Oamenii își vor aminti mereu de război și de isprăvile eroilor. Războiul a afectat fiecare familie, punându-le la încercare spiritual și fizic. Deznădejde deplină din pierderi, foamete și în același timp spirit de luptă, patriotism, bucuria frenetică a victoriei - toate acestea, desigur, nu se puteau reflecta în opera de atunci. Cu toate acestea, chiar și acum, trecutul se reflectă în artă, deși nu atât de strălucitor. În timpul războiului, artiști remarcabili au creat capodopere care le-au glorificat ulterior în întreaga lume.

Imaginile vremurilor reflectă ideile și starea spirituală a oamenilor care au trăit în acea eră dramatică. Artiștii au arătat în pânzele lor în același timp tragedia unui război crud și fapta eroică a oamenilor care s-au ridicat pentru a-și apăra țara natală. Create în direcții diferite, ele unesc dorința artiștilor de a reflecta fundalul emoțional, a cărui bază a fost un sentiment sporit de patriotism. Autorii au folosit diferite stiluri: gospodărie, gen, peisaj, portret, realism istoric.

Pictura din această perioadă

Fiecare poză despre Marele Război Patriotic este în același timp un simbol, un apel și o reflectare a emoțiilor. Multe pânze au fost create direct în anii războiului. Ei au transmis publicului un puternic mesaj patriotic.

De exemplu, pictura de A. A. Plastov „Naziul a zburat” (1942). Pe pânză - un avion fascist, din care pilotul trage peste câmp cu o turmă și un băiețel ciobanesc. Imaginea exprimă furia, de înțeles pentru orice persoană sovietică, ura față de cruzimea fără sens a inamicului.

Multe pânze au inspirat o chemare, i-au inspirat pe oameni să se sacrifice în numele țării lor natale. Aceasta este opera lui A. A. Deineka „Apărarea Sevastopolului”. Scrisă direct în timpul evenimentelor militare, această imagine a Marelui Război Patriotic arată o bătălie de stradă din Sevastopol. Confruntarea dintre luptătorii de la Marea Neagră și naziști pe pânză este un simbol al curajului disperat al poporului sovietic.

Celebra pânză „Tanya”, creată de Kukryniksy în 1942, înfățișează isprava tinerei partizane Zoya Kosmodemyanskaya, torturată de naziști. Imaginea arată curajul neîntrerupt al eroinei, disperarea țăranilor, cruzimea cinică a germanilor.

Pictura de gen a epocii

Marele Război Patriotic în picturi este reprezentat nu numai de scene de luptă. Multe pânze arată povești scurte, dar emoționante din viața oamenilor într-o perioadă de încercări dificile.

De exemplu, pânza „Zborul naziștilor din Novgorod” (Kukryniksy, 1944) prezintă scene de vandalism nazist în vechiul Kremlin din Novgorod. În timp ce fug, tâlharii dau foc unor clădiri istorice neprețuite.

Un altul despre Marele Război Patriotic - „Leningrad. Iarna 1941-1942. Linia pentru pâine ”(Y. Nikolaev, 1942).

Oameni înfometați care așteptau pâine, un cadavru în zăpadă - acestea erau realitățile teribile ale orașului erou asediat.

Celebrul tablou „Mama unui partizan” (M. Gerasimov, 1943) arată mândria și demnitatea unei rusoaice, superioritatea ei morală față de un ofițer fascist.

Pictură portret

Tema portretului în anii patruzeci a purtat ideea comună artei acelor ani. Artiștii au pictat comandanți învingători, muncitori eroici, soldați și partizani. Oamenii obișnuiți au fost pictați folosind mijloacele realismului și simbolismului. Portretele liderilor militari erau ceremoniale, de exemplu, portretul mareșalului G.K. Jukov (P. Korin, 1945). F. Modorov a pictat o serie întreagă de portrete ale partizanilor, iar V. Yakovlev - imagini ale soldaților obișnuiți.

Pentru a rezuma, imaginea Marelui Război Patriotic reflectă într-o oarecare măsură ideologia sovietică caracteristică acea vreme. Dar ideea lor principală este mândria de soldații și muncitorii care au reușit să învingă și să păstreze trăsăturile umane cu prețul unor sacrificii uriașe: umanism, credință, demnitate națională.

Marele Război Patriotic a devenit, evident, cel mai important factor care a influențat dezvoltarea artei în anii 1940. Artiștii și sculptorii sovietici, ca și ceilalți cetățeni, s-au implicat activ în apărarea țării, iar datorită specificului profesiei lor, ei (ca și scriitorii) au fost implicați în sarcini de propagandă stabilite de guvern, căruia în această perioadă i s-a acordat un rol colosal.

Poster Kukryniksy "Vom învinge și vom distruge fără milă inamicul!" a apărut a doua zi după atacul nazist. Artiștii au lucrat în multe direcții - au produs afișe politice pentru față și spate (sarcina este de a inspira oamenii la o ispravă), în față au colaborat la ziare de primă linie, diferite redacție (rolul M. Grekov). studioul artiștilor militari este important aici). În plus, au creat lucrări pentru expoziții, „îndeplinesc rolul de propagandist public, care este obișnuit pentru arta sovietică”. În această perioadă, au avut loc două expoziții mari întregi ale Uniunii - „Marele Război Patriotic” și „Front și spate eroic”, iar în 1943 a fost organizată o expoziție pentru aniversarea a 25 de ani a Armatei Sovietice, unde cele mai bune lucrări despre evenimente militare. au fost prezentate. În republicile Uniunii au fost organizate 12 expoziții republicane. Artiștii blocajului din Leningrad și-au îndeplinit și misiunea: vezi, de exemplu, revista cu creionul blocaj creată de ei și publicată în mod regulat.

Afișul a fost unul dintre cele mai importante genuri de artă plastică sovietică în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Atât vechii maeștri care s-au dezvoltat în anii Războiului Civil (D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh), cât și maeștrii generației următoare (I. Toidze, „The Motherland Calls!”; A. Kokorekin, „Pentru Patria!” (1942); V. Ivanov, „Bem apă din Niprul nostru natal, vom bea din Prut, Neman și Bug!” (1943); V. Koretsky, „Războinicul Armatei Roșii, salvați!” (1942). Ferestrele TASS, la care au colaborat Kukryniksy și mulți alții, au fost un fenomen important.

grafică de șevalet

Artiștii de șevalet grafic au creat și ei lucrări semnificative în această perioadă. Acest lucru a fost facilitat de portabilitatea tehnicii lor, care i-a deosebit de pictorii cu o perioadă lungă de creare a lucrărilor. Percepția împrejurimilor s-a agravat, prin urmare au fost create un număr mare de imagini emoționate, emoționante, lirice și dramatice.

