TEMA: „Patria mea în muzică, literatură, arte plastice” (lecție integrată)

Scop și sarcini:

Arată imaginea Patriei în sinteza artelor;

Să familiarizeze elevii cu simbolurile poetice și de stat ale Rusiei;

Pentru a trezi interesul pentru studiul istoriei patriei lor, simbolurilor sale de stat;

Să cultivi sentimentul iubirii și mândriei în patrie prin muzică, poezie,

Picturi.

ÎNREGISTRARE:

Expoziție de cărți: „Rusia este mama mea dragă, casa mea, pământul sfânt”;

Galeria de portrete a poeților și muzicienilor ruși;

Expoziție de picturi ale artiștilor ruși.

EPIGRAF:

O, Rusia! Cu o soartă grea, țara...

Te am, Rusia, ca o singură inimă,

Îi voi spune unui prieten, îi voi spune unui inamic

Fără tine, ca și fără inimă, nu pot trăi.

(Iulia Drunina)

ECHIPAMENTE:

Casetofon

jucător

pian

ÎN CURILE:

1. Astăzi în lecție vom face o excursie în adâncurile secolelor, pentru a ne aminti din nou strămoșii noștri, Sclavii, de unde a venit numele statului nostru, Rus. Vom afla cum poeții, muzicienii, artiștii au cântat Patria noastră în opera lor. Să rezumam cunoștințele noastre despre simbolurile Patriei noastre (atât poetice, cât și statale).

Să cânți despre Rusia - pentru ce să te străduiești în Templu.

Peste munți de pădure, covoare de câmp...

Pentru a cânta despre Rusia - ce să întâlnești primăvara,

Ce să aștepte pentru mireasă, ce să consolezi mama...

Pentru a cânta despre Rusia - ce să uiți dorul,

Acea iubire, a iubi, aia să fii nemuritor.

(I. Severyanin)

MUZICA SUNETELOR GUSLEY

A fost cu mult timp în urmă, în țara în care trăim, nu erau orașe uriașe, case de piatră, sate, sate. Nu existau decât câmpuri și păduri dese în care trăiau animale sălbatice. Pe malurile râurilor, departe unul de celălalt, erau clădiri sărace. Strămoșii noștri îndepărtați au trăit în ele.

Cum se numeau? (slavii). Acest nume provine de la cuvântul „glorie”, adică. "laudă".

Unde au trăit strămoșii noștri în antichitate, cum se numea pământul slav? (RUS).

De unde a venit acest nume?

În Niprul Mijlociu, unde râul Roș se varsă în Nipru, a existat un trib slav Rus. Nu ne vom simți stânjeniți de faptul că literele „o” și „y” se schimbă constant în numele acestui popor („ros”, râul Ros și „rus”, Rusia). Deci aceste litere s-au schimbat în vremurile de demult, iar în vremea noastră vorbim și în două moduri: „limba rusă”, „Rusia”. PoetIvan Savvici Nikitinașa că a scris despre Rusia noastră:

„Există deja un motiv, Rusie puternică

te iubesc, te numesc mama,

Stai pentru onoarea ta împotriva inamicului,

Căci tu ai nevoie să-i întinzi capul.

2 .ALEGE CUVÂNTUL „RUSIA” – SINONIME. (RUS - RUSIA - PATRIA - PATRIA) (pe tabla este scris cuvantul "Rusia")

Privește cu atenție cuvântul... - Cum îl înțelegi?

S. Yesenin a vorbit despre acest cuvânt astfel:

"Rusia! Cuvântul este atât de sonor și pur!

Ca apa de izvor! Puternic - ca un diamant!

Delicat - ca un bebeluș... Scump, ca o mamă!

Ce poezii despre Rusia cunoașteți?

Rusia.

Roua este formată din picături de rouă, Suntem împreună: kalmucii, ciuvași,

Din picăturile de abur - ceață, Buryats, Yakuts, Mordoviens.

Nisip - din cele mai mici granule de nisip, Singurul nostru sprijin

Rusia este de la ruși. Întotdeauna există Moscova.

De multă vreme suntem uniți în spiritul Pământului și apa sunt inseparabile,

Și legat de o soartă comună, Ca un țărm sau un râu,

Cu toții am fost inspirați de ploile nedespărțite de Patria Mamă,

Pentru ispravă, pentru muncă și pentru luptă. Și vânt și nori.

Suntem împreună: Volzhans, Urali, Curcubeul nu are jumătăți.

Pomoruri și stepe - Și dacă un val - atunci un val,

Arată ca niște degete puternice și nu există picături de rouă,

Mână mare de lucru. Așa este Rusia. ( V. Kriuchkov)

„Bună, Rusia, patria mea!

Mai puternic decât furtunile, mai puternic decât orice voință

Dragoste pentru hambarele tale de la miriște,

Dragoste pentru tine, o colibă ​​într-un câmp azur.

(N.Rubtsov)

Astăzi la lecție vom învăța o nouă melodie

(BĂIETI ÎNVĂȚĂ CÂNTECUL „MEA RUSIA” - muzică de Struve, versuri de Solovyova

3. SELECTAM URMATORUL SINONIM PENTRU CUVINTUL „RUS” gimnastica articulatorie

(cuvântul „patria” este scris pe tablă)

De unde a venit acest cuvânt?

Care este sensul său inițial?

Găsiți „rădăcina” în acest cuvânt?

DICȚIONARUL ETIMOLOGIC oferă următoarele informații:

Slavă comună, derivată din cuvântul ROD. Sensul original este „familie”; denumite în continuare „depozite”.

ȘI ACUM SĂ GĂȘM CUM EXPLICA ACEST CUVENT DICȚIONARUL ENCICLOPEDIC.

(copiii citesc: „patria” este un loc, o țară în care s-a născut o persoană) arătând un cântec de către copii pregătiți

Știi poezii despre Patria? - Cine le-a scris?

„Dacă ei spun cuvântul „patrie”, „patrie”, - spunem, îngrijorați,

Imediat în memorie se ridică Dal fără margini pe care îl vedem în fața noastră,

Casă veche, coacăze în grădină, Aceasta este copilăria noastră, tinerețea noastră,

Plop gros la poarta Maturitatea ta si a mea nu va trece.

Lângă râu este un mesteacăn - modesta Patrie! Sfânta Patrie!

Și dealul de mușețel... Coppies. Groves. țărmuri.

Și alții probabil își vor aminti Câmpul de grâu de aur,

Curtea lui natală din Moscova... Stive albastre de la lună.

Sau stepa roșie din maci, Miros dulce de fân tăiat.

Aur fecioară... Convorbirea din sat cu o voce cântătoare,

Patria este alta, Unde steaua s-a asezat pe oblon,

Dar toată lumea are unul!” Puțin la pământ - aproape zburând.

(Z. Alexandrova) Patrie! Țara taților și bunicilor!

Ne-am îndrăgostit de acești trifoi

După ce am gustat prospețimea primăverii

De pe marginea unei găleți clincheind.

„Dacă sfânta oaste strigă: Cu greu va fi uitat

Aruncă-te, Rusia, trăiește în paradis. Și rămâi pentru totdeauna sfânt...

Voi spune: „Nu este nevoie de paradis, Pământul care a fost numit Patria Mamă,

Dă-mi țara mea"(S. Yesenin) Dacă trebuie, ne vom proteja cu inima.

4 . UN JOC . Oamenii au multe proverbe și zicători despre Rusia, despre Patria Mamă. Îți amintești de ei?

Vom juca un mic joc acum. Se numește „Îndoiți proverbul”. Vi se vor da 6 proverbe. Cine le pliază mai repede - bravo.

Un om fără patrie este ca o privighetoare fără cântec. Pe de altă parte, iar arcul nu este roșu.

Necesar acolo unde s-a născut. Un bărbat are o singură mamă și el are o patrie.

Patria este o mamă, știi cum să o susții. Pentru Patria ta, nu cruța nici puterea, nici viața.

5 . Rușii sunt o națiune talentată din punct de vedere muzical. Cu mare mândrie pronunțăm numele compozitorilor ruși care au cântat frumusețea și noblețea sufletului rusesc, măreția naturii rusești, isprăvile eroilor ruși.

Pe care dintre acești oameni îi poți numi?

(lista copiilor Ceaikovski, Rimski-Korsakov, Rahmaninov, Musorgski, Borodin)

Ce a cântat Ceaikovski în muzica sa?

ÎN REFALȚIA PROFESORULUI FRAGMENTUL PIESA „OCTOMBRIE. CÂNTEC DE TOAMNĂ”.

Care dintre compozitori este considerat pe drept fondatorul muzicii ruse? (băieții o sună pe Glinka, arată-i portretul).

SUNETĂ FINALA DIN OPERA „IVAN SUSANIN”.- prezentarea materialului video (amintiți-vă de aria eroului interpretată de profesor și oferiți o definiție a muzicii scrise în spiritul popular).

Ce părere aveți: de unde începe Patria? Într-una dintre lecțiile anterioare, ați scris un scurt eseu pe această temă. Mi-au plăcut foarte mult gândurile tale. Unele dintre ele am decis să vi le citesc.

CÂNTECUL „UNDE ÎNCEPE PATRA MAMA?” INTERPRETAT de M. Bernes, muzică de Basper, versuri. Matusovsky.

Rezultatul muncii tale creative?

6 . Și acum vom vorbi despre simboluri poetice.

