Acmeismul este o tendință poetică care a început să prindă contur în jurul anului 1910. Fondatorii au fost N. Gumilyov și S. Gorodetsky, li s-au alăturat și O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevich, N. Otsup și alți câțiva poeți care au proclamat necesitatea respingerii parțiale a unor precepte de „tradițional” simbolism. Aspirațiile mistice pentru „incognoscibil” au fost criticate: „Între acmeiști, trandafirul a devenit din nou bun în sine, cu petalele, mirosul și culoarea lui, și nu cu asemănările sale imaginabile cu dragostea mistică sau orice altceva” (S. Gorodetsky). Acceptând toate prevederile de bază ale simbolismului, care era considerat un „părinte vrednic”, au cerut reforma sa într-un singur domeniu; erau împotriva faptului că simboliștii și-au îndreptat „forțele principale în tărâmul necunoscutului” [„fraternizat cu misticismul, apoi cu teosofia, apoi cu ocultismul” (Gumilyov)], în tărâmul incognoscibilului. Opunându-se acestor elemente de simbolism, acmeiștii au subliniat că incognoscibilul, în sensul însuși al cuvântului, nu poate fi cunoscut. De aici și dorința acmeiștilor de a elibera literatura de acele incomprehensibilitate care a fost cultivată de simboliști și de a-i reda claritatea și accesibilitatea. „Rolul principal al literaturii”, spune Gumilyov, „a fost serios amenințat de misticii simboliști, pentru că ei au transformat-o în formule pentru propriile lor întâlniri misterioase cu incognoscibilul”.

Acmeismul era chiar mai eterogen decât simbolismul. Dar dacă simboliștii s-au bazat pe tradițiile poeziei romantice, atunci acmeiștii s-au bazat pe tradițiile clasicismului francez din secolul al XVIII-lea. Scopul noii tendințe este de a accepta lumea reală, tangibilă, vizibilă, audibilă. Dar, renunțând la obscuritatea și neclaritatea deliberată simbolistă a versului, învăluind lumea reală cu un văl cețos de alegorii mistice, acmeiștii nu au negat existența alterității spiritului și nici a incognoscibilului, ci au refuzat să scrie despre toate acestea. , considerându-l „necinstit”. În același timp, artistul a mai fost posibil să se apropie de granița acestui „incognoscibil”, mai ales acolo unde conversația este despre psihic, misterul sentimentelor și confuzia spiritului.

Una dintre principalele prevederi ale acmeismului este teza acceptării „necondiţionate” a lumii. Dar idealurile acmeiștilor s-au ciocnit cu contradicțiile sociale ale realității ruse, din care au căutat să scape, încercând să se retragă în probleme estetice, fapt pentru care Blok le-a reproșat, spunând că acmeiștii „nu au și nu vor să aibă un umbra unei idei despre poezia rusă și viața lumii în general”.

Acmeismul a proclamat „claritatea frumoasă” (M.A. Kuzmin) sau clarismul (din latină clarus - clar) ca sarcină a literaturii. Acmeiștii și-au numit actualul Adamism, legând ideea unei viziuni clare și directe asupra lumii cu Adam biblic. Acmeiștii au încercat cu toată puterea să readucă literatura la viață, la lucruri, la om, la natură. „Ca Adamiști, suntem puțin animale de pădure”, declară Gumilev, „și în orice caz nu vom renunța la ceea ce este bestial în noi în schimbul neurasteniei”. Ei au început să lupte, în cuvintele lor, „pentru această lume, sună, colorată, având forme, greutate și timp, pentru planeta noastră pământ”. Acmeismul a propovăduit un limbaj poetic „simplu”, în care cuvintele ar denumi direct obiectele. În comparație cu simbolismul și tendințele aferente - suprarealismul și futurismul - se pot distinge, în primul rând, trăsături precum materialitatea și această lumescitate a lumii descrise, în care „fiecare obiect reprezentat este egal cu el însuși”. Acmeiștii și-au declarat încă de la început dragostea pentru obiectivitate. Gumiliov a îndemnat să caute nu „cuvinte tremurătoare”, ci cuvinte „cu un conținut mai stabil”. Materialitatea a determinat predominanța substantivelor în poezie și rolul nesemnificativ al verbului, care este complet absent în multe lucrări, în special în Anna Akhmatova.

Dacă simboliștii și-au saturat poeziile cu un început muzical intens, atunci acmeiștii nu au recunoscut o astfel de valoare intrinsecă infinită a versurilor și melodiei verbale și au avut grijă de claritatea logică și claritatea versului.

Caracteristică este, de asemenea, slăbirea melodiei versurilor și înclinația către ture a unei limbi simple vorbite.

Narațiunile poetice ale acmeiștilor se disting prin concizie, claritatea intrigii lirice, claritatea completării.

Creativitatea acmeiștilor se caracterizează printr-un interes pentru epocile literare trecute: „Dorul de cultură mondială” - așa a definit mai târziu O. E. Mandelstam acmeismul. Acestea sunt motivele și stările de spirit ale „romanului exotic” al lui Gumiliov; imagini ale scrierii antice rusești de Dante și romanul psihologic al secolului al XIX-lea. de la A. A. Akhmatova; antichitatea la Mandelstam.

