1. (1) În zori, Lenka și cu mine

2. (1) Băieții au părăsit curtea

3. (1) Tolyei nu-i plăcea toamna.

4. (1) Eu și mama ne-am mutat în această casă recent.

5. (1) În copilărie, am încercat cu adevărat să iubesc teatrul

6. (1) A sunat soneria.

7. (1) Mamă, când nu eram încă la școală

8. (1) Dinka s-a uitat în jur.

9. (1) Nu mi-a plăcut această păpușă.

10. (1) Pentru mine, muzica este totul.

11. (1) Mama și tata au plecat în călătorii de afaceri

12. (1) Aștept de șaisprezece ani...

13. (1) De îndată ce am apărut Pashka și cu mine

14. (1) La școală eram prieten cu Lyalya Ivashova

15. (1) Ei spun că duşmanii cei mai implacabil

16. (1) În această dimineață Dinka s-a trezit

17. (1) Inca la gradinita Oleg

18. (1) În primul an al vieţii mele

19. (1) Acest muќ a început

iar în ani îndepărtaţi

20. (1) Mirosuri și țipete pluteau prin casă.

21. (1) Când aveam șase ani

22. (1) Sophia, Lena și Katya erau de nedespărțit

23. (1) Venka a fost foarte ghinionist cu numele său

24. (1) În copilărie, aveam o jucărie moale preferată

25. (1) La sfârşitul clasei a III-a

26. (1) Nimeni, ca o mamă, nu știe cum

27. (1) Toate mamele sunt diferite

28. (1) Venka a venit acasă de la școală

29. (1) Nina există de mult timp

30. (1) Pe masa din camera erau

31. (1) Am întârziat la școală

32. (1) Trei copii stăteau la uşă

33. (1) După lecţii s-au întors fetele

34. (1) Când a fost întrebat de ce eu

35. (1) El este o gafa, aceasta Vovka.

36. (1) În suburbiile uneia dintre cele mai comune

37. (1) În a treia toamnă militară după școală

38. (1) Vovka s-a repezit zece minute mai târziu.

39. (1) Oraşul nu ştie

40. (1) Inainte de a vedea pe Naila

41. (1) Dimineata intr-o vaza de cristal

42. (1) La prima pauză Zhek

43. (1) Nici nu-mi amintesc cum se numea

44. (1) Totul a început la pauză

45. (1) Vreau să vă spun o poveste

46. ​​​​(1) Sunt oameni care sunt dureros de îngrijorați

47. (1) Ilya și Sanya au studiat împreună

48. (1) Yura Hlopotov a avut cel mai mare

49. (1) Somn și liniște la fermă.

50. (1) Într-o zi la începutul lunii octombrie

51. (1) În primăvara anului 1942

52. (1) Cumva la începutul lunii iunie m-am dus

53. - (1) Bonă, unde este Gângărița?

54. (1) Și atunci a apărut Pavlik în viața mea.

55. (1) În ziua aceea pe malul mării Zybin

56. (1) Soarele apunea.

57. (1) El le-a spus studenților săi cu moderație despre război.

58. (1) Numele fetei era Alice.

59. (1) Tatăl său care a pierit

60. (1) Ea a apărut în fața privirii lui Alexei într-o seară

61. (1) Soarele stropește în inflorescențele de cireș

62. (1) Duminică m-a trezit tatăl meu

64. (1) Acum înțeleg că a fost un câine excentric.

65. (1) Atunci a apărut Vulpea.

66. (1) Nu departe de malul stâncos

67. (1) Încă e noapte, dar se apropie zorile în curând.

68. (1) Styopka de la pruncul tânguitor prost

69. (1) Băiatul nu voia deloc să întâlnească un bărbat

70. (1) După incidentul cu adolescenţii

71. (1) Fedya Kroev și Boris s-au recunoscut reciproc

72. (1) Când avea nouă ani

73. (1) Oraşul s-a sfârşit şi în curând a apărut marea.

74. (1) A căscat sfidător în clasă

75. (1) Răspândit între două sate

76. (1) Un bătrân cu o barbă lungă cenușie

77. (1) Tolik se uită la cer.

1. În zori, Lenka și cu mine

15.1 Scrieți un eseu-raționament, dezvăluind sensul afirmației celebrului filolog rus F. I. Buslaev: „Numai într-o propoziție cuvintele individuale, terminațiile și prefixele lor își capătă sensul.”