Le avem in tara noastra?

Care este personificarea ei? (acesta este mesteacan)

Ce cântec despre un mesteacăn știe toată lumea: de la mic la bătrân?

Mesteacăn - lebădă albă,

stau langa tine

Pentru tine, timidul meu,

Cânt un cântec.

(A. Prokofiev)

COPII CÂNCEAZĂ CÂNTUL PUBLIC RUS „ÎN CÂMP MESTEASENUL STOT”

Mesteacănul rusesc este un simbol al naturii rusești. Din cele mai vechi timpuri, odată cu apropierea primăverii, fetele îl lăudau pe zeul soarelui, slavii îl numeau Lel sau Lyul. Aceste cuvinte - nume sunt folosite în multe cântece slave. Fetele îmbrăcau mesteacăni cu panglici, tot felul de obiecte de artizanat, legau ramuri de mesteacăn împreună cu inele.

Despre ce sărbătoare națională vorbim?(TREIME)

Au cântat doar la aceste sărbători?

(băieții spun că de sărbători dansau în jurul mesteacănilor, slăvind zeii lor puternici).

BĂIETII ALEGE UN GHID ȘI CONDUC UN DANS.

7. Mesteacanul este un copac preferat al poporului rus. Zveltă, ondulată, cu trunchiul alb, ea a fost întotdeauna comparată în Rusia cu o fată tandră și frumoasă, o mireasă. Poeții și artiștii noștri i-au dedicat cele mai bune lucrări.

Știți vreun verset de mesteacăn?

Iubesc mesteacănul rusesc. Din nou despre ei, creț și albicios...

Acum ușor, acum trist, Și ce e de făcut dacă în Rusia

Într-un sarafan alb, mesteacăni se găsesc pe toate drumurile,

Cu batiste în buzunar, Măcar o zi, măcar un an, măcar pentru totdeauna roți.

Cu elemente de fixare frumoase, „Rusia” - îmi șoptesc mesteacănii,

Cu cercei verzi. „Rusia” - șoptesc stuf,

Iubesc „Rusia” ei elegantă - murmură cheia în gol,

Nativ, iubit, Și le răspund în liniște: „Rus!”

Acel clar, exuberant, sarcina ta nu este dificilă pentru mine.

Atat de trist, de plans. Am crescut pe câmp, sunt șuviș rusesc,

Iubesc mesteacanul rusesc. Și te iubesc în rusă

Ea este mereu cu prietenii ei Mesteacanul meu Rusia!

Aplecat jos sub vânt(A.Novikov)

Și se îndoaie, dar nu se întinde.

COPIILOR LE OFERĂ O EXPOZIȚIE DE POZE DE NATURA RUSĂ.

Mesteacanul rus a fost surprins în picturile lor de artiștii Plastov și Levitan, Kuindzhi și Savrasov.

Scriitorul V.M. Garshin, uitându-se la imagineA.K. Savrasova „Curgurile au sosit”,a spus: „Aș numi această imagine „Feeling of the Motherland”. Și picăturile sunete de primăvară, și ceață și mesteacănii subțiri - toate acestea sunt atât de familiare și atât de dragi. Această imagine uimitoare dă naștere dragostei pentru Rusia, Patria Mamă.

în fața imaginii „Birch Grove” A.I. Kuindzhisimți o bucurie deosebită. Așa se întâmplă când intri într-o livadă de mesteacăn într-o zi de vară și simți frumusețea patriei tale. În jur sunt mesteacăni liniștiți și tăcuți cu părul verde.

Avem o pozăI.I. Levitan „Birch Grove”. Mesteacăni cu trunchi alb, acoperiți cu frunziș tânăr și verde strălucitor, un covor gros de iarbă de smarald, razele soarelui nu pot părăsi

nimeni indiferent. Poza captivează prin prospețimea și jocul culorilor, fiorul vieții însăși.

privind o poză"Toamna de aur" , amintesc involuntar cuvintele lui Pușkin:

Iubesc natura magnifică a ofilării,

Păduri îmbrăcate în purpuriu și aur...

Peisajele lui Levitan, impregnate de dragoste pentru Patria Mamă, pentru pădurile, câmpurile și pajiștile ei, nu pot decât să evoce o iubire reciprocă pentru ceea ce înfățișează.

8. Și acum ascultă melodia „Ce ești trist, mesteacăn...”, care a fost scris de compatriotul nostru: Petukhova Tatyana Ivanovna, care ea însăși scrie și își interpretează ea însăși cântecele despre țara natală.

Despre ce este acest cântec?

CONCLUZIE : oriunde crește mesteacănul, peste tot aduce oamenilor bucurie și lumină. Mesteacănul este un simbol al Rusiei, Patria noastră. Și ea va fi în spațiile noastre deschise pentru totdeauna, pentru că poporul nostru este veșnic.

Pâinea cu care se hrănește o persoană. Pământul pe care trăiește omul. O mamă care dă viață... Fără toate acestea, este pur și simplu imposibil ca o persoană să trăiască, dar dintre toate cele mai prețuite, o persoană are o Patrie Mamă. Patria este pământul, orașul și satul în care te-ai născut și trăiești, prietenii tăi, vecinii apropiați. Acesta este mama și tatăl tău, de aceea Patria este numită și Patria, ca o casă natală - casa unui tată vitreg.

ÎNSEAMNA UN AL SINONIM PENTRU CUVÂNTUL „RUSIA” - acesta este cuvântul „PATRIA” sau „PATRIA”. GĂSIȚI „RĂDĂDINA” ÎN ACESTE CUVINTE ȘI ALEGEȚI CUVINTE CU O RĂDĂDINĂ.

„PATRIA” – provine de la cuvântul „TATĂ”, cuvântul grecesc patria (patriot).

Iubesc Patria, dar cu o dragoste ciudată!

Mintea mea nu o va învinge.

Nici gloria cumpărată cu sânge

Nici plin de mândră încredere pace.

Nicio antichitate întunecată nu a apreciat legende

Nu trezi în mine un vis plăcut.

Dar iubesc - pentru ce, nu mă cunosc...(M.Yu. Lermontov)

9. Am aflat că simbolul poetic al statului nostru este un mesteacăn. Dar fiecare stat are și simboluri oficiale. Fiecare adevărat patriot al țării sale ar trebui să le cunoască.

Numiți-le mie. (băieții numesc stema, steagul și imnul)

Cu ce ​​simbol de stat ne-am familiarizat în lecțiile noastre?

Ti-ai făcut tema?

(copiii vorbesc despre ce este un imn)

Imnul este un cântec solemn, un simbol al unității statului. Originile imnurilor sunt ascunse în adâncul istoriei. Pentru prima dată, sub Petru cel Mare a apărut nevoia unui imn în uz militar-curte.

Primul imn oficial al Rusiei a apărut în timpul împăratului Alexandru I. Imnul englezesc al modelului din 1745 a fost luat ca mostră.„Doamne, salvează-l pe Rege”. Textul rusesc pentru imnul englez a fost scris de V.A. Jukovsky. Muzica a fost compusă de A.V. Lvov. Pentru prima dată, imnul național a fost interpretat la 11 decembrie 1833 la Teatrul Bolșoi din Moscova. A sunat până în februarie 1917. După Revoluția din februarie s-a pus problema unei noi simboluri de stat. Au scris compozitorul A.T. Grechaninov și poetul K.D. Balmont„Imnul Rusiei Libere”.Dar ciclul evenimentelor din 1917 nu a permis realizarea acestei lucrări.

După Revoluția din octombrie, ca imn al Rusiei Sovietice, apoi a fost aprobat Uniunea Sovietică"Internaţional". Textul rusesc bazat pe textul lui E. Pottier a fost compus în 1902 de A.E. Kots.

Noul imn național a fost scris de A.V. Aleksandrov după cuvintele lui S.V. Mikhalkov și a sunat în noaptea de 1 ianuarie 1944. Ulterior, textul imnului a fost reelaborat. În 1977, cele mai semnificative modificări au fost aduse acesteia.

Ideea creării unui imn rusesc a apărut în 1990. Pe măsură ce muzica viitorului imn a fost aprobată„Cântec patriotic”M.I. Glinka. Dar acest cântec nu avea o bază poetică și nu a fost aprobat ca imn național prin lege. Deputații Dumei de Stat și membrii Consiliului Federației au decis: să aprobe imnul național al Rusiei la cuvintele lui Mikhalkov și muzica lui Alexandrov. Legea „Cu privire la imnul național al Federației Ruse” a fost adoptată la 8 decembrie 2000 de către Duma de Stat, aprobată la 20 decembrie de Consiliul Federației și semnată la 25 decembrie 2000 de președintele Federației Ruse.

ROG TUTUROR SĂ SUPPORTE PENTRU ÎNTREPRINDEREA IMNULUI NAȚIONAL AL ​​RUSIEI.

Călătoria noastră s-a încheiat, dar nu va fi ultima. Citiți cărți despre Rusia, ascultați muzică despre Rusia, admirați frumusețea Rusiei! Fiți adevărați copii ai Patriei voastre!

Tema Patriei în pictură

A. Blok. "Rusia". Tema istorică din poem, sunetul și sensul său modern.

A fi capabil să

• A fi capabil să

• Ciclu - mai multe opere de artă, unite printr-un gen comun, temă, personaje principale, o singură idee, un loc de acțiune.

