1. Creativitate

Se întâmplă așa: un fel de langourare;
În urechi ceasul nu se oprește;
În depărtare, un bubuit de tunete care se stingea.
Voci nerecunoscute și captive
Simt atât plângeri, cât și gemete,
Un fel de cerc secret se îngustează,
Dar în această prăpastie de șoapte și chemări
Unul, sunetul victorios se ridică.
Atât de iremediabil de liniște în jurul lui,
Ce se aude, cum crește iarba în pădure,
Cât de faimos merge pe pământ cu un rucsac...
Dar cuvintele au fost deja auzite
Și rime ușoare sunete de alarmă -
Atunci incep sa inteleg
Și doar a dictat linii
Întinde-te într-un caiet alb ca zăpada.

Nu am nevoie de odic ratis
Și farmecul întreprinderilor elegiace.
Pentru mine, în poezie totul ar trebui să fie deplasat,
Nu cum fac oamenii.

Când ai ști din ce gunoi
Poeziile cresc, neștiind rușinea,
Ca o păpădie galbenă lângă gard
Ca brusturele și quinoa.

Un strigăt furios, un miros proaspăt de gudron,
Mucegai misterios pe perete...
Și versetul sună deja, fierbinte, blând,
Pentru bucuria ta și a mea.

Cum pot trăi cu această povară,
Cunoscută și sub numele de Muza
Ei spun: „Ești cu ea în pajiște...”
Ei spun: „Boboială divină...”
Mai greu decât o febră, va pălmui
Și din nou, tot anul nu gu-gu.

Gândește-te și că e de lucru
Această viață fără griji
ascultarea cu urechea la muzică
Și treci în glumă drept al tău.

Și scherzo amuzant al cuiva
În unele rânduri, investiții
Jură că săraca inimă
Așa geme printre câmpurile strălucitoare.

Și apoi ascultă cu urechea în pădure,
Lângă pini, tăcuți în aparență,
Până la cortina de fum
Ceața este peste tot.

iau la stânga și la dreapta
Și chiar și fără vină
Un pic de viață rea
Și toate - în liniștea nopții.

5. Cititor

Nu ar trebui să fie foarte nefericit
Și, cel mai important, secret. Oh nu!-
Pentru a fi clar pentru contemporan
Poetul este larg deschis.

Și rampa iese sub picioarele tale,
Totul este mort, gol, ușor,
Flacără infamă la lumină de var
Bărbatul l-a marcat.

Și fiecare cititor este ca un mister,
Ca o comoară îngropată în pământ
Lasă ultimul, la întâmplare,
Tăcut toată viața.

Există tot ce ascunde natura,
Când vrea ea, de la noi.
E cineva care plânge neputincios
La o oră stabilită.

Și cât amurg din noapte este acolo,
Și umbre, și câtă răcoare,
Acolo acei ochi necunoscuti
Până la lumina ei îmi vorbesc

Sunt acuzat pentru ceva.
Și ei sunt de acord cu mine într-o oarecare măsură...
Deci mărturisirea curge tăcută,
Conversațiile cea mai binecuvântată căldură.

Epoca noastră pe pământ este trecătoare
Și cercul desemnat este îngust,
Și el este neschimbător și etern -
Prietenul necunoscut al poetului.

6. Ultima poezie

Un lucru, ca cineva deranjat de tunet,
Cu suflarea vieții izbucnește în casă,
Râzând, tremurând la gât,
Și învârtindu-se și bătând din palme.

Un altul, în tăcerea de la miezul nopții născut,
Nu stiu de unde vine,
Din oglinda pare goala
Și mormăie ceva cu severitate.

Și există așa: în plină zi,
Parcă aproape că nu m-ar vedea,
Streaming pe hârtie albă
Ca un izvor curat într-o râpă.

Și iată un altul: un secret rătăcește -
Nici un sunet și nici o culoare, nici o culoare și nici un sunet, -
Fațetat, schimbător, șerpuit,
Și în mâinile celor vii nu se dă.

Dar asta!... a băut sânge picătură cu picătură,
Ca și în tinerețe, o fată rea este dragostea,
Și fără să-mi spună un cuvânt
A devenit din nou tăcut.

Și nu am cunoscut cea mai crudă nenorocire.
A dispărut și urmele lui s-au întins
Până la o margine extremă
Și fără el... mor.

7. Epigrama

Ar putea Bice, ca și Dante, să creeze,
Sau Laura glorifica căldura dragostei?
Am învățat femeile să vorbească...
Dar, Doamne, cum să-i tăcem!

8. Despre poezie

Vladimir Narbut

Acestea sunt stoarce de insomnie,
Aceasta este o lumânare de funingine strâmbă,
Acestea sunt sute de clopotnițe albe
Prima grevă a dimineții...

Acesta este un pervaz cald
Sub luna Cernihiv
Acestea sunt albinele, acesta este trifoiul dulce,
Este praf, întuneric și căldură.

