UNIVERSITATEA PEDAGOGICA DE STAT PENZA
lor. V. G. Belinsky
Facultatea de Limba și Literatura Rusă
Test
despre istoria literaturii ruse
pe subiect:
Originalitate ideologică și artistică
Poezia lui A. Blok „Cei doisprezece”
Gata: student
Facultatea de Limba și Literatura Rusă
6 curs (catedra de corespondență)
Gordeeva Xenia
Verificat de: Gorlanov G.E.
Penza 2011
Conţinut
:
Introducere
Imaginile simbolice și semnificația lor în poemul „Cei doisprezece”
Concluzie
Bibliografie
Introducere
Poezia „Cei doisprezece” de Alexander Alexandrovich Blok este una dintre cele mai izbitoare lucrări ale literaturii ruse ale secolului al XX-lea. Lucrarea a fost creată în ianuarie 1918. Autorul creează o poezie în câteva zile, într-un singur impuls inspirațional. De obicei exigent cu sine, el, evaluându-și creația, scrie: „Astăzi sunt un geniu”.
Poezia este interesantă pentru cercetători atât în forma sa originală, cât și în profunzimea conținutului său ideologic. Despre ce este poezia asta? Despre vânt, întunericul nopții, furtuna de zăpadă, pasiunile umane, isprava oamenilor, Rusia, revoluție. Mai precis, despre Petrogradul revoluționar la cumpăna dintre 1917 și 1918. Și mai precis, despre ceea ce s-a întâmplat la Petrograd în ajunul zilei de 5 ianuarie 1918, ziua în care a fost convocată și dispersată Adunarea Constituantă. Puterea sovietică avea deja două luni.
Tema revoluției a rezultat în opera poetului în cel mai semnificativ și inspirator poem al său - „Cei doisprezece”. Opera lui Blok este un jurnal obiectiv și imparțial al evenimentelor revoluționare. Alexander Blok a spus că „Cei doisprezece” este cel mai bun lucru pe care l-a scris vreodată. Conținutul celebrului poem, unde muzica revoluției răsuna în vârful vocii, unde elementul poporului înălțat s-a repezit în viitor, a fost cea mai mare ascensiune a spiritului poporului și a mâniei oamenilor. Iar poetul a consacrat-o și a binecuvântat-o într-un mod care a personificat pentru el cele mai înalte principii ale vieții umane - principiile egalității și fraternității. Pentru autor, revoluția este elementul poporului care s-a eliberat. În articolul „Intelligentsia și revoluție” el scria: „Se aseamănă cu natura. Vai de cei care se gândesc să găsească în revoluție doar împlinirea viselor lor, oricât de înalți și de nobili ar fi. Revoluția, ca o furtună, ca o furtună de zăpadă, aduce mereu ceva nou și neașteptat; ea înșală cu cruzime pe mulți; ea îi mutilează cu ușurință pe cei vrednici în vârtejul ei; ea aduce adesea nevrednici pe pământ nevătămați; dar – acestea sunt particularitățile sale, nu schimbă nici direcția generală a pârâului, nici acel bubuit formidabil și asurzitor pe care îl emite pârâul. Acest zgomot, oricum, este întotdeauna despre mare.
Poezia, publicată în februarie, a evocat răspunsuri furtunoase și contradictorii. Despre ea se vorbea peste tot. Multe din ele li s-au părut inacceptabile colegilor scriitori. A fost întâmpinat cu o explozie de indignare de către intelectualitatea rusă. Bunin l-a atacat pe autor cu critici furioase, unii dintre prietenii lui s-au întors de la el. Dar, în ciuda acestui fapt, poemul lui Alexander Blok și-a luat pe bună dreptate locul în istoria literaturii ruse.
Caracteristicile intrigii poeziei „Cei doisprezece”
Pentru a înțelege semnificația ideologică și artistică a poeziei lui Alexander Blok, structura sa unică de gen și trăsăturile intriga înseamnă mult.
Ca o lucrare cu adevărat inovatoare, The Twelve sfidează definiția strictă a genului. Nu este o coincidență că natura de gen a acestei lucrări nu i-a rămas în totalitate clară pentru însuși Blok: el a numit-o fie o poezie, fie un ciclu poetic, fie pur și simplu „o serie de poezii sub titlul general „Doisprezece”.
Compoziția sa este construită pe alternanță, întreruperi ale situațiilor dramatice și motive lirice. Rezultă că capitolele scrise pe hârtie albă, i. cele cu care a început lucrarea la poezie cuprind tocmai toate momentele principale ale intrigii dramatice a acestei opere. Iată apariția, „prima ieșire”, a douăsprezece gărzi roșii și expunerea unei acțiuni dramatice - o conversație despre Vanka și Katya (cap. XI) și uciderea lui Katya - punctul culminant al dramei (cap. VI), iar suferința lui Petrukha (cap. VII), iar rezolvarea chinului său este un fel de catarsis social: „Suntem pe munte la toți burghezii // Vom arunca în aer focul lumii” (cap. VIII și XII la rândul 327). Este foarte semnificativ faptul că întregul capitol al XII-lea până la sfârșitul liric cu Hristos este dat în poem ca o continuare.Monologul lui Petrukha, început în capitolul VIII și întrerupt de digresiuni lirice ale capitolelor intermediare.
Poezia „Cei doisprezece” este împărțită nu numai în capitole, ci și – în interior, ascuns – în scene cu monologuri și dialoguri. Partea narativă în sine este prezentată în ea foarte modest și, pentru a fi mai precis, narațiunea de aici se dezvoltă constant într-o structură dramatică, iar autorul însuși dintr-un narator liric se transformă din când în când într-un personaj. Primul capitol din Cei doisprezece este un fel de prolog în care autorul însuși joacă un rol semnificativ. Din fața scenei se aude vocea lui:
Seara neagră.
Zăpadă albă.
Vânt, vânt!
La început, aceste cuvinte pot fi percepute ca o remarcă de către dramaturg, dând o idee despre situația în care se va desfășura acțiunea scenică. Blok folosește astfel de „remarci” în alte locuri, de exemplu: „Vântul merge, zăpada flutură. Douăsprezece oameni merg, ”dar acestea sunt remarci de un tip special, care sunt pline de sens profund și se transformă treptat într-un monolog sau într-o scenă a unei conversații generale. Contrastul remarcii care deschide scena prolog o face expresivă încă de la început, iar după ce cuvântul „vânt” este repetat de mai multe ori, tensiunea emoțională crește, fiind în același timp umplută de ambiguitate semantică, anxietate și meditație asupra o persoană prinsă de vântul universal:
Seara neagră.
Zăpadă albă.
Vânt, vânt!
O persoană nu stă în picioare.
Vânt, vânt -
În toată lumea lui Dumnezeu!
Primul capitol al poeziei este o expunere generală. Aici, ca pe o casetă cinematografică, este surprinsă panorama serii Petrogradului. Un vânt ascuțit sufla, o zăpadă în derivă joacă, „sub zăpadă - gheață”. Pe străzi - oameni, populația pestriță a unui oraș mare: o bătrână confuză de tot ce se întâmplă; un burghez amărât care și-a ascuns fața în guler; un intelectual - „vitia”, mormăind ceva sub ton despre „moartea Rusiei”, un preot cu burtă grasă și înspăimântat, domnișoare plângătoare și drăgălașe; doar trecători; prostituate stradale; vagabond fără adăpost...
Pe acest fundal, se derulează o poveste. Seara târziu, sub un cer negru, într-un viscol care a izbucnit, o patrulă de gardă a Gărzilor Roșii de doisprezece oameni se plimbă prin orașul gol. Ei spun: „Libertate, libertate, eh, eh, fără cruce!” , se plâng de frig („E frig, tovarăși, e frig!” , precaut („Revoluționar, ține pasul! Dușmanul agitat nu doarme!”), Își amintesc de Vanka și Katya, care s-au îndrăgostit, stau într-un tavernă caldă și sunt ocupați cu lucruri distractive.
