Prezentare generală a materialului

Prezentare generală a materialului

Ţintă: să facă o analiză artistică comparativă a poezilor poeţilor „artei pure” F.I. Tyutchev și A.A. Feta.

Sarcini:

Identificarea mijloacelor figurative și expresive; repetarea terminologiei literare (tropuri și figuri de stil, tendințe literare);

Dezvoltarea gustului artistic;

Creșterea dragostei pentru cuvântul artistic.

Echipament: proiector, prezentare multimedia, text de poezii, acompaniament muzical.

Progresul cursului.

eu. Organizarea timpului.

II. BiografieF.I. Tyutchev și A.A. Feta. Mesajele elevilor însoțite de o prezentare multimedia.

1. Fedor Ivanovici Tyutchev (1803 - 1873).cuvântul profesoruluidespreopera poetului.

Pamintirea lui Tyutchev (1873)

Nu la un simplu incendiu acasă,

Nu în zgomotul frazelor laice și în forfota salonului

Nu-l uităm, un bătrân cu părul cărunt,

Cu un zâmbet caustic, cu un suflet binevoitor!

Cu o călcare leneșă a umblat pe calea vieții,

Dar am crezut că am îmbrățișat tot ce am observat pe drum,

Și înainte de somnul mormântului să te odihnești,

Era curat ca un porumbel și strălucitor ca un prunc.

Arte, cunoștințe, evenimente din zilele noastre, -

Toate răspunsurile corecte din el s-au trezit inevitabil,

Și un cuvânt aruncat asupra faptelor și oamenilor,

A pus branduri eterne cu nepăsare...

Îl amintești printre prietenii lui?

Cum s-au revărsat gândurile neașteptate, vii,

Cum am uitat în sunetul discursurilor lui

Și seara a durat, și anii au trăit!

Nu era răutate în el. Când a spus

Râzând caustic de viață sau de vârstă,

Tocmai acel râs al lui ne-a împăcat cu viața,

Și chipul lui strălucitor ne-a împăcat cu un bărbat!

A. N. Apukhtin

Poeziile domnului F. T. aparțin unor fenomene strălucite din domeniul poeziei ruse. G<-н>. F. T. a scris foarte putin; dar tot ce a scris de el poartă pecetea unui talent adevărat și frumos, adesea original, mereu grațios, plin de gândire și sentiment autentic...

Principalul merit al poemelor domnului F. T. constă în reprezentarea plină de viață, grațioasă, corectă din punct de vedere plastic a naturii. El o iubește cu pasiune, înțelege perfect, cele mai subtile, evazive trăsături și nuanțe ale ei îi sunt disponibile, iar toate acestea se reflectă perfect în poeziile sale...

N. A. Nekrasov. poeți minori ruși. 1850

În ochii noștri, oricât de ofensator ar fi pentru vanitatea contemporanilor săi, domnul Tyutchev, care a aparținut generației anterioare, stă decisiv deasupra tuturor fraților săi din Apollo. Este ușor de subliniat acele calități individuale care îl excelează printre poeții noștri mai talentați: grația captivantă, deși oarecum monotonă, a lui Fet, pasiunea energică, adesea uscată și aspră a lui Nekrasov, pictura corectă, uneori rece, a lui Nekrasov. Maykov; dar numai domnul Tyutchev poartă pecetea acelei mari epoci căreia îi aparține și care a fost atât de viu și de puternic exprimată la Pușkin; numai în el se observă acea proporționalitate a talentului cu sine însuși, acea corespondență cu viața autorului - într-un cuvânt, măcar o parte din ceea ce, în deplina sa dezvoltare, constituie semnele distinctive ale marilor talente.<...>

Talentul său, prin însăși natura sa, nu se adresează mulțimii și nu așteaptă feedback și aprobare de la aceasta; Pentru a-l aprecia pe deplin pe domnul Tyutchev, cititorul însuși trebuie să fie înzestrat cu o anumită flexibilitate de înțelegere, o anumită flexibilitate de gândire care să nu rămână inactiv prea mult timp.<...>Domnul Tyutchev își poate spune că, în cuvintele unui poet, a creat discursuri care nu sunt destinate să moară, iar pentru un artist adevărat nu există o recompensă mai mare decât o astfel de conștiință.

I. S. Turgheniev. Câteva cuvinte despre poeziile lui F. I. Tyutchev. 1854

Dragostea pasională pentru viață și anxietatea constantă, în cele din urmă din cauza percepției tragice a realității, formează baza viziunii despre lume a lui Tyutchev ...

Tyutchev este un poet-gânditor prin excelență.

K. V. Pigarev. F. I. Tyutchev și timpul lui. 1978

Afanasy Fet, care a văzut în Tyutchev „unul dintre cei mai mari textiști care au existat pe pământ”, a vorbit cu o acuratețe remarcabilă despre uimitoarea unitate duală întruchipată în opera lui Tyutchev:

Da, oricine intră cu inima și mintea în lumea lirică a lui Tyutchev nu poate decât să fie lovit de această fuziune aproape supranaturală a puterii cu adevărat universale a spiritului și a rafinamentului suprem al sufletului. Fuziunea acestor proprietăți aparent incompatibile determină, în special, indispensabilitatea și valoarea absolută a vocii lui Tyutchev în versurile lumii.

V. V. Kozhinov. Tyutchev. 1988

Citiți cu atenție declarațiile de mai sus ale poeților celebri, criticilor, criticilor literari despre artistul Tyutchev și poezia sa.

Ce idee ai după ce citești aceste recenzii despre personalitatea poetului însuși, lumea sa spirituală?

2. Din biografia poetului.

După o iarnă lungă, lungă, când zăpada încă „se albește” pe câmp, iar primele ciocârle cântă deja pe cer, replicile familiare din copilărie și atât de dragi inimii sunt amintite involuntar:

Vine primăvara, vine primăvara

Și zile de mai liniștite și calde

Ruddy, dans rotund luminos

Distracție mulțime pentru ea!

Aceste versuri au fost scrise cu mai bine de o sută de ani în urmă de poetul Fiodor Ivanovici Tyutchev, iar acum le citim și ni se pare că numai cu cuvinte atât de simple, precise și sincere putem vorbi despre primăvară, despre primele furtuni, despre zilele transparente ale „toamnei originale” - despre natura noastră nativă rusă.

Tyutchev s-a născut și a crescut într-un sat, pe moșia tatălui său, lângă satul Ovstug, provincia Oryol. De la început a învățat să iubească natura și să „respire o singură viață cu natura”, așa cum a spus mai târziu. Când băiatul avea zece ani, un profesor a fost invitat la el - Semyon Yegorovich Raich. Raich s-a atașat foarte mult de elevul său și era imposibil să nu-l iubești. Era un băiat afectuos, calm, foarte talentat. Raich - un om bine educat, un poet, un traducător - a fost primul care a trezit în elevul său dragostea pentru poezie. L-a învățat să înțeleagă literatura, i-a încurajat dorința de a scrie poezie.

La cincisprezece ani, Tyutchev era deja student la Universitatea din Moscova. În anul al XVIII-lea, a absolvit universitatea cu onoruri și câteva luni mai târziu a plecat să servească la ambasada Rusiei în străinătate.

Timp de douăzeci și doi de ani a trăit în țări străine, departe de patria sa, dar nu a încetat să se gândească la ea, dedicându-i poeziile. „Mi-am iubit patria și poezia mai mult decât orice pe lume”, a scris Tyutchev într-una dintre scrisorile sale dintr-o țară străină.

Dar Tyutchev și-a publicat cu greu poeziile și pentru o perioadă foarte lungă de timp numele său de poet a fost necunoscut în Rusia. Într-o zi, unul dintre prietenii lui Tyutchev i-a dat lui Pușkin un caiet cu poeziile sale. Pușkin i-au plăcut foarte mult poeziile și le-a publicat în revista Sovremennik, pe care a publicat-o apoi.

Asta a fost în 1836. De atunci, poeziile lui Tyutchev au început să apară în Sovremennik, care a fost apoi distribuit pe scară largă în toată Rusia. Și au apărut ca o carte separată abia în 1854. Cartea era mică, modestă; erau doar o sută de poezii în ea, dar toată lumea a început imediat să vorbească despre asta - au existat poezii atât de frumoase.

Tyutchev ne-a lăsat o mică moștenire literară - puțin mai mult de trei sute de poezii. Dar, după cum a spus pe bună dreptate poetul Afanasy Afanasyevich Fet, mica carte de poezii a lui Tyutchev era „multe volume mai grele”.

3. Calea creatoare a lui Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892).

Poezii care captivează pe Fet.

A. Zhemciuzhnikov

Afanasy Afanasyevich Fet este un textier remarcabil al secolului al XIX-lea, un publicist și traducător talentat. Poeziile sale au fost admirate de N.A. Nekrasov și I.S. Turgheniev, L.N. Tolstoi și M.E. Saltykov-Șcedrin; A.A. Blok îl considera pe Fet profesorul său. P.I. Ceaikovski l-a apreciat foarte mult pe poet, care „a reușit să pășească în domeniul muzicii”. Pe poeziile lui Fet, cei mai mari compozitori ruși au scris multe romane magnifice: „Grădina este toată în floare” (A. Arensky), „Coroana ta luxoasă este proaspătă și parfumată” (N. Rimsky-Korsakov), „În ceața invizibilă” (S. Taneev) , „Nu vă spun nimic...” (P. Ceaikovski), „Nu o trezi în zori...” (A. Varlamov) și alții.

Contemporanul său, poetul A. Zhemchuzhnikov, a spus foarte precis despre semnificația operei lui A. A. Fet:

În memoria lui Shenshin-Fet

El este în lumea viselor și a viselor,

Iubind jocul razelor și al umbrelor,

A observat trăsăturile fugare

senzații evazive,

Frumusețe irezistibilă.

Și lasă-l la bătrânețe

S-au schimbat nume capricioase

Acum publicist, apoi poet -

Răscumpărați proza ​​lui Shenshin

Poezii care captivează pe Fet.

Care este „farmecul” poemelor lui Fet? De ce soarta lui este numită și fericită și tristă în același timp?

Lumea poetică a lui Fet

Motivele domnului Fet conțin uneori atât de subtile... s-ar putea spune, nuanțe eterice de sentiment, încât este imposibil să le surprinzi în anumite trăsături distincte și le poți simți doar în acea perspectivă muzicală interioară pe care o lasă poemul în sufletul cititorului... Și opera în sine și conținutul ei au fost de mult uitate, dar melodia ei s-a contopit în mod misterios cu viața generală a sufletului nostru, împletită cu organismul nostru spiritual.

V. P. Botkin. literatura rusă. A. A. Fet. 1857

În familia poeților minori ruși, domnul Fet aparține, fără îndoială, unuia dintre locurile proeminente. Majoritatea poeziei sale respiră cea mai sinceră prospețime și aproape toată Rusia îi cântă romanțele.<...>Dacă, cu toată această sinceritate, cu toată ușurința cu care poetul cucerește inimile cititorilor săi, el trebuie totuși să se mulțumească cu ponderea modestă a unui poet secundar, atunci motivul, ni se pare, constă în faptul că lumea, a cărei reproducere poetică domnul Fet este mai degrabă înghesuită, monotonă și limitată.

M. E. Saltykov-Șcedrin. Recenzia culegerii de poezii a lui Fet. 1863

Fet în cele mai bune momente ale sale depășește limitele indicate de poezie și face cu îndrăzneală un pas în zona noastră.<...>Acesta nu este doar un poet, ci mai degrabă un poet-muzician, evitând parcă chiar și acele subiecte care pot fi ușor exprimate în cuvinte.

P.I. Ceaikovski - lui Konstantin] R[omanov].

Creativitatea artistică este cel mai uimitor, cel mai de neînțeles, cel mai misterios secret... Ești dornic să pătrunzi în secretul creativității<...>într-un laborator misterios în care un întreg fenomen vital a fost transformat într-un sunet complet străin, vopsea, piatră. Grăbește-te să-l întrebi pe artist, care încă nu s-a răcorit din cauza lucrării sale inspirate. Vai! Nici un raspuns! secretul creativității a rămas pentru el un mister de nepătruns.

A. A. Fet. Două scrisori despre semnificația limbilor antice în educația noastră. 1867

În versurile lui Fet – de altfel, tocmai în mostrele sale cele mai înalte – aproape nu sunt recreate „obiecte” întregi de viziune artistică (ci doar „detalii” ale acestor obiecte). În poeziile lui Fet, nu vedem o anumită lume naturală, personaje umane în relief (inclusiv chiar personajul eroului liric, adică în cele din urmă poetul însuși), evenimente semnificative. În versurile poetului, în esență, sunt întruchipate doar stările și mișcările spiritului uman.

V. V. Kozhinov. Poezia și soarta lui Afanasy Fet. 1981

Ca poet-gânditor, Fet se distinge prin tandrețe lirică și curaj liric. El este blând, ca trezirea de dimineață a unui tânăr și îndrăzneț, ca un gând care a văzut viața unui înțelept. Intrând în tărâmul celor mai subtile și mai misterioase, tărâmul experiențelor umane, Fet dezvăluie natura lor, dă o succesiune de motivații, simte ceea ce este important pentru un gânditor liric - anticipează.<...>

În cele din urmă, principalul lucru în poezia lui Fet este înalta sa umanitate. Versurile rusești moderne au experimentat influența necondiționată a lui Fet, dovadă, în primul rând, de opera diferiților noștri poeți, precum și de confesiunile lor.