Osip Mandelstam

Mă voi apleca asupra lor ca peste un vas,
Există nenumărate note de preț în ele -
A tinereții noastre însângerate
Aceasta este o veste neagră și delicată.
Același aer, același peste abis
Odată am respirat noaptea
În acea noapte, atât goală cât și fier,
Unde degeaba suna si striga.
O, cât de picant este suflarea unui cuișoare,
Am visat odată acolo -
Este Eurydice care se învârte
Taurul poartă Europa pe valuri.
Acestea sunt umbrele noastre care trec în grabă
Peste Neva, peste Neva, peste Neva,
Stropi Neva pe trepte,
Acesta este biletul tău către nemurire.
Acestea sunt cheile apartamentului,
Despre care acum nu mai...
Aceasta este vocea lirei misterioase,
În luncă în vizită în viața de apoi.

Mult mai probabil vrea
Să fiu cântat de vocea mea:
Ceea ce, fără cuvinte, bubuie,
Sau în întuneric piatra subterană se ascuți,
Sau sparge prin fum.
Nu am conturi
Cu foc și vânt și apă...
De aceea somnolența mea
Deodată porțile se vor deschide
Și conduce steaua dimineții.

Anna Akhmatova

Antologie de poezie rusă SECRETELE Meșteșugurilor

1. Creativitate

Se întâmplă așa: un fel de langourare;
În urechi ceasul nu se oprește;
În depărtare, un bubuit de tunete care se stingea.
Voci nerecunoscute și captive
Simt atât plângeri, cât și gemete,
Un fel de cerc secret se îngustează,
Dar în această prăpastie de șoapte și chemări
Unul, sunetul victorios se ridică.
Atât de iremediabil de liniște în jurul lui,
Ce se aude, cum crește iarba în pădure,
Cât de atrăgător merge pe pământ cu un rucsac...
Dar cuvintele au fost deja auzite
Și rime ușoare sunete de alarmă -
Atunci incep sa inteleg
Și doar a dictat linii
Se întind într-un caiet alb ca zăpada...

Ciclul Annei Akhmatova „Secretele meșteșugului” a fost publicat pentru prima dată în ultima sa carte de poezii de-a lungul vieții „Fugarea timpului”, publicată în octombrie 1965. Anna Andreevna a început să pregătească această colecție în septembrie 1960, pe baza celei de-a șaptea cărți a ei de poezii " Odd”, predat editurii în 1946 și revenit autorului în 1952. Principiul cronologiei, care a fost observat doar aproximativ de Akhmatova în cărțile anterioare, este încălcat fundamental în The Run of Time. Acest lucru se datorează parțial faptului că în anii 1960 Akhmatova a decis să scrie câteva dintre poeziile anilor 1930, păstrate până atunci doar în memoria poetei și a apropiaților ei. Cu toate acestea, speranțele lui Ahmatova de a ușura cenzura nu s-au adeverit și, drept urmare, sub titlul „Fugarea timpului”, de fapt, nu a fost publicată cartea a șaptea a poetului, ci o colecție cenzurată puternic deformată, care includea poezii. din toate cărțile publicate anterior. Pe lângă „Secretele meșteșugului”, cartea „Fugarea timpului” include ciclurile: „Șir de catrene”, „Din caietul prețuit”, „O cunună pentru morți”, „Din poezii anilor 30” , „Cioburi”, „Elegii nordice”, „Cântece”, „Înflorește măceș”, „Pagină antică”.
Ciclul „Secretele meșteșugului” a fost compus din poezii scrise în momente diferite, care nu au fost concepute ca un ciclu încă de la început. În fața noastră este un ciclu a posteriori: toate poeziile au fost publicate anterior în afara ciclului.
La prima vedere, există puțină creativitate aici, mai ales având în vedere că contextele ciclice pot fi create fără cunoștințele și fără participarea autorului (cicluri de cititor sau editoriale). Într-adevăr, nu sunt create texte noi în procesul de ciclizare. Prin urmare, des întâlnit printre poeții secolului al XIX-lea. intonații de scuze atunci când se adresează editorilor și altor cititori. Rezervele și justificările cu care scriitorii își explică intenția de a îmbina lucrurile vechi într-un context nou mărturisesc noutatea acestei forme literare în versurile rusești din secolul trecut. În literatura modernă, când formele ciclice au căpătat un statut puternic, problema noutății și productivității combinării lucrărilor în context ciclic nu se mai pune. Noul context, desigur, poate și ar trebui considerat ca un text nou.
Două cuvinte din titlul ciclului lui Akhmatova au devenit deja un nume cunoscut, indicând misterele oricărei arte. Această frază - secretele meșteșugului - a devenit atât de familiară încât cu greu ne gândim la oximoronul conținut în ea. La urma urmei, nu ar trebui să existe nimic secret în meșteșug, este un set de abilități și abilități care sunt de înțeles și accesibile tuturor. Autocaracteristica reducătoare (meșteșug, nu artă) a creativității poetice din titlul acestui ciclu este de natură fundamentală. Aici imaginea creativității este recreată ca ceva supus standardelor general acceptate ale poeziei.
Ciclul „Secretele meșteșugului” începe in medias res, din însăși esența, de la sosirea inspirației:
„Se întâmplă așa: un fel de langoură,/ Clopoțeii ceasului nu se opresc în urechi...”

