arhitectura organica

Primele exemple de bionică în arhitectură. Turnul Eiffel ca un exemplu viu de arhitectură bionică a secolului al XX-lea. Gustave Eiffel a realizat în 1889 un desen al Turnului Eiffel. Această structură este considerată unul dintre cele mai vechi exemple clare de utilizare a bionicii în inginerie.

Designul Turnului Eiffel se bazează pe munca științifică a profesorului de anatomie elvețian Hermann Von Meyer. Cu patruzeci de ani înainte de construcția miracolului ingineresc parizian, profesorul a studiat structura osoasă a capului femural în punctul în care acesta se îndoaie și intră în unghi în articulație. Și, în același timp, din anumite motive, osul nu se rupe sub greutatea corpului. Von Meyer a descoperit că capul osului este acoperit cu o rețea complicată de oase în miniatură, datorită căreia sarcina este redistribuită într-un mod uimitor peste os. Această rețea avea o structură geometrică strictă, pe care profesorul a documentat-o.

În 1866, inginerul elvețian Carl Cullman a oferit o bază teoretică pentru descoperirea lui von Meyer, iar 20 de ani mai târziu, distribuția naturală a sarcinii folosind șublere curbate a fost folosită de Eiffel (Fig. 9).

Practica arhitecturală și bionică a dat naștere unor forme arhitecturale noi, neobișnuite, oportune din punct de vedere funcțional și utilitar și originale în calitățile lor estetice. Acest lucru nu a putut decât să trezească interesul pentru ei din partea arhitecților și inginerilor.

Bionica arhitecturală este similară cu bionica tehnică; cu toate acestea, este atât de specific încât formează o ramură independentă și rezolvă nu numai probleme tehnice, ci mai ales de arhitectură.

Fundamentele științifice ale bionicii arhitecturale au început să fie create în Uniunea Sovietică, în special opera arhitecților V. V. Zefeld și Yu. S. Lebedev.

A)	b)

Orez. 9. Proiectarea Turnului Eiffel:

a) analiza structurii femurului uman; b) construirea Turnului Eiffel

În Uniunea Sovietică, ideile bionice au primit o mare atenție din partea arhitecților și inginerilor ( MAI, TsNIISK Gosstroy URSS, Len-ZNIIEP si etc.). Pe fig. 10 prezentat proiectul unei clădiri rotative cu șase etaje pentru ziarul Leningradskaya Pravda, proiectat de arhitectul Konstantin Melnikov.

Orez. 10. Proiectul unei clădiri rotative cu șase etaje a ziarului Leningradskaya Pravda. Arhitectul Konstantin Melnikov (1924)

arhitectura organica. Arhitectura organică este o direcție în arhitectura secolului al XX-lea, care a fost formulată pentru prima dată în anii 1890. arhitect american Louis Henry Sullivan(Sullivan, Louis Henry, 1856-1924). El a desemnat prin acest termen corespondența dintre funcție și formă, l-a folosit în scrierile sale despre arhitectură pentru a se disocia de eclectismul care predomina la acea vreme. Conceptul de arhitectură organică este foarte ambiguu și greu de adaptat la o definiție precisă, dar nu are nimic de-a face cu imitarea formelor organice.

F. L. Wright. Ideile lui L. Sullivan au fost dezvoltate de elevul său Frank Lloyd Wright(Frank Lloyd Wright, 06/08/1867 - 04/09/1959). La baza conceptului lui Wright a fost ideea continuității spațiului arhitectural, opusă separării accentuate a părților sale individuale în arhitectura clasică.

O clădire înscrisă în natură, aspectul său exterior decurgând din conținutul său intern, respingerea legilor tradiționale ale formei - acestea sunt trăsăturile caracteristice ale limbajului său arhitectural, care poate fi definit prin conceptul de „arhitectură organică” (Fig. 11) . Această idee a fost realizată pentru prima dată de el în așa-numitele „case din prerie” (casa lui Roby din Chicago, 1909 etc.).

Orez. 11. F. L. Wright. Casa lui Robie din Chicago, 1909

Certând cu extremele funcționalismului, opunându-l cu dorința de a ține cont de nevoile individuale și de psihologia oamenilor, arhitectură organică la mijlocul anilor '30. devine una dintre direcţiile de conducere. Sub influența ideilor ei, s-au format școli regionale de arhitectură în țările scandinave (de exemplu, creativitatea Alvara Aalto(Hugo Alvar Henrik Aalto, 1898 - 1976).

Alvar Aalto.« Cu Arhitectura modernă este rațională doar din punct de vedere tehnic, iar principalul său dezavantaj este că raționalismul nu a pătruns suficient de adânc în arhitectură. Ar trebui să fie funcțional, în primul rând din punct de vedere uman, și nu din punct de vedere al tehnologiei”, a consideratAlvar Aalto.

Severitatea liniilor și compozițiilor spațiale a fost combinată în clădirile sale cu inteligența poetică a structurilor și imaginilor cheie, ținând cont subtil de specificul peisajului local. Principii de bază: libertatea spațiilor interne, desfășurate în principal în plan orizontal; o combinație constantă de beton armat și sticlă cu materiale mai tradiționale: lemn, piatră, cărămidă.

În același timp, Aalto a ajuns la concluzia importantă că fiecare material de construcție are propria sa zonă specifică de aplicare. Datorită tuturor acestora, arhitectura funcțională a lui Aalto a devenit pe deplin arhitectura organica, reprezentând un analog european restrâns al operei lui Frank Lloyd Wright (Fig. 12 - 14).

Orez. 12. Aalto A. Primăria din Säinätsalo

Figura 13. Teatrul Aalto A. din Essen

Figura 14. Sala de concerte Aalto A. Finlandia din Helsinki.

În Statele Unite, principiile arhitecturii organice au fost folosite de școala din California, condusă de de Richard Neutra(Neutra, Richard, 1892-1970). În a doua jumătate a anilor 1940. teoria arhitecturii organice a fost preluată în Italia de arhitectul B. Dzevi. În 1945, la Roma a fost creat grupul ARAO ( Associazione per I „Archittetura Organica, Asociația de Arhitectură Organică), care a subliniat în programul său orientarea umanistă a principalelor prevederi ale arhitecturii organice.

Ideea unui oraș perfect, ideal, formulată de Neutra în 1923 - 1935, a fost aplicată în proiectele moderne de urbanism (Fig. 15, 16). A realizat proiecte portuare și a contribuit la dezvoltarea transportului aerian prin crearea de terminale aeriene mobile.

Neutra a fost menționat pentru prima dată în 1927. Faima a venit la el odată cu crearea „Hanging House” din California, care a fost asamblată în doar două zile. Casa lui agățată era în mijlocul unui incendiu de pădure. Întreaga zonă din jur a fost distrusă, doar această casă a supraviețuit incendiului, datorită calității înalte a betonului și a oțelului.

Fig 15. R. Neutra.„Conacul în deșert” STATELE UNITE ALE AMERICII

Orez. 16. Casa Ford în Aurora (Illinois, SUA). 1950. R.Neutra

Unele principii generale de modelare, anumite tehnici dezvoltate de arhitectura organică sunt utilizate pe scară largă în arhitectură și design. De-a lungul istoriei arhitecturii, există două tendințe diferite: una care se dezvoltă spre rațional, cealaltă către percepția emoțională și organică a mediului. De la începutul civilizației, au existat orașe care au fost planificate după o schemă bine concepută și altele care au crescut organic, precum copacii. Chiar și în pictura și arhitectura modernă există o diferență între percepția organică și cea geometrică.

Principii bionice în practica arhitecturală. Să luăm în considerare principiile generale ale modelării în arhitectura organică folosind proiectele lui F.L. Wright. Încă de la început, percepția lui F. L. Wright a fost organică. Chiar și într-o perioadă în care Wright era singur ca arhitect și nu a primit sprijin public, când America s-a întors de la el, și-a construit casele în faldurile reliefului, astfel încât acestea păreau să formeze un singur întreg cu natura înconjurătoare. Această tendință este evidentă deja în lucrările sale timpurii, cum ar fi în casa Kunley, cu acoperișul său în consolă și plantele care cresc pe parapet, unde există tendința de a se îmbina atât de complet cu mediul încât este adesea imposibil de înțeles unde se află casa. începe de fapt. Această dorință pentru o soluție organică poate explica parțial preferința lui Wright pentru materiile prime naturale: blocuri de piatră brută, podele de granit aspre, bușteni grei, tăiați. Dorința pentru o soluție organică explică angajamentul său față de amenajări flexibile și șeminee uriașe în era încălzirii centrale.

Zidurile casei începeau acum din pământ; erau așezate pe o platformă orizontală din beton sau piatră, ceva asemănător unei platforme joase pe care stătea clădirea. Pereții se terminau la nivelul pervazurilor de la etajul al doilea, iar deasupra acestora, sub surplomele largi ale acoperișului, care avea o ușoară înclinare, se aflau șiruri de ferestre continue (clerestorie), prin care încăperile interioare se deschideau spre exteriorul. Astfel, pereții au devenit paravane care înconjoară spațiul interior.