Mulți artiști grafici au participat la operațiuni militare. Yuri Petrov, autorul cărții Jurnalul spaniol, a murit pe frontul finlandez. În timpul blocadei de la Leningrad, au murit Ivan Bilibin, Pavel Schillingovsky, Nikolai Tyrsa. Au fost uciși artiști care s-au oferit voluntari pentru front - Nikita Favorsky, A. Kravtsov, Mihail Gurevich.

Pentru grafica de șevalet din acea perioadă, serialul a devenit o caracteristică, când un ciclu de lucrări exprima o singură idee și temă. Serii mari au început să apară în 1941. Multe dintre ele s-au încheiat după război, conectând prezentul și trecutul.

Leonid Soyfertis creează două serii de desene: „Sevastopol” și „Crimeea”. A fost la Sevastopol din primele zile de război, plecând pe front ca artist militar, și a petrecut toți anii războiului în Flota Mării Negre. Schițele sale de zi cu zi devin parte a epopeei militare. Curios este foaia lui „Niciodată!” (1941) - cu un marinar și curățători stradali. Foaia „Fotografie pentru un document de petrecere” (1943) prezintă un marinar și un fotograf al căror trepied se află într-un crater de bombe.

Dementy Shmarinov a creat o serie de desene „Nu vom uita, nu vom ierta!” (1942) în cărbune și acuarelă neagră - cu situații tragice caracteristice primului an de război. Dintre acestea, cele mai cunoscute sunt „Mama” peste trupul fiului ucis și „Întoarcerea” țărancii în cenușă, precum și „Executarea partizanului”. Aici, pentru prima dată, apare o temă care va deveni mai târziu tradițională pentru arta anilor de război - poporul sovietic și rezistența lui la agresiune, principala semnificație emoțională a seriei - suferința oamenilor, furia și eroismul lor. putere, „prevăzând” înfrângerea naziștilor.

Alexey Pakhomov a creat un fel de suită grafică „Leningrad în zilele asediului”, creată de el în timpul șederii sale în oraș. Începută în 1941, primele șase foi au fost expuse la expoziția de lucrări militare ale artiștilor de la Leningrad în 1942, apoi au lucrat la ea după război. Drept urmare, seria s-a ridicat la trei duzini de litografii mari, iar intrigile, pe lângă viața orășenilor din zilele blocadei, includeau etapa eliberării, restaurarea orașului, bucuriile vieții. Dintre acestea, se poate enumera „Pe Neva pentru apă”, „Salut în cinstea ruperii blocadei”.

Pe lângă serie, au fost create și desene și gravuri individuale: acuarele berlineze ale lui Deineka „Berlin. Sun” și „În ziua semnării declarației” (1945).

Al Doilea Război Mondial a devenit un catalizator pentru dezvoltarea artei în Uniunea Sovietică. Artiștii, ca și cetățenii de rând, au fost implicați în apărarea țării. Dar oamenii creativi, pe lângă o luptă directă, fizică, cu inamicul, aveau și o sarcină la fel de importantă: să-i sprijine pe cei care au luptat pe front și pe cei care au rămas în spate. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial s-au dezvoltat în special următoarele tipuri de artă: literatura, pictura, grafica și cinematografia.

Literatura este o armă de luptă

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, prozatorii, poeții și dramaturgii creează imaginea unui popor în război și a dușmanului care i se opune, se formează starea de spirit a fiecărui cetățean al țării. Era important să spunem cu cine să lupte, CE aduce fascismul oamenilor în ansamblu și individului. Literatura a devenit o armă de luptă. Putem evidenția trăsăturile literaturii anilor de război:

• O combinație de înțelegere jurnalistică și artistică a ceea ce se întâmplă;
• Considerare maximă a situației din teatrul de operații și din spate;
• Mobilitate ca răspuns la evenimente.

Genuri și opere literare majore

În timpul Marelui Război Patriotic, genuri precum un eseu (P. Lidov - "Tanya"), o baladă (N. Tikhonov, K. Simonov), o poezie (A. Tvardovsky "Vasili Terkin", O. Berggolts "Poemul Leningrad") " ), un poem liric (A. Akhmatova, B. Pasternak), etc. În timpul războiului, genurile mici erau populare, deoarece oamenii apreciau viteza de răspuns la evenimentele militare: scriitorul poate să nu aibă timp să-și termine opera, doar deoarece oamenii s-ar putea să nu aibă timp să o citească pentru a se termina...

Una dintre cele mai faimoase lucrări din timpul războiului este „Vasili Terkin” de A. Tvardovsky. Personajul principal al poeziei surprinde toate cele mai bune trăsături ale unei persoane ruse. Turkin este un tip simplu amabil, cu o inimă generoasă, care iubește viața și așteaptă cu optimism, este curajos, dar deloc mândru. Aceasta este o imagine colectivă a unui soldat rus curajos, statornic și vesel.

Bogată experiență literară a acelor ani a arătat ce forță puternică și înălțătoare poate deveni un cuvânt veridic, menit să lupte pentru un ideal. Literatura anilor 40 ne-a arătat principiul patriotic și umanist, naționalitatea, solidaritatea cetățenilor sovietici. Eroii multor lucrări au fost oameni reali, participanți la război.

Pictura al doilea război mondial

Tema principală a picturii în acei ani a fost, desigur, cea militară. Artiștii au reflectat în lucrările lor amenințarea fascistă, viața dură de zi cu zi, ura față de inamic, suferința poporului sovietic și durerea pentru morți. La începutul războiului, a existat o fixare grăbită a ceea ce a văzut, fără a exclude profunzimea gândirii (Y. Nikolaev „Pentru pâine”, V. Pakulin „Dig Neva. Iarnă”). În mijlocul războiului, în pictură au fost observate laconism, simplitate și simplitate. Până la sfârșitul războiului, imaginile devin mai complexe, cu dramaturgie dezvoltată.

