Sunt cei care cred că oamenii creativi au puteri secrete speciale și talente înnăscute. Dar nu este. Toată lumea are creativitate. Am făcut o selecție de 30 de porunci, în urma cărora îți poți trezi puterea creatoare și îți poți face viața mai strălucitoare.

1. Creativitatea începe din inimă

Ascultând dorințele noastre prețuite și cu atenție, avem ocazia nu numai să ne angajăm în creativitatea la care visăm, ci și să visăm că această creativitate va atinge o scară semnificativă.

2. Creativitatea trebuie cultivată în mod constant.

Talentul sau interesul este o parte vie a ta, ca o mână, o ureche sau un ochi. Toate acestea trebuie folosite, trebuie hrănite, altfel se va atrofia și nu vei fi ceea ce ar trebui să fii.

O modalitate de a vă antrena creativitatea în fiecare zi este caietul de creație de 1 pagină pe zi. Sursă - Instagramul creativ al MIF @miftvorchestvo

3. Viziunea este magică

Magia este abilitatea de a vedea rezultate fără a vedea procesul care duce la acestea. Este viziunea, viziunea interioară, care vă permite să observați ceea ce îi lipsește lucrării și, de asemenea, ajută să vedeți ceea ce nimeni nu a văzut până acum. Acesta este un dar uman incredibil - de a vedea dincolo de prezent și de trecut și din acel îndepărtat, necunoscut, de a extrage ceva ce nu a existat până acum.

Marele compozitor al secolului al XX-lea Karlheinz Stockhausen a scris: „Trebuie doar să închidem ochii și să ascultăm pentru o vreme. În jurul nostru, în aer, ceva neauzit până acum se aude mereu.

4. Cel mai bun loc pentru a începe un proces creativ este să-l închei.

Lasă fiecare nouă creație să apară în mintea ta ca din nimic. Forma, structura creației, impresiile și senzațiile pe care le lasă, însăși viața ei - toate acestea trec imediat, chiar și în cea mai simplă imagine. Imaginați-vă rezultatul. Adăugați elemente. Asumați-vă riscul de a elimina unele dintre cele vechi. Examinați creatura imaginară din interior, din exterior. Vei învăța multe despre conceptul tău.

Capacitatea de a-ți imagina creația într-o formă completă face posibil să lucrezi cu cunoștințe despre materie și nu să construiești munca pe presupuneri. Această cunoaștere este motivul pentru care mulți creatori profesioniști sunt atât de încrezători în sine.

5. Creativitatea nu este o problemă, rezolvarea problemelor nu este creativitate

Cineva decide aceleași lucruri toată viața, cineva dobândește altele noi. Principala forță motivatoare pentru ei este acuitatea problemei. De îndată ce ceea ce este mai rău este netezit, motivația de a acționa slăbește. Confruntarea cu problemele ca mod de viață este, evident, o opțiune pierzătoare, deoarece duce la estomparea activității, de altfel, care vizează rezolvarea problemelor!

Când pui mâna pe o problemă mare și apetisantă, nu trebuie să te mai gândești – ai deja o obsesie. Dacă nu ai avut probleme? Ce ai crede atunci? Ce-ai făcut?

6. Încăpăţânarea artiştilor face din această lume un loc mai bun.

Din fericire pentru noi, artiștii sunt oameni încăpățânați. Autoarea bestselleră a fost sfătuită de terapeutul ei să se concentreze pe o carieră de secretară, dar a continuat să scrie (acesta sunt eu). Celebrul regizor a fost scos din proiectul documentar, dar a continuat să facă filme (Martin Scorsese). Talentata actriță a fost exclusă din programul de actorie al Universității din Boston (câștigătoarea Oscarului Geena Davis). Avocatul care „ar trebui” să piardă timpul cu „cazuri” a dovedit că și el ar fi trebuit să scrie (John Grisham). Acești artiști și-au ascultat vocea interioară, iar mai multe voci exterioare au șoptit – sau au strigat că știu și ei cine suntem cu adevărat. Acești oameni ne-au întărit încrederea și ne-au schimbat destinele.

7. Există un loc pentru creativitate întotdeauna și peste tot

Textului nu îi pasă unde îl creezi. Important, că. Tu faci. Același lucru este valabil și pentru desen. Un artist a pierdut un an întreg pentru că „nu putea lucra fără atelier”. Când a apărut atelierul și s-a întors la muncă, a realizat mai multe tablouri destul de mari, dar multe altele - frumoase miniaturi în cărbune și creion, pe care le putea chiar să le deseneze pe o noptieră de la televizor dacă dorea. Dar nu a lucrat - și nu pentru că nu ar fi fost atelier, ci pentru că pur și simplu nu a lucrat. Există un loc pentru creativitate în orice viață, oricât de plictisitoare și plină de oameni sau, dimpotrivă, plictisitoare și goală ar fi.

8. Arta pașilor mici

Dacă ești un muzician aspirant și vrei să înveți cum să cânți la pian, atunci așează-te la el și atinge tastele. Excelent. Mâine poți să te așezi din nou la pian și să atingi clapele. Cinci minute pe zi este mai bine decât zero. Cinci minute se pot transforma în zece, la fel cum o îmbrățișare ușoară se poate transforma în ceva mai pasional.