Simbolismul este o tendință în arta europeană și rusă din anii 1870-1910, concentrată în principal pe exprimarea ideilor înțelese și a sentimentelor și senzațiilor vagi prin intermediul unui simbol. Simboliștii au exprimat dorul de libertate spirituală, o premoniție a răsturnărilor lumii și, în același timp, încrederea în valorile spirituale și culturale vechi de secole.

Poetul a trăit și a lucrat într-una dintre cele mai tragice epoci din istoria Rusiei

Calea de ieșire din impasul atemporității este asociată în mintea lui A. Blok cu imaginea patriei, Rusia. Poetul trebuie să experimenteze și să învețe tot ceea ce Rusia este destinată să experimenteze.

munca de vocabular

• Ham - parte a hamului, o centură atașată la ambele capete de un guler.

• Purtați-vă crucea - fiți credincios datoriei.

• Un vrăjitor este un vrăjitor, un vrăjitor.

• carouri - o eșarfă.

• Cântecul Ostrozhnaya - închisoare.

• Rute libere - drumuri sparte.

„Spiritual – format dintr-un singur spirit și suflet; tot ce ține de Dumnezeu, biserică și credință; toate puterile mentale și morale ale omului, minții și voinței. (Dicționarul lui V. I. Dahl).

Tema (ce?) Idee (de ce?) Caracteristici artistice (cum?)

Cărei direcție aparține opera lui A. Blok? a) simbolism; b) realism; c) sentimentalism; d) romanticism.

Imaginea Patriei - o femeie cu batic până la sprâncene - este o imagine a: a) S. A. Yesenin; b) A. K. Tolstoi; c) F. I. Tyutchev; d) A. A. Blok.

Cum se numesc mijlocul de expresie artistică folosit de A. Blok în rândul „Trei hamuri uzate flutură”?

Cum se numește o alegorie semnificativă care joacă un rol important în întruchiparea intenției autorului?

Poezia „Rusia” a) pe o temă istorică; b) despre modernitate; c) despre legătura inseparabilă dintre trecut, prezent și viitor.

Ce unește prima și ultima strofe? a) tema poporului; b) motivul drumului; c) imaginea unei femei; d) tema poetului și poezia;

Eroul liric al poeziei „Rusia” a lui A. Blok: a) ironic asupra legilor eterne ale vieții; b) rezistă cu înverșunare noilor tendințe ale vremurilor; c) renunță la convingerile și convingerile anterioare; d) trebuie să supraviețuiască a tot ceea ce Rusia este destinată să supraviețuiască.

Sarcina pentru grupa 1. Argumentați teza: „Rusia este un simbol al credinței în viitor”. In primul loc…. În al doilea rând,…. Prin urmare,…

Sarcina pentru grupa 2. Dați un răspuns coerent la una dintre întrebări în număr de 5-10 propoziții. Cum se dezvoltă tema drumului în poezia lui A. Blok „Rusia”? Imaginea patriei în poezia „Rusia”.

Școala secundară Balykley

Lecție de artă plastică în clasa a VI-a

„Trecutul eroic al Patriei noastre în operele de artă plastică”

Lucrare finalizată

cu. Balykley

Tema lecției: „Trecutul eroic al Patriei noastre în operele de artă plastică”

Obiective: oferiți o privire de ansamblu asupra artelor plastice în lupta împotriva fascismului în anii de război; insufla copiilor un sentiment de mândrie și dragoste pentru oamenii lor; sentiment de patriotism; să cultive o atitudine respectuoasă față de generația mai în vârstă, față de monumentele războiului; să învețe să transmită planificarea într-un desen, să dezvolte imaginația creativă și reprezentarea obiectelor reprezentate în perspectivă.

Interval vizual: portrete ale artiștilor (A. Deineka, B. Prorokov, A. Plastov, G. Korzhev);

reproduceri de picturi dedicate războiului; expoziție de cărți despre război, înregistrări audio ale cântecelor despre război.

Echipament pentru elevi: albume, pensule, vopsele.

Echipamentul profesorului: desen pedagogic (construcția în etape a unui desen, luând în considerare perspectiva.

Tip de lecție: o lecție de aplicare complexă a cunoștințelor.

În timpul orelor

Legenda lecției: „Acest lucru nu trebuie să se întâmple din nou”

(B. Profeți)

I. Moment organizatoric.

II. Conversaţie.

În urmă cu 60 de ani, Marele Război Patriotic s-a stins, dar ecourile lui se aud încă. Peste 20 de milioane de vieți au fost luate de acest război, nu există o singură familie pe care războiul să o ocolească. Întreaga țară a lucrat pentru victorie, a luptat pentru această zi strălucitoare, în spate și în față, oamenii au dat dovadă de eroism de masă.

Eroismul în masă a dus inamicul în confuzie. Germanii nu i-au înțeles cauzele, rădăcinile, originile. Isprăvile soldaților au speriat inamicul, i-au insuflat un sentiment de teamă. Ești surprins, citind paginile istoriei, dăruirea, voința, curajul lor. Ce le-a ghidat acțiunile?

Dragoste pentru Patria Mamă, simțul datoriei, un exemplu de camarazi care au luptat umăr la umăr?

Sună cântecul lui B. Okudzhava „Avem nevoie de o singură victorie”.

Din cele mai vechi timpuri s-a considerat că atunci când tunurile vorbesc, muzele tac. Marele Război Patriotic a negat această afirmație: armele au bubuit pe tot pământul; murind, înfometând și înghețând în asediul orașului de pe Neva; orașul de pe Volga ardea; Cetatea Brest sângera, muzele nu tăceau! Poeții au scris poezie, compozitorii au compus muzică, artiștii au pictat tablouri - și toate acestea au fost la cerere. Poate de aceea bunicii noștri au supraviețuit în acel război teribil.

Astăzi, discuția noastră este despre pictura anilor de război. Primii care au „vorbit” în limbajul culorilor au fost „Ferestrele lui TASS” și afișele „Creionului de luptă”. Expuse în vitrine, lipite pe pereți, s-au adunat grupuri de oameni, pe fețele cărora s-a născut un zâmbet: în aceste poze inamicul nu era groaznic, crud, era ridicol, jalnic, laș...

Deosebit de populari au fost caricaturiștii Kukryniksy (uniunea a 3 artiști) -,.

Lui Hitler îi era frică de desene animate și a promis sume uriașe pentru șefii artiștilor.

Dar totuși, trebuie menționat că în prima jumătate a războiului, afișele erau de natură tragică: „Eliberează-mă!”, „Răzbunare!”. Un afiș de V. Koretsky „Salvați soldatul Armatei Roșii!”, care înfățișează o femeie strângându-și fiul la piept și o baionetă cu o svastică fascistă este îndreptată spre ei. Afișul a sunat, a implorat, a comandat...

În a doua jumătate a războiului, conținutul afișului s-a schimbat: muncă, un soldat bea apă din coif, iar imediat apare o inscripție: „Bem apă din Niprul nostru natal: vom bea din Prut, Neman și Bug” (1943).

Era speranță de victorie. Și acum, pe afiș, un soldat, apropo, care amintește foarte mult de Vasily Terkin, s-a ghemuit ca să-și tragă mai bine de vârful cizmei: „Hai să ajungem la Berlin!” (1944)

Dar în anii războiului au fost create întregi serii de picturi și pânze individuale.

Alexander Alekseevich Deineka (gg) - Artistul Poporului al URSS.

„Apărarea Sevastopolului”

Au fost bătălii fierbinți, sângeroase, acelea care „nu de dragul slavei, de dragul vieții pe pământ”. Trupele noastre au părăsit Sevastopol, dar Deineka a scris „Apărarea Sevastopolului” în așa fel încât să-i vedem pe acești marinari luptă până la moarte ca învingători.

Poza este foarte mare ca dimensiune. Înfățișează o bătălie de o asemenea tensiune încât pare că tu însuți ești în toiul lucrurilor. Imaginea arată clar trei planuri. În prim plan este o reprezentare în lungime completă a unui marinar care se pregătește să arunce o grămadă de grenade. Tocmai s-a pregătit să arunce, dar deja ne imaginăm ce se va întâmpla într-o clipă: avalanșa fasciștilor se va transforma într-o mizerie sângeroasă. Deși nu există avalanșă în poză, artistul a tăiat marginea imaginii din dreapta, dar avalanșa se simte. Aici se află minunile artei.

Poza marinarului din prim plan este dată într-o dinamică atât de furioasă încât îi simți victoria.

Starea de spirit este creată datorită culorii: atenție - hainele albe orbitoare ale marinarilor pe fundalul unui cer furtunos contrastează cu figurile întunecate ale inamicilor pe un fundal deschis. Se înghesuie, aproape adiacente pământului.

Luați în considerare al doilea plan. Aici, un german mort se opune unui marinar rănit de moarte.

În fundal, un atac cu baionetă - adversarii s-au reunit într-o luptă mortală.

Eroismul se exprimă în expresii faciale, în gesturi și din imagine reiese un sentiment de ispravă - așa își protejează țara natală.

În anii de război, Artistul Poporului al URSS, membru cu drepturi depline al Academiei de Arte Arkadi Alexandrovici Plastov (gg.)

În 1942, care a fost foarte greu pentru țara noastră, a pictat tabloul „Zborul fascist”, în care există o înțelegere filozofică a chipului războiului.