Estetizarea „pământeanului”, îngustarea problemei (ca urmare a ignorării adevăratelor pasiuni ale epocii, a semnelor și conflictelor sale), estetizarea fleacurilor nu a permis poeziei acmeismului să se ridice (coboare) pentru a reflecta. realitatea, în primul rând socială. Cu toate acestea, și poate din cauza inconsecvenței și inconsecvenței programului, nevoia de realism s-a exprimat totuși, predeterminand căile ulterioare ale celor mai puternici maeștri ai acestui grup, adică Gumilyov, Akhmatova și Mandelstam. Realismul lor interior a fost bine simțit de contemporani, care în același timp au înțeles specificul metodei lor artistice. Încercând să găsească un termen care să înlocuiască cuvântul cu drepturi depline „realism” și să fie potrivit pentru caracterizarea acmeismului, V.M. Zhirmunsky a scris în articolul „Depășirea simbolismului”:

„Cu o oarecare prudență, am putea vorbi despre idealul „hiperboreenilor” ca neorealism, înțelegând prin realism artistic exactitatea, ușor distorsionată de experiența subiectivă spirituală și estetică, transferul de impresii separate și distincte ale vieții în principal exterioare, precum și viața sufletului, percepută din exterior, latura cea mai separată și distinctă; cu avertismentul, bineînțeles, că pentru tinerii poeți nu este deloc necesar să se străduiască simplitatea naturalistă a vorbirii în proză, care părea inevitabilă foștilor realiști, că din epoca simbolismului au moștenit o atitudine față de limbaj ca operă. de arta.

Într-adevăr, realismul acmeiștilor a fost marcat de trăsături evidente de noutate - în primul rând, desigur, în raport cu simbolismul.

Au existat multe diferențe între acmeiști, care au fost dezvăluite aproape de la începutul apariției acestui grup. Puțini dintre ei au aderat la manifestele proclamate - aproape toate erau atât mai largi, cât și mai înalte decât programele proclamate și declarate. Fiecare a urmat drumul său și este dificil să ne imaginăm artiști mai diferiți decât, de exemplu, Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam, ale căror destine creative s-au dezvoltat într-o polemică internă cu acmeism.

Despre fluxul poetic:

Acmeismul (din grecescul akme - cel mai înalt grad de ceva, înflorire, maturitate, vârf, vârf) este una dintre mișcările moderniste din poezia rusă din anii 1910, formată ca reacție la extremele simbolismului.

Depășind predilecția simboliștilor pentru „super-real”, polisemia și fluiditatea imaginilor, metafora complicată, acmeiștii s-au străduit pentru claritatea plastico-materială senzuală a imaginii și acuratețea, urmărirea cuvântului poetic. Poezia lor „pământească” este predispusă la intimitate, estetism și poetizare a sentimentelor omului primitiv. Acmeismul a fost caracterizat de apoliticitate extremă, indiferență totală față de problemele de actualitate ale timpului nostru.

Acmeiștii, care i-au înlocuit pe simboliști, nu aveau un program detaliat filosofic și estetic. Dar dacă în poezia simbolismului factorul determinant a fost efemeritatea, momentanitatea ființei, un anumit mister acoperit de un halou de misticism, atunci o viziune realistă asupra lucrurilor a fost pusă ca piatră de temelie în poezia acmeismului. Nesiguranța și neclaritatea simbolurilor au fost înlocuite cu imagini verbale precise. Cuvântul, potrivit acmeiștilor, ar fi trebuit să-și dobândească sensul inițial.

Cel mai înalt punct în ierarhia valorilor pentru ei a fost cultura, identică cu memoria umană universală. Prin urmare, acmeiștii apelează adesea la comploturi și imagini mitologice. Dacă simboliștii în munca lor s-au concentrat pe muzică, atunci acmeiștii - pe artele spațiale: arhitectură, sculptură, pictură. Atracția pentru lumea tridimensională s-a exprimat în pasiunea acmeiștilor pentru obiectivitate: un detaliu colorat, uneori exotic, putea fi folosit într-un scop pur pictural. Adică „depășirea” simbolismului a avut loc nu atât în ​​sfera ideilor generale, cât în ​​domeniul stilului poetic. În acest sens, acmeismul a fost la fel de conceptual ca și simbolismul și, în acest sens, ele sunt, fără îndoială, într-o succesiune.

O trăsătură distinctivă a cercului acmeist al poeților a fost „coeziunea lor organizațională”. În esență, acmeiștii nu erau atât o mișcare organizată cu o platformă teoretică comună, cât un grup de poeți talentați și foarte diferiți, uniți prin prietenie personală. Simboliștii nu aveau nimic de acest fel: încercările lui Bryusov de a-și reuni frații au fost în zadar. Același lucru s-a observat și în rândul futuriștilor - în ciuda abundenței de manifeste colective pe care le-au emis. Acmeiștii, sau – cum mai erau numiți – „hiperboreenii” (după numele purtătorului tipărit al acmeismului, jurnalul și editura „Hyperborea”), au acționat imediat ca un singur grup. Ei au dat uniunii lor numele semnificativ de „Atelierul Poeților”. Și începutul unei noi tendințe (care mai târziu a devenit aproape o „condiție obligatorie” pentru apariția unor noi grupuri poetice în Rusia) a fost pusă de un scandal.

În toamna anului 1911, în salonul poetic al lui Vyacheslav Ivanov, faimosul „Turn”, unde se aduna societatea poetică și se citește și se discuta poezie, a izbucnit o „răzvrătire”. Câțiva tineri poeți talentați au părăsit sfidați următoarea întâlnire a „Academiei de versuri”, revoltați de critica derogatorie a „maeștrilor” Simbolismului. Nadezhda Mandelstam descrie acest incident astfel: „Fiul risipitor al lui Gumilyov a fost citit la Academia de versuri, unde a domnit Vyacheslav Ivanov, înconjurat de studenți respectuoși. El l-a supus pe Fiul Risipitor unei adevărate rătăciri. Spectacolul a fost atât de nepoliticos și dur, încât prietenii lui Gumiliov au părăsit Academia și au organizat Atelierul de Poeți - în opoziție cu acesta.

Și un an mai târziu, în toamna anului 1912, cei șase membri principali ai „Tsekh” au decis nu numai formal, ci și ideologic să se separe de simboliști. Au organizat o nouă comunitate, autointitulându-se „Acmeists”, adică topul. Totodată, s-a păstrat „Atelierul poeților” ca structură organizatorică - acmeiștii au rămas în el pe drepturile unei asociații poetice interne.

