Dacă conștiința omenirii ar putea compara eternul cu trecător, atunci ar exista licăriri de înțelegere a Cosmosului, pentru că toate valorile omenirii se bazează pe o fundație eternă. Dar omenirea era atât de plină de respect pentru trecător, încât a uitat de Etern. Între timp, cât de semnificativ se schimbă forma, dispare și este înlocuită cu una nouă. Trecerea este atât de evidentă și fiecare trecătoare indică viața veșnică. Spiritul este creatorul oricărei forme, dar este respins de umanitate. Când vor înțelege că spiritul este etern, atunci atât Infinitul, cât și Nemurirea vor intra în viață. Astfel, este necesar să îndreptăm spiritul popoarelor către înțelegerea Începurilor Înalte. Omenirea este absorbită de consecințe, dar rădăcina și începutul tuturor este creativitatea, dar este uitată. Când spiritul este venerat ca Focul sacru, atunci marea ascensiune va fi confirmată.

Fațete ale Agni Yoga

1960 aug. 28. Râul vieții. Dacă spiritul intra în pârâu și devine parte din el, curentul l-ar lua cu el. Dar pârâul este trecut, mergând în trecut, iar spiritul rămâne să contemple curentul noilor pârâuri, trecând de asemenea în grabă. A înțelege această separare a sinelui față de pârâul care trece va fi deja o realizare a spiritului. A te identifica cu ea înseamnă a te îmbina cu ea și a deveni parte din ea. Observatorul Tăcut nu poate deveni parte din ceea ce privește. Silent Recorder, ca filmul unei camere de filmat, fixează banda vieții în memorie fără a deveni aceasta. Viața este un lucru, Silent Watcher este cu totul altceva. Și sentimentele, gândurile și tot ceea ce curge prin conștiința unei persoane, nu se vor uita la ele. Trebuie să se separe, Privind la curentul din interiorul tău, de la curent și să nu se contopească cu el. Sufar, imi fac griji, imi fac griji - doar astralul vibreaza, dar nu Martorul Tacut. Cred, cred, creez forme de gândire - acesta este mentalul în acțiune, dar nu Martorul, prin care curge constant acest flux mental. Mă mișc, merg, vorbesc, mănânc, beau – trupul este cel care lucrează, dar nu El, care stă o vreme în trup. Este necesar să-L separăm pe El, Cel Etern, de temporalitatea celor trei fluxuri în sine - fizică, astrală și mentală. Trebuie să ne obișnuim să privim tot ce se întâmplă în interior și în exterior, ca pe ceva ce este în afară, ca temporar și trecător și nefiind esența nepieritoare a spiritului. Aici ceva a fost, a trecut și s-a scufundat în uitare. Dar stau pe malul eternului și mă uit din nou la noile jeturi ale pârâului care trec în grabă și trec așa cum tot ce s-a întâmplat înainte a trecut înaintea lor. Această permeabilitate a orei prezente trebuie afirmată în conștiință ca bază, căci nu trece doar pârâul care privește în tăcere viața. Astfel se afirmă elementele nemuririi spiritului, care nu sunt ale temporalului, ci ale eternității. Temporalul servește doar ca o modalitate de abordare a Eternului și fără el, fără experiența și cunoștințele pe care le aduce, nu se poate apropia de Etern. Prin temporal și trecător - spre nepieritor și Etern, Existent în Infinit. Fenomenele de durată mai lungă sunt mai aproape de el decât cele de scurtă durată; lanțul încarnărilor este mai aproape decât o singură viață, sau o zi, sau o oră scurtă, ruptă din sfera trecătorului. Prin urmare, trasarea unei linii mai lungi va fi decizia vieții. Și prin concizia fiecărei ore, poți conduce acest lung șir al vieții, cu mult dincolo de această oră, zile și ani ai unei vieți individuale și chiar un segment din mai multe vieți, pentru că infinitul le conține pe toate și chiar mai mult decât ce timpul contine si se imbratiseaza. La urma urmei, însuși conceptul de timp conține temporalul. Împărăția mea nu este a acestei lumi, nici a temporalului și a elementelor sale. Ceva în sine, care stă la mijloc între fluxul năvalnic al trecătorului și Martorul tăcut, poate fi adus mai aproape de orice pol al vieții sau îndepărtat de acesta. Când conștiința se apropie de flux, ea intră în el, se contopește cu el și se identifică cu trecătorul. Când se repezi în sfera Privitorului pentru totdeauna, iese din pârâu și se ridică deasupra lui, se afirmă pe piatra temeliei eterne a vieții. Nimic din ceea ce se întâmplă cu o persoană în sfera celor trei cochilii ale sale nu poate afecta Silent Recorder, deși uneori unei persoane i se pare că totul este pierdut și moare. Cel nenăscut din trei nu poate pieri, căci el este de la începutul timpului și înainte de început. Indiferent la ce aspiră conștiința, ea va rămâne cu ea. Dacă la temporal - cu temporalul, dacă către etern - cu eternul. Și dacă cu Mine, atunci cu Mine.

Planeta se grăbește prin spațiu. Unde? In viitor. Este inevitabil, ca soarta. Aceasta înseamnă că este posibil să direcționăm spiritul în viitor. În prezent, contopirea conștiinței cu Observatorul Tăcut este de neatins. Dar în viitor este posibil. Dacă, totuși, considerăm prezentul ca o etapă de apropiere a viitorului, atunci, știind ce vrea spiritul, se poate începe să afirme în această oră prezentul în sine că în viitor, în care totul este posibil, va deveni. stadiul de realizare dorit. Acum, acum, se afirmă posibilitățile realizărilor viitoare, imposibile în mediul nopții prezente. Principiul semințelor este universal: nu pot exista muguri fără sămânță. Semănatul în boabele prezente ale lăstarilor viitori este necesară. Iar semănătorul, care este un om, și câmpul de semănat - conștiința lui, și semințele de semănat - gânduri - sunt acele condiții care, dacă sunt aplicate cu înțelepciune și cu cunoașterea legii, pot da o serie de realizări strălucitoare în viitor. Baza si motorul este gandit. Accentul se pune pe ea. Și totul este realizabil. Și imposibilul acum să nu încurce spiritul îndrăzneț, căci în viitor totul este realizabil, dacă semințele posibilităților, acum de neatins, imposibil și realizabile în viitor, sunt sădite în minte acum, la ora prezentă. De aceea îndrăzneala este afirmată de Mine. Îndrăznind cu îndrăzneală, străduindu-se vehement pentru viitor, va culege. Dau garanția victoriei. Nu Magia, ci operarea unei legi imuabile. Cum să explic și mai bine că afirmarea și negația acceptate de conștiință în prezent sunt semințele semănării unor răsaduri gigantice în viitor. Căci totul este cauză și efect. Vom culege ceea ce am semănat. Nu ar fi mai bine să semănăm conștient, alegând semințele celor mai bune oportunități și cu cunoștințele imuabilității funcționării legii. Astfel, afirm realizările care Mă urmează pe calea victorioasă și arăt calea spre victorie. Eu zic, ți-am spus, afirmă.

O definiție importantă a existenței este trecerea dincolo de limitele existenței, posibilitatea de a lupta pentru ceva mai semnificativ, absolut, transcendent. În lumea vieții care ia naștere ca urmare a unui act existențial. Encke, omul există în timpul psihologic, trecând. Trece copilăria, tinerețea, maturitatea, trece timpul suferinței și al încercărilor, trece un moment vesel de inspirație și reciprocitate. Dar există mai mult. Adevărat,. Justiţie,. Bun ro. Dumnezeu,. Frumusetea,. Dragoste. Aceste valori principale, cele mai înalte, indiferent de cum le numește fiecare persoană, nu pot decât să influențeze dezvoltarea personalității, simbolizând sufletul etern, nepieritor.

