Este foarte ambițios și obositor să se numească ultimul poet al satului, dar când Iesenin exclamă „Sunt ultimul poet al satului”, el vorbește nu numai despre propria sa personalitate, ci vorbește despre o epocă trecută, un timp care trece, un adevărul care dispare. Desigur, adevărul nu poate dispărea, dar se poate ascunde în spatele murdăriei și impurităților.
În modul de viață rural și în modul tradițional de existență al Rusiei, autorul a văzut un anume adevăr, adevărata esență a existenței, care ar trebui păstrată, prin care este ușor să înțelegi lumea, să ajungi la culmi spirituale. Imaginea oaspetelui de fier, care intră pe calea câmpului albastru, nu este doar de fapt un utilaj agricol care înlocuiește munca tradițională și, în consecință, modul de viață, ci vorbește și despre altceva, înlocuindu-l pe primul și nu în totalitate vesel. Autorul își compară cântecele cu spicele de porumb de pe câmp (caracteristică este folosirea imaginii tradiționale a lui Yesenin a unui cal - energie, libertate) care va tânji după poetul decedat - stăpânul cuvintelor.
Numai aceste urechi nu pot fi adunate cu palmele neînsuflețite. Aici converg și imaginea culegerii de pâine și înțelegerea poeziei.
Chiar dacă în mod formal tehnologia strânge pâinea, adevărata esență a pâinii pare să se scurgă prin palmele fără viață. Nu există nicio modalitate de a capta adevărul, ceva fals, iar noul mod de viață care vine, noile timpuri sunt văzute de Yesenin ca o astfel de minciună. În calitate de purtător de tradiție, se numește pe bună dreptate ultimul poet al satului, întrucât înțelege clar absența după sine a satului ca atare (chiar și formal, gospodăria colectivă sau ferma de stat va veni să înlocuiască) și poeți, păstrători. a tradiției, care va putea deschide ușa acestui adevăr.
Poezia a fost scrisă în 1920 sau 1919, care a devenit o etapă de tranziție pentru opera lui Serghei Alexandrovici. În 1920, va pleca în mediul rural și nu își va recunoaște întinderile natale, capturate de comunism și industrializare, se va întoarce în oraș și va renunța cu totul la tema satului. Lucrările ulterioare vor fi în mare parte pline de fatalism și chiar de ceva cinism.
La fel ca și în multe lucrări, Yesenin profetizează aici despre sine. „Al doisprezecelea ceas” al lui va fi, de asemenea, apusul epocii anterioare.
Analiza 2
Odată ajuns în societatea poeților, Yesenin a încercat să-și găsească propriul stil, unele trăsături unice ale personalității sale și, în mod firesc, nu a găsit nimic mai semnificativ decât capacitatea de a scrie despre mediul rural și natură, țara sa natală. Astfel, el a devenit, parcă, receptorul tradiției ruse, a devenit un fel de ghid care a cântat despre acea Rusie foarte primordială, către care s-au îndreptat mulți reprezentanți ai elitei de atunci, încercând să găsească sprijin în rădăcinile populare.
Cu toate acestea, când Yesenin a scris Eu sunt ultimul poet al satului .. în 1919, nu a exagerat. Desigur, pe de o parte, era vorba despre spațiul virtual ocupat, părea să-și marcheze propriile teritorii care îi aparțineau doar lui: tema satului, „rusitatea” și altele asemenea. În același timp, pe lângă astfel de motive pur utilitare, au existat și note profetice, Serghei Alexandrovici a înțeles obiectiv schimbarea erelor.
Și este greu de înțeles și greu de scris cum va intra „oaspetele de fier” pe „calea albastră”, când industrializarea este destul de vizibilă, sunt vizibile combinele care ară pe câmp și schimbă caii și munca tradițională umană. O astfel de schimbare, desigur, a schimbat baza creativității lui Yesenin. Dacă mai devreme, în timp ce locuia în oraș, își putea îndrepta totuși privirea interioară către sat și nu doar să-și amintească, ci și, parcă, să vadă cu adevărat acest mod natural cunoscut de el, acum lumea s-a schimbat.