L. A. Ozerov. „Ceea ce este etern este uman”. 1995

Ce aprecieri sunt mai aproape de impresia ta de cunoaștere a poeziei lui Fet? Motivați-vă opinia.

Începutul vieții. Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892). Mama lui Fet, Carolina Charlotte Fet, a părăsit Germania în 1820 împreună cu nobilul rus Afanasy Neofitovich Shenshin. Curând s-a născut Athanasius, pe care Shenshin l-a adoptat. Adevăratul tată al viitorului poet, Johann Feth, este un funcționar care a slujit la curtea din Darmstadt. Din aceste motive, Consistoriul Spiritual Oryol l-a excomunicat pe viitorul poet din familia Shenshin. Numele de familie și titlul de nobilime au fost luate. Numele de familie scurt Fet a adus-o proprietarului „cea mai severă tortură morală” (numele de familie Fet a devenit rusificat și a început să sune ca Fet).

Poetul își stabilește un scop - să se întoarcă în sânul nobil al Shenshinilor - și îl atinge cu o perseverență fantastică. (Din 1873, cu permisiunea lui Alexandru al II-lea, Fet a devenit un nobil Shenshin.)

Educaţie. A studiat în orașul german Verro într-un internat, a început să compună poezie.

În toamna anului 1838, Fet a devenit student al departamentului verbal al Universității din Moscova. Atanasie, în vârstă de optsprezece ani, a început să scrie poezie necontrolat și l-a întâlnit pe Apollon Grigoriev, și el student, care ardea de pasiune pentru poezie. Prietenii au pregătit împreună pentru publicare prima colecție „studentă” de poezii a lui Fet, care a fost publicată sub inițialele „A. F." Deja următoarea colecție a apărut în revistă sub numele „A. Fet.

Criticii literari consideră că litera „e” s-a transformat în „e” în numele poetului din vina tipografiei.

Fet a absolvit Universitatea în 1844. Nu și-a ascuns pasiunea poetică, dimpotrivă, a căutat să câștige popularitate.

Debut creativ- colecția „Panteonul liric” (1840). Poezii pe paginile revistelor „Moskvityanin” și „Însemnări ale patriei”. Poetul, potrivit lui Fet, este o persoană nebună și bună de nimic, bolborosind „prostii divine”. Dar poeziile lui Fet, această „prostie divină”, au făcut o impresie de neșters lui N. V. Gogol și V. G. Belinsky.

Serviciu militar. Fet returnează titlul de nobilime și numele de familie. Poetul folosește serviciul militar în provincia Herson pentru a antrena voința și a dezvolta o perseverență de neclintit pentru a atinge scopul în cel mai scurt mod posibil. Servește ferm și consecvent.

Un ciclu de poezii de dragoste. Poetul și-a dedicat cele mai multe dintre poeziile sale de dragoste iubitei sale Maria Lazich, pe care a cunoscut-o în 1848. Dar Fet nu s-a căsătorit cu fata, deoarece a văzut în căsătorie „un obstacol semnificativ în calea avansării în carieră”. Poetul nu bănuia deloc că după moartea Mariei, când a atins faima și toate culmile bunăstării, se va întâmpla neprevăzutul: se va repezi din prezentul fericit în trecut, în care iubita lui fată a rămas pentru totdeauna. . Tonul predominant al versurilor de dragoste ale lui Fet este tragic.

Poezii despre natură. Colecția „Evening Lights” este o decolare creativă extraordinară a lui A. A. Fet.

Un ciclu de poezii „despre natură”, „Primăvara”, „Vara”, „Toamna”, „Marea”. Dizolvându-se în lumea naturală, cufundându-se în adâncurile sale cele mai misterioase, eroul liric Fet dobândește capacitatea de a vedea sufletul frumos al naturii.

Fet este atras de natură în variabilitatea ei, schimbarea constantă a stărilor și se bucură de fiecare manifestare mică, „de moment” a vieții, care într-o clipă se va dovedi a fi diferită. Este atras de unicitatea și trepidarea acestor momente.

Lucrări în proză ale lui Fet. Din 1862 până în 1871 în jurnalele „Mesagerul rus”, „Zorii” și altele, au fost publicate două dintre cele mai mari cicluri de proză ale Fet: „Din sat”, „Note despre munca liberă”. Aceasta este „proză de sat”: ciclurile constau din povestiri, eseuri, nuvele. Sensul principal al prozei este „protecția” economiei proprietarului cuiva și afirmarea ideii de avantaj al muncii angajate gratuit.

Poezia și proza ​​lui Fet sunt antipozi artistici. Potrivit lui Fet, proza ​​este limbajul vieții de zi cu zi, iar poezia este viața sufletului și a naturii umane.

Etapa finală a operei poetice a lui Fet (1870-1892). Dacă mai devreme poetul în poeziile sale a găsit „liniște sufletească și încântare, acum ea îl îngrijorează și îl chinuiește”.

Patru colecții „Lumini de seară” (1883, 1885, 1888, 1891). Toate versurile acestor colecții sunt pătrunse de sentimentul că lumea se „rupe în bucăți”, și-a pierdut „ascuțimea”. Din ce în ce mai multă anxietate, durere și confuzie apare în poeziile lui Fet.

„În seara atât de aurie și limpede” (1886), „Încovoierea barca vie cu o singură împingere” (1887), „Niciodată” (1879), „Noaptea azurie se uită la pajiștea cosită...” (1892).

Activitate de traducere. Fet traduce poeți antici, precum și operele lui Goethe, Schiller, Heine, Byron, tragediile lui Shakespeare și altele. În traducere se străduiește pentru acuratețe. „Desigur, traduc literal”, scrie Fet într-o scrisoare către V.S. Solovyov.

A. A. Fet este un poet al „artei pure”. Fet a subliniat constant că poezia nu trebuie să fie legată de viață, iar poetul nu ar trebui să „certească”, să se amestece în treburile de zi cu zi, în cuvintele sale, „lumea săracă”.

Astfel, el nu a atins problemele vieții publice în poeziile sale. Fet „nu a putut niciodată să înțeleagă că arta era interesată de altceva decât de frumusețe” și a acționat ca un apărător al „artei pure” (la fel ca oamenii săi care au aceleași concepții despre artă: V. P. Botkin, A. V. Druzhinin, Ya. P. Polonsky , A. N. Maikov și alții). Poetul a căutat să opună arta realității. Îndepărtându-se de laturile tragice ale realității, de la acele întrebări care îi îngrijorau dureros pe contemporani, Fet și-a limitat poezia la teme:

a) patria; b) natura; c) iubire; d) poet și poezie (artă).

Temele patriei și naturii sunt „nedespărțite”. Fet a știut să „umanizeze” natura rusească, să găsească în ea un ecou al stărilor sale de spirit.

Dragostea după imaginea lui Fet este personificarea tristeții, anxietății și bucuriei ușoare. Versurile de dragoste sunt bogate în nuanțe, tandrețe și căldură.

Fet are multe poezii despre artă, despre rolul unui poet și poezie: „Cu o singură apăsare pentru a conduce o barcă vie...”, „Pe un car de fân în noaptea de sud...” și altele. Arta, potrivit poetului, nu ar trebui să fie legată de viață. Poetul a scris:

Inevitabil,

Spre lumea aspirațiilor

Pasional, tandru

cult

speranţă

Și rugăciuni;

Uşor

simt bucurie

Cu un strop de aripi

nu vreau

zboară înăuntru

luptele tale.

Într-adevăr, poezia lui Fet este poezia aluziilor, a presupunerilor, a tăcerilor. Poeziile sunt miniaturi lirice, cu ajutorul cărora poetul transmite „experiențele abia perceptibile ale unei persoane care este conectată organic cu natura”.

Ce i-a frapat pe contemporani în acțiunile și caracterul lui Fet?

Dualitate: Fet este un textier sincer și admirator al frumuseții în toate manifestările sale, iar Fet este un proprietar crud și prudent, un apărător înverșunat al intereselor proprietarilor.

III. Analiza comparativă a F.I. Tyutchev și A.A. Feta. Poezie de peisaj.

1.

F. Tyutchev

Seara de toamna

Existăîn lumina serilor de toamnă

Dulce, misterios farmec;

Sinistru strălucirea și variația copacilor,

Bagryanykh frunze lumina puternica foşnet,

Cețoasă și liniștită azur

Deasupra orfanului trist Pământ,

Și, ca o presimțire a furtunilor care coboară,

rafale, frig uneori vântul

Daune, epuizare - și pe toate

Acel blând zâmbet stins,

Ce numim într-o ființă rațională

divin rușinea suferinței. 1830

A. Fet

* * *

eu a venit Salutari

Spune că soarele s-a ridicat,

Ce este Fierbinte ușoară

Prin cearșafuri fluturat;

Spune acea pădure trezit,

Întreg trezit, ramură a fiecăruia,

Fiecare pasăre tresărit

Și plin de sete de primăvară;

Spune că cu aceeași pasiune

Ca si ieri, a venit eu din nou

Că sufletul este tot aceeași fericire

Si tu servi gata;

Spune că de peste tot

distractiv pe mine lovituri,

Ce nu stiu el însuşi că voi

Cânta- ci doar un cântec se coace.

1843

Ce au în comun aceste poezii (temă, idee principală, patos, dispozitiv artistic principal)?

Aceste poezii sunt conectate printr-un dispozitiv artistic comun - paralelismul psihologic. Ambele lucrări includ schițe de peisaj, dar sunt foarte diferite, și nu numai pentru că Tyutchev scrie despre toamnă, iar Fet despre primăvară sau vară.

Fiecare dintre aceste poezii are o propoziție. Pentru Tyutchev, aceasta este o imagine unică, holistică, a ofilării naturii. Descrierea naturii este îmbogățită cu multe epitete. Epitetele sunt cele care creează imaginea solemnă și tragică a toamnei. Eroul liric al lui Tyutchev, admirând frumusețea ofilării toamnei, o aseamănă cu suferința umană. În ultimul rând, sfiala suferinței umane este numită divină. Suferința omului este la fel de maiestuoasă ca și schimbările triste din lumea lui Dumnezeu. Eroul liric privește lumea din afară, observă, analizează și compară fenomenele vieții.

O poezie este plină de epitete (evidențiați-le), cealaltă - cu verbe (ce sunt aceste verbe? De ce se repetă un verb de mai multe ori?). Ce efect creează asta?

Este interesant faptul că în poemul lui Tyutchev există doar două verbe, dintre care unul este discret, nesemnificativ - există. Al doilea – îl numim – rezumă, numește, fixează sensul celor spuse. Poezia este scrisă sub forma unei elegii - este întotdeauna trist să te gândești la toamnă și la suferință, dar nu este nevoie de un interlocutor pentru reflecție.

În ce poezie participă eroul liric la viața comună pe pământ și în care - ca și cum ar privi din lateral?

Încercați să colorați versurile, acordând atenție cuvintelor care au propria lor culoare. Care dintre poezii este mai colorată și de ce? Cum se raportează acest lucru la conținutul textului?

Care poezie este scrisă sub formă de mesaj (adresă către o altă persoană) și care este sub formă de elegie (reflecție tristă)? De ce a fost aleasă această formă?

Comparând aceste poezii, vedem uimitoarea pricepere poetică a celor doi poeți ruși. Folosind paralelismul psihologic ca tehnică principală, referindu-se la imaginile naturii, Fet creează o imagine a stării eroului liric în unitate cu starea naturii. Eroul său liric face parte din lumea lui Dumnezeu. Tyutchev, pe de altă parte, folosește imagini ale naturii pentru a compara cu condiția umană în general. Nu întâmplător nu se află pronumele I în poezie. Suntem, adică oameni în general. Eroul liric al lui Tyutchev este un observator, analist, gânditor.

2. Analiza comparativă a poeziei F. Tyutchev și A. Fet. Versuri de dragoste.

Iată textele a două poezii. Citește-le cu atenție, compară, apoi notează-ți observațiile.

Ce au aceste poezii în comun? Pentru a răspunde la această întrebare, codificați culoarea: cuvinte care indică timpul; descrieri (peisaj, portret); sentimente, senzații ale eroului liric, stare, sentimente ale fetei.

Ce imagini și cum sunt create în poemul lui Tyutchev (imagine feminină, imagine a unui erou liric, peisaj, timp)?

Ce relație leagă eroul liric și fată? Conteaza?

În ce scop poetul acordă cu insistență atenție semnelor zilei care se stinge?

Comparați epitetele folosite în primele două rânduri ale celei de-a treia strofe.

La ce se folosește această antiteză?

Ce versuri exprimă ideea principală a poeziei?

Cu ce ​​stare de spirit (patos) este impregnat?

Ce se poate spune despre eroul liric al poeziei?

Ce imagine din poezie este dominantă (cea mai importantă)?

Ce imagini și cum sunt create Fet (imagine feminină, imagine a unui erou liric, peisaj, timp)?

Care dintre ele este dominantă (dominantă)?

Ce patos este impregnat de o poezie?