... În fața noastră este marginea pădurii de toamnă. Iarba ruginita. Florile nu se văd, dar soarele este încă cald și vitele au ce mânca în sălbăticie, mai este un cer albastru deasupra capului.

Cu câteva clipe în urmă, ciobanul a privit cu mândrie în jur: până la urmă i s-a încredințat să îngrijească vacile de la țară!

Dar un fascist a zburat înăuntru și nu a existat nicio păstoriță în lume. Și-a îngropat fața în pământ, a umezit bretonul băiatului cu sânge - viața unui copil a fost scurtată ...

Vacile murmurau, cu capetele ridicate de frică, câinele urlă. Și băiatul a plecat pentru totdeauna.

Cât de monstruoasă pare atrocitatea pilotului german, pentru că nu a împușcat acumularea forțelor militare ale inamicului, doar un băiat și o turmă de vaci rurale.

Această poză a șocat și a cerut răzbunare. În 1945, Plastov a pictat pictura „Recolta”. Este extrem de simplu: un bătrân și copii iau masa pe câmpul de lângă snopi - cei care au hrănit întreaga Rusie în anii de război, pe umerii cărora stătea îngrijirea proviziilor pentru față și o bucată de pâine pentru spate.

Din imagine respiră speranța: mâine se vor întoarce tații și frații de pe front.

Este imposibil să nu ne oprim asupra lucrării lui Boris Ivanovich Prorokov (19 ani) - Artistul Poporului al URSS, membru corespondent al Academiei de Arte, artist grafic.

Acesta este un om cu destin curajos. A trecut prin tot războiul. Soarta l-a aruncat de la sud la nord, din statele baltice în Orientul Îndepărtat, în China, Manciuria. A pictat mereu - și în față. A finalizat o serie de zece lucrări și a dat un nume care sună ca o alarmă - „Asta nu ar trebui să se mai întâmple!”

Succesul expoziției din 1960 a fost uimitor. Oamenii priveau în tăcere, purtând în inimă chemarea - să lupte împotriva fascismului, deoarece acesta aduce moartea tuturor oamenilor de pe planetă.

Întreaga serie este realizată în tempera și tuș, pe alocuri însuflețite cu creioane colorate.

Iată prima foaie. Înfățișează o mamă care alăptează un copil, ținându-l strâns de ea, dar are o pușcă în spatele umerilor ei. Fața mamei războinice este severă, neliniștită.

A doua foaie. Tânăra este aruncată la pământ. Mâinile ei sunt legate la spate, corpul ei este îndoit de durere și abuz, de tinerețe și tandrețe „Sălbăticie” - nu există alt nume la care să te gândești.

A treia foaie. „La Babi Yar” - așa se numea locul de lângă Kiev unde naziștii împușcă 170 de mii de oameni nevinovați. Artista a întruchipat această tragedie în imaginile cu trei femei mergând la moarte. Nu știm ce au trăit înainte de a face ultimii pași pe pământ, dar putem ghici...

În dreapta este o bătrână, care poartă în mână o lumânare aprinsă, ferindu-și flacăra de vânt. Alături de ea, o femeie și-a acoperit fața cu mâinile, nu vedem ochii, dar tot trupul este jalnit! În stânga este o tânără cu ochii plini de lacrimi, ură și furie. Ei merg la moarte, dar sunt mai presus de moarte.

Toate imaginile au fost create atunci când Profeții era foarte bolnav și, învingând această boală, el s-a îndreptat totuși către viziunile trecutului pentru ca acestea să nu se repete în realitatea de astăzi.

Ghely Mihailovici Korjev. Când a început războiul, nu avea nici măcar 16 ani. În acest moment, tinerețea artistei a fost întreruptă. Ciclul picturilor sale „Ars de focul războiului” include pânzele „Văzand”, „Barieră”, „Urme de război”, „Mama”, „Răni vechi”. Fiecare dintre ele este semnificativ, adânc în gândire, original în structură compozițională - creează o imagine complet completă. Sunt o panoramă a vieții, a luptei, a suferinței din timpul Marelui Război Patriotic. Toate imaginile sunt pline de experiențe umane și de o astfel de durere încât se atrag involuntar spre ele însele, le fac să se adâncească în conținutul lor.

"Barieră". Oamenii sunt expuși de către fasciști ca o barieră vie. Ei stau în picioare, înfruntând trupele înaintate ale armatei sovietice, cu spatele la germani ascunși în tranșee și așteptând. Amandoi asteapta. Unii - ce vor face soldații sovietici, alții - cum se vor comporta atacatorii sinucigași care stau la parapet. O mișcare greșită și o lovitură în spate. Un intelectual din mediul rural, probabil profesor, așteaptă liniștit, privirea de femeie este anxioasă, copilul nu înțelege încă groaza situației sale. Iar mai jos, la picioare, boturile mitralierelor și fețele crude ale dușmanilor se înnegrează. Este greu de imaginat ce se petrecea în mintea fiecăruia dintre cei puși pe marginea șanțului, de fapt, la marginea vieții. Și nici frica naturală de moarte nu a ucis demnitatea umană în oameni, nu i-a lipsit de curajul lor.

Korzhev scrie cu o forță irezistibilă despre ceea ce excită diferiți oameni, în capacitatea de a pune tradiții realiste înaintea lui. Picturile combină astăzi și viziunea autorului asupra zilei de mâine.

Fie ca numele Rusiei să fie glorificat!

Ne amintim: foc și fier

Dușmanul pământului nostru a fost torturat,

Pe câmp nu cu lacrimi, ci cu sânge

Mama a plâns pe morți.

Nume nemuritor - Rusia -

Fulgerul ne-a scris pe cer

Întărirea jurământului soldatului

Stai pentru Patria Mamă până la moarte.

Spălați orice minciună

Legendele ei străvechi

Și adevărul, întărit în furtuni,

Devine mai înalt, mai vizibil.

Ne ține în tristețe și în fericire

Numele nemuritor al Rusiei,

Fie ca conștiința noastră să fie curată

Pentru totdeauna înaintea ei.

Cântecul „Te iubesc, Rusia!”

III. Muncă independentă.

Băieți, iubiți Rusia - Patria noastră, Pământul nostru. Nu există nimic mai bun decât ea. Și acum, să încercăm cu ajutorul culorilor să înfățișăm trecutul eroic al Patriei noastre, isprăvile bunicilor noștri și să ne dedicăm munca împlinirii a 60 de ani de la Victoria.

I.Y. Revizuirea lucrărilor (analiza lecției).

Y. Rezumatul lecției.

Cu lucrările căror artiști ne-am familiarizat la lecție?

Cum s-a schimbat conținutul afișelor de la începutul și sfârșitul războiului?

Ce sentimente trăiești când te uiți la picturile artiștilor?

YI. Teme pentru acasă

Găsiți reproduceri ale picturilor de luptă, gândiți-vă la starea de spirit transmisă în lucrare și la mijloacele de exprimare a acestei dispoziții.

Rusia Fâșiei de Mijloc Natura ei. Cât de dragi sunt aceste cuvinte pentru toți cei care trăiesc în această zonă climatică! Ei spun că numai rușii pot înțelege această frumusețe moale.

În 1839, scriitorul și călătorul francez Astolf de Cuusten a vizitat Rusia. Și la întoarcerea în Franța, a scris cartea „Nikolaev Rusia”. În această carte, el și-a exprimat toate impresiile despre ceea ce a văzut. Dar asta nu este o încântare, este o dezamăgire: „Nu există distanțe în Rusia”, spun rușii și toți călătorii repetă după ei. Am luat această zicală despre credință, dar experiența tristă mă face să conving diametral opus: în Rusia există doar distanțe” (Astolf de Kusten, „Nikolaev Rusia”, 1839.) Călătorul notează în continuare: „în Rusia nu există decât câmpii deșertice. , nimic grandios, nimic maiestuos, totul este gol, totul este palid, nimic nu însuflețește peisajul, o câmpie nesfârșită, plată ca o palmă, fără culori, fără farmece.Asta-i o țară fără peisaje! Așa a apreciat călătorul francez natura Rusiei Centrale.

Dar trăim în această zonă climatică a Rusiei. Iar pozele cu natura nativă ne sunt dragi încă din copilărie. Da, nu sunt foarte luminoase, da, nu sunt pline de forme și culori minunate. Este necesar să „priviți” natura benzii de mijloc pentru a înțelege frumusețea acesteia și a o percepe ca o imagine artistică a Rusiei. În acest sens, suntem ajutați de artiști și poeți ruși care au creat lucrări despre natura Rusiei Centrale. Ce au „considerat”? Ce a devenit pentru ei imaginea artistică a Rusiei Centrale? Ce l-a împiedicat pe călătorul francez să vadă frumusețea naturii rusești? Voi încerca să găsesc răspunsuri la aceste întrebări și la multe alte întrebări.

Rusia Centrală ca concept geografic

„Deosebit de drag tuturor este acel colț de pământ în care a crescut, unde a devenit bărbat. Și totuși, când sunt întrebat despre „cel mai bun loc de pe pământ”, spun mereu: Bucătărie de mijloc. Câmpurile și mesteacănii Ryazan din apropierea râurilor mici Oka, Kaluga și Tula cu apă liniștită, regiunea Moscovei, drumurile de țară Vladimir, ținuturile Tambov și Voronezh, unde pădurile se usucă și încep stepele - numim toate acestea în viața de zi cu zi Fâșia de Mijloc, adică centura largă a Rusiei, mergând de la vest până la Urali.