În experiența de viață a fiecărei persoane există situații în care acesta simte deschidere către dincolo, de altă lume, ceva mai mare decât ea însăși. Aceasta poate fi o perspectivă sub influența trăirii unor încercări severe sau, dimpotrivă, un sentiment de a fi parte a abisului cosmic, înțelept și armonios, ca urmare a scufundării într-o stare de iubire fericită. Astfel de senzații sunt familiare mamei imediat după nașterea copilului. Au apărut și la artist, care crede că este doar un instrument ascultător în mâinile lui. Superior. Forțe. La ei duce și o stare de extaz religios, mai ales după un post obositor. Uneori doar a fi undeva în natură, la munte, la malul mării, în pădure ajută să-ți simți înrudirea profundă cu tot ce te înconjoară, cu frumosul și eternul care va rămâne aici chiar și atunci când ai fost de mult plecat din această lume. ar fi bine.

Să ne amintim. Skovoroda, care a apreciat a fi tocmai ca trecător. Tot ceea ce există în timp, el a numit umbră, nu adevărat, dar a recunoscut că trecătorul este singura realitate pentru o persoană care trebuie pusă pe lira eternului, pentru ca acesta să strălucească cu toate culorile vieții. Omul lui Dumnezeu - in mii de vieti, pentru ca acestea sunt mii de imagini ale tristetii trecatoare, umbre trecatoare, curgatoare din trecut.Tigaia lasa credinta in nemurirea celor mai buni din om.baza ei este permanenta, existenta vesnic.Totul de al nostru dispare, iar locul umbrei este ocupat de eternitate” (VARomeneciomenets).

Trecătorul, dacă este considerat în afara eternului, devine absurd, accidental, superficial, neinteresant. Eternul, care nu este în niciun caz întruchipat în viața de zi cu zi, nu este comparat cu trecător, devine abstract, ireal pentru ei, artificial și deci și neinteresant. Trecătorul începe întotdeauna în etern, reprezintă o anumită fracțiune a eternului, întruchipează eternul, îl dezvoltă. Eternul este prezent imperceptibil, implicit în nai-roman, în ordinar, cu extraordinarul. O persoană, în vârtejul vieții, își amintește de unicitatea fiecărui moment al său, care se străduiește constant pentru valori eterne, până când acestea sunt aduse în sfera temporalului, cu rujeola, și pentru care, pas cu pas, se apropie de sine, devine liber.

Încă din Evul Mediu târziu, a existat o legendă creștină despre. Agasfera, „Evreul etern” Când este epuizat de greutatea crucii. Isus a mers mai departe. Golgota și trebuia să se odihnească. Ahașverus, care stătea în mulțime, a spus: „Du-te, du-te”, pentru care a fost pedepsit – i s-a refuzat pentru totdeauna etern – în pacea mormântului. Vârsta într-un secol este condamnată. Ahasuerus călătorește prin lume, așteptând a doua venire. Hristos, care singur îl poate lipsi de nemurirea lui plictisitoare. După cum s-a menționat. SSAverintsev. Ahașverus - „acesta este un dușman al lui Hristos, dar în același timp un martor al lui Hristos, un păcătos care lovește cu un blestem misterios și se sperie prin însăși înfățișarea sa ca o fantomă și un semn rău, dar prin blestemul însuși este corelat cu . Hristos, pe care trebuie să-l întâlnească cu siguranță în „această lume”, dar în pocăință și cu siguranță este capabil să se transforme într-un semn bun pentru aceste logo-uri ale lumii. Principiul structural al legendei este un dublu paradox, când întuneric și lumină. schimbă locurile de două ori: nemurirea, scopul dorit al eforturilor umane, în acest caz se transformă într-un blestem, iar un blestem - un efectuează (cu șansă de mântuire) kuti)".

Această legendă are multe încarnări literare. Interpretări noi și noi, care se schimbă reciproc de la epocă la epocă, mărturisesc eternitatea problemei, absența unei soluții definitive, absolute, awnul necesar în interiorul fiecărei vieți individuale pentru a-și începe propria căutare separată. Ai nevoie de o viață care nu are nimic de prețuit, din moment ce nu va avea în continuare sfârșit sau margine? bazată pe înțelegerea de astăzi a caracterului finit al propriei existențe?

O variație cu mai multe valori asupra temei a fost oferită de contemporanul nostru - un scriitor argentinian. Jorge. Louis. Borges. Eroul poveștii sale, tribunul militar al legiunii romane, merge la. Vest în căutarea unui oraș. B. Bessmertnykh, și după încercări grele care aproape că l-au costat viața, atinge obiectivul. Orașul se dovedește a fi nemărginit, urât și lipsit de sens, arhitectura sa suprasaturată de simetrie nu provoacă decât groază și dezgust. Oamenii care au construit acest labirint uluitor, pierdut în deșert, sunt dăruiți romanului ca fiind cruzi. Și troglodiții primitivi. Ei trăiesc în peșteri, mănâncă șerpi și sunt la fel de naivi ca copiii în aroganța lor, pentru că nu au milă de nimeni. Învățați de experiența istoriei, au abandonat orice criteriu moral și rațional, nu sunt interesați nici de cota altcuiva, nici de propria lor cotă în dolari.

"Viața. Nemuritorul este gol, cu excepția omului, toate ființele vii sunt nemuritoare, pentru că nu știu despre moarte, ci se simt pe ei înșiși. Nemuritor - divin, teribil, de neînțeles pentru minte" notează Borges: "moartea (sau mențiunea). al morții) umple oamenii cu sentimente sublime și face viața valoroasă. Simțindu-se a fi creaturi de scurtă durată, oamenii se comportă în consecință; fiecare faptă perfectă poate fi lăsată neterminată."

În viață, nu este adevărat, care vizează sarcinile prezentului, așa cum se crede. Kierkegaard, abilitatea de a sintetiza trecătorul și eternul dispare. Existența umană este o dramă, care mărturisește lupta de a aduce valorile eterne ale acestora în viața de zi cu zi, familiară tuturor. Trebuie să revenim la metodă. Socrate, a fi, la fel ca el, un „stimulator al sufletelor” Libertatea oferă posibilitatea de a rămâne el însuși, amintindu-și eternul, nefiind dependent de cerințele societății, opiniei publice, așteptărilor familiei. Iar sclavia este o capitulare față de trecător, față de lumea fantomă, despre care. Skovoroda a scris despre o maimuță roșată și, de asemenea, despre un sicriu decorat.

O trăsătură distinctivă a existenței umane este dorul, dorul de ființă absolută, dorul de valori eterne, dincolo. Dumnezeu. Tocmai acest dor este sursa activității care vizează căutarea ființei adevărate, autentice, apropierea de etern. Dar majoritatea oamenilor, în căutarea completității, se blochează în fleacuri.

Omul nu se poate regăsi în plăcerile senzuale, în dorințe poftitoare. Kierkegaard analizează soarta. Don. Juan, încercând să arate nemulțumirea veșnică a celor care caută idealul iluzoriu al iubirii pământești. A lui. Don. J. Juan se străduiește după mare dragoste și se sătura mereu de încă o dezamăgire, tânjește după ideal și este sătul de ritualul plăcerilor senzuale. Aceasta este o figură tragică, imaginea este ruptă, umilită, deși „Feeling ingenious” Iubire senzuală prin însăși natura ei, așa cum crede el. Kierkegaard nu poate fi adevărat, pentru că este dragoste nu pentru o singură persoană, ci pentru toată lumea, este o ispită a gustului.

