eseu text:

Ce este inspirația? Aceasta este întrebarea la care se gândește scriitorul Konstantin Georgievich Paustovsky.

Dezvăluind această problemă, autorul notează că există multe opinii preconcepute despre opera scriitorului. De exemplu, criticii și cititorii confundă foarte des inspirația cu încântarea, prezentând primul „sub forma ochilor poetului bombați într-o admirație de neînțeles”. K. G. Paustovsky citează ca exemplu afirmațiile lui A. S. Pușkin și P. I. Ceaikovski, care au considerat compararea inspirației cu „deliciul de vițel” drept ignoranță și lipsă de respect pentru munca grea a scriitorului.

Poziția scriitorului este exprimată destul de clar: el este convins că inspirația este „o stare de lucru strictă a unei persoane”.

Să ne amintim poezia lui A.S. Pușkin „Toamna”, în care momentele de inspirație care au venit sunt descrise foarte viu:
Și gândurile din capul meu sunt îngrijorate de curaj,
Și rime ușoare aleargă spre ei,
Și degetele cer un pix, un stilou pentru hârtie,
Un minut - și versurile vor curge liber.
Autorul experimentează o stare de prospețime și completitudine a gândirii. El crede că inspirația nu este doar un dar de la zei, ci și o proprietate a sufletului. Și poate fi experimentat doar lucrând.

Cunoscutul critic literar V. G. Belinsky a spus: „Inspirația... este pretutindeni, în fiecare afacere, în fiecare lucrare”. El a subliniat că nu este proprietatea exclusivă a unui poet sau a unui artist; fără ea, atât oamenii de știință, cât și artizanii nu ar putea face mare lucru. Cine lucrează, experimentează și inspirația, care se naște doar în timpul muncii!

Astfel, inspirația vine la om nu atunci când stă, într-o admirație de neînțeles, îndreptându-și ochii spre cer, ci când lucrează și lucrează.

Text de K. G. Paustovsky:

(1) Există multe noțiuni preconcepute și prejudecăți despre scris. (2) Unii dintre ei pot duce la disperare cu vulgaritatea lor.
(3) Mai presus de toate, inspirația este banalizată. (4) Aproape întotdeauna îi apare ignorantului sub forma ochilor poetului bombați în admirație de neînțeles, îndreptați către cer, sau a unei pene de gâscă mușcată de dinți.
(5) Nu! (6) Inspirația este o stare de lucru strictă a unei persoane. (7) Înălțarea spirituală nu se exprimă într-o poziție teatrală și exaltare. (8) La fel ca notoriile „chinuri ale creativității”.
(9) Pușkin a spus despre inspirație precis și simplu: „Inspirația este dispoziția sufletului la percepția vie a impresiilor...” (10) „Criticii”, a spus el în plus, „amestecă inspirația cu încântarea”. (11) Așa cum uneori cititorii confundă adevărul cu plauzibilitatea.
(12) Asta ar fi jumătate din necaz. (13) Dar când alți artiști și sculptori amestecă inspirația cu „deliciul vițelului”, pare a fi ignoranță completă și lipsă de respect pentru munca grea de scris.
(14) Ceaikovski a susținut că inspirația este o stare în care o persoană lucrează cu toată puterea, ca un bou, și nu flutură deloc cochet cu mâna.
(15) Fiecare persoană de cel puțin mai multe ori în viața sa a experimentat o stare de inspirație - ridicare spirituală, prospețime, o percepție vie a realității, plinătatea gândirii și conștiința puterii sale creatoare.
(16) Da, inspirația este o stare de lucru strictă, dar are propria sa colorare poetică, propriile, aș spune, nuanțe poetice.
(17) Inspirația intră în noi ca o dimineață strălucitoare de vară care tocmai a aruncat de pe ceața unei nopți liniștite, stropit de rouă, cu desișuri de frunziș umed. (18) Ne respiră ușor pe fețele cu răceala sa vindecătoare.
(19) Inspirația este ca prima dragoste, când inima bate tare în așteptarea întâlnirilor uimitoare, a ochilor de neînchipuit de frumoși, a zâmbetelor și a omisiunilor.
(20) Atunci lumea noastră interioară este reglată fin și cu adevărat, ca un fel de instrument magic, și răspunde la orice, chiar și la cele mai ascunse, mai discrete sunete ale vieții.

