Trăsăturile artistice ale poeziei lui Mandelstam. „Trăsăturile artistice ale versurilor lui Mandelstam

Introducere.

Înainte de a vorbi despre opera lui Mandelstam, este necesar să spunem despre timpul în care a trăit și a lucrat poetul. Acest moment este începutul secolului, un timp semnificativ, dificil, luminos, plin de evenimente: literalmente, în 25 de ani, au avut loc evenimente care au schimbat radical modul de viață al unei persoane și conștiința sa. Pe vremea aceea, viața nu era ușor și cu atât mai mult de creat. Dar, așa cum se întâmplă adesea, în cel mai dificil moment, se naște frumosul și unic.

Exact asta a fost Osip Mandelstam: unic, original, educat - o persoană minunată și un poet talentat. Iată cum a scris Anna Akhmatova despre el în jurnalele ei: „Mandelstam a fost unul dintre cei mai străluciți interlocutori: nu s-a ascultat pe sine și nu și-a răspuns, așa cum o fac aproape toată lumea acum. În conversație, era politicos, plin de resurse și infinit de variat. Nu l-am auzit niciodată repetându-se sau cântând înregistrări exagerate. Cu o ușurință extraordinară, Osip Emilievich a învățat limbi străine. „Divina Comedie” citită pe de rost pagini în italiană. Cu puțin timp înainte de moarte, a rugat-o pe Nadia să-l învețe limba engleză, pe care nu o știa deloc. Vorbea orbitor, părtinitor despre poezie și, uneori, era monstruos de nedrept (de exemplu, cu Blok). Despre Pasternak a spus: „M-am gândit atât de mult la el, încât chiar eram obosit” și „Sunt sigur că nu a citit nici măcar un rând de-al meu”. Despre Marina: „Sunt un anti-Tsvetaevist”.

Osip Mandelstam este unul dintre poeții mei preferați. Prima poezie pe care am citit-o a fost:

În fața gerului mă uit singur, El nu este nicăieri, eu nu sunt nicăieri,

Și totul este călcat, aplatizat fără riduri

Câmpiile sunt un miracol care respira.

Și soarele strâmbă ochii în sărăcia amidonată,

Mijlocul lui este calm și mângâiat,

Păduri cu zece cifre - aproape acele...

Și zăpada scârțâie în ochi, ca o pâine curată fără păcat.

Poezia asta nu m-a lăsat fără emoții, m-a „infectat” cu versurile lui Mandelstam și nu m-a dezamăgit.

O inimă timidă bate neliniştită,

Flămând de fericire și dăruiește și păstrează!

Este posibil să te ascunzi de oameni

Dar nimic nu poate fi ascuns de stele.

Athanasius Fet

Biografie.

Osip Emilievich Mandelstam s-a născut pe 3 (15) ianuarie 1891 la Varșovia. Tatăl său, Emilius Veniaminovici, un descendent al evreilor spanioli, care a crescut într-o familie patriarhală și a fugit de acasă în adolescență, cultura europeană autodidactă la Berlin - Goethe, Schiller, Shakespeare, vorbeau rusă și germană la fel de prost. Un om cu un caracter dificil, nu era un om de afaceri de mare succes * și un filozof de origine în același timp. Mama, Flora Osipovna, născută Verblovskaya, provenea dintr-o familie inteligentă Vilna, cânta excelent la pian, îi iubea pe Pușkin, Lermontov, Turgheniev, Dostoievski și era rudă cu celebrul istoric al literaturii ruse și bibliograf * S.A. Vengerov. Osip era cel mai mare dintre trei frați. La scurt timp după nașterea lui Osip, familia sa s-a mutat la Pavlovsk, lângă Sankt Petersburg, iar apoi în 1897 la Sankt Petersburg. În 1900, Osip a intrat la școala Tenishevsky. Un profesor de literatură rusă Vl. Gippius. La școală, Mandelstam a început să scrie poezie, în același timp fiind purtat de ideile socialiștilor-revoluționari. Imediat după absolvirea facultatii în 1907, părinții îngrijorați de activitatea politică a fiului lor l-au trimis pe Osip la Paris pentru a studia la Sorbona. În Franța, Mandelstam descoperă vechea epopee franceză, poezia lui Villon, Baudelaire, Verlaine. Întâlnește K. Mochulsky și N. Gumilyov. Scrie poezie și se încearcă în proză. În 1909-1910, Mandelstam a studiat filosofia și filologia la Universitatea din Heidelberg. La Sankt Petersburg, participă la întâlnirile Societății religioase-filosofice, ai cărei membri au fost cei mai importanți gânditori și scriitori N. Berdyaev, D. Merezhkovsky, D. Philosophers, Vyach. Ivanov. În acești ani, Mandelstam s-a apropiat de mediul literar din Sankt Petersburg. În 1909, a apărut pentru prima dată pe „turnul” din Vyach. Ivanova. Acolo o întâlnește pe Anna Akhmatova. În august 1910, Mandelstam și-a făcut debutul literar - o selecție a cinci dintre poemele sale a fost publicată în al nouălea număr al revistei Apollo. În 1911 a fost creat „Atelierul Poeților”, al cărui membru a devenit și Mandelstam. În același an, Mandelstam s-a convertit la creștinism, ceea ce i-a permis să intre în departamentul romano-germanic al Facultății de Istorie și Filologie a Universității din Sankt Petersburg. Urmează prelegeri și seminarii ale unor filologi de seamă, sub influența tânărului om de știință V. Shileiko, este pasionat de cultura Asiriei, Egiptului, Babilonului antic.

(*) - vezi glosarul de la pagina 21.

Poetul devine și un vizitator obișnuit al Câinelui fără stăpân, unde cântă uneori de pe scenă, citindu-și poeziile.

În 1913, editura Akme a publicat prima carte a lui Mandelstam, Stone. În acest moment, poetul se îndepărtase deja de influența simbolismului *, adoptând o „nouă credință” - acmeismul *. Poeziile lui Mandelstam sunt adesea publicate în revista Apollo. Tânărul poet capătă faimă. În 1914, după plecarea lui Gumiliov pe front, Mandelstam a fost ales sindicat al Atelierului Poeților.

În decembrie 1915, Mandelstam a publicat cea de-a doua ediție a Pietrei (editura Giperborey), de aproape trei ori mai mare decât prima.

La începutul anului 1916, Marina Tsvetaeva a venit la Petrograd. Într-o seară literară, s-a întâlnit cu poeții din Petrograd. Prietenia ei cu Mandelstam a început din această seară „din acest loc”. Poeții și-au dedicat adesea poezii unul altuia, una dintre aceste poezii este dedicată Annei Akhmatova:

Vrei să fii o jucărie

Dar fabrica ta este distrusă,

Pentru tine nimeni la o lovitură de tun

Nu va funcționa fără versuri.

După revoluție, Mandelstam a servit ca funcționar minor în diferite departamente din Petrograd, iar la începutul verii anului 1918 a plecat la Moscova.

În februarie 1919, poetul pleacă din Moscova înfometată. Încep rătăcirile lui Mandelstam prin Rusia: Moscova, Kiev, Feodosia...

Mandelstam a numit prima sa culegere de poezie, publicată în 1913, „Piatră”; și a constat din 23 de poezii. Dar recunoașterea a venit poetului odată cu lansarea celei de-a doua ediții a „Piatră” în 1916, care includea deja 67 de poezii. Majoritatea recenzenților au scris cu entuziasm despre carte, remarcând „meșteșugul fin”, „alungarea liniilor”, „impecabilitatea formei”, „ascuțimea versului”, „simțul incontestabil al frumosului”. Adevărat, au existat reproșuri de răceală, de predominanța gândirii, de raționalitate uscată. Da, această colecție este marcată de o solemnitate deosebită, linii arhitecturale gotice, provenite din pasiunea poetului pentru epoca clasicismului și Roma antică. Spre deosebire de alți recenzenți care i-au reproșat lui Mandelstam inconsecvența și chiar imitarea lui Balmont, N. Gumilyov a remarcat tocmai originalitatea și originalitatea autorului: „Numai limba rusă l-a inspirat...

Da, gândul său de vedere, auz, tactil, veșnic nedormit... ”Aceste cuvinte sunt cu atât mai surprinzătoare, cu cât din punct de vedere etnic Mandelstam nu era rus. Starea de spirit din „Stone” este minoră. Refrenul majorității poeziei este cuvântul „tristețe”: „O, tristețea mea profetică”, „tristețe inexprimată”, „Încet-încet port tristețea, ca o pasăre cenușie, în inima mea”, „Unde tristețea s-a înghesuit, ipocrit... ” Și surpriză și bucurie liniștită și dor tineresc - toate acestea sunt prezente în „Piatra” și par naturale și obișnuite.

Dar există și două-trei poezii de o putere incredibil de dramatică, Lermontov: ... Cerul este plictisitor cu o strălucire ciudată -

Durere de ceață mondială O, lasă-mă să fiu și eu ceață Și lasă-mă să nu te iubesc.