@miftvorchestvo

Nu pot scrie o carte întreagă astăzi, dar o pagină este suficientă. Nu voi putea deveni imediat un pianist desăvârșit, dar pot rezerva 15 minute pentru lecții de muzică. S-ar putea să nu poți conta pe o expoziție personală în Soho astăzi, dar ești destul de capabil să-ți desenezi Cocker Spanielul, impunător cuibărit pe un scaun vechi de piele, sau să schițezi mâna unei persoane dragi. Tu poți să începi.

9. Magia în acțiune

Goethe a spus: „Oricand crezi sau crezi ca poti face ceva, treci la treaba, pentru ca exista magie, har si putere in actiune”.

10. Există întotdeauna o oportunitate de a face ceva pozitiv.

Adevărul incomod este că întotdeauna există o oportunitate de a face ceva pozitiv - da, la naiba, întotdeauna, chiar dacă nu avem chef de asta. Optimismul în raport cu tine și cu capacitățile tale este deja o alegere conștientă. Putem face această alegere, credem în ce este mai bun, nu în cel mai rău, dar pentru asta trebuie să auzim coloana sonoră negativă care ne răsună în cap și să decidem să o schimbăm.

11. Folosiți gândirea constructivă și practică

Gândirea constructivă este generarea de idei brute, fără evaluări și judecăți. Strategia este că trebuie să vii cu cât mai multe idei, atât evidente, cât și cele mai nebunești, iar critica este nepotrivită în acest moment. Pe măsură ce vii cu mai multe idei, schimbă-ți abordarea pentru a include gândirea practică. Este necesar să se identifice care dintre ele au cea mai mare valoare. Edison a susținut odată că a venit cu 3.000 de teorii diferite pentru iluminatul electric. Fiecare dintre ei părea rezonabil, dar s-a hotărât pe cel mai practic și mai profitabil. Primul său obiectiv a fost să creeze cât mai multe oportunități, iar apoi a intrat în evaluare – identificând cea mai sănătoasă și viabilă idee.

Gândirea constructivă și gândirea practică sunt două operații mentale separate și nu există niciun compromis, poziție de mijloc între ele. - Ilustrație din cartea Hacking Creative

12. Gândirea fără judecată este dinamică și flexibilă

O persoană creativă este capabilă să gândească liber și flexibil. El permite desfășurarea nelimitată a ideilor, organizarea lor în linii, un fel de autostopul a opțiunilor, orice combinație a acestora pentru inventarea altora noi, până când ajunge la rezultatul final, forțând să exclame „Eureka!”. Ideile se înlocuiesc între ele, dând naștere unor idei suplimentare și combinații ale acestora, ceea ce multiplică posibilitățile.

13. Testează creativitatea cu emoție

Măsurarea succesului tău este foarte importantă. O modalitate excelentă de a măsura succesul este să determinați cum doriți să vă simțiți. Fă-ți puțin timp și notează-ți o listă de emoții pe care le vrei de la afacerea ta. Poate că va fi ceva asemănător cu acesta.

• libertate
• Fericire
• completitudine
• Veselie
• Încredere în sine
• Securitate
• Creare
• completitudine

Verificați-vă în mod regulat sentimentele față de această listă. Afacerea vă oferă sentimentele pe care le doriți? De exemplu, te simți în siguranță? Dacă da, atunci ai reușit în determinarea ta. Felicitări! Și dacă nu, încearcă să înțelegi de ce. Ce se poate face pentru a schimba felul în care vă simțiți?

14. Căștile ajută la înăbușirea zgomotului lumii exterioare

Căștile, cu sau fără muzică, creează un fel de tampon în jurul tău. Acest lucru este util mai ales dacă ești femeie și încerci să lucrezi la un roman într-o cafenea. Pentru un anumit tip de oameni sociabili (adică bărbați), vederea unei doamne cu sprâncenele încruntate, tastând ceva frenetic pe un laptop într-un loc public, evocă singura asociere: trebuie să veniți și să vă cunoașteți. Căștile sunt o modalitate excelentă de a ține la distanță acești cetățeni bine intenționați, dar foarte enervant.

„Întotdeauna scriu romane cu căștile puse. Uneori chiar îmi amintesc că nu ar fi rău să le conectez la ceva. Căștile ajută la atenuarea zgomotului din lumea înconjurătoare. Și când sunt conectați la player, îmi conduc muzica cu o viteză teribilă chiar în creier, înconjurând formele gândurilor mele cu un contur clar și dând putere propozițiilor care apar pe pagină.

15. Tu ești meseria ta

Te schimbi și munca ta devine diferită. Pe măsură ce vă dezvoltați, crește și creativitatea. Munca ta trăiește și respiră pentru că trăiești și respiri. Pe măsură ce trăiești viața la maxim, îmbunătățești experiența umană colectivă. După cum scria William Blake, „tot ceea ce trăiește, nu trăiește singur, nu pentru sine”. Nu mai există nicio diferență între tine și ceilalți, între ceea ce dai și ceea ce primești. Este la fel, un dans în continuă schimbare, o conversație constantă în care nu se mai poate spune unde începe unul și se termină cealaltă.

16. Fiecare artist - o carte de artă

Cartea ta de artă este biletul tău către libertatea creativă. Acesta este „sandbox”-ul tău unde poți încerca noi medii și tehnici artistice, noi culori și efectele lor, să încerci mâna la diferite formate fără a te limita. Dacă ai inspirație, scrie poezie. Lasă gândurile să găsească expresia verbală, precum și expresia grafică.