După cum se dovedește, Vanka a fost și cu ei până de curând. Ar fi putut fi al treisprezecelea din patrulă, dar a trădat cauza comună și datoria: „A fost Vanka al nostru, dar a devenit soldat!” . Adică, după sensul exact al cuvintelor, a intrat (tot voluntar) în soldații lui Kerensky - poate s-a înscris la batalioanele de șoc pe care Kerensky le-a format ca sprijin principal - și apoi, se pare, a dezertat și este acum. plin și beat, „bogat” (probabil speculează), târăște prin taverne, conduce mașini nesăbuite, a devenit „fiu de cățea” și „burghez”. Katya este și o fată cu trecut: o prostituată de stradă nu este una dintre cele mai ponosite. A mers în „lenjerie de dantelă” și a mers Chiar si cu ofițeri, dar și vicisitudinile vremurilor au atins-o: „Mersul cu cadetulM-am dus - acum m-am dus cu soldații. În trecutul recent, ea a fost amanta unuia dintre cei doisprezece - Petrukha (acesta era obiceiul fetelor din profesia ei: un iubitor de suflet, „oaspeți” pentru afaceri), dar l-a înșelat de dragul bogatul și prosperul Vanka. Viața cu gelosul și violentul Petrukha a fost plină de vicisitudini: el, după cum se dovedește, a măcelărit un ofițer cu care Katya „curvia”; si ea a primit-o:
Pe gâtul tău, Katya,
Cicatricea nu s-a vindecat de la cuțit
Katya este sub pieptul tău,
Zgârietura aceea este proaspătă!
Aici se deschide o imagine dramatică a luptei pasiunilor și a personajelor, a iubirii fierbinți și a geloziei oarbe.
Petruha se confruntă cu trădarea Katya și este plin de ură pentru Vanka, care a încălcat legea nescrisă a străzii - a început să meargă cu „o fată ciudată”. Și acum - în această noapte neliniștită de viscol, un șofer nesăbuit care țipă și țipă vine spre patrula Gărzii Roșii, iar în sanie - trădătoarea Vanka o îmbrățișează pe trădătoarea Katya. Pentru a doua oară, Petrukha, chinuit de gelozie, cu ajutorul camarazilor săi, se răzbune: împușcă din puști - trag, desigur, în Vanka, dar un glonț rătăcit îl lovește din neatenție pe tovarășul său. Șoferul nesăbuit cu Vanka supraviețuitoare dispare într-o furtună de zăpadă, iar o victimă accidentală rămâne în zăpadă cu un glonț prin cap. Petruha îl amenință pe Vanka, care și-a luat picioarele:
Rață, ticălosule! Așteaptă, oprește-te
Mă ocup de tine mâine!
Și, orbit de răutate, de ură, de o sete de răzbunare, se adresează cu dispreț rece moartei Katya:
Ce, Katya, ești bucuroasă? - Nu hou...
Întinde-te, carioare în zăpadă!
Dar Petruha o iubea profund pe Katya. Și, când ceața mâniei și a răzbunării i-a părăsit ochii, „bietul ucigaș” și-a pierdut complet inima, „buimit”. Cu sinceră durere de inimă, își amintește de Katya, de nopțile îmbătatoare petrecute cu ea, de priceperea mizerabilă a nopților ei de foc, de prețuită „aluniță roșie”:
Am distrus, prost,
L-am stricat, în focul momentului... ah!
Tovarășii îl rușinează și îl încurajează pe Petrukha, amintindu-i cu severitate de marea cauză comună pentru care s-au unit. Nu sunt la înălțimea nenorocirii lui. Au propriile lor griji: „Înainte, înainte, oameni muncitori!” . Și din nou el merge cu un pas măsurat, de fier, suveran - prin întuneric și viscol, protejând revoluția de mașinațiunile dușmanilor care pândesc, dar neliniștiți...
V. Orlov în monografia sa a notat astfel: „Dar toată această poveste dramatică a ciocnirilor de dragoste și a trădărilor este doar cadrul poeziei, și nu trupul ei. Cei Doisprezece surprinde o imagine istorică grandioasă a unui punct de cotitură revoluționar decisiv. Nu se încadrează în povestea tocmai conturată. Ca orice mare operă de artă, Cei Doisprezece conduce gândirea și imaginația cititorului în lățime și profunzime. În spatele complotului, un copac al unui „foc mondial” general crește, în culisele unei străzi din Petrograd - toată Rusia, care și-a rupt ancorele, în spatele a douăsprezece Gărzi Roșii - toți oamenii care se îndreaptă către o viață nouă. Principalul lucru care poate și ar trebui spus despre poezie este că transmite cu brio atmosfera fulgerătoare a lunii octombrie.
Întrebarea trăsăturilor intrigii poeziei rămâne controversată în prezent. În primul rând, acest lucru se datorează unei schimbări de ideologie, înțelegere a evenimentelor sociale. Cercetătorii moderni notează că Blok a surprins o imagine istorică grandioasă a luptei dintre bine și rău care a avut loc în Rusia după revoluția din 1917. În spatele complotului amoros se ridică strălucirea „focului mondial”, în spatele străzii Petrograd - nu numai Rusia, ci și „întreaga lume a lui Dumnezeu”, în spatele celor douăsprezece Gărzi Roșii, nu numai poporul rus, ci întreaga umanitate.
Între începutul și sfârșitul poeziei are loc un eveniment important: Petruha o ucide pe Katya. Și, deși este ilegal să se separe „bietul ucigaș” de ceilalți, răsplătindu-l doar cu „asul de diamante”, un rol special îi este într-adevăr acordat în poem. Care este sensul acestui episod dramatic, care ocupă un loc atât de mare în poezie?
Luați în considerare structura poeziei. Să ne amintim cursul evenimentelor. Primul capitol al poeziei este de natură expozițională. Personajele principale apar în al doilea capitol. Mai multe persoane iau parte la conversația despre Vanka și Katya. Petrukha deține ultima remarcă:
Ei bine, Vanka, fiu de cățea, burghez
Al meu, încearcă, sărută!
Aceasta este tema personală a lui Petrukha, vocea geloziei și mâniei sale față de trădător și iubit. Aici încă sună ca un strigăt accidental și este imediat înecat de vocea datoriei comune.
Al treilea capitol dezvoltă această temă: „Cum au mers băieții noștri să servească în Garda Roșie...”. Dar în melodiile a patra, a cincea, a șasea și a șaptea, ne aflăm într-un cerc cu motive complet diferite: Vanka și Katya rulează pe un șofer nesăbuit, Petrukha își amintește cu dragoste și nepoliticos pe Katya și infidelitățile ei, în toate modurile posibile o arată căzută. pricepere („Eh, eh, păcat! Va fi mai ușor pentru suflet!”, Gărzile Roșii îl vânează pe Vanka, iar un glonț rătăcit de la Petrukhina o depășește pe Katya. Toți cei doisprezece participă la scena urmăririi și crimei(„Oprește-te, oprește-te! Andryukha, ajutor! Petrukha, fugi înapoi! ..”, dar aici și mai departe, în cântecele șapte și opt, Petrukha este personajul principal. Potrivit criticului, drama lui începe, se desfășoară și se termină, la care în rest nu există un caz special.Scena crimei este semnificativă în acest sens, se încheie cu îndemnul deja familiar de a nu uita de datoria comună: „Revoluționar, continuă să mergi! Dușmanul neliniştit nu doarme! „Petruha este. lăsat singur cu mica lui tragedie umană.Acum este un om profund nefericit, dur, care a păcătuit și a căzut într-o pocăință amară, isterică:
Și doisprezece vin din nou
În spatele pistolului.
Doar bietul ucigaș
Nu pot vedea o față...
Totul este din ce în ce mai rapid
Încetinește pasul.
Și-a înfășurat o eșarfă în jurul gâtului -
Nu va fi mai bine...
Este atât de descurajat încât camarazii săi, care nu sunt deloc la îndemână cu mica lui tragedie, încearcă să-l înveselească. În primul rând - într-un mod prietenos, afectuos:
Ce, tovarășe, nu ești vesel?
Ce, prietene, uluit?
Ce, Petruha, și-a atârnat nasul,
Sau ți-a părut rău pentru Katya?
Apoi (de vreme ce Petruha se sfâșie din ce în ce mai mult) - mult mai sever, exigent și implacabil:
Uite, ticălosule, a început o urgie,
Ce ești, Petka, o femeie sau ce?
- Așa e, sufletul pe dinafară
Te gândești să-l scoți? Vă rog!
- Păstrează-ți postura!
- Păstrează controlul asupra ta!
- Nu e un asemenea moment acum.
Să te îngrijească!
Povara va fi mai grea
Noi, dragă tovarășă!
Ultimul argument este decisiv: Petruha își încetinește pașii grăbiți, aruncă din cap. Din nou, după cum vedem, tema datoriei comune triumfă. Ultimul cuplet – din punct de vedere al încărcăturii sale ideologice – este unul dintre cele mai importante din poezie. Aici natura eroului său colectiv este pe deplin clarificată: Gărzile Roșii sunt conștiente de măreția vremurilor și știu că le au în față încercări și mai severe.
Rușinatul Petruha încetează să-și răsucească sufletul, încearcă să se tragă, „a redevenit vesel”. Însă bucuria lui - amară, răgușită - nu este distracție, ci totodată o pricepere ostentativă, zgomotoasă, în spatele căreia se ascunde atât angoasa grea, cât și remuşcări neîncetate. Atunci începe să „sperii”, amenință că va turna sânge peste amintirea „dragului”, în zadar își amintește Domnul Dumnezeu:
Eh, eh!