În cea de-a doua mare colecție „Tristia”, ca și în „Piatra”, un loc mare este ocupat de tema Romei, palatele, piețele sale, totuși, precum și Sankt Petersburg cu clădirile sale nu mai puțin luxoase și expresive. Această colecție conține un ciclu de poezii de dragoste. Unele dintre ele sunt dedicate Marinei Tsvetaeva, cu care, potrivit unor contemporani, Mandelstam a avut o „dramă furtunoasă”. Nu trebuie să credem că „romanele” lui Mandelstam erau ca un joc de „pasiuni tragice”. Îndrăgostirea, după cum mulți au observat, este o proprietate aproape constantă a lui Mandelstam, dar este interpretată pe scară largă - ca îndrăgostire de viață. Acest fapt în sine sugerează că dragostea pentru un poet este ca poezia. Versurile de dragoste pentru Mandelstam sunt ușoare și caste, lipsite de greutate tragică și demonism. Iată una dintre ele dedicată actriței Teatrului Alexandrinsky O. N. Arbenina - Hildenbrand, pentru care poetul a avut un mare sentiment: Pentru că nu am putut să te țin de mână,

Pentru că am trădat buzele sărate și fragede, trebuie să aștept zorii în acropola densă. Cât de mult urăsc căsuțele antice de lemn mirositoare!

Mandelstam a dedicat mai multe poezii lui A. Akhmatova. Nadezhda Yakovlevna scrie despre ei: „Poeziile lui Akhmatova - sunt cinci dintre ele ... - nu pot fi clasificate ca fiind iubite. Acestea sunt versete de înaltă prietenie și nefericire. Au simțul unui lot comun și al catastrofei.” Mandelstam s-a îndrăgostit, poate, până în ultimii ani ai vieții sale. Dar afecțiunea lui constantă, cel de-al doilea „eu” al său, i-a rămas infinit devotat Nadezhda Yakovlevna, Nadenka lui, așa cum o numea cu dragoste. Dovezile atitudinii iubitoare a lui Osip Emilievich față de soția sa pot servi nu numai scrisori, ci și poezii. Cititorul s-ar putea crede că Mandelstam a scris în orice moment doar despre dragoste, sau despre antichitate. Nu este adevarat. Poetul a fost unul dintre primii care a scris pe teme civile. Revoluția a fost un eveniment uriaș pentru el și nu întâmplător apare cuvântul oameni în poeziile sale. În 1933, Mandelstam, primul și singurul poet care trăiește și recunoscut în țară, a scris poezii antistaliniste și le-a citit la cel puțin o duzină de oameni, majoritatea scriitori și poeți, care, auzindu-le, au fost îngroziți și negat: „Eu nu am auzit asta, nu mi-ai citit-o" Iată una dintre ele:

Trăim, fără să simțim țara sub noi, Discursurile noastre nu se aud la zece pași depărtare, Și unde este suficient pentru o jumătate de conversație, Își vor aminti de montanicul Kremlinului. Degetele lui groase, ca niște viermi, sunt grase, Și cuvintele, ca niște greutăți, sunt adevărate, Ochii de gândaci râd, Și vârfurile lui strălucesc.

Iar în jurul lui este o grămadă de conducători cu gâtul subțire, El se joacă cu serviciile podelei oamenilor. Cine fluieră, cine miaună, cine smiorcăie, El singur babașează și pocnește.

Ca o potcoavă, el dă un decret pentru un decret - Cui în vintre, cui pe frunte, cui în sprânceană, cui în ochi. Orice execuție ar avea, apoi zmeură Și pieptul lat al unui osetian.

Până de curând, această poezie a fost păstrată în arhivele Securității Statului și a fost publicată pentru prima dată în 1963 în Occident, iar la noi abia în 1987. Și acest lucru nu este surprinzător. La urma urmei, ce poet îndrăzneț ar trebui să fie, care a decis asupra unui act atât de îndrăzneț. Mulți critici au considerat poeziile sale antistaliniste ca o provocare pentru autoritățile sovietice, evaluându-i curajul la marginea nebuniei, dar cred că această opinie a venit din dorința de a-l vedea pe poet cu metafora sa complexă și, parcă, nu din aceasta. lume. Dar Mandelstam era în mintea sa, doar cu sentimente cu totul sincere el pictează o atmosferă de frică generală care îngăduia țara la acea vreme. Acest lucru este dovedit de primele două rânduri ale acestei poezii. Poetul nu a fost deloc un politician și nu a fost niciodată un antisovietic, anticomunist. Mandelstam pur și simplu sa dovedit a fi instinctiv mai perspicace și mai înțelept decât mulți, după ce a văzut politica crudă a conducătorilor Kremlinului care a distrus soarta a milioane de oameni. Acesta este doar un fel de denunț satiric al răului. Linia „Degetele lui sunt grase ca viermii” este emfatică, dar poate puțin prea contonată. Asa de? „Și cuvintele, ca niște greutăți, sunt adevărate, ochii gândacului râd și vârfurile lui strălucesc. În aceste rânduri, Mandelstam oferă o descriere completă a „muntanului de la Kremlin”. Și cum să plaseze următorul detaliu - „vârfurile strălucitoare” - un atribut indispensabil al costumului stalinist. Și iată-vă - portretul extern este gata. Un portret psihologic în următoarele opt rânduri: în două rânduri, mai întâi vine evaluarea „liderilor cu gât subțire” - nukeri, botezați „jumătăți oameni”. Este greu de gândit la o caracterizare mai magnifică pentru acești oameni, ale căror calități morale erau sub limitele umane. Stalin și-a împușcat frații, și-a închis soțiile și nu a fost găsit niciunul care să se ridice și să se răzbune pe sine și pe țară. Citind această poezie, mi-am amintit involuntar de un basm despre un rege tiran care striga constant: „Execută, sau spânzură sau înecă!” Numai că aici, desigur, totul este mult mai sinistru. Linia „Indiferent ce execuție are, este zmeură”, în opinia mea, este foarte expresivă: aici este voluptatea din beția de putere și satisfacția setei de sânge. Iar linia „... și pieptul lat al unui osetian” este o aluzie directă la originea lui Stalin. Și anume, legenda care vorbea despre rădăcinile sale osetice. În plus, Stalin a sugerat în general că era aproape rus. Mandelstam vorbește sarcastic despre naționalitatea de neînțeles a conducătorului sovietic. Mi-a plăcut această poezie pentru că provoacă viața politică și socială a Rusiei. Mă înclin în fața curajului lui Mandelstam, care, singur în toată mulțimea, epuizat de nenorocire, dar trăind după principiul - „Nu ne place totul, dar îndurăm și tăcem”, și-a exprimat întregul punct de vedere critic asupra mediul.

Mandelstam: Caracteristicile creativității

Alte eseuri pe această temă:

Pe 20 octombrie 1938, Osip Emilievich Mandelstam le-a scris fratelui său Alexandru și soției sale Nadezhda Yakovlevna: „Dragă Shura! Eu sunt...
Compoziție pe tema „Imaginea secolului XX în versurile lumii”. secolul XX. Aici ne-a luat rămas bun de la noi, nu așteptați, ea...
Anton Pavlovici-Cehov este un scriitor și dramaturg rus. A scris la sfârșitul secolului al XIX-lea, dar și acum, în secolul al XXI-lea, întâlnim...
Pedro Calderón de la Barca, dramaturg spaniol, s-a născut la 17 ianuarie 1600 la Madrid. A aparținut unui bătrân, dar sărac...
Suprarealismul (litere franceze, „supra-realism”) este o mișcare de avangardă care a apărut la granițele anilor 20 în literatura franceză și s-a răspândit în...
Osip (Joseph) Emilievich Mandelstam a apărut în același timp și în aceeași ediție cu Akhmatova. El este unul dintre...
Scop: prezentarea elevilor cu N. Gogol, scriitor și personalitate; aflați influența culturii ucrainene asupra dezvoltării operei sale; pentru a forma abilitățile pe scurt,...
V. Mayakovsky și-a intitulat autobiografia „Eu însumi” și a început-o cu cuvintele: „Sunt poet. Acesta este ceea ce este interesant. Despre asta și...
Lermontov a început devreme să-și încerce mâna la diferite tipuri și genuri. Dar baza lumii lui artistice au fost versurile. versuri timpurii...
Prin toată munca diversă a poetului și viața sa grea, se caută un răspuns la întrebarea care este pusă în epigraful operei. Osip...
I. A. Bunin și opera sa Opera lui Bunin este caracterizată de un interes pentru viața obișnuită, capacitatea de a dezvălui tragedia vieții, bogăția poveștii ...
Caracteristicile lucrării pe o temă publică. 1. Subiectele publice includ cele care se referă la viața societății noastre. 2. Principalele surse de informare... Alexander Trifonovich Tvardovsky s-a născut în regiunea Smolensk. A studiat la o școală rurală, apoi la Institutul Pedagogic din Smolensk. În 1939 a absolvit...
1. Dorința lui Ostrovsky de a generaliza fapte specifice. Pe exemplul evenimentelor care au loc la Kalinovo, este dezvăluită o imagine a vieții provinciei Rusiei în a doua treime a secolului al XIX-lea ...
Astăzi, fiecare persoană cultivată numește acest nume cu mare respect. Dar a fost așa înainte? Merită să ne amintim începutul drumului poetesei....