Cu toate acestea, nu trebuie să uităm că ciclul a fost întocmit de Akhmatova în apogeul gloriei finale, când totul a fost experimentat și pus la locul său. Apropo de meşteşugul literar, i-a fost firesc să pună în locul ei numeroasele poete care s-au revărsat în literatură după Ahmatova6. Acesta este singurul poem al cărui titlu conține o definiție a genului, iar autorul urmează în mod clar canonul genului. Întrebările retorice de la început au dat un ton solemn, transformându-se în aforismul „Am învățat femeile să vorbească”, tonul căruia este imediat redus de un vârf ironic – „... cum să le tăcem!”.

Creativitate (1936)

Poezia face parte din ciclul „Secretele meșteșugului”. Anna Akhmatova încearcă să explice cititorului care este meșteșugul poetului și ce este creativitatea. Poezii larg cunoscute de A. S. Pușkin, M. Yu. Lermontov,

N. A. Nekrasov pe această temă. Dar pe Anna Akhmatova nu o interesează care este funcția poetului (ca în „Monumentul” sau „Profetul”) al lui Pușkin, ci în CUM apar versuri din „nimic”.

Ahmatov prezintă nașterea poeziei ca etape succesive, așa că textul folosește construcții sintactice care încep cu cuvintele: dar aici; apoi. Nu întâmplător toate verbele din text sunt la timpul prezent - acest lucru permite cititorului să fie, parcă, un martor direct al procesului creativ.

Akhmatova descrie în poem trei etape ale creativității poetice. Prima etapă este atunci când poetul nu știe încă ce va ieși din condeiul său:

Se întâmplă așa: un fel de langourare;

În urechi ceasul nu se oprește;

În depărtare, un bubuit de tunete care se stingea. De voci necunoscute și captive parcă aud plângeri și gemete,

Un cerc secret se restrânge...

Creatorul trebuie să se cufunde într-o anumită stare misterioasă.

Acest mister este subliniat de pronume nehotărât: unii, unii. Această stare poate fi numită oricum doriți - o transă, o detașare, dar în ea este posibil contactul cu cursul lumii a timpului (ceasul nu se oprește în urechi) și cu fluxul de sentimente pe care oamenii din timpul prezent viu și mort de mult (voci nerecunoscute și captive).

Din fluxul general „în acest abis de șoapte și zgomote”, iese în evidență un sunet (se ridică un sunet care cucerește totul), iar a doua etapă a creativității începe. Această linie este o graniță compozițională, o linie dincolo de care poetului îi vine un gând, în jurul căruia se creează apoi o poezie. „Tot sunetul victorios” nu trebuie luat la propriu - este o metaforă pentru un fel de gând, sentiment. Principalul lucru este că apariția acestui sunet înseamnă că ideea viitorului poem este îndurată. Și apoi există încarnarea sa figurativă.

Imaginea poate fi întruchipată doar în cuvinte. Poetul explică nașterea versului fără participarea voinței autorului. Autorul nu suferă în căutarea imaginilor vii, a cuvintelor potrivite și a rimelor de succes - sarcina lui este pur și simplu să audă sunetul. Dar, desigur, trebuie să fii un geniu ca să auzi. Cel mai probabil, poetul creează după voia lui Dumnezeu. Dumnezeu este cel care îi inspiră și îi călăuzește mâna peste hârtie. Și abia atunci, în ultima etapă a drumului creator, poetului îi vin cuvinte și rime pentru a-și exprima gândurile, iar apoi de sub mâna lui iese o lucrare terminată:

Dar cuvintele s-au auzit deja și semnalează clopote de rime ușoare, -

Atunci incep sa inteleg

Și linii dictate pur și simplu Întinde-te într-un caiet alb ca zăpada.

În prima jumătate a lucrării, este subliniată forfota lumii înconjurătoare: „bătaia ceasului”, „bunăitul tunetului care se potolește”, „plângeri și gemete”, „abisul șoaptelor și zgomotului”. Și în a doua jumătate a poeziei, totul se calmează - devine „iremediabil de liniște”, atât de liniștit încât poți auzi cum „crește iarba în pădure” și cum „se plimbă faimos pe pământ cu un rucsac”.

Poemul îmbină trăsăturile simbolismului și romantismului. Toate imaginile sunt ambigue: este imposibil să se determine exact ce înseamnă pentru Akhmatova „voci nerecunoscute și captive”, „plângeri și gemete”, „un fel de cerc secret”. Este recreată atmosfera a ceva minunat, misterios și chiar fantastic. Toate acestea îi permit autorului să exprime „inexprimabilul”, să-și transmită gândurile profunde și, în același timp, să fie înțeles de cititori.