Principalele idei ale acmeismului au fost conturate în articolele de program ale lui N. Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” și S. Gorodetsky „Unele tendințe în poezia rusă modernă”, publicate în revista Apollo (1913, nr. 1), publicată. sub redacţia lui S. Makovski. Primul dintre ei a spus: „O nouă direcție înlocuiește simbolismul, indiferent cum se numește, fie acmeism (din cuvântul akme - cel mai înalt grad al ceva, timp de înflorire) sau adamism (o viziune curajos de fermă și clară asupra vieții). ), în orice caz, necesitând un echilibru de putere mai mare și o cunoaștere mai precisă a relației dintre subiect și obiect decât era cazul în simbolism. Totuși, pentru ca această tendință să se afirme în întregime și să fie un demn succesor al precedentului, trebuie să-și accepte moștenirea și să răspundă la toate întrebările pe care și le-a pus. Gloria strămoșilor obligă, iar simbolismul a fost un tată vrednic.

S. Gorodetsky credea că „simbolismul... după ce a umplut lumea cu „corespondențe”, a transformat-o într-o fantomă, importantă doar în măsura în care... strălucește prin alte lumi și și-a slăbit valoarea intrinsecă ridicată. Printre acmeiști, trandafirul a devenit din nou bun în sine, cu petalele, mirosul și culoarea lui, și nu cu asemănările sale imaginabile cu dragostea mistică sau orice altceva.

În 1913 a fost scris și articolul lui Mandelstam „Dimineața acmeismului”, care a fost publicat abia șase ani mai târziu. Întârzierea publicării nu a fost întâmplătoare: opiniile acmeiste ale lui Mandelstam diferă semnificativ de declarațiile lui Gumiliov și Gorodetsky și nu au ajuns pe paginile lui Apollo.

Cu toate acestea, după cum notează T. Scriabina, „pentru prima dată, ideea unei noi direcții a fost exprimată pe paginile lui Apollo mult mai devreme: în 1910, M. Kuzmin a apărut în jurnal cu un articol „Despre frumoasa claritate, ” care a anticipat apariția declarațiilor de acmeism. În momentul în care a fost scris articolul, Kuzmin era deja o persoană matură, avea experiență de cooperare în periodice simboliste. Dezvăluiri de altă lume și vagi ale simboliștilor, „de neînțeles și întunecat în artă” Kuzmin s-a opus „clarității frumoase”, „clarismului” (din grecescul clarus - claritate). Artistul, potrivit lui Kuzmin, trebuie să aducă claritate lumii, nu obscure, ci să clarifice sensul lucrurilor, să caute armonia cu cei din jur. Căutările filozofice și religioase ale simboliștilor nu l-au fascinat pe Kuzmin: treaba artistului este să se concentreze pe latura estetică a creativității, priceperea artistică. „Întuneric în ultima adâncime a simbolului” face loc structurilor clare și admirației pentru „lucruri destul de mici”. Ideile lui Kuzmin nu au putut să nu influențeze acmeiștii: „claritatea frumoasă” s-a dovedit a fi solicitată de majoritatea participanților la „Atelierul poeților”.

Un alt „prevestitor” al acmeismului poate fi considerat Ioan. Annensky, care, formal fiind un simbolist, i-a adus de fapt un omagiu abia în perioada timpurie a operei sale. Mai târziu, Annensky a luat-o pe o cale diferită: ideile simbolismului târziu nu au avut practic niciun efect asupra poeziei sale. Pe de altă parte, simplitatea și claritatea poemelor sale au fost bine primite de acmeiști.

La trei ani de la publicarea articolului lui Kuzmin în Apollo, au apărut manifestele lui Gumilyov și Gorodetsky - din acel moment se obișnuiește să se considere existența acmeismului ca o mișcare literară care a luat contur.

Acmeism are șase dintre cei mai activi participanți la curent: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov a revendicat rolul „al șaptelea acmeist”, dar acest punct de vedere a fost protestat de A. Akhmatova, care a afirmat că „au fost șase acmeiști și nu a fost niciodată un al șaptelea”. O. Mandelstam a fost solidar cu ea, care, totuși, a considerat că șase sunt prea mult: „Sunt doar șase Acmeiști, iar printre ei a fost unul în plus...” Mandelstam a explicat că Gorodetsky a fost „atras” de Gumiliov, nu îndrăznind să se opună simboliștilor puternici de atunci doar cu „gura galbenă”. „Gorodetsky era [la vremea aceea] un poet celebru…”. În diferite momente, G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov și alții.Școala de stăpânire a abilităților poetice, asociație profesională.

Acmeismul ca tendință literară a unit poeți excepțional de talentați - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, ale căror individualități creative s-au format în atmosfera „Atelierului poeților”. Istoria acmeismului poate fi privită ca un fel de dialog între acești trei reprezentanți proeminenți ai acestuia. În același timp, adamismul lui Gorodetsky, Zenkevich și Narbut, care alcătuiau aripa naturalistă a curentului, se deosebea semnificativ de acmeismul „pur” al poeților menționați mai sus. Diferența dintre Adamiști și triada Gumilyov - Akhmatova - Mandelstam a fost remarcată în mod repetat în critici.

Ca tendință literară, acmeismul nu a durat mult - aproximativ doi ani. În februarie 1914, s-a despărțit. „Magazinul poeților” a fost închis. Acmeiștii au reușit să publice zece numere din jurnalul lor „Hyperborea” (editor M. Lozinsky), precum și câteva almanahuri.