Următoarele sunt semnele care preced imediat percepția creativă:

„Cele mai complete stări precreative au fost considerate de celebrul artist-designer A.N. Tsybin. Să prezentăm opiniile sale (comunicare personală, mai 2006), după cum a precizat autorul acestui articol.

1. Condiția principală pentru intrarea în starea creatoare este singurătatea creatorului. Cel puțin pentru momentul creării creațiilor, autorul lor trebuie să trăiască în condiții de deprivare socială. Cu toate acestea, este necesar să ne despărțim de oameni doar ca de un iritant care deturnează prea multă energie spirituală spre sine. Este necesar ca fundalul social al mediului său, care tonifică creatorul, să fie păstrat ca un ușor iritant, amintindu-i de tema și de nevoia muncii sale. Așa a fost perioada pariziană a creativității. E. Hemingway. A lucrat - a scris - într-o cafenea slab populată la o masă separată. Problema este că, dacă cineva l-a abordat cu o atenție obsesivă - procesul lui creativ s-a stricat. De asemenea A.P. Cehov la Yalta, s-a protejat de comunicarea excesivă, păstrând doar contacte sociale care-i tonifică munca. Poți să-ți amintești LA FEL DE. Pușkinîn Mihailovski, P.I. Ceaikovskiîntr-o dacha singuratică de lângă Moscova și multe altele.

2. Un fond slab de confruntare poate fi util pentru o stare pre-creativă, adică. uşoară mânie a creatorului faţă de oamenii din jurul lui apropiaţi. L.N. Tolstoiînainte de a se scufunda în creativitate, era supărat pe soția lui, de parcă i-ar fi copiat greșit manuscrisul. Traducător de poezie antică franceză A.G. Neumann, după cum am aflat în timpul unei ședințe de psihanaliză cu el, era supărat pe soția sa, „el însuși nu știa de ce sau de ce” și cu cât iritarea lui era mai acută, cu atât poeziile traduse s-au dovedit a fi mai lirice.

3. Din lucrări 3. Freud se știe că stresul sexual poate deveni un preset puternic pentru creativitate, sublimându-se în el. Tensiunea sexuala, fiind sublimata in creativitate, aduce, alaturi de inspiratie, spiritualitate, pofta, si agresiunea egoismului.

4. Euforia autorului datorată stării sale corporale optime poate deveni o stare precreativă și un stimulent pentru creativitate. Un corp antrenat (dar nu excesiv, nu pentru înregistrări) și sănătatea generală creează un sentiment de ușoară încântare autorului. Cu toate acestea, cheltuirea excesivă a forței fizice blochează stresul creativității. I.P. Pavlov a raportat că starea sa creativă a fost promovată de jocul orașelor, în care există un scop vizual, tensiune fizică, realizată în dexteritate și acuratețe a mișcărilor, satisfacție cu victoria. A. Miller a găsit stres pre-creativ în munca fizică profesională - a făcut mobilier masiv pentru vila sa. V.V. Maiakovski a remarcat sublimarea combinată în crearea forței sexuale și a forței fizice. Acest lucru se întâmplă „jucăuș”, adică. fără consumul maxim de energie. Poeziile reflectă, de asemenea, singurătatea creativă, în care trebuie să „dai la fugă”, probabil, rupând activ și rupând cu ceva. Procesul de creație este asociat cu transcendența întunericului nopții - „până în noaptea turnurilor” - și cu sunetul deosebit al spațiului și cu agresivitatea victorioasă, zdrobitoare a poetului.

5. Un cadru excelent pentru creativitate poate fi eustress o persoană aflată în mediul natural cu frumusețea peisajelor sale, a parcurilor, a pădurilor virgine, cu cea mai complexă varietate de nori, jeturi de apă ale râurilor, pâraielor și cascadelor, cu vuietul și priveliștea surfului mării. Asa de, I.P. Pavlov, bazat pe conceptul a două sisteme de semnalizare la oameni, a dezvoltat pentru el însuși o modalitate de a se adapta la creativitatea științifică. Seara, după forfota zilei de lucru, uitându-se îndelung la capodoperele artistice de pe pereții apartamentului său (meditând?), El, în primul rând, „șterse” impresiile din timpul zilei în mintea lui, iar în al doilea rând, încordând primul sistem de semnalizare (figurativ-artistic), a dat odihna celui de-al doilea sistem de semnalizare - verbal, discursiv-logic. După aceea, a trecut la creativitatea științifică, încordând în principal cel de-al doilea sistem de semnalizare.

6. Influențele externe extreme moderate (factori de stres slabi) pot tonifica starea creativă: frig, zgomot și chiar așa cum nu este întotdeauna o postură confortabilă: E. Hemingway a scris în timp ce stătea la birou (dar a editat ceea ce a fost scris în timp ce stătea într-un mod ușor). scaun). Chiar și o ușoară foame promovează creativitatea. Acești stresori moderati „promovează” creativitatea ca o cvasi-luptă cu un fel de adversar.

8. Există cazuri când creativitatea intensă a fost precedată de o dispoziție aparent nerezonabil de bună, un sentiment de bucurie, veselie. Un astfel de eustres ridică tensiunea emoțională a autorului la nivelul necesar pentru a porni procesul creativ.