Casa a primit un acoperiș larg - adăpost, protecție. Suprafețele subterane ale pervazurilor acoperișului erau plane și vopsite într-o culoare deschisă pentru a crea o strălucire de lumină difuză în acest loc, ceea ce a făcut încăperile superioare fermecătoare.

Apoi Wright, spre deosebire de diversitatea materialelor pereților, a introdus un material într-un singur plan de la zona oarbă până la surplomba acoperișului sau la nivelul pervazurilor de la etajul doi, sub forma unui simplu paravan de închidere sau în forma unei benzi care înconjoară clădirea deasupra ferestrelor și trece în tavan, ajungând la nivelul cornișelor. Acest ecran de bandă a fost realizat din același material ca și partea inferioară a protopodelor de acoperiș (sofit).

Avioanele din clădire paralele cu solul au fost accentuate pentru a lega întregul de sol. Uneori a fost posibil să se realizeze un perete exterior sub banda ferestrei de la etajul al doilea, de la nivelul pervazurilor de la etajul doi până la pământ, sub forma unui panou greu - piatră frumoasă, care se sprijinea pe o platformă de beton sau piatră. Interioarele de locuințe ale perioadei aveau tendința de a consta în cutii plasate în interiorul sau lângă alte cutii; se numeau camere. Cutii în interiorul unei cutii complicate. Fiecare funcție de locuință a fost distribuită în cutii. Această limitare celulară a evocat celule de izolare sau, în cel mai bun caz, confortul dormitoarelor de la etaj. Și Wright a început să facă întregul etaj sub forma unei camere, evidențiind doar bucătăria. Sala mare este subdivizată în secțiuni cu diferite utilizări, cum ar fi pentru a mânca sau a citi sau pentru a primi vizitatori. Pe atunci nu existau astfel de planuri. Au dispărut ușile și despărțirile nesfârșite. Casa a devenit mai liberă ca spațiu și a devenit mai potrivită pentru a locui în ea. A început să apară spațialitatea interiorului.

Principiile de bază ale lui F. L. Wright:

1. Să se reducă la minimum numărul de părți necesare ale clădirii și numărul de camere individuale din casă, formând întregul ca un spațiu închis, subdivizat în așa fel încât întregul să fie pătruns de aer și liber vizibil, dând un sentiment de unitate.

2. Să conecteze clădirea în ansamblu cu amplasamentul său, acordându-i o întindere orizontală și accentuând planuri paralele cu solul, dar neocupând cea mai bună parte a șantierului cu clădirea, lăsând astfel această parte cea mai bună pentru utilizare, pentru funcții legate de la viata casei; este o continuare a planurilor orizontale ale etajelor casei, extinzându-se dincolo de limitele acesteia.

3. Nu face din camera o cutie, iar casa - o alta cutie, pentru care transformam peretii in paravane care inchid spatiul; plafoanele, podelele și ecranele de închidere ar trebui să se reverse unele în altele, formând o incintă comună a unui spațiu cu un minim de subdiviziuni. Pentru a face toate proporțiile casei mai aproape de om, o soluție constructivă cu cel mai mic consum de volum și cea mai potrivită pentru materialele folosite, iar întregul, astfel, cel mai potrivit pentru locuirea în ea. Aplicați linii drepte și forme raționalizate.

4. Îndepărtați baza casei, care conține subsolul neigienic, de pe sol, așezați-o complet deasupra solului, transformând-o într-un soclu joasă pentru partea locuibilă a casei, făcând fundația sub forma unei platforme joase de piatră. pe care ar trebui să stea casa.

5. Toate deschiderile necesare care duc în exterior sau în interior trebuie aduse în conformitate cu proporțiile umane și plasate în mod natural în schema întregii clădiri: fie într-o singură formă, fie în grupuri. De obicei ele acționează ca niște paravane transparente în loc de pereți, deoarece întreaga așa-numită „arhitectură” a casei se exprimă mai ales în modul în care aceste deschideri din pereți sunt grupate în jurul camerelor ca ecrane de închidere. Interiorul ca atare capătă acum o expresie arhitecturală semnificativă și nu ar trebui să existe găuri tăiate în pereți precum găuri tăiate în părțile laterale ale unei cutii. „Să faci găuri în pereți este violență”.

6. Eliminați combinația de materiale diferite și, pe cât posibil, depuneți eforturi pentru utilizarea unui material în construcție; nu folosiți decorațiuni care nu decurg din natura materialului, astfel încât clădirea să exprime mai clar locul în care locuiesc și astfel încât caracterul general al clădirii să demonstreze clar acest lucru. Liniile drepte și formele geometrice corespund muncii mașinii în construcție, astfel încât interiorul capătă în mod natural caracterul de producție de mașini.

7. Combinați încălzirea, iluminatul, alimentarea cu apă cu structurile clădirii, astfel încât aceste sisteme să devină parte integrantă a clădirii în sine. Elementele echipamentului capătă astfel o calitate arhitecturală: și aici se manifestă dezvoltarea idealului de arhitectură organică.

8. Combina cu elementele cladirii, pe cat posibil, mobilierul, ca elemente de arhitectura organica, facandu-le una cu cladirea si conferindu-le forme simple corespunzatoare functionarii masinii. Din nou linii drepte și forme dreptunghiulare.

9. Excludeți munca decoratorului. Dacă nu aduce stiluri la salvare, atunci va folosi cu siguranță „bucle și flori”.

Totul a fost rațional – în măsura în care a ajuns dezvoltarea gândirii în domeniul arhitecturii organice. Formele specifice pe care sentimentul le-a dat pe baza acestui gând nu puteau fi decât individuale.

Wright a avut ideea că planurile clădirii, paralele cu suprafața pământului, sunt identificate cu pământul, făcând clădirile să aparțină pământului. A apărut ideea că o casă într-o zonă plată ar trebui să înceapă pe pământ, și nu în el, așa cum este cazul când se construiesc pivnițe umede. Și a apărut ideea că casa ar trebui să arate ca pornind de la sol, în urma căreia s-a realizat o fâșie proeminentă de fundație în jurul casei sub forma unei platforme pe care stă casa. Iar ideea că adăpostul ar trebui să fie o trăsătură esențială a locuinței a adus la viață un acoperiș larg cu o surplomă mare. Wright a văzut clădirea nu ca pe o peșteră, ci ca pe un adăpost într-o zonă deschisă.

Amenajarea liberă și eliminarea înălțimii inutile în noua locuință au făcut minuni. Sentimentul libertății corespunzătoare i-a schimbat complet aspectul. Întregul a devenit mai potrivit pentru locuința umană și mai natural pentru locul său. A existat un sentiment complet nou al valorii spațiului în arhitectură. Acum a intrat în arhitectura lumii moderne.

Dacă forma urmează într-adevăr funcției, atunci trebuie să renunți complet la ceea ce este impus cu forța de sistemul de stâlpi și grinzi. Pentru ca să nu existe grinzi, coloane, cornișe și alte detalii, pilaștri și antablament. În loc de două lucruri, un singur lucru. Lăsați pereții, tavanele, podelele să devină părți unul din celălalt, curgând unul în altul, dând sau primind continuitate în toate acestea, eliminând în același timp orice parte atașată, eliminând în același timp orice părți atașate sau suprapuse.

Deci expresia este „forma și funcția sunt una” - este nucleul arhitecturii organice. Ne direcționează acțiunile pe o singură cale cu natura și ne permite să lucrăm în mod conștient.

Deja în primele sale clădiri, Wright a „lichidat excesele”, adică a eliminat grămada de detalii decorative din exteriorul și din interiorul clădirii, considerând „forme simple, puternice și culori pure, strălucitoare” ca ideal artistic.

Vorbind împotriva fragmentării formei, el a fost printre cei care au pus bazele unuia dintre principiile de bază ale modelării în arhitectura și designul modern. Acest principiu poate fi numit metoda excluderii și agregarii; rezultatul său este simplificarea. Wright a spus-o astfel: „Un singur lucru în loc de multe; un lucru mare în loc de o grămadă de lucruri mici.”

Wright a înțeles principiul simplificării nu într-un sens superficial estetic: „Falsa simplitate-simplitate ca pretenție, adică simplitatea construită de decorator ca aparență, în spatele căreia se află o construcție complexă, debordantă, nu este suficientă pentru simplitate. Nu este deloc simplu. Dar asta este ceea ce trece pentru simplitate acum că efectele uimitoare ale simplității au devenit modă.”

El s-a străduit fundamental să simplifice clădirea, începând cu structura ei (compoziția volum-spațială și baza constructivă) și terminând cu detaliile: « Este necesar să scăpați de complicațiile în proiectare și să folosiți avantajele producției din fabrică, pentru a exclude, pe cât posibil, munca pe șantier, care este întotdeauna costisitoare; este necesar să se mărească și să se simplifice dispozitivele echipamentelor de inginerie pentru încălzire, iluminat, instalații sanitare».