Principalele genuri și lucrări de pictură

S-au dezvoltat următoarele genuri:

• Pictura portret (P. Konchalovsky „Autoportret”, M. Saryan „Portretul scriitorului M. Lozinsky”);
• Schițe de peisaj (A. Plastov „Naziul a zburat”, K. Yuon „Parada în Piața Roșie pe 7 noiembrie 1941”);
• Pânze istorice (A. Bubnov „Dimineața pe câmpul Kulikovo”, M. Avilov „Duelul lui Peresvet cu Chelubey”).

Astfel, războiul devine tema principală în toate genurile: în pictura istorică, artiștii s-au îndreptat către trecutul militar, în portretul au înfățișat eroi de război și muncitori de front, chiar și peisajul capătă un accent patriotic.

Grafică inspirată

Afișul patriotic a înflorit în grafică. Toată lumea își amintește de afișele lui V. Koretsky „Războinic al Armatei Roșii, salvați!”, I. Toidze „Patria cheamă!”, T. Eremin „Partizanii, răzbunați-vă fără milă!” Toate aceste afișe corespundeau unor sarcini de propagandă. Primul afiș care a inspirat oamenii la o ispravă a apărut deja pe 23 iunie 1941: „Vom învinge și vom distruge fără milă inamicul” (Kukryniksy). Afișul este unul dintre cele mai importante genuri de artă plastică din anii 1940.

Cinema - în apărarea ţării

Iar cinematograful nu a rămas indiferent la evenimentele teribile din acei ani. Au fost create documentare, cronici, reportaje de film. Intrigile filmelor au fost, din nou, lupta poporului sovietic împotriva invadatorilor, bătălii majore și viața grea de zi cu zi a muncitorilor din spate. În timpul războiului, s-au filmat lungmetraje cunoscute precum „Un tip din orașul nostru”, „Secretarul comitetului raional”, „Așteaptă-mă”, „Doi soldați”, a căror faimă nu scade nici în prezent. Au fost filmate și filme documentare: „Bătălia pentru Sevastopol”, „Berlin”, „Înfrângerea trupelor germane lângă Moscova” etc.

Astfel, la începutul anilor 40. toate forțele artiștilor au fost aruncate asupra descrierii veridice a tragediei războiului și glorificarea isprăvii poporului sovietic. Ne-am dovedit nouă înșine și dușmanilor noștri că țara noastră, chiar și în vremuri dificile, rămâne o țară a scriitorilor, artiștilor și cinematografilor liberi și talentați, care nu s-au supus nimănui.

Conţinut
1. Introducere. 4
2. Arta în timpul Marelui Război Patriotic.
2.1. Cinema. 5
2.1.1. Cronica militară și romane de film.
2.1.2. Filme de artă.
2.2. Artă. zece
2.2.1. Poster de propagandă ca principală formă de artă plastică în anii războiului.
2.2.2. Pictură, sculptură, grafică.
2.3. Muzica din perioada militară. şaisprezece
3. Concluzie. nouăsprezece
Bibliografie. 20

1. Introducere
Marele Război Patriotic este una dintre cele mai strălucitoare și mai tragice pagini din istoria țării noastre. Războiul a devenit un test teribil pentru întregul popor sovietic. Un test de curaj, rezistență, unitate și eroism. A supraviețui în confruntarea cu cea mai puternică dintre țările dezvoltate ale vremii - Germania fascistă - a devenit posibilă doar cu prețul unui efort enorm de forță și al celor mai mari sacrificii.
În timpul războiului, s-a manifestat clar capacitatea poporului nostru de a îndura cele mai severe suprasolicitari sociale, dezvoltate de mii de ani de experiență rusă. Războiul a demonstrat încă o dată „talentul” uimitor al poporului rus de a-și dezvălui toate calitățile, abilitățile, potențialul lor tocmai în condiții extreme.
Toate aceste sentimente și dispoziții populare s-au manifestat nu numai în eroismul de masă al soldaților sovietici din față, ci și din spate. Fluxul de voluntari către front nu s-a uscat. Zeci de mii de femei, adolescenți, bătrâni stăteau la mașini, stăpâneau tractoare, combine, mașini pentru a înlocui soții, tații și fiii plecați la luptă.
Războiul, cu durerea lui, pierderea celor dragi, suferința, încordarea enormă a întregii puteri spirituale și fizice a poporului și, în același timp, o ascensiune spirituală extraordinară, s-a reflectat în conținutul operelor de literatură și artă. în timpul anilor de război. Rezumatul meu vorbește despre contribuția uriașă la marea cauză a Victoriei, care a fost adusă de inteligența artistică, care a împărtășit soarta țării împreună cu întregul popor. În timp ce lucram la rezumat, am studiat o serie de articole și publicații. Am învățat o mulțime de lucruri interesante pentru mine în cartea lui P. Toper „De dragul vieții pe pământ ...” Cartea este un studiu larg al literaturii mondiale dedicate temei militare, povestește despre lucrările acestei perioade. , orientarea lor ideologică și eroii. De mare interes au fost colecțiile „Al Doilea Război Mondial: cinematografie și artă afișului”, precum și „Istoria Moscovei în timpul Marelui Război Patriotic și în perioada postbelică”, care m-au făcut cunoștință cu regizori, artiști, muzicieni celebri. și lucrările lor. Manualul de pregătire pentru examenele „Literatura rusă a secolului XX” mi-a oferit baza teoretică necesară. De asemenea, resursele de pe Internet au contribuit la realizarea de succes a rezumatului.

2. Arta în timpul Marelui Război Patriotic

Marele Război Patriotic a deschis privirea artistului către o împrăștiere de material care ascunde o bogăție morală și estetică enormă. Eroismul de masă al oamenilor a dat artei ca știință umană atât de mult încât galeria personajelor populare, începută în acei ani, este în mod constant completată cu figuri noi și noi. Cele mai acute ciocniri ale vieții, în timpul cărora ideile de loialitate față de Patrie, curaj și datorie, dragoste și camaraderie, s-au manifestat cu o strălucire deosebită, sunt capabile să hrănească planurile stăpânilor prezentului și viitorului.