Eseu pe tema literaturii

Departamentul de Educație al Districtului Zelenograd al Departamentului de Educație al orașului Moscova

Moscova 2008

Introducere.

Osip Mandelstam este unul dintre poeții mei preferați. Prima poezie pe care am citit-o a fost:

În fața gerului mă uit singur, El nu este nicăieri, eu nu sunt nicăieri,

Și totul este călcat, aplatizat fără riduri

Câmpiile sunt un miracol care respira.

Și soarele strambă ochii în sărăcia amidonată,

Mijlocul lui este calm și mângâiat,

Păduri cu zece cifre - aproape acele...

Și zăpada scârțâie în ochi, ca o pâine curată fără păcat.

Poezia asta nu m-a lăsat fără emoții, m-a „infectat” cu versurile lui Mandelstam și nu m-a dezamăgit.

O inimă timidă bate neliniştită,

Flămând de fericire și dăruiește și păstrează!

Este posibil să te ascunzi de oameni

Dar nimic nu poate fi ascuns de stele.

Athanasius Fet

Biografie.

(*) - vezi glosarul de la pagina 21.

Poetul devine și un vizitator obișnuit al Câinelui fără stăpân, unde cântă uneori de pe scenă, citindu-și poeziile.

În 1913, editura Akme a publicat prima carte a lui Mandelstam, Stone. În acest moment, poetul se îndepărtase deja de influența simbolismului *, adoptând o „nouă credință” - acmeism *. Poeziile lui Mandelstam sunt adesea publicate în revista Apollo. Tânărul poet capătă faimă. În 1914, după plecarea lui Gumiliov pe front, Mandelstam a fost ales sindicat al Atelierului Poeților.

În decembrie 1915, Mandelstam a publicat cea de-a doua ediție a Pietrei (editura Giperborey), de aproape trei ori mai mare decât prima.

Vrei să fii o jucărie

Dar fabrica ta este distrusă,

Pentru tine nimeni la o lovitură de tun

Nu va funcționa fără versuri.

După revoluție, Mandelstam a servit ca funcționar minor în diferite departamente din Petrograd, iar la începutul verii anului 1918 a plecat la Moscova.

În februarie 1919, poetul pleacă din Moscova înfometată. Încep rătăcirile lui Mandelstam prin Rusia: Moscova, Kiev, Feodosia...

La 1 mai 1919, în cafeneaua „Khlam” din Kiev, Mandelstam a cunoscut-o pe Nadezhda Khazina, în vârstă de douăzeci de ani, care în 1922 i-a devenit soție.

După o serie de aventuri, după ce a fost în închisoarea Wrangel, Mandelstam s-a întors la Petrograd în toamna anului 1920. Primește o cameră în „Casa Artelor”, transformată în cămin pentru scriitori și artiști.

Soții Mandelstam au petrecut vara și toamna anului 1921 în Georgia, unde au fost surprinși de vestea morții lui A. Blok și apoi a execuției lui Gumilyov. În 1922-23, Mandelstam a publicat trei culegeri de poezie: Tristia (1922), A doua carte (1923), Piatra (ediția a III-a, 1923). Poeziile și articolele sale sunt publicate la Petrograd, Moscova, Berlin. În acest moment, Mandelstam a scris o serie de articole despre cele mai importante probleme ale istoriei, culturii și umanismului: „Cuvânt și cultură”, „Despre natura cuvântului”, „Grâu uman” și altele.

În vara anului 1924, Mandelstam s-a mutat de la Moscova la Leningrad. În 1925, Mandelstam a publicat cartea sa autobiografică The Noise of Time. În 1928, a fost publicată ultima carte de poezii de viață a lui Mandelstam „Poezii”, iar puțin mai târziu - o colecție de articole „Despre poezie” (Editura „Academia”) și povestea „Marcul egiptean”. Familia Mandelstam a petrecut cea mai mare parte a anului 1930 în Armenia. Rezultatul acestei călătorii a fost proza „Călătorie în Armenia” și ciclul poetic „Armenia”. Din Armenia, la sfârșitul anului 1930, soții Mandelstam au ajuns la Leningrad. În ianuarie 1931, din cauza unor probleme cu locuința, soții Mandelstam au plecat la Moscova. În martie 1932, pentru „servicii aduse literaturii ruse”, lui Mandelstam i sa acordat o pensie viageră de 200 de ruble pe lună.

La Moscova, Mandelstam scrie mult. Pe lângă poezie, lucrează la un mare eseu „Talk about Dante”. Dar imprimarea devine aproape imposibilă. Pentru publicarea ultimei părți a „Călătorii în Armenia” în „Zvezda” din Leningrad, editorul Ts. Volpe a fost înlăturat.

În 1933, Mandelstam a vizitat Leningrad, unde i-au fost aranjate două seri. O altă seară a fost organizată la Moscova la Muzeul Politehnic.

În noaptea de 13-14 mai 1934, O. Mandelstam a fost arestat. Mandelstam însuși a spus că din momentul arestării sale, el se pregătea pentru execuție: „La urma urmei, asta se întâmplă cu noi în ocazii mai mici”. Dar s-a întâmplat un miracol. Nu numai că Mandelstam nu a fost împușcat, dar nici măcar nu a fost trimis la „canal”. A scăpat cu un exil relativ ușor la Cherdyn, unde și soției sale i s-a permis să meargă cu el. Și în curând, Mandelstamilor li s-a permis să se stabilească oriunde, cu excepția celor mai mari douăsprezece orașe din țară (atunci a fost numit „minus doisprezece”). Neputând să aleagă multă vreme (cunoștințe, cu excepția a 12 orașe interzise, nu aveau nicăieri), au ales aleatoriu Voronezh. A servit o verigă acolo până în mai 1937, trăind aproape cerșetor, mai întâi din câștiguri mici, apoi cu ajutorul slab al prietenilor. Care a fost motivul comutării pedepsei? Personal, prefer următoarea ipoteză. Stalin a înțeles că acțiunea poeziei nu poate fi oprită prin uciderea unui poet. Poeziile existau deja, erau distribuite în liste, erau transmise oral. A ucide un poet nu este nimic. Stalin a vrut mai mult. El a vrut să-l oblige pe Mandelstam să scrie alte poezii - poezii care îl glorifica pe Stalin. Poezii în schimbul vieții. Desigur, toate acestea sunt doar o ipoteză, dar foarte plauzibile.

Mandelstam a înțeles intențiile lui Stalin. (Sau poate l-au ajutat să înțeleagă). Într-un fel sau altul, mânat spre disperare, a decis să încerce să-și salveze viața cu prețul câtorva rânduri forțate. Drept urmare, s-a născut „Oda lui Stalin”, care a provocat numeroase controverse.

Dacă aș lua cărbune pentru cea mai mare laudă -

Pentru bucuria desenului imuabil, aș trage aerul în unghiuri viclene

Atât precauți, cât și anxioși.

Se poate presupune că poetul a vrut să spună: „Acum, dacă aș vrea să laud pe cineva, atunci aș...” Și mai departe... aș ridica din sprâncene un colț mic.

Și a ridicat-o din nou și a hotărât altfel:

Ca să știi, Prometeu și-a vântat cărbunele, Uite, Eschil, ce plâng în timp ce desenez!

În „Odă”* nu există clișee tradiționale glorificatoare; se pare că se spune: așa s-ar întâmpla dacă artistul s-ar angaja să scrie despre ceea ce nu are suflet, dar trebuie să spună despre asta pentru a salva. pe el însuși și pe cei dragi lui. „Oda” nu a ieșit, s-a dovedit a fi o poezie despre starea interioară a artistului, sfâșiată de contradicțiile sale între ceea ce ar vrea să spună și ceea ce sufletul lui nu îi permite.

A fost arestat ultima dată pe 2 mai 1938. Anunțul oficial spunea că a murit pe 27 decembrie a aceluiași an într-un lagăr de lângă Vladivostok.

Caracteristicile versurilor.

Colecții: „Stone” și „Tristia”.

„Piatra” (1913) - prima culegere de poezie. Această colecție a constat din 23 de poezii. Dar recunoașterea a venit poetului odată cu lansarea celei de-a doua ediții a „Piatră” în 1916, care includea deja 67 de poezii. Majoritatea recenzenților au scris cu entuziasm despre carte, remarcând „meșteșugul de bijuterii”, „alungarea liniilor”, „impecabilitatea formei”, „ascuțimea versurilor”, „simțul incontestabil al frumuseții”. Au existat, însă, reproșuri de răceală, de predominanța gândirii, de raționalitate seacă. Da, această colecție este marcată de o solemnitate deosebită, linii arhitecturale gotice, provenite din pasiunea poetului pentru epoca clasicismului și Roma antică.

Spre deosebire de alți recenzenți* care i-au reproșat lui Mandelstam inconsecvența și chiar imitarea lui Balmont, N. Gumilyov a remarcat tocmai originalitatea și originalitatea autorului: „El a fost inspirat doar de limba rusă... și de propria sa văz, auz, tactil, veșnic. gând nedormit...”