Să te distrezi nu este un păcat!
Încuie podelele
Astăzi vor fi jaf!
Beciuri deschise -
Merg acum goliciunea!
Dar de cine se teme? Răspunsul la aceasta este dat de următorul, al optulea cântec, strălucit în versuri, care a recreat spiritul, culoarea și forma „plângerii” populare cu o abilitate uimitoare:
O, tu, durere - amară!
Plictiseala este plictisitoare
Muritor!
sunt la timp
ma duc, ma duc...
Sunt deja întunecat
O să zgârie, o să zgârie...
Sunt semințe
O voi primi, o voi primi...
Deja sunt un cuțit
Dungă, dungă!
Și atunci această măreție amară, răgușită, prefăcută își găsește un singur scop: Zburați, burghezule, ca o vrabie mică!
Voi bea sânge
Pentru o iubită
Cernobrovushka...
Această izbucnire furioasă are propria ei certitudine psihologică profundă: Petrukha are propriile conturi cu lumea burgheză, cu care Katya lui (care mergea cu ofițerii și cadeții) s-a amestecat și care în cele din urmă s-a dovedit a fi vinovată de moartea ei accidentală - după toate, Vanka, din cauza căreia a murit, tot „burgheză”.
Capitolele opt și nouă sunt punctul central și de cotitură al poemului. Aici intriga se destramă: tot ceea ce personal a fost adus în prim-planul narațiunii - pricepere nesăbuită, tragedie amoroasă, gelozie, crimă, disperare și „vai-amarul” ucigașului - este absorbit de o melodie largă, liberă și puternică. . Aici, în cântecul Gărzilor Roșii, apare pentru prima dată imaginea lumii vechi, „câinele prost”. Întrebarea este: de ce a atribuit Blok un loc atât de mare dramei personale a lui Petrukha și apoi a redus-o la nimic? „Acum nu este un astfel de timp” - aceasta este formula acestei credințe. Fiecare tragedie personală într-un asemenea moment este înecată în „marea” revoluției, în tragedia universală, istorică mondială, a ciocnirii catastrofale a două lumi. În planul său personal, Blok a rezolvat această problemă categoric: „Revoluția sunt eu – nu singur, ci noi”; nu există personal – pentru că Revoluția mondială devine conținutul întregii vieți; o persoană care a căzut să fie martoră la nașterea unei lumi noi ar trebui să-și amintească cât mai puțin posibil despre slăbiciunile și tragediile personale. Doar nu simplifica prea mult. Caracterul categoric al deciziei nu a însemnat că a fost o chestiune simplă și ușor de luat. Ura față de lumea veche era în Blok un sentiment dominant, atot-consumător, care justifica totul. A înțeles, desigur, că, alături de violența, minciunile, ticăloșia și vulgaritatea lumii vechi, în focul revoluției, o parte din ceea ce „așaiubit”, cu care erau legate singuratele lui „delicii demonice”. Dar ela mai înțeles că în numele marelui adevăr istoric universal trebuie să-și sacrifice propriile mici „adevăruri”. Aici s-a exprimat puterea spirituală a lui Blok, acea „sinceritate fără teamă” pe care Gorki a observat-o la el. Ideea lui Blok despre incomensurabilitatea „tragediilor personale” cu măreția a ceea ce se întâmplă într-un mod deosebit (ajustat pentru intriga și caracter) a ecou în povestea lui Petrukha. Nu se poate spune că poetul îl condamnă pe Petrukha. Mai degrabă, îi este milă de el. Iar angoasa psihică a acestui om disperat, „prost”, care s-a rătăcit, și dragostea sa pasională, înfundată, cu amintiri dureroase de „nopți de beție” și „ochi de foc” - toate acestea nu puteau decât să fie aproape de poet, care întotdeauna a găsit o sursă de înaltă inspirație în temele pasiunii tragice și disperării umane. Dar toate acestea trebuie să ardă în focul revoluției. Așa ar trebui să se nască o persoană nouă. La urma urmei, Blok a văzut una dintre sarcinile importante stabilite de revoluție în direcționarea focului său purificator în „colțurile sufletului lui Rasputin și acolo vântându-l într-un foc spre cer, astfel încât pofta vicleană, leneșă și sclavă să se stingă”.
Petruha, disperată și fără cap, este cea mai slabă dintre cei doisprezece. Dacă ei înșiși nu constituie avangarda revoluției, atunci Petruha este propria lor ariergarda. Chiar și acum îl comemorează neputincios pe Mântuitor, iar tovarășii lui îi citesc o mustrare aspră:
- Petka! Hei, nu minți!
De ce te-a salvat
Catapeteasma de aur?
Tu inconștient, corect,
Domnule judecător, gândiți-vă bine...
Mâinile lui Ali nu sunt în sânge
Din cauza dragostei Katya?
- Fă un pas revoluționar!
Inamicul neliniştit este aproape!
Așa că Petruha a primit caracterizarea corectă, iar de la proprii tovarăși: „inconștient”. Ei știu în numele a ceea ce țin pasul lor revoluționar. „Suntem pregătiți pentru tot, nimic nu este păcat”, „Povara va fi mai grea...”, „Puștile lor sunt de oțel împotriva unui inamic invizibil”, „Ei merg departe cu un pas suveran...”. Nu cumva aceasta notă atât de distinctă și atât de constantă a datoriei revoluționare înecă strigătul isteric de desfătare spirituală pe care îl auzim în replicile „bietului ucigaș” Petrukha?
Doisprezece sunt ocupați cu munca lor: patrulează în oraș noaptea. Sunt în alertă: „Iată – se va trezi un dușman înverșunat...”. Și nu cântă cuplete de hoți și nu plângeri isterice, ci preia motivul „Varshavyanka”: „Marș, mergeți înainte, oameni muncitori!” Și în tempo-urile și ritmurile acestui frumos cântec de luptă al clasei muncitoare, motivele dezbaterii nesăbuite se dizolvă fără urmă (Petrukha s-a tras în cele din urmă și s-a alăturat pasului camarazilor săi), iar tema forței invincibile a insurgenților. oameni, mișcarea irezistibilă a celor doisprezece către scopurile îndepărtate:
Și merg fără nume de sfânt
Toate cele doisprezece - departe.
Gata pentru tot
Nimic de rau...
Bate în ochi
Steag rosu.
Este distribuit
Măsoară pasul.
Aici - trezește-te
inamicul feroce...
Și viscolul le face praf în ochi
Zile și nopți
Tot drumul...
Du-te,
Oameni muncitori!
Și așa mai departe - cu o expresie din ce în ce mai mare, pentru a obține cea mai mare tensiune și patos în final. „Oamenii liberi” violenți se transformă într-o voință revoluționară strictă, organizată muzical.
La o întrebare semnificativă din punct de vedere ideologic i se poate răspunde doar prin construirea unui lanț structural de evenimente care au avut loc. După ce am construit acest lanț, vom vedea că drama personală din poem a ocupat un loc mare. Această construcție a poeziei a ajutat la determinarea locului acestui episod în lucrare.
Revoluțiile, după cum știți, sunt diferite. Acea revoluție, forța de luptă a cărei „doisprezece” se considerau a fi, a fost unică, unică. A fost distrugerea „la pământ” a „lumii vechi”, o „ruptură” între două zone istorice. „Cei doisprezece” sunt apostolii lumii noi, vestitorii „cerului nou și pământului nou”. Gărzile Roșii a lui Blok sunt, de asemenea, copii, „copii din Epoca Fierului”, așa cum i-a numit autorul cărții The Twelve în jurnalul său. Ei nu știu ce fac, dar acest lucru nu îi scutește de vinovăția pentru crearea unei lumi în care violența va fi principiul principal.
--- De mai multe ori, criticii au remarcat că „Cei doisprezece”, cu toată aparenta ei simplitate, nu este deloc o opera simplă. Să fim atenți la misteriosul episod central al poeziei. De ce, de fapt, o infracțiune penală lipsită de orice clasă sau temeiuri revoluționare se află în centrul acestei poezii despre Revoluție? De ce Vanka și Katka i-au enervat atât de mult pe soldații Armatei Roșii, de ce caută să se ocupe de Vanka, iar moartea Katya este percepută de ei ca o pedeapsă corectă? Dar să ne ocupăm mai întâi de primul, de soldatul Vanka. Poezia pare să explice motivul vânătorii pentru el:
La naiba - divaga! Tu vei stii
Cum să te plimbi cu o fată ciudată! ..