„Simbolismul se estompează” - Gumiliov nu s-a înșelat în acest sens, dar nu a reușit să formeze un curent la fel de puternic precum simbolismul rus. Acmeismul nu a reușit să câștige un loc în rolul regiei poetice de conducere. Motivul dispariției sale rapide se numește, printre altele, „inadecvarea ideologică a direcției către condițiile unei realități drastic schimbate”. V. Bryusov a remarcat că „acmeiștii se caracterizează printr-un decalaj între practică și teorie”, iar „practica lor a fost pur simbolistă”. În aceasta a văzut criza acmeismului. Cu toate acestea, afirmațiile lui Bryusov despre acmeism au fost întotdeauna dure; la început a declarat că „... acmeismul este o invenție, un capriciu, un capriciu mitropolitan” și a prefigurat: „... cel mai probabil, într-un an sau doi nu va mai rămâne nici un acmeism. Însuși numele lui va dispărea”, iar în 1922, într-unul dintre articolele sale, el îi refuză în general dreptul de a fi numit direcție, școală, crezând că nu există nimic serios și original în acmeism și că este „în afara curentului principal. a literaturii.”

Însă, încercările de reluare a activităților asociației au fost făcute ulterior de mai multe ori. Al doilea „Atelier de poeți, fondat în vara anului 1916, a fost condus de G. Ivanov împreună cu G. Adamovici. Dar nici el nu a rezistat mult. În 1920, a apărut al treilea „Atelier de poeți”, care a fost ultima încercare a lui Gumiliov de a păstra organizațional linia acmeistă. Sub aripa lui s-au unit poeți care se consideră școala acmeismului: S. Neldihen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner și alții. Al treilea „Atelier de poeți” a existat la Petrograd de aproximativ trei ani (în paralel cu studioul „Sounding Shell”) – până la moartea tragică a lui N. Gumilyov.

Destinele creative ale poeților, într-un fel sau altul legate de acmeism, s-au dezvoltat în moduri diferite: N. Klyuev și-a declarat ulterior neparticiparea la activitățile comunității; G. Ivanov și G. Adamovich au continuat și dezvoltat multe principii ale acmeismului în exil; Acmeismul nu a avut nicio influență notabilă asupra lui V. Hlebnikov. În epoca sovietică, maniera poetică a acmeiștilor (în principal N. Gumilyov) a fost imitată de N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

În comparație cu alte tendințe poetice ale epocii de argint rusești, acmeismul este văzut în multe privințe ca un fenomen marginal. Nu are analogi în alte literaturi europene (ceea ce nu se poate spune, de exemplu, despre simbolism și futurism); cu atât mai surprinzătoare sunt cuvintele lui Blok, adversarul literar al lui Gumiliov, care a declarat că acmeismul este doar un „lucru străin importat”. La urma urmei, acmeismul s-a dovedit a fi extrem de fructuos pentru literatura rusă. Akhmatova și Mandelstam au reușit să lase în urmă „cuvinte eterne”. Gumiliov apare în poeziile sale ca una dintre cele mai strălucite personalități ale timpului crud al revoluțiilor și al războaielor mondiale. Și astăzi, aproape un secol mai târziu, interesul pentru acmeism a supraviețuit în principal pentru că munca acestor poeți remarcabili, care au avut un impact semnificativ asupra destinului poeziei ruse a secolului al XX-lea, este asociată cu acesta.

Principiile de bază ale acmeismului:

Eliberarea poeziei de simbolistă face apel la ideal, întoarcerea clarității la acesta;

Respingerea nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, colorat;

Dorința de a da cuvântului un sens specific, precis;

Obiectivitatea și claritatea imaginilor, claritatea detaliilor;

Apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale;

Poetizarea lumii emoțiilor primordiale, principiul natural biologic primitiv;

Un apel către epocile literare trecute, cele mai largi asociații estetice, „dor de cultură mondială”.

Acmeismul este o tendință care a apărut în poezia rusă în 1910, ca o alternativă la simbolism, în momentul crizei sale. Era o perioadă în care „tinerețea poetică își dădea deja clar că nu era doar riscant, ci și în zadar să continue să danseze pe frânghia ei simbolică peste abisul universului, din moment ce publicul, care s-a săturat de sori și de stelele de carton, s-a blocat. pe caliconul negru al cerului simbolic, a început să căsce și să fugă. Revista „Vesy”, în jurul căreia s-au grupat cei mai semnificativi reprezentanți ai acestui trend, a încetat să mai existe. Revista Apollo, care a apărut în prezent, i-a adăpostit pe foștii Vekhi, deși nu a devenit casa lor părintească. Nu a existat unitate și acord între reprezentanții acestei tendințe și în părerile lor asupra soartei viitoare a simbolismului, asupra creativității poetice. Deci, V. Bryusov a considerat poezia doar o artă, iar V. Ivanov a văzut și funcții religioase și mistice în ea.

Apariția acmeismului din cauza a fost, de asemenea, o nevoie urgentă a vremii. „Simbolismul s-a născut într-un moment de declin istoric și deșert spiritual. Misiunea lui era să restabilească drepturile spiritului, să inspire poezia înapoi într-o lume care uitase de ea. Acmeismul... a apărut în Rusia pentru a face față marelui test al secolului XX: 1914, 1917, iar pentru unii în 1937 ”, spune Nikita Struve.

La 20 octombrie 1911 a fost creat „Ecoul Poeților” (nume nu întâmplător, care exprima atitudinea față de poezie ca meșteșug), care a devenit precursorul acmeismului. Nucleul principal al Atelierului a fost M. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, V. I. Narbut, M. A. Zenkevich. În octombrie a apărut primul număr al revistei „Hyperborea” („Vântul rătăcirilor”).

Primele discuții legate de apariția unui nou curent literar au început imediat după înființarea Atelierului. La 18 februarie 1912, V. Ivanov și A. Bely au făcut prezentări despre simbolism în redacția revistei Apollo la o ședință regulată a Academiei. Cu obiecții în care a fost proclamată izolarea de simbolism, oponenții lor - M. Gumilyov și S. Gorodetsky, care au anunțat crearea unei școli literare - acmeism, au făcut.

