Din arhive: istoria albastrului în modă. Michel Pasturo Blue

Fiecare cuvânt are propria sa istorie, care se numește etimologie. Analiza etimologică clarifică din ce limbă provine acest sau cutare nume, care este semnificația lui, ce ortografie avea, cum s-a schimbat de-a lungul secolelor. Cuvintele cu istorie pot reflecta orice domeniu: stiinta, zona sociala, viata. Astăzi vom vorbi despre apariția numelor de culori.

Culorile ne înconjoară peste tot: fie că este albastrul unui cer senin sau culoarea neagră a unei mașini. Cuvintele care definesc o anumită nuanță de culoare au intrat de mult timp în uz. Roșu, alb, albastru, verde, portocaliu, violet - cuvinte care se aud. Toată lumea știe ce înseamnă aceste cuvinte, dar puțini pot spune că sunt familiarizați cu originea lor.

Culoare alba.

Culoarea albă este recunoscută drept cea mai veche. Cuvântul pentru el are rădăcina indo-europeană „sutien” sau „bre” care înseamnă „strălucire, strălucire, strălucire”. Și, într-adevăr, albul este adesea asociat cu conceptul de „lumină”. Pentru multe popoare, nuanțele albe ca zăpada simbolizează lumina, puritatea, inocența.

Culoare neagră.

Culoarea neagră, destul de ciudat, este asociată cu marea. Acest cuvânt provine de la vechiul Pont rusesc, Marea Pontică. Marea Pontică este numele antic al Mării Negre. Așadar, strămoșii noștri au determinat culoarea după aspectul corpului de apă, care părea adesea întunecat, mohorât. Apropo, cuvântul „negru” este asociat și cu vechiul „întuneric” iranian.

Culoare rosie.

Cuvântul „roșu” este de origine slavă obișnuită. Este format din cuvântul „frumusețe” și a fost folosit la început ca „bun, frumos”. Abia după secolul al XVI-lea, „roșul” a început să simbolizeze cea mai strălucitoare culoare din spectrul de culori. Roșul are multe nuanțe.

Culoare purpurie.

Culoarea purpurie sau purpurie este asociată cu vechiul „bagar” rusesc, adică „vopsea roșie, culoare roșie”. Există 3 versiuni referitoare la istoria cuvântului „crimson”. O versiune sugerează că acest cuvânt are prefixul „ba” și rădăcina „arde”, adică culoarea roșie este asociată cu flacăra. A doua ipoteză leagă cuvântul „bugar” cu cuvântul antic „bagno”, care înseamnă „noroi, mlaștină”. Nu te mira. Apa din zona mlăștinoasă este roșie murdară, ruginită, așa că oamenii din vechime asociau culoarea roșie cu mlaștina. A treia presupunere se bazează pe împrumutul cuvântului „bugar” din partea de est a Mediteranei. De acolo au adus un colorant roșu, care a dat numele culorii purpurie.

Culoare rosie.

Așa că strămoșii noștri au numit culoarea roșie. „Roșu” și „stacojiu” au o rădăcină comună cu verbul „viermi”, adică „a picta în roșu”. La rândul său, „vierme” se bazează pe cuvântul „vierme”. Faptul este că vopseaua roșie anterioară a fost obținută dintr-un tip special de viermi.

Culoare stacojie.

Cuvântul „stacojiu” este de origine turcă. Însemna roșu aprins, culoare roz deschis. Unii lingviști asociază „stacojiu” cu cuvântul arab „alaw” - „flacără”, precum și cu georgianul „ali”.

Culoarea roz.

Cuvântul „roz” are rădăcini polono-ucrainene („rozhevy”, „roz†owy”). A venit de la numele florii corespunzătoare „trandafir”.

Culoarea verde.

„Verde” este asociat cu vechiul „zel” („verde”). În limba rusă veche, substantivul „zel” funcționa în sensul „verde, iarbă, iarnă tânără”. Aceeași rădăcină este în cuvintele familiare „cereale, poțiune, cenușă, aur, galben”.

Galben.

După cum sa menționat deja, cuvântul „galben” are o rădăcină comună cu cuvintele „verde”, „aur”, „cenusa”. Nimeni nu ar fi ghicit că auriu, verde și galben sunt „rude”.

Culoarea portocalie.

Cuvântul „portocale” ne-a venit din limba franceză. Sufixul -ev- a fost adăugat la „portocaliu” împrumutat de pe platforma rusă. „Portocaliu” în traducere - portocaliu, adică culoare portocalie - „culoarea portocalii”.

Albastru.

Originea cuvântului „albastru” este destul de vagă. Culoarea albastră este considerată a fi derivată din cuvântul „porumbel”. Culoarea acestor păsări a preluat numele exact - „albastru”. Se pare că înainte culoarea albastră era poziționată ca gri și nu albastru deschis. Ei au clarificat nuanța de albastru abia în secolul al XVIII-lea, înainte de asta nimeni nu putea spune cu siguranță ce era.

Culoarea albastră.

„Albastru” este legat de cuvântul „strălucire”, deci sensul original este „sclipitor, strălucitor”. Cercetătorii au întâlnit cuvântul „albastru” în sensul „negru”, „întunecat”. Îți amintești expresia „albastru-negru”? Culoarea albastră și-a căpătat sensul modern sub influența mării care strălucește sub razele soarelui și a culorii cerului cu soarele strălucind pe ea.

Violet.

Istoria cuvântului „violet” are o istorie lungă. A venit la noi în secolul al XVIII-lea din limba poloneză (fioletowy). Cuvântul „violet” a venit în Polonia din germană (violet). Versiunea germană a migrat din limba franceză, iar franceză „violet” se întoarce la cuvântul latin „viola”, care înseamnă „violet, violet”.

Așa au apărut denumirile culorilor. Toate au apărut pe baza obiectelor și fenomenelor care gravitează spre aceste culori. Deci, culoarea albă este asociată cu strălucirea și lumina, "negru" - cu marea întunecată, "roșu" - cu frumusețe, culorile verde și galben - cu iarba, verdeața, "portocaliu" - cu culoarea portocaliului, nuanțelor de albastru - cu culoarea porumbeilor, „albastrul” este asociat cu strălucirea, violet - cu culoarea violetului.

Popoarele din Orientul Mijlociu importă din Asia și Africa un colorant care a rămas de mult timp necunoscut în Europa: indigo. Acest colorant este obținut din frunzele de indigo, o plantă care are multe specii, dar niciuna nu se găsește în Europa. Originar din India și Orientul Mijlociu, Indigonoska este un arbust care atinge maximum doi metri înălțime. Din frunzele tinere superioare se obține un colorant (indigotin), mai eficient decât gutele. Oferă țesăturilor de mătase, lână și bumbac o culoare albastră atât de bogată și de lungă durată, încât vopsitorul cu greu are nevoie să folosească mordant pentru a fixa vopseaua în fibrele țesăturii: uneori este suficient doar să înmuiați țesătura într-o cuvă de indigo. , apoi întindeți-l în aer liber pentru a se usuca. Daca culoarea este prea palida, aceasta operatie se repeta de mai multe ori.

În acele părți în care crește indigo-ul, utilizarea pigmentului indigo a început în epoca neolitică; datorită acestui arbust, a apărut o modă pentru albastru în vopsirea țesăturilor și hainelor. În același timp imemorial, sau puțin mai târziu, indigo, mai ales indian, devine o marfă de export. Popoarele menționate în Biblie au început să folosească această vopsea cu mult înainte de nașterea lui Hristos; cu toate acestea, era scump și era folosit doar pentru țesături de înaltă calitate. La Roma, dimpotrivă, utilizarea acestui colorant a rămas limitată, iar motivul nu a fost doar costul ridicat (indigo a fost adus de departe), ci și faptul că tonurile de albastru nu erau foarte populare în societatea romană, deși nu poate. se spune că erau complet absenţi în viaţa de zi cu zi.viaţa. Romanii și înaintea lor grecii erau familiarizați cu indigoul asiatic. Ei au știut să deosebească acest colorant eficient de lemnul produs de celți și germani și știau că provine din India: de aici și numele latin - indicum. Dar ei nu știau despre originea sa vegetală. Faptul este că frunzele de indigo au fost zdrobite și transformate într-o masă asemănătoare unui aluat, care a fost uscată, apoi scoasă și vândută deja sub formă de brichete mici. Iar cumpărătorii din Europa le-au confundat cu minerale. În urma lui Dioscoride, unii autori au susținut că indigo este o piatră semiprețioasă, un tip de lapis lazuli. Credința în originea minerală a indigoului a persistat în Europa până în secolul al XVI-lea.