Dacă cu un străin, atunci cu Petkina, dar de ce sunt toți cei „doisprezece” atât de dornici să aibă de-a face cu noul iubit al Katyei? Ce le pasă, până la urmă, de sentimentele lui Petka? Și apoi: Katya este o prostituată, nu este Vankina, nu Petkina, este pentru toată lumea și la egalitate. Ceva este evident în neregulă aici, dar să lăsăm deocamdată aceste considerente și să vorbim despre alte posibile motive pentru ura ciudată a Gărzilor Roșii față de fostul lor tovarăș. Acestea sunt două motive. În primul rând, Vanka este o străină; al doilea, bogat. Ambele motive sunt prezente în replica unuia dintre cei „doisprezece”:
Vanyushka însuși este acum bogat...
Acolo era Vanka al nostru, dar a devenit soldat!
În același capitol, Vanka este numită burgheză. Vanka este un soldat al garnizoanei Petrograd, care nu a apărat guvernul provizoriu în zilele de octombrie. Și cuvântul „soldat” nu suna atunci deloc contrarevoluționar. De ce, până la urmă, Vanka „nu este al nostru” - din punctul de vedere al Gărzilor Roșii? Au existat atunci conflicte sau fricțiuni între Gărzile Roșii și soldați? Fricțiunea dintre soldați și Gărzile Roșii a fost așadar, iar soldații erau geloși pe Gărzile Roșii și nu invers. Dar nu au existat conflicte armate. Poate că motivul linșării pe care cei „doisprezece” încearcă să-l aranjeze asupra lui Vanka este că el este un hoț? Totuși, furtul și tâlhăria atunci - un fenomen de masă. Acest mod de îmbogățire nu era închis celor „doisprezece”, deși preferau să jefuiască doar cramele. Dar ei invidiază evident „avuția” lui Vanka și, prin urmare, îl numesc „burghez”. Deci invidia pentru „bogăția” lui Vanka este prezentă, fără îndoială, în „doisprezece”. Dar nu ea este motivul ostilității, ba mai mult, ura patrulei Gărzii Roșii față de el. Motivul este ceva sau altcineva.
A fost uciderea lui Katya întâmplătoare? Petka o comite în stare de pasiune, restul patrulerilor nu aveau de gând să o omoare. Dar ei nu se întristează, ci percep ce s-a întâmplat cu un cinism pur criminal:
Ce, Katya e fericită? - Nu hou...
Întinde-te, carieră, în zăpadă!
Dar nicio „muzică a revoluției” nu poate, totuși, să uşureze angoasa psihică a „bietului criminal” Petrukha. Dacă ar fi fost un polițist care l-ar fi târât la secție, probabil i-ar fi fost mai ușor. Dar în timpul Revoluției nu există polițiști, patrula Gărzii Roșii este ea însăși un reprezentant al ordinului revoluționar și, prin urmare, Petka este singur cu durerea lui în fața lui Dumnezeu. O încercare de a se uita de sine într-o sifonie de beție îl duce doar la „plictiseala de moarte”, la devastarea spirituală. Tovarășii nu-l înțeleg. Pentru ei, călcarea peste sânge nu este o crimă, ci comuniune cu adevărul Revoluției. „Printre ei sunt aceia”, a scris Blok în articolul „Inteligentsia și revoluția”, „care înnebunesc cu linșajul, nu suportă sângele pe care l-au vărsat în întunericul lor...”. Iată una dintre acele Petka. Este chinuit, vrea iluminare și i se oferă să păstreze „pasul revoluționar”. Și totuși, din acest chin al „bietului ucigaș” Petka este un fir subțire pentru Hristos, nu pentru ceea ce apare în final, ci pentru Evanghelia reală.
etc.................
Originalitatea ideologică și artistică a poeziei lui A. Blok „Cei doisprezece”
Candidatul Ped. Științe, profesor asociat KFU
Poezia „Cei doisprezece” a marcat o nouă etapă în opera sa. Scrisă în prima iarnă de după Revoluția din octombrie, a surprins contemporanii cu conținutul și forma neobișnuită. „Nemuritor ca folclorul”, O. Mandelstam, un contemporan al lui Blok, a apreciat poemul în acest fel.
În poemul „Cei doisprezece”, Blok a subliniat problema esenței spirituale a arbitrilor noii istorii a secolului al XX-lea. În centrul poeziei „Cei doisprezece” se află starea sufletelor umane. Principala temă internă a poeziei este problema credinței, a conștiinței, a precarității convingerilor, a înclinației nesăbuite rusești către păcat și pocăință.
Problematica poeziei cerea o actualizare a arsenalului estetic, o expresivitate artistică diferită calitativ. Autorul își propune să transmită „muzica revoluției”. El caută să găsească o nouă formă care se potrivește cel mai bine cu conținutul poeziei. Zgomotul cu multe voci al orașului revoluționar se sparge în el cu ritmurile, sunetele, cântecele sale.
Poezia lui A. Blok „Cei doisprezece” urmărește tradițiile poeziei populare orale.
Așa cum într-un basm popular rusesc există o „lume dublă” de basm, în care există o lume „proprie” (împărăția eroului) și o lume „străină” (împărăția dușmanului), tot așa în Poezia lui Blok despre lumea reală este împărțită în două jumătăți contrastante. O manifestare concretă a realității este „burghez la răscruce”, „câine flămând”, bordel, desfrânarea ofițerilor, „demontarea” cu o lovitură de cuțit, uciderea unui ofițer, a unui preot etc. Lumea polară și-a găsit expresia în începutul „sfânt” al revoluției - imaginea lui Hristos asociată cu ideea de reînnoire.
Mica poezie a lui Blok, datorită prezenței detaliilor ambigue, simbolice, lovește cu profunzimea înțelegerii.
Acțiunea poeziei are loc „În toată lumea lui Dumnezeu” pe fundalul unor elemente naturale furioase. Zgomotele, ritmurile, vocile Rusiei îmbrățișate de un vârtej revoluționar au fost întruchipate cu brio de Blok în poem.
În poezie sunt imagini cu vânt, zăpadă și viscol. Aceste imagini sunt simboluri nu numai ale elementelor furioase, ci și ale schimbărilor viitoare. Se pare că totul este amestecat, învârtit într-un vârtej. În jur este haos și dezordine, unde există o luptă între bine și rău, negru (lumea veche) și alb (lumea nouă). Elementul natural furios al zăpezii îi duce pe eroi departe de confortul casei, de la dragoste și pasiune într-o altă lume - crudă, rece, care necesită curaj.
În „The Twelve” sună elementul în sine. Iată temele ei muzicale, jocul ei ritmic, disonanțele și contrastele. Structura ritmică a poeziei se bazează pe sistemul de cântec colocvial al vorbirii populare rusești. Acestea sunt cântece și imprimeuri populare, și plâns și lamentări. Sunt alăturate de romantism urban și de marș. „Doisprezece” este cea mai neconvențională lucrare a lui Blok.
Poezia are planuri reale și metaforice. Procesiunea celor doisprezece marinari este într-adevăr o mișcare de-a lungul străzilor acoperite de zăpadă, dar și simbolică – ca drum al revoluției și al istoriei.
Seara neagră.
Zăpadă albă.
Vânt, vânt!
O persoană nu stă în picioare.
Vânt, vânt -
În toată lumea lui Dumnezeu!
„Lumea veche” este prezentă în poem sub forma unui burghez și imaginea unui câine, fără rădăcini, singuratic și sălbatic. Cele doisprezece sunt topite într-o singură imagine, monolitică, deoarece elementele sunt întruchipate prin ele. Unitatea lor se exprimă în mers.
Blok nu închide ochii la elementele rampante. Cruzimea ei provoacă un protest intern în el. Dar pur și simplu nu există altă cale decât prin tragedie, prin „păcat”. Oamenii liberi violenți cu jaf și beție sunt percepuți de poet nu ca vina personală a barbarilor, ci ca nenorocirea lor tragică.
Cosmic și pământesc, lumești și lumești sunt inseparabile în poem. Elementele naturii ecou uman, furtunile umane evocă vânturi reciproce în lumea înconjurătoare. După moartea Katiei: „A izbucnit ceva viscol, o, viscol, o, viscol! Să nu ne vedem deloc timp de patru pași!” O furtună de zăpadă îl face pe Petrukha să-și amintească și să exclame: „O, ce viscol, Mântuitorule!” Dar camarazii îl corectează din nou: „- Petka! Hei, nu minți! De ce te-a salvat catapeteasma de aur? Ești inconștient, într-adevăr, judecă, gândește înțelept - sau mâinile tale nu sunt acoperite de sânge din cauza dragostei Katya? Și iarăși refrenul - se adresează nu numai lui Petrukha - tuturor soldaților Gărzilor Roșii, întregului popor rebel: „Țineți pasul revoluționar! Inamicul neliniştit este aproape!” Iar în confirmare – persistent, imperios, îngăduitor, din partea Istoriei – un triplu apel la exercitarea puterii: „Înainte, înainte, înainte, oameni muncitori!”.