Aceste cuvinte sunt cu atât mai surprinzătoare cu cât din punct de vedere etnic Mandelstam nu era rus.

Starea de spirit din „Stone” este minoră. Refrenul majorității poeziei este cuvântul „tristețe”: „O, tristețea mea profetică”, „tristețe inexprimabilă”, „Încet-încet port tristețea, ca o pasăre cenușie, în inima mea”, „Unde tristețea s-a înghesuit, ipocrit... ”

Și surpriză, și bucurie liniștită și dor tineresc - toate acestea sunt prezente în „Piatra” și par naturale și obișnuite. Dar există și două sau trei poezii de o putere incredibil de dramatică, asemănătoare lui Lermontov:

... Cerul este plictisitor cu o stralucire ciudata -

Durerea ceață din lume. Oh, lasă-mă să fiu și eu ceață

Și lasă-mă să nu te iubesc.

În cea de-a doua mare colecție „Tristia” (1922), ca și în „Piatra”, un loc mare este ocupat de tema Romei, palatele, piețele ei însă, precum și Sankt Petersburg cu clădirile sale nu mai puțin luxoase și expresive. . Această colecție conține un ciclu de poezii de dragoste. Îndrăgostirea, după cum mulți au observat, este o proprietate aproape constantă a lui Mandelstam, dar este interpretată pe scară largă - ca îndrăgostire de viață. Dragostea pentru un poet este ca poezia.

Versurile de dragoste pentru Mandelstam sunt ușoare și caste, lipsite de greutate tragică și demonism. Iată una dintre ele dedicată actriței Teatrului Alexandrinsky

O. N. Arbenina - Gildenbrand:

Pentru faptul că nu te-am putut ține de mâini,

Pentru trădarea buzelor fragede sărate,

Trebuie să aștept zorii în acropola densă.

Cât de mult urăsc căsuțele antice de lemn mirositoare!

Trăsături ale limbajului poetic al lui O. Mandelstam.

Mandelstam și-a început munca ca susținător al acmeismului. Și-a formulat conceptul de acmeism în articolul „Morning of acmeism” (1919). Aici el a respins ideea obișnuită a acmeismului ca o simplă întoarcere la realism, la glorificarea realității. Singurul lucru real în artă este opera de artă în sine. Realitatea în poezie nu este obiectele lumii exterioare, ci „cuvântul ca atare”. În articolul „Cuvânt și cultură” (1921), el scrie: „Cuvântul viu nu desemnează un obiect, ci alege liber, ca pentru locuire, una sau alta semnificație obiectivă...” Și mai departe: „O poezie este viu într-un mod intern, acel turn de formă care precede poemul scris. Încă nu un cuvânt, dar deja sună poemul. Sună ca o imagine interioară, este urechea poetului care o atinge. În aceste cuvinte - cheia multor versuri ale lui Mandelstam timpuriu și cel târziu.

Stai spumă, Afrodita,

Și cuvântul din muzică revine!

Evoluția pe care a experimentat-o Mandelstam în timpul carierei sale creatoare i-a afectat în mod clar limbajul poetic, sistemul figurativ, s-au schimbat semnificativ de la poeziile timpurii, de la cartea „Piatră” la „Caiete Voronej”, „Poezii despre soldatul necunoscut”.

Lucrările timpurii ale lui Mandelstam sunt caracterizate de dorința de claritate și armonie clasică; poeziile sale se disting prin simplitate, ușurință, transparență, care sunt obținute prin utilizarea cu cruță a rimelor simple („Sunetul este precaut și surd ...”, „Citiți numai cărți pentru copii ...”).

În Mandelstam, obiectivitatea expresivă, vizibilă, caracteristică acmeiștilor este spiritualizată prin semnificație simbolică. Poemul reflectă nu obiectele și fenomenele în sine, ci percepția lor de către artist:

O, cerule, cerule, te voi visa!

Nu poți fi complet orb

Și ziua a ars ca o pagină albă:

Niște fum și ceva cenușă!

În poezie - un tablou adevărat: cerul s-a alb, ca o pagină, s-a întunecat, parcă ar fi dispărut, ziua s-a ars. Vorbim de momentul inevitabil de dispariție, de mișcarea inevitabila, irevocabilă a timpului. După colecția „Tristia” din „Poezii din 1921-1925” și apoi în opera regretatului Mandelstam, claritatea și transparența clasică dispar, limbajul său poetic capătă complexitate metaforică; imaginile neașteptate, complicate, fac poeziile sale dificil de perceput de către cititori. Un fenomen concret se corelează de fapt cu universalul și eternul. Lumea complexă a poeziei, plină de sens profund, este creată de ambiguitatea cuvântului, care se dezvăluie în contextul artistic. În acest context, cuvântul este îmbogățit cu conținut nou, suplimentar. Mandelstam are cuvinte-simboluri care trec de la o poezie la alta, dobândind noi nuanțe semantice. De exemplu, cuvântul „vârstă” creează un concept, o imagine care se schimbă în funcție de contextul poeziei: „Vârsta mea, fiara mea, care se va putea uita în pupilele tale”, „Dar coloana vertebrală este ruptă, vârstă frumoasă mizerabilă” („Vek”); „Două mere adormite la domnitorul de vârstă” (1 ianuarie 1924); „Un câine de lup de secol se aruncă pe umerii mei” („Pentru vitejia explozivă a secolelor viitoare...”). „Rândunica” în poeziile lui Mandelstam este asociată cu arta, creativitatea, cuvântul - de exemplu: „Am uitat cuvântul pe care am vrut să-l spun. Rândunica oarbă se va întoarce în cameră” („Rândunica”); „Și o rândunică vie a căzut pe zăpezile fierbinți” („O scenă fantomatică pâlpâie puțin...”); „Am legat rândunelele de legiuni de luptă...” („Amurgul libertății”). Cercetătorii numesc poetica lui Mandelstam asociativă. Imaginile, cuvintele evocă asocieri care completează legăturile semantice lipsă. Adesea definițiile nu se referă la subiectul la care sunt atașate gramatical, cuvântul definit, subiectul care a dat naștere unor acțiuni poate să nu fie numit - de exemplu: „Am învățat știința despărțirii în plângerile cu părul simplu ale noapte." În contextul poeziei „Tristia”, cuvântul „fără păr” este asociat cu un rămas bun nocturn brusc, cu lacrimi și plângeri ale femeilor. În poezia „Unde este geamătul legat și bătut în cuie? ..” din context devine clar că vorbim despre Prometeu, pironit pe o stâncă, sortit chinului. „Apa s-a odihnit pe o sută patru vâsle” - această imagine din poemul „Kama” este asociată cu o galeră de muncă grea: poetul și-a făcut drum de-a lungul Kama sub escortă în exil.

O imagine foarte stabilă, privată a lui Mandelstam: soare negru, soare de noapte, soare de ieri:

Pasiune sălbatică și nedorită

Să luăm soarele negru.

La porțile Ierusalimului

Soarele negru a răsărit.

M-am trezit în leagăn

Iluminat de soarele negru.

În această noapte soarele îngroapă

Mulțimea entuziasmată de jocuri...

Un om moare, nisipul se răcește cald,

Iar soarele de ieri este purtat pe o targă neagră.

Și nu vei observa soarele nopții.

Imaginea soarelui negru, de noapte, este un invitat frecvent în literatura mondială, în special în literatura religioasă. O eclipsă de soare - un soare negru - un vestitor al pieirii. Epitetele lui Mandelstam definesc de obicei un obiect din unghiuri diferite și se pot, parcă, să se contrazică. Așadar, despre Andrei Bely se spune „Învățător turcoaz, chinuitor, domnitor, prost” („Poezii în memoria lui Andrei Bely”), despre Petersburg: „Mândru, blestemat, gol, tineresc” („Am fost doar copilăresc legat de lume suverană...”).

Mandelstam rezolvă una dintre cele mai dificile probleme ale limbajului versurilor. Și-a adus din secolul al XIX-lea versul său muzical, închis în nuanțe speciale de cuvinte:

Sunt într-un dans rotund al umbrelor călcând în picioare o pajiște blândă,

A intervenit cu un nume de cântec

Dar totul s-a topit și doar un sunet slab

A rămas într-o amintire tulbure.

Fiecare restructurare a melodiei de către Mandelstam este, în primul rând, o schimbare în structura semantică:

Și m-am gândit: de ce să te trezești

Roi de sunete alungite,

În această veșnică ceartă de prins

Formație miraculoasă eoliană?

Structura semantică a lui Mandelstam este astfel încât o imagine, o serie de vocabular capătă un rol decisiv pentru întregul poem și colorează imperceptibil pe toate celelalte - aceasta este cheia întregii ierarhii a imaginilor:

Sunt atasat de scara

M-am urcat într-un fân dezordonat, am respirat praful lăptos din stele,

A respirat încurcătura spațiului.

El știe mai mult decât oricare dintre poeții moderni puterea colorării vocabularului. Nuanțele cuvintelor sunt importante pentru limbajul lui.

Mai dulce decât cântatul vorbirii italiene

Pentru mine, limba mea maternă

Căci bolborosește în mod misterios

Un izvor de harpe străine.