O persoană nu se poate găsi în muncă de dragul rudelor sale, al societății, al contemporanilor. Se dizolvă în numeroase îndatoriri, funcții, sarcini, sarcini, pierzându-și propria viață individuală în toată unicitatea ei. O persoană suferă, conștiința ei este neliniștită, iar singura cale de ieșire este să-și înțeleagă destinul, să găsească un adevăr care să fie propriul ei adevăr, să găsească o idee pentru care s-ar putea trăi.

De. Kierkegaard, există o singură forță care poate uni „Eul” uman sfâșiat, aceasta este dragostea pentru Dumnezeu. Găsim sensul vieții atunci când începem să credem în. Dumnezeu, iar credința devine revelație. O persoană trăiește o viață adevărată doar atunci când încearcă să realizeze eternul în trecător, iluminat. harul lui Dumnezeu. Realizarea abisului dintre trecător și etern este în același timp realizarea adevărului despre infinitatea distanței dintre omul real, păcătos, firesc și. Doamne, între „eu” real și ideal Ce poate fi mai semnificativ decât calea de deasupra acestui abis?

În Evul Mediu, nu exista un gen de odă ca atare. Acest gen a apărut în literatura europeană în timpul Renașterii și s-a dezvoltat în sistemul mișcării literare a clasicismului. În literatura rusă, își începe dezvoltarea cu tradiția internă a panegiricului.

Elemente ale unei ode solemne și religioase sunt deja prezente în literatura de sud-vest și a Rusiei moscovite la sfârșitul secolelor XVI-XVII. (panegirice și versuri în cinstea unor persoane nobile, „bun venit” lui Simeon din Polotsk etc.). Apariția odei în Rusia este direct legată de apariția clasicismului rus și de ideile absolutismului iluminat. În Rusia, oda este mai puțin asociată cu tradițiile clasiciste; desfășoară o luptă de tendințe stilistice contradictorii, de rezultatul căreia a depins direcția poeziei lirice în ansamblu.

Primele încercări de a introduce genul odei „clasice” în poezia rusă aparțin lui A.D. Kantemir, dar oda a intrat prima dată în poezia rusă cu poezia lui V.K. Trediakovsky. Termenul în sine a fost introdus pentru prima dată de Trediakovsky în „Oda solemnă despre cedarea orașului Gdansk” în 1734. În această odă se cântă armata rusă și împărăteasa Anna Ioannovna. Într-o altă poezie, „Lauda pământului Izherskaya și orașului domnitor Sankt Petersburg”, sună pentru prima dată lauda solemnă a capitalei de nord a Rusiei. Ulterior, Trediakovsky a compus o serie de „ode lăudabile și divine” și, urmând lui Boileau, a dat următoarea definiție noului gen: oda „este un înalt fel piitic... constă din strofe și cântă cel mai înalt nobil, uneori chiar tandru. materie.”

Rolul principal în oda solemnă rusă a secolului al XVIII-lea este jucat de ritm, care, potrivit lui Trediakovsky, este „sufletul și viața” tuturor versificațiilor. Poetul nu s-a mulțumit de versurile silabice existente la acea vreme. A simțit că numai alternanța corectă a silabelor accentuate și neaccentuate, pe care a observat-o în cântecele populare rusești, poate da un ritm și o muzicalitate aparte unui vers. Prin urmare, el a efectuat o reformă ulterioară a versificației ruse pe baza versurilor populare.

Astfel, atunci când a creat un nou gen, poetul s-a ghidat după tradițiile antichității, genul odă care intrase deja în uz în multe țări europene și tradițiile populare rusești. „În versiunea franceză îi datorez o pungă, iar poezia veche rusă toate o mie de ruble”, a spus el.

Genul odă introdus de Trediakovsky a câștigat curând mulți susținători printre poeții ruși. Printre ei s-au numărat figuri literare remarcabile precum M.V. Lomonosov, V.P. Petrov, A.P. Sumarokov, M.M. Kheraskov, G.R. Derzhavin, A.N. Radișciov, K.F. Ryleev și alții În același timp, în oda rusă a existat o luptă constantă între două tendințe literare: aproape de tradițiile barocului, oda „entuziastă” a lui Lomonosov și cea „raționalistă”, aderând la principiul „ naturalețea” odă a lui Sumarokov sau a lui Heraskov.

Scoala A.P Sumarokova, străduindu-se pentru „naturalitatea” stilului, a propus o odă anacreontică, apropiată de cântec. Ode sintetice de G.R. Derzhavin (odă-satiră, odă-elegie) a deschis posibilitatea combinării cuvintelor de origine stilistică diferită, încetând existența odei ca gen specific. Cu toate diferențele lor, susținătorii ambelor direcții au rămas uniți într-un singur lucru: toți poeții ruși, creând opere în genul odelor, au aderat la tradițiile cetățeniei, patriotismului (ode „Libertate” de Radishchev, „Civil Curage” de Ryleev, etc.).

Cele mai bune ode rusești sunt avântate de spiritul puternic al iubirii de libertate, impregnate de dragoste pentru țara natală, pentru oamenii lor natali, respiră o sete incredibilă de viață. Poeții ruși ai secolului al XVIII-lea au căutat să lupte împotriva formelor învechite ale Evului Mediu în diverse moduri și mijloace ale cuvântului artistic. Toți au susținut dezvoltarea ulterioară a culturii, științei, literaturii, credeau că dezvoltarea istorică progresivă poate fi realizată numai ca urmare a activităților educaționale ale regelui, învestit cu putere autocratică și, prin urmare, capabil să realizeze transformările necesare. . Această credință și-a găsit întruchiparea artistică în lucrări precum „Poezii de laudă pentru Rusia” de Trediakovsky, „Oda în ziua urcării pe tronul întreg rusesc a Majestății Sale împărătesei Elisaveta Petrovna, 1747” de Lomonosov și multe altele.

Oda solemnă a devenit acel nou gen pe care personajele de vârf ale literaturii ruse ale secolului al XVIII-lea îl căutau de mult timp, ceea ce a făcut posibilă întruchiparea unui uriaș conținut patriotic și social în poezie. Scriitorii și poeții secolului al XVIII-lea căutau noi forme artistice, mijloace, tehnici, cu ajutorul cărora lucrările lor să poată servi „beneficiului societății”. Nevoile statului, datoria față de patrie, în opinia lor, ar fi trebuit să prevaleze asupra sentimentelor și intereselor private, personale. În acest sens, ei considerau minunatele creații ale artei antice, gloriind frumusețea, puterea și vitejia omului, ca fiind cele mai perfecte, clasice exemple de frumusețe.

Dar oda rusă se îndepărtează treptat de tradițiile antice, dobândind un sunet independent, gloriind, în primul rând, starea și eroii săi. În „O conversație cu Anacreon”, Lomonosov spune: „Coardele sună involuntar ca un zgomot de erou pentru mine. Nu te revolta Bole, Iubește gânduri, minte; Deși nu sunt lipsit de tandrețea inimii În dragoste, sunt mai admirat de Eroii cu glorie veșnică.