Un loc important în poezie îl ocupă ideea că există libertate, dar încă nu există un început sfânt:
Libertate, libertate
Eh, eh, fără cruce!
Eroii din Blok merg „fără cruce”. Dar în fruntea lor, poetul nu-l vede pe nimeni altul decât pe Iisus Hristos. Autorul a vrut să întrupeze simbolul lumii noi după chipul lui Hristos, aducând purificarea morală omenirii, idealurile vechi ale umanismului. Blok face o analogie între epoca prăbușirii Rusiei țariste și epoca morții Romei, când legenda lui Hristos a apărut ca vestitor al unei noi religii mondiale. Hristos, simbolul reînnoirii vieții, urma să acționeze ca un astfel de vestitor în poem. Dar pentru majoritatea adevăraților Gărzi Roșii, Hristos a fost de fapt identificat cu religia și țarismul împotriva cărora au luptat.
Blok însuși a simțit lipsa de persuasiune a imaginii lui Hristos din textul celor doisprezece. Totuși, în acest fel și-a încheiat munca. În imaginea lui Hristos, Blok și-a întruchipat atât așteptarea revoluției, cât și credința în puterea ei purificatoare, precum și dezamăgirea față de aceasta și dobândirea unei noi credințe - credința în renașterea morală a oamenilor.
Blok a scris: „Când am terminat, eu însumi am fost surprins: de ce Hristos? Dar cu cât mă uitam mai mult, cu atât îl vedeam mai clar pe Hristos. Și apoi am notat la mine: „Din păcate, Hristoase”.
În complotul poemului, se pot vedea asemănări cu legenda biblică. Noua eră, în înțelegerea lui Blok, este reînnoirea conștiinței publice: în locul credințelor păgâne și a sacrificiilor aduse zeilor, s-a stabilit o nouă credință, asociată cu nevoia de egalitate universală. Pe de o parte, o lume învechită merită să fie distrusă. Poetul se bucură că această lume urâtă este înlocuită cu ceva nou, poate mai perfect. Pe de altă parte, această afirmare nouă în unele detalii este indisolubil legată de trecut. Asa de:
Mânie, furie tristă
Fierbe în piept...
Rău neagră, răutate sfântă...
Un detașament de doisprezece Gărzi Roșii, asociat cu apostolii, face fapte groaznice pe drum: uciderea Katya, jaf și înjunghiere. Aceasta arată legătura lor cu lumea veche - lumea sălbatică, neînfrânată, răului:
Și merg fără nume de sfânt
Toate cele doisprezece - departe,
Gata pentru tot
Nimic de rău
Blok nu acceptă mizeria morală a celor doisprezece Gărzi Roșii, dar tocmai de aceea îl pune pe Iisus Hristos în fruntea lor. Hristos în poem acționează ca un simbol al noului, un simbol al reînnoirii spirituale a națiunii.
Gărzile Roșii nu sunt încă conștiente de reînnoirea pe care, potrivit poetului, o aduc oamenilor, dar, fără îndoială, o aduc. De aceea
Înainte - cu un steag însângerat
Și invizibil în spatele viscolului
Și nevătămat de un glonț
Cu un pas blând peste sud,
Zăpadă împrăștiere de perle,
Într-o corolă albă de trandafiri -
În față este Iisus Hristos.
Capitolele poeziei sunt eterogene, dar, în general, această dezbinare stilistică are scopul de a oferi o reflectare reală a realității. În poezie, puteți găsi elemente de folclor, versuri de închisoare, vorbe, vulgarisme. Aici, alături de patosul revoluționar, elementele claselor inferioare declasate se „înțeleg” liber, iar toate manifestările vieții sunt luate în câteva detalii minore, ca în realitatea reală.
a scris despre bogăția poetică a poemului lui Blok: „Cufundat în elementul său natal al revoltei populare, Blok i-a ascultat cântecele, i-a spionat imaginile...”.
În perioada scrierii poeziei, Blok a fost interesat în special de folclorul urban, a înregistrat vocile străzilor orașului pe care le-a auzit. Iată care sunt turnurile vernaculare moderne (chiar abuzului) și vocabularul cântecului tradițional. Cuvintele familiare și vulgarismele ("electric", "junkerier", "deja") determină colorarea socială a limbajului personajelor.
Blok a căutat să transmită „muzica cuvintelor și expresiilor străzii”. A auzit sunetele acestei muzici în orice: „în pasiune și creativitate, în revolta populară și în munca științifică, în revoluție”. Muzica revoluției este transmisă în poem nu numai de elementele de limba populară, cu care scenele de pe podurile din Petrograd sunt saturate. În locul „pământului” vine patosul oratoric.
Replichi din „Cei doisprezece” au revenit la vorbirea populară: poetul a pătruns atât de adânc în specificul ei. Multe formule ale poeziei sunau ca niște proverbe și zicale: „Vânt, vânt - în toată lumea lui Dumnezeu!”, „De ce te-a salvat catapeteasma de aur?” Sloganurile poeziei puteau fi văzute pe bannerele, afișele și trenurile blindate ale Armatei Roșii. „Doisprezece” este realizarea de vârf a lui Blok în stăpânirea folclorului.
În poezia orală populară, simbolismul numerelor este tradițional. Adesea există cuvinte care sunt multipli de trei și reflectă gândirea mitologică antică a oamenilor: 3,6,9,12. Doisprezece este numărul cheie al poeziei și multe asociații pot fi asociate cu acesta. În primul rând, sunt douăsprezece ore - miezul nopții, douăsprezece luni - sfârșitul anului. Se pare că un fel de număr „limită”, deoarece sfârșitul unei zile (sau an) vechi, precum și începutul unuia nou, depășesc întotdeauna o anumită piatră de hotar, un pas într-un viitor necunoscut. Pentru A. Blok, căderea lumii vechi a devenit o astfel de graniță. Nu este clar ce urmează. Probabil, „focul global” se va răspândi în curând la toate lucrurile.
O altă asociere numerică sunt cei doisprezece apostoli. Acest lucru este indicat indirect de numele a doi dintre ei - Andryukha și Petrukha. Să ne amintim și povestea apostolului Petru, care L-a lepădat pe Hristos de trei ori într-o noapte. Dar cu A. Blok, contrariul este adevărat: Petrukha se întoarce la credință de trei ori într-o noapte și se retrage din nou de trei ori. În plus, el este ucigașul fostului său iubit.
Și-a înfășurat o eșarfă în jurul gâtului -
Nicio modalitate de a vă recupera.
Muzicalitatea poeziei este transmisă expresiv prin ritmul său. Impetuozitatea și totodată complexitatea înaintării sunt subliniate de ritmul impulsiv și anevoios, de parcă poezia în sine s-ar afla în mișcare, în întreruperi continue. Ritmul versului se schimbă tot timpul, subliniind schimbarea tulbure a vieții însăși, corespunzătoare episodului înfățișat. Când un detașament de doisprezece Gărzi Roșii intră în poezie, ritmul devine clar, în marș. Schimbarea de ritm provoacă dinamica extraordinară a versului. Datorită energiei ritmului, literalmente fiecare cuvânt „funcționează”. Blok a scris: „Puterea ritmului ridică cuvântul pe coloana vertebrală a unui val muzical...”
Limba poeziei combină vocabularul obișnuit pentru fosta carte cu oamenii de rând, dialectul „de stradă”, expresiile argotice. Poetul folosește cuvinte din cântece populare, forme de vers. Inserează în text sloganuri reale ale acelor zile:
De la clădire la clădire
Coarda este întinsă.
Pe frânghie - poster:
„Toată puterea Adunării Constituante!”
Gama de vocabular este neobișnuit de largă - de la intonații solemne:
Revoluționar ține pasul!
Dușmanul neliniştit nu doarme!
la vulgarisme grosolane:
purta jambiere gri,
Ciocolata "Mignon" a mancat,
M-am dus la o plimbare cu cadetul -
Cu soldatul acum a plecat!
„Poezia Cei doisprezece, însă, a reușit să facă o gaură în mulțimea largă, mulțimea care nu-l mai citise niciodată pe Blok. Poezia „Cei doisprezece” a fost identificată de această mulțime după ureche, ca fiind legată de ea în construcția sa verbală, fonetica verbală, care cu greu putea fi numită atunci „librică” și care se apropia mai degrabă de forma cantitativă. În ciuda tăcerii creative a poetului, popularitatea sa, datorită foneticii „de stradă” a celor doisprezece, a crescut de la o zi la alta „, a evaluat Șklovski originalitatea artistică a poemului.