În componența unei clădiri rezidențiale cu un etaj, Wright face simplificări radicale: elimină complexitatea tradițională a acoperișurilor cu fracturi interne și externe; elimină podul, amenajând o acoperire combinată; desființează subsolul și chiar fundațiile, fără de care poate exista o casă cu un etaj. Consolidează și simplifică formele clădirii și în zona echipamentelor, de exemplu prin îndepărtarea corpurilor de iluminat tradiționale și ascunderea surselor de lumină, eliminarea caloriferelor și plasarea dispozitivelor de încălzire sub podea, transformând astfel echipamentul dintr-un plus la construirea într-o parte integrantă a acestuia. Mobilierul, dacă este posibil, este încorporat, iar tot ceea ce este de prisos este îndepărtat din interior: necesarul este ascuns, inutilul este eliminat. Desigur, „decorurile” sunt eliminate în interior și în exterior.

Nu este vorba doar de eliminarea detaliilor decorative. Principiul constă în simplificarea formelor, în trecerea de la fragmentarea formei la concizie, exprimând o viziune modernă asupra lucrurilor: „principalul este esența materiei”.

La proiectarea unui nou tip de clădire rezidențială unifamilială, Wright a aplicat următoarele trucuri practice:

1. Fundatiile nu au fost amenajate. Într-adevăr, dacă se efectuează drenajul, solul nu se va deforma în timpul înghețului. În loc de o fundație, este mai ușor să se bazeze pereții sub forma unei plăci de beton peste un strat de pietriș. Acest design include și cablarea sistemului de încălzire. Nici subsolul nu a fost amenajat, deoarece complică construcția, crește costul construcției și răcește locuințele. Şantierul a fost drenat cu ajutorul unor tranşee umplute cu moloz. O bază de piatră zdrobită de 5-6 inchi (12-15 cm) grosime a fost amenajată în toată zona clădirii, în care au fost amplasate serpentine de încălzire. Deasupra a fost așezată un strat de beton gros de 10 cm, pe care au fost montați pereții casei. Miezul casei era format din pereți de cărămidă sau piatră naturală în zona bucătăriei și băii și în alte locuri. Aceste matrice contribuie la stabilitatea structurii - reală și vizuală. Restul pereților erau din lemn, formați din trei straturi de scânduri așezate cu glassine. Pereții subțiri de lemn, așa cum a susținut Wright, au o capacitate portantă suficientă din cauza întreruperilor planului lor. Pereții din lemn stratificat, precum și elementele de geam au fost pregătiți sub formă de scuturi și blocuri asamblate la fața locului.

2. Înălțimea localului a fost de obicei redusă la minimum. Acoperișurile, care în clădirile tradiționale au o configurație complexă, cu numeroase fracturi de acoperiș și intersecții de versanți, au fost simplificate pe cât posibil. În casele construite după proiectele lui Wright, acoperișul este în fronton sau plat și cu un deversor liber, fără burlane și jgheaburi. Atât acoperișurile înclinate, cât și cele plate au protocoale largi. O îndepărtare semnificativă a cornișelor este aranjată în majoritatea clădirilor rezidențiale ale lui Wright. În cuvintele sale, „acoperișul este simbolul casei”. Conploanțele protejează pereții de precipitații și geamurile de la soare. Adesea, copertina de deasupra geamului nu a fost făcută solidă, ci sub formă de zăbrele - o pergolă cantilever, completată de verdeață cățărătoare, care creează protecție solară vara, când plantele sunt acoperite cu frunziș și permite o iluminare mai bună. a incintei iarna. În același timp, dacă nu sunt prevăzute plante cățărătoare, lățimea și frecvența șipcilor de zăbrele sunt calculate în așa fel încât să creeze o barieră pentru razele directe ale soarelui în sezonul cald.

3. Acoperirea în toate cazurile, inclusiv cea înclinată, a fost aranjată fără acoperiș, iar tavanul a fost tiv cu placaj de finisare sau scânduri rindeluite, iar pilitura tavanului nu numai că nu a fost tencuită, ci nici vopsită (a fost acoperită cu lac transparent). Pe lângă simplificarea și reducerea costurilor de construcție, dispozitivul unui acoperiș înclinat fără mansardă creează efecte spațiale interesante în interior. În general, în clădirile lui Wright, tencuiala și pictura sunt reduse la minimum. Materialele de construcție structurale - piatră, cărămidă, lemn, beton - nu sunt mascate de alte materiale de finisare special concepute. Pe lângă faptul că expunerea texturii naturale a materialului structurilor produce un fel de efect decorativ, această tehnică realizează impresia de integritate și naturalețe a arhitecturii.

Ideea de integralitate (integritate, așa cum spunea Wright) este de mare importanță în conceptul de arhitectură organică. El a căutat să se asigure că structura dă impresia că este făcută dintr-o singură bucată și nu asamblată din numeroase părți și detalii. Așadar, a introdus încălzirea prin pardoseală nu numai datorită rentabilității și igienei sale, ci și pentru că a făcut posibil ca sistemul să nu fie un plus pentru clădire, nu un echipament sub formă de țevi și radiatoare atașate la pereți, ci parte integrantă a clădirii. În casă nu existau candelabre și suspensii: sursa de iluminare artificială a fost făcută încorporată (și de foarte multe ori ascunsă). Mobilierul era, pe cât posibil (cu excepția, poate, doar scaune), încorporat: mesele, paturile, canapelele, dulapurile, rafturile pentru cărți erau elemente de arhitectură, prevăzute în desene și realizate în timpul procesului de construcție ca parte a clădirii.

Abordarea lui Wright cu privire la aranjarea deschiderilor de lumină este complet originală (cu excepția cazului în care, desigur, acestea nu sunt comparate cu ceea ce a devenit obișnuit în arhitectură astăzi, ci cu ceea ce se făcea acum 40-50 de ani). O fereastră sub formă de decupaj dreptunghiular în perete poate fi găsită în Wright doar ca excepție. În clădirile sale, geamurile sunt fie bandă, fie pe toată înălțimea camerei, fie în tavan. În clădirile rezidențiale cu un etaj, spațiile au înălțimi diferite, iar în locurile în care acoperișul coboară (între diferitele sale niveluri), sunt amenajate deschideri pentru iluminarea superioară și pentru ventilație. În acest caz, acoperișul nivelului inferior poate continua spre interior sub forma unui raft (raft de lumină), în spatele căruia sunt uneori plasate surse de iluminat artificial. Pe vreme caldă, ferestrele superioare (clanul) contribuie la o bună ventilație.

Wright este unul dintre primii care a introdus geamuri abundente în arhitectură. El a spus: „Lumina dă frumusețe clădirilor”. Dar el combină această tendință cu contrariul: să reducă geamurile pentru a oferi casei mai mult confort, izolare, un sentiment de protecție, adăpost. Ca urmare, în unele interioare ale „caselor de prerie” nu există suficientă lumină naturală. În anii 1930, Wright introduce următoarea soluție: pereții care dau spre stradă și spre nord sunt necompleți, cu doar o fâșie îngustă de geam sub tavan, iar pereții care dau spre grădină, spre curte, spre sud, sunt complet. sticla de la podea la tavan.

În ciuda luminatoarelor mari și a pereților întregi de sticlă, casele lui Wright inspiră un sentiment de protecție, adăpost; interioarele clădirilor de locuit construite de el sunt familiare. Acest lucru este facilitat, în special, de utilizarea pe scară largă a lemnului în decorațiunile interioare, abundența de covoare și țesături din ele (inclusiv, de exemplu, pentru podele), tonul general moale și cald al interiorului, prezența pereților goali. , și utilizarea unor cornișe mari în suspensie.

Wright a căutat să exprime sentimentul de adăpost, adăpost, protecție în casele sale prin faptul că clădirea are un nucleu masiv de zidărie, în jurul căruia sunt grupate încăperile: miezul, vizibil din exterior, falnic deasupra altor părți ale clădirii. și reprezentând, parcă, un simbol al păcii - expresia exterioară a vetrei de acasă. Această matrice include un coș de fum și un volum de bucătărie cu lumină laterală superioară.

Clădirile rezidențiale ale lui Wright sunt planificate să fie împărțite în trei zone: un dormitor și băi, o bucătărie și un loc pentru masă și o cameră comună. Ușile dintre ele au fost eliminate pe cât posibil, astfel încât să existe mai multă libertate de mișcare, precum și pentru a crea impresia unei unități a spațiului interior.

Partea centrală a casei este o cameră comună cu vederi largi la exterior. De obicei comunică direct cu grădina: podeaua ei continuă spre exterior, trecând într-o terasă, care aparține astfel simultan, parcă, grădinii și casei, fiind despărțită de încăpere printr-un perete de sticlă (și nici acest perete nu este solid, dar este format din uși, care, dacă sunt deschise în același timp, unesc spațiul incintei cu spațiul exterior).

Idei de plan de casă gratuit în mod oficial cu un acoperiș plat Le Corbusierși Wright coincid, dar implementarea lor merge în moduri diferite și duce la rezultate estetice diferite (Fig. 17). Pentru a asigura libertatea de planificare, Le Corbusier a folosit un cadru cu o grilă obișnuită de coloane. Wright a abandonat cadrul, dar a obținut o mare libertate de amenajare prin legarea locației structurilor verticale portante cu deciziile de planificare a spațiului clădirilor. Ca suporturi portante, folosește pereți sau stâlpi individuali, din zidărie din cărămidă sau blocuri de piatră naturală, și lasă zidăria netencuită atât pe fațade, cât și în interioare. El aranjează pereții de piatră de-a lungul conturului instalațiilor sanitare și al bucătăriilor și leagă amplasarea pereților și stâlpilor rămași cu aspectul casei și cerințele stabilității generale a acesteia.