Iată o „harpă străină” construită aproape fără cuvinte străine:

Am învățat știința despărțirii

În plângerile cu părul simplu ale nopții.

Boii mestecă, iar așteptarea durează,

Ultima oră a privegherilor orașului.

O mică inoculare străină este suficientă pentru această cultură poetică receptivă, astfel încât „despărțirea”, „părul gol”, „așteptarea” devin latinești ca „vegheri”. S. Averintsev scrie: „... Mandelstam este atât de tentant de înțeles – și atât de greu de interpretat”. Este întotdeauna nevoie de interpretare și înțelegere?

Este cu adevărat necesară această „atomizare” a corpului viu al poeziei? Și este cu adevărat imposibil să-l percepi pur și simplu pe Mandelstam? Mulți contemporani au recitat pe de rost replici vii, memorabile instantaneu:

Mai lent decât stupii de zăpadă

Mai transparent decât ferestrele de cristal,

Și un voal turcoaz

Aruncat nepăsător pe un scaun.

Țesătură intoxicată cu ea însăși

Răsfățat în mângâierea luminii,

Ea trăiește vara

Oricât de atins iarna;

Și dacă în diamante de gheață

Înghețul etern curge,

Iată fluturarea libelulelor

Viață rapidă, cu ochi albaștri.

Teme ale poeziei lui O. Mandelstam.

Moștenirea poetică a lui O. Mandelstam este de aproximativ 600 de lucrări de diverse genuri, subiecte, inclusiv poezii pentru copii, poezii comice și traduceri. Gama „moștenirii fericite” a lui Mandelstam este atotcuprinzătoare. Include lumea antichității, goticul francez și german, Renașterea italiană, Anglia dickensiană, clasicismul francez și, bineînțeles, poezia rusă... Imaginile „extraterestre” vor încolți ca un bob pe pământ fertil, remodelate de el în felul său. .

I. Tema antichităţii. Mai ales acut a simțit lumea antică:

Insomnie. Homer. Pânze strânse.

Am citit lista de nave la mijloc:

Acest pui lung, acest tren cu macara,

Că peste Hellas a crescut odată...

În antichitate, el caută sprijin și mântuire, căutând ceva foarte simplu și în același timp cel mai important și durabil în relațiile dintre oameni, inspirând speranță pentru viitor.

Pe pintenii de piatră ai Pieriei

Muzele au condus primul dans de rundă,

Pentru, ca albinele, versurile sunt oarbe

Ni s-a dat miere ionică...

O, unde sunteți, insule sfinte,

Unde nu se mănâncă pâine frântă,

Unde numai miere, vin și lapte,

Munca scârțâitoare nu întunecă cerul

Și roata se învârte ușor?

II.Tema morţii. Încă de la primii pași ai operei sale, tema morții a devenit una dintre notele dominante în poezia sa. Chiar și în cele mai vechi versuri ale sale, moartea i se părea singurul test al propriei sale realități:

Dacă nu ar fi moarte, n-ar fi făcut-o niciodată

Nu știu că trăiesc.

Când poetul nu avea încă douăzeci de ani, a scris:

Eu sunt grădinarul, eu sunt floarea,

În întunericul lumii, nu sunt singur.

Pe paharul eternității a căzut deja

Respirația mea, căldura mea.

În Petropolisul transparent vom muri,

Unde Proserpina domnește peste noi.

Bem aer muritor în fiecare respirație,

Și în fiecare oră murim.

Într-o altă poezie, el chiar preferă moartea în detrimentul iubirii:

Lasă-i să spună: dragostea este înaripată,

Moartea este mai bucuroasă de o sută de ori;

Totuși sufletul este cuprins de luptă,

Și buzele noastre zboară spre ea.

Această temă a fost exacerbată până la limită în versetele anilor 1930:

Sunt bântuit de două-trei fraze întâmplătoare Toată ziua, repet: tristețea mea este grasă,

Doamne, cât de negri și de ochi albaștri

Libelule ale morții, ca negru azuriu!

III.Tema iubirii. Piatra de temelie a fiecărei versuri este dragostea. Dragoste pentru viață, natură, femeie. În poezia lui O. Mandelstam, versurile de dragoste ocupă un loc important. Ea este strălucitoare și castă. Eroul liric al lui Mandelstam nu este un amant, ci mai degrabă un frate blând, ușor îndrăgostit de sora lui sau de „călugărița ceață” (dintr-o poezie dedicată Marinei Tsvetaeva):

Sărută cotul bronzat

Și bucată de ceară pe frunte.

Știu că este alb

Sub un fir de aur brunet.

Avem doar un nume:

Sunet grozav, de lungă durată

Ia-l cu palmele mele

Nisip presarat.

O poezie dedicată lui O. Arbenina este un caz rar în poeziile timpurii ale lui Mandelstam de o manifestare atât de deschisă, pasională a sentimentelor:

Sunt egal cu ceilalți

Vreau să vă servesc

Uscat de gelozie

Spune averi cu buzele.

Nu satisface cuvântul

Am buzele uscate

Și iar fără tine la mine

Aerul dens este gol.

Nu mai sunt gelos

Dar te vreau

Și mă port

Ca sacrificiu pentru călău.

Nu te voi suna

Nici bucurie, nici iubire;

Spre sălbăticie, străin

Mi-au schimbat sângele.

Încă un moment

Și îți voi spune

Nu bucurie, ci chin

găsesc în tine.

Și ca o crimă

Sunt atras de tine

Mușcat, în confuzie,

Gură fragedă de cireșe.

Întoarce-te curând la mine

Mi-e frică fără tine

Niciodată nu sunt mai puternic

Nu te-am simțit

Și tot ce vreau

Văd cu adevărat.

Nu mai sunt gelos

Dar te sun.

Cu toate acestea, O. Mandelstam a fost unul dintre puținii poeți care au dedicat poezii soțiilor lor. Chiar și poemul din 1937, scris cu puțin timp înainte de moartea sa, arată ca un mesaj de la un iubit:

Pupila ta este în crusta cerească,

Cu fața în depărtare și prosternat,

Apărați rezervațiile

Gene slab mirositoare.

El va fi îndumnezeit

Să trăiască mult în țara natală Bazinul ochiului surprins, Aruncă-l după mine.

Arată deja de bunăvoie

În secole trecătoare Lumină, irizată, eterică,

Rog pentru moment.

Numai Mandelstam a știut să combine în felul acesta amărăciunea și admirația:

Încă nu ai murit, nu ești încă singur,

În timp ce cu un prieten cerșetor

Te bucuri de măreția câmpiilor

Și întuneric, și foame, și viscol.

În sărăcia luxoasă, în sărăcia puternică

Trăiește calm și liniștit -

Binecuvântate sunt acele zile și nopți

Iar munca cu glas dulce este fără păcat.

Nefericit este cel care, ca umbra lui,

Lătratul câinilor înspăimântă și vântul tunde,

Și tonul este sărac, care, pe jumătate mort,

Cere pomană din umbră.

IV.Tema Sankt Petersburg. Petersburg pentru Mandelstam este orașul în care și-a petrecut copilăria și tinerețea. Tema Sankt Petersburg străbate toată opera poetului. S-a manifestat clar în prima colecție „Piatra” (1908-1915). De exemplu, „Strofe din Petersburg”, „Amiralitate”, „Fergând în piață, liber...”, „Piața Palatului”. A doua colecție „Tristia” conține și tema capitalei nordice: „În Petropolisul transparent am muri...”, „Un foc rătăcitor la o înălțime groaznică...”, „La Sankt Petersburg ne vom reîntâlni. ...”. Mai târziu, motivele din Sankt Petersburg sună diferit în poeziile „M-am întors în orașul meu, familiar până la lacrimi...”, „Am fost doar copilăresc conectat cu lumea suverană...”. Cea mai recentă lucrare din versurile lui Mandelstam care conține o referire la Sankt Petersburg este poemul „Isakiy a înghețat pe genele moarte...”. Poetul operează ușor și de bunăvoie cu toate realitățile cunoscute ale arhitecturii Sankt Petersburg, care în mintea rușilor au devenit embleme ale capitalei nordice. „Amiraalitatea”, „Piața Palatului”, Catedrala din Kazan păstrează autenticitatea detaliilor, dar recunoașterea realităților tradiționale nu interferează cu plasticitatea particulară a lui Mandelstam din Sankt Petersburg. Aș dori să atrag atenția asupra apelului nominal al antichității și modernității, caracteristic lui Mandelstam, temele Romei și Sankt Petersburg. De exemplu, într-o poezie despre Catedrala din Kazan, construită de arhitectul rus A.N. Voronichin:

Fugi în piață, liber

Coloana s-a făcut semicerc și templul Domnului s-a întins,

Ca un păianjen încrucișat ușor.

Și arhitectul nu era italian,

Dar un rus la Roma - ăla, și ce!

De fiecare dată când ești ca un străin,

Te plimbi printr-un crâng de portice.

Și trupul mic al templului

Mai animat de o sută de ori

Uriașul care este o stâncă întreagă

Neputincios prins de pământ!