Reforma versificării rusești începută de Trediakovsky a fost dusă la capăt de strălucitul om de știință și poet rus M.V. Lomonosov. El a fost adevăratul fondator al odei rusești, care a stabilit-o ca principalul gen liric al literaturii feudal-nobiliare a secolului al XVIII-lea. Scopul odelor lui Lomonosov este de a servi în toate modurile la exaltarea monarhiei feudal-nobiliare a secolului al XVIII-lea. în fața conducătorilor și eroilor săi. Din această cauză, principalul tip cultivat de Lomonosov a fost oda pindarică solemnă; toate elementele stilului ei ar trebui să servească la dezvăluirea sentimentului principal - surpriza entuziastă, amestecată cu groază reverentă față de măreția și puterea puterii de stat și a purtătorilor ei.

Acest lucru a determinat nu numai limba „înaltă” - „rusă slavă” - a odei, ci chiar și metrul acesteia - conform lui Lomonosov, un iambic de 4 picioare fără pirhic (care a devenit cel mai canonic), pentru pur „versurile iambice se ridică”. materia, noblețea, măreția și înălțimea se înmulțesc.” Odă solemnă la M.V. Lomonosov a dezvoltat un stil metaforic cu o legătură asociativă îndepărtată a cuvintelor.

Îndrăznețul inovator a extins principiul tonic al predecesorului său la toate tipurile de versuri rusești, creând astfel un nou sistem de versificare, pe care îl numim silabo-tonic. În același timp, Lomonosov a plasat iambic mai presus de orice metri poetici, considerându-l cel mai sonor și dând versului cea mai mare putere și energie. În iambic a fost scrisă o odă laudativă în 1739, gloriind capturarea cetății turcești Khotyn de către armata rusă. În plus, după ce a distribuit întreg vocabularul „limbii slavo-ruse” în trei grupuri - „calme”, M.V. Lomonosov a atașat anumite genuri literare fiecărui „calm”. Genul odei a fost atribuit de el „calmului înalt”, datorită solemnității, exaltației sale, care se evidențiază puternic din vorbirea simplă, obișnuită. În acest gen erau permise folosirea cuvintelor slavone bisericești și învechite, dar numai acelea care erau „inteligibile pentru ruși”. Aceste cuvinte au întărit sunetul solemn al unor astfel de lucrări. Un exemplu este „Oda în ziua Înălțării...”. Genurile „înalte” și „calmul înalt”, temele statale și eroico-patriotice au prevalat în opera lui Lomonosov, deoarece el credea că cea mai mare bucurie a scriitorului era să lucreze „în folosul societății”.

Odele solemne din punct de vedere retoric ale lui Lomonosov, proclamate de contemporanii săi drept „Pindarul rus” și „Malherbe al țărilor noastre”, au provocat o reacție a lui Sumarokov (parodie și „ode absurde”), care a oferit mostre dintr-o odă redusă care s-a întâlnit la un într-o anumită măsură cerințele de claritate, naturalețe propuse de el și simplitate. Lupta dintre tradițiile lui Lomonosov și „Aude” lui Sumarokov s-a întins pe o serie de decenii, escaladând mai ales în anii 50-60 ai secolului al XVIII-lea. Cel mai priceput imitator al primului este cântăreața Ecaterinei a II-a și Potemkin - Petrov.

Dintre sumarokoviți, M.M. are cea mai mare semnificație din istoria genului. Kheraskov este fondatorul „odei filozofice” ruse. Printre „Sumarokovtsy” a fost dezvoltată în special oda anacreontică fără rimă. Această luptă a fost o expresie literară a luptei a două grupuri ale nobilimii feudale: una – conducătoare politic, cea mai stabilă și „sănătoasă” social, iar cealaltă – plecată de la activitățile sociale, mulțumit de dominația economică și politică atinsă.

În general, tradiția „înaltă” a lui Lomonosov a câștigat în această etapă. Principiile sale erau cele mai specifice pentru genul odei rusești ca atare.

Este indicativ în acest sens faptul că Derzhavin și-a fundamentat teoretic „Discurs despre poezia lirică sau despre o odă” aproape în întregime pe practica lui Lomonosov. Derzhavin a respectat pe deplin codul lui Boileau, Batteux și adepții lor în regulile sale de odosnație. Cu toate acestea, în propria sa practică, el le depășește cu mult, creând pe baza „odei orațiane” un fel mixt de odă-satiră, combinând exaltarea monarhiei cu atacuri satirice la adresa curtenilor și scrise în același mixt „ limbaj înalt-jos”. Împreună cu oda înaltă „Lomonosov” mixtă „Derzhavin” este al doilea tip principal al genului odă rusească în general.

Opera lui Derzhavin, care a marcat cea mai mare înflorire a acestui gen pe pământul rusesc, se remarcă printr-o diversitate excepțională. De o importanță deosebită sunt odele sale de denunț (The Nobleman, To Rulers and Judges etc.), în care este fondatorul versurilor civile rusești.

Eroismul vremii, victoriile strălucite ale poporului rus și, în consecință, genul „înalt” al odei solemne s-au reflectat și în poezia lui G.R. Derzhavin, care a apreciat cel mai mult „măreția” spiritului, măreția faptelor sale civile și patriotice într-o persoană. În astfel de ode victorioase precum „La capturarea lui Ismael”, „La victoriile din Italia”, „La traversarea Alpilor”, scriitorul oferă cele mai strălucitoare exemple de versuri de luptă grandioase, gloriind în ele nu numai pe minunatii comandanți - Rumyantsev și Suvorov, dar și simpli soldați ruși – „în lumina primilor luptători”. Continuând și dezvoltând motivele eroice ale poemelor lui Lomonosov, în același timp el recreează viu viața privată a oamenilor, desenează imagini ale naturii strălucitoare cu toate culorile.

Procesele sociale din Rusia în secolul al XVIII-lea au avut un impact semnificativ asupra literaturii, inclusiv asupra poeziei. Schimbări deosebit de semnificative au avut loc după revolta lui Pugaciov, îndreptată împotriva sistemului autocratic și a clasei nobililor proprietari de pământ.

Orientarea socială, care este o trăsătură caracteristică a odei ca gen al literaturii feudal-nobiliare, a permis literaturii burgheze în stadiul incipient al formării sale să folosească acest gen în scopuri proprii. Poeții au preluat activ valul revoluționar, recreând evenimente sociale și sociale vii în opera lor. Iar genul odei a reflectat perfect stările de spirit care au predominat printre artiștii de frunte.

În „Libertatea” de Radișciov, principala funcție socială a odei s-a schimbat diametral: în loc de intonarea entuziastă a „regilor și regatelor”, oda era un îndemn de a lupta împotriva regilor și de a glorifica execuția lor de către popor. Poeții ruși din secolul al XVIII-lea i-au lăudat pe monarhi, în timp ce Radișciov, de exemplu, în oda „Libertate”, dimpotrivă, cântă despre luptătorii tirani, a căror voce invocativă liberă îi îngrozește pe cei care stau pe tron. Dar acest tip de utilizare a armelor străine nu ar putea da rezultate semnificative. Ideologia burgheziei ruse s-a diferit semnificativ de cea a noilor feudale, care a suferit schimbări semnificative sub influența creșterii capitalismului.

Oda solemnă din Rusia secolului al XVIII-lea a devenit principalul gen literar capabil să exprime stările de spirit și impulsurile spirituale ale oamenilor. Lumea se schimba, sistemul socio-politic se schimba, iar vocea tare, solemnă și chematoare a poeziei ruse răsuna invariabil în mintea și inimile tuturor poporului ruși. Introducând idei progresive iluminatoare în mintea oamenilor, înflăcărând oamenii cu înalte sentimente civic-patriotice, oda rusă s-a apropiat din ce în ce mai mult de viață. Ea nu a stat pe loc nici un minut, schimbându-se și îmbunătățindu-se constant.