Cu toată diversitatea compozițională a conacelor lui Wright, armonia cu peisajul din jur sau o parcelă modestă de grădină rămâne aceeași. În același timp, respingerea lui Wright față de mediul urban rămâne la fel de constantă, în care nu se încadrează în mod fundamental și față de care se confruntă de obicei cu pereți goali. Wright a ajuns la această decizie la momentul maturității creatoare în anii 1930 și 1950. Conacele sale din anii 1900 - 1910 sunt în egală măsură deschise către curte și spațiul străzii.

Orez. 17. F.L. Wright. Casa Kaufman

La fel de distinctă a fost abordarea lui F. L. Wright cu privire la proiectarea clădirilor publice mari. În 1904, el a fost primul care a aplicat o structură de planificare a spațiului atrium pentru o clădire cu 5 etaje. Birou Larkin din Buffalo, abandonând amenajarea tradițională a coridorului de birouri. La biroul lui Larkin, el a grupat toate spațiile de lucru în jurul unui singur spațiu de atrium acoperit cu înălțimea completă, astfel încât să primească lumină naturală de deasupra și laterală. În istoria arhitecturii, această clădire se remarcă și prin faptul că acolo pentru prima dată s-a realizat aer condiționat, a existat mobilier încorporat, uși de sticlă.

Cu toate acestea, cel mai frapant exemplu de proiecte mari de clădiri publice ale lui Wright este Muzeul Guggenheim din New York(1944 h - 1956). Cu acest proiect, Wright a spart stereotipul vechi al structurii de planificare a enfiladei a clădirilor muzeelor. Expoziția de artă de la Muzeul Guggenheim este construită de-a lungul unei rampe în spirală descendentă, care se întorc în jurul spațiului central al atriumului, iluminată de lumină deasupra unui dom de sticlă (Fig. 18, 19).

Orez. 18. Muzeul S. R. Guggenheim din New York(1944 - 1956)

Vizitatorii muzeului iau liftul până în vârful rampei și, treptat, coborându-l și examinând expoziția, coboară în sălile de serviciu, sălile de curs etc. Iluminatul expoziției este combinat: cel de sus este prin cupolă și lateral. unul este printr-o deschidere îngustă de panglică întinsă de-a lungul rampei de sub baza acesteia. Trăsătura compozițională și funcțională a interiorului muzeului este combinația dintre un spațiu mare amenajat al atriumului și spații relativ limitate de-a lungul rampei orientate spre atrium.

Orez. 19. Muzeul S. R. Guggenheim din New York(1944 - 1956): interior

Capacitatea de a muta atenția vizitatorilor de la expoziție la spațiul atrium-ului îi împiedică pe spectatori să experimenteze tradiționala „oboseală muzeală”. Schema determinată funcțional de construire a spațiului muzeului a determinat și construcția volumului său exterior sub forma unui fel de melc. Volumul său unic, închis, „autosuficient” este integrat în dezvoltare, indiferent de structura acesteia din urmă. Wright este la fel de original și organic în rezolvarea temei banale a unui birou cu mai multe etaje. Construit în 1956" Turnul prețurilor”(Bartlesville, Oklahoma) în misiune, urmau să fie amplasate spații de birouri și apartamente. Potrivit tradiției, în astfel de cazuri, birourile sunt amplasate dedesubt, iar apartamentele sunt deasupra. Wright a încălcat tradiția: a amplasat birouri și apartamente pe toate cele 15 etaje ale turnului, dar acestea sunt strâns separate unul de celălalt printr-o cruce (în plan) de pereți interiori reciproc perpendiculari. Astfel, stereotipul constructiv este, de asemenea, rupt - pentru a proiecta astfel de clădiri ca cele de cadru. Sistemul de sustinere a peretelui interior este expus la capete si la coroana cladirii, ceea ce a asigurat caracterul tectonic al compozitiei volumului turnului.

Inovațiile lui Wright au fost văzute cândva ca excentricități, dar acum aproape fiecare casă modernă din America a luat ceva de la ele.

Actualitatea și utilizarea formelor naturale în construcții. Bioformele sunt surprinzător de oportune, motiv pentru care arhitecții tind să le folosească în proiectarea clădirilor: soluții pentru multe probleme arhitecturale au fost deja găsite în natură. Singura întrebare este să le vedem și să le aplicați în cadrul materialelor și tehnologiilor disponibile astăzi, precum și în conformitate cu obiectivele stabilite pentru arhitect. Cu toate realizările sale tehnologice și științifice, omenirea nu dispune de materiale și tehnologii de un asemenea nivel de perfecțiune precum sunt în natură, motiv pentru care vorbim despre încercări de utilizare a structurilor naturale în arhitectură.

Primele încercări de utilizare a formelor naturale în construcție au fost făcute de Antonio Gaudi. Parcul Güell, sau, după cum se spunea, „Natura înghețată în piatră”, Casa Batlo, Casa Mila - Europa, răsfățată de delicii arhitecturale, și lumea întreagă, nu au văzut încă așa ceva. Aceste capodopere ale marelui maestru au dat impuls dezvoltării arhitecturii în stil bionic. În 1921, ideile bionice s-au reflectat în construcția lui Rudolf Steiner Goetheanum, iar din acel moment, arhitecții din întreaga lume au pus bionica în exploatare.

Din vremea lui Goetheanum și până în prezent, un număr mare de clădiri individuale și orașe întregi au fost construite în stil bionic. Astăzi, întruchiparea modernă a arhitecturii organice poate fi văzută în Shanghai - Cypress House, în Țările de Jos - NMB Bank Board Building, Australia - Sydney Opera House, Montreal - World Expo Building, Japonia - zgârie-nori SONY și fructe muzeu.

Recent, arhitectura bionică poate fi văzută și în Rusia. În 2003, la Sankt Petersburg, conform proiectelor arhitectului Boris Levinzon, a fost construită „Casa Delfinului” (Fig. 20) și a fost decorat holul cunoscutei clinici „Medi-Aesthetic”.

Orez. 20. Casa Delfinilor. Sankt Petersburg, 2003

Ce este o clădire bionică? Dacă ne amintim de designul caselor de hobbit din filmul Stăpânul Inelelor, putem spune că aceste case au fost construite după toate legile bionicii, dar regizorul de film s-a limitat doar la elemente ale unei idei organice.

Prima impresie a unei clădiri în stil bionic este că clădirile sunt eliminate din geometria corectă. Formele naturale ale obiectului trezesc imaginația. În bionică, pereții sunt ca niște membrane vii. Pereții și ferestrele din plastic și extinse dezvăluie forța de încărcare direcționată de sus în jos și forța de rezistență a materialelor care i se opun. Datorită jocului ritmic al suprafețelor concave și convexe schimbătoare ale pereților structurilor, se pare că clădirea respiră. Aici peretele nu mai este doar un despărțitor, el trăiește ca un organism.

Avea dreptate Marele Antonio Gaudi când spunea că „un arhitect nu trebuie să renunțe la culori, ci, dimpotrivă, să le folosească pentru a da viață formelor și volumelor. Culoarea este complementul formei și cea mai strălucitoare manifestare a vieții.” Într-o clădire bionică, te simți cufundat într-o lume minunată plină de lumină colorată transparentă. Culoarea creează o lume interioară specială, reînviind și dezvăluind materiale care se văd sub un strat de vopsea. Culoarea trăiește și se mișcă după propriile sale legi. Se pare că afectează întărirea sau slăbirea funcțiilor clădirii și spațiului.

În structura bionică, datorită echilibrului în continuă schimbare a interacțiunii dorințelor și posibilităților spațiale, o persoană experimentează un sentiment de mișcare în pace și pace în mișcarea spațiului. Cea mai mică mișcare schimbă echilibrul de forțe, datorită căruia percepția spațiului se schimbă. Permanența și schimbarea, simetria și asimetria, intimitatea protejată și deschiderea largă există într-un echilibru delicat. Atât în ​​mișcare, cât și în repaus, există întotdeauna un sentiment de echilibru. Cu alte cuvinte, clădirea este percepută ca o ființă vie cu propriul „spațiu”, uimitor, ca un mic Univers!

Bionica ca stil arhitectural vă permite să creați un astfel de mediu spațial care să stimuleze cu întreaga sa atmosferă exact funcția clădirii, premisele cărora acestea din urmă sunt destinate. Într-o casă bionică, dormitorul va fi dormitorul, camera de zi va fi camera de zi, iar bucătăria va fi bucătăria.

Rudolf Steiner spunea: „Aspectul spiritual al creării formelor bionice este asociat cu o încercare de a realiza destinul omului. În conformitate cu aceasta, arhitectura este interpretată ca un „loc” în care se dezvăluie sensul existenței umane.

Formele bionice sunt caracterizate prin modele complexe și forme neliniare.