Acme - din greacă, care înseamnă cel mai înalt grad de ceva, culoare, timp de înflorire. Astfel, acmeismul însemna o viață înfloritoare plină de forță, apogeu, dezvoltare superioară, un acmeist - un creator, un pionier care cântă vieții în toate manifestările ei... Pe scutul acmeiștilor scria: claritate, simplitate, afirmație. a realității vieții.

Spre deosebire de S. Gorodetsky (vezi raportul său „Simbolism and Acmeism”, 1912), M. Gumilyov credea că acmeismul iese din simbolism și are puncte de contact cu acesta. În articolul său, publicat pentru prima dată în revista Apollo în 1913, „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, M. Gumilyov dezvăluie trăsăturile comune și diferențele dintre acmeism și simbolism. El crede că acmeismul ar trebui să devină un demn moștenitor al direcției care l-a precedat, să-i accepte atuurile și să răspundă la întrebările puse de acesta.

Trăsătura definitorie a conceptului estetic al acmeiștilor a fost obiecția „misticismului obligatoriu” al simboliștilor. „Mi-e frică de tot misticismul”, a spus Nikolai Stepanovici (Gumilyov), „mi-e frică de impulsurile către alte lumi, pentru că nu vreau să emit facturi cititorului, pentru care nu voi fi eu cel care voi fi plătiți, dar o forță necunoscută.”

Dar, spre deosebire de simboliști, acmeiștii au afirmat idealurile frumuseții, care s-au născut din estetizarea naturii însăși. Cea mai înaltă frumusețe a lumii a fost proclamată „natura liberă” și bucuria de ea. În manifestul ateist al lui S. Gorodetsky „Unele tendințe în poezia rusă modernă” este promovată „unitatea indisolubilă a pământului și a omului” și se încearcă să insufle o nouă viziune asupra lumii în artă – acmeismul.

Acmeiștii numesc idealul omului „Adam original”, pe care doreau să-l vadă vesel, spontan și înțelept. Prin urmare, acmeiștii au curajul să numească pică o pică, precum și o privire curajoasă și sobră asupra lumii materiale, materiale.

Cuvântul a fost proclamat valoarea artistică unificată a versului și a fost subliniată semnificația laturii sale materiale. Principalul lucru în cuvânt este „conținutul său conștient, Logos”, care nu este o parte integrantă a conținutului cuvântului, ci acționează ca componentă formală a acestuia. Conținutul cuvântului era proclamat prin forma sa.

O. Mandelstam a văzut principala trăsătură a limbii ruse în faptul că este o limbă „infernală”. Nici limba rusă nu are nevoie de simbolismul altcuiva, deoarece limba în sine este deja simbolică în esența sa și oferă poetului imagini.

În simbolizarea deliberată, acmeiștii au văzut cauza morții naturii dinamice reale a limbajului. Prin urmare, ei s-au străduit pentru semantica simplității și clarității, „puritatea” materialului de vocabular. Când simboliștii au redus simbolul principiului artistic principal, acmeiștii l-au folosit ca unul dintre tropi. „Nu suntem de acord să-i sacrificăm alte moduri de influență poetică și căutăm coerența lor deplină”. Luptă pentru simplitate și claritate, un simț al lumii materiale, acmeiștii au recurs la o schiță detaliată a lucrurilor și obiectelor, astfel încât principiul detaliului a devenit o tehnică artistică canonizată pentru ei. Au reînviat armonia arhitecturală și completitudinea compoziției versului. „Spiritul de construcție, arhitectura este recunoașterea caracterului adecvat al lucrurilor, realitatea ca atare (fără relație cu o altă realitate), aceasta este recunoașterea dimensiunii tridimensionale a lumii nu ca închisoare, nu ca povară, ci ca Dumnezeul unui palat dat”.

Cuvântul, culoarea, lumina, culoarea, spațiul, linia a devenit materialul de construcție, elementele de bază ale compoziției, care au contribuit la stilul pitoresc, decorativ (G. Ivanov, G. Adamovich, V. Junger), plasticitate, gest au fost folosite (M. Gumilyov, O. Mandelstam).

Prin urmare, pentru a căuta și a găsi pacea în sine, pentru a trăi în pace cu sine și cu lumea, pentru a scrie logic, pentru a fi de înțeles în enunț, pentru a iubi cuvântul, pentru a fi un maestru arhitect, pentru a înfrâna haosul cu o claritate. forma, a contribuit un alt principiu al poeticii acmeiste - principiul claricismului (claritate excelentă), dezvoltat de G. Kuzmin.

Principalul gen literar al acmeiștilor este versurile constante. Au fost create miniaturi lirice, schițe din viață, schițe. Se încearcă revigorarea formelor clasice ale poeziei grecești antice. Adamovich, Verkhovensky, Stolitsa, Kuzmin restaurează în lucrarea lor genurile bucolice de idilă, pastorală, eclog.

Poezia spre acmeism a fost marcată de o tendință sporită către asociații culturale, a intrat în apel nominal cu epocile literare trecute. „Dorul după cultura mondială”, a definit mai târziu O. Mandelstam acmeismul. „Fiecare regie se simte îndrăgostită de unul sau altul creator al epocii. Și nu întâmplător purtătorii de cuvânt ai ideilor de acmeism, „fundamentele” structurii sale au fost Shakespeare, care a arătat „lumea interioară a omului”, Rabelais, care a cântat „corpul și bucuriile lui, fiziologia înțeleaptă”, Villon. , care „a povestit... despre viață”, și Theophilus Gauthier, care a găsit pentru această viață „în artă, haine demne de forme impecabile”. A combina aceste patru momente în sine este visul care unește oamenii care s-au numit cu atâta îndrăzneală acmeiști.