G.V. Kriukov

Și muza mea tristă
Ca o femeie oarbă, m-a condus...
Anna Akhmatova, 1914

„Acurate din punct de vedere geometric”, conform definiției lui K. Chukovsky, gândirea lui A. Akhmatova a fost combinată în ea nu numai cu intuiția, ci și cu un dar rar de a crea o atmosferă de mister în și în jurul poeziei. În ciuda faptului că numeroasele mărturisiri ale Annei Andreevna despre „așternutul din care cresc poezii fără rușine” despre „rime semnalează clopote” și altele asemenea, s-ar părea, au fost menite să risipească vălul cel mai priceput. Din această combinație de cea mai mare claritate și semnificație a procesului poeziei - meșteșug și misterul ei, inexplicabilitatea - secrete, a luat naștere unul dintre cele mai semnificative cicluri ale poeziei lui Ahmatov: „Secretele meșteșugului”. Din aceste două componente constă parțial conceptul de creativitate a lui A. Akhmatova, iar sursele care alimentează aceste tendințe sunt, de asemenea, ușor de urmărit. Meșteșugul, care l-a „legat” pe A. Ahmatova de o tradiție literară profundă, de un dialog polivalent al culturilor, a luat naștere din conceptul de atelier de poeți, care a cerut poetului un profesionalism temeinic. Accentul pus pe tehnica poetică profesională, precum și predilecția pentru cea mai mare simplitate a cuvântului, au contribuit la formarea unei abilități pur a lui Ahmatov - faimoasa „zgârcenie a cuvintelor”, „scurtarea respirației” - că, potrivit lui B. Definiția lui Eichenbaum, „forma mică”, care este umplută cu „intensitatea expresiei”. Prin urmare, A. Akhmatova vorbește foarte clar și simplu despre propria ei opera: „Muză”, „Creativitate”, „Nu am nevoie de odic rati”, „Poet”, „Despre poezie”, „Ultimul poem”.

Apartenența la un meșteșug comun l-a făcut pe A. Akhmatova să fie legat de acea galaxie de mari care au fost incluși într-un singur dialog de culturi care nu cunoaște granițe temporale, geografice sau lingvistice. „Puterea ei a fost susținută... de literatură și imagini din trecut: Sankt Petersburg a lui Pușkin, Byron, Pușkin, Don Giovanni de Mozart și marea panoramă a Renașterii italiene. Numeroase imagini și voci ale poeților în poezii, printre care - Dante, Pușkin, precum și Lermontov, Gogol, Dostoievski, Blok, Annensky, Bely, Kuzmin, Shelley, Gauthier, Nerval, Merimee, Wilde ... au fost prezente invizibil în viața ei ca principiu dătător de viață, ei sunt gemenii ei, antipozii, a purtat discuții și polemici cu ei: pentru ea nu erau mai puțin reale decât realitatea materială...” (I. Berlin).

În această abilitate provine trăsăturile lui A. Akhmatova și „secretul” poeziei ei. Cu toată analiticitatea strictă a minții ei, A. Akhmatova nu și-a putut imagina poezia adevărată fără un secret, ea a considerat absența ei un neajuns grav al poeziei (de exemplu, ea a definit acordul absolut al poemelor Marinei Țvetaeva drept un neajuns).

Însuși contextul poeziei lui Ahmatov despre creativitate este saturat - cu toată zgârcenia cu adjective - de cuvinte cu rădăcina „mister”: „putere secretă în secret lila” („Iată, toamnă rodnică”), „cor secret” („ Eu, ca un râu"), „mucegai misterios” („Nu am nevoie de nimic”), „dar un cântec misterios” („Rugăciune”), „cerc secret” („Creativitate”).

Și nu este vorba doar de această concentrație mare și misterioasă a formulelor lui Ahmatov. Ele au fost remarcate de mult timp și în mod repetat de aproape toți cercetătorii.

A. Urban: „Simplitatea Annei Akhmatova este înșelătoare. Poezia ei, aparent atât de simplă, de înțeleasă și de evidentă, a atras de la bun început privirea cu o oarecare profunzime, nedată imediat sensul.

Ignat Ivanovsky: „Am observat involuntar, cu viziune periferică, cu ce convingere și cu ce artă subtilă Akhmatova și-a creat propria legendă, de parcă s-a înconjurat de un câmp magnetic puternic. În ceaunul vrăjitoarei fierbea necontenit o poţiune de presimţiri, coincidenţe, exemple proprii, accidente mortale, întâlniri secrete, neîntâlniri, fleacuri vechi de trei sute de ani. Cazanul era ascuns cititorului. Dar dacă nu ar fi fiert, cum ar fi putut Akhmatova să-l scoată de acolo?