Apariția termenului.
Conceptul de „bionica” (din greaca „bios” – viata), a aparut la inceputul secolului XX. În sens global, denotă un domeniu al cunoașterii științifice bazat pe descoperirea și utilizarea modelelor de construcție a formelor naturale naturale pentru a rezolva probleme tehnice, tehnologice și artistice pe baza unei analize a structurii, morfologiei și activității vitale a organismelor biologice. . Denumirea a fost propusă de cercetătorul american J. Steele la simpozionul din 1960 de la Daytona – „Living prototypes of artificial systems - the key to new technology”, în cadrul căruia s-a consolidat apariția unui nou domeniu de cunoaștere, neexplorat. Din acest moment, arhitecții, designerii, designerii și inginerii se confruntă cu o serie de sarcini menite să găsească noi mijloace de modelare.
În URSS, la începutul anilor 1980, datorită eforturilor de mulți ani a echipei de specialiști din laboratorul TsNIELAB, care a existat până la începutul anilor 1990, bionica arhitecturală a prins în sfârșit contur ca o nouă direcție în arhitectură. În acest moment, monografia finală a unei mari echipe internaționale de autori și angajați ai acestui laborator a fost publicată sub conducerea generală a lui Yu. S. Lebedev „Architectural Bionics” (1990)
Astfel, perioada de la mijlocul secolului al XX-lea. la începutul secolului XXI. în arhitectură a fost marcată de o creștere a interesului pentru formele curbilinii complexe, renașterea, deja la un nou nivel, a conceptului de „arhitectură organică”, care își are rădăcinile la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX, către opera lui L. Sullivan și F. L. Wright. Ei credeau că forma arhitecturală, ca și în fauna sălbatică, ar trebui să fie funcțională și să se dezvolte, așa cum spunea, „din interior spre exterior”.

Problema simbiozei armonioase a mediului arhitectural și natural.
Dezvoltarea tehnocratică din ultimele decenii a subjugat de multă vreme modul de viață al omului. Pas cu pas, omenirea și-a părăsit habitatul ecologic de pe planetă. De fapt, am devenit rezidenți ai unei „naturi” artificiale din sticlă, beton și plastic, a cărei compatibilitate cu viața ecosistemului natural se apropie constant de zero. Și cu cât natura artificială captează mai puternic pe cei vii, cu atât devine mai evidentă nevoia unei persoane de armonie naturală, naturală. Cea mai probabilă modalitate de a întoarce umanitatea „în sânul naturii”, de a restabili echilibrul între cele două lumi este dezvoltarea bionicii moderne.

Zgârie-nori chiparoși din Shanghai. Arhitecți: Maria Rosa Cervera și Javier Pioz.

Opera din Sydney. Arhitect: Jørn Utzon.

Centrul de instruire Rolex. Arhitecți: biroul de arhitectură japonez SANAA.

Bionica arhitecturală este un stil inovator care ia tot ce este mai bun din natură: reliefuri, contururi, principii de modelare și interacțiune cu lumea exterioară. Peste tot în lume, ideile arhitecturii bionice au fost implementate cu succes de arhitecți celebri: zgârie-nori de chiparos din Shanghai, Opera din Sydney din Australia, clădirea consiliului de administrație al NMB Bank din Olanda, centrul de formare Rolex și muzeul fructelor din Japonia. .

Muzeul fructelor. Arhitect: Itsuko Hasegawa.


Interiorul muzeului fructelor.

În orice moment a existat o continuitate a formelor naturale în arhitectura creată de om. Dar, spre deosebire de abordarea formalistă din trecut, când arhitectul a copiat pur și simplu forme naturale, bionica modernă se bazează pe trăsăturile funcționale și fundamentale ale organismelor vii - capacitatea de auto-reglare, fotosinteza, principiul coexistenței armonioase etc. Arhitectura bionică presupune crearea de case care sunt o continuare naturală a naturii care nu intră în conflict cu aceasta. Dezvoltarea ulterioară a bionicii implică dezvoltarea și crearea de case ecologice - clădiri eficiente din punct de vedere energetic și confortabile cu sisteme independente de susținere a vieții. Proiectarea unei astfel de clădiri prevede un complex de echipamente inginerești. În construcție sunt utilizate materiale ecologice și structuri de construcție. În mod ideal, casa viitorului este un sistem autonom autosusținut care se încadrează organic în peisajul natural și există în armonie cu natura. Bionica arhitecturală modernă a fuzionat practic cu conceptul de „eco-arhitectură” și este direct legată de ecologie.

Construirea formei, trecând de la fauna sălbatică la arhitectură.
Fiecare ființă vie de pe planetă este un sistem de lucru perfect adaptat mediului. Viabilitatea unor astfel de sisteme este rezultatul evoluției de mai multe milioane de ani. Dezvăluind secretele dispozitivului organismelor vii, puteți obține noi oportunități în arhitectura clădirilor.
Formarea în natura vie se caracterizează prin plasticitate și combinatorie, o varietate atât de forme geometrice regulate, cât și de figuri - cercuri, ovale, romburi, cuburi, triunghiuri, pătrate, diferite tipuri de poligoane și un număr infinit de ușoare extrem de complexe și surprinzător de frumoase. , structuri durabile si economice.create prin combinarea acestor elemente. Astfel de structuri reflectă complexitatea și evoluția în mai multe etape a dezvoltării organismelor vii.
Principalele poziții pentru studierea naturii din perspectiva bionicii arhitecturale sunt știința biomaterialelor și biotectonica.
Obiectul de studiu în știința biomaterialelor îl reprezintă diverse proprietăți uimitoare ale structurilor naturale și „derivatele” acestora - țesuturi ale organismelor animale, tulpini și frunze ale plantelor, fire de pânză de păianjen, cârce de dovleac, aripi de fluture etc.
Cu biotectonica totul este mai complicat. În acest domeniu de cunoaștere, cercetătorii sunt interesați nu atât de proprietățile materialelor naturale, cât de principiile înseși ale existenței organismelor vii. Principalele probleme ale biotectonicii sunt crearea de noi structuri bazate pe principiile și metodele de acțiune ale biostructurilor în fauna sălbatică, adaptarea și creșterea sistemelor tectonice flexibile bazate pe adaptarea și creșterea organismelor vii.
În bionica arhitecturii și a clădirilor, se acordă multă atenție noilor tehnologii de construcție. Deci, în domeniul dezvoltării tehnologiilor de construcție eficiente și fără deșeuri, o direcție promițătoare este crearea de structuri stratificate. Ideea este împrumutată de la moluștele de adâncime. Cojile lor puternice constau din plăci tari și moi alternante. Când o placă tare se crăpă, deformația este absorbită de stratul moale și fisura nu merge mai departe.

Tehnologii ale bionicii arhitecturale.
Iată, ca exemplu, câteva dintre cele mai comune direcții moderne în dezvoltarea clădirilor bionice.
1. Casa Energy Efficient - o clădire cu consum redus de energie sau consum zero de energie din surse standard (Energy Efficient Building).
2. Clădire pasivă (Clădire pasivă) - clădire cu termoreglare pasivă (răcire și încălzire prin utilizarea energiei mediului). Astfel de case prevăd utilizarea materialelor și structurilor de construcție care economisesc energie și practic nu există un sistem tradițional de încălzire.
3. Arhitectura Bioclimatică. Una dintre tendințele în stilul hi-tech. Principiul principal al arhitecturii bioclimatice este armonia cu natura: „... astfel încât o pasăre, zburând în birou, să nu observe că se află în interiorul ei”. Practic, sunt cunoscute numeroase zgârie-nori bioclimatice, în care, alături de sistemele de bariere, geamurile multistrat (tehnologia dublă piele) sunt utilizate în mod activ pentru a asigura izolare fonică și suport microclimat, cuplat cu ventilație.
4. Smart House (Clădirea Intelectuală) - o clădire în care, cu ajutorul tehnologiei informatice și automatizării, se optimizează fluxul de lumină și căldură în incinte și structuri împrejmuitoare.
5. Clădire sănătoasă - o clădire în care, alături de utilizarea tehnologiilor de economisire a energiei și a surselor alternative de energie, materialele naturale de construcție (amestecuri de pământ și lut, lemn, piatră, nisip etc.) sunt prioritare. Tehnologii „sănătoase „casele includ sisteme de purificare a aerului din fum nocivi, gaze, substanțe radioactive etc.

Istoria utilizării formelor arhitecturale în practica arhitecturală.
Bionica arhitecturală nu a apărut întâmplător. A fost rezultatul experienței anterioare de utilizare într-o formă sau alta (cel mai adesea asociativă și imitativă) a anumitor proprietăți sau caracteristici ale formelor faunei sălbatice în arhitectură - de exemplu, în sălile hipostile ale templelor egiptene din Luxor și Karnak, capitelurile și coloanele de ordine antice, interioare gotice.catedrale etc.

Coloanele sălii hipostile a templului de la Edfu.

Arhitectura bionică include deseori clădiri și complexe arhitecturale care se încadrează organic în peisajul natural, fiind, parcă, continuarea acestuia. De exemplu, clădirile arhitectului modern elvețian Peter Zumthor pot fi numite astfel. Alături de materiale de construcție naturale, lucrează cu elemente naturale deja existente - munți, dealuri, gazon, copaci, practic fără a le modifica. Structurile sale par să crească din pământ și, uneori, se îmbină atât de mult cu natura înconjurătoare, încât nu pot fi detectate imediat. Deci, de exemplu, băile termale din Elveția din exterior par doar o zonă verde.