2.1. Cinema
243 de cameramani documentar ne-au surprins cronica războiului. Erau numiți „soldați cu două mitraliere”, deoarece în arsenalul lor, pe lângă armele militare, a rămas principala armă profesională - o cameră de filmat.
Newsreel în toate formele sale a fost adus în prim-plan. Munca cameramanilor din prima linie este o căutare creativă constantă, o selecție dintr-o cantitate imensă de filmări a celui mai important lucru din viața de zi cu zi dură a Marelui Război Patriotic.
În primele luni de război, studiourile de știri din Leningrad, Kiev, Minsk au fost scoase din funcțiune. A rămas studioul de film din Moscova, care a devenit centrul de organizare, a reușit să angajeze rapid grupurile de film din prima linie și să le trimită armatei pe teren. Și deja pe 25 iunie 1941, prima filmare în primă linie a fost inclusă în numărul 70 al revistei Soyuzkinozhurnal, iar de la începutul lunii iulie 1941 avea deja o rubrică permanentă „Reportări de film de pe fronturile războiului patriotic”. Combinarea materialelor de știri în știri și filme a fost realizată la sediul principal - Central Newsreel Studio din Moscova.
Pentru nevoile echipelor de filmare care filmează luptele piloților noștri, comandamentul Forțelor Aeriene a alocat un număr mare de camere speciale cu film îngust. Împreună cu designerii de avioane, au fost găsite cele mai bune locuri pentru instalarea lor pe aeronave: dispozitivele au fost asociate cu arme de calibru de aviație și pornite simultan cu împușcarea.
Aproximativ 250 de cameramani au lucrat pe fronturile Marelui Război Patriotic. Nucleul principal al știrilor de primă linie au fost operatorii întăriți pe fronturile muncii din primele planuri cincinale - R. Karmen, M. Tronevsky, M. Oshurkov, P. Paley. Dar au fost mulți tineri talentați care au devenit mai târziu parte a fondului de aur al cinematografiei naționale - V. Sushchinsky, Y. Leibov, S. Stoyanovskiy, I. Belyakov, G. Bobrov, P. Kasatkin, B. Nebylitsky ... Ea A filmat timp de aproximativ șase luni într-o unitate de partizani care opera în spatele liniilor inamice din regiunea Moscovei, cameramanul M. Sukhova. Cameramanul B. Pumpyansky a filmat bătălia pentru eliberarea stației Chop de către trupele sovietice, care a durat 5 ore, fără a privi nici un minut de la obiectivul camerei...
Fiecare bătălie majoră, care a avut o piatră de hotar în cursul Marelui Război Patriotic, a fost dedicată unui documentar separat de lungă durată și mai ales unor evenimente importante - scurtmetraje sau lansări în prima linie.
Deci, zilele și nopțile apărării eroice a Moscovei au fost înregistrate pe film de operatorii Studioului Central Newsreel. Din noiembrie 1941, studioul a început să lanseze revista de film „În apărarea nativului Moscova”. Primele bătălii cu avioanele fasciste pe cerul capitalei au fost filmate zi de zi de un grup de cameramani conduși de regizorul M. Slutsky. Rezultatul a fost filmul „Moscova noastră”, creat în vara anului 1941. Același regizor a repetat tehnica sugerată de M. Gorki pentru filmul de dinainte de război „Ziua Lumii Noi”. La 23 iunie 1942, 160 de operatori au înregistrat principalele evenimente din cea de-a 356-a zi de război pe toate fronturile, precum și activitatea din spate. Imaginile capturate au fost combinate în filmul „Ziua Războiului”.
Primul film publicist despre război a fost filmul „Înfrângerea trupelor germane lângă Moscova” regizat de I. Kopalin și L. Varlamov, care a avut un succes triumfător pe ecranele lumii întregi (mai mult de 7 milioane de telespectatori l-au vizionat în numai SUA) și a primit cel mai înalt premiu al Academiei Americane de Film - premiul Oscar pentru cel mai bun documentar străin din 1942.
Ultimul film documentar al anilor de război a fost filmul „Berlin” regizat de Y. Railman, creat în 1945. Demonstrația sa a deschis primul festival internațional de film postbelic la Cannes. Ziarul francez „Patriot de Nisdu Sud Est” scria atunci: „Realismul „Berlinului” se limitează la halucinații. Imaginile din natură sunt montate cu o simplitate uimitoare și dau impresia unei realități pe care doar cinematograful sovietic a realizat-o... În „ Victoria „Berlin” este obținută în principal datorită faptului că „Berlinul” ne oferă o lecție minunată în arta cinematografiei, iar aplauzele neîncetate ale criticilor și ale publicului sunt cea mai bună dovadă în acest sens.
În total, în anii de război, au fost lansate 34 de documentare de lungă durată, 67 de scurtmetraje, 24 de lansări în prima linie și peste 460 de numere ale revistei Soyuzkinozhurnal și News of the Day. 14 documentare – printre care „Înfrângerea trupelor germane lângă Moscova”, „Leningrad în luptă”, „Berlin” – au primit Premiul de Stat al URSS.
Pentru crearea unei cronici cinematografice a Marelui Război Patriotic, Central Newsreel Studio a primit Ordinul Bannerului Roșu în 1944. Pentru documentarul și epopeea jurnalistică „Marele Război Patriotic”, care a constat din 20 de lungmetraje, o echipă numeroasă a creatorilor săi, condusă de directorul artistic și regizorul șef R. Karmen, mai târziu Erou al Muncii Socialiste, Artistul Poporului din URSS, a primit Premiul Lenin în 1980.
Peste 40 de regizori de documentar din prima linie au murit de o moarte eroică în timpul ultimului război... Numele lor sunt înscrise pe plăcuțele memoriale din clădirile Casei Centrale a Cinematografiei, Studioului Central de Filme Documentare, Studioului Central de Filme pentru Copii și Tineret. numit după M. Gorki. Pe teritoriul studioului se ridică un stâlp de marmură cu numele realizatorilor de documentar morți ai studioului de film Mosfilm. Iar alături se află o compoziție sculpturală, care este un bloc de beton rupt cu imagini în relief ale episoadelor eroice ale războiului, realizată de sculptorul L. Berlin, arhitecții E. Stamo și M. Shapiro și instalat aici în mai 1965.
Cinematografia artistică a devenit diferită de înainte de război, dar încă un mijloc puternic de educație ideologică a maselor. Maeștrii cinematografiei artistice au căutat să povestească despre eroii din față și din spate, în așa fel încât isprăvile lor să inspire mii și zeci de mii de soldați, ofițeri, partizani și muncitori din frontul intern la noi fapte eroice.
Războiul a pus sarcini dificile pentru cinematografia sovietică. Rezolvându-le, lucrătorii filmului au dat dovadă de un mare curaj și pricepere de soldat. Încă din 22 iunie 1941, realizatorii de documentare au realizat primele filmări de luptă, iar pe 25 iunie Soyuzkinozhurnal nr. 70 a inclus primul episod militar.
Moscow Chronicle Film Studio a jucat un rol remarcabil în documentarea evenimentelor războiului, în crearea de filme militare operaționale și de filme documentare mari despre bătălii și campanii. Studioul a unit mulți lucrători creativi ai lungmetrajului. După ce au creat un fel de sediu la Moscova - Central Chronicle Studio, realizatorii de documentare au organizat grupuri de film pe fiecare front.