N. Ilyina: „Akhmatova a văzut lucrurile dintr-un alt unghi, neobișnuit: tot felul de lucruri de zi cu zi din gura ei au devenit semnificative.”

V. Vilenkin: „Și mai dificil, și mai evaziv pentru unele formulări ulterioare pe hârtie, a fost în conversațiile cu Akhmatova tot ce s-a legat de secretele meșteșugului, de nașterea poeziei.”

În moștenirea creativă a Annei Andreevna nu există nici articole detaliate, nici discursuri speciale care să-și exprimă crezul poetic, ci declarații individuale, semi-confesiuni se regăsesc în proza ​​autobiografică, foile ei de jurnal, în rândurile de scrisori, în memoriile contemporanilor. Pentru ea însăși, în primul rând, Anna Akhmatova a încercat să formuleze secretul originii poeziei. Și această viață urlatoare a durat, pe măsură ce ciclul „Secretele meșteșugului” a fost scris, completat, îmbunătățit toată viața. Acest lucru este dovedit de confesiunile lui A. Akhmatova: „Poeziile continuă tot timpul, eu, ca întotdeauna, le urmăresc până aud adevărata linie”, „Poeziile sună continuu, călcându-se pe călcâie, grăbindu-se și sufocând, uneori. , probabil, cele rele” ; „X m-a întrebat dacă a scrie poezie este dificil. I-am răspuns: ei sau cineva dictează, și atunci este destul de ușor, dar când el nu dictează, este pur și simplu imposibil.

A. Akhmatova, analizând starea ei în momentul creației, a împărțit poeziile care s-au născut în cele care au apărut destul de semnificativ și cele care au fost dictate, parcă inexplicabile. Iar acompaniamentul – emoțional, sonor, olfactiv și așa mai departe – ar putea fi foarte diferit pentru aceste poezii: „Măceșul era atât de parfumat, încât s-a transformat chiar într-un cuvânt”. Și ar putea fi și mirosul de parfum sau vocea unei viori, care l-au ajutat pe autor să audă poezie, sau sunetul unei trăsuri, dimpotrivă, care l-a împiedicat să asculte și să scrie versuri poetice.

A. Akhmatov descrie, de asemenea, o stare și mai complexă, misterioasă, indicând direct un element de retransmisie: „Este imposibil de determinat când („Poeme fără erou” - G.K.) a început să sune în mine ... dictat. Sunt convins de acest lucru mai ales de un fel de ușurință demonică cu care am scris poezia: cele mai rare rime atârnau pur și simplu de vârful creionului, cele mai complexe ture ieșeau ele însele din hârtie.

Transmiterea lui A. Akhmatova nu a fost unică, ci doar darul ei inerent. Acest fenomen, destul de cunoscut atât în ​​rândul scriitorilor, cât și al muzicienilor, este înregistrat de foarte multă vreme în literatura de specialitate. Dar, poate, doar A. Akhmatova a creat un sistem integral, un concept coerent din acele componente creative care constituie secretul meșteșugului poeților. Chintesența conceptului creativ al lui A. Akhmatova este poemul „Nu am nevoie de odic rati”, programul pentru întregul ciclu „Secretele meșteșugului” și poeziile adiacente acestuia. Aici, etapa finală a poeziei lui Ahmatov este formulată extrem de clar și sincer:

Atunci incep sa inteleg

Și linii dictate pur și simplu Întinde-te într-un caiet alb ca zăpada. O descifrare deosebită a acestei stări a lui Ahmatova pe un material poetic destul de extins, în care sunt formulate condițiile pentru apariția poeziei, condiții care sunt, parcă, „de cealaltă parte a meșteșugului”, în sfera misterului, modele necunoscute, unde sistemul de coordonate se modifică.

Deci, de exemplu, cea mai importantă condiție pentru apariția poemelor de A. Akhmatova este liniștea nopții. Acesta este un timp de concentrare spirituală deosebită, un fel de simbol al vieții secrete a omului. De data aceasta, a hrănit sufletul Annei Andreevna, a completat și a refractat poetic experiența ei de viață „din timpul zilei”:

iau la stânga și la dreapta
Și chiar și fără vină
Un pic de viață rea
Și toate - în liniștea nopții.

În acest moment al zilei i-au venit lui Ahmatova singurele cuvinte necesare și de neînlocuit:

Un alt (cuvânt - G.K.), născut în liniștea de la miezul nopții,
Nu stiu de unde vine.

Poate că sursa acestor cuvinte „furisoase” a fost un pui de somn:

De aceea somnul meu deschid deodată asemenea porți Și duc după steaua dimineții. Este de remarcat faptul că nu a fost un somn profund și vindecător, ca, de exemplu, în A. Pușkin și F. Tyutchev, care a hrănit forțele creatoare ale lui A. Akhmatova, ci vise amare și profetice, pline de anxietate și presimțiri grele, uneori a devenit baza poeziei ei. Somnolența a fost plină de „dictarea de noapte” (Vyach. Ivanov) a poeziei viitoare:

Și cel mai subțire somn
Deja mă conduc în grădinile tale
Unde tuturor le este frică să se întoarcă,
În inconștiență îți caut urmele.