Băi în Wals. Arhitect: Peter Zumthor.

Din punctul de vedere al unuia dintre conceptele bionicei - imaginea unei case ecologice - chiar și casele din sat cunoscute nouă pot fi atribuite arhitecturii bionice. Sunt realizate din materiale naturale, iar structurile așezărilor rurale s-au înscris întotdeauna armonios în peisajul înconjurător (punctul de sus al satului este o biserică, câmpia sunt clădiri de locuit etc.)

Domul Catedralei din Florența. Arhitect: Filippo Brunelleschi.

Apariția acestei zone în istoria arhitecturii este întotdeauna asociată cu un fel de inovație tehnică: de exemplu, arhitectul Renașterii italiene F. Brunelleschi a luat o coajă de ou ca prototip pentru construirea cupolei Catedralei din Florența și Leonardo. da Vinci a copiat formele vieții sălbatice atunci când a descris și proiectat construcții, militare și chiar aeronave. Este general acceptat că primul care a început să studieze mecanica zborului modelelor vii „din poziții bionice” a fost Leonardo da Vinci, care a încercat să dezvolte o aeronavă cu o aripă batătoare (ornitopter).

Galeria din Parcul Guell. Arhitect: Antonio Gaudi.

Portalul Patimilor lui Hristos în Sagrada Familia.

Progrese în tehnologia construcțiilor în secolele al XIX-lea și al XX-lea. a dat naștere la noi posibilități tehnice de interpretare a arhitecturii faunei sălbatice. Acest lucru s-a reflectat în lucrările multor arhitecți, printre care, desigur, se remarcă Antonio Gaudi - inițiatorul utilizării pe scară largă a bioformelor în arhitectura secolului al XX-lea. Clădirile rezidențiale proiectate și construite de A. Gaudi, Mănăstirea Güell, celebra Sagrada Familia (Sagrada Familia, 170 m înălțime) din Barcelona rămân încă capodopere arhitecturale de neîntrecut și, în același timp, cel mai talentat și caracteristic exemplu de asimilare. a formelor naturale arhitecturale -- aplicarea și dezvoltarea lor.

Tavan mansarda Casa Mila. Arhitect: Antonio Gaudi.

Bolta arcuită a galeriei din Casa Batlló. Arhitect: Antonio Gaudi.

A. Gaudi credea că în arhitectură, ca și în natură, nu există loc de copiere. Drept urmare, structurile sale sunt uimitoare prin complexitatea lor - nu veți găsi două părți identice în clădirile sale. Coloanele sale înfățișează trunchiuri de palmier cu coajă și frunze, balustradele scărilor imită tulpinile plantelor ondulate, tavanele boltite reproduc coroanele copacilor. În creațiile sale, Gaudi a folosit arcuri parabolice, hiper-spirale, coloane înclinate etc., creând o arhitectură a cărei geometrie a depășit imaginația arhitecturală atât a arhitecților, cât și a inginerilor. Unul dintre primii A. Gaudi a folosit și proprietățile constructive bio-morfologice ale unei forme curbate spațial, pe care a întruchipat-o sub forma unui paraboloid hiperbolic al unui mic zbor de scări de cărămidă. În același timp, Gaudí nu a copiat doar obiecte naturale, ci a interpretat creativ formele naturale, modificând proporțiile și caracteristicile ritmice de scară.
În ciuda faptului că gama semantică a clădirilor protobionice arată destul de impresionantă și justificată, unii experți consideră ca bionică arhitecturală doar acele clădiri care nu numai că repetă forme naturale sau sunt create din materiale naturale, dar conțin structuri și principii ale vieții sălbatice în designul lor.

Construcția Turnului Eiffel. Inginer: Gustave Eiffel.

Proiect pod. Arhitect: Paolo Soleri.

Acești oameni de știință ar denumi mai degrabă protobionica astfel de clădiri precum Turnul Eiffel de 300 de metri al inginerului de pod A. G. Eiffel, care repetă exact structura tibiei umane, proiectul de pod al arhitectului P. Soleri, care amintește de o frunză rulată de cereale și dezvoltate după principiul redistribuirii sarcinilor în tulpinile plantelor etc.

Pista de ciclism în Krylatskoye. Arhitecți: N. I. Voronina și A. G. Ospennikov.

În Rusia, legile vieții sălbatice au fost, de asemenea, împrumutate pentru a crea unele obiecte arhitecturale din perioada „pre-perestroika”. Exemplele includ turnul de radio și televiziune Ostankino din Moscova, locuri olimpice - o pistă de biciclete în Krylatskoye, acoperiri cu membrane ale unui stadion interior pe Prospekt Mira și o sală universală de sport și divertisment din Leningrad, un restaurant în parcul Primorsky din Baku și legătura sa în Frunze - restaurantul „Bermet” și altele
Printre numele arhitecților moderni care lucrează în direcția bionicii arhitecturale, Norman Foster (http://www.fosterandpartners.com/Projects/ByType/Default.aspx), Santiago Calatrava (http://www.calatrava.com/#). /Selectat %20works/Architecture?mode=english), Nicholas Grimshaw (http://grimshaw-architects.com/sectors/), Ken Young (http://www.trhamzahyeang.com/project/main.html), Vincent Kalebo ( http://vincent.callebaut.org/projets-groupe-tout.htm l) etc.

Daca te intereseaza vreun aspect al bionicii, scrie-ne si iti vom povesti mai detaliat despre el!
Biroul de arhitectură „Intera”.

Căutare personalizată

NATURA ÎN ARHITECTURĂ

Arhitectura de la naștere poartă ideea de dominație asupra mediului nativ. Primul tip de construcție din epoca de piatră care a ajuns până la noi, din care istoria arhitecturii numără timpul, este un menhir, un bloc de piatră așezat vertical. Ea se declară cu mândrie în peisajul din jur, contrastând în mod evident orizontalele pământului cu aspirația ei către cer. Poate părea naiv, dar de aici, de la menhir, un drum direct duce la clopotnițe rusești, catedrale gotice și zgârie-nori din Manhattan.

Din acel timp arhaic, arhitectura a căutat mereu să stăpânească peisajul, să ocupe cele mai avantajoase poziții în el, să devină dominantă a acestuia. O cetate, o biserică, un conac își găsesc invariabil locul într-un punct înalt al reliefului, parcă stăpânind situația naturală și răspândindu-se în jurul domeniului specific al influenței lor arhitecturale. Timpul a schimbat puțin esența acestei abordări. Unul dintre creatorii arhitecturii moderne, Le Corbusier, a spus asta când a comentat ideea sa: arhitectura își răspândește valurile în peisajul natural din jur ca un clopot care sună.

Altceva s-a schimbat - însăși situația unei structuri arhitecturale care se află deoparte în natură a devenit unică și extrem de necaracteristică. Cazul cel mai des întâlnit a fost amplasarea unei clădiri în oraș, în imediata apropiere a altor clădiri. Orașul formează un tip special de peisaj artificial în care, pentru a folosi analogia lui Corbusier, există o suprapunere multiplă și o refracție complexă a „valurilor” arhitecturale. Aici cu greu poți desluși „sunetul” provenit dintr-o structură separată - se îneacă în bubuitul general.

La început, în timp ce orașul era relativ mic, peisajul urban reproducea în continuare principalele trăsături caracteristice ale situației naturale. Dominantele clădirilor au fixat principalele puncte ale reliefului natural, clădirile au pus în evidență versanții dealurilor și lunca râului. Dar orașul a crescut, clădirile sale au crescut, răspândindu-se pe tot mai multe teritorii noi, nivelând denivelările reliefului, conducând pâraiele și chiar râurile în conducte subterane. Acum era deja o lume întreagă care își pierduse aproape complet legătura vizuală cu baza sa naturală de bază - a doua natură, care a îngropat-o pe prima, reală, sub ea însăși.

Treptat, a devenit neclar ce era mai mult aici - spațiu stradal deschis sau spații suprapuse închise în pereții structurilor. În orice caz, acesta din urmă s-a dovedit a fi mai protejat de arsuri, zgomot și alte consecințe ale urbanizării.

Și atunci natura, retrăgându-se mult dincolo de oraș, alungată de pe străzile sale, închisă în rezervații mizerabile ale parcurilor orașului, a început brusc să reînvie în interiorul clădirilor în sine. Clădirile și-au împins pereții, au îndepărtat tavanele, au disprețuit toate canoanele utilitarismului pentru a lua în sine - nu, încă nu natura, dar cel puțin - simboluri ale naturii.

Frunzele copacilor și jeturile de fântâni foșnesc în interiorul clădirilor. Există deja multe astfel de clădiri. Imensă, înălțime de câteva etaje, holul cu grădină de iarnă și fântână a devenit un element aproape indispensabil al unui mare hotel modern sau al unei clădiri de birouri. Acest lucru poate fi văzut la Centrul de Comerț Internațional din Moscova. Există, de asemenea, exemple mai modeste - construirea de organizații de proiectare în Minsk.