Un loc proeminent în munca documentaristilor l-a ocupat tema apărării Moscovei, faptele eroice ale moscoviților. Deja în vara anului 1941, regizorul M. Slutsky a lansat filmul Moscova noastră. În toamnă, a fost filmat un film despre parada festivă din Piața Roșie și un număr special „Pentru a ne proteja Moscova nativă”. Filmul jurnalistic de lungă durată „Înfrângerea trupelor germane de lângă Moscova”, montat de regizorii I. Kopalin și L. Varlamov din filmările a zeci de cameramani, a devenit o etapă în dezvoltarea filmelor documentare. Acest film a fost urmat de lucrări despre apărarea Leningradului, despre epopeea de pe Volga, despre partizani, despre bătălia pentru Ucraina, iar mai târziu, în 1944-1945, despre campania de eliberare a armatei sovietice, despre capturarea Berlinului. și despre înfrângerea Japoniei imperialiste. Acestea și multe alte filme au fost create în marea majoritate de regizorii și cameramanii de la Moscova. Mulți glorioși „luptători cu camere de filmat” au murit pe front.
Studioul de film din Moscova al filmelor populare științifice a făcut, de asemenea, multă muncă fructuoasă. Îndeplinind înalta misiune de promovare a cunoștințelor științifice și socio-politice, studioul de film în anii de război a fost reorganizat în mod militar, redenumit Voentekhfilm. Regizorii V. Suteev, V. Shneiderov și alții au creat filmele „Apărarea germană și depășirea ei”, „Infanterie în luptă”, „Distruge tancurile inamicului!”; regizorii P. Mosyagin, I. Svistunov au realizat multe filme medicale militare utile. Au fost realizate filme instructive pentru populație despre combaterea incendiilor, despre comportamentul în timpul raidurilor inamice și despre acordarea primului ajutor victimelor bombardamentelor.
În primele zile ale războiului, studioul Mosfilm din Moscova a început să filmeze romane de scurtmetraje, afișe de filme originale despre război. Printre acestea au fost atât satirice (Visul lui Hitler despre cavalerii-câini învinși, Napoleon, ocupanții din 1918 și alți cuceritori nefericiți), cât și eroice (despre isprăvile ofițerilor de informații sovietici, grăniceri, tancuri). Eroii unor nuvele au fost eroi de film cunoscuți îndrăgiți de oameni: Maxim, poștașul Strelka, trei tancuri; în altele, au apărut personaje noi care erau destinate unei lungi vieți pe ecran: curajosul soldat Schweik, soldatul dibace și neînfricat - bucătarul Antosha Rybkin - „fratele” lui Vasily Terkin. Romanele de film au folosit pe scară largă materiale din filme dinainte de război despre Alexandru Nevski, Petru I și V. I. Chapaev. Aceste romane de film, filmate chiar în primele luni de război la studiourile de film din Moscova Mosfilm și ei. A. M. Gorky, precum și la Lenfilm, apoi au fost combinate în „Colecții de filme de luptă” de lungă durată sub titlul general „Victoria este a noastră!”
Cinematografia de lungmetraj s-a confruntat și cu o a doua sarcină, nu mai puțin importantă - să finalizeze, în ciuda războiului, toate lungmetrajele valoroase care începuseră producția înainte de atacul nazist asupra URSS. Și aceste poze au fost terminate. Acestea sunt „Pig and Shepherd”, „Mashenka”, „Romantics” și alte filme.
Toate aceste filme au amintit privitorului de munca pașnică, de realizările culturii naționale, care acum trebuie apărate cu armele în mână.
Activitatea cinematografică aglomerată nu s-a oprit nici măcar un minut la Moscova. Totuși, în zilele cele mai grele, când luptele se desfășurau la câteva zeci de kilometri de capitala noastră, s-a decis evacuarea studiourilor de film de artă din Moscova. În Alma-Ata, realizatorii moscoviți și-au creat principalele lucrări de război.
Primul lungmetraj despre Marele Război Patriotic a fost „Secretarul Comitetului Raional”, regizat de I. Pyryev după scenariul lui I. Prut. În centru se afla imaginea liderului partidului. Autorii filmului, cu mare putere de propagandă și pricepere artistică, au dezvăluit pe ecran originile oamenilor ale imaginii unui comunist care a ridicat oamenii la o luptă de moarte cu inamicul. Secretarul comitetului districtual Stepan Kochet, interpretat de minunatul actor V. Vanin, a deschis pe bună dreptate o galerie de personaje vii și la scară largă ale cinematografiei sovietice din anii războiului.
Un nou pas spre înțelegerea adevărului războiului a fost făcut de cinematografia în filmul She Defends the Motherland (1943). Importanța acestei imagini, filmată de regizorul F. Ermler conform scenariului lui A. Kapler, a fost în primul rând în crearea personajului eroic, cu adevărat popular, al unei rusoaice - Praskovya Lukyanova - întruchipată de V. Maretskaya.
O căutare intensă de personaje noi, noi modalități de a le rezolva a fost încununată de succes în filmul „Curcubeu” (1943) cu actrița N. Uzhviy în rolul principal, pus în scenă de M. Donskoy după scenariul Wanda Vasilevskaya și filmat. la studioul de film de la Kiev. În această lucrare, s-au arătat tragedia și isprava oamenilor, a apărut un erou colectiv în ea - întregul sat, soarta lui a devenit tema filmului. Ulterior, acest film primește recunoaștere mondială și devine primul film sovietic care a primit un Oscar. Natalya Gebdovskaya, actriță a studioului de film. Dovzhenko, a spus în memoriile sale că „plângea în timp ce asculta această poveste la radio” și că actorii au fost fericiți să participe cumva la producția acestui film. La câteva luni după lansarea filmului, diplomatul american Charles Bohlen traducea „Rainbow” pentru Roosevelt la Casa Albă. Roosevelt era extrem de entuziasmat. Cuvintele sale după ce a văzut filmul au fost: „Filmul va fi arătat poporului american în grandoarea cuvenită, însoțit de comentariile lui Reynolds și Thomas”. După aceea, el a întrebat: „Cum îi putem ajuta acum, imediat?”
Cele mai bune filme ale Central United Film Studio au fost dedicate luptei partizane, curajosului și mândru poporului sovietic care nu s-a aplecat în fața fascismului, care nu a oprit lupta pentru libertate și independență: „Ea apără Patria”, „Zoya”. ”, „Invazie”, „Omul nr. 217”, „În numele Patriei”.
Un rol semnificativ în mobilizarea forțelor spirituale ale poporului în lupta împotriva fascismului l-a jucat adaptarea cinematografică a operelor lui K. Simonov, realizată de regizorul A. Stolper (filmul „Un tip din orașul nostru”), A. Piesa lui Korneichuk „Frontul” (regia G. și S. Vasiliev).
Filmele „The Great Land” regizat de S. Gerasimov, „Native Fields” regizat de B. Babochkin după scenariul lui M. Padava, „Era odată o fată” regizat de V. Eisymont.
În 1943, studiourile au început să se întoarcă treptat la pavilioanele lor din Moscova. Primul mare lungmetraj filmat la Mosfilm în anii de război a fost Kutuzov (regia V. Petrov) cu A. Diky în rolul principal.
Pentru a familiariza unitățile armatei cu cele mai recente realizări ale artelor spectacolului, a fost dezvoltat și a câștigat popularitate genul de filme concert, în care numerele muzicale, teatrale, de balet și de varietate au fost combinate în funcție de principii tematice, naționale sau de altă natură. De asemenea, au continuat lucrările la adaptarea cinematografică a operelor literare („Nunta” și „Jubileu” de A.P. Cehov, „Vinovat fără vinovăție” de A.N. Ostrovsky). Au fost puse în scenă mai multe filme istorico-revoluţionare.
Deci, războiul a fost o perioadă dificilă, dar fructuoasă în viața cineaștilor. Maeștrii Mosfilm și Soyuzdetfilm au răspuns prompt solicitărilor spectatorilor lor, reflectând veridic și pasional în filmele lor imaginile eroilor Marelui Război, au continuat și dezvoltat tradițiile cinematografiei sovietice. Dezvoltarea largă a cinematografiei cronice-documentare, cu reprezentarea ei veridică, exactă și, în același timp, cu adevărat artistică a tuturor celor mai importante evenimente militare, a ajutat să ocupe un loc de cinste în cultura sovietică pentru un tip special de cinematografie - jurnalismul figurativ. .