(După K. G. Paustovsky)

Text de la examen

(1) Voi spune simplu: inspirația este recompensa pentru onestitatea exigentă a artistului. (2) Credinciosul ar specifica - răsplata lui Dumnezeu. (3) Un ateu ar spune: răsplata naturii noastre morale. (4) La care un credincios i-ar putea întreba: de unde a venit natura ta morală? (5) Dar această dispută este veșnică. (6) Când avem o lucrare cu adevărat talentată în fața noastră, este întotdeauna subiectiv sinceră, dar sfera adevărului depinde de puterea talentului și de cunoștințele subiectului și de idealul de onestitate care este dezvoltat de aceasta. scriitor. (7) Inspirația îl aruncă pe scriitor în vârful idealului său. (8) Dar vârfurile idealului lui Lev Tolstoi sau pur și simplu al unui bun scriitor Pisemsky se află la diferite niveluri, iar aici propria noastră onestitate în măsurarea realizărilor lor ar trebui să țină cont de acest lucru. (9) Tolstoi îi vede pe toți de la înălțimea lui și, prin urmare, este vizibil pentru toată lumea. (10) Doar un scriitor talentat de la înălțimea lui vede ceva și este vizibil pentru unii oameni. (11) Mai mult, un scriitor talentat poate vedea unele părți din peisajul de început mai bine decât un geniu. (12) Mă tem doar că această consolare a mea nu l-ar opri pe Salieri. (13) Inspirația poate greși, dar nu poate minți. (14) Pentru a fi mai precis, tot ceea ce este cu adevărat inspirat este întotdeauna cu adevărat adevărat, dar destinatarul poate fi fals. (15) Imaginați-vă un poet care a scris un poem strălucit despre raționalitatea dătătoare de viață a mișcării luminii de la est la vest. (16) Ne putem bucura de o astfel de poezie, știind că nu respectă legile astronomiei? (17) Fără condiție, putem! (18) Ne bucurăm de plasticitatea descrierii unei zile de vară, ne bucurăm chiar de farmecul credulității poetului: așa cum vede, așa cântă! (19) Asemenea greșeli se întâmplă, dar sunt relativ rare, deoarece inspirația în general este o obsesie a adevărului, iar în momentul inspirației, artistul vede adevărul în toată plenitudinea lui. (20) Dar obsesia adevărului vine cel mai adesea la cel care se gândește cel mai mult la el. (21) Voi spune acest lucru: există o prejudecată mizerabilă că, atunci când stai să scrii, trebuie să scrii sincer. (22) Dacă ne așezăm să scriem cu gândul de a scrie sincer, ne-am gândit târziu la sinceritate: trenul a plecat deja. (23) Cred că pentru un scriitor, ca, aparent, pentru orice artist, primul act major de creativitate este viața lui însăși. (24) Astfel, scriitorul, aşezându-se să scrie, nu face decât să adauge la ceea ce a fost deja scris de viaţa sa. (25) Ceea ce a fost scris de viața sa personală a determinat deja intriga și eroul în primul act al operei sale. (26) În plus, puteți doar să adăugați. (27) Scriitorul nu numai că, ca orice persoană, își creează în cap o imagine a viziunii sale asupra lumii, dar o reproduce invariabil pe hârtie. (28) El nu poate reproduce nimic altceva. (29) Toate celelalte sunt stilpi sau călimăria altcuiva. (30) Acest lucru este imediat evident și spunem - acesta nu este un artist. (31) Prin urmare, un artist real își construiește intuitiv și apoi conștient viziunea asupra lumii, ca voință de bine, ca proces nesfârșit de autopurificare și purificare a mediului. (32) Și aceasta este acumularea patosului etic, câștigat prin propria viață. (33) Iar scriitorul pur și simplu nu are altă sursă de energie.

(F.A. Iskander)

Introducere

Inspirația scriitorului este forța prin care devenim martori ai lumilor uimitoare născute în mintea artiștilor și poeților.

Uneori ne plonjăm cu capul în cap într-o lume fictivă, experimentăm împreună cu personajele, admirăm frumusețile naturii, fără să bănuim că aceasta nu este altceva decât adevărata viziune asupra lumii a autorului, revărsată pe hârtie datorită inspirației care a coborât asupra lui.

Problemă

Ce este inspirația? Pe ce se bazează și poate fi invocat în mod intenționat? F.A. reflectă asupra acestui lucru. Iskander în textul său.

cometariu

În opinia sa, inspirația este o recompensă binemeritată pentru onestitatea unui scriitor. În funcție de puterea talentului, scriitorul poate acoperi doar o parte din adevăr sau tot. În acest din urmă caz, vorbim despre geniu.