Vopsele pentru pictură: lapis lazuli și cupru azur

Biblia spune mai multe despre pietrele prețioase decât despre vopsele. Dar chiar și în acest caz, la traducerea și interpretarea textului, cercetătorul are adesea întrebări. De exemplu, safirul, cel mai des menționat în cărțile Vechiului Testament, nu corespunde întotdeauna cu piatra cunoscută nouă sub acest nume și, uneori, are mai multe în comun cu lapislazuli. Aceeași confuzie o vedem la greci și romani, precum și în Evul Mediu timpuriu: majoritatea enciclopediilor și tratatelor despre proprietățile vindecătoare ale pietrelor prețioase sunt bine conștiente de aceste două minerale (care, de regulă, sunt considerate echivalente) și distinge clar între ele, dar sub aceleași denumirile pot implica fie safir, fie lapis lazuli (azurium, lazurium, lapis lazuli, lapis Scythium, sapphirum). Ambele sunt folosite la crearea de bijuterii și lucrări de artă magnifice, dar numai lapis lazuli oferă vopseaua folosită de artiști.

Lapis lazuli, ca indigo, a venit în Europa din Est. Este o piatră foarte tare și este considerată astăzi semiprețioasă; în stare naturală este albastru profund, cu pete sau dungi alb-gălbui. Anticii le-au luat drept aur (de fapt, este pirita de sulf), care a ridicat prestigiul pietrei și a crescut prețul acesteia. Cele mai importante zăcăminte de lapis lazuli au fost în Siberia, China, Tibet, precum și în Iran și Afganistan - în epoca Antichității și în Evul Mediu, piatra a fost furnizată Europei de Vest în principal din aceste două țări. Lapislazuli era foarte scump, pentru că era rar și adus de departe, în plus, din cauza durității extreme a acestui mineral, era foarte greu de extras. Prelucrarea lapislazuliului nativ într-un pigment folosit în pictură a fost un proces foarte lung și complicat: piatra trebuia nu numai zdrobită, ci mai întâi eliberată de impurități, lăsând doar particule albastre, care sunt cele mai puține în ea. Grecii și romanii nu au reușit să stăpânească această tehnică: de multe ori nu au îndepărtat nici măcar impuritățile, ci au frecat întregul mineral. De aceea, în pictura lor, culoarea albastră nu este la fel de pură și strălucitoare ca în Asia sau, mai târziu, în Orientul musulman și Occidentul creștin. Artiștii medievali au inventat o metodă de curățare a lapislazuli folosind ceară și înmuierea pietrei zdrobite în apă.

Pigmentul pe bază de lapis lazuli oferă multe nuanțe diferite și luminoase de albastru. Această vopsea nu se estompează la lumină, dar nu este potrivită pentru suprafețe mari, așa că a fost mai des folosită pentru forme mici: ea este cea care va oferi miniaturii medievale minunatul lor albastru. În același timp, din cauza prețului ridicat, doar acea parte a imaginii, care trebuia să atragă o atenție deosebită, a fost acoperită cu vopsea. Cu toate acestea, cel mai răspândit în Antichitate și Evul Mediu a fost un pigment albastru mai ieftin, așa-numitul albastru cupru. Este un mineral, carbonatul de cupru de bază, care apare în natură nu sub formă de piatră, ci sub formă de cristale. Nu este la fel de rezistent ca lapis-lazuli, și de multe ori își schimbă culoarea în verde sau negru, iar la fabricarea lui trebuie să fii foarte atent: dacă mineralul este frecat prea fin, vopseaua iese decolorată; iar dacă particulele sunt prea mari, nu se combină bine cu liantul, iar învelișul iese granulat. Grecii și romanii importau albastru cupru din Armenia (lapis armenus), din insula Cipru (caeruleum Сyprium) și din Peninsula Sinai. În Evul Mediu, acest mineral a fost extras în munții Germaniei și Boemiei: de aici și numele - „albastru de munte”.

Anticii știau să facă și vopsele artificiale - din pilitură de cupru amestecată cu nisip și potasiu. În special, egiptenii, pe baza unor silicați de cupru similari, au reușit să creeze nuanțe de albastru și albastru-verde de o frumusețe minunată; le vedem pe obiecte găsite în morminte (statuete, figurine, mărgele). În plus, acestea sunt adesea acoperite cu o glazură transparentă care le face să arate ca niște bijuterii. Egiptenii, ca și alte popoare din Orientul Apropiat și Mijlociu, credeau că culoarea albastră aduce prosperitate și alungă forțele malefice. A fost folosit în ritualurile funerare, astfel încât să poată deveni o protecție pentru defuncții în viața de apoi. Adesea, proprietăți similare au fost atribuite culorii verde, așa că este prezentă în morminte împreună cu albastrul.

În Grecia antică, albastrul nu era atât de apreciat și era mult mai puțin comun, chiar și ținând cont de faptul că în arhitectură și sculptură, unde grecii foloseau adesea picturi multicolore, fundalul pe care ies în evidență figurile în relief este uneori albastru ( ca, de exemplu, pe mai multe frize ale Partenonului). Culorile dominante aici sunt roșu, negru, galben și alb; la ei ar trebui adăugat și aurul. Pentru romani, chiar mai mult decât pentru greci, albastrul este o culoare mohorâtă, orientală, barbară; erau folosite rar și fără tragere de inimă. În Istoria sa naturală, în celebrul capitol despre arte plastice, Pliniu cel Bătrân afirmă că cei mai buni pictori folosesc doar patru culori: alb, galben, roșu și negru. Singura excepție este mozaicul: venit din Orient, a adus cu sine o schemă de culori mai vie, în care sunt mai multe verzi și albastru și care mai târziu își va găsi un loc în arta occidentală bizantină și timpurie creștină. În mozaic, albastrul nu este doar culoarea apei, este folosit ca fundal și adesea simbolizează lumina. Toți acești oameni își vor aminti în Evul Mediu.

Grecii și romanii antici au văzut albastrul?

Dacă, spre deosebire de opinia unor oameni de știință din secolul anterior, romanii au distins totuși culoarea albastră, atunci l-au tratat cu indiferență în cel mai bun caz și în cel mai rău caz - ostil. Acest lucru este de înțeles: pentru ei albastrul este în principal culoarea barbarilor, a celților și a germanilor, care, potrivit lui Cezar și Tacitus, și-au pictat trupurile cu vopsea albastră pentru a intimida dușmanii. Ovidiu spune că germanii îmbătrâniți, dorind să-și ascundă părul cărunt, își colorează părul cu suc de gură. Iar Pliniu cel Bătrân afirmă că soțiile britanicilor își vopsesc trupurile în albastru închis cu același colorant (glastum) înainte de a se deda la orgii rituale; de aici deduce că albastrul este o culoare de temut și de evitat.

Nașterea florilor liturgice

Încă din secolul al VII-lea, când Biserica a introdus un fel de lux în viața de zi cu zi, aurul și culorile strălucitoare au început să fie folosite în țesăturile pentru decorarea bisericii și veșmintele preoților. Cu toate acestea, nu a existat o singură regulă pentru utilizarea lor; fiecare eparhie a decis acest lucru în felul său.

La începutul mileniului II apar mai multe texte despre simbolismul religios al florilor. Cel mai interesant, niciunul dintre ei nu numai că nu ia în considerare, dar nici măcar nu menționează culoarea albastră. Parcă nu ar exista deloc. Și asta în ciuda faptului că autori necunoscuți discută în detaliu trei nuanțe de roșu (ruber, coccinus, purpureus), două nuanțe de alb (albus și candidus), două nuanțe de negru (ater și niger), precum și verde, galben, violet, gri și auriu. Dar despre albastru - nici un cuvânt. În secolele următoare, imaginea nu se schimbă.