Catedrala din Kazan este văzută ca din vedere de ochi de pasăre: „Și răspândit

templul Domnului, ca un păianjen ușor încrucișat.” Catedrala a fost construită în Sankt Petersburg,

prin urmare, linia poate fi uluitoare: „Dar un rus la Roma...” Cu toate acestea,

dacă știi că Voronichin și-a ales iubita ca model pentru creația sa

Mandelstam Catedrala Sf. Petru la Roma, totul cade la loc. Cuvintele despre „străinul” care trece prin „crâng de porticuri” se dovedesc a fi de înțeles. Poezia este interesantă și pentru structura sa figurativă. Catedrala este o colonadă uriașă desfășurată într-un semicerc (o comparație îndrăzneață: templul Domnului este asemănat cu o insectă, în mod tradițional departe de conceptele de înalt, frumos, nobil - „cruce-păianjen”). Templul în sine ocupă aproximativ o zecime din suprafața totală a clădirii („templul este un corp mic”). În almanahul original Petersburg-Leningrad * al secolului al XX-lea, început de Blok, continuat de poeziile lui Pasternak și Akhmatova, Mandelstam deține o pagină specială. Măiestr, de recunoscut, capricios, precis nu prin asemănarea trăsăturilor și proporțiilor, ci prin logica internă și energia pătrunderii, Petersburgul lui Mandelstam este o pagină fără de care poezia este de neconceput, fără de care orașul însuși devine sărac și mai sărac.

V. Tema politică a răsunat în poezia lui Mandelstam chiar înainte de revoluție.

Europa Cezarilor! Încă de la Bonaparte

Goose pen regia Metternich Pentru prima dată după o sută de ani și sub ochii mei

Cartea ta misterioasă se schimbă!

Potrivit lui A. Akhmatova, „Mandelstam a întâlnit destul de mult revoluția

un poet consacrat... A fost unul dintre primii care au scris poezie pe teme civile. Revoluția a fost un eveniment uriaș pentru el și nu întâmplător apare cuvântul oameni în poeziile sale. Pentru Mandelstam, esența noului guvern a fost expusă încă din primele zile și a simțit sensul fatal al incompatibilității cu acesta.

Pe piața cu mașini blindate

Văd un bărbat: el

Lupii sperie cu zgomote Libertate, egalitate, lege!

El acceptă idealurile revoluției, dar respinge puterea care

falsifică.

Când octombrie ne pregătea un lucrător temporar

Jugul violenței și răutății,

Și mașina blindată ucigașă s-a înțepat

Și mitralierul cu fruntea joasă - Răstignește-l pe Kerensky! a cerut soldatul

Și gloata rea a aplaudat:

Pilat ne-a permis să luăm inima pe baionete,

Și inima mea a încetat să mai bată!

La momentul primei, dezamăgire copleșitoare față de revoluție, arătând mai sus

sângele curgând pe stradă, O. Mandelstam a scris „Amurgul libertăţii” un fel de „imn” al revoluţiei.

Să slăvim, fraţilor, amurgul libertăţii, Marele an crepuscular.

În apele fierbinți ale nopții

Pădurea grea este coborâtă.

Te ridici în ani surzi,

O, soare, judecător, oameni buni.

Să slăvim povara fatală

Pe care liderul poporului îl ia în lacrimi.

Să slăvim puterea poverii sumbre,

Opresiunea ei insuportabilă.

În cine este o inimă, el trebuie să audă timpul,

Pe măsură ce nava ta se scufundă.

Ei bine, hai să încercăm un uriaș, stângaci,

Volan scârțâit.

Pământul plutește. Încurajați-vă, bărbați.

Ca un plug, care desparte oceanul,

Ne vom aminti în frigul letey,

Că pământul ne-a costat zece ceruri.

Poetul este gata să se alăture de bună voie eforturilor celor care încearcă

mută omenirea într-o direcție nouă, necunoscută: „Ei bine,

încercați o întoarcere uriașă, stângace și scârțâitoare a volanului...” Dar el știe

că a venit „amurgul libertății” și „ne vom aminti chiar și în frigul Lethei,

că pământul ne-a costat zece ceruri!” În această odă - o disponibilitate clară de a accepta revoluția, cu conștiința deplină a mărimii plății. Nu a vrut și nu a putut fi o victimă pasivă, impersonală, „soldatul necunoscut” al roții istoriei și a intrat cu tot timpul într-un duel fără precedent. Poezia lui Mandelstam la începutul anilor 1930 devine poezia provocării:

Pentru vitejia explozivă a secolelor următoare,

Pentru înaltul trib al oamenilor

Am pierdut paharul la sărbătoarea părinților,

Și distracția, și onoarea lui.

Pe umerii mei se aruncă o epocă de lup,

Dar nu sunt un lup după sângele meu,

Îndesă-mă mai bine, ca o pălărie, într-o mânecă

O haină fierbinte de blană din stepele siberiei, pentru a nu vedea un laș sau o mizerie slabă,

Fără oase însângerate în volan

Așa că vulpile albastre strălucesc toată noaptea

Eu în frumusețea mea primordială.

Du-mă în noaptea în care curge Yenisei

Și pinul ajunge la stea

Pentru că nu sunt un lup după sângele meu

Și doar un egal mă va ucide.

Mandelstam a fost primul și poate singurul poet din țară,

care în anii 30 a scris despre foametea din Crimeea, Ucraina, Kuban.

Primăvara rece. Vechea Crimeea flămândă.

Ca sub Wrangel - același vinovat.

Câini de ciobănesc în curte, pe zdrențe de petice,

Același fum gri, mușcător.

Distanța împrăștiată este încă bună Copaci, ușor umflați de muguri,

Ei stau ca niște străini și provoacă milă

Migdale decorate cu prostia de ieri.

Natura nu-și recunoaște fața,

Și umbrele teribile ale Ucrainei, Kuban...

Ca niște țărani flămânzi în pantofi de pâslă

Poarta este păzită fără a atinge inelul.

Poeziile par a fi lipsite de motive de furie, dar chiar în atmosfera

letargie, parcă înghețată, „nerecunoscându-și fața” naturii

deznădejde curge. Și, desigur, poezia nu a putut fi tipărită,

În acelaşi 1933, O. Mandelstam, primul şi singurul viu şi

poeţi recunoscuţi în ţară, au scris poezii antistaliniste, pentru care el

trebuia să plătească cel mai mare preț – prețul vieții.

Trăim, fără să simțim țara sub noi,

Discursurile noastre nu se aud de zece pași,

Și unde este suficient pentru o jumătate de conversație,

Își vor aminti de alpinismul de la Kremlin acolo.

Degetele lui groase, ca niște viermi, sunt grase,

Și cuvintele, ca și greutățile de pud, sunt adevărate,

Gândacii sunt mustăți care râd,

Iar picioarele lui strălucesc.

Și în jurul lui este o mulțime de lideri cu gât subțire,

Se joacă cu serviciile demiumane.

Cine fluieră, cine miaună, cine scâncește,

El doar babachet și pocnește.

Ca o potcoavă, un decret falsifică un decret Cine în vintre, cine în frunte, cine în sprânceană, cine în ochi.

Cine îl execută este o zmeură

Și pieptul lat al unui osetic.

Mandelstam nu a fost un politician sau, să zicem, un cântăreț al socialismului, dar nici nu a fost niciodată un antisovietic. Un poem anti-stalinist nu înseamnă anti-sovietic. Poate că Mandelstam s-a dovedit a fi intuitiv și mai înțelept decât mulți, după ce a văzut natura inumană și anti-popor a activităților conducătorilor Kremlinului. Poetul s-a dovedit a fi primul critic al cultului personalității - cu mult înainte ca acest fenomen să fie desemnat de politicieni. Desigur, pentru o asemenea confruntare cu autoritățile, poetul nu a putut să nu se teamă de represalii.

Ajută, Doamne, să trăiești această noapte:

Mi-e frică pentru viață - pentru robul Tău -

A trăi în Petersburg este ca și cum ai dormi într-un sicriu.

Poezia „Leningrad” este, de asemenea, pătrunsă de frică:

Petersburg, nu vreau să mor încă...

Și toată noaptea așteptând dragi oaspeți,

Mișcând cătușele lanțurilor ușilor.

Concluzie.

La începutul - mijlocul anilor treizeci, poeziile lui O. Mandelstam erau cunoscute

doar la un cerc îngust. Acest cerc de cunoscători și iubitori de poezie treptat

a crescut, deși O. Mandelstam și opera sa nu au fost luate în considerare de literatura oficială. Au fost retrogradați la periferia elitei. Conform planului înalților funcționari literari și nonliterari, poetul era sortit să fie într-o umbră adâncă și să tacă. O. Mandelstam i-a spus soției sale: „Luăm poezia în serios – ei ucid pentru ei”. Știa valoarea darului său. Știa că s-a născut cu stigmatul unui poet. Poezia nu este o poziție, nu o profesie. Poezia este „nicăieri”. Când se difuzau poeziile, era ca o obsesie. Poezia terminată a fost o bucurie, o eliberare, un „oftat de rectificare”. Opera poetului a fost o valoare atât de mare pentru el, încât, în comparație cu ea, calvarurile literare și privațiunile cotidiene constante păreau nimic. Mandelstam știa cu intuiția poetului că isprava lui, atât morală, cât și creativă, pregătea o coroană de glorie nepieritoare.