Natura a intrat în arhitectură. Cu prețul unor costuri considerabile - aici sunt costuri financiare și energetice (capacitate cubică suplimentară!), Și structuri complexe și echipamente speciale de inginerie. Care este motivul unei astfel de deșeuri? Factori socio-psihologici? Dorința de a surprinde, reclamă? Poate că aceasta este parțial. Dar de ce în acest fel? Într-adevăr, în fiecare capriciu al modei, chiar și aparent complet aleatoriu, există un model profund. Poate că în spatele tuturor acestor lucruri există o anumită tendință care face posibil să alergăm înainte, să anticipăm corect desfășurarea obiectivă a evenimentelor iminente?

Natura este în arhitectură. Să ne gândim la sensul paradoxal al acestei formule, care dă peste cap conceptul tradițional de spațiu arhitectural. Ceea ce prin definiție ar trebui să fie afară este în interior. Miercuri intră în interiorul casei. Totul se amestecă, marginile își pierd claritatea. Interiorul clădirii devine fața sa, de fapt - fațada sa. Structura pare să fie întoarsă pe dos. De fapt, încetează să mai fie o casă și devine o parte împrejmuită a spațiului urban. Îngrădit - deocamdată. Spațiul clădirii se pregătește să devină spațiul orașului.

Iar focalizarea, punctul culminant al acestui spațiu este o oglindă de apă, o coroană de copac, o bucată de pământ - particule de natură, deși mici, dar reale. Pornind de la ideea unei invazii a naturii, arhitectura renunta la sfintele sfintelor - spatiile sale interioare - pentru invazia revigoranta a naturii. Într-adevăr, împinge natura prin ușă, ea va intra pe fereastră.

În fluxul pestriț și abundent al căutărilor arhitecturale de astăzi, nu este întotdeauna ușor să discerneți boabele reale și sănătoase ale viitorului din spatele cojilor aleatorii. Dar un lucru este clar - o nouă atitudine față de natură transformă în multe feluri natura arhitecturii în sine. Dovada vizibilă a acestui lucru este grădina care înflorește în interiorul casei.

Gând cheie: Mare ștafetă

Arhitectura a venit la oameni din cele mai vechi timpuri.

Nu o dată și-a aruncat înfățișarea obișnuită pentru a apărea în fața lor reînnoită și plină de putere. O comandă antică, o boltă gotică, un perete oglindă al unui zgârie-nori... Se pare că există ceva în comun - de fiecare dată când trebuie să o iei de la capăt, învață totul de la bun început. Și acum, când cartea s-a încheiat, ne uităm la fața schimbătoare a arhitecturii, încercând din nou să-i vedem viitorul.

Aruncând fațada, contopindu-se într-un singur întreg al structurii spațiale, adaptându-se la ritmul dinamic al vieții, la nevoile specifice ale fiecăruia și ale fiecăruia, deschizându-se spre natură, arhitectura se pregătește din nou să devină diferită. Una pe care ni se pare greu de imaginat. Și totuși - ca întotdeauna, arhitectură.

Pentru că oricât de mult s-ar schimba arhitectura, oricât de asemănătoare ar părea cu propriul trecut recent, esența ei rămâne neschimbată. De fiecare dată este o încercare de a organiza spațiul uman. O încercare de a aduce în lumea fizică non-spirituală ceea ce este caracteristic naturii umane - rațiunea și sentimentul, logica și frumusețea. Acolo unde a reușit, au rămas capodoperele ei. Unde nu, a început o nouă încercare.

Povestea despre arhitectură va fi continuată în următoarea carte. Va fi vorba despre acele scene pe care se joacă spectacolul dramatic al arhitecturii - despre oraș. Întorcând paginile acestei cărți, aruncând o privire asupra trăsăturilor familiare ale acelui oraș real, non-libresc în care trăim fiecare dintre noi, chiar plonjând în mod obișnuit în forfota lui zilnică, să ne amintim mereu că lângă noi, de-a lungul străzilor și piețelor Oraș, arhitectura își poartă marele baghet. O artă în care matematica și poezia își continuă disputa de nerezolvat, care merge în eternitate.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, arhitectul de pionier Antoni Gaudí a găsit inspirație pentru grandioasa Sagrada Familia din Barcelona în timp ce se plimba prin pădure. La o sută de ani după proiectele uimitoare ale lui Gaudí, a apărut o nouă tendință în arhitectură, numită biometrie - imitarea naturii în structurile create de om.

Natura este cea mai bună sursă de inspirație pentru arhitecți

Timp de câteva decenii de existență în arhitectură, biometria și-a schimbat conținutul și direcția generală. La început, arhitecții s-au ghidat după forme naturale în desenele proiectelor lor, astăzi sunt interesați nu numai de frumusețea exterioară; direcția urmărește să „înțeleagă” natura, posibilitățile ei și numeroasele moduri în care natura profită la maximum de cantitatea minimă de resurse.

Astăzi, omenirea se confruntă din ce în ce mai mult cu nevoia de a economisi resurse, de la electricitate la teritoriu, iar biometria sugerează imitarea nu numai a formelor naturale, ci și a proceselor și structurilor prin care o clădire devine o parte activă a lumii naturale, fără a lua resurse, ci mai degrabă adăugându-le. Realizând nevoia de a fi aproape de natură, arhitecții studiază movilele de termite și furnicile pentru a înțelege modelul de ventilație naturală. Acoperișurile, fațadele și chiar pereții caselor sunt folosite pentru a cultiva plante și uneori organisme vii. Vă invităm să faceți cunoștință cu cele mai izbitoare proiecte de arhitectură biometrică.

Sagrada Familia, Barcelona, ​​Spania

Gaudi a considerat întotdeauna natura cel mai bun arhitect, iar fiecare dintre proiectele sale a devenit un fel de odă forțelor naturale. Cea mai maiestuoasă lucrare a lui Antoni Gaudí este Sagrada Familia, care este programată să fie finalizată în 2026, la exact o sută de ani de la moartea arhitectului.

Interiorul catedralei, si mai ales al colonadei, este inspirat din imaginea unei paduri linistite. Coloanele, ca trunchiurile de copaci gigantici, se țâșnesc, unde sunt luminate de lumina soarelui care intră în catedrală prin vitraliile verzi și aurii.

Muzeul de Artă, Milwaukee, Wisconsin, SUA

Cea mai remarcabilă trăsătură a clădirii elegante a Muzeului de Artă din Milwaukee este acoperișul, care seamănă cu aripile unei păsări și este controlat de un mecanism de ridicare capabil să coboare și să ridice structura de protecție de 90 de tone.

Arhitectul, după al cărui proiect a fost construit muzeul, Santiago Calatrava, s-a inspirat din vizionarea lacului Michigan, pe malul acestuia se află muzeul. Lacul l-a inspirat pe arhitect cu imaginea aripilor și a pânzelor, care s-a reflectat în designul clădirii.

Kunsthaus, Graz, Austria

Kunsthaus are o structură biomorfă și este în mare contrast cu partea istorică a orașului în care a fost construit. Principalii arhitecți au căutat inspirație din natură, dar nu au încercat să imite nimic. Rezultatul muncii lor a fost o clădire pe care localnicii și iubitorii de arhitectură modernă au numit-o „extraterestru prietenos”. Kunsthaus este echipat cu o fațadă media, ceea ce îl face să semene mai mult cu o ființă vie decât cu o structură din panouri de beton armat.

Teatrul Național, Taichung, Taiwan

Arhitectul Toyo Ito s-a inspirat din peșterile naturale, movilele de piatră și curenții de apă. El a reușit să combine toate acestea într-un singur design, care a devenit ca o insulă naturală de linii netede și forme rotunjite în orașul zgomotos și „dreptunghiular” Taichung.

Mary Axe, 30 de ani, sau The Gherkin, Londra, Marea Britanie

Turnul, în formă de castravete și situat în centrul Londrei, este una dintre primele clădiri care a regândit conceptul de imitație a naturii în arhitectură. În acest proiect, nu doar forma și consumul de lumină naturală și zonele de plantare sunt durabile. Cornișul este construit folosind un „exoschelet”, o structură care asigură ventilația prin întreaga clădire. Arhitecții s-au inspirat din procesul de nutriție al buretelui de mare, care trece apa prin el însuși. Absența absolută a colțurilor în apropierea clădirii nu permite fluxurilor de aer să scadă, oferind astfel o ventilație naturală.

Eden Project, Cornwall, Marea Britanie

O grădină botanică uriașă cu o suprafață de 22 de mii de metri pătrați este situată pe teritoriul unei cariere abandonate și cultivate. Pe teritoriul Edenului cresc specii de copaci, ierburi și arbuști de latitudini tropicale și climatul mediteranean, precum și flora junglei. Grădina este formată din mai multe cupole, care amintesc de bule de săpun ca formă și aspect.

În interiorul sferelor sunt împărțite în biomi - teritorii unite de condiții climatice comune și vegetație. În centrul „Edenului” se află un centru educațional care imită spirala Fibonacci - o formă care se repetă de conuri de pin, ananas, floarea soarelui și scoici de melc.