Acmeism - Mișcarea literară rusă la începutul secolului al XX-lea. Acmeismul a înlocuit simbolismul, se bazează pe claritatea gândirii și acuratețea expresiilor.

Teoreticieni și cei mai străluciți reprezentanți ai direcției: S. Gorodetsky, N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

Epoca de argint a literaturii ruse a dat naștere mai multor mișcări poetice majore, dintre care cea mai veche a fost simbolism. Prin 1910 criza ei era coaptă, poezia simbolismului și-a pierdut actualitatea, legătura cu realitatea, a devenit academică.

Poeți Serghei Gorodețki și Nikolai Gumiliov, anterior simboliști, în 1911 unite in „Atelier de poeți” pentru a crea o nouă școală de versuri și a aduna tineri adepți în jurul lui.

Se propune termenul de „acmeism” (înflorire, vârf), conform uneia dintre versiuni în 1912 de Vyacheslav Ivanov, pe de altă parte - inventat de Nikolai Gumiliov. Mișcarea a avut un al doilea nume - "adamism", care nu este utilizat pe scară largă.

S-a anunțat programul noii direcții în versificare în cafeneaua artistică din Sankt Petersburg „Stray Dog”.

Deja în ianuarie 1913în jurnal "Apollo" Manifestul Acmeist a fost publicat și a provocat un val de critici și întrebări.

Printre pretențiile la articolele de program ale părinților fondatori „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”(Gumilev) și „Câteva curente în poezia rusă modernă”(Gorodetsky): discrepanța dintre teorie și practică, diferența dintre metodele creative ale acmeiștilor înșiși.

Principiile acmeismului

• perspectivă fără compromisuri asupra vieții, lume umană, vizibilă
• certitudinea imaginilor, cuvinte, subiect
• structura, organizarea, claritatea formelor poetice
• depășirea simbolismului, abstracție, estetică, decadență
• versuri din viața de zi cu zi, patos care afirmă viața

Poeziile acmeiștilor se distingeau prin compoziția lor armonioasă, acuratețea rimelor, logica și erau de înțeles chiar și pentru un cititor neexperimentat. Temele lor erau umaniste, în mijlocul lor stătea un om și transformarea lui creatoare a lumii.

Ei știau să scrie despre lucruri obișnuite, despre bucurii simple, să cânte despre sănătatea sufletului și a trupului, natură, să inspire muncă și fapte, să slăvească trecutul omenirii. Acmeism mai mult gravitată spre arhitectură, sculptură decât la muzică, la echilibrul dintre cognoscibil și incognoscibil.

Printre cele mai cunoscute cărți ale adepților noii mișcări se numără colecțiile „Alien Sky” și „Quiver” Gumiliov, „Salcia” și „Toiagul înflorit” Gorodețki, „Seara” și „Rozariul” Ahmatova, "O piatra" Mandelstam (cartea a fost publicată de trei ori, completată de noi poezii), „Paisprezece poezii” Mihail Zenkevici.

Prăbușirea „Atelierului poeților”

Din 1913 acmeiști, printre care se numărau și Anna Akhmatova cu Osip Mandelstam, și-au publicat propria colecție literară anuală "Hiperboreea". a acceptat să fie redactorul acesteia. poetul Mihail Lozinski.

Apariția unei noi școli întreruptă de izbucnirea primului război mondial. Gumiliov a mers pe front, unde a rămas până în ianuarie 1917. Luptat și Gorodetsky.

Viața literară a înghețat, „Atelierul poeților” însuși a fost în cele din urmă dizolvat în decembrie 1914.În acel moment, Mandelstam își părăsise deja rândurile după un conflict cu Gorodetsky.

Cu toate acestea, „Atelierul Poeților” a fost reînviat pentru scurt timp în 1916 prin eforturile lui George Ivanov, dar nu existau maeștri ai acmeismului în compoziția sa, deși Mandelstam își vizita uneori întâlnirile.

„Hyperborea” a devenit o editură, dar a durat doar până 1918. In orice caz, în 1921 intitulat „Noua hiperboree” acmeisti Nikolai Gumilyov, Irina Odoevtseva, Nikolai Otsup, V. Rozhdestvenskyși-au publicat noile poezii.

Într-un anumit sens, această publicație poate fi numită ultima încercare de a reînvia „Atelierul poeților” și de a aduna oameni care au păreri asemănătoare în jurul acmeismului. Acești oameni urmau să publice colecția postumă a lui Gumiliov.

În curând de unul singur Gumiliov a fost împușcat, unii dintre acmeiști au devenit emigranți, mai târziu Mandelstam a murit în exil.

Acmeismul ca mișcare literară a avut un secol scurt, baza sa teoretică nu a avut timp să obțină o dezvoltare corespunzătoare, unii cercetători îl consideră în general o convenție, iar poeții care s-au alăturat mișcării sunt prea diferiți și originali, în afara cadrului oricărei direcții. a literaturii moderne.

Cu toate acestea, acmeismul a reușit să devină un fenomen al culturii ruse la începutul secolului al XX-lea, asociate cu numele celor mai buni poeţi Epoca de argint, a devenit o școală de excelență pentru poeți atât din străinătate ( Georgy Ivanov, Georgy Adamovich), și perioada sovietică ( Nikolai Tihonov, Eduard Bagritsky, Mihail Svetlov).

Acmeismul este o mișcare literară de scurtă durată în Rusia la începutul secolului al XX-lea. Se caracterizează printr-o abatere de la simbolism, incertitudinea formei și a conținutului în poezie, întoarce-te la versetele bucuriei vieții, dorinta de a fi în armonie cu natura, lumea și cu tine însuți.

Acmeiști celebri au fost N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

Acmeism- o tendință modernistă literară (din grecescul „akme” - un punct, un vârf, cel mai înalt grad de ceva).

Caracteristicile acmeismului.