Poezia lui Blok „Cei doisprezece” a fost rezultatul cunoașterii lui Blok despre Rusia, elementele sale rebele și potențialul creativ.
Literatură
1. Alexandru Blok. Lucrări adunate în șase volume - L .: Ficțiune., 1982. - V. 5. - S. 248.
2. Zhirmunsky Alexander Blok. Depășirea simbolismului. M., 1998.
3. Kling O.: structura „romanului în versuri”. Poemul „Doisprezece”. M., 1998.
4. Blocul Orlov - M .: „Tsentrpoligraf”, 2001. - S. 533-534. - 618 p.
5. Tabelul Shklovsky // Shklovsky account: Articole - amintiri - eseuri (1914-1933). M .: Scriitor sovietic, 1990. S. 175.
6. Etkind din poezia lui A. Blok „Cei doisprezece” // Literatura rusă. 1972. Nr. 1.
„Doisprezece” este o poezie despre revoluție. Nu numai și nu atât o poezie care descrie atmosfera generală care domnește într-o țară care moare după revoluție, ci o poezie a unei revoluții în sufletul muribund al poetului însuși. Acest poem este o batjocură la adresa „revoluției”. Blok în fiecare cuvânt, în fiecare sunet bate joc de desfătarea sângeroasă a elementelor într-o furie impotentă:
Mânie, furie tristă
Fierbe în piept...
Rău neagră, răutate sfântă...
El însuși nu poate influența mersul istoric al evenimentelor în niciun fel fundamental, nu poate (sau nu vrea) „să spună sub ton: „Trădători! Rusia a murit!”. Râde cu disperare de discrepanța dintre idealurile stabilite de „revoluție” și realitatea înconjurătoare. Râde rău de reprezentanții lumii vechi - preoți, burghezi, doamne - toți cei care au adus țara într-o situație revoluționară, și de reprezentanții așa-zisei lumi „noi” - personalități nesemnificative, capabile să lupte doar cu strada. fete și cu umbre în prag:
Revoluționar ține pasul!
Dușmanul neliniştit nu doarme!
Tovarășe, ține pușca, nu te teme! Să tragem un glonț în Sfânta Rusie...
Eh, eh!
Să te distrezi nu este un păcat!
Încuie podeleleAstăzi vor fi jaf!
Beciuri deschise -Merg acum goliciunea!
O țigară în dinți, o șapcă este zdrobită,
Pe spate ai nevoie de un as de diamante!
„Libertate, libertate, eh, eh, fără cruce!” - sună ca un strigăt sălbatic de tâlhar. Nu este o coincidență că autorul a remarcat că „ar trebui să existe un as de diamante pe spate” - un astfel de petec de țesătură roșie sau galbenă a fost cusut pe spatele condamnaților. Acești oameni „merg fără nume de sfânt...”:
De ce te-a salvat
Catapeteasma de aur?
Tu inconștient, corect,
Domnule judecător, gândiți-vă bine...
Mâinile lui Ali nu sunt în sânge...
Trec ca elementele, se repezi ca un viscol, se supun doar dorinței interioare de distrugere: „Vom aprinde focul lumii întregii burghezii”. Autorul compară constant forțele motrice ale revoluției cu un element orb care distruge totul în cale:
Seara neagră.
Zăpadă albă.
Vânt, vânt!
O persoană nu stă în picioare.
Vânt, vânt -
În toată lumea lui Dumnezeu!
A izbucnit ceva viscol
O, viscol, o, viscol!
Nu se pot vedea deloc!
În patru pași!
Poezia folosește în mod constant o tehnică artistică bazată pe efectul de contrast. Atrage imediat atenția că gama vizuală se bazează pe alternanța motivelor întunericului nopții și viscolului de zăpadă. Acest simbolism al culorii este clar în sensul său. Ea marchează două începuturi istorice vitale: jos și sus, minciuna și adevăr, trecut și viitor - tot ceea ce se opune atât în întreaga lume, cât și în fiecare suflet uman. Acest simbolism este clarificat social, în el este o reflecție și generalizare artistică a fenomenelor istorice reale.
Ce este o furtună de zăpadă în The Twelve, dacă nu o imagine a „vremii istorice”, o imagine a răsturnării în sine și a haosului pe care l-a adus? Seara neagră și zăpada albă întruchipează în contrastul lor furtuna istorică care a zguduit lumea. Alb, lumină, zăpadă triumfă la finalul poemului, unde învinge cu totul întunericul de nepătruns din care au ieșit cei doisprezece. Aici autorul profetizează în mod voalat victoria forței albe, ușoare, asupra haosului negru-roșu adus de elementul căruia îi aparțineau cei doisprezece.
„Doisprezece” este un triumf complet al elementelor. Ea este personajul principal al poeziei. Atât poemul în sine, cât și elementele din el sunt unite și sintetice, deși în el acționează personaje independente cu propriile lor trăsături individuale.
Douăsprezece gărzi roșii își fac drum printr-un viscol aprig; sunt „pregătiți pentru orice”, „îmi pare rău de nimic”, sunt precauți; sunt mânați înainte de instinct, dar încă nu înțeleg pe deplin întregul sens al luptei lor, „pasul lor puternic” în viitor. Sunt încă nou-născuți în această luptă, născuți împreună cu lumea „nouă”, născută chiar de această lume „nouă”.
În eroii poeziei, care au luat cu dezinteresat lumea veche, poate mai mult de la „oamenii liberi” anarhiști (activi în zilele de octombrie) decât de la avangarda clasei muncitoare din Petrograd, care, sub conducerea Partidului Bolșevic, a asigurat victoria revoluției.
Sentimentul „decolării” revoluției cu o forță enormă s-a reflectat în „Cei doisprezece” în motivele unui viscol nocturn, rafale, vânt ascuțit, zăpadă învolburată. Aceste motive parcurg întreaga poezie ca tema principală într-o simfonie. În același timp, vântul, viscolul de zăpadă, viscolul ca imagini dinamice ale elementelor răzvrătite, furioase din Cei Doisprezece capătă o semnificație diferită în raport cu diferitele personaje ale poeziei. Pentru umbrele și frânturile lumii vechi, vântul rău și vesel (se bucură) este o forță ostilă, care îi mătură fără milă din viață, pentru cei doisprezece, este elementul lor natal, sunt ca un produs al acestui vânt, ei. sunt creația haosului, luptă spre distrugere. Acest viscol de doisprezece nu este groaznic, nici periculos.
Steagul roșu apare la sfârșitul poemului, acesta - acest simbol al revoluției - devine aici simbolul noii cruci a Rusiei. Țara se află la o răscruce de drumuri - „în spatele câinelui flămând”, și înaintea presupusului „viitor luminos”. Există părerea că Hristos, în fruntea Gărzilor Roșii, binecuvântează revoluția, scopurile și idealurile ei ultime. Dar adevărul este că nu este în cap - nicăieri în poem nu se spune despre asta - ci „în față”. Pur și simplu suntem obișnuiți să percepem că înainte, cu un steag roșu - asta înseamnă, în cap, dar aici situația este diferită: steagul de aici personifică noua cruce a lui Hristos, noua cruce a Rusiei, iar Hristos nu este la cap, dar el este condus - condus la execuție, la un nou crucifix...
„De ce ai venit să ne deranjezi? Căci ai venit să ne deranjezi și tu însuți știi asta. Dar știi ce se va întâmpla mâine? Cine eşti tu? Eşti tu? Sau doar o asemănare a lui. Dar mâine te voi osândi și te voi arde pe rug, ca pe cel mai rău dintre eretici, și tocmai oamenii care ți-au sărutat picioarele azi, mâine, la singurul meu val, se vor grăbi să-ți scoată cărbuni la focul tău. Știi asta? Da, poate știți că...” Acesta este Dostoievski, „Frații Karamazov”, un dialog între Marele Inchizitor și Iisus Hristos.
Nimeni nu are nevoie de ajutorul Lui, nimeni nu are nevoie de binecuvântarea Lui: „De ce te-a salvat catapeteasma de aur?” Despre ce fel de „binecuvântare morală” putem vorbi când „... merg fără nume de sfânt... sunt gata de orice...”. Acești doisprezece nu au nevoie de binecuvântarea nimănui, așa cum nici cei care au făcut revoluția nu au nevoie de ea. Doar că în acel moment era convenabil să folosești versurile unui astfel de mare poet în favoarea lor, pentru a justifica revoluția și fărădelegile sângeroase și, la urma urmei, Blok însuși spunea că nu există absolut nicio politică în poemul său.