Comparați rezultatele analizei poeziilor și trageți o concluzie despre trăsăturile versurilor celor doi poeți.

F. Tyutchev

* * *

Îmi amintesc de vremea de aur

Îmi amintesc o margine dragă a inimii mele.

Ziua era seară; eram doi

Mai jos, în umbră, foșnea Dunărea.

Și pe deal, unde, albirea,

Ruina castelului se uită în depărtare,

Ai stat, zână tânără,

Rezemat pe granit cu mușchi,

Atingerea piciorului sugarului

Epava unui morman de secole;

Și soarele a zăbovit, luându-și la revedere

Cu dealul și castelul și tu.

Iar seara e liniştită în treacăt

Te-ai jucat cu hainele tale

Și din meri sălbatici culoare după culoare

S-a atârnat pe umerii tinerilor.

Te-ai uitat neglijent în depărtare...

Marginea cerului este fumurie stinsă în raze;

Ziua se stingea; cânta mai tare

Râu pe malurile decolorate.

Și tu cu veselie fără griji

Fericirea zilei;

Și dulce viață trecătoare

O umbră a trecut peste noi.

1836

A. Fet

* * *

Când visele mele sunt dincolo de zilele trecute

Te vor găsi din nou în spatele ceațăi cețoase,

Plâng dulce ca un evreu

Pe marginea pământului promis.

Nu îmi pare rău pentru jocurile copiilor, nu îmi pare rău pentru vise liniștite,

De tine atât de dulce și dureros indignat

În acele zile când am înțeles prima iubire

Prin revolta sentimentelor neliniştite,

Prin strânsoarea mâinii, prin reflexia ochilor,

Însoțit de suspine, apoi de râsete,

Prin murmurul unor simple discursuri fără sens,

Doar noi pasiunile care sună răsună.

1844

Ambele poezii sunt amintiri ale unui trecut fericit, asociate cu imaginea unei fete. Și probabil că acesta este singurul lucru pe care îl au în comun.

În poemul lui Tyutchev, un loc mare (patru și jumătate din șase strofe) este dedicat descrierii: peisaj și portret. Locul, ora anului și ora din zi sunt indicate clar. Poza este pitorească, dar eroul liric pare să o admire din exterior și nu știm ce fel de relație îl leagă de tânărul său însoțitor, dar asta, aparent, nu contează: sentimentele eroului nu sunt numit, iar fata este nepăsător veselă nu pentru că este îndrăgostită sau flirtează cu eroul - este doar foarte tânără.

Întreaga poezie este construită pe antiteze: un mal înalt - un râu dedesubt, soarele încă mai sus - malurile s-au stins deja dedesubt, un morman de pietre vechi de un secol - piciorul de prunc al fetei. Râul, pietrele, cerul - toate acestea există de mult timp. Viața umană este scurtă și trecătoare, bucuriile ei dispar la fel de repede cu cât soarele coboară sub orizont, pe măsură ce merii se estompează și se prăbușesc.

În poezie sunt trei planuri ale timpului: „timpul de aur” nemișcat al acestei întâlniri de pe malul Dunării, prezentul nemișcat („îmi amintesc”) – timpul rememorării și timpul imperceptibil de zbor, a cărui efemeritate este simțită de eroul liric.

Ideea principală a poeziei este formulată în ultimele două rânduri. Amintindu-și de evenimentele unei zile îndepărtate pe malul Dunării, eroul liric se gândește cu tristețe la trecătoarea vieții umane. Imaginea timpului domină poezia. Motivele iubirii, natura sunt necesare lui Tyutchev pentru reflecțiile filozofice asupra vieții în general.

În prima strofă a poemului lui Fet, există două planuri de timp: trecut și prezent. Decalajul dintre ele este întărit de motivul biblic în comparație. Orice altceva sunt amintiri ale sentimentelor date eroului liric de prima dragoste. Fet este un impresionist, un poet al senzației.

3. Desprecaracteristici ale versurilor de dragoste ale lui Nekrasov, Pușkin, Tyutchev, Fet.

„Clip Consciousness” este un ritm frenetic, schimbând cadre luminoase, fixând imagini individuale pentru a crea o impresie generală. Să facem mai multe poezii „să vorbească” cu ajutorul culorii deodată.

Comparați patru poezii ale unor autori diferiți.	Analiza artistică a poeziei
A. S. Pușkin SCRISOARE ARSĂ La revedere scrisoare de dragoste! la revedere: ea a spus... Cât timp am zăbovit! cat timp nu a vrut Mâna să-mi dau foc tuturor bucuriilor! .. Dar destul, a venit momentul. Arde, scrisoare de dragoste. Sunt gata; sufletul meu nu ascultă nimic. Deja flacăra lacomă îți acceptă cearșafurile... Doar un minut!.. a aprins! flăcări - fum ușor, Făcând cu mâna, pierdut cu rugăciunea mea. După ce a pierdut impresia inelului credincios, Ceara de pecetlui topită fierbe... O, providenţă! Este gata! Foi ondulate închise la culoare; Pe cenușa ușoară trăsăturile lor prețuite Se albesc... Pieptul meu era timid. Ash dragă, O bucurie săracă în soarta mea tristă, Stai un secol cu ​​mine pe un cufăr jalnic... 1825	1. Repovesti poezia. Ce eveniment transmite autorul? 2. Câte personaje sunt în el? Prin ce cuvinte și imagini sunt transmise? 3. Ce dispoziție însoțește poezia?
F.I. Tyutchev Ea stătea pe podea Și sortat printr-un morman de scrisori, Și, ca cenușa răcită, Le-a ridicat și le-a aruncat. Am luat foi cunoscute Și a fost minunat să mă uit la ei, Cum privesc sufletele de sus Pe trupul lor abandonat... Oh, câtă viață era aici Experimentat irevocabil! O, câte minute triste Dragoste și bucurie ucise!... Am stat în tăcere deoparte Și gura era gata să îngenuncheze, Și m-am simțit teribil de trist Ca dintr-o umbră dulce inerentă. 1858
PE. Nekrasov O, scrisori de femeie, dragi nouă! Nu există un număr de delicii de la tine, Dar pe viitor, un suflet trist Pregătiți mai mult rău. Când flacăra pasiunii se stinge Sau vei asculta Prudența autorității stricte Și vei spune sentimentului: vai! Dă-i mesajele ei

Obiectivele lecției:

• să sistematizeze cunoștințele despre versurile lui F.I.Tiuciov și A.A.Fet;
• să-i învețe pe copii să găsească un teren comun în opera poeților;
• insufla dragostea pentru poezia rusă.

Echipament:

• reproduceri „Peisaj de iarnă”, „Furtună”;
• portretele lui F. I. Tyutchev<Рисунок 1>și A.A. Fet<Рисунок 2>;
• un magnetofon, casete cu romane, o expoziție de cărți despre F.I.Tiuciov și A.A.Fet; fiecare elev are pe masă tipărite de poezii care vor fi ascultate în lecție.

În timpul orelor

Buna baieti!

Astăzi vom lua în considerare lumea artistică a versurilor lui F.I. Tyutchev și A.A. Fet.

Al nostru o sarcină- să sistematizați cunoștințele pe care le-ați primit în timpul studierii operelor acestor poeți.

În plus, lecția de astăzi vă va ajuta să vă pregătiți pentru scris.

Vă vom vorbi despre Planul lecției Pe birou):

1. poezia peisagistică a lui Tyutchev și Fet;
2. versuri filozofice;
3. versuri de dragoste.

Notează punctele planului într-un caiet!

1. Versuri peisaj.

De unde erau Tyutchev și Fet?

(ambele din provincia Oryol: Fet - Novoselki din districtul Mtsensk, Tyutchev - Ovstug din regiunea Bryansk)

Ce alți poeți și scriitori, originari din provincia Oryol, mai cunoașteți?

(Koltsov, Turgheniev, Leskov)

La ce subiect i-au acordat mare atenție ambii poeți?

(tema naturii)

Tyutchev și Fet - cântăreți ai naturii Rusia centrală.

Și Voskresensk (orașul în care are loc lecția) este banda din mijloc? (Da)

Aceasta înseamnă că Fet și Tyutchev au putut observa aproximativ același peisaj pe care îl vedem în afara ferestrei și pe reproducere (o reproducere care înfățișează iarna este atașată pe tablă).

Să ascultăm poezia lui Tyutchev „Iarna este supărată dintr-un motiv”.

Iarna se înfurie
Timpul ei a trecut
Primăvara bate la fereastră
Și conduce din curte.

Și totul a fost ocupat
Totul o obligă pe Winter să iasă -
Și alarde pe cer
Alarma a fost deja trasă.

Iarna este încă ocupată
Și mormăie la primăvară.
Ea râde în ochi
Și face doar mai mult zgomot...

Vrăjitoare rea s-a supărat
Și, captând zăpada,
Lasă-te, fugi
Pentru un copil frumos...

Primăvara și durerea nu sunt suficiente:
Spălat în zăpadă
Și a devenit doar roșu
Împotriva inamicului.

Ce te-a surprins la această poezie? Care sunt caracteristicile sale?

(Natura prinde viață, personificări)

Ascultă acum poezia lui A.A. Fet.

Ea a venit - și topește totul în jur,
Totul vrea să dea viață
Și inima, prizonieră a viscolului de iarnă,
Brusc am uitat cum să mă micșorez. (a inghetat de incantare)

A vorbit, a înflorit
Tot ceea ce ieri a languit prost,
Și suspinele cerului aduse
De la porțile dizolvate edem. (Paradis)

Despre ce este poezia? (Despre venirea primăverii)

Ce unește poeziile lui Tyutchev și Fet? (un subiect)

Vă rugăm să rețineți că de foarte multe ori Tyutchev și Fet sunt interesați de momentele de tranziție: ambii așteaptă primăvara.

Cu ce ​​asociezi primavara? (Se apropie ploile de primăvară, furtuni de primăvară)

Cu ce ​​este asociată imaginea unei furtuni? Care este sensul lui?

(Furtuna ca forță de curățare, natura prinde viață după o furtună)

Demonstrează-mi.

Să vedem cum este dezvăluită imaginea lui Tyutchev despre o furtună.

(Elevul citește pe de rost poezia „Furtuna de primăvară”)

Furtună de primăvară.

Îmi place furtuna de la începutul lunii mai,
Când primăvara, primul tunet,
De parcă s-ar zbuci și s-ar juca,
Bubui pe cerul albastru.

Tunetele tinere tună,
Aici a stropit ploaia, praful zboară,
Perle de ploaie atârnau,
Și soarele aurit firele.

Un pârâu agil curge din munte,
În pădure, zgomotul păsărilor nu se oprește,
Și zgomotul pădurii și zgomotul munților -
Totul răsună vesel de tunet.

Tu spui: Hebe vânt,
Hrănind vulturul lui Zeus
O ceașcă tunătoare din cer
Râzând, ea a vărsat-o pe pământ.

Ce mediu artistic ajută la transmiterea frumuseții naturii? (personificare)

Găsiți epitete în această poezie.

Și acum voi citi cea mai faimoasă poezie a lui Fet:

Soapta, respiratie timida,
privighetoare tril,
Argint și flutură
pârâu adormit,

Lumină de noapte, umbre de noapte,
Umbre fără sfârșit
O serie de schimbări magice
fata dulce,

În norii fumurii trandafiri violet,
reflectarea chihlimbarului,
Și sărutări și lacrimi,
Și zori, zori!

Ce are special această poezie?

(Multe propoziții de nume)

L.N. Tolstoi a remarcat: „Nu există un singur verb în el. Fiecare expresie este o imagine…”

2. Versuri filozofice.

Tyutchev și Fet sunt adesea numiți cântăreți ai naturii. Dar gândește-te, se uită la natură izolat sau are legătură cu altceva?

(Tyutchev și Fet sunt cântăreți ai naturii, dar nu o consideră separat, armonia sufletului uman și a naturii, interacțiunea naturii cu sufletul uman este importantă pentru ei.)

Natura îl face adesea pe poet să gândească, să reflecteze asupra vieții. Cum se numesc poeziile în care poetul reflectă asupra vieții și morții, asupra locului omului în lume, asupra frumuseții și a urâțeniei? (Versuri filozofice)

Deci Tyutchev:

Gând după gând, val după val
Două manifestări ale aceluiași element:
Fie într-o inimă strânsă, într-o mare fără margini,
Aici - în închisoare, acolo - în aer liber,
Același surf etern și rebound,
Aceeași fantomă este tulburător de goală. („Val și gânduri”)

Între ce face Tyutchev o paralelă în această poezie?

(Mișcările în natură coincid cu entuziasmul sufletului uman, gândirea)

Iar descrierea naturii lui Fet transmite starea omului. De exemplu, în poezia „Ce tristețe! Capătul aleii...” (1862)

Nu există nici o fărâmă de azur pe cer,
În stepă totul este neted, totul este alb,
Un corb împotriva furtunii
Aripile bat puternic.

Și sufletul nu răsare
Este aceeași frig din jur,
Leneș gândul adoarme
Peste travaliul pe moarte.

Vedem, de asemenea, o paralelă a naturii și stării sufletului uman.

Fiecare poet are în concluzie la creativitatea ta. Fet glorifica moartea la sfarsitul vietii, sperand la pace dupa ea. Acest lucru se datoreaza contradicții din viața lui.