Poziția autorului

Este important ca un scriitor să-și amintească că atunci când se așează la muncă, este imposibil să stabilești o atitudine de onestitate. O astfel de muncă este sortită eșecului. La urma urmei, intriga și desfășurarea acțiunii sunt dictate adevăratului maestru de propria sa viață, iar creativitatea ulterioară este destinată doar să adauge posibilului rezultat al evenimentelor.

Pentru F. Iskander, inspirația este viziunea artistului asupra lumii, procesul de auto-purificare și purificare a mediului. Scriitorul pur și simplu nu are altă sursă de energie.

propria pozitie

F. Iskander este un artist minunat al cuvântului și nu se poate decât să fie de acord cu el. Inspirația este adevărul, cunoașterea care controlează artistul la nivel subconștient.

Argumentul #1

Există multe exemple în literatura rusă și mondială când o anumită forță cerească ghidează mâna unui scriitor sau artist. De exemplu, A.S. Pușkin, creând romanul „Eugene Onegin”, a schițat doar imaginile personajelor, le-a înzestrat cu anumite trăsături de caracter și caracteristici psihologice, apoi au început să acționeze independent.

La începutul romanului, Tatyana apare ca o fată modestă, superstițioasă și naivă, care se îndrăgostește ușor și pentru totdeauna de Eugene, care nu seamănă cu cei din jurul ei. Neținând seama de decor, ea îi scrie o scrisoare unui tânăr cu o declarație de dragoste și îi acceptă cu umilință mărturisirea îndemnului atunci când acesta își mărturisește incapacitatea de a-i răspunde.

Ani mai târziu, când Tatyana Larina se căsătorește și se transformă într-o doamnă nobilă și venerată, se întâlnește din nou cu Eugene. Acum se îndrăgostește cu pasiune de ea, dar ea este neclintită. La sfârșitul romanului, când Onegin îi mărturisește dragostea lui Tatyana, îngenunchind în fața ei, fata îl refuză, spunând: „Dar eu sunt dat altuia și îi voi fi credincioasă timp de un secol”.

Într-o scrisoare către un prieten Raevsky A.S. Pușkin recunoaște că nu se aștepta la un asemenea comportament de la eroina lui iubită, că ea a acționat independent, indiferent de voința creatorului ei.

Argumentul #2

Pentru poezia începutului de secol XX, numită poezia „Epocii de argint”, poetul apare ca demiurg, creator, creator. Pe umerii lui stă responsabilitatea de a descrie realitatea înconjurătoare din punctul de vedere al propriei viziuni. Cu toții admirăm poeziile lui A. Blok, V. Mayakovsky, B. Pasternak, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva și alții, deși nu bănuim sub influența ce forțe au fost create lucrările lor.

M. Tsvetaeva vorbește despre asta: „Dacă ai ști din ce gunoaie cresc poeziile, fără să cunoști rușinea. Ca o păpădie galbenă lângă gard. Ca brusturele și quinoa.”

Concluzie

Adevărata inspirație nu depinde de starea de spirit sau de gândurile artistului. Poate germina pe un sol complet nepotrivit. Dar rezultatul acestei nașteri va fi o lucrare magnifică, a cărei lectură ne va dezvălui ceva necunoscut, ne va ajuta să înțelegem neînțelesul sau ne va aminti de trecut.

Pușkin ne-a oferit o descriere uimitor de precisă a stării de inspirație. Dar de unde vine, nu a spus.

Voi spune simplu: inspirația este recompensa pentru onestitatea exigentă a unui artist. Credinciosul ar lămuri – răsplata lui Dumnezeu. Un ateu ar spune: răsplata naturii noastre morale. La care un credincios ar putea întreba: de unde a venit natura ta morală? Dar această dezbatere este eternă.

Când avem o lucrare cu adevărat talentată în fața noastră, este întotdeauna subiectiv sinceră, dar sfera adevărului depinde de puterea talentului și de cunoștințele subiectului și de idealul de onestitate care a fost dezvoltat de acest scriitor. Inspirația îl aruncă pe scriitor în culmea idealului său. Dar vârfurile idealului lui Lev Tolstoi sau pur și simplu al unui bun scriitor Pisemski se află la diferite niveluri, iar aici propria noastră onestitate în măsurarea realizărilor lor trebuie să țină cont de acest lucru. Tolstoi îi vede pe toți de la înălțimea lui și, prin urmare, este vizibil pentru toată lumea. Doar că un scriitor talentat de la înălțimea lui vede și el ceva și este vizibil pentru unii oameni. Mai mult, un scriitor talentat poate vedea unele părți ale peisajului de început mai bine decât un geniu. Numai că mi-e teamă că această consolare a mea nu l-ar fi oprit pe Salieri. Extrem.