Nu mi-o pune, nu-mi pune

Laur Ostrolaskovy pe whisky,

Mai bine îmi rupe inima

Sunteți pe piesele de sunete albastre.

Și când voi muri, după ce am slujit,

Prieten de viață al tuturor celor vii,

Să răsune din ce în ce mai larg și mai sus

Răspunsul cerului în tot pieptul meu.

Cred că E.M. a scris cel mai clar și mai corect despre Osip Mandelstam. Tager:

Mărturisitor de gânduri nestăpânite,

Prin harul Domnului, cântăreț

Versul moștenitorului urmărit,

Ultimul pui Pușkin...

A mers, supus puterilor superioare,

Urmând stâlpul arzând.

Peste un excentric, bolnav și fragil,

Mulțimea zbuciumată a râs.

În corul rece al ditirambelor

Cântarea lui nu a sunat;

Numai Oceanul cu suflarea iambilor

El a răspuns cu suflarea furtunii.

Numai el, cel Mare, apa întunecată,

A cântat ultima laudă

Celui care a fost un suflet liber

Ca vântul și vulturul.

Bolți indestructibile ale templului

Zăpadă de diamant, gheață de safir și un stâlp în memoria lui Mandelstam

Aurora nordică se revarsă.

Glosar de termeni.

Oda este o operă poetică, care se distinge prin solemnitate și sublimitate.

Un almanah este un fel de publicație în serie, o colecție în curs de desfășurare de lucrări literare, artistice și/sau populare, unite după niște criterii.

Recenzie (recenzie) - analiza și evaluarea unei noi lucrări artistice (literare, teatrale, muzicale, cinematografice etc.), științifice sau de divulgare; genul de jurnalism de ziare și reviste și critică literară de către alte persoane care sunt experți în acest domeniu. Scopul revizuirii este de a asigura și, dacă este necesar, de a realiza de la autor aderarea la standardele adoptate într-un anumit domeniu sau știință în general. Publicațiile de lucrări neevaluate sunt adesea privite cu neîncredere de către profesioniștii din multe domenii.

Refren - în literatură, un anumit cuvânt sau frază, repetat în mod repetat pe parcursul lucrării. În poezie, un refren poate fi un vers sau mai multe versuri.

Comerciant - o persoană angajată în comerț privat, care desfășoară antreprenoriat comercial.

Bibliografia este o ramură a activității științifice și practice implicată în pregătirea, difuzarea și utilizarea informațiilor despre lucrări tipărite necesare identificării acestora. Descrierea științifică sistematică a publicațiilor de carte, compilarea listelor acestora, indici și recenzii.

Simbolismul este una dintre cele mai mari tendințe în artă (în literatură, muzică și pictură), care a apărut în Franța în anii 1870 și 80. și a atins cea mai mare dezvoltare la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, în primul rând în Franța, Belgia și Rusia. Simboliștii au schimbat radical nu numai diferite tipuri de artă, ci și atitudinea față de aceasta. Se acordă multă atenție semnelor și simbolurilor în munca lor. Natura lor experimentală, dorința de inovație, cosmopolitismul și o gamă largă de influențe au devenit un model pentru majoritatea mișcărilor de artă contemporană.

Acmeismul este o mișcare literară care se opune simbolismului și a apărut la începutul secolului al XX-lea în Rusia. Acmeiștii au proclamat materialitatea, obiectivitatea temelor și imaginilor, acuratețea cuvântului (din punctul de vedere al „artei de dragul artei”).

Bibliografie

1. S.S. Averintsev. „Poeți”. M.; 1996.

2. E.E. Mandelstam. „Poezii. Proză. Articole”, M., Ast, 2000.

3. E. Necheporuk. „Osip Mandelstam și timpul său”. M. - Casa noastră, 1995.

4. P.S. Uliașov. „Căutătorul singuratic” M., Cunoașterea, 1991.

5. „Literatura rusă a secolului XX” (editat de Pronina E.P.), 1994.

6. „Literatura rusă a secolului XX” (editat de Batakov L.P.), 1993.

7. Karpov A. „Osip Emilievich Mandelstam”, 1988.

Pentru pregătirea acestei lucrări s-au folosit materiale de pe site-ul http://referat.ru.

Îndrumare

Ai nevoie de ajutor pentru a învăța un subiect?

Experții noștri vă vor sfătui sau vă vor oferi servicii de îndrumare pe subiecte care vă interesează.
Trimiteți o cerere indicând subiectul chiar acum pentru a afla despre posibilitatea de a obține o consultație.

Natura operei lui Osip Mandelstam este determinată de vremurile grele în care a trăit. Revoluție, represiuni staliniste, amărăciune și teamă pentru soarta Patriei și a propriei. Poezia lui nu era cunoscută pe scară largă. Cu toate acestea, prin puterea sunetului său, autorul poate fi pus în siguranță alături de personalități celebre precum Akhmatova, Mayakovsky, Yesenin ...

Mandelstam și-a numit prima colecție „Stone”. Și nu este o întâmplare, pentru că cuvintele poeziei sunt pietre, solide, solide, care zac în zidăria spiritualității. Gumilyov a remarcat odată că principalul

Inspirația pentru Osip Emilievich a fost limba rusă. Și acest lucru este cu atât mai surprinzător că Mandelstam nu avea rădăcini rusești. Cu toate acestea, în poeziile sale, poetul folosește pe scară largă melodiozitatea și extraordinara bogăție a vorbirii, ca, de exemplu, în poezia „Pilgrim”:

Îmbrăcat prea lejer într-o mantie,

Îmi repet jurămintele.

Vântul ciufulește marginile hainelor -

Nu putem renunța la speranță?

Un fel de melancolie neobișnuită, o dispoziție plictisitoare trăiesc în colecția „Stone”. Poate că timpul și-a lăsat amprenta asupra viziunii despre lume a unui erou literar. „Mâhnirea” este cuvântul cheie pentru el. „Sunt tristețea, ca o pasăre cenușie, încet în inima mea

Da”, recunoaște el. Dar, împreună cu aceasta, surpriza tinerească și bucuria strălucitoare trăiesc în percepția lumii.

Mi s-a dat un cadavru - ce să fac cu el,

Atat de singur si atat de al meu?...

... Pe paharul eternității a căzut deja

Respirația mea, căldura mea.

Cântarea valorilor culturale ale diferitelor popoare este inerentă tuturor poeților de la începutul secolului al XX-lea. Osip Mandelstam a dezvoltat acest lucru pe deplin, pentru că, revenind la proprietatea diferitelor epoci și popoare istorice, textierul ajunge la concluzia că valorile spirituale nu au naționalitate, ele aparțin tuturor.

În poezia „Trăim fără să simțim țara sub noi”, Osip Mandelstam condamnă procesele care au loc în stat. Poetul condamnă supunerea stupidă a mulțimii, care se teme să-și exprime părerea. Eroul liric acționează ca un cetățean - experimentând, gândind.

Cu toate acestea, linia lui Mandelstam de condamnare a „liderului tuturor popoarelor” este inconsecventă. De-a lungul timpului, el începe brusc să-l admire pe „tatăl”, simțindu-se vinovat pentru asprimea anterioară. El le cere tuturor persoanelor talentate să țină pasul cu vremurile și, prin urmare, liderului:

Artiste, ajută-l pe cel care este cu tine,

Cine gândește, simte și construiește...

Este greu de spus cât de sincere au fost rândurile scrise de Mandelstam. Este suficient să spunem că disidența a fost aspru pedepsită în acel moment. Și o astfel de depresie și neliniște a eroului liric reflectă pe deplin esența epocii, care a înăbușit orice impuls creativ. Moartea l-a depășit pe Osip Mandelstam în Gulag.

Fiind o persoană educată și dezvoltată cuprinzător, poetul Mandelstam credea că totul în istorie este natural, iar pentru țara sa perioada de întuneric va fi în cele din urmă înlocuită de o perioadă de prosperitate.

Dar în cărți afectuoase și în jocuri, copii

Mă voi ridica din nou să spun că soarele strălucește...

O. E. Mandelstam a fost creatorul unic al sistemului poetic în literatura rusă în prima jumătate a secolului al XX-lea. Versurile sale îmbină foarte abil stilul și motivele clasice cu tendințele moderniste. Cel mai complex poet, gânditor profund, prozator atipic, Mandelstam nu va înceta niciodată să fie relevant. „Stilul deplasărilor”, „poetica reminiscențelor”, „poetica verigilor lipsă”, „paradoxismul”, „poetica semantică”, „poetica sintetică” [M. L. Gasparov, N. Struve, R. D. Timenchik, V. N. Toporov, K. Taranovsky] - toate aceste numeroase definiții ale modului poetic al lui O. E. Mandelstam indică faptul că unele cunoștințe noi au fost întruchipate în opera sa într-un mod special despre lume.