9. Pragul pentru un paroxism, o explozie de creativitate poate fi senzația bruscă pe care autorul o are că Nu fără idei sensibile în capul meu, o idee dureroasă despre mine ca fiind mediocru și o dorință de a renunța la tot. Acest creativ suferință ar trebui privit ca o „cvasi-evitare” de la rezolvarea unei probleme stresante. În realitate, este o relaxare involuntară. În astfel de cazuri, este necesară perseverența în muncă, mai devreme sau mai târziu se poate trezi din nou inspirația.

10. Relaxarea de trezire a creativității poate fi intenționată, cum ar fi în timpul meditației transcendentale.

11. În cele din urmă, există o mulțime de ciudatenii ale autorului, acțiuni magice care se adaptează la creativitate. V. Hugo toată viața a lucrat la o masă mică, la care și-a scris prima lucrare care a primit recunoaștere. A scris doar cu pene de cioara, deoarece nu a putut crea pene de gasca talentate. M. Shahinyan Când nu scria, își punea un ciorapă negru pe cap ca o șapcă și scria, cocoțată pe colțul mesei din bucătărie, printre aromele mâncărurilor armenești pregătite.

Kitaev-Smyk L.A., Factorii de tensiune în procesul creativ, revista „Questions of Psychology”, 2007, N 3, p. 70-71.

Băieți, ne punem suflet în site. Mulțumesc pentru că
pentru descoperirea acestei frumuseți. Mulțumesc pentru inspirație și pielea de găină.
Alăturați-vă nouă la Facebookși In contact cu

Oamenii talentați îi inspiră pe cei din jurul lor. De aceea, ei și procesul creativ în sine sunt învăluiți în multe mituri și legende. Oamenii care ar dori să creeze, dar nu sunt siguri de abilitățile lor, cred adesea că talentul este ceva înnăscut. Și trebuie să înțelegeți mai întâi dacă îl aveți înainte de a crea ceva. Cu toate acestea, Daniel Coyle, în cartea sa The Talent Code, citează studii științifice care demonstrează că talentul este aceeași abilitate pe care o persoană a lucrat-o de zeci de mii de ori și, în cele din urmă, a stăpânit-o cu măiestrie.

Noi suntem in site-ul web a demontat principalele stereotipuri despre oamenii creativi. Folosind exemplul unor scriitori, artiști și muzicieni cunoscuți, vom arăta cum sunt create de fapt capodoperele.

Mitul 1: Deprivarea alimentează creativitatea.

Putem vedea ce se întâmplă cu adevărat cu o persoană de artă aflată într-o situație critică, în filmul „Pianistul”. Acesta arată cum Vladislav Shpilman, unul dintre cei mai talentați pianiști ai secolului al XX-lea, a supraviețuit în Polonia ocupată de naziști.

Pe scurt: o persoană și-a pierdut întreaga familie, casa și chiar dreptul la viață. Și aceste evenimente nu au contribuit la succesul său creativ.

Un grup de oameni de știință austrieci a efectuat studii care demonstrează că dozele mici de alcool fac o persoană mai inteligentă și mai originală. Pentru a face acest lucru, trebuie să bei aproximativ 300 ml de bere sau 100 ml de vin.

Dar creșterea dozei încetinește creierul și afectează funcțiile mentale. Și cu utilizare constantă, efectul va dispărea chiar și de la 300 ml. La urma urmei, o persoană va avea nevoie de o doză mai mare pentru intoxicație și nu va exista niciun efect pozitiv asupra creativității.

Dar geniile creative? Mulți dintre ei au lăudat băutura atât în ​​viață, cât și în muncă. Cu toate acestea, au preferat să creeze sobre. Stephen King și-a scris norma de cuvânt în timpul zilei, iar seara a trecut la băutură.

Hemingway, deși îi plăcea să dea sfaturi în stilul „Scrie beat – editează sobru”, s-a așezat cu sârguință să scrie în fiecare zi până la prânz sobru. Poate că ar fi bucuroși să lucreze în ebrietate, dar creierul uman nu permite nici măcar marii creatori să facă asta.

Mitul 3. Drogurile stimulează fantezia.

Personalitățile creative celebre au iubit drogurile nu mai puțin decât alcoolul. Dar, ca și în cazul băuturii, dependența lor este învăluită într-un halou de romantizare, iar faptele urâte sunt șterse.

Geniile creative au fost în același timp dependenți de rând și au folosit substanțe ilegale din același motiv pe care îl fac toți dependenții de droguri: pentru a-și atenua starea. Unii dintre ei, precum Hunter Thompson, și-au descris artistic experiențele legate de droguri. Dar acestea nu au fost fanteziile autorului, ci adevărate halucinații pe care le experimentează toți dependenții de droguri, indiferent de talent.

Pur și simplu pune, drogurile în sine nu au făcut din o singură persoană un creator genial. Dar au ucis o mulțime de oameni talentați.

Mitul 4: Un geniu creativ nu are nevoie de un loc de muncă obișnuit.

Majoritatea oamenilor pe care îi cunoaștem au devenit „genii” la o vârstă destul de matură. Unii aveau 30 de ani, alții 40 de ani sau chiar mai mult. În toți acești ani, ei (cu rare excepții) au lucrat pentru a se întreține singuri și au fost implicați în creativitate în timpul liber. Pentru mulți, munca a servit și ca sursă de inspirație.