Justificați-vă răspunsul dând 2 exemple din textul citit.

Puteți scrie o lucrare într-un stil științific sau jurnalistic, dezvăluind subiectul pe material lingvistic. Poți începe eseul cu cuvintele lui F.I. Buslaev.

"Talent! – repetă Lenya mai tare. - Asta trebuie înțeles! Trebuie protejat și apreciat! Este adevarat?"

Când dați exemple, indicați numerele propozițiilor solicitate sau folosiți citate.

15.3 Cum înțelegeți sensul expresiei ARTĂ REALĂ? Formulați și comentați definiția dvs. Scrie un eseu-

raționând pe tema „Ce este arta reală”, luând ca teză definiția pe care ați dat-o. Argumentându-ți teza, dă 2 exemple-argumente care confirmă raționamentul tău: dă un exemplu-argument din textul citit și al doilea din experiența ta de viață.

15.1 Limba rusă este una dintre cele mai bogate limbi din lume atât în ​​ceea ce privește compoziția limbii, cât și modul de organizare a vorbirii. Nu putem decât să fii de acord cu afirmația celebrului filolog rus F. I. Buslaev: „Numai într-o propoziție cuvintele individuale, terminațiile și prefixele lor își dobândesc sensul”. O propoziție este o unitate de sintaxă, în care cuvintele individuale și părțile predicative dobândesc capacitatea de a interacționa și de a forma componente de vorbire.

Pentru a confirma validitatea cuvintelor lui F. I. Buslaev, să ne întoarcem la un fragment din textul lui Konstantin Paustovsky. Există multe relații expresive în text. Deci, de exemplu, în propoziția nr. 13 (O mulțime de doamne și bărbați în redingote strâns cu nasturi, o mulțime din anii șaptezeci ai secolului al XIX-lea, m-au privit de pe pereți cu profundă atenție), baza gramaticală este combinația „mulțimea privea”, ceea ce în sine este interesant din punctul de vedere al corespondenței semnificației lexicale și gramaticale. Ca parte a subiectului, cuvântul „mulțime” în sensul său lexical implică mai multe persoane, literalmente un grup de oameni. Cu toate acestea, sensul gramatical al cuvântului „mulțime” este un substantiv singular. Astfel, în combinația propriu-zisă, se subliniază, pe de o parte, lipsa de față a oamenilor din gravuri, iar pe de altă parte, integritatea, comunitatea, așa cum spunea, de aceea predicatul este folosit conform normelor gramaticale la singular: mulţimea privită.

În propoziția 18 (Ceva este zgâriat pe acele plăci - nu înțeleg), cuvântul „mâzgălit” capătă o conotație suplimentară, este folosit pentru a subjuga semnificația picturii pe gravuri.

Astfel, după analiza textului, putem afirma cu încredere că în propoziție cuvântul, semnificațiile sale gramaticale și lexicale sunt pe deplin relevate.

15.2 Foarte des, ceea ce o persoană nu înțelege din cauza lipsei de educație, a subdezvoltării, a incapacității de a aprecia din cauza vanității vieții și a circumstanțelor predominante, el consideră neimportant, nesemnificativ. Nu toată lumea este capabilă să aprecieze și să înțeleagă arta. Acestea sunt ultimele cuvinte ale lui Lyonya din textul lui Konstantin Paustovsky.

Textul spune cum au trebuit să fie salvate picturile. Baba Fedosya, care nu este versată în artă, se oferă să ia scândurile de la bătrânele din Pitiable: „Ceva este zgâriat pe acele scânduri - nu înțeleg”. Pentru Fedosya, scopul acestor plăci este de neînțeles, nu știe să aprecieze frumosul, trăiește cu „pâine de zi cu zi”, prin urmare consideră că este mai util să le topească.

„plăci” pe cuie. Câte astfel de capodopere au fost distruse în anii de revoluție și război civil.

Autorul arată și un alt erou - Lenya, care este gata să-și riște reputația, cariera, viața pentru a salva aceste capodopere. În fraza 30 găsim confirmarea acestui lucru: eroul urma să fie judecat la o adunare generală din cauza atitudinii sale față de opera artistului.