De la sfârșitul secolului al XVIII-lea, odată cu începutul căderii clasicismului rus ca ideologie literară a nobilimii feudale, a început să-și piardă hegemonia și genul odei, făcând loc noilor versuri emergente: elgie și baladă. O lovitură zdrobitoare adusă genului a fost dată de satira I.I. „Sențul străin” al lui Dmitriev, îndreptat împotriva poeților-odişti, „pindaring” în versurile lor care provoacă căscat de dragul „un premiu cu un inel, o sută de ruble sau prietenie cu prințul”.

Cu toate acestea, genul a continuat să existe destul de mult timp. Oda se corelează cu poezia arhaică „înaltă”, în principal. conținut civil (V.K. Kuchelbecker în 1824 contrastează elegiile ei romantice). Trăsăturile stilului odic sunt păstrate în versurile filozofice ale lui E.A. Baratynsky, F.I. Tyutchev, în secolul al XX-lea. - de la O.E. Mandelstam, N.A. Zabolotsky, precum și în versurile jurnalistice ale lui V.V. Maiakovski, de exemplu. „Oda Revoluției”.

Ode solemne au fost scrise și de Dmitriev însuși. Oda a început activitățile lui Jukovski, Tyutchev; Găsim o odă în opera tânărului Pușkin. Dar, practic, genul a trecut din ce în ce mai mult în mâinile unor epigoni incompetenți, precum celebrul conte Hvostov și alți poeți grupați în jurul lui Shișkov și Conversațiile iubitorilor de cuvântul rusesc.

Ultima încercare de a reînvia genul odei „înalte” a venit de la un grup de așa-numiți „arhaiști juniori”. De la sfârșitul anilor 20. Oda a dispărut aproape complet din poezia rusă. Încercările separate de a o reînvia, care au avut loc în opera simboliștilor, au fost, în cel mai bun caz, de natura stilizării mai mult sau mai puțin reușite (de exemplu, oda lui Bryusov „Omului”). Este posibil să considerăm unele poezii ale poeților moderni ca o odă, chiar dacă ele însele sunt așa-numite (de exemplu, „Oda revoluției” a lui Maiakovski), doar printr-o analogie foarte îndepărtată.

odă versuri poezie clasicism

Scurt:

Oda (din gr. ode - cântec) - un gen de poezie lirică, o poezie solemnă scrisă spre gloria unei persoane sau a unui eveniment istoric.

Oda își are originea în Grecia antică, la fel ca majoritatea genurilor lirice. Dar a câștigat o popularitate deosebită în epoca clasicismului. În literatura rusă, oda a apărut în secolul al XVIII-lea. în lucrarea lui V. Trediakovsky, M. Lomonosov, V. Petrov, A. Sumarokov, G. Derzhavin și alții.

Temele acestui gen nu erau foarte diverse: odele vorbeau despre Dumnezeu și Patrie, despre virtuțile unei persoane înalte, despre beneficiile științei și așa mai departe. De exemplu, „Oda binecuvântatei amintiri a împărătesei Anna Ioannovna pentru victoria asupra turcilor și tătarilor și capturarea lui Khotin în 1739” de M. Lomonosov.

Odele au fost compuse într-un „stil înalt”, folosind vocabular slavon bisericesc, inversiuni, epitete pompoase, apeluri retorice și exclamații. Stilul pompos al versului clasic a devenit mai simplu și mai apropiat de limba vorbită doar în odele lui Derzhavin. Începând cu A. Radishchev, versurile solemne capătă un sunet semantic diferit, motivul libertății și un apel la abolirea iobăgiei apar în ele. De exemplu, în „Libertatea” a lui Pușkin sau în „Curajul civil” al lui Ryley. În lucrările autorilor din a doua jumătate a secolelor XIX și XX. oda este rară. De exemplu, „Orașul” de V. Bryusov, „Oda revoluției” de V. Mayakovsky.

Sursa: Manual pentru școlari: Clasele 5-11. — M.: AST-PRESS, 2000

Mai mult:

Calea cuvântului „odă” este mult mai scurtă decât cea a unor concepte precum „elegie” sau „epigramă”, menționate din secolele VII-VI. î.Hr e. Abia o jumătate de mileniu mai târziu, Horațiu a început să o afirme, iar de la mijlocul secolului trecut deja suna complet arhaic - ca piit-ul care a compus acest cânt sănătos. Evoluția fenomenului nu este însă epuizată în acest caz de istoria termenului.

Oda: istoria genului

Chiar și în Grecia antică s-au creat numeroase imnuri și ditirambe, paeane și epinicia, din care ulterior crește oda. Fondatorul poeziei odice este considerat a fi poetul grec antic Pindar (secolele VI-V î.Hr.), care a compus poezii în onoarea câștigătorilor competițiilor olimpice. Epiniciile lui Pindar se distingeau prin glorificarea patetică a eroului, mișcarea capricioasă a gândirii și construcția retorică a unei fraze poetice.

Cel mai talentat moștenitor al lui Pindar din literatura romană este Horațiu, care a lăudat „valori și dreptate”, „puterea italiană”. El dezvoltă, dar nu canonizează deloc genul odic: alături de odele pindarice, motivele epicureene răsună și în odele poetului, mândria civică față de neamul și puterea sa nu ascunde deliciile unei existențe intime pentru Horațiu.

Deschizând următoarea pagină a antologiei odice, aproape că nu simți pauza de secole care a împărțit oda antichității și a Renașterii târzii: francezul P. Ronsard și italianul G. Chiabrera, germanul G. Wekerlin și englezul. D. Dryden a pornit în mod conștient de la tradițiile clasice. În același timp, Ronsard, de exemplu, a tras în egală măsură din poezia lui Pindar și din versurile orațiane.

O gamă atât de largă de standarde nu ar putea fi acceptabilă pentru practicienii și teoreticienii clasicismului. Deja un tânăr contemporan al lui Ronsard F. Malherbe a simplificat oda, construind-o ca un singur sistem logic. El a vorbit împotriva naturii haotice emoționale a odelor lui Ronsard, care s-a făcut simțită atât în ​​compoziție, cât și în limbaj și în versuri.

Malherbe creează un canon odic care poate fi fie repetat epigon, fie distrus, dezvoltând tradițiile lui Pindar, Horace, Ronsard. Malherbe a avut susținători – și printre ei foarte autoritari (N. Boileau, în Rusia – A. Sumarokov), și totuși a fost a doua potecă care a devenit drumul mare, de-a lungul căreia s-a deplasat apoi oda.

Genul de odă în opera lui Lomonosov

Titlul de „Pindarul rus” a fost stabilit în secolul al XVIII-lea. după M. Lomonosov, deși primele exemple de poezie panegirică rusă le vom găsi deja la S. Polotsky, F. Prokopovici. Lomonosov a înțeles pe scară largă posibilitățile genului odic: a scris atât ode solemne, cât și religios-filosofice, a cântat „în încântare” laude nu numai împărătesei Elisabeta Petrovna, ci și întregii lumi lui Dumnezeu, abisul înstelat, paharul simplu. Oda Lomonosov seamănă adesea cu un manifest de stat și nu numai conținutul, ci și forma odelor sale are un caracter programatic. Este construită ca un monolog oratoric al autorului convins de dreptatea sa și exprimă stările emoționale predominante: încântare, furie, durere. Pasiunea lui nu se schimbă, crește după legea gradației.