Apropo, Yesenin s-a schimbat cu această lume. De la începutul anilor 20 a scris mult mai puțin despre sat, ca poet cinstit, nu a mai folosit această temă, pentru că satul a devenit diferit, vremurile s-au schimbat și au rămas doar „urechi-cai despre bătrânul proprietar îndurerat”. Odată cu apariția noului timp, Yesenin vede și propria sa moarte, propriul „ceas al doisprezecelea”, care va veni, cum ar trebui să vină la cei care sunt sortiți să dispară odată cu vechiul timp.
În această poezie, se simte adevărata legătură inextricabilă a poetului cu una dintre temele principale ale propriei sale opere. Indiferent de speculațiile și faptele pe care cercetătorii lucrării sale le citează cu privire la „rusitatea” lui ușor artificială și la exploatarea acestui subiect în condiții optime de atunci, totuși, acest subiect părea cu adevărat să facă parte din sufletul lui Yesenin și el a rămas unul dintre puținii. purtători ai acestui spirit uimitor. Apropo, odată cu el a dispărut în țară și a doua temă caracteristică poetului - religiozitatea ortodoxă.
Analiza poeziei Sunt ultimul poet al satului conform planului
Poate vei fi interesat
- Analiza poeziei Cântecul lui Eremushka Nekrasov
Adesea, când vedem un adult, observăm vederi formate și fundații, obiceiuri. Acest conținut de caracter și personalitate se formează încă de la o vârstă fragedă. De fapt, nu prea depinde de persoană
Poezia lui Alexei Tolstoi este o baladă mică. Interesant este că poetul a creat inițial o baladă inspirată din „Regele pădurii” al lui Goethe. Cu toate acestea, Alexei Konstantinovici și-a tăiat balada în jumătate, făcând finalul deschis.
Pentru a înțelege profunzimea atitudinii lui Blok față de un fenomen socio-politic atât de complex precum Revoluția din octombrie, este necesar să spunem încă o dată despre percepția ciudată, „muzicală” a lui Blok asupra lumii. El credea că esența exterioară a mediului ascunde un element muzical interior profund, o flacără nestingherită, veșnic răvășită, care în diferite epoci istorice fie a izbucnit, luminând lumea cu o strălucire nobilă, fie a fost adânc ascunsă în măruntaie, rămânând munca doar a unui număr infinit mic de aleși.
Prințul Serghei Mihailovici Volkonsky (1860-1937) - nepotul Decembristului, figură de teatru. În 1899-1901 a fost directorul teatrelor imperiale, a fost autorul unor articole despre educația ritmică, a cărții „Omul de pe scenă” (1912) – despre ritmul și expresivitatea mișcărilor. Din toamna anului 1918, S.M. Volkonsky a locuit la Moscova, a predat la Institutul Cuvântului, a predat la Teatrul de Artă, la Studioul Vakhtangov și la Teatrul Evreiesc Habima.
Există o altă problemă importantă, asupra căreia se concentrează astăzi atenția comunității literare, a numeroși admiratori ai poeziei lui Yesenin și, bineînțeles, a presei. Recent, au apărut multe articole și publicații cu „versiuni” despre moartea lui Yesenin. Să observăm imediat. Interesul pentru poet, în ultimul an al vieții sale și în toate împrejurările legate într-un fel sau altul de plecarea lui Yesenin din viață, este firesc și logic în zilele noastre.
„Sunt ultimul poet al satului...” Yesenina S.A.
Opera lui Serghei Yesenin este indisolubil legată de tema satului. Crescând în „libertatea pădurilor verzi”, poetul a perceput Rusia ca un organism viu, dezvoltându-se conform unor legi speciale cunoscute doar de ea. Rusia lui Yesenin este rurală, patriarhală. Aceasta este foarte imagine simbolică: sat format din mai multe curți, împrejmuit cu garduri de vaci, care se pierde undeva printre mlaștini și mlaștini.