Un astfel de vis, plin de vise deosebite, după gândurile multor poeți, inclusiv a contemporanilor lui A. Akhmatova, era, parcă, o formă transcendentală specială a spațiului („vis abstrus” după O. Mandelstam), un fel de bancă comună, în termeni moderni, de imagini, teme, intrigi, proprietatea comună a frăției mondiale a poeților:

Cântăreți extratereștri care rătăcesc vise.

O. Mandelstam În același timp, A. Akhmatova formulează o altă condiție, nu mai puțin importantă, pentru cântarea poetică - darul lui Dumnezeu. Prin aceasta, Anna Andreevna a însemnat ceva dat poetului pentru a îndeplini o misiune specială. Atat somnul care i-a inchis pleoapele poetului, cat si mutitatea care i-a legat buzele („Odinioara: de dimineata am tacut despre ce mi-a cantat visul”), nu pot fi eliminate decat prin atingerea fierbinte a Dumnezeu, care potolește „setea surdă de a cânta” și restabilește legătura dintre Dumnezeu și simplii muritori. A. Akhmatova „se conectează” la tradiția Pușkin de a-l descrie pe profet:

Deci, Doamne, mă închin: va atinge focul cerului genele mele închise și mutitatea mea minunată.

Potrivit acestei poziții a Annei Andreevna, darul cuvântului este comunicat poetului printr-o atingere divină, iar Verbul nu aparține poetului, ci lui Dumnezeu, iar poetul devine alesul lui Dumnezeu în virtutea providenței cerești. De aici, potrivit lui A. Akhmatova, ia naștere o misiune specială - Divină - a poetului, care nu poate fi sacrificată nici măcar în numele unor scopuri înalte. Și dacă în poezia „Rugăciunea” (1915) A. Ahmatova era gata să-și sacrifice darul misterios al cântecului de dragul păcii în țara ei chinuită, atunci câțiva ani mai târziu, în anii revoluției și războiului civil, își dă seama că sacrificând acest dar înseamnă renunțarea la Dumnezeu.

Mai mult, Anna Andreevna este și mai conștientă de opera sa misionară, de predestinația ei poetică, care – singura – poate justifica toate sacrificiile incredibile pe care le face. Această poziție devine baza istoricismului special al lui A. Ahmatova în anii de încercări, pătrunzând în toată opera ei și necesitând o luare în considerare separată.

Înțelegerea misiunii poetului-creatorului, ca o misiune divină specială, a fost caracteristică nu numai creștinului în credință și viziune asupra lumii A. Akhmatova, ci și pentru mulți gânditori ruși, de exemplu, N. Berdyaev:

„Creativitatea este depășirea puterii timpului și ascensiunea către Divin, ea împărtășește energie spirituală oamenilor și păstrează libertatea interioară.”

Libertatea interioară a poetului a fost pentru A. Akhmatova o altă condiție importantă pentru creativitatea poetică. Ea presupunea trecerea poetului dincolo de granițele lumii obișnuite, stabilirea conexiunii poetului cu forțele superioare la cele mai înalte niveluri - sacre - ale ființei. Acest motiv al spațiilor creative transcendente este mai mult sau mai puțin clar prezent în lucrările lui F. Tyutchev („Sclipitor”), A. Bely („Cuvântul”), K. Balmont („Poet”), A. Blok („Vocea”). "), A Akhmatova ("Creativitatea", "Poet").

Evident, la acest nivel sacru, poetul se alătură unei alte lumi, lumea misterului, a armoniei divine – adevăratul scop al oricărui creator. Din cele mai vechi timpuri, căutătorii au încercat să găsească sursa acestei armonii nu între realitățile pământești, ci în lumea transcendentă și absolută.

De acolo, din înălțimi, coboară dictatul lui A. Akhmatova și sunetul inexplicabil de frumos al lui O. Mandelstam, întruchipând muzica sferelor, de aceea, pentru el, „fonetica este slujitorul serafimilor” (O. Mandelstam). Misiunea poetului este de a surprinde acest sunet, de a-l amplifica și de a-l transmite celor care au urechi, adică. a fi „mesager”, în terminologia lui Daniil Andreev.

„Există poeți, și Akhmatova printre ei, care primesc această muzică, parcă, împotriva voinței lor: ca și cum extazul poetului ar fi doar o transă a unui mediu prin care difuzează puterile superioare” (Yu.V. Linnik).