Inspirația poate greși, dar nu poate minți. Pentru a fi mai precis, tot ceea ce este cu adevărat inspirat este întotdeauna cu adevărat adevărat, dar destinatarul poate fi fals. Imaginați-vă un poet care a scris o poezie genială despre raționalitatea dătătoare de viață a mișcării luminii de la vest la est. Ne putem bucura de o astfel de poezie știind că nu este conformă cu legile astronomiei? Bineînțeles că putem! Ne bucurăm de plasticitatea descrierii unei zile de vară, ne bucurăm chiar de farmecul credulității poetului: așa cum vede, așa cântă!

Asemenea greșeli se întâmplă, dar sunt relativ rare, pentru că inspirația în general este o obsesie a adevărului, iar în momentul inspirației artistul vede adevărul în toată plenitudinea lui. Dar obsesia adevărului vine cel mai adesea la cei care se gândesc cel mai mult la el.

Voi spune asta: există o prejudecată mizerabilă că atunci când te așezi să scrii, trebuie să scrii sincer. Dacă ne așezăm să scriem cu gândul să scriem sincer, suntem prea târziu să ne gândim la onestitate: trenul a plecat deja.

Cred că pentru un scriitor, ca, se pare, pentru orice artist, primul act major de creativitate este însăși viața lui. Astfel, scriitorul, așezându-se să scrie, nu face decât să adauge la ceea ce a fost deja scris de viața lui. Scris de viața lui personală a determinat deja complotul și eroul în primul act al operei sale. Atunci poți doar să adaugi.

Scriitorul nu numai că, ca orice altă persoană, își creează în cap o imagine a viziunii sale asupra lumii, dar o reproduce invariabil pe hârtie. El nu poate reproduce nimic altceva. Orice altceva sunt stilpi sau călimăria altcuiva. Acest lucru este imediat evident și spunem - acesta nu este un artist.

Prin urmare, un artist adevărat, intuitiv, și apoi conștient, își construiește viziunea asupra lumii ca o voință de bine, ca un proces nesfârșit de auto-purificare și purificare a mediului. Și aceasta este o creștere a patosului etic, câștigat de propria viață. Iar scriitorul pur și simplu nu are altă sursă de energie.

Viktor Șklovski a scris undeva că o persoană obișnuită pur și simplu fizic nu ar putea rescrie Război și Pace de atâtea ori în întreaga sa viață. Desigur, nu putea, pentru că o persoană obișnuită nu a avut un prim act de creativitate atât de grandios precum viața lui Tolstoi, care a dat naștere acestei energii.

Este firesc ca o persoană vie să greșească, să se poticnească. Desigur, același lucru este valabil și pentru scriitor. Poate viața scriitorului, care chiar în primul act al vieții a trecut drept o greșeală și amăgire, să devină subiect de reprezentare în cel de-al doilea act de creație pe hârtie?

Poate doar dacă al doilea act este o descriere pocăită a acestei iluzii.

Pușkin ne-a oferit o descriere uimitor de precisă a stării de inspirație. Dar de unde vine, nu a spus.

Voi spune simplu: inspirația este recompensa pentru onestitatea exigentă a unui artist. Credinciosul ar lămuri – răsplata lui Dumnezeu. Un ateu ar spune: răsplata naturii noastre morale. La care un credincios ar putea întreba: de unde a venit natura ta morală? Dar această dezbatere este eternă.

Când avem o lucrare cu adevărat talentată în fața noastră, este întotdeauna subiectiv sinceră, dar sfera adevărului depinde de puterea talentului și de cunoștințele subiectului și de idealul de onestitate care a fost dezvoltat de acest scriitor. Inspirația îl aruncă pe scriitor în culmea idealului său. Dar vârfurile idealului lui Lev Tolstoi sau pur și simplu al unui bun scriitor Pisemski se află la diferite niveluri, iar aici propria noastră onestitate în măsurarea realizărilor lor trebuie să țină cont de acest lucru. Tolstoi îi vede pe toți de la înălțimea lui și, prin urmare, este vizibil pentru toată lumea. Doar că un scriitor talentat de la înălțimea lui vede și el ceva și este vizibil pentru unii oameni. Mai mult, un scriitor talentat poate vedea unele părți ale peisajului de început mai bine decât un geniu. Numai că mi-e teamă că această consolare a mea nu l-ar fi oprit pe Salieri. Extrem.