Ce contradicții vă amintiți în viața lui Fet, pentru ce a depus mult efort?

(Fet a pus multă putere pentru a dovedi că el este un nobil Shenshin)

Fet se sătura de asta, caută pacea în lumea cealaltă în poemul „Moartea” (1878)

Orbii caută în zadar unde este drumul,
Încrederea sentimentelor în ghizii orbi;
Și dacă viața este un bazar al zeului zgomotos,
Numai moartea este templul lui nemuritor.

Tyutchev are o percepție diferită a vieții și a morții.

Când forţele decrepite
Începem să ne schimbăm
Și trebuie, ca bătrâni,
Oferă noilor veniti un loc, -
Salvează-ne atunci, bun geniu,
Din reproșurile lași,
Din calomnie, din mânie
Pentru o viață care schimbă...

(Tiutcev nu regretă ceea ce a trăit, deși viața lui a fost plină de suferință. El percepe moartea nu ca pe o mântuire de la viață, ci ca pe un fenomen natural, natural)

3. Versuri de dragoste.

Băieți, ce contradicții vă amintiți în viața lui Tyutchev și Fet, reflectate în versurile dragostei? Ce unește viața personală a lui Fet și Tyutchev?

(Amândoi au supraviețuit tragediei. Prima soție a lui Tyutchev, Eleanor Peterson, a murit devreme; dragostea târzie pentru Elena Aleksandrovna Denisyeva, condamnată de societate, a făcut ca și săraca femeie să moară.

Sinuciderea Mariei Lazich, o fată care l-a iubit pe Fet și a fost abandonată de el din cauza sărăciei ei, a lăsat o urmă de neșters pe sufletul poetului)

Prin urmare, acest sentiment este purtat în versuri tragic caracter.

Ascultă amintirea lui Tyutchev despre ultimele ore ale lui E.A. Denisyeva:

Toată ziua a stat în uitare,
Și umbrele au acoperit-o toată,
Lil ploaie caldă de vară - jeturile sale
Frunzele sunau vesel.

Și încet și-a revenit în fire
Și am început să ascult zgomotul
Și ascultat mult timp - pasionat,
Cufundat în gânduri conștiente...

Și așa, de parcă aș vorbi singur,
Ea a vorbit în mod conștient
(Eram cu ea, ucis, dar viu): (De ce?)
„Oh, cât de mult mi-au plăcut totul”

Ai iubit și felul în care iubești -
Nu, nimeni nu a reușit încă!
Doamne! .. și supraviețuiește...
Și inima nu a fost ruptă în bucăți...

1864, Nisa

Aproape că nu există bucurie în dragoste.

Ascultă un fragment din romantism. Pe a cui poezie se bazează?<Приложение 1>

(Romântul „Te-am cunoscut - Și tot trecutul...” sună în versurile lui Tyutchev.)

Romantismul este dedicat Amaliei Lerchenfeld (baronesa Krüdener).

Care este senzația când îl asculți?

(Tristețe ușoară, tristețe pentru tinerețea trecută)

Ascultă încă o poveste de dragoste (la versurile lui Fet „Nu o trezi în zori”).

Nu o trezi în zori
În zori ea doarme atât de dulce;
Dimineața respiră pe pieptul ei
Pufături strălucitoare pe adânciturile obrajilor.

Și perna ei este fierbinte
Și un vis fierbinte obositor,
Și, înnegrindu-se, aleargă pe umeri
Banda de impletituri pe ambele parti.

Vedem că imaginea unui iubit poate evoca într-un poet nu numai amintiri tragice, ci și sentimente strălucitoare.

Lecția noastră se apropie de sfârșit.

Astăzi am aflat și mai multe despre opera marilor poeți. Dovadă a măreției și talentului lor sunt cuvintele profetice ale lui Tyutchev însuși despre Rusia:

Rusia nu poate fi înțeleasă cu mintea,
Nu măsurați cu un criteriu comun:
Ea are o devenire specială -
Nu se poate crede decât în ​​Rusia.

Până și Pușkin a spus că un poet trebuie să fie un profet. Și suntem din ce în ce mai convinși de cât de profetice au fost poeziile lui Tiutciov despre Rusia.

Semnificația lui A.A. Fet a fost bine spusă de contemporanul său Alexei Mihailovici Zhemchuzhnikov în poemul său:

El este în lumea viselor și a viselor,
Iubind jocul razelor și al umbrelor,
A observat trăsăturile fugare
senzații evazive,
Frumusețe irezistibilă.
Și lasă-l la bătrânețe
S-au schimbat nume capricioase
Acum publicist, apoi poet -
Răscumpărați proza ​​lui Shenshin
Poezii care captivează pe Fet.

Acum scrieți subiecte de eseu acasă :

1. Versurile lui F.I.Tiuciov în percepția mea.

2. Versuri de A.A. Fet în percepția mea.

3. Tema liberă bazată pe lucrarea lui F.I.Tiuciov și A.A.Fet (tema este formulată de însuși elevul).

Rezultatele lecției, notarea.

Întrebări suplimentare pentru lecție. Poeți și Politică.

Fet și Tyutchev în munca lor erau departe de viața politică, problemele sociale.

Dar mai putem găsi o atitudine față de evenimentele istorice grandioase în poeziile lor.

Amintiți-vă replicile lui Pușkin:

Și pe ruinele autocrației
Scrie-ne numele! („Către Chaadaev”, 1818)

Ai fost corupt de auto-stăpânire,
Și sabia lui te-a lovit.

Ce înseamnă?

(Tiutcev consideră că fără o cunoaștere profundă a Rusiei, orice acțiune politică se va transforma în violență, autocrație. Dar, în același timp, îl apreciază foarte mult pe Pușkin!)

Există o inscripție pe stand: „Tu, ca primă iubire, inima Rusiei nu va uita”. Tyutchev despre Pușkin.

A.A. Fet nu vrea deloc să se amestece în luptele publice. Pentru el, bucuria este în poezie, în creativitate și nu în societate:

simt bucurie
nu vreau
luptele tale.

Și chiar se îndepărtează de persoana care suferă:

De dragul chinului tău nu mă voi schimba

Libertate pentru o chemare eternă.

Acest lucru îl deosebește de Nekrasov: „Să nu crezi că cel care nu are pâine // Nu merită coardele tale profetice” („Poet și cetățean”), „Am închinat lira poporului meu”, etc.

Fet în munca sa încearcă să se închidă de politică, subiecte sociale, să se retragă în sine.

Afanasy Afanasyevich Fet și Fyodor Ivanovich Tyutchev au fost printre poeții remarcabili ai celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Lucrarea lor diferă semnificativ de alte figuri ale stiloului din acea vreme.

Lucrările ambilor poeți sunt ușor de înțeles. Atât Fet, cât și Tyutchev au cântat despre natură, ca și cum nimeni altcineva nu știa să o facă așa. Și lumea naturii era inseparabilă, în percepția lor, de lumea spirituală a omului. În multe poezii se ridică întrebări de natură filozofică și psihologică. Și, ambii poeți ar putea să privească în suflet atât de adânc, sau să arate atât de multe în doar câteva versante. Mai jos sunt analize comparative ale celebrelor poezii ale lui Fet și Tyutchev.

Versuri ale lui Tyutchev și Fet

Cei mai mari poeți ai epocii lor – și. Contribuția acestor scriitori la sistemul versificației rusești este neprețuită. În opera celor doi, se pot găsi trăsături inerente multor figuri literare ale vremii. Poate de aceea cei doi poeți sunt atât de des comparați.

Între timp, atât Tyutchev, cât și Fet au detalii și stări speciale, unice, pe care nu le vei găsi în munca celuilalt. Printre asemănările în opera celor doi poeți, se remarcă modul în care este descrisă lumea interioară a eroilor lirici. Atât Tyutchev, cât și Fet acordă mai multă atenție celor mai profunde experiențe emoționale ale unei persoane, portretele eroilor lor lirici sunt foarte psihologice.

Pe lângă psihologism, ambii poeți folosesc tehnica paralelismului: lumea interioară, starea de spirit a unei persoane, sentimentele și sentimentele sale profunde sunt adesea reflectate în natură. Descrierile naturii însăși de către poeți sunt, de asemenea, asemănătoare. Natura lor este bidimensională: are un peisaj și o latură psihologică. Aceasta explică doar utilizarea paralelismului: descrierea lumii exterioare, așa cum spune, se transformă într-o descriere a emoțiilor eroului liric. O altă asemănare sunt motivele versurilor de dragoste.

Tyutchev și Fet au trăit o tragedie teribilă: au pierdut o persoană iubită, iar această pierdere s-a reflectat în natura versurilor lor de dragoste. În ciuda unui număr atât de mare de asemănări descrise mai sus, există destul de multe diferențe în munca lor. Versurile lui Fet tind mai mult spre teme descriptive peisajului, în timp ce poeziile lui Tyutchev au un caracter filozofic (deși are și suficiente poezii peisaj). Atitudinea față de viață în poeziile poeților variază și ea: Fet admiră viața, iar Tyutchev o percepe ca fiind.

Poeții percep natura și omul în moduri diferite: pentru - aceasta este o lume uriașă, în fața căreia o persoană devine neputincioasă, iar Fet o percepe ca pe o ființă vie care trăiește în armonie absolută cu omul. Latura „tehnică” a poemelor este și ea diferită. Fet folosește o mulțime de mijloace sintactice de exprimare, mai ales că are o repetiție compozițională.

Tyutchev, pe de altă parte, folosește mai des tropi alegoric, în special metafora și varietățile sale. Deci, în ciuda numărului mare de asemănări găsite, nu trebuie să pierdem din vedere stratul imens de diferențe dintre versurile lui Fet și Tyutchev. Poeții au trăit în aceeași epocă, au fost influențați de aceeași societate și chiar și unele fapte din biografia lor sunt asemănătoare, așa că nu vă mirați că există unele motive similare în munca lor. Dar, în același timp, Fet și Tyutchev sunt indivizi creativi independenți, capabili să creeze ceva original și unic, punând o bucată din sufletul lor în el.

Analiza poeziilor de A. A. Fet și F. I. Tyutchev

În poezia rusă au existat mulți poeți care au scris senzual și pătrunzător despre dragoste, natură și patrie. Dar a fost cel mai profund și emoționant pentru Afanasy Fet și Fyodor Tyutchev, care, deși erau asemănători în diversitatea spectrului de sentimente revelate, au avut diferențe colosale în prezentarea lucrărilor și a viziunii lor asupra lumii, înțelegându-și lumea interioară și locul în care se aflau. om în lume.

Un exemplu izbitor al diferențelor dintre versurile lui Tyutchev și Fet este descrierea toamnei în poeziile „Seara de toamnă” și „”. În ciuda temei generale a poemelor, autorii dezvăluie esența toamnei în moduri diferite, o prezintă într-o lumină diferită, vorbesc despre emoții diferite, uneori opuse.

Fiodor Tyutchev în poezia „Seara de toamnă” spiritualizează această perioadă a anului, înzestrează cu divinitate și măreție. Toamna lui apare în fața cititorului într-o frumusețe și reverență de neînchipuit. Poetul admiră deschis seara de toamnă, se inspiră de frumusețea ei și se bucură de beatitudinea în care îl cufundă splendoarea din jur.

În același timp, Tyutchev simte un sentiment de tristețe, pentru că frumusețea toamnei este trecătoare și după aceasta vine o iarnă mai prozaică, ajungând din urmă tristețea și disperarea. În același timp, Fedor Tyutchev arată, prin imaginea toamnei, o perioadă a vieții omenești aproape de ofilire, dar încă plină de forță și oportunități, când o a doua tinerețe se deschide înaintea sentimentului iminenței bătrâneții.

Toamna în poemul lui Athanasius Fet este dezvăluită dintr-o altă latură. Autorul o spiritualizează, dar o arată într-o legătură inextricabilă cu o ființă umană, ajungând din urmă tristețea și confuzia. Toamna lui Fetov este de nezdruncinat în tristețea ei, nu inspiră să scrie poezie, doar deprimă, cu o povară inimaginabilă de a cădea asupra stării sufletești. Dar, în ciuda răcelii toamnei, poetul vorbește despre existența iubirii arzătoare, care nu este supusă anotimpului formidabil.

Astfel, în versurile clasicilor, timpul toamnei se dezvăluie în diferite moduri. Dacă Tyutchev reprezintă toamna ca zeitate spiritualizată, atunci Fet vorbește doar despre răceala ei apăsătoare, care umple ființa de apatie și gânduri triste.

Analiza comparativă a F.I. Tyutchev „Seara de toamnă” și A.A. Feta "Toamna"

Cum este toamna?.. Ce se ascunde în spatele umbrei tristeții, melancoliei, frigului? Căldură secretă, foc, explozie încă nedescoperită de emoții și sentimente? Nu toată lumea poate să te înțeleagă, să descopere nedescoperitul și să păstreze pentru totdeauna farmecul a ceea ce ai învățat.

Poezii de F.I. Tyutchev „Seara de toamnă” și A.A. Feta „Toamna” este două viziuni diferite, înțelegeri ale toamnei.