15.3 Arta este tot ceea ce este cel mai frumos creat de mâinile și mintea unei persoane. Splendoarea lumii naturale cu frumusețea ei miraculoasă inspiră o persoană cu ajutorul talentului să surprindă unicitatea momentelor vieții. Captează spiritul atunci când încerci să înțelegi cu mintea tot ceea ce a creat genii, păstrat și continuat de descendenții și adepții lor. Acum este imposibil să ne imaginăm că viața noastră nu ar fi însoțită de artă, creativitate.

Textul lui Konstantin Paustovsky spune cum au trebuit să salveze picturile. Baba Fedosya, care nu este versată în artă, se oferă să ia scândurile de la bătrânele din Pitiable: „Ceva este zgâriat pe acele scânduri - nu înțeleg”. Pentru Fedosya, scopul acestor plăci nu este clar, nu știe să aprecieze frumosul, trăiește cu „pâine de zi cu zi”, prin urmare consideră că este mai util să topească aceste „plăci” în cuie. Câte astfel de capodopere au fost distruse în anii de revoluție și război civil.

Când ajungi în Piața Roșie, piața principală a țării, privirea ta va fi involuntar nituită spre Catedrala Sf. Vasile. Acesta este un exemplu de artă reală, cheamă, fascinează. Indiferent cum s-ar schimba istoria statului nostru, templul a supraviețuit, a supraviețuit ca simbol al puterii și măreției noastre.

Păstrarea artei pentru posteritate este datoria noastră față de generațiile viitoare. Nu ar trebui să ne mândrim doar cu proporțiile uimitoare ale Bisericii Mijlocirii de pe Nerl sau Catedrala Sf. Vasile, ci și să facem totul pentru ca copiii noștri să fie mândri de ele.

2. Băieții au plecat din curte

15.1 Scrieți un eseu-raționament, dezvăluind sensul afirmației scriitorului V. A. Soloukhin: „Epitetele sunt hainele cuvintelor”. Justificați-vă răspunsul dând 2 exemple din textul citit. Când dați exemple, indicați numerele propozițiilor solicitate sau folosiți citate.

Puteți scrie o lucrare într-un stil științific sau jurnalistic, dezvăluind subiectul pe material lingvistic. Puteți începe compoziția cu cuvintele lui V. A. Soloukhin.

15.2 Scrieți un eseu-raționament. Explicați cum înțelegeți sensul fragmentului de text: „Gosha este puțin supărat: nu a vrut să ia această sticlă, scoate-o încet, dar Verochka l-a forțat. Vezi tu, propriul ei capriciu este mai prețios pentru ea.

Dați în eseu 2 argumente din textul citit care vă confirmă raționamentul.

Când dați exemple, indicați numerele propozițiilor solicitate sau folosiți citate.

15.3 Cum înțelegeți sensul expresiei ALEGEREA MORALA?

un arsenal de mijloace expresive speciale, dintre care unul este epitetul. V. A. Soloukhin a numit epitetul „haine ale cuvintelor”. Să încercăm să înțelegem legitimitatea acestei afirmații folosind exemple din textul lui Eduard Shim.

Indicativ pentru observarea a ceea ce autorul folosește epitetele este propoziția 5 (O creatură misterioasă de treisprezece ani, o frumusețe incredibilă, cu un zâmbet de la ureche la ureche, cu ochi aurii, cu o talie subțire). În propoziție, epitete: o creatură misterioasă, ochi de aur și altele - ne ajută să ne imaginăm imaginea unei fete. Există o asociere cu ceva luminos, bun. Deci autoarea își exprimă indirect atitudinea față de eroină, subliniind atractivitatea acesteia. În propoziția 75 (Gosha, amorțit de groază, Gosha, ghemuit lângă perete cu fața contorsionată, tăcut, timid și timid Gosha o împinge brusc pe Verochka și - pe burta - cade pe o rachetă) epitetele sunt folosite de autor pentru a descrie un alt erou - Gosha.

Astfel, exemplele date pot fi considerate pe bună dreptate argumente în sprijinul opiniei lui Soloukhin: „Epitetele sunt hainele cuvintelor”.