Unii oameni cred că un creator genial ar trebui să fie ca Van Gogh, care a trăit în sărăcie și nu a putut să vândă o singură operă. Cu toate acestea, există mult mai multe contraexemple în lumea artei, care demonstrează că talentul se poate manifesta în orice condiții.

Salvador Dali a creat personalizat logo-ul Chupa Chups, prin care această bomboană este încă recunoscută în întreaga lume. Jack Kerouac, după succesul On the Road, și-a câștigat existența scriind și a avut comenzi de cărți de la mai multe edituri. Onorariile nu l-au împiedicat să mai creeze câteva lucrări majore.

Profesia de creație este în unele aspecte aceeași cu oricare alta: are propriul cumpărător și autorul primește bani pentru aceasta. Creativitatea nerevendicată, apreciată mult mai târziu, este mai degrabă o excepție.

Mitul 6. Geniile creează prin inspirație.

Pentru fiecare geniu, creativitatea este o muncă sistematică constantă. De exemplu, JK Rowling a dezvoltat structura cărților Harry Potter, a notat personajele și acțiunile personajelor timp de aproape 10 ani și a știut cum se va termina totul până la lansarea primei cărți.

De ce este dificil să creezi o capodoperă din inspirație? Totul tine de biologie. Când învățăm ceva nou, se creează o rețea neuronală în creier. Dacă facem exerciții regulate - scriem, cântăm la chitară sau la fotbal - neuronii se acoperă cu teaca de mielină. Și cu cât mai multă mielină în jurul lanțului nostru de neuroni, cu atât ne este oferită o nouă activitate mai ușoară și mai bună.

Dar coaja se îngroașă numai prin practică constantă. De aceea formarea constantă ne face mai creativi, liberi și originali- vă oferă posibilitatea de a crea. Dacă rețeaua neuronală este slab antrenată, facem totul încet și prost și rămânem la nivelul amatorilor și diletantilor.

Mitul 7. Talentul este înnăscut

Am scris deja mai sus că rețelele neuronale sunt create și consolidate doar printr-un antrenament constant. Dar totul nu este atât de simplu. Un studiu recent realizat de psihologi din Princeton demonstrează că doar antrenamentul nu este suficient pentru succes.

În cele din urmă, cel care schimbă abordarea și tradițiile consacrate devine mai de succes. Sunt multe exemple: Salvador Dali, care a devenit un predicator al suprarealismului, sau Beatles, care au aruncat în aer lumea rock and roll-ului. Toți acești oameni erau atât de diferiți de tot ce a fost înaintea lor, încât au intrat instantaneu în istorie.

Dar există un mare „dar” aici: este nevoie de o bază pentru o abordare creativă. În momentul în care și-a creat capodoperele și hiturile, Dali știa deja să deseneze, iar Beatles știau să cânte. Niciunul dintre ei nu a venit cu ceva valoros în copilărie, deși aveau înclinații creative. Pentru a schimba tradițiile, trebuie să le înțelegeți, iar acest lucru necesită timp..

Mitul 8. Creativitatea este disponibilă doar oamenilor de artă

Unii oameni se simt creativi în ei înșiși, dar nu le pot realiza, pentru că lucrează într-o meserie „plictisitoare”. Dar serios creativitatea este disponibilă în absolut orice profesie. Profesorii trebuie să gândească într-un mod original pentru a-l interesa pe copil în materia lor. Chiar și pentru o repartizare competentă a bugetului este necesară o anumită creativitate dacă bugetul este limitat.

Gândirea originală este necesară nu numai în artă. Îl folosim atât la locul de muncă, cât și în viață pentru a găsi soluții neevidente la situații dificile sau pur și simplu pentru a ne exprima.

Unii oameni nu sunt îngrijorați de creativitate ca atare, ci de bonusurile pe care le vor primi din ea: faimă, premii, bani. Cunoaștem o mulțime de oameni care cu adevărat au obținut totul datorită talentului lor. Dar ce procent alcătuiesc ei din toți cei talentați și chiar geniali? De fapt, foarte mic.

Când ne imaginăm în locul celor care au obținut deja succesul, facem una dintre erorile comune ale selecției sistematice - „eroarea supraviețuitorului”. Acordați atenție câștigătorilor, dar ignorați pe cei învinși- a rămas necunoscut în timpul vieții sau nu a putut să se hrănească cu creativitate.

Dacă vrei să te trezești, citește biografia lui Kafka: actualul geniu literar a fost cândva un scriitor obișnuit, a lucrat ca funcționar toată viața, a trăit într-un singur loc și a murit la vârsta de 40 de ani. Și este departe de singurul geniu cu o biografie plictisitoare. Talentul nu este o garanție a unei vieți strălucitoare, nu ar trebui să speri la el.

Au ars aproximativ 60 de tablouri.

Există multe mituri despre oamenii talentați, dar majoritatea sunt departe de adevăr când vine vorba de fapte. Geniile cunoscute nouă și-au exprimat abilitățile în moduri complet diferite, aveau înclinații, caracter și mod de viață diferite. Tot ceea ce îi unește este o adevărată pasiune pentru munca lor. Ce mituri despre talent te împiedică să fii creativ?