2.2 Arte vizuale

2.2.1. Poster de propagandă ca principală formă de artă plastică în timpul Marelui Război Patriotic

În timpul Marelui Război Patriotic, a avut loc o înaltă ascensiune națională, unitatea popoarelor din URSS. În toate sectoarele economiei și culturii, precum și în industria militară, s-au obținut rezultate înalte, societatea s-a mobilizat și a lucrat pentru victorie. Artiștii, împreună cu toți oamenii, au stat în formație militară. Tinerii maeștri s-au dus la birourile militare de înregistrare și înrolare pentru a se înscrie ca voluntari la Armata Roșie. 900 de oameni - membri ai Uniunii Artiștilor au luptat pe fronturi, erau soldați. Cinci dintre ei au devenit eroi ai Uniunii Sovietice.
În secolul al XX-lea, afișelor politice nu li s-a acordat nicăieri în lume o importanță atât de mare ca în URSS. Situația cerea un afiș: revoluție, război civil, construcție colosală, război împotriva fascismului. Autoritățile pun mari sarcini înaintea oamenilor. Nevoia de comunicare directă și rapidă - toate acestea au servit drept bază pentru dezvoltarea afișului sovietic. El a vorbit cu milioane de oameni, rezolvând adesea cu ei problemele vieții și ale morții.
Afișul din timpul Marelui Război Patriotic a obținut un mare succes. Această perioadă este comparabilă ca amploare cu dezvoltarea artei posterului în timpul Revoluției din octombrie și al Războiului Civil, dar au fost create de sute de ori mai multe foi de postere, multe postere au devenit clasice ale artei sovietice. În spiritul său, în capacitatea sa de a răspunde mobil la evenimentele de astăzi, afișul s-a dovedit a fi unul dintre cele mai eficiente mijloace de exprimare a sentimentelor întregii populații, de îndemn la acțiune, de apărarea Patriei, de alertare. știri urgente din față și din spate. Cele mai importante informații trebuiau transmise prin cele mai simple și mai eficiente mijloace și, în același timp, în cel mai scurt timp posibil.
Fiecare perioadă a războiului avea propriile sarcini, toate care necesitau o soluție urgentă. Afișul a servit ca mijloc de transmitere a informațiilor în acele zone în care nu existau linii de comunicație care erau ocupate, dar în care operau partizanii sovietici. Afișele au devenit extrem de populare. Conținutul lor a fost repovestit din gură în gură, a devenit zvon popular.
"...Noapte. Localnicii vin în ajutorul cercetașilor. În liniște, furișându-se în întuneric de-a lungul străzilor și străzilor satului, evitând cu grijă gărzile și patrulele germane, patrioții neînfricați se lipesc și, în cazul în care acest lucru nu reușește, așează panouri colorate cu afișe sovietice și ferestre TASS pe pământ. Afișele sunt lipite de garduri, șoproane, case unde sunt nemții.
Afișele distribuite în spatele germanilor sunt știri despre marea Patrie, o amintire că prietenii sunt apropiați. Populația, lipsită de radioul sovietic, presa sovietică, află foarte des adevărul despre război din aceste afișe apărute de nicăieri...”, - așa vorbește despre afiș un veteran al Marelui Război Patriotic.
Din lipsă de timp, nu toate afișele au fost realizate cu calitate superioară, dar, cu toate acestea, au purtat un sentiment mare și sincer, pentru că în fața morții și a suferinței era imposibil să minți.
Cele mai mari centre pentru publicarea în masă a afișelor în 1941-1945 au fost filialele Moscova și Leningrad ale editurii de stat Art. Afișe au fost tipărite și în marile orașe din Siberia, Orientul Îndepărtat, regiunea Volga, Asia Centrală, Transcaucazia, au fost publicate de agențiile politice ale Armatei Roșii și Marinei, precum și de redacția ziarelor. La fel de des, afișele au fost realizate manual și șablonate, ceea ce a grăbit lansarea lor, dar a făcut imposibilă distribuirea în mii de exemplare.
Mulți artiști au lucrat în genul de artă poster în timpul Marelui Război Patriotic, care nici înainte de război, nici după război nu s-au angajat în arta afișului.
Artiștii de afișe au răspuns prompt la evenimentele din primele zile ale războiului. În decurs de o săptămână, cinci foi de afișe au fost emise în ediții de masă și mai mult de cincizeci au fost pregătite pentru tipărire în edituri. Până în seara zilei de 22 iunie 1941, Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) a creat o schiță a afișului „Vom învinge și vom distruge fără milă inamicul”. Mai târziu, primul afiș al Marelui Război Patriotic a fost reprodus în mod repetat în tipărire, publicat în Anglia, America, China, Iran, Mexic și alte țări.