Începând cu secolul al XII-lea, cei mai importanți teologi care au scris despre liturghie (Honorius Augustodunsky, Rupert Deutsky, Hugh de Saint-Victor, Jean Avranches, Jean Belet) vorbesc tot mai mult despre culoare în scrierile lor. În raport cu cele trei culori principale, ele sunt unanime: albul înseamnă puritate și inocență, negru - abstinență, pocăință și întristare, roșu - sângele vărsat de Hristos și pentru Hristos, Patimile lui Hristos, martiriul, jertfa de sine și iubirea divină. . Uneori se vorbește și despre alte culori: verde (aceasta este o culoare „intermediară”, culoare medie), violet (pentru ei este un fel de „jumătate de negru”, subniger și în niciun caz un amestec de roșu și albastru) , și, de asemenea, menționează ocazional gri și galben. Dar despre albastru - nici un cuvânt. Pentru ei, pur și simplu nu există.

Albul, fiind un simbol al purității, se pretează pentru sărbătorile dedicate îngerilor, fecioarelor și mărturisitorilor, de Crăciun și Bobotează, Joia Mare, Paști, Înălțarea Domnului și Ziua Tuturor Sfinților. Roșul este un simbol al sângelui vărsat de Hristos și pentru Hristos, potrivit pentru sărbătorile apostolilor și martirilor, Înălțarea și Rusaliile. Negrul, culoarea tristeții și a pocăinței, ar trebui folosit pentru Liturghia pentru morți, Advent, Ziua Sfinților Inocenți din Betleem și în timpul Postului Mare. Și verdele trebuie folosit în acele zile pentru care nici alb, nici roșu, nici negru nu este potrivit, căci – și pentru istoricul culorii aceasta este o remarcă extrem de importantă – „verdele este culoarea mijlocie dintre alb (albedinem), negru (nigredinem) și roșu ( ruborem)" (Citat de Tkachenko A.A. Emblematicul florilor liturgice în tratatul lui J. Lothario (Papa Inocențiu al III-lea) „Despre Sfânta Taină a Altarului" // Signum. 2005. Numărul 3. P. 40. - Aproximativ ed.). Autorul adaugă că negrul poate fi uneori înlocuit cu violet și verde cu galben. Cu toate acestea, ca și predecesorii săi, el nu spune absolut nimic despre albastru.
Această tăcere pare ciudată, pentru că atunci, în ultimii ani ai secolului al XII-lea, culoarea albastră își începuse deja extinderea: timp de câteva decenii a reușit să-și croiască loc în biserică - poate fi văzută pe vitralii. ferestre, emailuri, retablouri, stofe, veşminte ale preoţilor. Dar nu este inclusă în sistemul culorilor liturgice și nu va cădea niciodată în el. Acest sistem s-a format prea devreme pentru orice, chiar și cel mai modest, loc în care să se regăsească culoarea albastră în el. La urma urmei, chiar și astăzi Liturghia catolică este construită pe cele trei culori „primare” ale societăților antice: alb, negru și roșu; cu toate acestea, în zilele lucrătoare li se permite să fie „diluate” cu verde.

Prelații cromofili și prelații cromofobi

Deci, culoarea albastră nu este prevăzută de codul culorilor liturgice. Dar în artele plastice ale Evului Mediu timpuriu, ar trebui să se distingă trei perioade. În epoca creștină timpurie, albastrul este folosit mai ales în mozaicuri, în combinație cu verde, galben și alb; iar în compozițiile de mozaic se poate distinge întotdeauna clar de negru, ceea ce nu se poate spune despre picturile murale ale aceluiași timp sau despre miniaturile secolelor ulterioare. Pentru o lungă perioadă de timp în manuscrisele iluminate se întâlnește doar ocazional albastru și exclusiv albastru închis; această culoare apare de obicei în fundal sau la periferie - nu are propriul simbolism, prin urmare nu participă la formarea semnificației operelor de artă și a imaginilor de cult. Cu toate acestea, până în secolul al X-lea sau chiar al XI-lea, este complet absent din multe miniaturi, în special în Insulele Britanice și Peninsula Iberică.

Dar pe miniaturile create în Imperiul Carolingian, începând din secolul al IX-lea, albastrul se găsește din ce în ce mai des: este atât culoarea de fundal pe care figurile domnitorilor arată deosebit de maiestuos, cât și una dintre culorile cerești, indicând prezența. sau intervenția Celui Atotputernic, iar uneori deja culoarea hainelor unor personaje (împăratul, Sfânta Fecioară, cutare sau cutare sfântă). Dar în aceste cazuri, nu vorbim despre un albastru strălucitor, radiant, ci despre o culoare albastru închis plictisitor, cu o nuanță gri sau violet. La începutul celui de-al doilea mileniu, tonurile de albastru din miniaturi devin mai ușoare și mai puțin saturate; cu toate acestea, în unele imagini, acestea încep să acționeze din ce în ce mai mult ca o adevărată „lumină”, deplasându-se din fundal mai aproape de privitor pentru a „ilumina” scenele care se desfășoară în prim-plan. Va trece puțin mai puțin de un secol, iar acest rol dublu - lumina divină și fundalul pe care ies în evidență figurile personajelor - va începe să joace culoarea albastră în arta vitraliului din secolul al XII-lea. Culoare albastră deschisă, strălucitoare, foarte stabilă, combinată nu cu verdele, așa cum era obișnuit în pictura din Evul Mediu timpuriu, ci cu roșu.

Prelații cromofili și prelații cromofobi s-au ciocnit în opoziție amară. De exemplu, în anii 1120-1150, un adevărat război a izbucnit între călugării abațiilor din Cluny și Citeaux. Dacă culoarea este lumină, atunci prin însăși natura ei este implicată în divin. Și, în consecință, a da culorii mai mult spațiu în lumea pământească - în special, în templu - înseamnă a respinge întunericul de dragul triumfului luminii, adică al lui Dumnezeu. Dorința de culoare și dorința de lumină sunt indisolubil legate între ele. Dacă, dimpotrivă, culoarea este o substanță materială, doar o coajă, atunci nu este în niciun caz o emanație a zeității: este un decor inutil pe care omul l-a adăugat Creației divine. Ea trebuie respinsă, alungată din templu, pentru că nu este doar zadarnică, ci și dăunătoare, pentru că blochează transitusul, calea care duce omul către Dumnezeu.

Problemele care au fost discutate activ în secolele VIII-IX sau chiar mai devreme - la mijlocul secolului al XII-lea, continuă să provoace controverse aprinse. La urma urmei, punctul aici nu este doar în teologie sau filozofie: toate aceste probleme sunt strâns legate de viața de zi cu zi, de îndeplinirea ritualurilor religioase și de creativitatea artistică. Răspunsurile la acestea determină rolul culorii în comportamentul obișnuit al unui creștin adevărat și în mediul său, în atmosfera locurilor pe care le vizitează, în imaginile pe care le contemplă, în hainele pe care le poartă, în obiectele pe care trebuie să le facă. ține în mâinile lui. Și cel mai important, ele determină locul și rolul culorii în decorarea bisericii, precum și în artele vizuale și în riturile religioase.

Există prelați cromofili, care echivalează culoarea cu lumina, și prelați cromofobi, pentru care culoarea este materie. Printre primii, figura cea mai proeminentă este starețul Suger, care în 1130-1140 a supravegheat construcția Bazilicii Saint-Denis și a acordat o mare importanță culorii. Pentru el, ca și pentru marii stareți din Cluny din timpul celor două secole precedente, nimic nu poate fi prea frumos pentru casa lui Dumnezeu. Toate artele și meșteșugurile, toate mediile materiale, pictura, vitraliile, emailurile, țesăturile, bijuteriile din pietre și metale prețioase ar trebui să contribuie la transformarea bazilicii într-un adevărat templu al culorii, deoarece lumina, frumusețea și luxul necesare închinării lui Dumnezeu sunt exprimate în primul rând prin culori. Și de acum încolo, albastrul va fi considerat culoarea principală, pentru că, ca și aurul, albastrul este lumină, lumină divină, lumină cerească, lumină împotriva căreia sunt imprimate toate lucrurile create. Din acel moment, în arta vest-europeană, lumina, aurul și albastrul vor deveni aproape sinonime timp de câteva secole.

În secolul al XII-lea, prezența sau absența florilor pe care călugărilor și mirenilor aveau voie (sau nu) să le vadă în biserică putea depinde de poziția personală a unuia sau altuia prelat sau teolog în raport cu culoarea. Acest lucru nu va mai fi cazul în următorul secol.