I-a iubit pe toți, a iubit Rusia și a trăit mai dureros criza ei politică, economică și spirituală. Blok a trăit împreună cu țara toate evenimentele care au avut loc în Rusia. El, împreună cu Rusul său, a suferit, a înghețat, a murit de foame. Prin urmare, Blok în poemul său simte starea de spirit și experiența fiecărui personaj și transmite cu acuratețe emoțiile fiecăruia. Autorul subliniază constant cât de departe sunt ideile „înalte” ale revoluției de viața pământească:
O frânghie este întinsă de la o clădire la alta.
Pe afișul frânghiei:
„Toată puterea Adunării Constituante!”
Bătrâna este ucisă - plângând,
Nu va înțelege ce înseamnă, pentru ce este un astfel de poster,
Un patch atât de mare? Câte cârpe ar ieși pentru băieți,
Și toată lumea este dezbrăcată, dezbrăcată...
În răsturnarea din octombrie, poetul a auzit o singură „muzică” – muzica tunătoare a prăbușirii catastrofale a lumii vechi, pe care o prevăzuse și o așteptase de atâta vreme. Da, se aștepta, dar mai degrabă nu atât la prăbușirea lumii în sine, ci mai degrabă schimbări în psihologia oamenilor, schimbări în conștiința umană, îmbunătățiri în lume nu datorită fracturării și redistribuirii sale, ci datorită schimbărilor interne în fiecare. persoană, adică schimbarea lumii datorită schimbării persoanei. Prin urmare, Blok a perceput răsturnarea sângeroasă proclamată de revoluția socialistă ca un atac brusc, dar deja prezis și așteptat element. Revoluția, potrivit lui Blok, este universală, universală și de neoprit. S-a întruchipat pentru el cu cea mai mare plenitudine în imaginea unui „foc mondial” incontrolabil care a izbucnit în Rusia și va izbucni din ce în ce mai mult timp îndelungat, transferându-și centrele atât în Occident, cât și în Est, până când „până arde și arde, lumea veche a dispărut”.
În ianuarie 1918, A. Blok și-a creat cea mai faimoasă poezie - o creează în câteva zile, într-un singur impuls inspirat. De obicei exigent cu sine, el, evaluându-și creația, scrie: „Astăzi sunt un geniu”. Poezia, publicată în februarie, a evocat răspunsuri furtunoase și contradictorii. Despre ea se vorbea peste tot. Multe din ele li s-au părut inacceptabile colegilor scriitori. A fost întâmpinat cu o explozie de indignare de către intelectualitatea rusă. Bunin l-a atacat pe autor cu critici furioase, unii dintre prietenii lui s-au întors de la el. Dar, în ciuda acestui fapt, poezia lui Blok și-a luat pe bună dreptate locul în istoria literaturii ruse.
În Cei doisprezece, Blok a surprins imaginea revoluției în care a crezut, care i s-a revelat în strălucirea incendiilor, în furtunile de zăpadă, în suflarea Rusiei. Autorul a arătat în poemul său revoluția ca un foc de curățire, în focul căruia trebuie distrus tot ce este vechi:
Suntem pe munte pentru toți burghezii
Haideți să alimentăm focul lumii
Foc mondial în sânge -
Dumnezeu să ajute!
În fiecare rând se aude muzica revoluției – cea pe care Blok a chemat să o asculte „cu tot corpul, cu toată inima, cu toată conștiința”. Dar nu mai are un bubuit de neînțeles și abia auzit, ca în poeziile sale de început, ci o puternică simfonie a timpului: râsul și plânsul unui viscol, fragmente de cântece revoluționare, împușcături, pașii Armatei Roșii.
Metoda creativă a lui Blok simbolistul se manifestă clar și în această lucrare a sa: cu ajutorul simbolurilor autorul arată ceea ce se întâmplă. Lumea veche, putredă, reprezentată de „burghezii la răscruce” al lui Blok, preotul „cu mânecă lungă”, intelectualul reacționar, numit cu dispreț „vitia”, este personificată în poem de un câine de stradă:
Și lumea veche, ca un câine fără rădăcini,
Stând în spatele lui cu coada între picioare.
Lumea veche este ca un câine prost
Eșuat - te voi bate
Blok arată haosul și anarhia post-revoluționară ca un proces inevitabil care însoțește marea pauză. Revoluția însăși este prezentată în poem într-o imagine simbolică generalizată a vântului universal, un viscol care se sparge în viața unui locuitor:
Seara neagră.
Zăpadă albă.
Vânt, vânt!
O persoană nu stă în picioare.
Acesta este un element, deși curățător, dar nemilos, distructiv. Și douăsprezece Gărzi Roșii devin reprezentanții săi. Nu se spune nimic despre fiecare dintre ei individual, dar împreună sunt o forță care va distruge lumea „la pământ”. Ei înșiși sunt foarte vag conștienți de care este scopul lor. Autorul arată la începutul poeziei cât de multe au ei în comun cu criminalii de rând:
În dinți - o țigară, o șapcă este zdrobită,
Ți-ar plăcea un as de diamante pe spate?
Progresul lor pe stradă ar trebui să fie un simbol al evoluției lor. În prima etapă a călătoriei lor, cei doisprezece apar ca anarhiști, distrugători. Nu-i costă nimic să tragă „în Rusia sfântă”. Ei au doar „sfânta lor răutate”, dar nicio organizație. Ei sunt mânați de ură, nu de dragoste pentru oameni. Sunt atrași de libertate - „oh, fără cruce”. Mișcarea lor este spontană, instinctivă și uneori dezastruoasă, nu numai pentru inamici. Ei nu îl au pe Dumnezeu în sensul cel mai înalt al cuvântului: vechea religie - religia sclavilor - este inacceptabilă pentru ei și nu au găsit încă una nouă. Și aici autorul arată o crimă fără sens, nejustificată - acesta este punctul culminant al acțiunii poemului. După aceea, totul se schimbă în poveste. Șocul intern îi face pe eroi să-și dea seama de destinul, să renunțe la abordarea anarhistă și frivolă a activităților lor revoluționare. Remarcile jucăușe, conversațiile străine dispar, replicile capătă rigoare, precizie ritmică:
Revoluționar ține pasul!
Steagul roșu zboară în ochi.
Se aude un pas măsurat.
Fiind anterior parte a elementelor, de acum înainte, cei doisprezece trebuie să lupte singuri. Cu toate acestea, până la sfârșit, ei merg „fără numele unui sfânt”, ceea ce înseamnă că nu înțeleg și nu acceptă în cele din urmă idealurile noii vieți. Și apoi Elok arată figura lui Hristos, care conduce eroii cu un steag însângerat:
Și invizibil în spatele viscolului
Și nevătămat de un glonț
Cu un pas blând peste vânt,
Zăpadă împrăștiere de perle,
Într-o coroană albă de trandafiri
În față este Iisus Hristos.
Chipul lui Hristos nu poate fi interpretat fără ambiguitate. Fie acest lucru nu este încă recunoscut și recunoscut de către Dumnezeu, conducătorul, sau o victimă care nu este vizibilă într-o furtună de zăpadă, fie un martor și judecător mut. Intenționat sau nu, autorul a lăsat acest lucru nespus în poezia sa. Este la latitudinea cititorului și timpul lui să decidă.
În poezia „Cei doisprezece”, Blok a acționat și ca un reformator în domeniul formei de artă. El a justificat schimbarea în maniera sa obișnuită spunând că este necesar să scrie despre nou, despre revoluționar, într-o limbă nouă. Prin urmare, lucrarea este un contrast izbitor în comparație cu ceea ce a fost scris mai devreme.
Poezia este formată din douăsprezece capitole mici - în funcție de numărul de caractere din titlu. În același timp, autorul nu s-a ferit de pasiunea simbolistă pentru magia numerelor – până la urmă, „încărcarea” mistică a numărului „doisprezece” este binecunoscută. În plus, tocmai atât de mulți apostoli, discipoli i-a avut Hristos, iar motivele biblice intră în poem direct cu imaginea lui. „Cei doisprezece” poate fi numit un poem dramatic, deoarece principalul lucru în ea este acțiunea, purtătoarea căreia sunt personajele principale. Cea mai mare parte a poveștii este alcătuită din replici și dialoguri ale personajelor. Fiecare dintre ei are limba lui: o bătrână săracă, o doamnă, o scriitoare, Armata Roșie. Poemul este caracterizat de o varietate de stiluri artistice și de vorbire, limbajul său include un vocabular poetic și colocvial înalt, chiar vulgar. Sloganuri politice, motive folclorice, romantism urban, cântece de tâlhar și cântece - autorul pare să încerce să exprime toată polifonia străzii folosind diverse genuri de vorbire artistică. Ritmul și dimensiunea versului sunt, de asemenea, variate: de la cântare la marș, de la trohaic de patru picioare la dolnik.
