„Seara de toamnă” Fiodor Tyutchev

Este în domnia serilor de toamnă
Un farmec emoționant, misterios:
Strălucirea de rău augur și varietatea copacilor,
Frunze roșii languide, foșnet ușor,
Cețos și azur liniștit
Peste tristul pământ orfan,
Și, ca o presimțire a furtunilor care coboară,
Un vânt răcoros, uneori rece,
Daune, epuizare - și pe toate
Acel zâmbet blând de stingere,
Ce numim într-o ființă rațională
Dumnezeiască sfială a suferinței.

Analiza poeziei lui Tyutchev „Seara de toamnă”

Poezia peisagistică a poetului Fyodor Tyutchev ocupă pe bună dreptate un loc demn în literatura rusă a secolului al XIX-lea. Și acest lucru nu este surprinzător, deoarece autorul a numeroase poezii despre frumusețea naturii a reușit să combine în mod organic tradițiile literaturii ruse și europene în operele sale. Poeziile lui Fyodor Tyutchev sunt concepute în spiritul odelor clasice, atât ca stil, cât și ca conținut, dar sunt mult mai modeste ca dimensiune. În același timp, există romantism european în ele, care este asociat cu pasiunea lui Tyutchev pentru opera unor poeți precum Heinrich Heine și William Blake.

Moștenirea literară a lui Fyodor Tyutchev este mică și include aproximativ 400 de lucrări, deoarece autorul și-a dedicat întreaga viață serviciului public diplomatic, creând ore libere rare pentru creativitate. Cu toate acestea, un exemplu magnific de romantism clasic este poemul său „Seara de toamnă”, scris în 1830. În acest moment, Fedor Tyutchev se afla la München, simțind acut nu numai singurătate, ci și dor de casă. Prin urmare, o seară obișnuită de octombrie a inspirat nu numai amintiri triste pentru poet, ci l-a și pus într-o dispoziție lirico-romantică, care, la rândul său, l-a determinat să scrie o poezie foarte elegantă, captivantă și plină de profundă semnificație filosofică numită „Toamna”. Seară".

S-ar părea că însăși toamna evocă un sentiment de dor, care este asociat subconștient cu dispariția vieții, finalizarea unui alt ciclu care îmbătrânește o persoană. Aproximativ aceleași sentimente sunt evocate de amurgul serii, pe care simboliștii îl asociază cu bătrânețea și înțelepciunea. Totuși, pe vremea lui Tyutchev, în literatură nu se obișnuia să se exprime prin simboluri, așa că autorul a încercat să găsească momente pozitive în combinația evident tristă dintre toamnă și seară, subliniind încă din primele rânduri ale poemului că „domnia a serilor de toamnă” are un farmec aparte, inexplicabil. Privind cum amurgul de toamnă coboară pe „pământul trist orfan”, poetul a reușit să surprindă momentul în care ultimele raze de lumină au atins coroanele multicolore ale copacilor, sclipind în frunziș strălucitor. Și Fiodor Tyutchev a comparat acest fenomen uimitor de frumos cu „zâmbetul blând de ofilire” al naturii. Și - a făcut imediat o paralelă cu oamenii, observând că, la ființele raționale, o astfel de stare se numește „sfiială divină a suferinței”.

Este de remarcat faptul că în poezia „Seara de toamnă” poetul nu împărtășește concepte precum natura vie și neînsuflețită, crezând pe bună dreptate că totul în această lume este interconectat, iar o persoană copie adesea în gesturile și acțiunile sale ceea ce vede în jur. Prin urmare, toamna în opera lui Fyodor Tyutchev este asociată cu maturitatea spirituală, atunci când o persoană realizează prețul adevărat al frumuseții și regretă că nu se mai poate lăuda cu o față proaspătă și cu o privire curată. Și cu atât mai mult admiră perfecțiunea naturii, în care toate procesele sunt ciclice și, în același timp, au o secvență clară. Un mecanism uriaș, lansat de o forță necunoscută, nu dă greș niciodată. Prin urmare, un sentiment de lejeritate și bucurie este amestecat cu o ușoară tristețe, care este inspirată de copacii care își vărsă frunzișul, serile devreme și vânturile reci cu rafale. La urma urmei, toamna va fi înlocuită cu iarna, iar după aceea lumea înconjurătoare se va schimba din nou dincolo de recunoaștere și va fi plină de culori bogate de primăvară. Și o persoană, după ce a trecut următorul ciclu de viață, va deveni puțin mai înțeleaptă, după ce a învățat să găsească plăcerea senzuală în fiecare moment trăit și să aprecieze orice anotimp, în funcție de capriciile naturii, propriile preferințe și prejudecăți.