15.2 În textul său, E. Yu. Shim ridică, printre altele, problema importantă a responsabilității pentru alegerea morală. În fragmentul de mai sus, autorul vorbește despre atitudinea lui Gosha față de propriul său act. Gosha a cedat „capriciului” lui Verochka și a scos o sticlă de parfum, acum este supărat atât pe Verochka, cât și pe el însuși pentru că a cedat slăbiciunii și nu și-a apărat poziția. Vera a reușit să-l subjugă pe Gosha, acum face tot ce crede de cuviință cu el. Faptul că fata este la comandă în această pereche este spus de propoziția numărul 27: „Verochka îl urmărește cu severitate, ca un antrenor”. Cuvântul antrenorului este lege. Problema este că cuvântul nu este întotdeauna corect și poate duce la probleme.

Este îmbucurător faptul că Gosha, într-un moment periculos, a reușit totuși să ia propria sa decizie: „Gosha, amorțit de groază Doamne, agățat de perete cu fața răsucită, tăcut, timid și timid Gosha o împinge brusc pe Verochka și - în picioare. stomacul lui - cade pe o rachetă." Iată un exemplu de personaj real, bazat pe propria alegere a băiatului.

Alegerea noastră, oricât de dificilă ar fi, trebuie să o facem conform conștiinței noastre. În același timp, trebuie amintit că pentru fiecare act va trebui să răspunzi față de tine și față de ceilalți, și de ce va fi această alegere depinde nu numai viața noastră, ci și viața celor apropiați.

15.3 Fiecare persoană, într-un fel sau altul, are o idee despre sentimente precum rușinea, milă,

empatie. Aceste sentimente pur umane, concepte morale, a căror prezență distinge de fapt o persoană de un animal, au sens și există doar într-o societate de felul lor, într-o societate umană. Aceste concepte morale sunt de fapt sufletul omului. În textul său, E. Yu. Shim ridică, printre altele, problema importantă a responsabilității pentru alegerea morală. Vera a reușit să-l subjugă pe Gosha, acum face tot ce crede de cuviință cu el. Este îmbucurător că Gosha a reușit să ia propria decizie într-un moment periculos:

„Gosha, amorțit de groază Doamne, ghemuit lângă perete cu fața răsucită, tăcut, timid și timid Gosha o împinge brusc pe Verochka și - pe burtă - cade pe o rachetă. Iată un exemplu de personaj real, bazat pe propria alegere a băiatului.

Poziția de viață a multor oameni astăzi este un exemplu de urmat. Numele medicului lumii pentru copii, Leonid Roshal, poate fi găsit adesea în știri. Atacuri teroriste, cutremure, dezastre - Roshal încearcă întotdeauna să meargă acolo unde copiii au nevoie de ajutor.

Atâta timp cât o persoană este în viață, va fi într-o luptă continuă. Ce să faci: să faci o înțelegere cu conștiința sau să comită un act demn de o persoană reală? Alegerea noastră, oricât de dificilă ar fi, trebuie să o facem conform conștiinței noastre. În același timp, trebuie amintit că pentru fiecare act va trebui să răspunzi față de tine și față de ceilalți, și nu numai viața noastră, ci și viața celor care ne sunt apropiați depinde de care va fi această alegere.

http://vk.com/egeogeprodam - OGE răspunde în rusă

Lui Tolya nu-i plăcea toamna.

15.1 Scrieți un eseu-raționament, dezvăluind sensul afirmației celebrului filolog N. M. Shansky: „Folosind exemplul unei propoziții complexe, se poate urmări modul în care o persoană exprimă relația dintre lume și propriul punct de vedere.” Justificați-vă răspunsul dând 2 exemple din textul citit. Când dați exemple, indicați numerele propozițiilor solicitate sau folosiți citate.

15.2 Scrieți un eseu-raționament. Explicați cum înțelegeți sensul textului final:

"Dimpotrivă, a vrut să se aplece în stradă, să-i facă cu mâna mamei sale și să strige tare, ca să nu înece ploaia: "Nu-ți face griji! Nu-ți face griji, mami... Totul este bine! ”

Dați în eseu 2 argumente din textul citit care vă confirmă

raţionament.

Când dați exemple, indicați numerele propozițiilor solicitate sau folosiți citate.

15.3 Cum înțelegi sensul expresiei IUBIREA MAMEI? Formulați și comentați definiția dvs. Scrie un eseu-

o discuție pe tema „Ce este dragostea maternă”, luând ca teză definiția pe care ați dat-o. Argumentându-ți teza, dă 2 exemple-argumente care confirmă raționamentul tău: dă un exemplu-argument din textul citit și al doilea din experiența ta de viață.