Îmi place foarte mult această centură de pământ. Iar explicațiile acestei iubiri ar trebui să fie clare pentru toți cei care au reușit să se obișnuiască cu frumusețea discretă, dar subtilă a Rusiei Centrale, înțeleasă până în profunzime de Levitan, Nesterov, Ceaikovski, Tyutchev, Fet, Yesenin, Paustovsky.

În an cunoaștem atât nopți lungi, cât și zile lungi, când sunt despărțite una de cealaltă doar de lumina a două zori. Știm zăpada și căldura albastră de iulie. În fiecare an vedem fumul verde al nașterii vieții și ofilirea galbenă. Unul dintre farmecele vieții sunt contrastele și schimbările.Vara ne așteptăm la toamnă. Apoi se bucură de prima zăpadă, de primele petice dezghețate, de primele flori. Lanț continuu de schimbare

Zăpada care a acoperit pământul într-o noapte Zăpada albă nu este aproape niciodată albă, uneori este cenușie, alteori roz, alteori aproape albastră, în funcție de cum era cerul la acea oră. Zăpada scârțâie varză sub picioare și miroase a pepene verde. Zăpadă, zăpadă Zile scurte fără umbre. Mormane de fân la margine. Lanț de trasee de vulpe. Pădurea este surdă. Grăbește-te ca lumina să se întoarcă acasă.

Cât de orbitor de albastru sunt peticele cerului când zilele încep să se adauge, cât de inelele de zăpadă calcinată de îngheț și cât de treptat întreaga lume înzăpezită devine albastră!

Câte ploi diferite și diferite am văzut acasă! Aceste ploi au și denumiri: „torrențial”, „ciupercă”, „dur”, „lung”, „toamnă”, „iarna”, din care zăpada este acoperită cu o crustă sclipitoare, iar pe copaci rămân mărgele transparente de gheață.

Grad. Îngheţ. Ceață și rouă. Nori transparenți ca firele fine și grei ca plumbul. Brumă, sare albă întinsă dimineața pe iarbă. Model de iarnă pe ferestre

Iulie cu flori de colt, margarete si galbenusul painii este inlocuit imperceptibil, complet imperceptibil de un august linistit ganditor

Câmpurile de fân și căderea frunzelor, inundațiile râurilor, prima zăpadă și primii crini de vale Există o cale de mijloc magică pe pământ.

V. Peskov

Cu astfel de replici, pline de încântare și farmec al naturii native, scriitorul rus Peskov vorbește despre natura Fâșiei de Mijloc. Opinia lui este complet opusă celei a călătorul francez Astolphe de Cuisting.

El scrie în însemnările sale: „Ce țară! Nesfârşit, plat ca palma, simplu, fără culori, fără contururi, eterne mlaştini, intercalate ocazional cu lanuri de secară şi ovăz pipernicit; ici și colo, în vecinătatea Moscovei, dreptunghiuri de grădini de legume nu tulbură monotonia peisajului; la orizont - plantații nenorocite și de-a lungul drumului - colibe cenușii de sate, parcă crescute în pământ Iată, pentru a suta oară, Rusia, ce este. Prin această țară curg râuri uriașe fără peisaje, dar lipsite de o notă de culoare. Ei își rostogolesc apele plumbii pe țărmuri nisipoase acoperite cu mușchi și sunt aproape invizibile, ca din cer, care se reflectă în suprafața lor plictisitoare. Iarna și moartea, ni se pare, plutesc constant peste această țară. Soarele nordic și clima dau o umbră gravă tuturor lucrurilor din jur. Câteva săptămâni mai târziu, groaza se strecoară în inima călătorului. Este deja îngropat de viu, își închipuie el și vrea să rupă giulgiul care l-a învăluit, să fugă fără să se uite înapoi din acest cimitir continuu, care nu are niciun capăt sau margine la vedere ”(Astolf de Kusten. Nikolaevskaya Rusia. 1839) .

Ce se află în spatele încântării unei persoane și a dezamăgirii alteia? Impresii foarte contradictorii ale a doi oameni! Poate că poetul Nikolai Zabolotsky are dreptate când a scris următoarele rânduri:

În farmecul peisajului rusesc

Există o bucurie autentică, dar asta

Nu este deschis tuturor și chiar și

Nu fiecare artist este dat.

Cum au descoperit poeții și artiștii acest „farmec al peisajului rusesc” pentru ei înșiși. Li s-a „dat” această bucurie a descoperirii? Care este natura Fâșiei de Mijloc în opera poeților ruși? Să încercăm să ilustrăm liniile poetice cu pânzele artiștilor ruși.

Partea a doua

Imaginea artistică a Rusiei în operele poeților ruși

Poeziile care descriu imagini ale naturii aparțin genului de versuri peisaj. Natura pentru poezie este o oglindă în care ea își vede clar propria imagine. Natura nu este doar tema poeziei, ci și idealul ei - un exemplu de adevărată frumusețe, armonie, oportunitate. Poeții apelează la tema naturii nu numai pentru a-i înfățișa și surprinde frumusețea, ci și pentru a umple conținutul versurilor peisajului cu reflecții asupra problemelor foarte complexe ale vieții umane, ale existenței umane. Așa cum învățăm să citim sensul picturilor, tot așa, în timp ce citim versuri peisaj, căutăm indicii pentru acele mesaje ideologice și morale pe care poeții ni le-au „transmis” de-a lungul anilor și secolelor, sau selectăm cheile pentru dezvăluirea secretelor eterne. în replicile poeţilor noştri ruşi preferaţi. Dar, mai presus de toate, versurile peisajelor poeților ruși creează o imagine artistică a Rusiei.

Natura rusă în opera lui A. S. Pușkin

A. S. Pușkin a tratat natura rusă cu o trepidare deosebită. El, ca un adevărat artist, a pictat imagini frumoase ale unei dimineți de iarnă, un „cer înnorat” de seară al unei zile scurte de iarnă, cer albastru cu păduri transparente, „păduri îmbrăcate în purpuriu și aur”. Poetul și-a exprimat chiar atitudinea față de anotimpuri, admitând că toamna este anotimpul lui preferat. Totul este supus artistului Pușkin: el pune cu pricepere „cuvinte” - lovituri pe pânza poemelor sale și, în același timp, transmite întreaga gamă de sentimente umane din percepția acestui peisaj.

În fața noastră se află poezia „Dimineața de iarnă”. Aceasta este o miniatură minunată de versuri. Este foarte important ca atât în ​​pictură, cât și în literatură aceste cuvinte să fie folosite aproape în același sens lexical.

Comparați rândurile celei de-a doua strofe din poezia lui A. S. Pușkin „Dimineața de iarnă” cu impresiile unui călător francez. Poetul creează un peisaj sumbru, care pare a fi o ilustrare poetică pentru jurnalul de călătorie al unui călător francez:

Seara, vă amintiți, viscolul era furios,

Pe cerul înnorat plutea o ceață;

Luna este ca o pată palidă

Prin norii posomorâți s-au îngălbenit

Dacă nu ar fi această strofă, nu ar exista acea percepție ascuțită, un sentiment de surpriză și încântare, surpriză din imaginea naturii creată de poetul-artist în următoarele rânduri:

Sub cerul albastru

covoare superbe,

Strălucind în soare, zăpada zace;

Pădurea transparentă devine singură,

Și molidul devine verde prin îngheț,

Și râul de sub gheață strălucește.

Cât de bogată este schema de culori a lui Pușkin! Albastru, verde, argintiu, negru strălucitor este inundat de fluxuri de culoare aurie strălucitoare și însorită. Poetul folosește aceleași cuvinte „strălucitor”, „strălucitor”, „strălucire”, care adaugă imaginilor noastre un sentiment de splendoare festivă a naturii, iar epitetul „dulce” apare de două ori: „prieten drag” și „dulce”. țărm pentru mine”, acest epitet creează o încântare și tandrețe din ceea ce a văzut, căldura sentimentului pentru natura sa natală. Nu e de mirare că copiii din clasele inferioare simt imediat acest lucru și desenează atât de ușor ilustrații pentru poezia poetului. Au văzut acest peisaj. El este aproape de ei. Le face plăcere în fiecare iarnă - acestea sunt imagini ale naturii lor native. Pușkin subliniază particularitatea persoanei ruse: să înțeleagă natura nativă și să o iubească, pentru că este „dulce” pentru inima persoanei ruse.

Sentiment de dragoste pentru natura nativă în lucrările lui M. Yu. Lermontov

Doi poeți ruși, Pușkin și Lermontov, au perceput imaginile naturii în moduri surprinzător de diferite. Pentru Pușkin, aceasta este încântare, jubilație, surpriză, înțelegere a frumuseții și puterii naturii. Lermontov - înțelegere și conexiune cu natura. Lermontov a fost unul dintre primii cu o acuratețe uimitoare care a transmis amploarea uriașă a Rusiei, care a impresionat atât de mult călătorul nostru. Așa că citim din Kusten: „Nesfârșit, plat, ca o palmă. O câmpie care se întinde în toate direcțiile. Cât de mult poate vedea cu ochii spațiul gol nemărginit” În poemul lui Lermontov „Patria mamă” vedem „păduri legănate fără margini”, râuri revărsate, „ca mările”. „Tăcerea rece” a stepelor exprimă nemărginirea, pustietatea spațiului. Aici, parcă, părerile poetului erau de acord cu impresiile călătorului. Iar noi, care trăim în centrul Rusiei, realizăm în noi înșine acest sentiment al patriei: lățimea, puterea, imensitatea și nemărginirea ei. Dar aceasta este ceea ce călătorul străin nu a putut să vadă și să înțeleagă, să iubească până în adâncul sufletului său: „câțiva mesteacăni albitori”, „câmp galben”, „seară cu rouă”.