Care este evaluarea emoțională a toamnei de către F.I. Tyutchev? Poetul pare că o reînvie, înzestra la figurat toamna cu trăsături și proprietăți inerente doar omului. Povestindu-ne despre toamna lui, atrage atentia asupra frumusetii misterioase a serii de toamna. Seara, toamna este percepută de el ca o creație divină, emoționantă, fără fund:

...pe toate

Acel zâmbet blând de stingere,

Ce numim într-o ființă rațională

Dumnezeiască sfială a suferinței.

Un poem profund, neobișnuit de saturat în colorat de F.I. Tyutchev este copleșit de un sentiment de tristețe fără speranță, suferință sinceră, regret... Simțim „eu” al autorului într-o descriere frumoasă a naturii, în experiențele unui erou liric care pare să regrete ceva, despărțit fără tragere de inimă de fiecare notă de foșnetul „frunzelor purpurie”, cu fiecare părticică toamna lui.

Nu vrea să se despartă nici măcar de cel mai mic detaliu, complet imperceptibil, dar dulce pentru el: „farmecul mișcător, misterios” al serilor de toamnă, pământul „trist orfan”, „azur încețos și liniștit” - totul este scump, totul este neobișnuit, totul este misterios! .Conform principiului mozaicului, unul îl completează pe celălalt. După ce a pierdut cel puțin o particulă, imaginea toamnei lui Tyutchev nu mai arată, își pierde atractivitatea anterioară.

În toamna lui Fet auzim ecourile sufletului uman. Poezia constă din trei părți - acestea sunt trei pași, trei etape, trei vârste. Toamna, ca o persoană, este capabilă să trăiască („... în sângele veșmintelor cu frunze de aur”), iubirea („... Toamna caută ochi aprinși // Și mofturile sufocante ale iubirii”), îmbătrânesc și mor („... Și, pălind atât de magnific, // Nimicul ei mai este păcat”)… Laitmotivul poeziei de A.A. Feta este spiritualitatea naturii, împletită cu complexitatea și unicitatea senzațiilor vieții asociate omului.

În prima parte (primul catren) a poemului, cu ajutorul unor epitete și metafore neobișnuit de bine alese („zile mohorâte... de toamnă tăcută și de frig”, „languishing sumbru”), autorul creează impresia de singurătate, liniște deplină, intimitate.

În a doua parte (al doilea caran) toamna reînvie, înflorește, este plină de lumină și căldură. Pentru a spori semnificația semantică și poetică a acestei părți, A.A. Fet folosește tehnica gradației („...coșci cu frunze de aur... ochi aprinși... și capricii înflăcărate ale iubirii...”). Aceste metafore sunt sinonime contextuale în poezie, iar uniunea compozițională de aici marchează și sfârșitul căutării emoționale a autorului: cuvintele „capricii înfățișate ale iubirii” ascund toată bogăția culorii și a gamei semantice a toamnei, farmecul ei vrăjitor.

În a treia parte (al treilea cătran) emoțiile se potolesc și capătă un ritm moderat, calm. Nu mai există culori strălucitoare, nu mai există mișcare, există doar „tristețea rușinoasă” a unei toamne care se estompează magnific.

În poezia „Seara de toamnă” F.I. Tyutchev este greu de distins părțile. Și este necesar? Pentru Tyutchev, toată aroma Fetovsky s-a îmbinat într-o singură frază, într-o singură propoziție - și aceasta este doar o seară, un oftat, o amintire ... Nu există „tăcere” și „rece”, arzătoare și sufocantă, timidă și care se estompează magnific. toamnă - există o singură seară de toamnă, „misterioasă” și „divină”.

Reprezentarea toamnei lui Tyutchev se bazează pe tehnica condensarii sintactice. Diverse mijloace de exprimare artistică se îmbină împreună în text: epitete - sintetice („strălucire de rău augur și variația copacilor”), complex („pământ din păcate orfan”), culoare („frunze purpurie”); metafore („sființa divină a suferinței”); personificări (foșnet „languros” de frunze); gradare („daune, epuizare”). Reflectă mai ales puternic starea naturii și eroul liric empatizând cu ea, folosit de F.I. Tehnica aliterației lui Tyutchev. Auzim cântecul frunzelor care cad:

Frunze roșii languide, foșnet ușor, -

suflarea pătrunzătoare a vântului:

Și, ca o presimțire a furtunilor care coboară,

Un vânt răcoros, uneori... -

și - cel mai important - tăcere (ascultă! Nu auzi?):

Este în domnia serilor de toamnă

O frumusețe emoționantă, misterioasă...

Putem obține o înțelegere mai profundă a poeziei prin referire la trăsăturile lor structurale. Ambele lucrări sunt scrise în iambic (pentru A.A. Fet - patru picioare, pentru Tyutchev - cinci picioare), dar cât de diferite transmit acestea! Rima „Seara de toamnă” este încrucișată (în poem este într-adevăr o luptă constantă, trecerea cerului și a pământului, întuneric și lumină, furtună și liniște), închisă (nu-i așa, dă impresia de completitudine a gând, calm, sfârșitul unui drum lung și plictisitor?). Rima lui Fet este circulară, deschisă (corespunde ciclului natural etern, nesfârșit: naștere - viață - moarte).

Problemele profunde și inepuizabile ale poeziei ne permit să ne cufundăm iar și iar, să privim în lumea luminoasă și posomorâtă, rece și înflăcărată a toamnei, iar și iar să încercăm să-i deslușim secretul.

Cum este toamna?.. Ce se ascunde în spatele umbrei tristeții, melancoliei, frigului? Căldură secretă, foc, explozie încă nedescoperită de emoții și sentimente?

Toamnă! Toamnă nerezolvată, de neînțeles, infinit de frumoasă, care învăluie întreaga lume cu puterea ei secretă, magică...

A. Fet vers „Toamna”

Ce triste sunt zilele negre

Toamnă tăcută și frig!

Ce langorea pustiita

Ne cer sufletele!

Dar sunt zile când în sânge

Articole pentru cap cu frunze aurii

Toamna arzătoare caută ochi

Și mofturile sufoce ale iubirii.

Tristețea sfioasă tace,

Se aude doar cei care sfidează

Și, estompându-se atât de magnific,

Ea nu mai regretă nimic.

F. I. Tyutchev vers „Seara de toamnă”

Este în domnia serilor de toamnă

Un farmec emoționant, misterios! ..

Strălucirea de rău augur și varietatea copacilor,

Frunze roșii languide, foșnet ușor,

Cețos și azur liniștit

Peste tristul pământ orfan

Și, ca o presimțire a furtunilor care coboară,

Un vânt răcoros, uneori rece,

Daune, epuizare - și pe toate

Acel zâmbet blând de stingere,

Ce numim într-o ființă rațională

Dumnezeiască sfială a suferinței!

Analiză comparativă a poeziei de dragoste a lui Tyutchev „K.B.” și Fet „Scrisori vechi”

Se poate spune fără exagerare că Afanasy Afanasyevich Fet și Fedor Ivanovich Tyutchev sunt unul dintre cei mai mari poeți care au îmbogățit nu numai literatura rusă, ci și străină. Ambii creatori gloriifică conceptul de „frumusețe adevărată”, ei scriu despre lucruri eterne care entuziasmează întotdeauna o persoană. Principalele teme ale poeziei lor sunt versurile filozofice, dragoste și peisaj. Și astăzi vreau să compar două dintre lucrările lor de dragoste: „K.B.” Tyutchev și „Scrisorile vechi” de Fet.

O poezie de Fiodor Ivanovici, intitulată cu inițiale enigmatice, a fost scrisă la 26 iulie 1870. Este dedicat primei sale iubiri - Amalia Lerchenfeld. S-au întâlnit în 1822 la München. Tyutchev a fost atât de îndrăgostit încât a vrut să se căsătorească cu o fată, dar părinții Amaliei au căsătorit-o cu un coleg Fiodor Ivanovici. Acum fata se numea baronesa Krüdener, ceea ce explică titlul poeziei.

Mulți ani mai târziu, poetul s-a întâlnit din nou cu Lerchenfeld, despre care i-a scris fiicei sale: „Ieri am experimentat minute de emoție arzătoare ca urmare a întâlnirii mele cu... buna mea Amalia Krudener, care mă va vedea în această lume pt. ultima dată...” Această întâlnire a trezit în liric plinătatea spirituală a eroului a „acelor ani”. Eroul îi este recunoscător Amaliei pentru asta, este bucuros: „Există mai mult de o amintire... Și aceeași dragoste în sufletul meu”

„Te-am cunoscut - și tot trecutul...” - mărturisirea spirituală a poetului. Întâlnirea cu fosta dragoste a făcut să pornească „inima învechită”, devenită „atât de caldă”. Această întâlnire este ca primăvara, care trezește totul.

La fel ca Tyutchev, Fet în poemul său amintește trecutul, momentele de dragoste veche:

„Uitat de mult, sub un strat ușor de praf,

Trăsături prețuite, ești din nou în fața mea...”

Dar, spre deosebire de Fiodor Ivanovici, a cărui operă este saturată de note de nostalgie dulce și tristețe incitantă, dar, totuși, „împrospătând” sufletul, Afanasy Afanasyevich în poemul său arată imagini mult mai sumbre. Vedem vinovăție chinuindu-l, dor, chiar o oarecare furie față de faptul că nimic nu poate fi schimbat. Această creație a sa, ca și marea majoritate a poeziei sale de dragoste, este dedicată primei și, poate, singurei iubiri - Maria Lazich.

S-au cunoscut în 1848, dar din moment ce amândoi erau săraci, Fet a înțeles că nu poate oferi fetei un viitor fericit și a decis să se despartă de ea. La scurt timp după aceea, fata moare de o moarte groaznică. A fost arsă de vie de o lumânare care i-a căzut pe rochie. Deși nu există dovezi că ar fi fost o sinucidere, Afanasy Afanasyevich s-a considerat vinovat pentru ceea ce s-a întâmplat până la sfârșitul vieții sale.

Așadar, tema ambelor poezii sunt amintiri ale iubirii trecute, dar dacă ideea principală a lui Tyutchev poate fi numită întoarcerea inimii la timpul frumos al trecutului și „reînvierea” sufletului („mi-am amintit timpul de aur - și inima îmi simțea atât de cald...”), apoi lucrarea lui Fet arată chinuri de conștiință și regret arzător. Poetul se consideră nedemn de o asemenea dragoste:

O lacrimă arzătoare nu va spăla aceste rânduri”

Am aceste creații provocate emoții destul de conflictuale. Poezia lui Fiodor Ivanovici pătrunde în suflet, aducând cu el o lumină caldă, blândă, veselă, care dă speranță la ceva mai bun:

„Sunt zile, sunt vremuri,

Când suflă brusc primăvara

Și ceva se agită în noi…”

Vrei să te dizolvi în această pace fericită, să uiți de toate greutățile și doar să zâmbești sincer la toate lucrurile bune care s-au întâmplat în viața ta.

Lucrarea lui Afanasy Afanasyevich, dimpotrivă, ucide orice speranță pentru o întoarcere în bine. Și poetul se consideră vinovat de tot ce s-a întâmplat:

„Și am avut încredere în sunetul perfid, -

Și cu o răceală în piept, a pornit într-o călătorie lungă.

Poezia evocă emoții întunecate, apăsătoare, întunecate. Este ca o furtună nemiloasă, o tornadă crudă care nu lasă în urmă decât un pământ pustiu, urât, pârjolit de furie și vinovăție, pe care iarba verde a speranței și a bucuriei nu mai poate străpunge niciodată. Dar, în același timp, munca te face să te gândești, să te uiți înapoi la acțiunile tale și, poate, să-ți schimbi comportamentul undeva. Autorul spune: „De parcă ar fi ceva în lume în afara iubirii”, pare să îndeamnă cititorul să nu facă greșeli, arătând cât de teribil și sumbru poate fi rezultatul.

Când citești aceste creații, toate imaginile clipesc în imaginația ta, de parcă ai fi cufundat în acea lume și ai vedea totul „în realitate”. Autorii obțin o asemenea strălucire prin utilizarea cu pricepere a diverselor mijloace artistice și expresive care îi ajută să reflecte cât mai viu și mai exact tot ceea ce simt, văd și doresc să transmită cititorului. Să ne uităm la unele dintre ele.

Multe epitete diferite ale lui Tyutchev („în inima învechită”, „timpul de aur”, „plinătatea spirituală”, „răpire uitată”, „trăsături drăguțe”, „separare seculară”, etc.) și Fet („trăsături prețuite”, „ angoasă mentală”, „vom învia instantaneu”, „modele șterse”, „cuvinte sincere”, „martori muți”, „iarnă mohorâtă”, „împinși cu nerăbdare”, „separare eternă”, „lacrimă arzătoare”, etc.) contribuie la darea unei anumite dispoziții lucrărilor. Frumoase metafore și personificări ale poeziei „K.B.” („tot ce era... a prins viață”, „inima a devenit atât de caldă”, „sunetele care nu s-au oprit în mine au devenit mai audibile”, „viața a vorbit din nou” , etc.) și „Litere vechi” („trăsături prețuite... reînviat instantaneu”, „pierdut de suflet”, „întâlnește ochii”, „modare șterse... conduce sânge”, „vocea iertării nu va învie sufletul”, „lacrima arzătoare nu va spăla aceste rânduri”, etc. .d.) dau imagini poeziei, fă-le „vii”.