Inspirația poate greși, dar nu poate minți. Pentru a fi mai precis, tot ceea ce este cu adevărat inspirat este întotdeauna cu adevărat adevărat, dar destinatarul poate fi fals. Imaginați-vă un poet care a scris o poezie genială despre raționalitatea dătătoare de viață a mișcării luminii de la vest la est. Ne putem bucura de o astfel de poezie știind că nu este conformă cu legile astronomiei? Bineînțeles că putem! Ne bucurăm de plasticitatea descrierii unei zile de vară, ne bucurăm chiar de farmecul credulității poetului: așa cum vede, așa cântă!

Asemenea greșeli se întâmplă, dar sunt relativ rare, pentru că inspirația în general este o obsesie a adevărului, iar în momentul inspirației artistul vede adevărul în toată plenitudinea lui. Dar obsesia adevărului vine cel mai adesea la cei care se gândesc cel mai mult la el.

Voi spune asta: există o prejudecată mizerabilă că atunci când te așezi să scrii, trebuie să scrii sincer. Dacă ne așezăm să scriem cu gândul să scriem sincer, suntem prea târziu să ne gândim la onestitate: trenul a plecat deja.

Cred că pentru un scriitor, ca, se pare, pentru orice artist, primul act major de creativitate este însăși viața lui. Astfel, scriitorul, așezându-se să scrie, nu face decât să adauge la ceea ce a fost deja scris de viața lui. Scris de viața lui personală a determinat deja complotul și eroul în primul act al operei sale. Atunci poți doar să adaugi.

Scriitorul nu numai că, ca orice altă persoană, își creează în cap o imagine a viziunii sale asupra lumii, dar o reproduce invariabil pe hârtie. El nu poate reproduce nimic altceva. Orice altceva sunt stilpi sau călimăria altcuiva. Acest lucru este imediat evident și spunem - acesta nu este un artist.

Prin urmare, un artist adevărat, intuitiv, și apoi conștient, își construiește viziunea asupra lumii ca o voință de bine, ca un proces nesfârșit de autopurificare și purificare a mediului. Și aceasta este o creștere a patosului etic, câștigat de propria viață. Iar scriitorul pur și simplu nu are altă sursă de energie.

Viktor Șklovski a scris undeva că o persoană obișnuită pur și simplu fizic nu ar putea rescrie Război și Pace de atâtea ori în întreaga sa viață. Desigur, nu putea, pentru că o persoană obișnuită nu a avut un prim act de creativitate atât de grandios precum viața lui Tolstoi, care a dat naștere acestei energii.

Este firesc ca o persoană vie să greșească, să se poticnească. Desigur, același lucru este valabil și pentru scriitor. Poate viața scriitorului, care chiar în primul act al vieții a trecut drept o greșeală și amăgire, să devină subiect de reprezentare în al doilea act de creație pe hârtie?

Poate doar dacă al doilea act este o descriere pocăită a acestei iluzii. Sinceritatea pocăinței generează energia inspirației. Nu aș avea nimic împotriva unei iluzii pre-planificate, dar acesta este un număr gol și nu se eliberează energie creativă.

Unul dintre cei mai armoniosi poeți ai lumii, Pușkin, a trăit în Rusia. Nu s-a mai repetat printre noi - echilibrul marelui și înțelept Pușkin. Cu toate acestea, armonia în viața rusă nu a reușit încă în niciun fel. Și nu a reușit niciodată. A fost, se spune, Petru cel Mare. Poate un geniu, dar ca persoană întruchiparea celor mai extreme extreme. Și nu a existat un singur rege armonic, ca să nu mai vorbim de secretari generali.

Cu toate acestea, se pare că sub Catherine a existat un fel de echilibru: și-a epuizat soțul, dar a introdus cartofii. Omul nostru de știință Gretchen îi plăcea foarte mult liderii militari și i-a adus mult mai aproape de ea. În general, sub Catherine, fiecare militar curajos avea șansa de a fi foarte aproape. Poate de aceea, spun ei, Rusia sub Ecaterina a purtat cele mai de succes războaie. Ea a introdus în armată principiul interesului propriu. Nu, echilibrul înțelept al lui Pușkin nu funcționează nici aici.

Cum așa? A existat cel mai mare poet armonic din Rusia, dar nu a existat niciodată armonie. Dar din moment ce Pușkin a fost în Rusia, înseamnă că armonia în Rusia este, în principiu, posibilă. De ce nu este? Se pare că nu l-am citit bine pe Pușkin. Mai ales politicienii.

Aș sugera, în glumă, asemănătoare adevărului, ca viitorii politicieni ai Rusiei, cu mâna pe un volum de Pușkin, să depună jurământ oamenilor că înainte de orice decizie politică serioasă îl vor reciti pe Pușkin pentru a se aduc într-o stare de echilibru înțelept Pușkin.