O astfel de percepție a Rusiei este caracteristică unui tânăr poet. Eroul său se simte o părticică a naturii și îi vede în animale „frații noștri mai mici”. În poeziile timpurii ale lui Yesenin în Rusia, toată lumea trăiește bine: copaci, animale și păsări, colibe, câmpuri, o lună, chiar și... gândaci. Pe vremuri, criticii erau revoltați că textierul novice din poemul „În casă” poetiza nu numai viața țărănească, ci și gândacii. Dar A. Tolstoi a auzit în poeziile timpurii ale lui Esenin „darul melodios al sufletului slavului, visător, nepăsător, încântat misterios de vocile naturii”.
Acest tablou idilic s-a prăbușit odată cu începutul vieții sovietice. Poetul și-a transmis ideea despre revoluție prin diferite imagini. De exemplu, în Pantokrator, acesta este un cal roșu - o imagine romantică, fantastică, dar asemănătoare cu lumea mesteacănilor, cireșului păsărilor și arțarilor, lumea naturii rusești, adică tot ceea ce a stat la baza poeziei lui Yesenin, întruchipată. ideile lui despre frumusețe, despre viața armonioasă.
Când Esenin s-a convins că revoluția va accelera tranziția Rusiei de la rut rural la autostrăzile tehnologiei moderne, a luat-o dureros. Evenimente revoluționare, schimbări globale în mediul rural, progres tehnologic - toate acestea, în viziunea lui Yesenin, au prefigurat moartea Rusiei patriarhale. I se părea că tărâmul vieții, apropiat de natură și poetic, dispare, și de aici tărâmul sentimentelor, exprimând idealul de neatins al lumii spirituale și claritatea calmă.
Această confruntare dintre existența patriarhală și lumea mecanică a civilizației mașinilor s-a manifestat cel mai clar în celebrul poem „Sorokoust” - în duelul tragic condamnat al unui „mânz subțire” viu și al unui tren „pe labe de fontă”:
Caii vii au fost învinși de cavaleria de oțel...
În urma morții și distrugerii vechii lumi țărănești, Yesenin începe să-și simtă propria soartă. Prin urmare, își numește poezia, scrisă în 1920, « » . Acest rămas bun de la primul sună aproape în fiecare rând. Stând la masa de rămas bun printre „mesteacăn care țipă frunze”, eroul experimentează conștiința propriei sale inutilități. Nu are de ales decât să se epuizeze „flacără de aur”. Mai mult, pentru a întruchipa propriul „eu”, poetul găsește o metaforă uimitoare - "lumanare din ceara corporala". Într-adevăr, o persoană este lipsită de apărare în fața naturii și ceea ce, dacă nu o lumânare, subliniază această fragilitate a existenței umane.
Încă una strălucitoare metaforă — „ceas lunar din lemn” subliniază ireversibilitatea schimbărilor în curs. După cum se știe, „Nu poți opri timpul pentru o clipă”. Aceasta înseamnă că schimbarea este inevitabilă.
Pe calea câmpului albastru
Oaspetele de fier va veni în curând.
In spate cale „oaspete de fier” nu este greu să vezi o combină sau un tractor – acele mașini care, conform planului guvernului, trebuiau să faciliteze munca țărănească. Numai că acest oaspete nu are suflet și, prin urmare, palmele lui - „nu sunt în viață, străini”, și o mână - "negru". Dar Rusia vie este reprezentată "urechi-cai"(din nou imaginea calului!), care se va întrista pe fostul proprietar-țăran.