Ambele lucrări au o rimă exactă, încrucișată, predominant feminină. Strofic - catren. „K.B.” scris cu tetrametru iambic și „Litere vechi” cu șase metri iambic.

Ambii poeți și-au dedicat poeziile femeilor adevărate pe care le-au iubit. Dar dacă Tyutchev nu regretă că relația lui cu Amalia este acum doar o amintire plăcută, atunci Fet se execută pentru greșelile trecutului și, cred, ar dori să întoarcă timpul înapoi și să corecteze ceea ce a făcut.

Dragostea pentru Tyutchev și Fet este principalul motiv al creativității, o sursă de inspirație și de îmbogățire a sufletului, o modalitate de comunicare cu lumea, cu toate viețuitoarele.

Fedor Ivanovici a iubit mai multe femei de-a lungul vieții sale. Sentimentele poetului pentru fiecare iubit erau profunde, sublime, sincere și autentice. Au fost adesea însoțiți de suferință, dar au adus o profunzime extraordinară, pasiune, abnegație în viața creatorului. Dacă nu ar exista aceste fete, nu ar exista poezii atât de minunate precum „K.B.”, în care poetul pare să-și dezvelească sufletul. Poezia lui Tyutchev este poezia gândirii profunde și neînfricate, îmbinată invariabil cu imaginea transmisă de culori precise, îndrăznețe, neobișnuit de expresive. În lucrările lui Fiodor Ivanovici există multă grație, plasticitate, au, potrivit lui Dobrolyubov, atât „pasiune înflăcărată”, cât și „energie severă”. Sunt foarte solide, complete: la citit, ai impresia că au fost create instantaneu, cu un singur impuls.

Pentru Fet, dragostea, după părerea mea, este un foc care arde, precum poezia lui este o flacără în care arde sufletul. Operele poetului sunt rodul experiențelor și amintirilor sale amoroase, cărora le-a dat tot ce a trăit, trăit, pierdut. Versurile lui Afanasy Afanasyevich devin întruchiparea memoriei Mariei, un monument, o „statuie vie” a iubirii poetului.

Fără îndoială, atât Tyutchev, cât și Fet au suferit multe greutăți și pierderi teribile. Amândoi au avut șansa de a supraviețui morții unei femei iubite, cu toate acestea, după părerea mea, povestea de dragoste a lui Fiodor Ivanovici este încă mai fericită. A avut norocul să experimenteze cele mai puternice sentimente pentru mai multe fete. Aproape de-a lungul vieții, unul dintre iubiți a fost alături de el. Poate de aceea, în ciuda notelor sceptice din poezia lui Tyutchev, care uneori susține că toată activitatea umană este o „ispravă inutilă”, majoritatea lucrărilor sale sunt pline de tinerețe și dragoste indestructibilă de viață. Fet, care și-a pierdut dragostea în tinerețe, rămâne doar amintiri și amărăciunea vinovăției și a resentimentelor. Cu toate acestea, fiecare dintre poeții din poemul său a putut să-și dezvăluie gândurile, să-și transmită cititorului starea de spirit, să-și „dezvelească” sufletul în fața lui.

Textul versului lui A. Fet „Scrisorile vechi”

De mult uitat, sub un strat ușor de praf,

Trăsături dragi, ești din nou în fața mea

Și în ceasul suferinței mentale a înviat instantaneu

Tot ce a fost pierdut de mult de suflet.

Arzând cu focul rușinii, întâlnește din nou ochii

O singură încredere, speranță și iubire,

Și cuvintele sincere au șters tiparele

De la inima mea până la obraji, duc sânge.

Sunt condamnat de voi, martori muți

Primăvara sufletului meu și iarna mohorâtă.

Tu ești același luminos, sfânt, tânăr,

Ca în ceasul acela groaznic când ne-am luat rămas bun.

Și am avut încredere în sunetul perfid, -

Ca și cum ar fi ceva în lume în afara iubirii! -

Am împins cu îndrăzneală mâna care te-a scris,

M-am condamnat la despărțirea veșnică

Și cu o răceală în piept, a pornit într-o călătorie lungă.

De ce, cu același zâmbet de tandrețe

Șoptește-mi despre dragoste, uită-te în ochii mei?

O lacrimă arzătoare nu va spăla aceste linii.

Textul versului de F. I. Tyutchev „K. B."

Te-am cunoscut - și tot trecutul

În inima învechită a luat viață;

Mi-am amintit de vremea de aur -

Și inima îmi simțea atât de cald...

Ca toamna târziu uneori

Sunt zile, sunt ore

Când suflă brusc primăvara

Și ceva se agită în noi, -

Deci, întregul este acoperit cu o respirație

Acei ani de plinătate spirituală,

Cu o răpire de mult uitată

Mă uit la caracteristicile drăguțe...

Ca după un secol de despărțire

Mă uit la tine, ca într-un vis, -

Și acum - sunetele au devenit mai audibile,

Nu tacut in mine...

Nu există o singură amintire

Apoi viața a vorbit din nou,

Și același farmec în tine,

Și aceeași iubire în sufletul meu!...

Analiza comparativă a poemelor de F. Tyutchev „Ce bun ești, o, mare de noapte...” și A. Fet „Marea și stelele”

Poeziile lui F. Tyutchev „Ce bun ești, o, mare de noapte...” și A. Fet „Marea și stelele” sunt „peisaje filozofice”. Admirând marea nopții îi face pe eroii ambelor lucrări nu numai să admire frumusețea naturii, ci și să se gândească la ei înșiși, la sufletul lor.

Cu toate acestea, în ciuda multor momente similare (admirarea pentru marea nopții, frumusețea naturii, conștientizarea măreției universului, starea neliniștită a eroilor înșiși), aceste poezii diferă foarte mult ca ton și mesaj ideologic.

Eroul lui Tyutchev se opune lumii naturii, din care face parte „marea de noapte”. Ar fi bucuros să fuzioneze cu Universul:

Oh, cât de binevoitor în farmecul lor

mi-as ineca tot sufletul...

Cu toate acestea, își dă seama că acest lucru este imposibil pentru el. Eroul este gelos pe armonia și pacea care emană din peisajul marin:

Marea udată într-o strălucire plictisitoare,

Ce bine, ești în pustia nopții!

Își dă seama că este un martor la o viață imensă, foarte importantă, care există fără participarea umană. Eroul liric este uluit atât de această poză, cât și de acest gând care l-a luminat:

În această emoție, în această strălucire,

Toate, ca într-un vis, sunt pierdut în picioare...

El vrea să devină parte a „mișcării mondiale”, dar versurile finale ale poemului sună tragic - înțelege că acest lucru este imposibil pentru el.

Eroul poeziei lui Fet, precum și interlocutorul său mental, căruia i se adresează lucrarea, observă și „marea de noapte”: „Ne-am uitat amândoi la marea de noapte”. La fel ca eroul liric al lui Tyutchev, personajele lui Fet sunt încântate de imaginea care s-a deschis înaintea lor:

În depărtare, valurile liniştitoare au devenit albe,

Și nori înapoi au zburat din cer,

Iar noaptea a fost îmbrăcată cu frumusețe înstelată.

Totuși, încă din a doua strofă, înțelegem că eroii lui Fet au reușit să găsească un „limbaj comun” cu natura, să simtă ritmurile vieții ei, să se contopească cu ea. De aceea, peisajul marin are un efect atât de vindecator asupra sufletelor lor:

Și din marea nopții și din cerul nopții,

Parcă dintr-un ținut natal îndepărtat,

Puterea vindecătoare a suflat în suflet.

Fuzionarea cu natura, imersiunea în ea aduce curățire și calmare eroilor acestei poezii. A avut loc fuziunea la care a visat eroul lui Tyutchev, dar nu a putut realiza:

De parcă m-aș fi legănat de mare

Ca și cum durerea ta s-ar fi stins,

De parcă stelele te-ar fi învins.

Astfel, poemul lui Fet este optimist, lejer, plin de armonia fuziunii omului cu lumea naturii, universul. Poeziile lui Tyutchev se disting printr-o defalcare tragică de la realizarea imposibilității unității cu „lumea superioară” a frumuseții și armoniei, de la realizarea limitărilor și separării omului.

Textul poeziei lui A. Fet „Marea și stelele”

Ne uitam amândoi la mare noaptea.

Sub noi, stânca se termina într-un abis;

În depărtare, valurile liniştitoare au devenit albe,

Și nori înapoi au zburat din cer,

Iar noaptea a fost îmbrăcată cu frumusețe înstelată.

Admirând întinderea mișcării duble,

Visul a uitat pământul de moarte,

Și din marea nopții și din cerul nopții,

Parcă dintr-un ținut natal îndepărtat,

Puterea vindecătoare a suflat în suflet.

Toată răutatea pământească, apăsătoare, în curând,

În felul nostru, am uitat amândoi

De parcă m-aș fi legănat de mare

Ca și cum durerea ta s-ar fi stins,

De parcă stelele te-ar fi învins.

Textul poeziei lui F. Tyutchev „Ce bun ești, o, mare de noapte...”

Ce bună ești, o, mare de noapte,

Aici este radiant, acolo este gri-întunecat...

În lumina lunii, parcă în viață,

Merge și respiră și strălucește...

În nesfârșit, în spațiul liber

Strălucire și mișcare, vuiet și tunet...

Marea udată într-o strălucire plictisitoare,

Ce bine ești în golul nopții!

Ești o mare mare, ești o mare,

A cui sărbătoare sărbătorești așa?

Valurile se repezi, tună și scânteie,

Stelele sensibile privesc de sus.

În această emoție, în această strălucire,

Toate, ca într-un vis, sunt pierdut în picioare -

Oh, cât de binevoitor în farmecul lor

mi-as ineca tot sufletul...

Imaginea poetică a primăverii în versurile lui F. Tyutchev și A. Fet

Lucrările lirice ale lui F. Tyutchev și A. Fet reflectă originalitatea percepției naturii de primăvară, influența acesteia asupra lumii spirituale, gândurile, sentimentele, stările de spirit ale fiecăruia dintre autori. Primăvara este momentul în care natura prinde viață, se trezește după o lungă hibernare de iarnă, acesta este timpul înfloririi și transformării a tot ceea ce este în jur.
Versurile naturii au devenit cea mai mare realizare artistică a lui F. Tyutchev. Peisajul este dat de poetul în mișcare, iar fenomenele naturale reflectă mișcările misterioase ale sufletului uman. Natura este ca un organism viu care își poate simți, simți și arăta caracterul.

Pe lângă profunzime, creațiile sale se disting prin subtilitate și grație evazivă.
Natura pentru Tyutchev este întotdeauna tânără. Poetul a exprimat în poeziile sale triumful Primăverii ca tinerețe. În anii 1930, a dedicat primăverii șapte poezii: „Furtuna de primăvară”, „Mormântul lui Napoleon”, „Ape de izvor”, „Iarna este supărată dintr-un motiv”, „Până și pământul pare trist, dar aerul deja respiră primăvara” , „Primăvara”, „Nu, dependența mea de tine...”.

Primăvara pentru el este un copil frumos, plin de viață, ale cărui manifestări sunt pline de înaltă poezie. Poetul adoră bătăile tinere ale primului tunet de la începutul lunii mai, este fascinat de apele zgomotoase ale izvorului - mesagerii unui izvor tânăr, suflarea primăverii de aer.

Poezia lui Tyutchev este optimistă. Întreaga viziune asupra lumii a poetului reflectă dragostea și setea de viață, întruchipate în replicile jubile din „Ape de izvor” („Zăpada încă se albește pe câmpii...”) și „Furtuna de primăvară”. Luați în considerare poezia „Ape de izvor”:

Zăpada încă albește pe câmpuri,
Și apele deja foșnesc primăvara -
Ei aleargă și trezesc malul adormit,
Ei aleargă și strălucesc și spun...

Ei spun peste tot:
Vine primăvara, vine primăvara!
Suntem mesageri ai primăverii tinere,
Ea ne-a trimis înainte!”

Vine primăvara, vine primăvara!
Și zilele de mai liniștite, calde
Ruddy, dans rotund luminos
Mulțimile vesele după ea.

Primăvara este percepută de poet nu doar ca o perioadă minunată a anului, ci și ca o victorie a vieții asupra morții, ca un imn către tinerețe și reînnoire umană.
În această poezie, dinamica se realizează în două moduri: în primul rând, acestea sunt repetiții verbale („a alergare”, „a merge”), creând iluzia mișcării apei și a unui potop de sentimente de primăvară și, în al doilea rând, acesta este un sistem de înregistrare a sunetului. care imită gâlgâitul și revărsarea pâraielor.
Poezia „Ape de izvor” conține o imagine voluminoasă și panoramică a trezirii lumii vaste, a schimbărilor ei în timp.

În poemul „Furtuna de primăvară”, nu numai o persoană se contopește cu natura, dar natura este animată, umanizată: „primăvara, primul tunet, ca și cum s-ar zbuci și se joacă, bubuie pe cerul albastru”. Furtuna lui Tyutchev este în același timp o imagine a tinereții, a entuziasmului, a reînnoirii, a veseliei spiritului creator, a unei lumi luminate, noi.