Plan

1. Introducere

2. Caracteristici de dimensiune, rima și conținut ideologic

3. Tehnicile artistice și rolul lor în text

4. Concluzie

F. I. este considerat pe bună dreptate unul dintre cei mai străluciți poeți peisagistici ai secolului al XIX-lea. Poeziile sale nu numai că înfățișează frumusețea naturii, dar fac și o paralelă invizibilă între aceasta și lumea umană. Și chiar dacă și-a dedicat cea mai mare parte a vieții activităților de stat, totuși, dintre cele patru sute de poezii ale sale, fiecare este cu siguranță cea mai mare creație a gândirii poetice și filosofice a adevăratului creator. Această lucrare a fost scrisă de poet în 1830.

Textul este scris în pentametru iambic cu rimă în cruce. Structura versetului în sine este, de asemenea, uimitoare, deoarece constă dintr-o propoziție compusă, care se citește dintr-o singură respirație. Fără îndoială, acest lucru nu a fost făcut întâmplător. Imaginea toamnei, ca moment de pregătire pentru un fel de moarte - somn în natură, este atât de scurtă, încât tocmai această trăsătură sintactică se dorește să sublinieze.

Creată într-un stil romantic, poezia este un exemplu de versuri peisagistice, dar în același timp este plină de un profund sens filosofic, care este cuprins în metafora figurativă a toamnei, ca pori ai unei anumite maturități în viața umană. Poetul a putut discerne acea frumusețe instantanee într-un peisaj plictisitor de toamnă, uneori evaziv pentru ochii fiecărei persoane, motiv pentru care ia naștere conceptul de „luminozitate a serilor”.

Folosirea epitetelor „farmec emoționant, misterios” subliniază frumusețea momentului, misterul schimbărilor care au loc în natură, pe care le luăm de la sine înțeles. Epitetul metaforic „strălucire amenințătoare” sugerează că toată această frumusețe este pe cale să dispară, aceasta este insidiositatea legilor universului.

Folosirea asonanțelor cu „i”, „a”, „e”, „y” creează o anumită lungime a replicilor poetice, aducând un sentiment de descurajare în sufletul cititorului. Aliterațiile cu „l”, „s”, „p” vă permit să transmiteți netezimea mișcărilor conținute în căderea unei frunze, fluturarea ramurilor de la o rafală de adiere. Personificarea „pământului trist orfan” înfățișează atât de încăpător peisajul de toamnă, în care apar imediat coroanele goale ale copacilor, de parcă cineva ar fi furat în mod deliberat această frumusețe și decor din lume.

Dar, în ciuda faptului că peste tot eroul liric observă pagubele aduse de sezonul de toamnă, în fiecare detaliu remarcă un zâmbet. Și nu este o întâmplare, pentru că se știe că iarna va veni după toamnă, și mult așteptata primăvară, când natura va renaște din nou și va apărea în toată splendoarea ei orbitoare. Aceasta este legea vieții și tocmai aceasta este frumusețea ei. În ultimul rând poetul face o paralelă a tuturor senzațiilor naturale descrise cu o persoană. Într-adevăr, în viața fiecăruia dintre noi vine propria ei toamnă, timpul înțelepciunii, al descoperirii de sine, momentul în care privim înapoi cu un zâmbet blând, momentul în care începem să apreciem fiecare moment al vieții noastre.

În toamna umană ne dăm seama cât de trecătoare este viața, că trece la fel de instantaneu ca toamna, că nu mai avem frumusețea și splendoarea de odinioară de care eram atât de mândri înainte. Dar o persoană are și un fel de primăvară în viața sa, o nouă renaștere, pe care cu siguranță o va simți în copiii și nepoții săi. Cât de subtil notează Tyutchev astfel de întrebări arzătoare în această poezie. Cât de priceput a înfățișat toate lucrurile vii și nevii ca un întreg, le-a înzestrat cu trăsături și senzații similare, parcă ne-ar aminti intenționat nouă - cititorilor de valori adevărate.