DIN albastru. Și istoria culorilor

Fragmente din carte

Traducere Nina Kulish

1. Culoare rară

De la începutul începuturilor până în secolul al XII-lea

Tradiția de a folosi albastrul în viața publică, artistică și religioasă nu se întoarce în cele mai vechi timpuri. Pe primele imagini de perete datând din Paleoliticul târziu (când societatea umană se dezvoltase deja, dar oamenii încă duceau o viață nomade), această culoare este absentă. Vedem tot felul de nuanțe de roșu și galben, vedem negrii cu luminozitate și saturație mai mare sau mai mică, dar nu există deloc albastru, nici verde și foarte puțin alb. Câteva milenii mai târziu, în epoca neolitică, când oamenii au început să ducă o viață stabilă și să stăpânească tehnica de colorare a obiectelor, au început să folosească vopsele roșii și galbene, iar albastrul a trebuit să aștepte foarte mult timp pentru rândul lor. Deși această culoare a fost reprezentată pe scară largă în natură încă de la nașterea Pământului, omul a petrecut mult timp și muncă pentru a învăța cum să o reproducă, să o facă pentru nevoile sale și să o folosească liber.

Poate din acest motiv, în tradiția culturală occidentală, albastrul a rămas atât de mult în plan secund, practic nu a jucat niciun rol nici în viața publică, nici în riturile religioase, nici în creația artistică. În comparație cu roșu, alb și negru, cele trei culori „de bază” ale tuturor societăților antice, simbolismul albastrului era prea sărac pentru a conține o semnificație importantă sau pentru a servi pentru a transmite orice concepte importante, pentru a evoca sentimente profunde sau pentru a face o impresie puternică, sau cu ajutorul ei, a fost posibil să se creeze diverse coduri și sisteme, să se clasifice, să reunească sau să se opună diferitelor fenomene și să se construiască ierarhia acestora (funcția principală a culorii în societate este clasificarea), chiar și pentru a stabili contactul cu cealaltă. lume.

Rolul secundar al albastrului în viața anticilor și faptul că în multe limbi ale acelei vremuri este dificil să se găsească o denumire verbală corespunzătoare acestei culori i-au făcut pe mulți oameni de știință ai secolului al XIX-lea să se îndoiască de faptul că antici au văzut culoarea albastră. , sau, în orice caz, am văzut-o așa cum o vedem noi. . Acum astfel de îndoieli au devenit un anacronism. Cu toate acestea, semnificația socială și simbolică surprinzător de mică care a fost atașată acestei culori în societățile europene timp de milenii lungi, din Neolitic până la mijlocul Evului Mediu, este un fapt istoric de necontestat și trebuie explicat.

Grecii și romanii antici au văzut albastrul?

Pe baza faptului că tonurile de albastru sunt relativ rare în artele plastice ale antichității și, cel mai important, pe vocabularul limbilor greacă și latină antice, filologii din secolul anterior au prezentat presupunerea că grecii și, după ei, Romanii, nu distingeau deloc albastrul. Într-adevăr, atât în greacă, cât și în latină, este dificil să găsești un nume exact și răspândit pentru această culoare, în timp ce pentru alb, roșu și negru nu există una, ci mai multe denumiri. În greacă, al cărei lexicon de culoare s-a format de-a lungul mai multor secole, două cuvinte sunt cel mai des folosite pentru a defini albastrul: „glaukos” și „kyaneos”. Acesta din urmă pare să fi venit de la numele unui mineral sau metal; acest cuvânt nu are o rădăcină greacă, iar oamenii de știință nu au reușit de mult să-i clarifice sensul. În epoca homerică, cuvântul „kyaneos” desemna atât culoarea albastră a ochilor, cât și culoarea neagră a hainelor de doliu, dar niciodată albastrul cerului sau al mării. Cu toate acestea, dintre cele șaizeci de adjective care sunt folosite pentru a descrie elementele și peisajul din Iliada și Odiseea, doar trei sunt definiții ale culorii; dar există o mulțime de epitete legate de lumină, dimpotrivă. În epoca clasică, cuvântul „kyaneos” desemna o culoare închisă și nu numai albastru închis, ci și violet, negru, maro. De fapt, acest cuvânt transmite nu atât o nuanță de culoare cât impresia pe care o face. Dar cuvântul „glaukos”, care a existat în epoca arhaică, este folosit destul de des de Homer și denotă verde, gri, albastru și uneori chiar galben sau maro. Nu transmite o culoare strict definită, ci mai degrabă decolorarea sau saturația sa slabă: prin urmare, culoarea apei și culoarea ochilor, precum și frunzele sau mierea, au fost caracterizate în acest fel.

Și invers, pentru a indica culoarea obiectelor, plantelor și mineralelor care, s-ar părea, nu pot decât să fie albastre, autorii greci folosesc denumiri de culori complet diferite. De exemplu, irisul, periwinkle și floarea de colț pot fi numite roșu (erytros), verde (prasos) sau negru (melas). Când descrieți marea și cerul, sunt menționate o varietate de culori, dar nu albastru. De aceea, la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, oamenii de știință erau preocupați de întrebarea: Grecii antici au văzut culoarea albastră sau cel puțin au văzut-o așa cum o vedem noi? Unii au răspuns negativ la această întrebare, propunând teorii despre evoluția percepției culorilor: în opinia lor, oamenii care aparțin unor societăți dezvoltate din punct de vedere tehnic și intelectual - sau care pretind că sunt astfel, cum ar fi societățile moderne occidentale - sunt mult mai capabili să distingă. culori și dați-le nume exacte decât cele care aparțineau unor societăți „primitive” sau antice.

Aceste teorii, care imediat după apariție au stârnit controverse aprige și au susținători și astăzi, mi se par nefondate și incorecte. Nu numai că autorii lor se bazează pe principiul foarte vag și periculos al etnocentricității (pe baza căror criterii poate fi numită „dezvoltată” una sau alta societate și cine are dreptul să dea astfel de definiții?), ei confundă și viziunea (o fenomen predominant biologic) cu percepţie (fenomen predominant cultural). În plus, ei nu țin cont de faptul că în orice epocă, în orice societate, în mintea unei persoane există un decalaj, și uneori unul considerabil, între culoarea „real” (dacă cuvântul „real” înseamnă ceva deloc), culoarea percepută și cum se numește această culoare. Dacă nu există o definiție a albastrului în vocabularul de culoare al grecilor antici sau această definiție este foarte aproximativă, trebuie în primul rând să studiem acest fenomen în cadrul formării și funcționării vocabularului, apoi - în cadrul ideologic al societățile care folosesc acest vocabular și nu caută aici o legătură cu particularitățile neurobiologiei membrilor acestor societăți: aparatul vizual al grecilor antici este absolut identic cu aparatul vizual al europenilor secolului al XX-lea. Dificultatea de a determina culoarea albastră se găsește în latină clasică, apoi în limba medievală. Desigur, există aici un întreg set de nume (caeruleus, caesius, glaucus, cyaneus, lividus, venetus, aerius, ferreus), dar toate aceste definiții sunt polisemice, cromatic nu tocmai exacte și nu există nicio logică sau consistență în lor. utilizare. Luați cel puțin cel mai comun - „caeruleus”: pe baza etimologiei acestui cuvânt (cera - ceară), acesta denotă culoarea cerii, adică ceva între alb, maro și galben, apoi începe să fie aplicat la anumite nuanțe de verde sau negru, și doar mult mai târziu - la schema de culori albastre. O astfel de inexactitate și inconsecvență a vocabularului când vine vorba de albastru reflectă interesul slab pentru această culoare al autorilor romani, și apoi al autorilor din Evul Mediu creștin timpuriu. De aceea, două cuvinte noi pentru culoarea albastră au prins cu ușurință rădăcini în latina medievală: unul provine din limbile germanice ("blavus"), celălalt din arabă ("azureus"). Aceste două cuvinte le vor înlocui ulterior pe toate celelalte și vor fi în cele din urmă fixate în limbile romanice. Deci, în franceză (ca și în italiană și spaniolă), cuvintele care denotă cel mai adesea culoarea albastră nu provin din latină, ci din germană și arabă - „bleu” de la „blau” și „azur” de la „lazaward”.

Dacă, contrar părerii unor oameni de știință din secolul trecut, romanii încă știau să distingă culoarea albastră, atunci l-au tratat cu indiferență în cel mai bun caz și în cel mai rău caz - ostil. Acest lucru este de înțeles: albastrul pentru ei este în principal culoarea barbarilor, a celților și a germanilor, care, potrivit lui Cezar și Tacitus, își vopsesc trupurile în albastru pentru a intimida inamicii. Ovidiu spune că germanii îmbătrâniți, dorind să-și ascundă părul cărunt, își colorează părul cu suc de gură. Iar Pliniu spune că soțiile britanicilor își vopsesc trupurile în albastru închis cu aceeași gură (glastum) înaintea orgiilor rituale; din care concluzionează că albastrul este o culoare de temut sau de evitat.