„Îmi place o furtună la începutul lunii mai” este un poem extrem de vesel, neînnorat, vesel. Obraznic, sclipitor, tânăr. Tunetele aici nu sperie, ci mulțumesc, zgomotele lui nu sunt tunătoare, nu înspăimântătoare cu întuneric și puterea lor interioară, ci „tânăr”, eliberat, promițător. Iar primul cuvânt al poemului - cel mai puternic, afectuos, învăluind sufletul cu speranță și credință, cel mai intim și dezirabil - „Iubesc”. „Îmi place o furtună” și cea clarificatoare - „la începutul lunii mai” - nu sună ca un calendar, ci neintenționat festiv, îmbietor, promițător, verde, ușor, tânăr. ”Vedem o astfel de lectură a poemului lui Tyutchev în Lev Ozerov.

În ciclul de poezii al lui Tyutchev despre primăvară există unul, așa-numitul „Primăvara”, surprinzător prin profunzimea și puterea sentimentului investit în ea:

Indiferent cum o asuprește mâna destinului,
Oricât de înșelăciune îi chinuie pe oameni,
Indiferent cât de ridurile străbat fruntea
Și inima, oricât de plină de răni,
Oricât de severe sunt testele
Nu ai fost supus, -
Ce poate rezista la respirație
Și prima întâlnire de primăvară!

Spring: Ea nu știe despre tine
Despre tine, despre durere și despre rău;
Privirea ei strălucește de nemurire,
Și nici o ridă pe frunte.
Numai ascultător de legile ei,
La o oră convențională zboară către tine,
Lumină, fericită indiferentă,
După cum se cuvine zeităților.

Florile se revarsă peste pământ,
Proaspăt ca prima primăvară;
A mai fost altul înaintea ei...
Ea nu știe despre asta;
Sunt mulți nori pe cer,
Dar acești nori sunt ai ei,
Ea nu poate găsi o urmă
Izvoare șterse ale ființei.

Trandafirii suspină nu despre trecut
Și privighetoarea cântă noaptea
Lacrimi parfumate
Aurora nu se revarsă despre trecut, -
Și frica de moarte inevitabilă
Nici o frunză nu strălucește din copac:
Viața lor este ca un ocean nemărginit,
Toate în prezent s-au vărsat.

Jocul și sacrificiul intimității!
Vino, respinge sentimentele de înșelăciune
Și grabă, veselă, autocratică,
În acest ocean dătător de viață!
Vino, cu jetul lui eteric
Spălați pieptul suferind -
Și viața Divinului-universal
Deși pentru o clipă fii implicat!

Pe baza textului acestei poezii, putem spune că pentru un tânăr poet lumea este plină de secrete, mistere care nu pot fi înțelese decât de un cântăreț inspirat. Și această lume, plină de secrete și animată, potrivit lui Tyutchev, este dezvăluită unei persoane doar în momente scurte când o persoană este gata să se îmbine cu natura:

Și viața lumii divine
Deși pentru o clipă fii implicat!

Despre primăvară se spune că este strălucitoare, fericită indiferentă, proaspătă.
Anatoly Gorelov spune că „primăvara pentru Tyutchev este o imagine stabilă a începutului creator al ființei, el acceptă acum cu entuziasm farmecele ei, dar își amintește că ea este străină de durerea umană, de rău, pentru „fericitor de indiferentă,

Versurile strălucitoare ale lui Tyutchev îmbină semnele pământești cu anxietățile și aspirațiile sufletului. Vedem asta în exemplul poeziei „Până și pământul pare trist...”:

Totuși, pământul arată trist
Și aerul deja respiră primăvara,
Și tulpina moartă se leagănă pe câmp,
Și uleiul amestecă ramurile.
Natura nu s-a trezit încă
Dar prin subțierea somnului
A auzit primăvara
Și ea a zâmbit involuntar....

Suflet, suflet, ai dormit și tu...
Dar de ce te preocupă brusc?
Visul tău mângâie și sărută
Și îți aurește visele?...
Bucăți de zăpadă sclipitoare și care se topesc
Strălucește azur, sângele joacă...
Sau fericirea primăverii?...
Sau este dragoste feminină?

Într-un eseu despre Tyutchev, Lev Ozerov a făcut următoarea remarcă foarte subtilă: „El nu decorează natura, dimpotrivă, el smulge de pe ea” coperta aruncată peste abis. Și o face cu aceeași hotărâre cu care alți scriitori ruși au scos măștile din fenomenele sociale.
Imaginile naturii pentru Tyutchev nu sunt doar obiecte de admirație, ci și forme de manifestare a misterelor vieții. Relația lui cu natura este activă, vrea să-i smulgă secretele, iar încântarea în fața frumuseții ei se îmbină în el cu îndoielile și rebeliunea.
În poezia „Iarna este supărată dintr-un motiv...” poetul arată ultima luptă dintre iarna ieșită și primăvară:

Iarna se înfurie
Timpul ei a trecut
Primăvara bate la fereastră
Și conduce din curte.

Iarna este încă ocupată
Și mormăie la primăvară.
Ea râde în ochi
Și face doar mai mult zgomot...

Această luptă este descrisă ca o ceartă între o vrăjitoare bătrână - iarnă și o fată tânără, veselă, răutăcioasă - primăvară.

Frunza devine tânără verde
Vezi cât de tineri pleacă
Mesteacanii sunt acoperiti cu
Verdeață aeriană prin,
Translucid, ca fumul...

Multă vreme au visat la primăvară,
Primăvara și vara aurii, -
Și aceste vise vii
Sub primul cer albastru
Dintr-o dată a izbucnit în lumina zilei...

O, frumusețea primelor frunze,
Scăldat în soare
Cu umbra lor nou-născută!
Și auzim din mișcarea lor,
Ce este în aceste mii și întuneric
Nu vei întâlni o frunză moartă.

În poemul „Prima frunză” frunzele sunt obiectul principal de atenție, toate celelalte realități - mesteacăn, primăvară, vară, cer albastru, razele soarelui - acesta este fundalul necesar cu care este asociat aspectul lor.
Autorul vorbește despre ușurința, transparența, bruscitatea aspectului lor, cantitatea lor de masă, zgomotul-mișcarea lor ușoară.
Trebuie să poți surprinde variabilitatea, mișcarea. Orice fenomen trebuie surprins într-un aspect absolut instantaneu.
Poezia lui Fiodor Ivanovici Tyutchev este plină de lirism, tensiune interioară și dramă. Imagini frumoase ale naturii se deschid înaintea cititorului, pentru că Tyutchev, ca nimeni altcineva, a știut să transmită culorile, mirosurile, sunetele lumii din jurul său.

A.A. Fet.

„Spionul inactiv al naturii” – așa că Fet însuși și-a definit semi-ironic atitudinea față de una dintre temele principale ale operei sale.

Versurile peisajului lui Fet au arătat acuitatea sa vizuală uimitoare, atenția iubitoare și reverentă la cele mai mici detalii ale peisajelor sale natale; propria lor percepție individuală.

Fet a extins posibilitățile unei descrieri poetice a realității, arătând legătura internă dintre lumea naturală și lumea umană; natură spiritualizată, creând picturi peisagistice care reflectă pe deplin starea sufletului uman. Și acesta a fost un cuvânt nou în poezia rusă.
Peisajele lui Fet nu sunt doar primăvara, vara, toamna sau iarna: el înfățișează segmente mai private, mai scurte și, prin urmare, mai specifice ale anotimpurilor.
Această precizie și claritate face peisajele lui Fet strict locale: de regulă, acestea sunt peisaje din regiunile centrale ale Rusiei.
Fet îi place să descrie un moment al zilei definit cu precizie, semne ale vremii sau aceleia, începutul cutare sau cutare fenomen în natură (de exemplu, ploaia în poemul „Ploaia de primăvară”).
În admirația lui Fet pentru natură, se poate remarca utilizarea constantă a unor epitete precum „magic”, „blând”, „dulce”, „minunat”, „afecționat” etc.

Cu toată veridicitatea și caracterul concret al descrierii naturii, ea servește în primul rând ca mijloc de exprimare a unui sentiment liric.

În această dimineață, această bucurie
Această putere atât a zilei, cât și a luminii,
Această boltă albastră
Acest strigăt și șiruri
Aceste turme, aceste păsări,
Acest glas al apei...

Nu există un singur verb în monologul naratorului – trucul preferat al lui Fet, dar nu există nici un singur cuvânt definitoriu aici, cu excepția adjectivul pronominal „acest” („aceștia”, „acest”), repetat de optsprezece ori! Refuzând epitetele, autorul pare să admită neputința cuvintelor.
Intriga lirică a acestui scurt poem se bazează pe mișcarea ochilor naratorului de la bolta cerului la pământ, de la natură la locuința omului. În ultimele rânduri, privirea eroului liric este îndreptată spre interior, în sentimentele sale („întunericul și căldura patului”, „noapte fără somn”).
Pentru o persoană, primăvara este asociată cu visul iubirii. În acest moment, forțele creatoare se trezesc în el, permițându-i să „planeze” deasupra naturii, să simtă în mod conștient unitatea tuturor lucrurilor:

Aceste zori sunt fără eclipsă.
Acest oftat al satului de noapte,
Noaptea asta fără somn
Această ceață și căldura patului,
Această fracție și aceste triluri,
E toată primăvara.

În lumea poetică a lui Fet, nu numai imaginile vizuale, ci și auditive, olfactive și tactile sunt importante.

Eroul liric al lui Fetovsky nu vrea să cunoască suferința și tristețea, să se gândească la moarte, să vadă răul social. El trăiește în lumea sa armonioasă și strălucitoare, creată din imagini interesante și nesfârșite ale naturii, experiențe rafinate și șocuri estetice.
Ciclurile de „primăvară” sunt dominate de picturi luminoase și motive de înflorire, dragoste și tinerețe. „Uman” și „natural” în aceste picturi fie sunt îmbinate într-una, fie, dezvoltându-se în paralel, tind spre unitate.

Frumusețea jubilatoare a lumii este o eternă sursă de inspirație pentru poet, care, în ciuda tuturor necazurilor vieții, îi inspiră optimism, o sete tremurătoare de viață și o prospețime a percepției lumii.
Când copacii lui Tyutchev se încântă și cântă, umbra se încruntă, azurul râde, bolta cerului arată languidă, iar garoafele arată viclean - aceste predicate nu mai pot fi înțelese ca metafore.
Fet merge mai departe decât Tyutchev în asta. Are „flori care privesc cu dor în dragoste”, un trandafir „zâmbit ciudat”, o salcie „prietenoasă cu vise dureroase”, stelele se roagă, „și iazul visează, iar plopul adormit moștenește”, Se atribuie sentimente umane. la fenomenele naturale fără o legătură directă cu proprietăţile lor.

Să ne uităm la poezia „Aștept, îmbrățișat de neliniște...”:

Astept, nelinistit
Astept aici pe drum:
Această cale prin grădină
Ai promis că vei veni.

Plângând, țânțarul va cânta,
Frunza va cădea...
Zvonul, deschizându-se, crește,
Ca o floare de la miezul nopții

Ca o sfoară ruptă
Un gândac care zboară într-un molid;
A sunat răgușit un prieten
Chiar acolo, la picioarele unui corncrake.

Liniște sub umbra pădurii
Tufe tinere adormite...
O, ce miros a primăvară!
Probabil tu esti!

„Poezia este extrem de tensionată, această anxietate provine din repetarea care crește tensiunea de la început („Aștept... aștept...”) și dintr-o definiție ciudată, aparent lipsită de sens - „pe chiar calea.” Dar în acest „eu” există și o limită, finitudinea. Drumul simplu „prin grădină” a devenit „calea în sine” cu o ambiguitate deja infinită a semnificațiilor: fatidic, întâi, ultimul, calea podurilor arse etc. În această stare de stres maxim, o persoană percepe ascuțit natura și, predându-se acesteia, începe să trăiască ca natura.

Liniște sub umbra pădurii
Tufe tinere adormite...
O, ce miros a primăvară!
Probabil tu esti!

Aceasta nu este o alegorie, nu o comparație cu primăvara. Ea este primăvara însăși, și natura însăși, care trăiește organic în această lume.

A.A. Fet simte cu intensitate frumusețea și armonia naturii în efemeritatea și variabilitatea ei. În versurile sale peisaj există o mulțime dintre cele mai mici detalii ale vieții reale a naturii, care corespund celor mai diverse manifestări ale experiențelor emoționale ale eroului liric. De exemplu, în poezia „O altă noapte de mai”, farmecul unei nopți de primăvară dă naștere unei stări de entuziasm, așteptare, langourare și exprimare involuntară a sentimentelor în erou:

Ce noapte! Toate stelele la una
Privește din nou cu căldură și blândețe în suflet,
Și în aer în spatele cântecului privighetoarei
Anxietatea și dragostea se răspândesc.

Yu. Aikhenvald a observat că poezia lui Fet nu se caracterizează prin tranziții, ci prin descoperiri. Iată o astfel de „descoperire” în epopee și a prezentat o poezie în 1844:

Salcia este toată pufoasă
Răspândiți în jur;
Primăvara este din nou parfumată
Ea flutură din aripi.

Norii se repezi,
luminat cald,
Și iarăși întreabă sufletului
Vise captivante.