Versurile peisajelor aprofundează întotdeauna cititorul în lumea viselor, speranțelor, creativității și tristeții. Este o astfel de lucrare a lui Fiodor Tyutchev „Seara de toamnă”. Din titlu în sine reiese deja că lucrarea este despre peisajul de toamnă, despre vremea minunată a ofilării naturii.

De la bun început, autorul arată cât de încântătoare sunt peisajele de toamnă, totul este calm și liniștit, pace și farmec, liniște și lumina misterioasă a apusului. Puțin mai târziu, starea de spirit nu numai a cititorului, ci și a poetului se schimbă, apare anxietatea, în lumina apusului, care cade pe frunzele căzute, iar în mișcarea ușoară a aerului de toamnă pare să fie un fel de amenințare. pândind peste tot. Mai departe, liniștea se instalează din nou în suflet, liniște, un fel de tablou nemișcat vrăjitor. Apus, iar apusul este înlocuit cu azur și razele extreme ale soarelui sunt ascunse de un fel de ceață cețoasă, melancolie, tristețe, despărțire de soare și căldură, totul este ca viața însăși pentru el. Dintr-o dată, rafale puternice de vânt înghețat, vestitorii iernii iminente, este trist de sfârșitul toamnei, îngrijorat și pierzându-și calmul. Lucrarea în sine este citită destul de calm și nu are salturi emoționale ascuțite.

După citirea poeziei „Seara de toamnă”, se pare că întreaga umanitate, autorul însuși și natura au devenit una, nemuritoare, pentru că un anotimp va fi înlocuit cu altul, un ciclu de viață va fi înlocuit cu altul, așa cum vine noaptea. după zi.

O rimă încrucișată scrisă în pentametru iambic cu un picior de două silabe cu accent pe a doua silabă. Din punct de vedere al sintaxei, această lucrare este o propoziție subordonată complexă continuă. Folosirea multor tropi, metafore, comparații, cu epitete emoționale, imagini puternice, înțeles filozofic profund încăpător, un fel de mișcare spirituală interioară.

Într-o poezie atât de mică, există atât de mult sentiment uman, atât de multe imagini, gânduri și toate acestea nu supraîncărcă în niciun fel compoziția.

Clasa a VIII-a, clasa a X-a

Analiza poeziei Seara de toamnă Tyutchev

Fedor Tyutchev este un om care nu fără motiv ocupă un loc, și unul foarte demn, în literatura rusă a secolului al XIX-lea. Deoarece această persoană a fost capabilă să descrie toate virtuțile naturii și frumusețea ei și nu doar să o facă, ci și să combine tradițiile literaturii europene și ruse.

Poezia „Seara de toamnă” de Fiodor Tyutchev este foarte frumoasă, dar nu prea mare. Este format din douăsprezece propoziții și nu este împărțit în strofe. Și toate acestea creează un efect interesant și detaliat. Poezia lui Tyutchev este pe care criticii îl consideră a fi un simbol al celui mai clasic romantism din literatură și, desigur, nu numai în limba rusă.

A fost scrisă în 1830. Apoi, la momentul în care a fost scrisă această lucrare, Tyutchev se afla la München și, prin urmare, este de înțeles de ce există o dispoziție atât de neobișnuită în opera sa. La urma urmei, toamna, și chiar și într-o țară străină, a evocat amintiri atât de triste și triste și doar gânduri despre el. Dorul de casă poate fi tragic, dar și romantic?

Seara de octombrie, vreme ploioasă, cer gri, vânt rece - un fundal minunat pentru a scrie o poezie atât de frumoasă și, într-o oarecare măsură, chiar confortabilă. O astfel de vreme a influențat foarte mult poetul, sau dorul de casă, dar lucrarea s-a dovedit frumoasă și este citită ca un simbol al romantismului, și anume clasic în literatură.

Toamna, în sine, ca anotimp, este asociată cu întunecarea oamenilor, dar poate ajuta la crearea unei piese atât de frumoase. Tyutchev a folosit excelent atât timpul, cât și locul. În plus, poetul încă mai găsește pe o astfel de vreme un fel de farmec aparte. Și acest lucru este subliniat la începutul lucrării sale. Că chiar și o astfel de perioadă a anului, și mai ales mijlocul ei trist, poate avea propria frumusețe și confort inexplicabil atrăgător. Seri strălucitoare de toamnă - ce poate fi mai frumos pentru un suflet obosit, cum s-a simțit autorul atunci într-un pământ străin.