„În versiunea originală”, spune cartea „The Second World War: Cinema and Poster Art”, „baioneta unui soldat al Armatei Roșii a străpuns mâna lui Hitler, așa că afișul suna mai degrabă ca un avertisment. Dar a fost deja tipărită cu un alt complot. Baioneta a străpuns direct în capul lui Hitler, ceea ce corespundea pe deplin scopului final al evenimentelor care se desfășoară. Combinația reușită de imagini eroice și satirice din intriga afișului corespundea și spiritului vremurilor. O combinație similară a fost adesea folosită de Kukryniksy și de alți artiști.
Trebuie remarcat faptul că soldatul armatei sovietice este situat în partea dreaptă a afișului, iar Hitler este în stânga. Interesant este că multe afișe militare sovietice descriu forțele opuse într-un mod similar. Rezultatele experimentelor psihologice indică faptul că privitorul, privind o imagine, o pagină de ziar sau un afiș, observă în primul moment pătratul din dreapta sus, iar de acolo privirea sa se deplasează către restul imaginii. Astfel, pătratul din dreapta sus și, în general, partea dreaptă a unui tablou sau afiș, din punct de vedere al psihologiei percepției vizuale, ocupă un loc aparte. Pe multe afișe militare, în acest loc sunt înfățișați soldații Armatei Roșii, grăbindu-se să atace naziștii, ale căror figuri sunt plasate în partea stângă a afișului, în partea de jos. O astfel de decizie ajută la dezvăluirea conținutului într-un mod mai profund, crește expresivitatea lucrării.
Pe lângă cele de mai sus, din 22 iunie până în 29 iunie 1941, afișele lui N. Dolgorukov „Așa a fost... Așa va fi!”, „Vom mătura barbarii fasciști de pe fața pământului”, Kukryniksy „Napoleon a fost învins, va fi și cu arogantul Hitler”, A Kokorekin „Moarte reptilei fasciste!”.
Afișul satiric a fost foarte popular în timpul războiului. El a combinat tradițiile afișului războiului civil cu realizarea desenelor animate de ziare și reviste politice din anii '30. Artiștii au folosit cu pricepere limbajul metaforei, alegoriei satirice, planul unei foi albe, pe care se profila clar silueta figurilor și sloganul era bine citit. Comploturile de confruntare a forțelor erau populare: agresivul rău și cel care apără.
Mai ales multe postere satirice au fost create în 1941. Printre acestea, pot fi enumerate o serie de postere interesante: Kukryniksy „Canibalul vegetarian, sau două fețe ale aceleiași monede”; B. Efimov, N. Dolgorukov „A interpretat - s-a distrat, s-a retras - a vărsat lacrimi”; N. Dolgorukov „Așa a fost... Așa va fi!”; Kukryniksy „Vom tăia căile inamicului rău, din buclă, el nu va scăpa de acesta!”. Afișul satiric îl înfățișa pe inamicul într-o lumină comică atât când era formidabil și periculos la începutul războiului, cât și în momentul în care armata germană a început să sufere primele înfrângeri. În posterul „Diavolul nu este atât de groaznic pe cât este pictat”, Kukryniksy a prezentat o scenă din viața curții din Berlin. În realitate, Fuhrer-ul era slab, dar pe pânză este un om puternic, cu bicepși mari.
Afișe strălucitoare au fost create de I. Serebryany „Nakosya, mușcă!”, N. Dolgorukov „Aude melodii amenințătoare”, V. Denis „La Moscova! Hoh! De la Moscova: o, „Chipul hitlerismului” și altele. Majoritatea posterelor satirice au fost produse de Okna TASS.
etc.................

În timpul Războiului Patriotic, artiștii, graficienii, sculptorii, ca întregul popor sovietic, s-au luptat cu baionetă și pix. Încă din primele zile ale declarației de război, caricaturi și afișe au apărut în ziare, reviste, pliante de campanie și pliante care chemau la lupta împotriva naziștilor. Artiștii și sculptorii au făcut tot ce au putut pentru front și pentru victorie. În timpul războiului au fost create opere de artă plastică, strălucitoare din punct de vedere artistic și emoțional, care și astăzi apelează la patriotism, fără a lăsa publicul indiferent.

Limbajul pătrunzător al unui afiș militar

Afișul patriotic a devenit o armă ideologică eficientă. Imaginile artistice vii au fost create cu un set minim de instrumente grafice într-un timp scurt. Imaginile de pe afiș au fost accesibile și de înțeles pentru toți cetățenii. Eroii afișelor au evocat empatie, ură față de inamic și dragoste pentru Patria Mamă, o dorință arzătoare de a apăra pentru Patrie.

Creatorii afișelor și lucrările lor au devenit clasici ai graficii patriotice sovietice. Exemple de manuale:

• artistul I. Toidze și „Chemarile lui Patria Mamă”;
• D. Shmarinov cerând „Răzbunare”;
• V. Koretsky, numind „Războinicul Armatei Roșii, salvați!”.

V. Ivanov, V. Kasiyan, A. Kokorekin, L. Golovanov și alții sunt numiți clasici ai afișului patriotic sovietic.

desen animat cu pene ascuțite

În timpul Războiului Patriotic, grafica artistică este cel mai clar reprezentată de caricatura satirică. Clasicii desenelor animate sovietice Kukryniksy lucrează în ziarul Pravda și în alte publicații tipărite. Aproape zilnic apar caricaturi caustice ale naziștilor, care cheamă cetățenii să reziste, spunând cât de crud și insidios este inamicul și cum să lupți cu el.