• Percepția senzorială a realității, imaginea lumii în toată frumusețea, diversitatea, sonoritatea ei. " Printre acmeiști, trandafirul a devenit din nou bun în sine, cu petalele, mirosul și culoarea lui, și nu cu asemănările sale imaginabile cu dragostea mistică sau orice altceva ”(S. Gorodetsky).
• Sarcina literaturii este să arate „frumoasa claritate” a vieții, sau clarism(din lat. clarus - clar).
• Întoarcerea la imaginea lumii materiale - „natura”, specificitatea conținutului, « valoarea intrinsecă a fiecărui fenomen"; Acmeiștii credeau că această lume nu trebuie abandonată, a fost necesar să se caute unele valori în ea și să le captureze în lucrările lor și să facă acest lucru cu ajutorul imagini precise și ușor de înțeles, nu simboluri vagi.
• Imaginea unei persoane, întreaga gamă multifațetă a sentimentelor și emoțiilor sale, poetizarea principiului natural. Acmeiștii le-au numit și cursul adamism, legând cu Adam biblic ideea unei vederi clare și directe asupra lumii.
• Scopul art- Înnobilarea sufletului uman.
• Conținutul specific al cuvântului, și nu simbolică, claritatea imaginii, claritatea detaliilor. Gumiliov a cerut să nu caute" cuvinte instabile", și cuvintele" cu conținut mai durabil.
• Poezia este același meșteșug care poate fi predat oricui.
• Perfecțiunea priceperii poetice.
• Generalizarea celei mai bune experiențe a poeților generațiilor precedente.

Din istoria acmeismului în Rusia.

• Curentul s-a format ca răspuns la extremele simbolismului (imaginea laturii ideale a lumii, misticism etc.)
• Reprezentanți ai acmeismului: S. Gorodetsky, N. Gumilyov (autorul termenului), O. Mandelstam, V. Narbut, A. Akhmatova, M. Zenkevich și alții.
• Acmeismul a început să iasă în evidență ca o tendință independentă în Rusia în 1910.
• Regia a fost condusă de Nikolay Gumilyov și Sergey Gorodetsky.
• Grupul a fost chemat „Atelier de poeți”, apărut în 1911.
• 9 decembrie 1912 - programul acmeiștilor a fost proclamat pentru prima dată la Sankt Petersburg, în cabaretul „Stray Dog”.
• Articole de acmeist, care reflectă principiile direcției: N. Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, 1913 .; S. Gorodetsky „Câteva curente în poezia rusă modernă”, 1913; O. Mandelstam „Morning of Acmeism”, publicat în 1919)
• Corpul literar al acmeiștilor – revistă "Apollo"(a început să fie publicat în 1909).
• Colecție de acmeiști "Hiperboreea", publicat în 1913-1919.
• Regia nu a durat mult, deja în 1914 s-a destrămat „Atelierul poeților”. Cu toate acestea, trăsăturile poeziei acmeismului s-au manifestat în poeziile lui A. Akhmatova. A. Blok, M. Tsvetaeva, S. Yesenin, B. Pasternak și alți poeți.

Acmeism și simbolism.

General:

• "setea de cultura"
• tradiții naționale în creativitate,
• europenismul.

Diferențe:

• moduri diferite de a atinge aceste obiective.

Materialul a fost pregătit de: Melnikova Vera Alexandrovna.

Numele curentului modernist literar în poezia rusă de la începutul secolului XX, akmeizim, provine din cuvântul grecesc „akme”, tradus în rusă, însemnând perioada de glorie, vârf sau culme a ceva (conform altor versiuni, termenul provine din Rădăcinile grecești ale pseudonimului lui Akhmatova "akmatus").

Această școală literară a fost creată în opoziție cu simbolismul, ca răspuns la extremele și excesele sale. Acmeiștii au susținut revenirea la cuvântul poetic al clarității și materialității și pentru respingerea ceții misterioase a misticismului atunci când descriu realitatea (cum era obișnuit în simbolism). Adepții acmeismului au susținut acuratețea cuvântului, obiectivitatea temelor și imaginilor, acceptarea lumii înconjurătoare în toată diversitatea, culoarea, sonoritatea și concretetatea ei tangibilă.

Fondatorii acmeismului sunt astfel de poeți ruși ai Epocii de Argint a poeziei ruse precum Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova și Serghei Gorodetsky, mai târziu li s-au alăturat O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevich.

În 1912, ei și-au fondat propria școală de pricepere profesională, Atelierul Poeților, în 1913, articolele lui Gumiliov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” și S. Gorodetsky „Unele tendințe în poezia rusă modernă” apar în revista Apollon, în care termenul „acmeism”, descrie principalele sale caracteristici. În aceste articole, care sunt un fel de program pentru mișcarea acmeistă, a fost proclamat principalul său plan umanist - renașterea unei noi sete de viață în oameni, revenirea sentimentului de culoare și strălucire. Primele lucrări ale poeților acmeiști au fost publicate în al treilea număr al revistei Apollo (1913) după publicarea articolelor din manifest. În perioada 1913-1919. s-a publicat propria revista acmeiștilor „Hiperboreeni” (de aceea erau numite adesea „hiperboreeni”).

Spre deosebire de simbolism, care, potrivit multor cercetători literari, are asemănări incontestabile cu arta muzicală (ca și muzica, este și misterioasă, ambiguă, poate avea un număr mare de interpretări), acmeismul se apropie mai mult de astfel de tendințe spațiale tridimensionale. în artă ca arhitectură, sculptură sau pictură.