Neuroștiința pictează o imagine complexă a creativității. Oamenii de știință înțeleg acum că natura creativității este mult mai complexă decât diferențele de orientare a creierului pe partea dreaptă sau stângă (stânga = rațional și analitic, dreapta = creativ și emoțional). De fapt, se crede că creativitatea este asociată cu o serie de procese cognitive, impulsuri nervoase și emoții și încă nu avem o înțelegere completă a modului în care funcționează mintea creativă.

Din punct de vedere psihologic, tipurile de personalitate creative sunt greu de definit. Sunt complexe, paradoxale și tind să evite rutina. Și acesta nu este doar un stereotip al unui „artist torturat”. Cercetările au arătat că creativitatea implică interacțiunea mai multor trăsături, comportamente și influențe sociale la o singură persoană.

« De fapt, oamenilor creativi le este mai greu să se cunoască pe ei înșiși, deoarece sunt mai greu decât oamenii necreativi. Scott Barry Kaufman, un psiholog de la Universitatea din New York, care a petrecut ani de zile cercetând creativitatea, a declarat pentru Huffington Post. " Care este cel mai paradoxal lucru la o persoană creativă... acești oameni au o minte mai haotică».

Nu există un portret „tipic” al unei persoane creative, dar există trăsături caracteristice în comportamentul oamenilor creativi. Iată 18 puncte care le sunt caracteristice.

Ei visează

Oamenii creativi sunt visători, în ciuda faptului că profesorii lor ar fi spus că visul este o pierdere de timp.
Kaufman și psihologul Rebecca L. Macmillan, care a fost, de asemenea, coautor al unei lucrări intitulată „ Oda visului creativ pozitiv”, cred că rătăcirea minții poate ajuta în acest proces „incubarea creativă". Și, desigur, mulți oameni știu din experiență că cele mai bune idei ne vin atunci când ne aflăm mental într-un loc complet diferit.

Oamenii în neuroștiință au descoperit că imaginația implică aceleași procese ale creierului care sunt asociate cu fantezia și creativitatea.

Ei observă totul

O persoană creativă vede oportunități peste tot și absoarbe constant informații care devin hrană pentru autoexprimarea creativă. După cum este adesea citat Henry James, un scriitor este unul dintre care "nimic nu scapă".

Joan Didion purta întotdeauna cu ea un caiet și spunea că a notat observații despre oameni și evenimente care, în cele din urmă, au ajutat-o ​​să înțeleagă mai bine complexitățile și contradicțiile propriei minți.

Au propriul orar de deschidere.

Mulți mari maeștri recunosc că își creează cele mai bune lucrări fie foarte devreme dimineața, fie seara târziu. Vladimir Nabokov a început să scrie de îndată ce s-a trezit la 6 sau 7 dimineața, iar Frank Lloyd Wright și-a făcut obiceiul să se trezească la 3 sau 4 dimineața și să lucreze câteva ore înainte de a se întoarce la culcare. Oamenii extrem de creativi nu se țin de o rutină zilnică standard.

Ei găsesc timp pentru singurătate

« Pentru a fi deschis la creativitate, trebuie să ai capacitatea de a folosi în mod constructiv singurătatea. Trebuie să învingi frica de a fi singur.”, - a scris psihologul existențial american Rollo May.

Artiștii și creatorii sunt adesea stereotipați ca fiind singuratici, când de fapt nu sunt. Confidențialitatea poate fi cheia pentru a crea cele mai bune lucrări. Kaufman atribuie acest lucru imaginației - ar trebui să ne acordăm timp doar să visăm cu ochii deschiși.

« Trebuie să intri în contact cu vocea ta interioară pentru a te putea exprima. Este greu să-ți auzi vocea interioară creativă dacă... nu ești în contact cu tine și nu te gândești la tine.” el spune.

Ei „digeră” barierele vieții

Multe dintre cele mai emblematice povești și cântece din toate timpurile au fost create sub influența durerii sfâșietoare. Adesea problemele au devenit un catalizator pentru crearea de lucrări remarcabile. În psihologie, aceasta se numește creștere post-traumatică, ceea ce sugerează că oamenii sunt capabili să-și folosească dificultățile și traumele timpurii ale vieții pentru o creștere creativă semnificativă. Cercetătorii au descoperit că trauma poate ajuta o persoană să exceleze în relațiile interpersonale, satisfacția vieții, spiritualitate, putere personală și noi oportunități.

Ei caută experiențe noi.

Oamenilor creativi le place să experimenteze noi experiențe, senzații și stări de spirit, iar acesta este un factor predeterminant important pentru rezultate creative.

« Deschiderea către noi experiențe este cel mai puternic predictor al realizării creative.", spune Kaufman. " Există multe aspecte diferite interconectate aici: curiozitatea intelectuală, căutarea senzațiilor tari, deschiderea către emoții și imaginație. Și toate împreună - acesta este motorul pentru cunoașterea și explorarea lumii, atât interne, cât și externe ".

Ei eșuează

Reziliența este practic o calitate necesară pentru succesul creativ, spune Kaufman. Eșecul stă deseori la pândă pentru o persoană creativă, cel puțin de câteva ori, dar creativii - cel puțin cei de succes - învață să nu se plângă de asta.