Casa Algelor, sau Casa Verde, Hamburg, Germania

Casa unică din Hamburg include în designul său organisme vii - microalge care trăiesc în acvarii situate în interiorul pereților clădirii. Aceste alge cresc de zeci de ori mai repede decât orice alte organisme de pe suprafața Pământului și sunt recoltate în mod regulat și utilizate ca biomasă pentru producerea de combustibil. Locuitorii unei astfel de case folosesc energie 100% verde. Pe lângă funcția energetică, algele reglează iluminarea clădirii. Pe vreme însorită, se înmulțesc rapid și acoperă pereții acvariului cu un voal verde translucid, acționând ca un filtru natural. Pe vreme rea, sticla rămâne transparentă și permite trecerea maximă a luminii naturale.

Clădirea de birouri Eastgate, Harare, Zimbabwe

Arhitectul-șef al acestui birou și centru comercial a reușit să proiecteze o casă folosind ventilația foarte naturală a termitelor. Ideea i-a venit în timp ce urmărea un documentar despre termite. Structura exterioară a clădirii, fațada acesteia sunt acoperite cu găuri, ca o piele cu pori.

Arhitecții numesc „Eastgate” cel mai bun exemplu de biomimetism până în prezent și nu numai în construcții și design. Rezultatul ideii lui Mick Pierce a fost conceptul de ventilație pasivă, un concept în care clădirea nu are nevoie de un sistem de încălzire sau de aer condiționat, ceea ce face economii de energie.

Clădirea Downland Gridshell, Chichester, Marea Britanie

Această clădire luminoasă și aerisită face parte din muzeul în aer liber cu același nume. Construcția sa a fost finalizată în 2002, materialul principal fiind scânduri subțiri de stejar, îndoite în așa fel încât să creeze o curbă dublă, imitând forma unei scoici.

Pe lângă forma naturală, construcția clădirii seamănă cu procesul de construire a unui cuib, prin împletirea unor crenguțe subțiri. Astfel, se creează o structură foarte ușoară, dar puternică. Utilizarea resurselor naturale regenerabile și amplasarea clădirii în inima pădurii o fac și mai aproape de natură.

Cele mai perfecte forme, atât din punct de vedere al frumuseții, cât și din punct de vedere al organizării și funcționării, sunt create de natura însăși și dezvoltate în procesul de evoluție. Multă vreme, omenirea a împrumutat structuri, elemente, construcții de la natură pentru a-și rezolva problemele tehnologice. În prezent, civilizația tehnogenă cucerește din ce în ce mai multe teritorii din natură, formele dreptunghiulare, oțelul, sticla și betonul domină în jur, iar noi trăim în așa-numita junglă urbană.

Și în fiecare an, nevoia umană pentru un mediu natural armonios plin de aer, verdeață și elemente naturale devine din ce în ce mai tangibilă. Prin urmare, subiectele de mediu devin din ce în ce mai relevante în urbanism și. În acest articol, ne vom familiariza cu exemple de bionică - o tendință modernă interesantă în arhitectură și design interior.

Exemple de bionică în arhitectură. Abordare științifică și artistică

Bionica este o direcție, în primul rând, științifică și apoi creativă. Când se aplică arhitecturii, înseamnă utilizarea principiilor și metodelor de organizare a organismelor vii și a formelor create de organismele vii în proiectarea și construcția clădirilor. Primul arhitect care a lucrat în stil bionic a fost A. Gaudí. Lucrările sale celebre sunt încă admirate de lume (Casa Batlló, Casa Mila, Sagrada Familia, Park Güell etc.).

Casa lui Mila Antoni Gaudí din Barcelona
Opera Națională din Beijing

Bionica modernă se bazează pe noi metode folosind modelarea matematică și o gamă largă de software pentru calcul și vizualizare 3D. Sarcina sa principală este de a studia legile de formare a țesuturilor organismelor vii, structura lor, proprietățile fizice, caracteristicile de proiectare pentru a transpune aceste cunoștințe în arhitectură. Sistemele vii sunt un exemplu de structuri care funcționează pe baza principiilor asigurării fiabilității optime, formând o formă optimă economisind în același timp energie și materiale. Aceste principii stau la baza bionicii. Pe site sunt prezentate exemple celebre de bionică.

Opera din Sydney
Complex de înot din Beijing

Iată câteva dintre cele mai mari structuri bionice din lume:

• Turnul Eiffel din Paris (imită forma tibiei)
• Stadionul cuib de rândunică din Beijing (structura metalică exterioară urmează forma unui cuib de pasăre)
• Zgârie-nori Aqua din Chicago (în exterior seamănă cu un curent de apă care cade, forma clădirii seamănă și cu o structură pliată de depozite de calcar de-a lungul țărmurilor Marilor Lacuri)
• Clădire rezidențială „Nautilus” sau „Shell” în Naucalpan (designul său este preluat dintr-o structură naturală - o coajă de scoici)
• Opera din Sydney (imită petalele de lotus deschise pe apă)
• Complex de înot din Beijing (designul fațadei constă din „bule de apă”, repetă rețeaua de cristal, vă permite să acumulați energie solară utilizată pentru nevoile clădirii)
• Opera Națională din Beijing (imită o picătură de apă)

Bionica include, de asemenea, crearea de noi materiale pentru construcție, a căror structură este sugerată de legile naturii. Până în prezent, există deja multe exemple de bionică, fiecare dintre ele distingându-se prin puterea uimitoare a structurii sale. Astfel, puteți obține noi oportunități suplimentare pentru construcția de structuri de diferite dimensiuni.

Sculpture Cloud Gate din Chicago
Exemple de bionică în design interior

Caracteristici ale designului interior în stilul bionicului cu exemple

Stilul bionic a ajuns și în designul interior: atât în ​​spațiile rezidențiale, cât și în spațiile din sectorul serviciilor, în scopuri sociale și culturale. Exemple de bionică pot fi văzute în parcuri moderne, biblioteci, centre comerciale, restaurante, centre expoziționale etc. Ce este caracteristic acestui stil la modă? Care sunt caracteristicile sale? Ca și în cazul arhitecturii, bionica interioară folosește forme naturale în organizarea spațiului, în amenajarea spațiului, în proiectarea mobilierului și accesoriilor, în decor.

Designerii își trag ideile din structuri familiare ale faunei sălbatice:

• Ceara și fagurii sunt baza pentru crearea unor structuri neobișnuite în interior: pereți și pereți despărțitori, elemente de mobilier, decor, elemente de panouri de perete și tavan, deschideri de ferestre etc.
• Pânza este un material plasă neobișnuit de ușor și economic. Este adesea folosit ca bază în proiectarea pereților despărțitori, în proiectarea mobilierului și a corpurilor de iluminat, a hamacelor.
• Scările exterioare sau interioare pot fi realizate sub formă de spirală sau structuri neobișnuite create din materiale naturale combinate, repetând formele naturale netede. În proiectarea scărilor, artiștii bionici pornesc cel mai adesea de la forme de plante.
• Ochelarii colorați sunt, de asemenea, folosiți în exemplele bionice pentru a crea un iluminat interesant.
• În casele din lemn, trunchiurile de copaci pot fi folosite ca coloane portante. În general, lemnul este unul dintre cele mai comune materiale de interior în stilul bionic. Se mai foloseste si lana, piele, in, bambus, bumbac etc.
• Suprafețele în oglindă și lucioase sunt preluate de pe suprafața apei și se potrivesc armonios.
• O soluție excelentă este utilizarea perforației pentru a reduce greutatea structurilor individuale. Structurile osoase poroase sunt adesea folosite pentru a crea mobilier interesant, economisind în același timp material, creând iluzia de aerisire și lejeritate.

Lămpile repetă și structurile biologice. Corpurile de iluminat care imită o cascadă, copacii și florile luminoase, norii, corpurile cerești, viața marine etc. arată frumos și original. Exemplele de bionică folosesc adesea materiale naturale care sunt prietenoase cu mediul. Trăsăturile caracteristice ale acestei direcții sunt linii netede, culori naturale. Aceasta este o încercare de a crea o atmosferă apropiată de natură, fără a desființa facilitățile pe care omul le-a dobândit odată cu dezvoltarea tehnologiei. Electronicele se potrivesc în design astfel încât să nu fie vizibile.

Zgârie-nori Aqua din Chicago este un exemplu de bionică în designul interior al Stadionului Cuibul rândunicii din Beijing

Exemple de bionică în interior includ acvarii, modele interesante neobișnuite și forme unice care, ca în natură, nu se repetă. Putem spune că în bionică nu există limite clare și zonare a spațiului, unele camere „curg” lin în altele. Elementele naturale nu vor fi neapărat aplicabile întregului interior. În prezent, proiectele cu elemente individuale de bionică sunt foarte frecvente - mobilier care repetă structura corpului, structura plantelor și alte elemente ale faunei sălbatice, inserții organice, decor realizat din materiale naturale.

Trebuie remarcat faptul că caracteristica cheie a bionicii în arhitectură și design interior este imitarea formelor naturale, ținând cont de cunoștințele științifice despre acestea. Crearea unui mediu de viață sigur din punct de vedere ecologic, favorabil pentru oameni, folosind noile tehnologii eficiente din punct de vedere energetic, poate fi o direcție ideală pentru dezvoltarea urbană. Prin urmare, bionica este o nouă direcție care se dezvoltă rapid, care captează mințile arhitecților și designerilor.