O altă trăsătură caracteristică a odelor lui Lomonosov este „conjugarea ideilor îndepărtate”, metaforă sporită și paradox. Cu toate acestea, asociațiile cresc în Lomonosov pe o bază rațională. După cum a scris Boileau,

Lasă în Oda gândului bizar de foc să se miște,
Dar acest haos din el este rodul copt al artei.

Neașteptarea metaforelor este întotdeauna echilibrată aici de dorința de desfășurare, demonstrație, clarificare a acestora.

A. Sumarokov a luptat cu înverșunare împotriva interpretării genului Lomonosov, insuflând moderație și claritate în odă. Linia lui a fost susținută de majoritatea (Vas. Maikov, Kapnist, Heraskov și alții); dar printre adepții lui Lomonosov a fost nu numai pomposul Vasily Petrov, ci și strălucitul Derzhavin.

Genul de odă în opera lui Derzhavin

El a fost primul care a smuls oda din ghearele abstractizării. Viața eroilor săi nu constă într-un serviciu de stat - conține, de asemenea, multă agitație lumească: viața de zi cu zi și petrecerea timpului liber, necazuri și divertisment. Cu toate acestea, poetul nu pedepsește slăbiciunile omenești, ci, parcă, le recunoaște naturalețea.

Așa, Felitsa, sunt depravată!
Dar lumea întreagă seamănă cu mine,

justifica el. În „Felitsa” este desenată o imagine colectivă a unui nobil din vremea Ecaterinei, portretul său de zi cu zi în cea mai mare parte. Oda se abordează aici nu cu satira, ci cu o contur de morală. În mod corespunzător, imaginile oamenilor de stat devin secularizate – și nu numai în Felitsa. Conform scalei de evaluări a lui Derzhavin, lauda „Și a fost un bărbat într-un nobil” este aproape cea mai mare („La nașterea unui copil purtător de porfir în nord”, „La întoarcerea contelui Zubov din Persia”, „Snigir”).

Desigur, imaginea tradițională odică a lui Derzhavin a coborât din cer pe pământ, cu toate acestea, cufundat în viața de zi cu zi, eroul său își simte implicarea cu Dumnezeu și natura eternă. Omul lui este mare ca o reflectare pământească a unei zeități. În acest impuls către idealuri eterne și nu în dorințe trecătoare, poetul găsește adevăratul scop al oamenilor - așa se menține căldura patosului odic („Despre moartea prințului Meshchersky”, „Dumnezeu”, „Cascada”). .

Dezvoltarea ulterioară a odei rusești

În opera lui Derzhavin, dezvoltarea odei clasice este finalizată. Dar, potrivit lui Y. Tynyanov, „nu dispare ca regie și nu ca gen”, și aici s-au referit nu numai la Katenin și Kuchelbecker, ci și la Mayakovsky.

Într-adevăr, timp de două secole, tradiția odică a fost una dintre cele mai influente în poezia rusă și sovietică. Ele sunt activate mai ales atunci când în istorie se plănuiesc sau se fac schimbări bruște, când nevoia unor astfel de versete apare în societatea însăși. Așa sunt epoca Războiului Patriotic din 1812 și a mișcării decembriste, situațiile revoluționare din a doua jumătate a secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, perioada Marelui Război Patriotic și mijlocul secolului trecut.

Lirica odică este o formă pentru poet de a stabili o legătură între stările sale de spirit și cele generale. Ceea ce este străin devine al tău, ceea ce este al meu devine al nostru. Nu este de mirare că poeții depozitului odic – acești „cavaleri ai acțiunii imediate” – sunt interesați de publicarea cât mai largă a creațiilor lor, intensificându-și dialogul cu oamenii. În timpul răsturnărilor sociale – „în zilele de sărbători și necazuri ale oamenilor” – poezia merge neapărat pe tribune, piețe și stadioane. Să ne amintim de rezonanța morală a poemelor de asediu (odic și neoodic) de O. Bergholz, cu care a vorbit la radioul din Leningrad. Poetul ia înfățișarea unui purtător de cuvânt popular în versurile odice, el nu doar modelează experiențele multora - premonițiile generale primesc de la el tăria încrederii. În acest sens, se poate vorbi de caracterul ideologic și chiar vizionar al versurilor odice.

Oda M.V. Lomonosov. Locul odei în sistemul genurilor clasicismului. Analiza odei „Despre capturarea lui Khotin”.

Lomonosov a intrat în istoria literaturii ruse în primul rând ca scriitor de ode.

Contemporanii l-au numit Pindarul rus. Oda este un gen liric. Ea este

trecut în literatura europeană din poezia antică. În literatura rusă

secolul al 18-lea sunt cunoscute următoarele soiuri de odă: victorios-patriotic,

lăudabil, filozofic, spiritual și anacreontic. În sistemul genurilor

Clasicismul rus, oda aparținea genurilor „înalte”, în care

Erau înfățișați eroi „exemplari” - monarhi, generali care puteau sluji

un exemplu de urmat. În cele mai multe cazuri, oda este formată din strofe cu

rimă repetitivă. În poezia rusă, cel mai adesea a avut loc

strofa de zece versuri propusă de Lomonosov.

Lomonosov a început cu oda patriotică victorioasă despre capturarea lui Khotin. Este scris

în 1739 în Germania, imediat după capturarea de către trupele ruse

Cetatea turcească Khotyn, situată în Moldova. garnizoana cetate cu

şeful ei Kalchakpaşa a fost luat prizonier. Această victorie strălucitoare

o impresie puternică în Europa și chiar mai sus a ridicat prestigiul internațional al Rusiei.

În oda lui Lomonosov se pot distinge trei părți principale: introducere, imagine

operațiunile militare și glorificarea învingătorilor. Imaginile bătăliei sunt date într-un mod tipic

Lomonosov într-un stil hiperbolic cu o masă de comparații detaliate, metafore

și personificări care întruchipează tensiunea și eroismul scenelor de luptă.

Luna și șarpele simbolizează lumea mahomedană; un vultur care plutește peste Khotyn, -

armata rusă. Arbitrul tuturor evenimentelor a fost scos la iveală de un soldat rus, „Ross”, ca

admirație:

Întărește dragostea patriei

Fiii spiritului și mâinii rusești:

Toată lumea vrea să vărseze tot sângele,

Din sunetul formidabil revigorează.

Tensiunea, tonul patetic al narațiunii este intensificată de retorică

către inamic. Există, de asemenea, un apel la trecutul istoric al Rusiei în odă. De mai sus

umbrele lui Petru I și Ivan cel Groaznic apar în armata rusă, câștigând în lor

timpul victoriei asupra mahomedanilor: Petru - asupra turcilor de lângă Azov, Grozny - peste

Tătari lângă Kazan. Astfel de paralele istorice vor deveni după

Lomonosov este una dintre trăsăturile stabile ale genului odic.

Versuri științifice și filozofice ale lui M.V. Lomonosov ("Reflecție de dimineață...",

„Reflecție de seară...”, Scrisoare despre beneficiile sticlei.

Lomonosov a făcut din vastele sale cunoștințe în domeniul științei subiectul poeziei. A lui

Poeziile „științifice” nu sunt o simplă transcriere a realizărilor în formă poetică

Științe. Este într-adevăr poezie născută din inspirație, dar numai în

spre deosebire de alte tipuri de versuri, aici deliciul poetic era stârnit de un iscoditor

gandirea unui om de stiinta. Lomonosov a dedicat fenomenelor poezii cu teme științifice

natura, în special tema spațială. Ca filozof deist, Lomonosov

a văzut în natură o manifestare a puterii creatoare a unei zeități, dar în poeziile sale el

dezvăluie nu latura teologică, ci latura științifică a acestei probleme: neînțelegerea

Dumnezeu prin natură, ci studiul naturii însăși, creată de Dumnezeu. Deci au fost

două lucrări strâns înrudite: „Reflecția de dimineață asupra lui Dumnezeu

măreție” și „Meditație de seară asupra măreției lui Dumnezeu cu ocazia celor mari

auroră boreală." Ambele poezii au fost scrise în 1743.