„Oamenii creativi eșuează, dar oamenii foarte buni eșuează des”, - a scris în Forbes Stephen Kotler într-un fragment despre geniul creator al lui Einstein.

Ei pun întrebări importante

Oamenii creativi sunt nesățios de curioși. Au tendința de a prefera să exploreze viața și chiar și atunci când cresc, păstrează interesul descoperitorului. Prin conversații active sau reflecții mentale individuale, creativii își pun în mod constant o mulțime de întrebări în timp ce privesc lumea.

Ei urmăresc oamenii

Observarea naturală și interesul pentru viața altor oameni ajută uneori la generarea celor mai bune idei.

« Marcel Proust și-a petrecut aproape toată viața observând oamenii, și-a notat remarcile, iar acest lucru a găsit o debușare în cărțile sale., spune Kaufman. „Pentru mulți scriitori, observarea oamenilor este foarte importantă...”.

Ei își asumă riscuri

O parte din a fi creativ presupune să-și asume riscuri, iar mulți creativi de succes trebuie să își asume riscuri în diferite aspecte ale vieții.

« Există o legătură profundă și semnificativă între asumarea riscurilor și creativitate și aceasta este adesea trecută cu vederea. scrie Steven Kotler în Forbes. " Creativitatea este actul de a crea ceva din nimic. Necesită dezvăluirea a ceea ce a existat la început doar în imaginație. O astfel de ocupație nu este pentru timizi. Timp pierdut, reputație pătată, bani irositi -... Toate acestea sunt efecte secundare atunci când creativitatea merge prost».

Ei văd totul în viață ca pe o oportunitate de exprimare.

Nietzsche credea că viața și lumea ar trebui privite ca o operă de artă. Persoanele creative caută în mod constant oportunități de a se exprima în viața de zi cu zi.

« Exprimarea creativă este auto-exprimare. Creativitatea nu este altceva decât o expresie privată a nevoilor, dorințelor și unicității tale., spune Kaufman.

Își urmează adevărata pasiune

Oamenii creativi tind să fie intrinsec motivați. Aceasta înseamnă că acţionează din dorinţa interioară, mai degrabă decât din dorinţa exterioară de recompensă sau recunoaştere.

Psihologii spun că oamenii creativi sunt entuziasmați de activități incitante, iar acesta este un semn al motivației intrinseci. Cercetările arată că pur și simplu să te gândești la propriile motive pentru a juca poate fi suficient de stimulant pentru a stimula creativitatea.

Ei trec dincolo de propria lor minte

Kaufman susține că abilitatea de a visa este încă necesară pentru a ne ajuta să trecem dincolo de viziunea convențională și să explorăm alte moduri de gândire care pot fi un atu important pentru creativitate.

« Visarea se dezvoltă pentru a ne permite să renunțăm la prezent.", spune Kaufman. " Rețeaua creierului asociată cu visarea cu ochii deschisi este rețeaua creierului asociată cu teoria minții. Îmi place să o numesc „rețeaua imaginației” - vă permite să vă imaginați pe voi înșivă în viitor, precum și să vă imaginați gândurile altora..

Își pierd simțul timpului

Persoanele creative pot descoperi că atunci când scriu, dansează, desenează sau se exprimă în alt mod, se găsesc „ într-o stare de flux care îi ajută să creeze la cel mai înalt nivel. Este o stare mentală în care o persoană depășește gândul conștient pentru a atinge o stare de concentrare sporită și calm. Atunci practic nu este supus nici unor stimuli interni sau externi care pot interfera cu activitățile sale.

Te regăsești pe tine însuți" într-o stare de flux când faci ceva care îți place cu adevărat, te face să te simți bine.

Se înconjoară de frumusețe

Creatorii tind să aibă gusturi excelente și le place să fie într-un cadru frumos.

Un studiu publicat recent în jurnalul Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts a constatat că muzicienii, inclusiv profesorii de muzică și soliştii, demonstrează o mare sensibilitate și receptivitate la frumusețea artistică.

Aici trebuie spus imediat că justificarea propriei inacțiuni, iubită de mulți, sub forma așteptării așa-numitei „Inspirații ..” este o ocupație absolut ingrată, lipsită de sens și în mare măsură infantilă. Dacă te-a vizitat brusc, trebuie să te bucuri, ca un dar brusc din cer, și să-l folosești cu înțelepciune. Dar abia așteptați inspirația, trebuie să o creați singur. Și nu va funcționa întotdeauna. Și totuși, acesta nu este un motiv să te oprești.
În profesia creativă și doar în creativitatea pentru tine (cu excepția cazului în care, desigur, vrei să obții un rezultat și să nu-l folosești pentru a „comuta”), ai nevoie de o mișcare constantă, sistematică. Și adesea se întâmplă „în ciuda”, și nu „mulțumită” stării sale. Prin urmare, una dintre primele condiții pentru atingerea unei stări de inspirație este autodisciplina, planificarea muncii, regularitatea. Și, desigur, nu este un fapt că acest lucru se va întâmpla întotdeauna „pe ritm”, dar regularitatea acțiunilor va crește treptat frecvența de apariție a stării dorite.