15.1 Cunoscutul filolog N. M. Shansky a spus: „Pe exemplul unei propoziții subordonate complexe, se poate urmări modul în care o persoană exprimă relația dintre lume și propria sa.

punct de vedere." Nu există nicio îndoială că gândirea și vorbirea sunt strâns legate între ele, vorbirea este un indicator al nivelului de dezvoltare intelectuală și spirituală a unei persoane: cu cât nivelul de dezvoltare umană este mai scăzut, cu atât vorbirea lui este mai săracă, cu atât propozițiile pe care le creează sunt mai monosilabice. Desigur, utilizarea propozițiilor subordonate complexe în vorbire indică faptul că o persoană este capabilă să formuleze în mod competent, armonios o declarație și, prin urmare, gândește în mod consecvent, logic.

Să analizăm structura gramaticală a limbii în textul lui Anatoly Aleksin. Textul nu este ușor din punct de vedere al sintaxei: o mulțime de propoziții complicate, construcții sintactice complexe, propoziții complexe. Deci, propoziția nr.2 (nu mi-a plăcut pentru că au căzut frunzele și „soarele strălucea mai rar”, dar mai ales pentru că toamna ploua des și mama nu l-a lăsat să iasă afară) este o construcție sintactică complexă, în care părțile sunt conectate o legătură de coordonare și subordonare, iar subordonarea propozițiilor subordonate într-o propoziție este atât omogenă, cât și eterogenă, ceea ce ne permite să formulăm un gând succint, consecvent, logic. Propoziția 6 (Mama a scos o umbrelă și o haină de ploaie albă din dulap,

pe care Tolya l-a îmbrăcat în secret în loc de halat când el și băieții jucau doctori) este, de asemenea, complex cu subordonarea consecventă a propozițiilor subordonate. Deținerea de norme gramaticale pentru construirea propozițiilor permite autorului lor să atragă atenția și să facă impresie cu o formă specială de narațiune.

Astfel, concluzia lui Shansky că propoziția complexă ajută la arătarea relației dintre lume și percepția noastră despre aceasta este justificată.

15.2 Se întâmplă adesea să nu putem evalua la timp cât de mult ne iubește persoana cea mai apropiată, cea mai dragă, mama. Acesta nu este întotdeauna un indicator al insensibilității noastre, al indiferenței, nu. Uneori ne obișnuim atât de mult cu faptul că există o mamă încât ni se pare că va fi mereu, ceea ce înseamnă că mai are timp să-i spună cuvinte bune, să-i arate dragostea noastră.

Eroul textului lui Anatoly Aleksin își iubește mama, nu a vrut ca mama lui să-l însoțească la școală, pentru că îi era frică de ridicol de către semenii săi. Și când a văzut-o prin fereastră, și-a dat seama cât de mult îl iubește, așa că a vrut să-i răspundă. Despre aceasta sunt rândurile finale ale textului.

http://vk.com/egeogeprodam - OGE răspunde în rusă

Când mama urma să o ducă pe Tolya la școală, el a refuzat, iar mama a pus lucrurile în dulap, pentru că și-a înțeles copilul, pentru că prețuiește sentimentele lui (propozițiile cu numărul 7 - 11).

Tolya a alergat la școală, uitându-se adesea înapoi, pentru ca mama lui să nu-l urmeze. Dar, în același timp, propoziția numărul 14 este orientativă (Erau o mulțime de haine de ploaie și umbrele pe stradă, dar și-a recunoscut mama imediat): eroul își recunoaște mama imediat - asta indică faptul că băiatul o iubește, așa că a putut să recunoască pe o stradă aglomerată printre multe haine de ploaie și umbrele . Sau poate Tolya s-a simțit liniștit singură tocmai pentru că a simțit subconștient că mama lui este în apropiere, protejează și va veni în ajutor în orice moment?!

Dragostea maternă este siguranță, pace, încredere, grijă, dar nu trebuie să uităm că și mamele noastre au nevoie de îngrijire și încredere. Să ne amintim asta mai des.

15.3 Iubirea maternă este o forță uriașă, creativă, creativă, inspiratoare. Ea este capabilă să facă minuni, să revină la viață, să salveze de boli periculoase.