La Roma nu le plăceau hainele albastre, mărturiseau excentricitatea (mai ales în anii Republicii și sub primii împărați) sau simbolizau doliu. În plus, această culoare, a cărei nuanță deschisă părea ascuțită și neplăcută, iar cea întunecată - înfricoșătoare, a fost adesea asociată cu moartea și viața de apoi. Ochii albaștri erau considerați aproape un handicap fizic. La o femeie, au mărturisit o tendință spre viciu; bărbatul cu ochi albaștri era reputat a fi efeminat, asemănător cu un barbar și pur și simplu ridicol. Și, desigur, în teatru această trăsătură a apariției a fost adesea folosită pentru a crea personaje comice. Așa că, de exemplu, Terentius îi răsplătește pe câțiva dintre eroii săi cu ochi albaștri și în același timp - fie părul roșu creț, fie creșterea enormă, fie obezitatea - ambii, și al treilea, au fost considerați un defect în Roma republicană. Iată cum descrie Terentius un personaj amuzant în comedia sa Soacra (circa 160 î.Hr.):<...>

Nașterea florilor de cult

Începând din epoca carolingiană, și poate chiar puțin mai devreme (din secolul al VII-lea, când Biserica a introdus un fel de lux în viața de zi cu zi), aurul și culorile strălucitoare au început să fie folosite în țesăturile pentru decorarea bisericii și veșmintele preoților. Cu toate acestea, nu existau norme uniforme pentru utilizarea lor; fiecare eparhie a decis acest lucru în felul său. Regulile de bază de cult au fost stabilite de episcop, iar discuțiile despre simbolismul culorii, întâlnite ocazional în literatura de atunci, fie nu au nicio semnificație practică, fie reflectă practica în vigoare în una sau mai multe eparhii. În plus, trebuie menționat că în textele normative care au ajuns până la noi, alegerea culorii este rar menționată. Sinoadele bisericești, prelații și teologii menționează culoarea doar pentru a condamna purtarea hainelor în dungi, colorate sau prea strălucitoare (cu care Biserica se va lupta în viitor, până la Conciliul de la Trent) și pentru a reaminti primatul albului din punct de vedere. a hristologiei. Albul este culoarea inocenței, purității, culoarea botezului, a convertirii la creștinism, culoarea bucuriei, a Învierii, a gloriei și a vieții veșnice.

La începutul mileniului II, textele despre simbolismul religios al culorii devin tot mai numeroase. În aceste tratate anonime, al căror timp și loc este greu de stabilit, autorii sunt angajați în discuții teoretice, dar nu vorbesc despre rolul culorii în cult. Ei iau în considerare un anumit număr de culori - șapte, opt sau douăsprezece; acest lucru este mai mult decât era necesar pentru ritualismul creștin la acea vreme și chiar mai târziu, albastrul nici măcar nu este menționat. Parcă nu ar exista deloc. Și asta în ciuda faptului că autorii necunoscuți ai acestor tratate discută în detaliu trei nuanțe de roșu (ruber, coccinus, purpureus), două nuanțe de alb (albus și candidus), două nuanțe de negru (ater și niger), precum și verde, galben, violet, gri și auriu. Dar despre albastru - nici un cuvânt. În secolele următoare, imaginea nu se schimbă.

Încă din secolul al XII-lea, teologi de seamă care au scris despre liturghie (Honorius lui Augustodunus, Rupert de Deutz, Hugh de Saint-Victor, Jean de Avranches, Jean Belet) vorbesc din ce în ce mai mult despre culoare în scrierile lor. În raport cu cele trei culori principale, ele sunt unanime: albul înseamnă puritate și inocență, negru - abstinență, pocăință și întristare, roșu - sângele vărsat de Hristos și pentru Hristos, Patimile lui Hristos, martiriul, jertfa de sine și iubirea divină. . Uneori se vorbește despre alte culori: verde (aceasta este o culoare „intermediară” - culoare medie), violet (pentru ei este un fel de „jumătate de negru”, subniger și în niciun caz un amestec de roșu și albastru), și, de asemenea, menționează ocazional gri și galben. Despre albastru - nici un cuvânt. Pentru ei, pur și simplu nu există.

Nici albastrul nu există pentru cel ale cărui judecăți despre culorile liturgice ar determina rituri religioase până la Conciliul de la Trent - pentru Cardinalul Lothario Conti di Segni, care a devenit mai târziu Papa Inocențiu al III-lea. În jurul anilor 1194-1195, când Lotario era încă cardinal-diacon și Pontiful Roman Celestin al III-lea l-a îndepărtat din treburile curiei papale, a scris mai multe tratate, dintre care unul este celebrul „Despre Sfânta Taină a Altarului” ( „De sacro sancti altari misterio” ), dedicată Liturghiei. Creația tinerească a viitorului papă, conform obiceiului de atunci, este plină de compilații și citate. Dar tocmai aceasta este valoarea ei pentru noi: Cardinalul Lothario repovestește pe scurt și completează ceea ce s-a scris înaintea lui pe tema care ne interesează. În plus, tratatul descrie în detaliu țesăturile de decorare a bisericii și veșmintele preoțești care au fost folosite în dieceza romană înainte de propriul pontificat. În acele vremuri, alte eparhii puteau urma după bunul plac regulile stabilite la Roma (mulți liturgiști și canoniști sfătuiau să facă acest lucru), dar nimic nu le obliga la aceasta, pentru că regulile romane nu deveniseră încă norma pentru întreaga creștinătate; adesea episcopii și credincioșii au aderat la tradițiile locale - acesta a fost cazul, de exemplu, în Spania și în Insulele Britanice. Cu toate acestea, autoritatea lui Inocențiu al III-lea a fost atât de mare încât în timpul secolului al XIII-lea situația a început să se schimbe. Convingerea s-a întărit în oameni: ceea ce este acceptat la Roma are forță de lege pentru restul eparhiilor. Și scrierile papei, chiar și cele mai vechi dintre ele, au devenit canonice. Așa s-a întâmplat cu tratatul despre Liturghie. Capitolul despre flori a fost citat și repovestit de mulți autori ai secolului al XIII-lea, și mai mult: în alte eparhii, chiar foarte îndepărtate de Roma, a fost acceptat ca ghid de acțiune. Încet, dar sigur, lucrurile se îndreptau spre unificarea regulilor de cult. Să vedem ce scrie în tratatul viitorului papă despre flori.

Albul, simbol al purității, se pretează pentru sărbătorile dedicate îngerilor, fecioarelor și mărturisitorilor, de Crăciun și Bobotează Domnului, de Joia Mare, de Paște, de Înălțarea Domnului și de Ziua Tuturor Sfinților. Roșul, simbol al sângelui vărsat de Hristos și pentru Hristos, este potrivit pentru sărbătorile apostolilor și martirilor, pentru Înălțare și Rusalii. Negrul, culoarea tristeții și a pocăinței, ar trebui folosit pentru Liturghia Morților, Advent, Ziua Inocenților și în timpul Postului Mare. Și verdele trebuie folosit în acele zile pentru care nici alb, nici roșu, nici negru nu este potrivit, căci – și pentru istoricul culorii aceasta este o remarcă extrem de importantă – „locul verdelui se află la jumătatea distanței dintre alb, negru și roșu. " Autorul detaliază că negru poate fi uneori înlocuit cu violet și verde cu galben. Cu toate acestea, cardinalul Lothario, ca și predecesorii săi, nu spune nimic despre albastru.