Analiza poeziei Seara de toamnă conform planului

Poate vei fi interesat

Poezia lui Afanasy Fet, numită „Muză”, a fost scrisă în 1882. A împlinit recent şaizeci de ani, timp în care a reuşit să scoată mai multe colecţii de poezii,

Fedor Ivanovici Tyutchev este un diplomat rus, nu lipsit de romantism poetic și concepție filozofică. S-a întâmplat să trăiască în perioada de glorie a literaturii ruse. Și, deși a scrie poezie nu a fost meșteșugul principal al lui Tyutchev, el a intrat în literatură ca un poet minunat, cu un stil propriu, inimitabil.

Există oare vreun rus care să nu-și cunoască celebrele versuri: „Rusia nu poate fi înțeleasă cu mintea...”. Acest patriotism, forță și putere sunt inerente în multe dintre lucrările autorului, chiar și atunci când vine vorba de dragoste sau natură.

Marele romantic s-a născut în noiembrie 1803. Și-a petrecut copilăria în provincia Oryol sub supravegherea rudelor mai în vârstă. Învățământul primar se primea acasă. Fedor a fost atras de cunoștințe încă din copilărie, mulți oameni din jur au observat inteligența remarcabilă a băiatului.

Un poet-traducător pe nume Raich era angajat în pregătire. I-a povestit lui Fedor despre literatura din antichitate, precum și despre cultura italiană. Până la vârsta de 12 ani, Tyutchev traducea cu ușurință publicații străine ale diverșilor scriitori.

În anul 19, poetul decide să-și continue studiile și intră în facultatea Universității din Moscova, dedicată dezvoltării literaturii. Aici întâlnește mulți oameni influenți. Tânărul tratează poezii care din când în când cad pe hârtie ca pe un hobby.

Doi ani mai târziu, își termină studiile și se angajează la Colegiul de Afaceri Externe. Foarte curând primește o nouă funcție și pleacă la München ca membru al unei misiuni diplomatice. Lui Tyutcev îi plăcea Europa. Aici se împrietenește cu Schelling, precum și cu Heine, și traduce lucrările celebrilor clasici germani în rusă. Aici scrie multe lucrări care au fost publicate ulterior în Rusia.

Principalul eveniment care l-ar putea face celebru a avut loc în 1836. În acest moment lucrările sale au fost publicate în revista Sovremennik, care i-a aparținut lui Alexandru Sergheevici Pușkin.

Fedor Ivanovici se va întoarce din Europa abia în al 44-lea an. Începe să lucreze la Ministerul Afacerilor Externe de la Moscova. Zece ani mai târziu, scriitorul este numit într-o nouă funcție de președinte. Fedor Ivanovich Tyutchev este o figură foarte semnificativă, este respectat și apreciat. Avea un mare simț al umorului și era, de asemenea, un mare conversator.

Analiza poeziei „Seara de toamnă”

Această lucrare se referă tocmai la acea perioadă a formării poetului, în care Fedor Ivanovich Tyutchev tocmai începuse să se dezvolte activ. Capodopera „Seara de toamnă” se referă la munca timpurie. Poezia a fost creată în îndepărtatul an 30 al secolului al XIX-lea. La momentul scrierii, autorul se afla în Rusia în timpul unei vizite regulate în patria sa.

Lucrarea „Seara de toamnă” a fost creată în spiritul unei tendințe elegante și clasice pentru acea vreme - romantismul. Capodopera se remarcă prin moliciune și ușurință, se remarcă printre lucrările versurilor peisajului. În poemul lui Fiodor Ivanovici, cititorul nu vede ușor seara de toamnă, care este un anumit fenomen natural. Autorul descrie relația dintre natura naturală și viața umană. Astfel de trăsături dau liniilor o intenție filosofică specială și profundă.

Lucrarea lui Fyodor Ivanovich Tyutchev „Seara de toamnă” este un fel de metaforă detaliată. Poetul înțelege senzațiile zâmbetului blând al anotimpului ofilit de toamnă. O compară cu o divinitate și o descrie sub forma suferinței umane, fiind un prototip al moralității.