Lermontov a remarcat subtil că uneori noi înșine nu ne putem explica sentimentul de dragoste pentru detaliile unice ale peisajului Fâșiei de Mijloc („Îmi place - pentru ce, nu mă știu”). Eroul liric din Lermontov este aproape de fiecare dintre noi cu experiențele și sentimentele sale: cui dintre poporul rus nu-i place să meargă pe „calea de țară” către un sat îndepărtat, să inspire mirosul de ierburi, să-și expună fața la blândul soare și briză jucăușă de vară?! Nu este surprinzător că compatriotul nostru, un rezident al conaționalului Tula L. N. Tolstoi, care a cunoscut și a cântat despre natura sa natală atât de bine în paginile lucrărilor sale, a numit poemul lui Lermontov „Țara mamă” una dintre cele mai apropiate lucrări lui.

Imaginea artistică a Rusiei în opera lui Fet

Lucrând la selecția de poezii pentru pânzele artiștilor ruși, ea a atras atenția asupra particularității versurilor lui Tyutchev și Fet. Miniaturile lor lirice „cere” să se materializeze în imagini vizuale și să fie surprinse într-o imagine sau desen. Natura este tema preferată a lui Fet. El a putut să ia în considerare frumusețea discretă a naturii rusești și să o reflecte în felul său în munca sa. Fet observă stările ei de tranziție evazive: ca pictor peisagist, „desenează” cu cuvinte, găsind din ce în ce mai multe nuanțe de sunete. Pentru poet, natura nativă este o sursă de bucurie și de descoperiri neașteptate:

Suna peste un râu limpede,

A sunat în pajiștea stinsă.

Călărește peste crângul mut.

S-a luminat pe cealaltă parte.

Fet, urmând Pușkin și Lermontov, a ajutat să înțeleagă sentimentele unui rus, starea sa interioară, spirituală de încântare și bucurie din darurile naturii, când, după o iarnă lungă obositoare, vreme rea, ea dăruiește un mai cald și strălucitor. Nu suntem obișnuiți cu luxul căldurii și al înfloririi eterne, motiv pentru care zilele și nopțile senine și calde sunt atât de vesele și de neprețuit pentru noi:

Ce noapte! Pe tot ce fericire!

Mulțumesc, pământ natal de la miezul nopții!

Din tărâmul gheții, din tărâmul viscolului și al zăpezii

Cât de proaspete și curate muștele tale de mai!

„O altă noapte de mai”

Versurile lui Fet sunt foarte pitorești. Este dominată de tonuri ușoare, vesele. Poetul vede în natură ceea ce alții nu observă: îngheață de încântare în fața unui mesteacăn trist, admiră întinderile nemărginite, admiră zăpada, ascultă tăcerea Rânduri de poezii „Un mesteacăn trist. ”,„O imagine minunată ”,„toamnă ”,„Am venit la tine cu salutări ”conving cititorii de dragoste nemărginită pentru natura lor natală, creează o imagine unică a Rusiei. Ca mulți poeți, Fet creează poezii - un calendar al anotimpurilor („Primăvara”, „Vara”, „Toamna”, „Zăpada”, etc.) Prin natură, Fet înțelege secretul sufletului uman, caracterul unui rus. persoană. Fet încearcă să realizeze chiar și imposibilul în versuri, de exemplu, să vină cu salutări și să „spună că soarele a răsărit”. De acord, poți vedea răsăritul. Este imposibil să povestiți despre asta, la fel cum este imposibil, totuși, să repovestiți poezia în proză. Cuvintele de susținere sunt cuvinte precum „bună ziua”, „lumină”, „soare”, „fâlfâitul frunzelor”. În ceea ce privește semnificația emoțională, sunt aproape unul de celălalt, creează o idee a unei experiențe puternice de bucurie, fericire, iubire. Este ca o coardă muzicală sonoră, din care există o creștere constantă, o amplificare.

Această poezie de Fet este cea mai vie ilustrare a conexiunii sentimentelor noastre cu starea naturii. Noi, ca copii ai naturii, suntem inseparabili de ea. Natura este tristă, suntem triști, totul este furibund, se bucură de natură - noi, oamenii, ne bucurăm și strălucim de fericire.

Această poezie nu poate fi împărțită în părți. Se distinge prin totalitatea sa indivizibilă. Totul în ea este interconectat unul cu celălalt, se spune într-un singur impuls de simțire, ca într-o singură respirație. Bucuria eroului liric este lumea inundată de soare, - pădurea trezită și fiecare dintre ramurile ei, însetată de primăvară, - inima omului, deschisă fericirii și gata să o slujească, - cântecul iubirii care se coace în suflet, cântecul solemn:

Am venit la tine cu salutări

Spune că soarele a răsărit

Ce este lumina fierbinte

Cearşafurile fluturau;

Spune că pădurea s-a trezit

Toate s-au trezit, fiecare ramură,

Surprins de fiecare pasăre

Și plin de sete de primăvară;

„Am venit la tine cu salutări”

Fet are o poezie-miniatură, citire care este ca și cum ai privi într-un caleidoscop de jucărie pentru copii. Îl întorci puțin - imaginea-imaginea se schimbă. Luați în considerare rândurile poeziei:

O șoaptă, o respirație timidă.

Trilul privighetoarei.

Argint și flutură

pârâu adormit,

Lumină de noapte, umbre de noapte,

Umbre fără sfârșit.

O serie de schimbări magice

fata dulce,

În norii fumurii trandafiri violet,

reflectarea chihlimbarului,

Și sărutări și lacrimi,

Și zori, zori!

Așadar, să ne uităm la imaginile în schimbare: la început - seara, întâlnirea îndrăgostiților, apoi noaptea iubirii, apoi dimineața, lacrimi de fericire și despărțire. Fet a construit această poezie pe baza paralelismului: lumea naturii și lumea omului. Nu există un singur verb în poem, dar este saturat de acțiune. Poezia constă dintr-o propoziție complexă, care include propoziții nominale simple. Poetul ne cheamă la asociații. Vedem, auzim, simțim. Aceste sentimente sunt subtile, inexprimabile în cuvinte, inexprimabil de puternice.

Criticii literari corelează aceste linii cu opera artiștilor impresioniști. (Impresionismul în poezie este reprezentarea obiectelor nu în integritatea lor, ci în instantanee, aleatorii instantanee ale memoriei; obiectul nu este reprezentat, ci fixat în fragmente și nu se adaugă la o imagine întreagă.) Dar nu ei. corespund spiritului, forței, mișcării picturilor lui Kuindzhi, Levitan, Shishkin, Polenov?! De mare importanță în poezie este finalul - finalul poeziei. Ca întotdeauna cu Fet, este foarte semnificativ și completează cu adevărat intriga lirică. Ultimele cuvinte ale poeziei – „Și zorii, zorii” – nu sună împreună cu altele, ci sunt evidențiate. Zorii este și un fenomen natural, apoteoza dimineții, zorii este și o metaforă puternică - cea mai înaltă expresie a sentimentelor, lumina iubirii.

În limbajul poeziei, alături de metafora zorilor, argintul pârâului, se remarcă epitete: respirație timidă, trandafiri purpurii, nori fumurii, schimbări magice ale feței; personificare: pârâu somnoros. Poezia este scrisă în coree, rima feminină îi conferă melodie și expresivitate. Ceea ce este interesant este lipsa totală de unire din primele două strofe, care transmite dinamica a ceea ce se întâmplă și, parcă completând scena întâlnirii din ultima strofă, tripla folosire a uniunii ameliorează tensiunea în dinamică și introduce un melodie calmă care transmite frumusețea dimineții care vine și starea sufletească a celui iubit.

Ne întoarcem involuntar la rândurile din „Notele unui călător” de Kusten și ne amintim de oroarea care l-a cuprins pe călător în fața întinderilor nemărginite ale Rusiei, în special a celor de iarnă, pe care el le-a numit „deșert înzăpezit”. Dar să lăsăm micuța capodopera a lui Fet despre aceeași iarnă rusească, despre aceeași câmpie rusească, și să ne minunem de simțul priceperii artistice și diversitatea paletei artistice a poetului:

O poză minunată.

Cum esti legat de mine?

câmpie albă,

Lună plină.

lumina cerului de sus,

Și zăpadă strălucitoare.

Și sania îndepărtată

Fuga singuratică.

Probabil, trebuie să fii rus pentru a percepe în acest fel frumusețea iernii rusești, această tăcere și măreție cu adevărat bisericească în natură, care fac o persoană mai bună, mai curată, mai spirituală.

Lumea poetică a naturii de Fiodor Tyutchev

Imaginea artistică a naturii Fâșiei de Mijloc este creată de cel mai mare textier și romantic Fiodor Ivanovici Tyutchev. Întâlnind primul tunet de primăvară, exclamăm celebrele replici Tyutchev:

Îmi place furtuna de la începutul lunii mai.

Când primul tunet de primăvară

De parcă s-ar zbuci și s-ar juca.