Poeții-poeții acmeiștilor se disting nu numai prin frumusețea lor uimitoare, ci și prin acuratețea, consistența, sensul extrem de simplu, de înțeles oricărui cititor. Cuvintele folosite în lucrările acmeiștilor sunt concepute pentru a transmite exact sensul care a fost stabilit inițial în ele, nu există diverse exagerări sau comparații, metaforele și hiperbola nu sunt practic folosite. Poeții acmeiști erau străini de agresivitate, nu erau interesați de subiectele politice și sociale, o mare importanță se acordă celor mai înalte valori umane, lumea spirituală a omului iese în prim-plan. Poeziile lor sunt foarte ușor de înțeles, de ascultat și de reținut, deoarece lucrurile complexe din descrierea lor talentată devin simple și de înțeles pentru fiecare dintre noi.

Reprezentanții acestei mișcări literare au fost uniți nu numai de o pasiune comună pentru noua școală de poezie, în viață au fost și prieteni și oameni asemănători, organizarea lor s-a remarcat printr-o mare coeziune și unitate de vederi, deși le lipsea un anumit nivel literar. platformă și standarde pe care se puteau baza atunci când își scriu lucrările. Versurile fiecăruia dintre ele, diferite ca structură, caracter, stare de spirit și alte trăsături creative, au fost extrem de specifice, accesibile înțelegerii cititorilor, așa cum cere școala de acmeism și nu au provocat întrebări suplimentare după citirea lor.

În ciuda prieteniei și solidarității dintre poeții acmeiști, sfera limitată a acestei mișcări literare pentru poeți atât de străluciți precum Gumilyov, Akhmatova sau Mandelstam a devenit curând strâns. După cearta lui Gumiliov cu Gorodețki din februarie 1914, Atelierul Poeților, școală de pricepere profesională, după doi ani de existență, s-au dezintegrat 10 numere ale revistei Hyperborea și mai multe culegeri de poezie. Deși poeții acestei organizații nu au încetat să se atribuie acestei mișcări literare și au fost publicate în reviste și ziare literare, în care editorii îi numeau acmeiști. Tinerii poeți Georgy Ivanov, Georgy Adamovich, Nikolai Otsup, Irina Odoevtseva s-au numit succesori ai ideilor lui Gumilyov.

O caracteristică unică a unei astfel de tendințe literare precum acmeismul este că s-a născut și s-a dezvoltat exclusiv pe teritoriul Rusiei, având un impact uriaș asupra dezvoltării ulterioare a poeziei ruse la începutul secolului al XX-lea. Cercetătorii literari numesc meritul neprețuit al poeților acmeiști invenția unui mod special, subtil de a transmite lumea spirituală a personajelor lirice, care poate fi trădat cu ajutorul unei singure mișcări, gest, un mod de a enumera orice lucruri sau mici lucruri importante care fac să apară multe asociații în imaginația cititorilor. Acest tip ingenios de simplu de „materializare” a sentimentelor și experiențelor eroului liric principal are o putere enormă de influență și devine de înțeles și accesibil fiecărui cititor.

rezumatul altor prezentări

„Poeții epocii de argint a poeziei ruse” - Epoca de argint a poeziei ruse. „Epoca de argint” rusă. Întrebare fundamentală. Simbol. Poeții sunt futuriști. O palmă pe gustul publicului. Singur printre rati ostili. Sensul conștient al cuvântului. reprezentanţi ai simbolismului. Poeți acmeiști.

„Poezii poeților epocii de argint” - Gippius Zinaida Nikolaevna. Regele cu ochi cenușii. Numiți poeții Epocii de Argint. Sofisticarea vorbirii lente rusești. Gumiliov Nikolay Stepanovici. Analizați poezia „Girafa”. Siruri de caractere. Annensky Innokenty Fedorovich. Balmont Konstantin Dmitrievici. Simbolism. Futurism. Pasternak Boris Leonidovici. Vocabular. Poem. Ahmatova. Calea cuceritorilor. Poezii Z. Gippius. Ahmatova și Gumiliov.

„Teme ale poeziei epocii de argint” – Simbolismul în lume. Paul Gauguin. Și tuturor zeilor le dedic un vers. Contemporani despre epocă. Flori romantice. Categorii cheie ale acmeismului. Baza filozofică a simbolismului. Sarcinile futuriştilor. O privire asupra lumii. Tehnici muzicale și compoziționale. Ritmul versului lui Bryusov. Nașterea modernismului. Culegeri de poezii de N.S. Gumiliov. Fondatorul simbolismului rusesc. Poetica versurilor târzii ale lui Gumiliov. Futurismul în poezie.

„Directii ale poeziei epocii de argint” - Caracteristici ale simbolismului. Caracteristicile acmeismului. Principalele direcții ale Epocii de Argint. V. V. Maiakovski. Simbolism. Estetica acmeismului. Epoca de argint a poeziei ruse. Poeți simboliști. estetica futurismului. Estetica simbolismului. Mod de gândire. Grupuri futuriste. Apariția simbolismului. Apariția acmeismului. Conceptul Epocii de Argint. Acneism. Futurism. Spectacole futuriste. Poeți futuriști. Acmeism.

„Antologia de poezie a epocii de argint” – Poezia țărănească. Alexandru Blok. Imagiști. Vladimir Maiakovski. Principiile de bază ale acmeismului. Acmeisti. Vladislav Hodasevici. Prizonier. Innokenty Annensky. Poeți simboliști. Daniel Kharms. Vestitori. Shershenevici Vadim. Igor Severyanin. Centrifuga. Serghei Esenin. Oberiu. Konstantin Konstantinovici Slucevski. futurişti. Simbolişti. Nikolai Gumiliov. Osip Mandelstam. Frunziş.

„Poezia epocii de argint” – Atitudine față de cuvânt. Relația cu culturile anterioare. Futurism. Simbolism. Au trecut decenii. Existențialismul. Epoca de argint a poeziei ruse. Epoca de argint. Resurse educaționale electronice. Caracteristicile tendințelor literare. Acmeism. Modernism. Scopul operei poeților-moderniști. Expresie figurativă. Alexandru Blok.