Caracteristicile poeziei „Seara de toamnă”

Lucrarea clasică a lui Fiodor Ivanovici Tyutchev a fost creată folosind pentametrul iambic. Aici există o specifică, specifică autorului, încrucișarea. Poezia aparține unor lucrări scurte și cuprinde doar douăsprezece rânduri. Toate rândurile sunt singura propoziție complexă din lucrare. Se citește dintr-o suflare, ca multe capodopere ale lui Fiodor Ivanovici. Pentru a conecta toate detaliile complotului care îl înconjoară pe eroul liric, este folosită fraza despre zâmbetul blând al ofilării.

Natura naturală a lucrării este descrisă sub forma unui element cu multe fețe și în continuă schimbare. Există o mare varietate de culori și sunete. Autorul a transmis cititorului cât mai calitativ posibil momente fermecătoare aproape evazive asociate cu amurgul din sezonul de toamnă. În acest moment, un anumit soare de seară poate schimba complet întreaga suprafață a globului. În același timp, culorile devin cât mai luminoase și saturate posibil. Acest lucru este, de asemenea, interesant în descrierea azurului, purpuriul frunzișului, strălucirea deosebită și, de asemenea, pestrița copacilor. Ceața translucidă este înmuiată cu ajutorul unor epitete rafinate. De exemplu, nebuloasă și luminozitate.

În poezia „Seara de toamnă” autorul creează o imagine clasică a naturii în sezonul de toamnă. În aceasta, poetul este asistat de condensări sintactice, care sunt capabile să unească mijloace multiple care personifică expresivitatea artistică. Merită să luați în considerare principalele:

» Graţie. Ea este descrisă în cuvintele epuizare și deteriorare.
» Avataruri. De exemplu, șoapta languroasă a frunzișului de toamnă.
» Metaforă. Există multe astfel de fraze, de exemplu, strălucirea de rău augur, precum și un zâmbet care se estompează.
» Epitet. Reprezentanții strălucitori ai unor astfel de mijloace de exprimare sunt emoționarea, blândețea, timiditatea, nebuloasa.

Ultimul articol din lista de mai sus a mijloacelor de exprimare din lucrarea „Seara de toamnă” este dezvoltat în mod special. Epitetele pot fi diferite atât ca structură, cât și ca semnificație specială. Merită să luați în considerare principalele tipuri descrise în poezie:

» Sintetic. Strălucirea de rău augur și variația naturii aparțin acestei specii.
» Culoare. Descrierea frunzișului violet.
» Complex. Acestea sunt fraze scrise cu cratima, de exemplu, natura naturală din păcate orfană.
» Contrast. Acesta este un farmec emoționant, într-un mod deosebit misterios, o strălucire de rău augur, nebuloasă și tăcere de azur, rafale de vânt și răceala lui. Aceste mijloace de expresivitate transmit starea naturii, care în acel moment este tranzitorie, cu cea mai înaltă calitate. Acesta este un fel de rămas bun al eroului liric toamnei și o pregustare a sezonului geros.

Caracteristici ale naturii naturale în versetul „Seara de toamnă”

Starea naturii naturale din lucrare este prezentată cititorului cu o senzualitate deosebită. În acest sens, Fedor Ivanovici este ajutat de aliterația particulară folosită în replici. Vă permite să faceți efectul căderii sau șoptirii frunzelor cât mai natural posibil și, de asemenea, vă face să simțiți respirația proaspătă a vântului, care este descrisă ca un element răcoros și rece.

Autorul folosește în lucrările sale o descriere specifică panteistă a peisajelor. Natura naturală în opera lui Fiodor Ivanovici „Seara de toamnă” este umanizată maxim. Toamna, de parcă o ființă vie este capabilă să respire, simte spațiul din jur, trăiește bucurii și tristețe deosebite din anumite momente de viață. Tyutchev percepe toamna ca pe o anumită suferință, un zâmbet dureros vorbește despre asta.

Marele romantic nu separă lumea specială a naturii de particularitățile vieții unei persoane obișnuite. Există o paralelă specială între aceste imagini, care este creată în principal cu ajutorul unui epitet specific, unde toamna este descrisă ca fiind trist orfană. Autorul se concentrează pe tema rămas bun.

În poezia „Seara de toamnă” există cea mai ușoară tristețe a naturii, care evocă o presimțire a iminenței sosiri a sezonului de iarnă. Aceste senzații sunt amestecate cu o bucurie aparte, deoarece anotimpurile au cicluri proprii și în perioada de iarnă va avea loc cu siguranță o revigorare care va fi plină de culori strălucitoare și bogate.