Combinația dintre diferite stiluri de vorbire, genuri, ritmuri, forma foarte dramatică a poemului i-a permis lui Blok să exprime, să întruchipeze ceea ce el a numit „muzica revoluției”, polifonia, spontaneitatea ei. Poetul s-a străduit pentru unitatea conținutului și a formei, iar poemul său este o confirmare vie a acestui lucru. În același timp, Blok nu evită tehnicile și metodele simboliste obișnuite.
În poemul său, autorul a încercat să reflecte cât mai exact ceea ce a văzut și a simțit. Este posibil ca punctul lui de vedere să nu fie acceptat de toată lumea. În principiu, arta nu necesită recunoașterea imaginilor sale ca realitate și cu atât mai mult, ca singurul adevăr posibil. Poezia „Cei doisprezece” poate fi interpretată în moduri diferite, mai ales acum că cuvintele pe moarte ale lui Blok au devenit cunoscute că poemul ar trebui distrus ca un eșec. Cred că poetul a crezut cu sfințenie, a vrut să creadă în ceea ce a scris, în măreția și noblețea planurilor și căilor revoluției, dar deja în 1921 a reușit să vadă cât de departe erau visele sale de realitate. Iar poemul trăiește ca dovadă incontestabilă a căutării intense – fie ideologice sau formale – a autorului său.
Scrisul
Poezia lui A. A. Blok „Cei doisprezece” a fost creată în 1918. Poezia s-a născut ca un impuls inspirațional, armonios întreg, dar multe imagini sunt neclare poetului însuși, ceea ce nu face decât să dovedească complexitatea și profunzimea operei. Poezia a fost publicată în ziarul Znamya Truda la 18 februarie 1918.
Poezia „Cei doisprezece” se caracterizează printr-o combinație de principii realiste și simbolice. Conținutul poeziei este istorie. Blok a căutat să surprindă un punct de cotitură în dezvoltarea istoriei Rusiei. Aceasta determină genul și poetica. Imaginile, detaliile, fără a-și pierde concretețea și realismul, capătă un sens generalizator și simbolic, tipic pentru toată opera lui Blok.
Alexander Alexandrovich Blok este un maestru strălucit al cuvântului, unul dintre primii poeți ruși care au reușit să audă și să reverse în versuri „muzica revoluției”. În poezia „Cei doisprezece”, Blok a încercat să surprindă o perioadă atât de neobișnuită, furtunoasă și interesantă.
Compoziția poeziei este destul de complexă, dar extrem de importantă pentru percepția și înțelegerea operei. Să încercăm să luăm în considerare.
Important pentru percepția compoziției poeziei este intriga acestuia. Intriga se bazează pe o poveste de dragoste, pe relația dintre Katya și Petrukha și pe încercarea lui de a se descurca cu Vanka. Uciderea accidentală a Katya reflectă înțelegerea lui Blok asupra revoluției, în care o persoană nevinovată moare cel mai adesea. Uciderea lui Katya reflectă uciderea vechii Rusii. Elementul face furori nu numai pe străzile din Sankt Petersburg, ci și în sufletele oamenilor. Conflictul principal al poemului - lupta vechiului - nou, lumină - întuneric, bine - rău - se reflectă în soarta personajelor. Situația de viață în care se desfășoară prima revoluție socialistă din lume mărește scara imaginii la cea istorică mondială. Fiecare detaliu are o semnificație simbolică.
Una dintre tehnicile compoziționale folosite de A. Blok este combinarea planurilor reale și simbolice. Deci, de exemplu, imaginea vântului. Pe de o parte, vântul este perceput ca un semn al iernii anului 1918, iar pe de altă parte, „vântul vesel” personifică revoluția, pe care A. Blok a perceput-o ca un element.
Să luăm un alt exemplu. Se știe că detașamentele care patrulau pe Petrograd în 1918 erau formate din doisprezece oameni. În același timp, numărul „doisprezece” ne trimite la povestea biblică a celor doisprezece apostoli. Prin urmare, putem spune că cele douăsprezece Gărzi Roșii din poem nu sunt doar un semn istoric al vremurilor, ci și o imagine profund simbolică.
Un alt dispozitiv artistic este compoziția circulară a poeziei. Poezia este formată din douăsprezece capitole, ceea ce nu este, de asemenea, întâmplător. Capitolele I și XII sunt corelate între ele. În primul capitol există o îngustare a spațiului real. În primul rând, este lumea întreagă:
Vânt, vete -
În toată lumea lui Dumnezeu!
Dar treptat apar clădiri, semne sociale ale vremurilor (sloganul „Toată puterea Constituantei”), iar în final, trecători individuali: o bătrână, „burgheză la răscruce”, „tovarăș preot” și altele. Frânghia dintre clădiri, așa cum ar fi, strânge spațiul real.
În ultimul capitol are loc procesul invers: spațiul începe să se extindă. Mai mult, nu doar spațiul real se extinde (din cauza viscolului dispar contururile caselor și detaliile specifice care caracterizează orașul), ci și cel simbolic. În fața ochilor noștri, câinele prost se transformă într-un simbol al lumii vechi:
Dă-te jos, mang, o să gâdil cu baioneta! Lumea veche, ca un câine prost, Eșuează - te voi bate!
Acțiunea celorlalte capitole este încadrată în cadrul strict al străzilor orașului: o patrulă de douăsprezece persoane se plimbă de-a lungul Petrogradului. A. Blok recurge la îngustarea spațiului pentru a arăta cât mai deplin și voluminos viața pe care o trăiește țara după revoluție. Autorul folosește extinderea spațiului simbolic pentru a conferi evenimentelor care au loc în capitolele interioare o scară universală.
Poezia este formată din douăsprezece capitole, acest număr se va repeta încă o dată în cei doisprezece soldați revoluționari care păzesc ordinea la Petrograd, și într-o semi-aluzie la ucenicii lui Iisus mergând în față, „îngropați în spatele caselor”. Poezia este surprinzător de muzicală: fiecare capitol are ritmul și melodia lui. Începând cu o oră rusească nesăbuită:
Cum au mers băieții noștri Să slujească în Garda Roșie -Slujească în Garda Roșie -Buipu a întins capul!
Merg în depărtare cu un pas impunător... - Cine mai e acolo? Vino afara! Acesta este vântul cu steag roșu, jucat înainte...
Blok nu se teme să includă în opera sa vocabularul colocvial al unui simplu soldat, al unei bătrâne, al unui trecător. Aceste cuvinte nu sunt incluziuni exotice, ci un detaliu esențial al poemului. Autorul arată viața revoluționarului Petersburg cu eroi adevărați:
Există o doamnă în doodle
Se întoarse către celălalt:
Șerpii plângeau, plângeau...
alunecat
Și - bam - întins.
Poezia „Cei doisprezece” este construită pe dispozitivul preferat al lui Blok - antiteza:
Seara neagră.
Zăpadă albă.
Vânt, vânt!
O persoană nu stă în picioare.
Vânt, vânt -
În toată lumea lui Dumnezeu!
Două culori contrastante, alb și negru, domină poezia. Abia la sfârșit va apărea un banner roșu. În această poezie, revoluția este prezentată în două culori. În poem, Blok pictează un portret nemilos al participanților și câștigătorilor revoluției:
Vântul bate, zăpada cade. Vin doisprezece oameni. Puști curele negre. Peste tot - lumini, lumini, lumini... O țigară în dinți, o șapcă este zdrobită. Pe spate ai nevoie de un as de diamante!
Centrul compozițional al poeziei îl reprezintă capitolele VI și VII. În capitolul VI, Katya este ucisă. Capitolul este haotic din punct de vedere stilistic, există multe exclamații, puncte, dar totul este acoperit de un singur apel:
Revoluționar ține pasul! Dușmanul neliniştit nu doarme!
Iar în capitolul VII, vedem pocăința ucigașului, apare un motiv liric de aducere aminte, dar la sfârșit se aud deja strigăte izbitoare:
Eh, eh!
Nu-i păcat să te distrezi!... Descuie beciurile - Acum umblă mizeria!
Poetul arată că vărsarea de sânge este un eveniment cotidian pentru acea vreme.
O altă tehnică compozițională este dimensiunea în continuă schimbare a versului. Această tehnică servește la transmiterea cu acuratețe a haosului care domnea la acea vreme la Petrograd. Poezia conține și motivul marșului („Înainte, înainte, oameni muncitori!”), Și cântece („Eh, eh, dansează! Doare picioarele bune!”), Și romantismul („Nu poți auzi zgomotul orașului...”), și slujbe de recviem („Dumnezeu odihnește sufletul robului tău...”).
Toate aceste tehnici, combinate și împletite în poezie, exprimă toată profunzimea acestei lucrări și atitudinea autorului față de evenimente.