Această tăcere pare ciudată, pentru că atunci, în ultimii ani ai secolului al XII-lea, culoarea albastră își începea deja „expansiunea”: timp de câteva decenii a reușit să intre în biserică - o întâlnim pe vitralii. , emailuri, retablouri, stofe, veșminte ale preoților. Dar nu este inclusă în sistemul culorilor liturgice și nu va cădea niciodată în el. Acest sistem s-a format prea devreme pentru ca albastrul să aibă loc, chiar și cel mai modest. Până la urmă, și astăzi liturghia catolică este construită pe cele trei culori „primare” ale societăților antice: alb, negru și roșu; cu toate acestea, în zilele lucrătoare li se permite să fie „diluate” cu verde.<...>

2. Culoare nouă

La începutul celui de-al doilea mileniu, și mai ales începând cu secolul al XII-lea, albastrul în cultura vest-europeană încetează să mai fie o culoare secundară și rar folosită, așa cum era în Roma antică și în Evul Mediu timpuriu. Atitudinea față de ea se schimbă exact invers: albastrul devine o culoare la modă, aristocratică și chiar, după unii autori, cea mai frumoasă dintre culori. De-a lungul mai multor decenii, valoarea sa economică a crescut de multe ori, este din ce în ce mai folosită în îmbrăcăminte și ocupă un loc tot mai mare în creativitatea artistică. O astfel de schimbare neașteptată și izbitoare indică faptul că ierarhia culorilor implicate în codurile sociale, sistemele de gândire și percepție, a fost complet reorganizată.

Rolul Sfintei Fecioare

La începutul secolelor XI-XII, interesul pentru tonurile de albastru s-a manifestat în primul rând în artele vizuale. Desigur, artiștii au folosit această culoare înainte. Am vorbit deja despre cât de larg a fost reprezentată în mozaicurile creștine timpurii și poate fi găsită destul de des pe miniaturile epocii carolingiene. Dar până în secolul al XII-lea, albastrul, de regulă, rămâne o culoare auxiliară sau rămâne la periferie; în sensul său simbolic, pierde mult în fața celor trei „culori primare” ale tuturor societăților antice - roșu, alb și negru. Și apoi, în doar câteva decenii, totul se schimbă brusc: albastrul capătă un nou statut în pictură și iconografie, apare din ce în ce mai mult pe scuturile de armuri și este folosit în haine de ceremonie. Să luăm ca exemplu veșmintele Sfintei Fecioare: prin schimbările ei este ușor de urmărit trăsăturile și condițiile prealabile ale acestui fenomen uimitor.

Fecioara Maria nu a fost întotdeauna înfățișată într-o haină albastră: abia din secolul al XII-lea, pictorii vest-europeni au început să-și asocieze imaginea în principal cu această culoare, astfel încât chiar s-a transformat într-unul dintre atributele ei integrante - de acum înainte va apărea fie pe mantaua ei (cea mai comuna varianta), fie pe o rochie, fie (mai rar) toate hainele ei vor fi decise in tonuri de albastru si albastru. Anterior, Sfânta Fecioară era înfățișată în haine de diferite culori, dar cel mai adesea în nuanțe închise: în negru, gri, maro, violet. Culoarea hainelor ei trebuia să fie asociată cu durerea, cu doliu: Fecioara Maria poartă doliu pentru fiul ei, care a murit pe cruce. Această tradiție își are originea în epoca creștină timpurie - sub Imperiu, romanii purtau adesea haine negre sau închise la culoare cu ocazia morții rudelor sau prietenilor - și a supraviețuit în epoca carolingienilor și a otonilor. Cu toate acestea, în prima jumătate a secolului al XII-lea, tonurile întunecate din această paletă au devenit din ce în ce mai puține, iar singura culoare a devenit treptat un atribut al Maicii Domnului îndurerată: albastrul. În plus, capătă o nuanță mai deschisă, mai atractivă: din plictisitor și sumbru, așa cum a rămas de multe secole, albastrul se transformă treptat într-unul clar și vesel.<...>

Și deja în primele decenii ale secolului al XIII-lea, unii dintre cei puternici ai acestei lumi, urmând exemplul Reginei Cerului, vor începe să se îmbrace în haine azurii: în urmă cu două sau trei generații, acest lucru ar fi fost de neconceput. Primul rege al Franței care a făcut acest lucru în mod regulat a fost Saint Louis.

Așadar, noua tradiție - de a o înfățișa pe Fecioara Maria în haine albastre - a contribuit foarte mult la reevaluarea acestei culori în societate. Mai târziu vom vedea cum această reevaluare a afectat colorarea țesăturilor și culorile hainelor. Și acum, pentru a nu reveni la acest subiect, să ne amintim cum a evoluat culoarea albastră a Maicii Domnului când s-a încheiat epoca gotică, vremea celei mai înalte glorii.

Deși și astăzi, relativ recent, culoarea albastră era considerată un atribut al Maicii Domnului, arta goticului nu a reușit să o repare în cele din urmă pentru ea. În epoca barocului, apare o nouă modă: Sfânta Fecioară este îmbrăcată în aur, pentru că acum se crede că aceasta este strălucirea luminii divine. Această modă va atinge apogeul în secolul al XVIII-lea și va dura până la jumătatea secolului următor. Totuși, după adoptarea dogmei Neprihănitei Zămiri, conform căreia Fecioara Maria în momentul conceperii, prin harul deosebit al Domnului, a fost curățată de păcatul originar (dogma a fost acceptată în cele din urmă de Papa Pius al IX-lea în 1854). ), culoarea iconografică a Maicii Domnului a devenit albă, simbol al curăției și al fecioriei. De acum înainte, pentru prima dată după epoca creștină timpurie, culoarea iconografică a Sfintei Fecioare a coincis cu culoarea ei liturgică. Până la urmă, încă din secolul al V-lea în unele eparhii, și începând cu pontificatul lui Inocențiu al III-lea (1198-1216) - în cea mai mare parte a lumii creștine occidentale, sărbătorile Maicii Domnului erau asociate cu albul.

Așa că, de-a lungul secolelor, haina Maicii Domnului și-a schimbat de multe ori culoarea. O dovadă clară în acest sens este o statuie din lemn din tei, creată la cumpăna dintre milenii I și II și păstrată încă în Muzeul din Liege. Această Fecioară Maria, în stil romanic, așa cum se întâmpla adesea la acea vreme, era înfățișată într-o haină neagră. Apoi, în secolul al XIII-lea, conform canoanelor iconografiei și teologiei gotice, statuia a fost repictată în albastru cerul. Totuși, la sfârșitul secolului al XVII-lea, ca și multe alte opere de artă, i s-a conferit un aspect „baroc”: era acoperit cu aurire. Ea a păstrat această culoare timp de două secole, până în 1880, când, conform dogmei Imaculatei Zămisli, a fost revopsită în alb. Aceste patru straturi de vopsea de culori diferite, care peste o mie de ani au reușit să acopere o mică sculptură din lemn, o transformă într-un document unic în istoria artei și în istoria simbolismului.<...>

Etimologia care derivă caeruleus din caelum (cer) dezvăluie inconsecvența sa în analiza fonetică și filologică. A se vedea, însă, ipoteza lui A. Ernu și A. Meillet în Dicționarul etimologic al limbii latine (Paris, 1979) despre existența (neatestată nicăieri) a unei forme intermediare caeluleus. Iar pentru autorii medievali, a căror etimologie se baza pe principii diferite decât oamenii de știință din secolul al XX-lea, legătura dintre ceruleus și cereus era destul de evidentă. ( În continuare, cu excepția cazului în care se menționează altfel, autor.)

În franceză veche, a apărut adesea confuzie: cuvintele „bleu”, „blo”, „blef”, provenind din germanul „blau”. desemnând „albastru”, a fost confundat cu cuvântul „bloi”, derivat din latinescul târziu „blavus”, deformat „flavus”, adică „galben”.

Numeroase dovezi că printre romani ochii albaștri erau considerați un dezavantaj pot fi găsite în tratatele latine de fizionomie.

Vezi despre asta: Michel Pastouro. Materia diavolească sau istoria dungilor și țesăturilor cu dungi. - M.: NLO, 2008. ( Notă. transl.)