În fiecare dintre „Reflecții” se repetă aceeași compoziție. La început

sunt descrise fenomene familiare unei persoane din impresiile sale zilnice. Apoi

poetul-om de știință ridică vălul peste regiunea invizibilă, ascunsă a universului,

introducând cititorul în lumi noi necunoscute lui. Da, în prima linie

„Morning Reflection” înfățișează răsăritul soarelui, începutul dimineții,

trezirea întregii naturi. Apoi Lomonosov începe să vorbească despre fizic

structura soarelui. Se desenează o imagine care este accesibilă doar privirii inspirate

un om de știință care își poate imagina în mod speculativ ceea ce nu poate vedea

„ochiul” uman „muritor” – suprafața fierbinte și furioasă a soarelui.

Lomonosov apare în această poezie ca un mare popularizator

cunoștințe științifice. Fenomene complexe care au loc pe suprafața Soarelui, acesta

dezvăluie cu ajutorul unor imagini „pământene” obișnuite, pur vizibile: „puțuri de foc”,

„vârtejuri de foc”, „ploi arzătoare”.

În a doua reflecție, „de seară”, poetul face referire la fenomenele care apar

om în firmament la căderea nopții. La început, ca în

prima poezie, se dă o imagine care este direct accesibilă ochiului. Aceasta este

spectacolul maiestuos trezește gândirea iscoditoare a omului de știință. Lomonosov scrie despre

infinitul universului, în care o persoană arată ca un mic grăunte de nisip

ocean fără fund. Pentru cititorii obișnuiți, după Sfintele Scripturi,

lumea din jurul lui. Lomonosov ridică problema posibilității vieții asupra altora

planete, oferă o serie de ipoteze despre natura fizică a luminii boreale.

Interesele științifice ale lui Lomonosov au fost întotdeauna strâns legate de munca sa practică.

activitate. Una dintre dovezile unei astfel de unităţi este celebra

organizarea unei fabrici de sticla in Ust-Ruditsa, langa Oranienbaum. Productie

sticla în Rusia tocmai începea, necesitatea ei trebuia dovedită.

Prin urmare, „Scrisoarea” enumeră în detaliu diferitele cazuri de aplicare

sticla, de la bijuterii la instrumente optice. Din specific

exemple de utilizare a sticlei Lomonosov trece la probleme legate de

soarta stiintei avansate. Numele marilor naturaliști Kepler sunt numite,

Newton, Copernic, Mențiunea lui Copernic îi oferă lui Lomonosov ocazia

dezvăluie esența sistemului heliocentric.

„Scrisoare despre beneficiile sticlei” se întoarce la poezia științifică antică. unu

de la îndepărtații predecesori ai lui Lomonosov în această zonă a fost un poet roman

unii cercetători și „Scrisoarea despre beneficiile sticlei” se mai numește și o poezie, nu

având în vedere originalitatea de gen a operei lui Lomonosov, avem în fața noastră tocmai

o scrisoare care are un anumit destinatar - Ivan Ivanovici Shuvalov, un proeminent

nobil și favorit al împărătesei Elisabeta Petrovna. Şuvalov

a patronat artele şi ştiinţele. Cu ajutorul lui au fost deschise

universitatea din Moscova și Academia de Arte din Sankt Petersburg. În ajutorul lui

Lomonosov a solicitat în mod repetat punerea în aplicare a planurilor sale. „Scrisoare despre

beneficiile sticlei” – un fel de paralelă cu odele lui Lomonosov, în care poetul

a căutat să convingă autoritățile de importanța educației și a științei. Dar în

spre deosebire de odele solemne, „Scrisoarea” nu era destinată palatului

ceremonii și a fost un apel informal al poetului către Shuvalov decât

și-și explică strictul, de afaceri, lipsit de orice ornamente retorice

Lucrările filologice ale lui M.V. Lomonosov. Semnificația lor în dezvoltarea filologiei ruse.

Lomonosov a intrat în literatură într-o perioadă în care vechea rusă

scriere legată de limba slavonă bisericească, cu sistem stabilit

genurile au devenit un lucru din trecut și au fost înlocuite de o nouă cultură seculară. Datorită

odată cu secularizarea conștiinței, limba rusă a devenit baza limbii literare.

Lomonosov a scris prima „Gramatică rusă” (1757), care a fost deschisă

lauda entuziastă a limbii ruse, comparând-o cu limbile europene

și evidențiind beneficiile acestuia.

Lomonosov era departe de a se gândi să renunțe la utilizarea în rusă

limba literară a slavonismului bisericesc. Trediakovsky în prefața romanului

„Riding to Love Island” a scris despre incomprehensibilitate și chiar despre disonanță

slavonă bisericească și a evitat-o ​​hotărât în ​​traducerea sa. Astfel de

decizia chestiunii nu a fost acceptată de Lomonosov.

Slavona bisericească, în virtutea rudeniei sale cu rusa, a cuprins

anumite posibilităţi artistice şi stilistice. A ținut discurs

conotație de solemnitate, semnificație. Este ușor să simți dacă

puneți unul lângă celălalt cuvintele rusești și slavone bisericești cu același înțeles:

deget – deget, obraz – obraz, gât – gât, spus – râuri etc. Din această cauză

Slavonismele bisericești, prin folosirea lor pricepută, au îmbogățit emoționalul și

mijloace expresive ale limbii literare ruse. În plus, pe

Slavona bisericească au fost traduse din cărțile liturgice grecești, în

în primul rând, Evanghelia, care a îmbogățit vocabularul limbii ruse cu multe

concepte abstracte. Lomonosov credea că folosirea slavonismului bisericesc

în limba literară rusă este necesar. Și-a prezentat ideile în

numită „Prefață despre utilitatea cărților bisericești în limba rusă”

(1757). Lomonosov a împărțit toate cuvintele limbajului literar în trei grupuri. La

mai întâi se referă la cuvintele comune limbilor rusă și slavonă bisericească: dumnezeu,

slavă, mână, acum, citesc etc. La a doua - numai slavonă bisericească

cuvinte pe înțelesul „toți oamenii alfabetizați”: deschid, Doamne, sădit,

Eu chem. Slavonisme bisericești „mai puțin frecvente” și „foarte dărăpănate” de tipul:

obavayu, rassny, ovogda, svene - au fost excluși din limba literară. La

al treilea grup include cuvinte numai în limba rusă: spun, stream,

care, deocamdată, numai etc. Cele trei grupuri de cuvinte menționate mai sus sunt

„material” din care sunt „construite” trei „calme”: înaltă,

„mediocru” (adică, mediu) și scăzut. Înaltul „calm” este alcătuit din

cuvinte din primul și al doilea grup. Mijloc - din cuvintele primului și al treilea grup. Mic de statura

„calm” este compus în principal din cuvintele grupului al treilea. Aici poti

introduceți cuvintele primului grup. Într-un calm scăzut, slavonismul bisericesc nu

sunt utilizate. Astfel, Lomonosov a stat la baza limbajului literar

Limba rusă, deoarece dintre cele trei grupuri numite, două, cea mai extinsă, prima și

în al treilea rând, au fost prezentate în cuvinte rusești. Cât despre slavonismul bisericesc

(al doilea grup), apoi se adaugă doar la „calme” înalte și medii pentru a

da-le un anumit grad de solemnitate. Fiecare dintre „calmul” Lomonosov

asociate unui anumit gen. Poeziile eroice sunt scrise într-un mare „calm”,

ode, discursuri prozaice despre „chestiuni importante”. Mijloc - tragedie, satira,

eglogi, elegii, mesaje prietenoase. Low - comedii, epigrame, cântece.