În Leningradul asediat, caricaturiștii își mențin moralul prin publicarea revistei Fighting Pencil. În Georgia, caricaturiștii publică almanahul „Baionetă și pană”, în care maestrul L.D. Gudiashvili. Caricaturiștii Boris Efimov, M. Cheremnykh au colaborat cu TASS Windows, răspunzând prompt la evenimentele de zi cu zi de pe fronturi. Umorul și satira i-au inspirat pe luptători, au îndreptat mânia dreaptă a oamenilor către lupta sacră.

Grafică de șevalet militar

În perioada războiului, grafica de șevalet s-a dezvoltat activ. Acest tip de artă plastică, dinamică și concisă din punct de vedere al mijloacelor și tehnicilor artistice, nu a necesitat materiale artistice speciale. Creionul și cărbunele au fost mereu la îndemână și i-au permis artistului să facă desene, documentând ceea ce a văzut și impresiile sale pe hârtie.

Schițe de M. Saryan, litografii de Vereisky, desene în acuarelă de A. Fonvizin, gravuri de S. Kobuladze au devenit clasici ai genului. Viața asediului Leningrad este reflectată în guașele artiștilor Y. Nikolaev și M. Platunov, în acuarelă și desene pastelate de E. Belukha și S. Boym. O serie de schițe grafice de Dm. Shmarinov "Nu vom uita, nu vom ierta!" a fost început în 1942 în orașele eliberate de naziști. Realizat cu cărbune și acuarelă neagră.

Viața și viața de zi cu zi militară au surprins desenele lui L.V. Soyfertis în acuarelă neagră. Seriale „Sevastopol”, „Crimeea”, „Caucaz” au fost create între 1941 și 1944. Imaginile de gen sunt pline de mândrie pentru poporul sovietic, optimism, glorifica spiritul de luptă al poporului.

Războiul patriotic și eroii săi în picturi

Pictura militară, inclusiv pânzele de luptă, la etapa inițială a războiului nu diferă în profunzimea detaliilor. Cu toate acestea, aceste pânze captivează prin profunzimea sentimentelor, cu vivacitatea impresiilor pe care artistul a dorit să le transmită. Genul portretului este dezvoltat în special. Artiștii, inspirați de faptele eroice ale luptătorilor, au căutat să surprindă chipurile spiritualizate și expresive ale eroilor.

Unul dintre aceste tablouri a fost „Portretul unui comandant partizan” de F. Modorov, 1942. Artistul a pictat o întreagă galerie de portrete ale partizanilor obișnuiți și ale comandanților militari. În situație de luptă și în birou, eroii războiului sunt concentrați și hotărâți, sunt încrezători în ei înșiși și în victoria viitoare. Tot în 1942, portretul generalului-maior Panfilov a fost pictat de artistul V. Yakovlev. Pe umerii comandantului este o haină de blană scurtă de camping, în mâinile sale - binoclu. Se pare că este doar din prima linie, dar este deja pregătit să intre din nou în luptă.

Scene de luptă, rezistență eroică în fața inamicului au fost descrise în pânza monumentală de A.A. Deineka „Apărarea Sevastopolului” 1942. Pentru o clipă, figurile marinarilor, respingând atacurile inamice, au înghețat. Acum mănunchiuri de grenade vor zbura către naziști, unii dintre inamici au fost deja uciși. Intensitatea bătăliei este sporită de apusul roșu care servește drept fundal. Lumina soarelui se luptă cu pufături negre de fum la fel ca marinarii în halate albe cu fasciști în uniforme verde închis. Contrastul de mișcare - un marinar legănat și un fascist mincinos, și contrastul de culoare - un apus roșu-negru și uniforma albă strălucitoare a marinarilor conferă pânzei o expresie artistică deosebită. Ea inspiră și privitorul, care este sigur de victoria asupra inamicului.

Pictura casnică și de gen a perioadei Marelui Război Patriotic

Pictorii din Leningradul asediat V. Raevsky, V. Pakulin, N. Rutkovsky, N. Timkov au reușit să surprindă cu acuratețe documentară viața oamenilor sovietici din orașul asediat. Din tabloul lui Y. Nikolaev „Linia pentru pâine”, 1943. frigul și gerul bat asupra privitorului, alături de speranța de a aștepta rațiile de pâine. Speranța nu i-a părăsit pe orășeni, iar aceștia au reușit să supraviețuiască!

Kuryniksy M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov, după ce a aflat despre execuția partizanului Zoya Kosmodemyanskaya, a ajuns la locul morții ei. Pe baza unor impresii proaspete, au pictat pânza „Tanya”. O fată epuizată, cu o clipă înainte de moarte, răzvrătită și cu ură se uită în ochii călăilor. Zoya nu este ruptă, își ține capul drept, se pare că fata va vorbi. Încrederea și puterea ei de spirit este transmisă publicului.

Artă monumentală în timpul Războiului Patriotic

În perioada dificilă a războiului, arta monumentală a fost și ea solicitată. Sculptorii au mers în față, creând schițe și portrete din natură în condiții dificile de luptă. Muraliștii sovietici au căutat să înfățișeze ascensiunea patriotică a poporului: scene militare și muncă eroică în spate. Acest lucru a dat un nou impuls dezvoltării genului și sculpturii monumentale.

Bustul de bronz al generalului Chernyakhovsky 1945-1946, realizat de E. V. Vuchetich, a devenit canonic. Statuia „Politruk” a fost creată de el în 1942. Instructorul politic ridică luptători să atace, impulsul său eroic este transmis tuturor celor prezenți. Mulți sculptori care au vizitat frontul au creat busturi și portrete ale soldaților obișnuiți și ale comandanților militari. Printre ei:

• lucrări de L. E. Kerbel - portrete ale eroilor-piloți;
• I. G. Pershudchev - un portret al generalului Kovpak, instructorul medical Masha Shcherbachenko, soldați cu steagul sergentului Victory M. A. Egorov și sergentului M. V. Kantaria;
• V. și Mukhina - portrete ale colonelilor B. A. Yusupov, I. Ya. Khizhnyak;
• N. V. Tomsky - un portret al erouului de două ori al Uniunii Sovietice M. T. Goreev.

În timpul Războiului Patriotic, artiștii nu numai că au reflectat realitățile militare și lupta poporului sovietic, ci și-au dezvoltat și îmbunătățit cultura artistică, au susținut spiritul de luptă al poporului, credința în victorie și i-au inspirat la isprăvi.