Peste tot divers
Ochiul este ocupat cu poza,
Mulțime zgomotoasă inactiv
Oamenii sunt fericiți de ceva...

Un dor secret
Visul este inflamat
Și peste fiecare suflet
Primăvara trece.

Aici vedem în Fet un exemplu extrem de reușit, când o dispoziție personală se contopește cu starea generală a altor oameni, a maselor, a oamenilor, o exprimă și se dizolvă în ea.
Mai târziu, poeziile lui Fetov sunt apropiate de ale lui Tyutchev. Fet este în general apropiat de Tyutchev ca reprezentant al liniei „melodice” din poezia rusă. Simbolismul naturii, construcția poeziei despre comparația dintre natură și om, gândirea filozofică - toate acestea îl apropie mai ales pe regretatul Fet de Tyutchev.
Iată poezia „Mă bucur când din pântecele pământesc...” (1879):

Mă bucur când din pântecele pământesc,
Setea de primăvară este inerentă,
Până la gardul balconului de piatră
Dimineața urcă iedera creț.

Și în apropiere, un tufiș nativ jenant,
Și străduindu-se și frică să zboare,
Familie de păsări tinere
A chema o mamă grijulie.

Nu mă mișc, nu îmi fac griji.
Nu te invidiez?
Iată, iată-o, la îndemână,
Scârțâie pe un stâlp de piatră.

Mă bucur că nu distinge
Eu dintr-o piatră în lumină
Aripi fâlfâind, fâlfâind
Și prindeți muschii din mers.

„Poezia transmite bucuria de a te alătura vieții naturii în zilele „setei de primăvară”, așa cum spune Fet aici, repetând expresia din poemul timpuriu „Am venit la tine cu salutări...” („Și plin de primăvară”. sete"). Tema este tradițională în poezie.
Pe subiectul pe care îl luăm în considerare (una dintre temele preferate ale lui Fet - tema venirii primăverii), este convenabil să urmărim evoluția Fet-ului de la imagini colorate impresionist până la crearea simbolurilor. „În anii 40, sosirea primăverii este atrasă în principal de răspândirea sentimentelor de primăvară ale textierului către natură:

Tufa de liliac în frunze noi
În mod clar, bucurându-te de distracția zilei.
Lene de primăvară, lene subtilă
Membrii mei sunt plini.
("Primăvara în sud")

În anii 50, sosirea primăverii este, de obicei, arătată printr-o selecție de semne, ca în poemul deja citat „Încă mirositoare beatitudine a primăverii...” sau în poemul „Din nou eforturi invizibile...”:

... Deja soarele în cercuri negre
Copaci se învârteau în pădure.
Zorii strălucește cu o nuanță de stacojiu.
Învăluit într-o strălucire de neegalat
Deal acoperit de zăpadă…

În anii 60, datorită aprofundării filozofice a subiectului, abordarea acesteia s-a schimbat din nou. Fet se îndepărtează din nou de descrierile detaliate, manifestările specifice primăverii sunt înlocuite cu atributele sale simbolice:

asteptam. mireasa-regina
Ai aterizat din nou pe pământ.
Și dimineața strălucește cu violet,
Și plătiți totul înapoi,
Ce toamnă a durat puţin.

Ai măturat, ai câștigat
Zeitatea șoptește despre secrete,
Un mormânt recent înflorește
Și forța inconștientă
Triumful lui se bucură.

Tema este dată într-o formă atât de generalizată încât toamna slabă și primăvara victorioasă se opun una cu cealaltă; și că primăvara înlocuiește nu toamna, ci iarna - aceasta, aparent, cu un asemenea grad de generalizare nu joacă un rol.

Poezia „Fericirea încă parfumată a primăverii...” surprinde un astfel de moment în natură când primăvara nu a sosit încă, dar sentimentul primăverii a apărut deja. S-ar părea că nimic nu s-a schimbat în natură: zăpada nu s-a topit, drumurile sunt înghețate, copacii sunt fără frunze, dar conform unor mici semne și simplu intuitiv, o persoană așteaptă deja primăvara și se bucură de sosirea ei.
Să acordăm atenție liniei inițiale „Beatitudine încă parfumată a primăverii...”. Fet recurge la una dintre expresiile sale figurative preferate - „beatitudine”

Poza este rafinata cu cateva detalii care infatiseaza iarna: e zapada, o poteca inghetata. Vorbind despre iarnă, Fet introduce în poem culori strălucitoare de primăvară: „zori”, „se înroșește”, „devine galben”. Negând că a venit deja primăvara, el pare să-i apropie sosirea, menționând că „soarele se încălzește”, că privighetoarea cântă în tufa de coacăze.

Această poezie, așa cum spunea, face ecoul lui Tiutchev „Chiar și pământul pare trist...”, scris mult mai devreme.
Imaginile naturii din poeziile lui Fet sunt variate. Printre acestea există simboluri stabile, de exemplu: dimineața, zorii și primăvara. Multe flori (trandafir, lacramioare, liliac) si copaci (salcie, mesteacan, stejar). După cum am menționat deja, sosirea primăverii este unul dintre motivele preferate ale lui Fet. Reînnoirea de primăvară a naturii, înflorirea vieții îi provoacă poetului un val de forță, spirite înalte. În poemele sale, un tufiș de liliac, o salcie pufoasă, un crin parfumat care cere lumina soarelui, macarale care țipă în stepă apar ca personaje - servesc în primul rând ca mijloc de exprimare a sentimentelor lirice. Motivul primăverii îl ajută pe poet să-și transmită cel mai important sentiment - acceptarea cu bucurie a lumii din jurul său, dorința de a alerga „spre zilele de primăvară”. Replichi minunate despre ploaia de primăvară, despre zborul unui fluture, despre albinele care se târăsc în flori parfumate, trezesc sentimente calde în sufletul fiecărui om. Așa cum primăvara încălzește toate viețuitoarele, tot așa poeziile lui Fet despre primăvară mângâie urechea, înalță sufletul.
Imaginea zorilor este strâns legată de motivul primăverii din versurile lui Fet. Zorii identifică focul soarelui. La începutul zilei, toate culorile naturii sunt transparente și pure, razele soarelui luminează pământul cu o lumină blândă. Lumea misterioasă strălucește în reflexele zorilor, dând naștere puterii magice a inspirației. Primăvara este o sursă de încântare tremurătoare, îți oferă ocazia să atingi Frumosul cu inima.
Combinația acestor două nume - Tyutchev și Fet - a devenit obișnuită: unii le adună împreună, alții li se opun. Cedând lui Tyutchev în scara cosmică a sentimentului poetic, Fet a atins în unele dintre poemele sale subiecte eterne legate direct de existența umană. Omul Fetovsky se află într-o comunicare și conversație constantă și variată cu natura. Fet găsește poezia în cele mai obișnuite obiecte. Cei doi artiști au în mod natural rezultate diferite. Acolo unde Tyutchev are o singură poză, Fet are foarte multe schițe
Ceea ce Tyutchev și Fet au în comun este o înțelegere filozofică a unității omului și a naturii. Cu toate acestea, la Tyutchev, mai ales în versurile timpurii, imaginile asociate cu natura tind să fie abstracte, generalizate, convenționale. Spre deosebire de Tyutchev, în Fet ele sunt mai specifice la nivel de detalii, adesea de fond. Acest lucru se poate vedea din similitudinea tematică a poezilor, trăsăturile construcției lor, coincidența cuvintelor individuale, trăsăturile imaginilor ambilor poeți, simbolismul detaliilor la Tyutchev și concretetatea lor în Fet.
Deci, să rezumam încă o dată ce semne, sau calități, ale naturii evidențiază Tyutchev, creând o imagine poetică a primăverii în opera sa. Culorile îl interesează doar într-o mică măsură. Epitetele de culoare sunt laconice și, de regulă, neoriginale. De obicei, le lipsește sarcina semantică principală. Pe de altă parte, verbele de mișcare joacă de obicei un rol important în el, transmitând starea obiectelor naturii. Semne auditive și tactile, tactile ale peisajului ies în prim-plan. Înainte de Tyutchev, imaginile auditive nu au jucat un asemenea rol în niciunul dintre poeții ruși.
Pentru Fet, natura este doar un obiect al desfătării artistice, al plăcerii estetice. El prețuiește foarte mult momentul, se străduiește să repare schimbările din natură și îi place să descrie un moment al zilei precis definit. În opera sa, imaginea poetică a primăverii este comparată cu experiențele, starea psihologică a unei persoane.
În versurile lui Fet, precum Tyutchev, imaginea poetică a primăverii este inseparabilă de personalitatea umană, de visele, aspirațiile și impulsurile sale.

Lista literaturii folosite:

1. Grigorieva A.D. Cuvânt în poezia lui Tiutciov. – M.: Nauka, 1980.
2. Kasatkina V.N. Viziunea poetică asupra lumii a lui F.I. Tyutchev. - Saratov, Ed. Sarat. un-ta, 1969.
3. Lagunov A.I. Afanasy Fet. – Kh.: Ranok; Vesta, 2002.
4. Poezia lui Ozerov L. Tyutchev. M.: Artist. lit., 1975.
5. Ozerov L.A.A. Fet (Despre priceperea poetului). – M.: Cunoașterea, 1970.
6. Skatov N.N. Lyrica A.A. Feta (origini, metoda, evolutie). - M., 1972.

A scris nu atât de multe lucrări. Deținând un dar pentru scris, nu a considerat creativitatea literară profesia lui și a scris involuntar. În același timp, multe dintre lucrările sale au rămas pe o foaie de hârtie, iar doar la insistențele prietenilor, unele dintre ele au intrat în tipar și au devenit disponibile publicului larg. Dar chiar și aceste câteva creații devin o moștenire demnă și un fel de contribuție pe care F.I. Tyutchev.

Caracteristicile versurilor lui Tyutchev

Pentru a înțelege trăsăturile versurilor lui Tyutchev, este suficient să te plonjezi în lumea poeziei sale. Tyutchev își scrie poeziile doar sub influența unei anumite înțelegeri, atunci când simte nevoia să-și exprime gândurile pe hârtie. Așadar, se dovedește că versurile lui Tyutchev sunt pline de intimitatea experiențelor interioare personale și sunt mai mult ca un jurnal, în care își surprinde gândurile și reflecțiile.

Valoarea poemelor poetului este că în aceste mici lucrări autorul creează imagini sincere și originale. În plus, trăsătura artistică a poeziei lui Tyutchev este că sunt pline de conținut filozofic profund.

Caracteristicile versurilor de dragoste

Dezvăluind tema trăsăturilor artistice ale poeziei lui Tyutchev, merită să vorbim despre trăsăturile versurilor de dragoste ale poetului. Este reprezentat de câteva lucrări care au fost dedicate diferitelor femei. În viață, Tyutchev a fost o persoană iubitoare, pasionată și entuziastă. Așadar, poeziile sale timpurii au fost dedicate primei sale iubiri, o femeie pe care a cunoscut-o la München. Era Amalia. Poeziile se numeau sau te-am cunoscut. Dar soarta i-a despărțit și un an mai târziu se îndrăgostește de Eleanor Peterson, care i-a devenit soție. Totuși, aici soarta a fost crudă față de poet. Moartea îi ia iubitul. Deja postum, scriitorul i-a dedicat poezii lui Eleanor Peterson În orele în care se întâmplă și încă tânjesc după dorințe dornice. Următoarea va fi o întâlnire cu Ernestine Dernberg și căsătorie. Această femeie a devenit Muza pentru Tyutchev, sub influența căreia apare poemul Ea stătea pe podea.

Dar cele mai cunoscute poezii ale poetului au fost lucrările care au fost incluse în ciclul Denisyev. Elena Denisyeva a devenit ultimul hobby al scriitorului. Legătura lor era ilegală, iar cel mai faimos vers al acelei perioade a fost lucrarea Ultima dragoste.

Dacă primele poezii din versurile de dragoste ale lui Tyutchev înfățișează dragostea ca o pasiune. În ele, poetul își împărtășește emoțiile și descrie emoțiile iubitului său. Apoi, în lucrările ulterioare ale poetului se pot simți motivele trecătoare ale fericirii, vinovăția lui în fața iubitului său. Acum dragostea este asociată cu deznădejdea, iar romantismul moare sub influența unei societăți care a respins tot ce este frumos prin neînțelegerea sa. Dragostea scriitorului nu este doar pasiune, ci și deznădejde, suferință și luptă. O caracteristică a versurilor lui Tyutchev a fost că în lucrările sale el a afișat sentimente reale, nu inventate.

Caracteristicile imaginii naturii

Fedor Tyutchev este considerat pe drept un cântăreț al naturii. După cum a spus el, avantajul versurilor peisajului lui Tyutchev a fost că natura lui era diferită, plină de viață și grațioasă. Scriitorului i-a plăcut în special natura de primăvară și toamnă. În aceste perioade de renaștere și decădere, autorul a avut imagini unice. În același timp, natura putea fi calmă, ca în poezia Seara de toamnă, sau violentă, ca în lucrarea Furtună de primăvară.

Lui Tyutchev îi plăcea să umanizeze natura, să o înzestreze cu caractere și trăsături umane. Și aceasta este particularitatea naturii lui Tyutchev. Scriitorul compară fiecare fenomen natural cu starea de spirit umană.