Drept urmare, devine clar pentru oricine că poetul se opune progresului tehnologic care distruge lumea poetică antică, care este asociată cu antichitatea patriarhală, cu armonia dintre om și natură. Ale mele „Rusia albastră” el a pus în contrast lumea cu oamenii care construiesc fabrici și fabrici în loc de temple, iar lumea vie a zonei rurale cu lipsa de suflet mecanică a orașului.
Yesenin își face griji că progresul industrial va distruge frumusețea ritualului popular, peticele dezghețate de primăvară, cerealele, „zorii celor udate”. Prin urmare, poezia „Sunt ultimul poet al satului” poate fi considerată un fel de slujbă de pomenire, pentru că este "danseaza Danseaza", potrivit autorului, vântul se va descurca atunci când:
În curând, în curând ceas de lemn
Al doisprezecelea ceas al meu va suiera!
Aceste rânduri sunt mai mult ca o propoziție. Și chiar dacă Serghei Esenin era atunci aproape de imagism, ceea ce poate explica natura prea aspră a multor replici, durerea pierderii nu poate fi înecată de nimic - doar cuvinte care sunt crude în veridicitatea lor.
„Mi se pare că teii se prăbușesc,
Tei albi în grădina noastră...”
Nu am fost niciodată atât de obosit...
Pe 10 mai 1922, Serghei Yesenin și Isadora Duncan au pornit într-o călătorie în Europa și Statele Unite. Odată plecat în străinătate, neștiind limbi străine, poetul și-a simțit din ce în ce mai mult singurătatea.
Nu am fost niciodată atât de obosit.
În acest ger și slime gri
Am visat la cerul Ryazan
Și viața mea nefericită.
„Nu am fost niciodată atât de obosit”
... Dorul este mortal, insuportabil, mă simt ca un străin și inutil, dar când îmi amintesc de Rusia...
7. Atitudinea lui Yesenin față de schimbările asociate cu Revoluția din octombrie. Analiza poeziilor.
a) „Sunt ultimul poet al satului...”
b) „Nu am fost niciodată atât de obosit...”
d) Rusia sovietică
e) motive persane.
„Tu ești arțarul meu căzut, arțarul înghețat...”
9. Analiza poeziei.
metaforic
Asociativitatea
Armonia sintactică şi
simplitate
cântec (melodiozitate,
nationalitate, melodie)
Autobiografică („Ce
preocupări autobiografice
„Cântecul câinelui”
„Scrisoarea mamei”
„Mlaștini și mlaștini...”
„Hewn Drogs a cântat…”
Strada asta imi este cunoscuta...
„Shagane ești al meu, Shagane!”
10. Motivele principale ale versurilor lui S. Yesenin.
Tema Patriei
Tema satului
Tema naturii
Acasă Tema
Tema Revoluției
Tema poetului și a poeziei
Tema filozofică
Tema de dragoste
11. Concluzie.
Serghei Esenin,
cu ochi albaștri, liber,
A devenit ultimul poet al satului...
Cartea lui Hodasevici menționează afirmația poetului D. Semenovsky, care l-a cunoscut bine pe Yesenin, mărturisind: „... a spus că toată opera sa este despre Rusia, că Rusia este tema principală a poeziei sale”. Și a fost exact așa. Toate lucrările lui Yesenin sunt o coroană de cântece țesute pentru Patria Mamă.
V.F. Hodasevici. Necropole: Memorii.- M.: Scriitor sovietic, 1991.- 192p.
Vizualizați conținutul documentului
„Sunt ultimul poet al satului...”
„Sunt ultimul poet
sate…”
Lecție integrată în clasa a 11-a
Scop: a arăta semnificația tulburărilor sociale în soarta unei persoane folosind exemplul eroului liric S. Yesenin
Planul lecției:
- Versuri pre-octombrie de Yesenin
4. Versuri post-octombrie.
Atitudinea lui Yesenin față de schimbările asociate
cu Revoluția din octombrie.
a) „Sunt ultimul poet al satului...”
b) „Nu am fost niciodată atât de obosit...”
d) Rusia sovietică
e) motive persane.