Apropo, O.E. Mandelstam credea că poetul nu ar trebui să aștepte, ci să urce la muzica sferelor, străpungând printr-un act creativ la alte dimensiuni și niveluri ale ființei. La O. Mandelstam, această legătură între finit și infinit, pământesc și ceresc are loc de-a lungul metaforicei „scări cu prefix”, corelată în acest caz cu celebra scară biblică a lui Iacov. A. Akhmatova, pe de altă parte, folosește un sistem de metafore, formează un subtext „multi-nivel” (S. Ketchan):

Aceste poezii erau subtext,
E ca și cum ai privi în abis.
Și abisul acela face semn și trage,
Și să nu cauți niciodată fundul,
Și nu te săturați să vorbiți
Tăcerea ei goală.
(1959)

Fenomenul metempsihozei afectează activitatea lui A. Akhmatova în două moduri:

1) ca tehnică conștientă care vă permite să transmiteți legătura dintre generații - frăția mondială și atemporală a poeților, apelul poeților în gama de epoci și milenii întregi;

2) un efect inconștient în care „iese cuvântul altuia” (A. Akhmatova). Este ascunsă într-o anumită mare-memorie comună (un fel de bancă de date - G.K.), iar alegerea ei este determinată nu de efortul volitiv al poetului, ci de un fel de legătură genetică.

Formula care sintetizează aceste două fațete ale metempsihozei a fost găsită de O. Mandelstam:

Am primit o moștenire binecuvântată -
Cântăreți extratereștri care rătăcesc vise.
Și mai mult de o comoară, poate
Ocolind nepoții, va merge la strănepoți,
Și iarăși scaldul va pune cântecul altcuiva
Și cum se pronunță.

Conceptul de metempsihoză, precum și înțelegerea timpului de către A. Akhmatova, sunt foarte apropiate de înțelegerea care s-a format de gânditorii religioși ai generației ei, de exemplu, S.A. Askoldov. Era un vis despre posibilitatea unei astfel de ordine în care „trecutul nu se estompează, ci își păstrează vitalitatea alături de conținuturi noi tot mai mari” (V.N. Toporov). Odată cu trecerea timpului și extinderea ipotezelor științifice în domeniul psihologiei creativității, profunzimea și înțelepciunea formulei lui Ahmatov „Secretele meșteșugului” devin din ce în ce mai evidente. Pentru A. Akhmatova, apariția poeziei a fost asociată în principal cu sfera misteriosului, subconștientului, intuitivului. Anna Andreevna a scris despre această „includere” a surselor inexplicabile de creativitate în procesul de versificare - cu franchețea și profunzimea ei caracteristice - ca despre cel mai mare mister al naturii umane.

Cele mai recente cercetări în domeniul psihologiei creativității arată prezența în activitatea creativă a unei persoane a unor produse directe, conștiente și laterale, inconștiente. Și, potrivit cercetătorilor din acest domeniu, „principala dificultate în interpretarea totalității fazelor procesului creativ constă de obicei tocmai în munca intuitivă, inconștientă” (A.Ya. Ponomarev) - în ceea ce a fost definit de A. Akhmatova cu cuvântul semnificativ „mister”.

„Cât de groaznică este iluzia”, scrie L.Ya. Ginzburg, - că totul în lume este explicabil logic - în întregime, fără urmă! O lume fără mister, o lume fără inexprimabil și numit - este doar o fantomă fără viață, o schemă moartă. Momentul irațional al ființei a fost întotdeauna surprins cu sensibilitate atât de filozofia reală, cât și de poezia autentică.

L-ra: Limba și literatura rusă în instituțiile de învățământ. - 1998. - Nr. 2-3. - S. 18-21.

Cuvinte cheie: Anna Akhmatova, acmeism, poeți ai Epocii de Argint, critica operei Annei Akhmatova, critica poeziei Annei Akhmatova, analiza poeziei Annei Akhmatova, critica de descărcare, analiza de descărcare, descărcare gratuită, literatura rusă a secolului al XX-lea

Se întâmplă așa: un fel de langourare;
În urechi ceasul nu se oprește;
În depărtare, un bubuit de tunete care se stingea.
Voci nerecunoscute și captive
Simt atât plângeri, cât și gemete,
Un fel de cerc secret se îngustează,
Dar în această prăpastie de șoapte și chemări
Unul, sunetul victorios se ridică.
Atât de iremediabil de liniște în jurul lui,
Ce se aude, cum crește iarba în pădure,
Cât de faimos merge pe pământ cu un rucsac...
Dar cuvintele au fost deja auzite
Și rime ușoare sunete de alarmă -
Atunci incep sa inteleg
Și doar a dictat linii
Întinde-te într-un caiet alb ca zăpada.

Nu am nevoie de odic ratis
Și farmecul întreprinderilor elegiace.
Pentru mine, în poezie totul ar trebui să fie deplasat,
Nu cum fac oamenii.

Când ai ști din ce gunoi
Poeziile cresc, neștiind rușinea,
Ca o păpădie galbenă lângă gard
Ca brusturele și quinoa.

Un strigăt furios, un miros proaspăt de gudron,
Mucegai misterios pe perete...
Și versetul sună deja, fierbinte, blând,
Pentru bucuria ta și a mea.