Pe baza faptului că tonurile de albastru sunt relativ rare în artele plastice ale antichității și, cel mai important, pe vocabularul limbilor greacă și latină antice, filologii din secolul anterior au prezentat presupunerea că grecii și, după ei, Romanii, nu distingeau deloc albastrul. Într-adevăr, atât în greacă, cât și în latină, este dificil să găsești un nume exact și răspândit pentru această culoare, în timp ce există mai multe denumiri pentru alb, roșu și negru. În greacă, un vocabular al culorilor care a durat câteva secole pentru a se maturiza, două cuvinte sunt cel mai frecvent folosite pentru a defini albastrul: glaukosși kyaneos. Acesta din urmă pare să fi venit de la numele unui mineral sau metal; rădăcina sa nu este greacă, iar oamenii de știință pentru o lungă perioadă de timp nu au putut să-i clarifice semnificația. În epoca homerică, acest cuvânt denota atât culoarea albastră a ochilor, cât și culoarea neagră a hainelor de doliu, dar niciodată albastrul cerului sau al mării. Cu toate acestea, dintre cele șaizeci de adjective care sunt folosite pentru a descrie elementele naturale și peisajul din Iliada și Odiseea, doar trei sunt definiții ale culorii; dar există o mulțime de epitete legate de lumină, dimpotrivă. În epoca clasică, cuvântul kyaneos denota o culoare închisă și nu numai albastru închis, ci și violet, negru, maro. De fapt, acest cuvânt transmite nu atât o nuanță, cât o stare de spirit. Și iată cuvântul glaukos, care a existat în epoca arhaică, este folosit foarte des de Homer și denotă verde, gri, albastru și uneori chiar galben sau maro. Transmite nu atât o nuanță de culoare, cât decolorarea sau saturația sa slabă: prin urmare, au determinat culoarea apei și culoarea ochilor, precum și frunzele sau mierea.

Și invers, pentru a desemna culoarea obiectelor, a plantelor și a mineralelor, care, s-ar părea, nu poate fi decât albastru, autorii greci folosesc numele de culori complet diferite. De exemplu, irisul, periwinkle și floarea de colț pot fi numite roșii ( eritros), verde ( prasos) sau negru ( melas). Când descrieți marea și cerul, sunt menționate o varietate de culori, dar în orice caz nu aparțin schemei de culori albastre. De aceea, oamenii de știință de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea au fost preocupați de întrebarea: Grecii antici au văzut culoarea albastră, sau cel puțin au văzut-o în același mod ca și noi astăzi? Unii au răspuns negativ la această întrebare, propunând teorii despre evoluția percepției culorilor. Potrivit acestora, oamenii care aparțin unor societăți avansate din punct de vedere tehnic și intelectual sau care pretind că sunt astfel - cum ar fi societățile occidentale moderne - sunt mult mai capabili să distingă majoritatea culorilor și să le dea nume precise decât cei care aparțin celor „primitive” sau antice. societati..

Ilustrație din Albastru: O istorie a culorii

Aceste teorii, care imediat după apariție au stârnit controverse aprige și au susținători și astăzi, mi se par nefondate și incorecte. Nu numai că se bazează pe principiul foarte vag și periculos al etnocentrismului (pe baza căror criterii poate fi numită „dezvoltată” una sau alta societate și cine are dreptul să dea astfel de definiții?), ei confundă și viziunea (o fenomen predominant biologic) cu percepţie (fenomen predominant cultural). În plus, ei ignoră faptul că în orice epocă, în orice societate, pentru orice persoană, există o diferență între culoarea „real” (dacă cuvântul „real” înseamnă cu adevărat ceva), culoarea percepută și numele culoare – și uneori uriașă. Dacă nu există o definiție a albastrului în vocabularul de culoare al grecilor antici sau această definiție este foarte aproximativă, este necesar, în primul rând, să studiem acest fenomen în cadrul vocabularului însuși, al formării și funcționării lui, apoi în cadrul cadrul ideologiei societăților care folosesc acest vocabular și nu caută legătura cu caracteristicile neurobiologice ale oamenilor care au alcătuit aceste societăți. Aparatul vizual al grecilor antici este absolut identic cu aparatul vizual al europenilor secolului al XX-lea. Dar problemele de culoare nu se reduc în nici un caz la probleme de natură biologică sau neurobiologică. În multe privințe, acestea sunt probleme sociale și ideologice.

Aceeași dificultate în definirea culorii albastru apare în latină clasică și apoi în limba medievală. Desigur, există un întreg set de nume aici ( caeruleus, caesius, glaucus, cyaneus, lividus, venetus, aerius, ferreus), dar toate aceste definiții sunt polisemice, imprecise și nu există nicio logică sau consecvență în utilizarea lor. Luați cel puțin cele mai comune - caeruleus. Pe baza etimologiei ( cera- ceară), denotă culoarea cerii, adică o încrucișare între alb, maro și galben. Mai târziu, încep să-l aplice pe unele nuanțe de verde sau negru și abia apoi la schema de culori albastre. O astfel de inexactitate și inconsecvență a vocabularului reflectă interesul slab pentru culoarea albastră a autorilor romani și apoi a autorilor din Evul Mediu creștin timpuriu. De aceea, două cuvinte noi care denotă culoarea albastră au prins ușor rădăcini în vocabularul latinei medievale: unul a venit din limbile germanice ( blavus), altul din arabă ( azureus). Aceste două cuvinte le vor înlocui în cele din urmă pe toate celelalte și în cele din urmă vor câștiga un punct de sprijin în limbile romanice. Deci, în franceză (ca și în italiană și spaniolă), cuvintele care denotă cel mai adesea culoarea albastră nu provin din latină, ci din germană și arabă - albastru din albastruși Azur din lazaward .

Ilustrație din Albastru: O istorie a culorii

Lipsa cuvintelor care să definească culoarea sau inexactitatea lor, evoluția lor în timp, frecvența utilizării – și trăsăturile structurii lexicale în general – tot acest set de date prezintă un mare interes pentru oricine studiază istoria culorii.

Dacă, contrar părerii unor oameni de știință din secolul anterior, romanii au distins totuși culoarea albastră, atunci au tratat-o cu indiferență în cel mai bun caz și în cel mai rău caz cu ostilitate. Acest lucru este de înțeles: pentru ei albastrul este în principal culoarea barbarilor, a celților și a germanilor, care, potrivit lui Cezar și Tacitus, și-au vopsit trupurile în albastru pentru a-i intimida pe dușmani. Ovidiu spune că germanii îmbătrâniți, dorind să-și ascundă părul cărunt, își colorează părul cu suc de gură. Și Pliniu cel Bătrân susține că soțiile britanicilor își vopsesc trupurile în albastru închis cu același colorant ( glastum), înainte de a se deda la orgii rituale; de aici deduce că albastrul este o culoare de temut și de evitat.

La Roma, îmbrăcămintea albastră nu era plăcută, era considerată excentrică (mai ales în timpul Republicii și sub primii împărați) și simboliza doliu. În plus, această culoare, a cărei nuanță deschisă părea aspră și neplăcută, iar cea întunecată - înfricoșătoare, a fost adesea asociată cu moartea și viața de apoi. Ochii albaștri erau considerați aproape un handicap fizic. La o femeie, au mărturisit o tendință spre viciu; un bărbat cu ochi albaștri era considerat efeminat, asemănător cu un barbar și pur și simplu ridicol. Și, desigur, în teatru această trăsătură a apariției a fost adesea folosită pentru a crea personaje comice. Deci, de exemplu, Terentius îi răsplătește pe câțiva dintre eroii săi cu ochi albaștri și, în același timp, fie păr roșu creț, fie creștere uriașă, fie obezitate - ambele, și pe cealaltă, și al treilea au fost considerate un defect în Roma. epoca Republicii. Așa descrie personajul în comedia sa Soacra, scrisă în jurul anului 160 î.Hr.: „Înalt, roșu, gras, cu ochi albaștri, creț, / Față pistruită”.

Traducere de Nina Kulish

Pasturo, M. Blue. Istoria culorilor / Michel Pastouro; pe. din fr. N. Kulish. - M .: New Literary Review, 2015. - 144 p. (Seria: Theory of Fashion Journal Library)

________________

1 Gladstone W. E. Studii despre Homer și epoca homerică. Oxford, 1858; Magnus H. Histoire de l'évolution du sens des couleurs. Paris, 1878; Weise O. Die Farbenbezeichungen bei der Griechen und Römern // Philologus. 1888. Cu toate acestea, unii savanți erau de altă părere: vezi, de exemplu, Götz K. E. Waren die Römer blaublind? // Archiv für lateinische Lexicographie und Grammatic. 1908.

2 Magnus H. Histoire de l'évolution du sens des couleurs. pp. 47-48.

3 Pentru dificultățile de definire a culorilor în greaca veche, vezi următorii autori: Gernet L. Dénomination et perception des couleurs chez les Grecs // Problèmes de la couleur / éd. I. Meyerson. Paris, 1957; Rowe C. Concepții despre culoare și simbolismul culorii în lumea antică // Eranos-Jahrbuch. 1972 Vol. 41. P. 327-364.