În 1739, Lomonosov a trimis din Germania Academiei de Științe „O scrisoare despre reguli

Poezia Rusă”, în care a finalizat reforma rusului

versificare, începută de Trediakovsky. Împreună cu „Scrisoarea” a fost trimisă „Oda

asupra prinderii lui Khotin „ca o confirmare clară a avantajelor noului poetic

sisteme. Lomonosov a studiat cu atenție „Un drum nou și scurt...”

Trediakovsky și i-a observat imediat punctele forte și punctele slabe. După

Trediakovsky Lomonosov acordă preferință deplină silabotonică

versificare, în care admiră „ordinea corectă”, adică ritmul. LA

Lomonosov citează o serie de noi considerații în favoarea tonicii silabice. A ei

corespund, în opinia sa, trăsăturilor limbii ruse: stres liber,

căzând pe orice silabă, cum limba noastră este fundamental diferită de poloneză

și franceză, precum și o abundență de cuvinte atât scurte, cât și polisilabice, ce altceva

mai propice creării de poezii organizate ritmic.

Dar acceptând în principiu reforma începută de Trediakovski, Lomonosov a remarcat că

Trediakovsky s-a oprit la jumătatea drumului și a decis să o ducă până la capăt. El

propune să scrie într-un mod nou toate versurile, și nu doar unsprezece și

treisprezece silabe, după cum credea Trediakovsky. Alături de disilabică, Lomonosov

introduce picioarele de trei silabe respinse de Trediakovsky în versificarea rusă.

Trediakovsky considera posibilă numai rima feminină în poezia rusă.

Lomonosov oferă trei tipuri de rime: masculine, feminine și dactilice. El

motivează acest lucru prin faptul că stresul în rusă poate cădea nu numai asupra

penultima, dar și pe ultima, precum și pe a treia silabă de la final. În contrast

de la Trediakovsky, Lomonosov consideră că este posibil să se combine într-unul singur

o poezie cu rime masculine, feminine și dactilice.

În 1748, Lomonosov a publicat un „Scurt Ghid al Elocvenței” (carte.

1 „Retorică”). În prima parte, care se numea „Invenție”, a fost pusă

întrebare despre alegerea subiectului și a ideilor conexe. A doua parte - „Despre decorare” -

dând discurs „elevare” și „splendoare”. În al treilea - „Pe locație” -

despre compunerea unei opere de artă. În „Retorică” nu au fost

numai reguli, dar și numeroase exemple de oratorie și poetică

artă. A fost și un manual și o antologie în același timp.

A.P. Sumarokov. Personalitate. Vederi socio-politice. Poziție literară și estetică. Epistola „Despre poezie”.

Gama creativă a lui Alexander Petrovici Sumarokov (1717-1777) este foarte largă.

A scris ode, satire, fabule, eglogi, cântece, dar cel mai important, cum s-a îmbogățit

compoziția de gen a clasicismului rus - tragedie și comedie.

Viziunea lui Sumarokov asupra lumii s-a format sub influența ideilor lui Petrovsky

timp. Dar, spre deosebire de Lomonosov, s-a concentrat pe rol și

îndatoririle nobilimii. Nobil ereditar, elev al nobilității

corp, Sumarokov nu se îndoia de legitimitatea privilegiilor nobiliare, dar

credea că înaltele funcții și proprietatea iobagilor trebuiau confirmate

educație și servicii sociale. Un nobil nu trebuie să umilească

demnitatea umană a țăranului, împovărează-l cu rechiziții insuportabile. El

a criticat aspru ignoranța și lăcomia multor reprezentanți ai nobilimii în

satirele, fabulele și comediile sale.

Sumarokov a considerat cea mai bună formă de guvernare ca fiind o monarhie. Dar

poziția înaltă a monarhului îl obligă să fie drept, generos,

pentru a putea suprima patimile rele în sine. În tragediile sale, poetul a portretizat

consecinţele nefaste rezultate din uitarea de către monarhi a civilului lor

În concepțiile sale filozofice, Sumarokov era un raționalist. Deși era

teoria senzaționalistă a lui Locke este familiară (vezi articolul său „On Understanding

uman conform lui Locke”), dar nu l-a determinat să abandoneze

raţionalism. Sumarokov a privit munca lui ca pe un fel de școală

virtuti civice. Prin urmare, au fost prezentate în primul rând

funcţii moraliste. În același timp, Sumarokov era foarte conștient și pur

sarcinile artistice care s-au confruntat cu literatura rusă, lor

și-a conturat gândurile cu privire la aceste probleme în două epistole: „Despre limba rusă” și

„Despre poezie”. Mai târziu le-a combinat într-o singură lucrare sub

intitulat „Învățătură pentru cei care vor să fie scriitori” (1774). mostra pentru

„Instrucțiuni” a servit ca tratat al lui Boileau „Arta poeziei”, dar în eseu

Sumarokov, se simte o poziție independentă, dictată de urgent

nevoile literaturii ruse. Tratatul lui Boileau nu pune problema

crearea unei limbi naționale, încă din Franța în secolul al XVII-lea. problema asta este deja

a fost rezolvat.

Locul principal în „Instrucțiune” este acordat caracteristicilor noului pentru rusă

genuri literare: idile, ode, poezii, tragedii, comedii, satire, fabule.

în poezie, cunoașteți diferența dintre genuri // Și ce începeți, căutați-le decente

cuvinte” (Ch. 1. S. 360). Dar atitudinea lui Boileau și Sumarokov față de genurile individuale nu este

întotdeauna se potrivește. Boileau vorbește foarte bine despre poem. El pune chiar

deasupra tragediei. Sumarokov spune mai puțin despre ea, fiind doar mulțumit

caracteristic stilului ei. Nu a scris nicio poezie în toată viața lui. A lui

talentul a fost dezvăluit în tragedie și comedie, Boileau este destul de tolerant cu genurile mici - să

baladă, rondo, madrigal. Sumarokov în epistolele „Despre poezie” le numește

„bicănii”, iar în „Instrucțiune” ocolește liniștea completă.

Document

etc. Civilizațiile locale sunt sociale răspunsuri umanitatea la provocările lumii... civilizație (înainte de XVI- XVII secole) Civilizație tehnogenă (înainte de ...) Postindustrială (informatizare, informatizare) Bilet 18. Natura și caracterul modern...

Dezvoltare metodică „Sistem de control asupra cursului istoriei Rusiei la sfârșitul secolelor XVII-XVIII”

Dezvoltare metodică

Întrebările sunt sortate după bilete (bilet= întrebare) pe care elevii o scot. Răspuns dat în scris... sfârşitul XVIII secol(3) 10) Când a fost publicat „Atlasul Imperiului Rus” al lui I.K.Kirilov? Răspunsuri: 1) Pososhkov...

Bilete de literatură străină

Document

Uman. Aventurile lui Robinson Crusoe. XVIII secol aduce în literatura Europei... - tema religiei și a bisericii (2-4, 6) + duhovnic răspunsuriși cuvinte tăioase cu o anumită lecție morală.. școala lui Socrate. (Aharnieni, vezi bilet Nr. 6) Reflectarea crizei familiei în tragedia...