Eroul textului lui Anatoly Aleksin își iubește mama, nu a vrut ca mama lui să-l însoțească la școală, pentru că îi era frică de ridicol de către semenii săi. Și când a văzut-o prin fereastră, și-a dat seama cât de mult îl iubește, așa că a vrut să-i răspundă. Băiatul își iubește mama, așa că a putut afla pe o stradă aglomerată printre multe haine de ploaie și umbrele. Sau poate Tolya s-a simțit liniștit singură tocmai pentru că a simțit subconștient că mama lui este în apropiere, protejează și va veni în ajutor în orice moment?!

În viața de zi cu zi întâlnim exemple de iubire maternă; literatura rusă este, de asemenea, bogată în ele. În opera lui A. N. Tolstoi „Personajul rus”, personajul principal Dremov, căruia i s-a acordat o vacanță, a plecat acasă, prezentându-se ca o persoană diferită. Dar nefiind locuit acolo nici măcar o zi, s-a întors la unitate. Lui Dremov i s-a părut că devenise un străin pentru părinții săi. Dar inima mamei i-a spus că va veni fiul ei. Mamei nu-i pasă dacă fiul lor este frumos sau nu, principalul lucru este că rămâne în viață.

Dragostea unei mame pentru copilul ei este altruistă, vindecătoare și protectoare, pentru că o mamă iubește nu pentru ceva, ci doar așa, pentru că este mamă. Cel mai puțin pe care îl putem oferi în schimb este să o răsplătim cu dragostea noastră.

4. Eu și mama ne-am mutat în această casă recent.

15.1 Scrieți un eseu-raționament, dezvăluind sensul afirmației celebrului filolog N. M. Shansky: „Într-un discurs monolog, un gând complet nu se încadrează uneori într-o propoziție, iar exprimarea lui necesită un întreg grup de propoziții care sunt interconectate în sens și gramatical.” Justificați-vă răspunsul dând 2 exemple din textul citit. Când dați exemple, indicați numerele propozițiilor solicitate sau folosiți citate.

Puteți scrie o lucrare într-un stil științific sau jurnalistic, dezvăluind subiectul pe material lingvistic. Puteți începe compoziția cu cuvintele lui N. M. Shansky.

15.2 Scrieți un eseu-raționament. Explicați cum înțelegeți sensul fragmentului de text: „Am vrut să apară un prieten. Nu întâmplător, nu pentru o oră când intră să joace șah sau să-l asculte pe Paul McCartney, ci unul adevărat...”

Dați în eseu 2 argumente din textul citit care vă confirmă raționamentul.

Când dați exemple, indicați numerele propozițiilor solicitate sau folosiți citate.

15.3 Cum înțelegeți sensul cuvântului PRIETENIE?

Formulați și comentați definiția dvs. Scrieți un eseu-raționament pe tema „Ce este prietenia”, luând ca teză definiția pe care ați dat-o. Argumentându-ți teza, dă 2 exemple-argumente care confirmă raționamentul tău: dă un exemplu-argument din textul citit și al doilea din experiența ta de viață.

http://vk.com/egeogeprodam - OGE răspunde în rusă

15.1 Limba rusă este una dintre cele mai bogate limbi din lume atât în ​​ceea ce privește compoziția limbii, cât și modul de organizare a vorbirii. Nu putem decât să fi de acord cu afirmația lui N. M. Shansky: „Într-un discurs monolog, un gând complet nu se încadrează uneori într-o propoziție, iar exprimarea lui necesită un întreg grup de propoziții care sunt interconectate în sens și gramatical.” Dezvăluind sensul afirmației lui Shansky, observăm că discursul monolog este de fapt un text, unit printr-un gând comun, care posedă completitudine semantică și compozițională. Pentru a demonstra acest lucru, să ne întoarcem la textul lui Vladislav Krapivin.

Fragmentul de mai sus din opera lui V. Krapivin este scris la persoana I și poate fi privit ca un text monolog. Eroul ne povestește despre perioada vieții lui după ce s-a mutat într-o casă nouă. Ideea principală pe care vrea să o transmită cititorului este ideea că băiatul și-a dorit cu adevărat să aibă un prieten adevărat, fără de care s-a simțit foarte singur, deși avea mulți prieteni. Această idee, concentrată în propozițiile 27-30, este un fel de concluzie din monologul despre copilăria autorului, care este prezentat în propozițiile 1-27.