Bubui pe cerul albastru.

Când înghețăm încântați de frumusețea pădurii de toamnă, ne vin din nou în minte rândurile poeziei lui Tyutchev:

Este în toamna originalului

Un timp scurt, dar minunat -

Toată ziua stă ca un cristal,

Și seri strălucitoare

Aerul este gol, păsările nu se mai aud,

Dar departe de primele furtuni de iarnă -

Și se revarsă azur pur și cald

Spre câmpul de odihnă

Lumea poetică a lui Fiodor Ivanovici Tyutchev este liniștită și tristă, strălucitoare și frumoasă - o natură nativă atât de diferită. Cu Tyutchev, este schimbător, dinamic. Ea nu cunoaște liniștea, este cu mai multe fețe, plină de sunete, culori, mirosuri. Versurile poetului sunt impregnate de încântare în fața măreției și frumuseții, infinitului și diversității regatului natural. Începuturile poeziei sale sunt caracteristice: „cât de vesel urletul furtunilor de vară”, „cât de neașteptat și luminos”, „Îmi place o furtună la începutul lunii mai! Tyutchev este atras de momentele intermediare ale naturii. El desenează prima trezire a naturii, un punct de cotitură de la iarnă la primăvară

Natura lui Tyutchev este umanizată. Spiritualizat. Este ca o ființă vie, respiră, simte, se bucură și este tristă. În sine, animația naturii este de obicei în poezie. Dar pentru Tyutchev, aceasta nu este doar o personificare, nu doar o metaforă: el „a acceptat și a înțeles frumusețea vie a naturii nu ca fantezie, ci ca adevăr”. Peisaje ale poetului se cufundă în suflet cu imagini unice. Poeziile lui sunt ca picturile. Le vezi în realitate și chiar simți aroma florilor, mirosurile pădurii, ale câmpului. Vizibilitatea, tangibilitatea (când imaginile desenate de poet stau în fața ta ca și cum ar fi vii) este una dintre trăsăturile distinctive ale lumii poetice a lui Tyutchev.

Eroul liric al lui Tyutchev este aproape de noi, împărtășim sentimentele sale de dragoste, încântare, fascinație pentru natura nativă, capacitatea sa de a fi surprins, de a îngheța de încântare de ceea ce a văzut, de a asculta și de a privi lumea naturală înconjurătoare și incitantă. din Rusia Centrală:

Cât de neașteptat și de strălucitor.

Pe cerul albastru umed

arc aerian ridicat

În triumful tău de moment!

Un capăt cufundat în păduri,

Alții au mers dincolo de nori -

Ea a îmbrățișat jumătate din cer

Și era epuizată la înălțime.

„Ce neașteptat și strălucitor”

Poezia pitorească a lui Serghei Esenin

O imagine artistică strălucitoare și unică a Rusiei este creată în versurile sale de poetul rus Ryazan, Serghei Yesenin. În poeziile sale există un sentiment ascuns de dragoste pentru natura nativă a Rusiei Centrale. Rândurile poeziei sale pot deveni titlul multor pânze ale artiștilor ruși, a reușit atât de mult să observe, să ia în considerare colțurile dulci ale naturii lângă un mic iaz de sat, crengi de mesteacăn dezvoltând ramuri-scuipă peste un pârâu murmurând, „munte roșu. foc de cenușă” lângă marginea satului, distanță albastră albastră peste râul Oka, chintz de mesteacăn de păduri și plantații

Poezia lui Yesenin este foarte pitorească, în rândurile poeziei sale trece strălucitor și vizibil o melodie de culoare, comparabilă cu paleta artistului. Definit pe scurt, putem spune așa: „Serghey Yesenin este un pictor al cuvântului”. Puțini dintre poeți s-au apropiat în priceperea picturii verbale de opera lui Yesenin.

În Serghei Esenin, toată poezia este multicoloră și multicoloră. Să citim aceste rânduri:

O Rusia - câmp de zmeură

Și albastrul care a căzut în râu

De ce "zmeura"? Totul este simplu! Poetul priveste cu ochi de artist un camp acoperit de trifoi sau Ivan-ceai, iar cerul se reflecta in apa.

Combinațiile de culori din poeziile lui Yesenin sunt foarte diverse: uneori armonioase, alteori contrastante, alteori rare. Uneori, o strofă întreagă este exprimată într-o singură culoare:

Inima strălucește de flori de colț,

Turcoazul arde în el.

Eu joc la talian

Despre ochii albaștri.

Poetul vorbește despre drag, dulce în tonuri calde, aurii, despre trist și plin de inimă - în combinații alb-aurie. Toată lumea își amintește aceste rânduri:

Nu regret, nu sun, nu plâng,

Totul va trece ca fumul din meri albi.

Aur ofilit îmbrățișat,

Nu voi mai fi tânăr.

Culorile contrastante transmit starea de anxietate, necaz al lui Yesenin:

Rowan înroșit,

Apa albastra,

Luna, călăreț trist,

A scăpat de ocazie.

În poemele lui Yesenin, există combinații rare și rafinate de culori care transmit extraordinara subtilitate a stării de natură sau a sufletului, care în Yesenin este, de asemenea, inseparabilă:

Frunzele aurii se învârteau

În apa rozalie a iazului

Ca un stol ușor de fluturi

Cu muște decolorate către stea.

Acest „fading” este exact tușa de pensulă pusă de artist la locul potrivit. De la el din imagine este aer.

Paleta de culori a lui Yesenin creează uneori nu numai o imagine vizibilă a naturii, ci poartă și o semnificație profundă umană, patriotică, filozofică. Ele ajută la înțelegerea geografiei sufletului rusesc, a sentimentelor noastre ascunse pentru Patria Mamă. Este interesant să comparăm liniile călătorului francez cu liniile lui Yesenin. Așa că în Notele unui călător citim: „Ce țară! Nesfârșite, plate ca o palmă, simplă, fără culori, fără contururi, mlaștini eterne la orizont - crânguri mizerabile subdimensionate și de-a lungul drumului - cocioabe cenușii de sate care par să fi crescut în pământ și moarte, parcă părăsite de locuitori. al orașului, tot cenușiu și plictisitor Iată, pentru a suta oară, Rusia, ce este. Care este principalul lucru din aceste note? Dezamăgire și înstrăinare. De aici și indiferența față de acest nou pentru Kusten și o țară atât de „urâtă”.

Și acum avem în fața noastră capodopera „albă” a poetului, la prima vedere, în consonanță cu replicile lui Kusten:

Câmpie înzăpezită, lună albă.

Partea noastră este acoperită cu un giulgiu.

Și mestecenii în alb plâng prin păduri.

Cine a murit aici? Decedat? Sunt eu pentru tine?

Dar aici sună sentimentul patriei, sentimentul patriei strălucește, iată o premoniție a soartei cuiva și complicitatea destinului poetului cu soarta Rusiei, toată această gamă de sentimente este transmisă cu o putere uimitoare. Și nu sunt necesare cuvinte. Destul de culoare!

Multe imagini colorate ale poeziei lui Yesenin trec prin toată opera sa, devenind simboluri vii, alegorii, expresii populare:

Am plecat de acasă

Albastru a părăsit Rusia.

Albastru-albastru este una dintre culorile preferate ale lui Yesenin. El dă această culoare iubitei sale Mame. Acesta este, frumos albastru, ceea ce vedem Rusia lui Iesenin, citindu-i poeziile. Poetul a reușit să creeze o imagine unică a naturii Rusiei Centrale, motiv pentru care poeziile sale despre natura sa natală sunt atât de luminoase, pure, melodice:

Câmpurile sunt comprimate, crângurile sunt goale,

Ceață și umiditate din apă,

Roată în spatele munților albaștri

Soarele a asfintit linistit.

Drumul distrus doarme.

Ea a visat azi

Ce este foarte, foarte puțin

Rămâne de așteptat iarna gri.

Ah, și eu însumi sun adesea

Am văzut ieri în ceață:

Mânz roșu de lună

Înhămat de sania noastră.

Concluzie

Cred că călătorul francez se înșeală: Rusia nu este o „țară fără peisaje”! După părerea mea, nu putea vedea frumusețea naturii Rusiei Centrale, nu putea „să privească” și „să privea” în farmecul discret al peisajului rus. Probabil doar un rus are acest dar:

Aici trebuie să vezi

Aici trebuie să te uiți

Pentru ca inima să fie plină de iubire ușoară.

Aici trebuie să auzi, aici trebuie să asculți,

Astfel încât consonanțele să inundă în suflet împreună.

A. Rylenkov

Și după poetul Rylenkov, F. I. Tyutchev a continuat această idee, observând că

Ei nu înțeleg și nu observă

Privirea mândră a unui străin,

Ceea ce strălucește și strălucește în secret

În goliciunea ta umilă.

Abătut de povara nașei,

Voi toți, pământ drag,

Sub forma unui sclav, regele cerurilor

A ieșit binecuvântând.

Banda din mijloc este centrul Patriei noastre nemărginite, aceste locuri sunt asociate cu cuvintele „Rus”, „Rusia”. Aceasta este Patria noastră. Câmpurile Ryazan și mesteacănii din apropierea râurilor mici Oka, Kaluga și Tula cu apă plată, regiunea Moscovei, drumurile de țară Vladimir, ținuturile Tambov și Voronezh, unde pădurile se usucă și încep stepele - tot acest spațiu nemărginit și-a găsit întruchiparea poetică în replicile poeților ruși, în pânze ale artiștilor ruși. Ei au creat o imagine artistică poetică a naturii Rusiei, care este în concordanță cu percepția noastră despre Patria, mentalitatea sufletului nostru.