Osip Emilievich Mandelstam și-a început cariera ca succesor al simboliștilor, dar la acea vreme prăbușirea simbolismului era deja evidentă pentru toată lumea. Poeziile incluse în prima colecție „Piatra” în 1913 erau deja lipsite de ideologia și filozofia caracteristice simbolismului. Imaginile muzicale au predominat adesea în poeziile acestei perioade. Potrivit poetului, muzica este principiul fundamental al tuturor viețuitoarelor. Când a creat aceste imagini, Mandelstam s-a orientat către lucrările unor compozitori precum Mozart, Beethoven, Bach și alții.

În 1912, Mandelstam s-a alăturat acmeiștilor. În acest sens, tonalitatea și conținutul versurilor sale se schimbă. În această perioadă de creativitate, Mandelstam a fost caracterizat de dorința de a înfățișa o lume tridimensională. Această tridimensionalitate este înțeleasă de scriitor în diverse sensuri, inclusiv ca proporție arhitecturală și materialul ei. Realitatea a fost concepută de Mandelstam arhitectonic, sub formă de structuri finisate. În acest moment, tema poeziei, stilul figurativ și culoarea se schimbă semnificativ, dar baza metodologică rămâne aceeași. O trăsătură caracteristică a poeticii din acest timp este obiectivitatea și materialitatea descrisului. Poetul este înclinat să doteze obiectele cu greutate, greutate palpabile. S-a acordat o mare importanță texturii obiectului, densității și materialului acestuia. Poetul reflectă asupra esenței filozofice a pietrei, lutului, lemnului, mărului, pâinii. Prin înzestrarea obiectelor cu greutate, Mandelstam încearcă să găsească în piatră un sens filosofic și mistic [Ginzburg, 1972, p. 309].

Poeziile din acea vreme se caracterizează prin severitatea alegerii cuvintelor și ritmul lent, care dă solemnitate sunetului. În paralel cu această temă, este prezentată imaginea arhitecturală. Cu toate acestea, Mandelstam nu folosește doar imagini arhitecturale, el își împărtășește și impresia printr-un lanț de detalii asociative. Aceasta implică o trăsătură a poeticii sale precum asociativitatea, precum și impresionismul scrisului. Datorită gândirii asociative, cu ajutorul unui număr de obiecte, nume, semne diverse, un lanț de conexiuni creat de imaginație, poetul reușește să îmbine cu pricepere imaginile culturii mondiale și fenomenele vieții.

Asociativitatea lui Mandelstam, poetica sa a legăturilor a fost pregătită istoric. Fiind un elev al simboliștilor, poetul aruncă sensibilitatea în plan secund, dar în același timp păstrează particularitatea cuvântului de a evoca reprezentări fără nume, asocieri. Asociativitatea este elementul cel mai important al moștenirii poetice simboliste [Ginzburg, 1972: p. 314].

Poetul reflectă asupra timpului, asupra biruinței înaltului asupra josului, a luminii asupra întunericului, a vieții asupra morții. Valoarea poemelor sale este conținutul filosofic și cultural-istoric. Mandelstam crede în posibilitatea de a cunoaște fapte inexplicabile, iraționale, caută să dezvăluie tema cosmosului, încercând în același timp să afle ce rol joacă o persoană în ea. În poezia lui Mandelstam există multe referințe diferite la cultura mondială. Poeziile sale intră în dialog nu numai cu operele literare, ci au și tentă iconografică, istorică, muzicală, biografică, mitologică.

Poeziile poetului sunt pline de imagini ale mitologiei antice. Antichitatea servește ca fundal și îndeplinește o funcție aparent nominativă, subliniind acuratețea istorică a descrierilor. Cu toate acestea, comparând rândurile semnificative, poetul face o generalizare filozofică: „viața, evenimentele sunt conduse de iubire”. O. Mandelstam împrumută simboluri tradiționale din antichitate, îmbogățindu-le conținutul cu noi semnificații.

Mandelstam a combinat lucrurile obișnuite și obiectele de zi cu zi cu monumente antice și lucrări ale culturii europene. Poetul însuși a numit arta și cultura antică a Renașterii „o moștenire binecuvântată”. Osip Emilievich explică această trăsătură a lucrării sale cu „dor de cultură mondială”. Poeziile poetului cu numeroase imagini și reminiscențe istorice și literare dau naștere unui sentiment de implicare vie și organică a poetului în marile opere ale omenirii, pe de o parte, iar pe de altă parte, dau naștere unui sentiment de interioară. legătura dintre evenimentele istorice și modernitate.

În articolul său „Cuvânt și cultură” (1922), poetul exprimă ideea că o lume nouă poate fi începută doar dacă se păstrează tot ce este înalt și frumos străvechi, în continuitatea și repetarea recognoscibilă a vieții la scara istoriei omenirii. Nimic nu dispare fără urmă, trecutul poate renaște în noi ere și într-un mod nou. Mandelstam a realizat și a simțit această legătură vie a vremurilor în așa fel încât picturile pe care le-a creat sunt atât martori, cât și participanți la ceea ce se întâmpla.

„În poezie, Mandelstam s-a ridicat deasupra căii pregătite pentru generația sa și deasupra propriului destin, devenind nu doar un vestitor sau o verigă intermediară, ci o promisiune de surpriză veselă nesfârșită pentru toți cei care, străduindu-se să înțeleagă esența poeziei sale, este gata să-și urmeze tiparele bizare”, scrie Omri Romain [Ronen, 1991, p. 5].

„Poezia este un mod special de cunoaștere artistică, cunoaștere a lucrurilor în aspectele lor unice, generalizată și în același timp singulară, astfel inaccesibilă cunoașterii științifice și logice. Această originalitate, singularitatea conceptului pentru poezia lirică a timpurilor moderne este chiar mai obligatorie decât individualitatea accentuată a autorului sau a eroului. De aceea un cuvânt poetic este întotdeauna un cuvânt transformat de context (formele acestei transformări sunt diverse), calitativ diferit de omologul său prozaic” [Ginzburg, 1972, p. 316].

Pentru Mandelstam, poezia și proza sunt două tipuri de vorbire interdependente care se completează reciproc. De aceea operează aceleași principii semantice în proză ca și în poezie. Proza scriitorului este remarcabilă prin uimitoarea sa metaforă.

Metafora este întotdeauna o combinație de idei care formează o unitate semantică complet nouă și de necompusa. Pentru ambreiajele Mandelstam, acest lucru nu este necesar. Cele mai importante pentru el sunt schimbările de sens cauzate de prezența cuvintelor în contextul operei, unde acestea interacționează la distanță, sintactic fără măcar atingere [Ginzburg, 1972, p. 316].

În acest caz, cuvintele cheie, care sunt de natură simbolică, sunt de o importanță deosebită. Imaginile lui Mandelstam au conexiuni specifice, care sunt destul de stabile și se deplasează adesea de la o poezie la alta. Mandelstam a făcut-o în mod firesc, a fost atât de captat de un singur complex al gândirii sale poetice, care se desfășura în poezii, în proză, în articole, în conversații, trecând liber de la o formă la alta și el însuși nu i-a observat limitele. .

Mecanismul structurii imaginii artistice în proza lui O. Mandelstam este greu de determinat indiscutabil, deoarece textele artistului sunt un fel de forme „hibride”, „de tranziție” între proză și poezie, iau naștere și funcționând simultan conform legi atât ale versurilor, cât și ale epicului, iar în limită - „evitarea” oricăror legi. Acest lucru se explică prin credința lui Mandelstam în puterea legăturilor poetice atât de caracteristice sistemului său, în dinamica contextului - unele realități sunt necunoscute cititorului, se pierd odată cu ele asocieri poetice decisive, dar contextul - este convins - îi va îndemna pe alţii, asemănători în orientarea lor principală cu cei pierduţi. Acest lucru se aplică imaginilor poetice individuale ale lui Mandelstam și, uneori, poemelor care sunt construite în întregime pe un complot ascuns cititorului.

Mandelstam nu a fost un scriitor de forme mari, nu a scris poezii lungi sau nuvele. Dar, de fapt, toată munca lui este un întreg, o formă mare; viziunea sa unică asupra lumii sau, după cum se spune acum, modelul său autentic al lumii, creat de sine.

Multe dintre temele și imaginile sale sunt repetate în poezia și proza sa. Un exemplu de astfel de repetare este poezia sa „Concert la Gară”. O descriere realistă a concertelor stației din Pavlovsk se găsește în Zgomotul timpului (capitolul „Muzica la Pavlovsk”).

Este de la sine înțeles că contextele și subtextele pot coincide în cazul citatelor și reminiscențelor din propria opera. Acest lucru se întâmplă adesea cu Mandelstam atât în poezie, cât și în proză.

Toți poeții au temele lor preferate, imaginile lor preferate și chiar cuvintele lor preferate.

Toate aceste teme și imagini repetitive creează „cicluri interne” în opera acestui poet, cicluri care nu pot fi încadrate într-un cadru cronologic exact.

Mai mult, astfel de teme recurente pot fi caracteristice mai multor poeți contemporani, indiferent de așa-numitele „școli poetice” și chiar de perioadele istorice.

Portal pentru student. Autoinstruire

Alte eseuri pe această temă:

Bibliografie

Îndrumare

ARTICOLE SIMILARE