Ce se poate face pentru a fi în continuare într-o stare de flux mai des?
Pentru început, trebuie să te studiezi și să stabilești ce anume cauzează starea de curgere în tine, când este ușor de creat și există sentimentul de a fi conectat la univers, deoarece nu pot exista rețete universale. Voi împărtăși experiența mea, precum și experiența altor oameni creativi și a mai multor generații observabile de studenți la arhitectură.

ora din zi
Diferitele momente ale zilei (și evenimentele din zi) poartă energii diferite - umplere și dăruire, concentrare și dispersie, tensiune și relaxare. Este important să le simțiți și să vă organizați acțiunile în conformitate cu acest ritm. Am adesea starea dorită dimineața devreme, când toată lumea doarme - spațiul devine al meu și este ușor să mă concentrez în el. Acest lucru are o rațiune - energia dimineții devreme (înainte de ora 6) este cea mai potrivită pentru asta. Prin urmare, în acest moment puteți planifica ceva important și care necesită dedicare deplină. Pentru unii, acest lucru se întâmplă noaptea târziu (exact asta mi s-a întâmplat în timpul studiilor), dar acest lucru este plin de o pierdere treptată a sănătății și a vitalității.

mediul din jur
Spațiul în care se desfășoară munca este important - trebuie să-l „reglezi” pentru tine, ca unul dintre instrumentele principale. Prin definiție, o persoană creativă nu poate avea o ordine „ideală”, dar un mediu aglomerat nestructurat nu va adăuga o dorință de a merge înainte - de obicei se zdrobește cu indistincitatea sa, lipsa de înțelegere unde se află totul și inconvenientul de a fi în el. Este plăcut să știi exact locurile de tot ce ai putea avea nevoie, toate arhivele de lucru și depozitare. Ar trebui să existe ușurință de orientare și spațiu de manevră și experiment. Este convenabil pentru mine atunci când există o oportunitate de a organiza două locuri de muncă - pentru a lucra la un laptop, inclusiv planificare, citire și scriere, și un loc pentru interacțiunea cu vopsele, formate mari, eventual machete sau alte materiale.
Structurarea spațiului cu rafturi și containere Ikea simple ajută de obicei la organizarea acestuia rapid și ieftin.
Dar, pe lângă structură și organizare, este nevoie și de conținut inspirator - sub forma acelor lucruri care trezesc conștiința, ochiul, mâna, se acordă cu o percepție diferită a realității. Arhitectul Le Corbusier a numit astfel de obiecte „obiecte cu răspuns poetic” - atelierul său era plin cu scoici, pietre, lemn de plutire și alte obiecte găsite.

Abilități de fixare grafică
Este necesar ca mâinile să fie prietene cu diferite materiale (creioane, pixuri, pixuri, pasteluri, acuarelă, cărbune..) și să poată schița cu ușurință orice vrei - un fragment interesant de realitate, o idee, o imagine , o poză dintr-o carte, un obiect .. Aceasta, pe de o parte, oferă libertate și încredere, iar pe de altă parte, o astfel de interacțiune corporală atunci când nu ai nicio teamă și nu îți este frică că ceva nu va funcționa, dar doar iei și desenezi linii, pictezi, conectezi - activează o energie specială un flux în care totul începe să se întâmple conform propriilor legi, ca și cum ar fi „de la sine”.

soluție nutritivă
Unul dintre cele mai eficiente mijloace este scufundarea într-o „bulion” hrănitoare pentru a le rock, a manifesta, a crea și a găti propria senzație artistică. Un astfel de bulion poate fi creat din cărți, filme, impresii și observații ale realității, dar într-o măsură mai mare, desigur, meșterii, artiștii și alți oameni interesanți sunt cei care dau un impuls inspirator și plătesc pentru propriile lor acțiuni.
Dacă nu numai că te uiți la ele, ci și încerci să le treci direct prin tine - schiță și notează ceea ce este important, ce este agățat - va fi depus în interior și va deveni o parte din tine. Puteți crea albume și foldere întregi dintr-un astfel de studiu individual și, în acest proces, puteți captura concluzii, gânduri și idei.

Imagine a vieții sau concentrare sensurile lor
Îmi doresc adesea să văd în fața ochilor un fel de „punct de asamblare creativ”, în care, pe lângă informații raționale precum calendare, liste, planuri, există ceva care trezește semnificații profunde, afectează direct organele percepției și stârnește copiii. entuziasm de a merge mai departe. Un astfel de colaj-compunere de imagini, note, fotografii, pliante grafice interesante, propriile tale schițe, inscripții-obiective și multe altele.

Scriere liberă sau scriere în flux
Una dintre ultimele mele descoperiri. Tehnica în sine este descrisă în multe locuri, inclusiv în cartea Being an Artist de Julia Cameron numită Morning Pages. O metodă de dialog neconstrâns cu propriul inconștient, aproape meditație pe hârtie. Ideea este că în fiecare zi (mai bine dimineața) trebuie să scrieți fluxul de gânduri timp de aproximativ 20 de minute (sau 3 pagini). Poate fi doar o reflectare a procesului de gândire sau o reflecție puțin mai îndreptată către întrebări. Rezultatul este de la psihoterapie la insight. Dar aici scopul este regularitatea. Lucrurile mele cele mai interesante au început să se întâmple după 2 săptămâni de scris zilnic, iar acum folosesc acest instrument atât pentru schimbarea stării, cât și ca coaching pentru mine și ca o oportunitate de a extinde viziunea și înțelegerea mai profundă.