6. Analiza poeziei.
7. Motivele principale ale versurilor lui S. Yesenin.
8. Concluzie.
Concepte teoretice
- Subiect - subiectul unei imagini artistice; serie de evenimente, fenomene, probleme de viață, întruchipate creativ în textul operei. Tema este legată de idee și formează o unitate semantică cu aceasta, nivelul de conținut al textului.
- motiv - o componentă semnificativă a textului literar, care însoțește tema, ideea. Ea poate fi întruchipată în imagini, fragmente semantice, acțiuni, concepte sau cuvinte repetate în lucrare.
Patria este scurtă...
Extras din registrul natal al lui S. Yesenin
M-am născut cu un cântec într-o pătură cu iarbă
Zorii de primăvară m-au răsucit într-un curcubeu.
„Mama a mers la costum de baie prin pădure...” 1912
Miroase a nemernici liberi
În prag într-un vas de kvas,
Sobe răsturnate
Gândacii se cațără în șanț.
Mama cu prinderi nu va face față,
aplecându-se jos,
O pisică bătrână se furișează la șal
Pentru lapte la abur.
"In casa." 1914
Versuri pre-octombrie de Yesenin
Hai, draga mea Rusia,
Cabane - în hainele imaginii ...
Fără sfârșit în vedere -
Numai albastrul suge ochii.
Ca un pelerin rătăcitor,
Urmăresc câmpurile tale.
Și la periferia joasă
Plopii lâncezesc.
Miroase a mere și miere
În biserici, blândul tău Mântuitor.
Și bâzâie în spatele scoarței
E un dans vesel pe pajiști.
Voi alerga de-a lungul cusăturii încrețite
Spre libertatea lekhului verde,
Întâlnește-mă ca pe cercei
Un râs de fetiță va răsuna.
Dacă sfânta armată strigă:
„Aruncă-ți Rusia, trăiește în paradis!”
Voi spune: „Nu este nevoie de paradis,
Dă-mi țara mea”.
Eu sunt un cioban; camerele mele
Între câmpuri ondulate,
Pe munții verzi - versanți
Cu un auz de ecou mari becalini.
tricot dantelă peste pădure
Nori în spumă galbenă.
Într-un somn liniștit sub un baldachin
Aud șoapta pădurii de pini.
Strălucește verde în forfotă
Sub roua plopului.
Eu sunt un cioban; conacele mele -
În verdele moale al câmpului...
„Sunt un cioban, al meu
camere...”. 1914
M. Nesterov. Lel. 1933
- „Sunt un rătăcitor mizerabil”
- „Domnul a mers să chinuiască oamenii îndrăgostiți…”
- „Mlaștini și mlaștini”
- „Tu ești pământul meu părăsit...”
- „Ai adapat caii din pumni uneori...”
- „Simt curcubeul lui Dumnezeu...”, etc.
Evenimentele din octombrie
Coboară, arată-ne nouă, cal roșu!
Înhamează-te pe pământurile puțurilor.
Avem lapte amar
Sub această ramură a acoperișului.
Vărsați, vărsați peste apă pentru noi
Vaitul tau infundat
Și o stea clopot
Strălucire rece.
Suntem un curcubeu pentru tine - un arc,
Cercul Arctic - ham.
Oh, scoate-ne globul
Pe o altă pistă.
Te agăți de tufiș,
Odată cu zorii, plecați cu coama.
Pentru acești nori, această înălțime
Sari in tara fericita.
„Pantocrator”. 1919
Nu există absolut socialismul la care m-am gândit. E strâns în ea.
Desen coperta cărții
„Iisuse copilaș”
Artist E. Gurova. 1918
Cerul este ca un clopot
Luna este limba
Mama mea este patria-mamă
Sunt bolșevic.
„Porumbel iordanian”.
Pagina de titlu a colecției „Porumbele”.1918
Tema principală este tema revoluției.