4 Pentru exemple, vezi Müller-Bore K. Stilistische Untersuchungen zum Farbwort und zur Verwendung der Farbe in der älteren griechischen Poesie. Berlin, 1922. Ss. 30-31, 43-44 etc.

5 Dintre filologii care împărtăşesc acest punct de vedere, voi numi următoarele: Glastone W. E.. Op. cit. T.III; Geiger A. Zur Entwicklungsgeschichte der Menschheit. Stuttgart, 1978; Magnus H. Op. cit.; Price T. R. Sistemul de culori al lui Virgil // The American Journal of Philology. 1883. Printre adversarii lor se numără Marry F. Die Frage nach der geschichtlichen Entwicklung des Farbensinnes. Viena, 1879; Gotz K. E. Op. cit. Pentru o prezentare detaliată a diferitelor poziții pe această temă, consultați cartea. Schulz W. Die Farbenempfindungen der Hellenen. Leipzig, 1904.

6 Vezi, de exemplu, Berlin B., Kay P. Basic Color Terms. Universalitatea și evoluția lor. Berkeley, 1969. Această carte a stârnit controverse acerbe în rândul lingviştilor, antropologilor şi neurologilor.

7 André J. Op. cit. Etimologia care derivă caeruleus din caelum (cer) dezvăluie inconsecvența sa în analiza fonetică și filologică. A se vedea, însă, ipoteza lui A. Ernu și A. Meillet în „Dicționarul etimologic al limbii latine” (Paris, 1979) despre existența unei forme intermediare caeluleus, nicăieri atestată. Iar pentru autorii medievali, a căror etimologie se baza pe principii diferite decât oamenii de știință din secolul al XX-lea, legătura dintre ceruleus și cereus era destul de evidentă.

8 Există o literatură extinsă pe această temă; dar în primul rând trebuie scoasă în evidență cartea Kristol A. M. Color. Les Langues romanes devant le phénomène de la couleur. Berna, 1978. Pentru probleme legate de desemnarea albastrului în franceză veche înainte de mijlocul secolului al XIII-lea, vezi Schäfer B. Die Semantik der Farbadjective im Altfranzoesischen. Tübingen, 1987. A fost adesea confuzie în franceză veche: cuvintele bleu, blo, blef, care provin din germanic albastru(„albastru”), amestecat cu cuvântul bloi, derivat din latinescul târziu blavus, flavus distorsionat, adică „galben”.

9 „Omnes vero se Britanni vitro inficiunt, quod caeruleum efficit colorem, atque hoc horridiores sunt in pugna aspectu” - Caesar. Commentarii de bello gallico. V, 14, 2. („Și toți britanicii în general sunt pictați cu gum, ceea ce dă trupului lor o culoare albastră, iar acest lucru îi face să pară mai groaznici decât alții în lupte.” - Traducere de M. M. Pokrovsky.

Este posibil să povestiți istoria Europei de Vest într-un mod fascinant, incitant și extrem de autentic? Da, dacă povestește Michel Pastouro, un istoric medievalist francez, care, pe lângă cunoștințele de istorie, heraldică și studii culturale, are și un stil literar excelent. Pasturo a scris o serie de cărți despre culoare: albastru, negru, verde (disponibil în rusă), roșu (tradus) și lucrează la altele.

Studiind istoria culorii, puteți afla cum s-a schimbat societatea europeană. De exemplu, în antichitate, hainele erau doar de trei culori - alb (adică curat, nou), negru (adică vechi, murdar) și roșu (adică vopsit). În acele vremuri, era nevoie de vopsele simple și inofensive, iar până cam în secolul al XI-lea, vopsirea unei bucăți de pânză însemna cel mai adesea „înlocuirea culorii sale originale cu una dintre nuanțele de roșu, de la cele mai palide tonuri de ocru sau roz până la cele mai bogate violete. ."

În carte, Pasturo vorbește despre primul colorant albastru adus în Europa din Asia - indigo, extras din frunzele de indigo. Interesant este că în Evul Mediu, indigo-ul era considerat o piatră prețioasă. „Adevărul este că frunzele de indigo au fost zdrobite și transformate într-o masă asemănătoare unui aluat, care a fost uscată, apoi scoasă și vândută deja sub formă de brichete mici. Iar cumpărătorii din Europa le-au confundat cu minerale. În urma lui Dioscoride, unii autori au susținut că indigo este o piatră semiprețioasă, un tip de lapis lazuli.

Pasturo este surprins și de faptul că grecii antici, iar după ei romanii, nu au distins albastrul. În ciuda faptului că cerul a fost întotdeauna albastru, iar antropologii susțin că nervul optic nu s-a schimbat în două mii de ani, albastrul a fost cu greu menționat în cultura europeană antică. Poate că acest lucru s-a datorat imaginii barbarilor, celților și germanilor, care, potrivit lui Cezar și Tacitus, și-au pictat trupurile cu vopsea albastră pentru a intimida dușmanii.

„Ochii albaștri erau considerați aproape un handicap fizic. La o femeie, au mărturisit o tendință spre viciu; un bărbat cu ochi albaștri era considerat efeminat, asemănător cu un barbar și pur și simplu ridicol. Terentius îi răsplătește pe câțiva dintre eroii săi cu ochi albaștri și, în același timp - fie păr roșu creț, fie creștere uriașă, fie obezitate - pe amândoi, și altul, iar al treilea în Roma din epoca Republicii era considerat un defect. Așa descrie personajul din comedia sa Soacra, scrisă în jurul anului 160 î.Hr.: „Față înaltă, roșie, grasă, cu ochi albaștri, creț, pistruiat”.

Odată cu începutul Evului Mediu, totul s-a schimbat dramatic. Alte culori decât alb, roșu și negru au devenit populare și a apărut o nouă cultură. Culorile întunecate, plictisitoare și sumbre s-au retras în fundal, lăsând loc unei clare și vesele. Pasturo vorbește despre sculptura în lemn a Fecioarei Maria, a cărei poveste ilustrează bine atitudinea societății față de culoare. Creat în secolul al XI-lea și înfățișat într-o haină neagră (în semn de doliu pentru un fiu mort), în secolul al XIII-lea, conform canoanelor iconografiei și teologiei gotice, a fost repictat în albastru cer (lumină, aducând bunătate și speranţă). Cu toate acestea, la sfârșitul secolului al XVII-lea, sculptura a primit un aspect „baroc”: a fost acoperită cu aurire. Ea a păstrat această culoare timp de două secole, până în 1880, când, conform dogmei Imaculatei Zămisli, a fost revopsită în alb.

În Renaștere, cu flori, totul nu era nici el ușor. Oamenii credeau că natura este armonioasă și orice intruziune în procesele naturale, cum ar fi schimbarea și amestecarea, este opera diavolului. Vopsitorii nu amestecă niciodată două culori pentru a face o a treia. Artiștii s-au stratificat unul pe altul pentru a crea nuanțe diferite, dar amestecarea directă în paletă a fost inacceptabilă. Cu toate acestea, Leonardo da Vinci, care a scris secretele creării picturilor din diverse surse și a scris un tratat despre pictură, potrivit istoricilor, nu a folosit el însuși aceste sfaturi și a încălcat în mod clar regulile medievale.

Și în cele din urmă, la cumpăna dintre secolele XIX și XX, albastrul a stat în fruntea erei denimului. „Toți blugii Levi Strauss de la nașterea lor în 1870 au fost exclusiv albaștri, deoarece denimul a fost întotdeauna vopsit numai cu indigo și nicio altă vopsea. Țesătura era prea groasă pentru a absorbi pe deplin vopseaua. Dar tocmai această colorare neuniformă a asigurat popularitatea produselor: culoarea era parcă vie, proprietarului de pantaloni sau salopete i se părea că se schimbă cu el, împărtășindu-i soarta. Când câțiva ani mai târziu, datorită progreselor în chimia vopselei, a devenit posibilă vopsirea oricărei țesături cu indigo, astfel încât culoarea să fie uniformă și durabilă, producătorii de blugi au fost nevoiți să înălbească sau să decoloreze artificial pantalonii albaștri, astfel încât să pară decolorați ca înainte.

Portal pentru student. Autoinstruire

Culoare alba.

Culoare neagră.

Culoare rosie.

Culoare purpurie.

Culoare rosie.

Culoare stacojie.

Culoarea roz.

Culoarea verde.

Galben.

Culoarea portocalie.

Albastru.

Culoarea albastră.

Violet.

ARTICOLE SIMILARE