Pământul rus a modelat caracterul poporului rus. Academicianul Dmitri Sergheevici Lihaciov a scris despre geografia sufletului rus: „Spațiul larg a stăpânit întotdeauna inima rusului Faptul că voința este liberă, este libertate, combinată cu spațiu deschis, fără spațiu îngrădit. Acum uită-te la harta lumii: câmpia rusă este cea mai mare din lume. Câmpia a determinat caracterul rusesc sau triburile slave de est s-au oprit pe câmpie pentru că le-a plăcut?

Poeții și artiștii ruși au dezvăluit „sufletul rusesc” în lucrările lor. Iar sufletul unui rus este același mister de farmec, profunzime, neînțeles, precum acele replici și imagini pe care le auzim și le vedem, precum muzica pe care o creează muzicienii ruși.

Scurt glosar de termeni

Versurile sunt un gen literar, al cărui subiect este conținutul vieții interioare, propriul „eu” al poetului, iar forma vorbirii este un monolog intern, în principal în versuri.

Poezia este har în scris; tot ce este frumos din punct de vedere artistic, spiritual și moral, exprimat în cuvinte și, mai mult, în vorbire mai măsurată.

O imagine artistică este o imagine creată de autor într-o lucrare

Poezia lirică este unul dintre genurile de poezie.

Versuri peisaj - versuri care descriu frumusețea peisajelor.

O strofă este un grup de versuri de poezie.

Motiv (temă) - o temă, problemă, idee stabilă în opera unui scriitor sau într-o direcție literară.

Peisaj - vedere, imagine a oricărei zone; în pictură și grafică, un gen (și o lucrare separată) în care subiectul principal al imaginii este natura.

Tema Patriei este tradițională pentru literatura rusă, fiecare artist se referă la ea în opera sa. Dar, desigur, interpretarea acestui subiect este diferită de fiecare dată. Este condiționată de personalitatea autorului, de poetica lui și de epocă, care își lasă mereu amprenta asupra operei artistului.

Sună deosebit de acut în vremuri critice pentru țară. Istoria dramatică a Rusiei Antice a adus la viață astfel de lucrări pline de patriotism precum „Povestea campaniei lui Igor”, „Povestea distrugerii pământului rusesc”, „Devastarea Ryazanului de către Batu”, „Zadonshchina” și multe altele. . Despărțiți de secole, toți sunt dedicați evenimentelor tragice din istoria antică a Rusiei, plini de tristețe și în același timp mândrie pentru pământul lor, pentru curajoșii apărători ai ei. Poetica acestor lucrări este deosebită. În mare măsură, este determinată de influența folclorului, în multe privințe încă de viziunea păgână asupra lumii a autorului. De aici și abundența imaginilor poetice ale naturii, o strânsă legătură cu care se resimte, de exemplu, în Povestea campaniei lui Igor, metafore vii, epitete, hiperbole, paralelisme. Ca mijloc de exprimare artistică, toate acestea vor fi cuprinse în literatură mai târziu, dar deocamdată se poate spune că pentru autorul necunoscut al unui mare monument, acesta este un mod firesc de narațiune, nepercepută de el ca un dispozitiv literar.

Același lucru poate fi văzut în „Povestea devastării lui Ryazan de către Batu”, scrisă deja în secolul al XIII-lea, în care influența cântecelor populare, a epopeei și a legendelor este foarte puternică. Admirând vitejia războinicilor care apără pământul rus de „urât”, autorul scrie: „Aceștia sunt oameni înaripați, nu cunosc moartea... călare, se luptă – unul cu o mie, și doi –. cu zece mii”.

Secolul al XVIII-lea iluminat dă naștere unei noi literaturi. Ideea de a întări statulitatea rusă, suveranitatea domină chiar și poeții. Tema patriei în opera lui V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov sună maiestuos, mândru.

„În zadar către Rusia prin țări îndepărtate”, Trediakovsky își laudă înalta noblețe, credința evlavioasă, abundența și puterea. Patria Sa pentru el este „comoara tuturor lucrurilor bune”. Aceste „Poezii elogioase ale Rusiei” sunt pline de slavisme:

Toți oamenii tăi sunt ortodocși

Și vitejia pretutindeni glorioasă;

Copiii sunt demni de o astfel de mamă,

Pretutindeni sunt gata pentru tine.

Și deodată: „Vivat Rusia! vivat altul!” Acest latinism este spiritul noii ere, petrine.

În odele lui Lomonosov, tema patriei capătă o perspectivă suplimentară. Glorificând Rusia, „strălucind în lumină”, poetul desenează imaginea țării în contururile sale geografice reale:

Uită-te la munții înalți.

Privește în câmpurile tale largi,

Unde este Volga, Nipru, unde curge Ob...

Rusia, conform lui Lomonosov, este o „putere spațioasă”, acoperită cu „zăpezi permanente” și păduri adânci, inspiră poeți, dă naștere „Newtonilor proprii și rapidi de minte”.

A. S. Pușkin, care, în general, în opera sa s-a îndepărtat de clasicism, în acest subiect este aproape de aceeași viziune suverană a Rusiei. În „Memorii în Tsarskoe Selo” se naște imaginea unei țări puternice, care „a încununat de glorie” „sub sceptrul unei mari soții”. Apropierea ideologică de Lomonosov este întărită aici și la nivel lingvistic. Poetul folosește organic slavonisme, care dau poemului un caracter exaltat:

Mângâie-te, mama orașelor Rusia,

Uită-te la moartea extratereștrilor.

Îngropați astăzi pe culmile lor arogante.

Mâna dreaptă răzbunătoare a creatorului.

Dar, în același timp, Pușkin aduce tematicii Patriei un început liric care nu este caracteristic clasicismului. În poezia sa, Țara Mamă este, de asemenea, un „colț de pământ” - Mihailovskoye, iar posesiunile bunicului - Petrovsky și pădurile de stejar din Tsarskoe Selo.

Începutul liric se simte clar în poeziile despre Patria lui M. Yu. Lermontov. Natura satului rusesc, „cufundând gândul într-un fel de vis vag”, alungă anxietățile emoționale ale eroului liric.

Atunci neliniștea sufletului meu se smerește, Apoi ridurile de pe fruntea mea se împrăștie, Și pot înțelege fericirea pe pământ, Și în cer văd pe Dumnezeu!

Dragostea lui Lermontov pentru Patria este irațională, este o „iubire ciudată”, așa cum recunoaște însuși poetul („Patria”). Nu poate fi explicat rațional.

Dar iubesc - de ce nu mă cunosc pe mine?

Steppele ei tăcerea rece.

Pădurile ei nemărginite se leagănă.

Inundațiile râurilor ei sunt ca mările...

Mai târziu, F. I. Tyutchev va spune aforistic despre sentimentul său similar pentru Patrie:

Rusia nu poate fi înțeleasă cu mintea,

Nu poate fi măsurat cu un arshin obișnuit...

Dar există și alte culori în atitudinea lui Lermontov față de Patria Mamă: dragostea pentru pădurile ei fără margini și câmpurile de miriște arse se îmbină în el cu ura pentru țara sclavilor, țara stăpânilor („Adio, Rusia nespălată”).

Acest motiv al iubirii-ura va fi dezvoltat în lucrarea lui N. A. Nekrasov:

Care trăiește fără durere și furie

Nu-și iubește patria.

Dar, desigur, această afirmație nu epuizează sentimentul poetului pentru Rusia. Este mult mai multifațetă: conține și dragoste pentru distanțe nemărginite, pentru întinderea ei, pe care el o numește vindecare.

De jur împrejur este secară, ca o stepă vie.

Fara castele, fara mari, fara munti...

Multumesc partea draga

Pentru spațiul tău de vindecare!

Sentimentul lui Nekrasov pentru Patria Conține durere din conștiința mizeriei ei și, în același timp, speranță profundă și credință în viitorul ei. Deci, în poemul „Cui este bine să trăiești în Rusia” există rânduri:

Ești sărac

Ești din belșug

Ești puternic

Ești neputincioasă, maică Rusia!

Și mai sunt și acestea:

Într-un moment de descurajare, o, Patrie!

Mă gândesc înainte.

Ești sortit să suferi mult,

Dar nu vei muri, știu.

Un sentiment asemănător al iubirii, la marginea urii, îl găsește și A. A. Blok în poeziile dedicate Rusiei:

Rusia mea, viața mea, să muncim împreună?

Țar, da Siberia, da Yermak, da închisoare!

Oh, nu este timpul să ne despărțim, să ne pocăim...

Pentru o inimă liberă care este întunericul tău

Într-o altă poezie, el exclamă: „O, doamne, soția mea!” O astfel de inconsecvență este caracteristică nu numai lui Blok. Ea exprima clar dualitatea conștiinței intelectualului, gânditorului și poetului rus de la începutul secolului XX.

În opera unor poeți precum Yesenin, sună motive familiare ale poeziei secolului al XIX-lea, semnificative, desigur, într-un context istoric diferit și alte poetice. Dar la fel de sincer și profund este sentimentul lor pentru Patria Mamă, suferind și mândru, nefericit și mare.