Încântarea de nedescris a lui Yesenin după octombrie a dus la poezie.
Versuri post-octombrie
De aceea în scheletul septembrie
Pe lut uscat și rece,
Cap zdrobit de gardul de vaci,
Boabele de rowan erau acoperite cu sânge.
„Sorokoust”. 1920
« Sunt ultimul poet al satului…”
Sunt ultimul poet al satului
Podul de promenadă este modest în cântece.
În spatele liturghiei de rămas bun
Mal de frunze de tămâie.
Arde cu flacără aurie
Lumanare din ceara de corp
Iar ceasul cu lună este de lemn
Al doisprezecelea ceas al meu va crona...
„Sunt ultimul poet
sate…”
„Mi se pare că teii se prăbușesc, Tei albi în grădina noastră...”
Nu am fost niciodată atât de obosit...
Dacă astăzi se îndreaptă spre America, atunci sunt gata să prefer cerul nostru cenușiu și peisajul nostru: o colibă, puțin înrădăcinată în pământ, un filator, un stâlp uriaș care iese din spinner, un cal slab care flutură coada înăuntru. vântul din depărtare. Acest lucru nu este ca zgârie-nori, ci chiar lucrul care i-a ridicat pe Tolstoi, Dostoievski, Pușkin, Lermontov și alții în țara noastră.
La 10 mai 1922, Serghei Yesenin și Isadora Duncan au plecat într-o călătorie în Europa și Statele Unite.
Odată plecat în străinătate, neștiind limbi străine, poetul și-a simțit din ce în ce mai mult singurătatea.
Nu am fost niciodată atât de obosit.
În acest ger și slime gri
Am visat la cerul Ryazan
Și viața mea nefericită.
„Nu sunt încă atât de obosit
… Și viața este în plină desfășurare.
Se grăbesc în jurul meu
Atât fetele bătrâne, cât și cele tinere.
Dar nu este nimeni care să-mi plece cu o pălărie,
Nu găsesc adăpost în ochii nimănui.
"Rusia Sovietica". 1924
„Dragă, dragă, proastă amuzantă, Ei bine, unde este, unde urmărește? Nu știe că caii vii Cavaleria de oțel a câștigat?
„În efortul de a ajunge din urmă cu armata de oțel,
Alunec și mai cad..."
motive persane
Shagane, ești al meu, Shagane!
Pentru că sunt din nord, sau așa ceva,
Sunt gata să vă spun domeniul
Despre secară ondulată în lumina lunii.
Shagane, ești al meu, Shagane.
Shagane Terteryan
S. Yesenin cu P. Chagin.Baku. O fotografie. 1924
Sunt pentru totdeauna în spatele ceților și rouei
M-am îndrăgostit și de mesteacăni,
Și împletiturile ei de aur
Și rochia ei de pânză...
„Îmi cânți cântecul,
ce înainte…” 1925
Analizează poezia la alegere:
metaforic
Asociativitatea
Armonia sintactică şi
simplitate
cântec (melodiozitate,
nationalitate, melodie)
Autobiografică („Ce
preocupări autobiografice
informații - sunt în poeziile mele: „(S. Yesenin)
„Cântecul câinelui”
„Scrisoarea mamei”
„Mlaștini și mlaștini...”
„Hewn Drogs a cântat…”
Strada asta imi este cunoscuta...
„Shagane ești al meu, Shagane!”
„Gânduri bolnave”: „Este vina mea că sunt poet...”
Principalele teme și motive ale creativității lui A. Yesenin
Tema Patriei
Tema naturii
Acasă Tema
Tema satului
Tema poetului și a poeziei
Tema filozofică
Tema Revoluției
Tema de dragoste
Serghei Esenin,
cu ochi albaștri, liber,
Își iubea spațiile deschise natale, își căuta locul în viață, dar nu l-a găsit...
A devenit ultimul poet al satului.