Poezia lui Tyutchev descrie un singur moment. Autorul a încercat să creeze o impresie unică pentru cititor, conținând gânduri și sentimente speciale, precum și infinitul complet asociat cu propriul său drum de viață. Lucrarea compară perioada de toamnă a anului cu o maturitate spirituală excepțională, când o persoană dobândește înțelepciune. El sfătuiește să trăiască viața cu înțelepciune și să aprecieze aproape fiecare clipă.

Poezia „Seara de toamnă” se referă la perioada lucrării timpurii a lui F. I. Tyutchev. A fost scrisă de poet în 1830, în timpul uneia dintre scurtele sale vizite în Rusia. Creat în spiritul romantismului clasic, un poem elegant și ușor nu este doar versuri peisaj. Tyutchev înțelege seara de toamnă în ea ca un fenomen al vieții naturii, căutând o analogie cu fenomenul naturii în fenomenele vieții umane, iar aceste căutări dau operei un caracter filozofic profund.
"seara de toamna" este o metaforă extinsă: poetul simte „un zâmbet blând de decolorare” natura de toamnă, comparând-o cu „sfiială divină a suferinței”în om ca prototip al moralităţii.

Poezia este scrisă pentametru iambic, folosit rimă încrucișată. O poezie scurtă, de douăsprezece versuri, este o propoziție complexă, citită dintr-o singură respirație. Expresia „zâmbet blând al decolorării” combină toate detaliile care creează imaginea naturii care se estompează.

Natura din poezie este schimbătoare și cu multe fețe, plină de culori și sunete. Poetul a reușit să transmită farmecul evaziv al amurgului de toamnă, când soarele de seară schimbă fața pământului, făcând culorile mai bogate și mai strălucitoare. Luminozitatea culorilor ( azur, frunze purpurie, strălucire, pestriță de copaci) este ușor înăbușită de epitete care creează o ceață translucidă - ceață, ușoară.

Pentru a înfățișa o imagine a naturii de toamnă, Tyutchev folosește tehnica condensării sintactice, combinând diverse mijloace de exprimare artistică: gradație ( "deteriora", "epuizare"), personificare ( „o șoaptă lângă” frunze), metafore ( „strălucire de rău augur”,„Zâmbet ofilit”), epitete ( blând, blând, timid, cețos).

„Seara de toamnă” este plină de diverse ca structură și semnificație epitete- sintetic ( „strălucire de rău augur și variație a copacilor”), culoare ( "frunze purpurie"), complex ( "din pacate orfani"). epitete contrastante - „farmec emoționant, misterios”și „strălucire de rău augur”, „azur ceață și liniștit”și „vânt răcoros și rece”- transmit foarte expresiv starea de tranziție a naturii: rămas bun de la toamnă și o premoniție a iernii.

Starea naturii și sentimentele eroului liric ajută la exprimarea folosită de Tyutchev aliteraţie, care creează efectul căderii frunzelor ( „Frunze crimson șoaptă lângă”), suflare proaspătă de vânt ( „Și, ca o presimțire a furtunilor ce coboară // Un vânt răcoros și rece”).

Poetul se caracterizează printr-o interpretare panteistă a peisajului. Natura lui Tyutchev este umanizată: ca o ființă vie, ea respiră, simte, experimentează bucurie și tristețe. Tyutchev percepe toamna ca pe o suferință blândă, un zâmbet dureros al naturii.

Poetul nu separă lumea naturală de lumea umană. Paralela dintre aceste două imagini este creată folosind personificăriși epitet compus "din pacate orfani" punând accent pe tema rămas bun. Tristețea ușoară, inspirată de presimțirea iernii care vine, se amestecă în poem cu un sentiment vesel - la urma urmei, natura este ciclică, iar după iarna care vine, lumea din jurul nostru va renaște din nou, plină de culori bogate de primăvară.

În impresia instantanee a serii de toamnă, Tyutchev și-a cuprins gândurile și sentimentele, toată infinitul propriei sale vieți. Tyutchev compară toamna cu maturitatea spirituală, când o persoană dobândește înțelepciune - înțelepciunea de a trăi și de a aprecia fiecare moment al vieții.

• Analiza poeziei de F.I. Tyutchev "Silentium!"
• „Furtuna de primăvară”, analiza poeziei lui Tyutchev
• „Te-am cunoscut”, analiza poeziei lui Tiutciov
• „Ultima dragoste”, analiza poeziei lui Tyutchev