3. Muza

Cum pot trăi cu această povară,
Cunoscută și sub numele de Muza
Ei spun: „Ești cu ea în pajiște...”
Ei spun: „Boboială divină...”
Mai greu decât o febră, va pălmui
Și din nou, tot anul nu gu-gu.

4. Poet

Gândește-te și că e de lucru
Această viață fără griji
ascultarea cu urechea la muzică
Și treci în glumă drept al tău.

Și scherzo amuzant al cuiva
În unele rânduri, investiții
Jură că săraca inimă
Așa geme printre câmpurile strălucitoare.

Și apoi ascultă cu urechea în pădure,
Lângă pini, tăcuți în aparență,
Până la cortina de fum
Ceața este peste tot.

iau la stânga și la dreapta
Și chiar și fără vină
Un pic de viață rea
Și toate - în liniștea nopții.

5. Cititor

Nu ar trebui să fie foarte nefericit
Și, cel mai important, secret. Oh nu!-
Pentru a fi clar pentru contemporan
Poetul este larg deschis.

Și rampa iese sub picioarele tale,
Totul este mort, gol, ușor,
Flacără infamă la lumină de var
Bărbatul l-a marcat.

Și fiecare cititor este ca un mister,
Ca o comoară îngropată în pământ
Lasă ultimul, la întâmplare,
Tăcut toată viața.

Există tot ce ascunde natura,
Când vrea ea, de la noi.
E cineva care plânge neputincios
La o oră stabilită.

Și cât amurg din noapte este acolo,
Și umbre, și câtă răcoare,
Acolo acei ochi necunoscuti
Până la lumina ei îmi vorbesc

Sunt acuzat pentru ceva.
Și ei sunt de acord cu mine într-o oarecare măsură...
Deci mărturisirea curge tăcută,
Conversațiile cea mai binecuvântată căldură.

Epoca noastră pe pământ este trecătoare
Și cercul desemnat este îngust,
Și el este neschimbător și etern -
Prietenul necunoscut al poetului.

6. Ultima poezie

Un lucru, ca cineva deranjat de tunet,
Cu suflarea vieții izbucnește în casă,
Râzând, tremurând la gât,
Și învârtindu-se și bătând din palme.

Un altul, în tăcerea de la miezul nopții născut,
Nu stiu de unde vine,
Din oglinda pare goala
Și mormăie ceva cu severitate.

Și există așa: în plină zi,
Parcă aproape că nu m-ar vedea,
Streaming pe hârtie albă
Ca un izvor curat într-o râpă.

Și iată un altul: un secret rătăcește -
Nici un sunet și nici o culoare, nici o culoare și nici un sunet, -
Fațetat, schimbător, șerpuit,
Și în mâinile celor vii nu se dă.

Dar asta!... a băut sânge picătură cu picătură,
Ca și în tinerețe, o fată rea este dragostea,
Și fără să-mi spună un cuvânt
A devenit din nou tăcut.

Și nu am cunoscut cea mai crudă nenorocire.
A dispărut și urmele lui s-au întins
Până la o margine extremă
Și fără el... mor.

7. Epigrama

Ar putea Bice, ca și Dante, să creeze,
Sau Laura glorifica căldura dragostei?
Am învățat femeile să vorbească...
Dar, Doamne, cum să-i tăcem!

8. Despre poezie
Vladimir Narbut

Acestea sunt stoarce de insomnie,
Aceasta este o lumânare de funingine strâmbă,
Acestea sunt sute de clopotnițe albe
Prima grevă a dimineții...

Acesta este un pervaz cald
Sub luna Cernihiv
Acestea sunt albinele, acesta este trifoiul dulce,
Este praf, întuneric și căldură.

9. Osip Mandelstam

Mă voi apleca asupra lor ca peste un vas,
Există nenumărate note de preț în ele -
A tinereții noastre însângerate
Aceasta este o veste neagră și delicată.
Același aer, același peste abis
Odată am respirat noaptea
În acea noapte, atât goală cât și fier,
Unde degeaba suna si striga.
O, cât de picant este suflarea unui cuișoare,
Am visat odată acolo -
Este Eurydice care se învârte
Taurul poartă Europa pe valuri.
Acestea sunt umbrele noastre care trec în grabă
Peste Neva, peste Neva, peste Neva,
Stropi Neva pe trepte,
Acesta este biletul tău către nemurire.
Acestea sunt cheile apartamentului,
Despre care acum nu mai...
Aceasta este vocea lirei misterioase,
În luncă în vizită în viața de apoi.

Mult mai probabil vrea
Să fiu cântat de vocea mea:
Ceea ce, fără cuvinte, bubuie,
Sau în întuneric piatra subterană se ascuți,
Sau sparge prin fum.
Nu am conturi
Cu foc și vânt și apă...
De aceea somnolența mea
Deodată porțile se vor deschide
Și conduce steaua dimineții.