Astfel, într-adevăr, discursul monologului depășește adesea o singură propoziție, ceea ce este o dovadă a corectitudinii afirmației lui N. M. Shansky.

15.2 În fragmentul de mai sus al textului, este folosită o expresie interesantă - un prieten pentru o oră - este vorba despre oameni întâmplători pe care îi putem considera chiar prieteni. Ne unesc niște lucruri nesemnificative, interese. Dar o astfel de „prietenie” se poate prăbuși fără niciun motiv aparent. Eroul textului, Vladislav Krapivin, are astfel de „prieteni”.

După ce s-a mutat într-o casă nouă, băiatul a trebuit să construiască noi relații cu semenii într-un loc nou. Și-a făcut prieteni. Sunt prietenii. Acest lucru poate fi judecat prin propozițiile cu numărul 10-11. În primul rând, naratorul spune că nu au avut conversații serioase, apoi, parcă pentru a-și confirma cuvintele, adaugă că au avut și lucruri „nesemnificative” de făcut împreună: suflarea porumbeilor, ascultarea de discuri, jocuri. În propoziția 23, autorul rezumă următoarea relație: „Băieților le-a plăcut, desigur, dar eu eram totuși un străin printre ei”.

De aceea, eroul își dorește să apară un prieten adevărat, unul cu care să fie interesant nu doar să sufle porumbei și să asculte muzică, ci și să facă ceva cu sens, real.

15.3 E greu fără prieteni. Este natura umană să simți nevoia de comunicare, dorința cu

Eroul lui Vladislav Krapivin, după ce s-a mutat într-o casă nouă, a trebuit să construiască noi relații cu semenii într-un loc nou. Și-a făcut prieteni. Sunt prietenii. În primul rând, naratorul spune că nu au avut conversații serioase, apoi, parcă pentru a-și confirma cuvintele, adaugă că au avut și lucruri „nesemnificative” de făcut împreună: suflarea porumbeilor, ascultarea de discuri, jocuri. În propoziția 23, el rezumă această relație: „Băieților le-a plăcut, desigur, dar eu eram încă un străin printre ei”. De aceea, eroul își dorește să apară un prieten adevărat, unul cu care să fie interesant nu doar să sufle porumbei și să asculte muzică, ci și să facă ceva cu sens, real.

Prietenii adevărați erau cu Alexandru Sergheevici Pușkin. Pușkin, Pușchin, Delvig au fost capabili să ducă prietenia liceală de-a lungul vieții. Mai mult de o duzină de verste au trebuit să fie depășite în Pușchino pentru a vizita un prieten în dizgrație din Mikhailovskoye. Era nevoie de devotament pentru un prieten și de curaj pentru a merge la poetul căzut în dizgrația țarului.

Exemplele date confirmă faptul că prietenia este un mare dar și răsplată a sorții. Ar fi frumos dacă toată lumea în viață ar întâlni un prieten adevărat.

http://vk.com/egeogeprodam - OGE răspunde în rusă

©2015-2019 site
Toate drepturile aparțin autorilor lor. Acest site nu pretinde autor, dar oferă o utilizare gratuită.
Data creării paginii: 20-08-2016

Cum înțelegi sensul frazeiARTĂ REALĂ ? Formulați și comentați definiția dvs. Scrieți un eseu-raționament pe tema „Ce este ARTA REALĂ”.

TEXT

(1) În copilărie, m-am străduit foarte, foarte mult să iubesc teatrul, așa cum mi sa spus: până la urmă, aceasta este Marea Artă, Templul. (2) Și eu, așa cum era de așteptat, ar trebui să mă simt uimitor, dar în același timp să-mi amintesc că există convenții teatrale în teatru. (3) Mi-am amintit, dar când un unchi în vârstă în camisolă cu mâneci umflate, cu o burtă mare de catifea legănându-se peste picioarele subțiri, amenințător, ca un profesor de clasă, a întrebat: „Spune-mi, Laura, în ce an ești?” – iar mătușa supraponderală a lătrat ca răspuns: „Optsprezece ani!” – confuzia și rușinea teribilă m-au zdrobit și toate eforturile mele de a iubi teatrul au fost în sfârșit tăiate.

(4) Între timp, în teatru era cald, sala mirosea plăcut și complex, în hol pășeau oameni deștepți, ferestrele erau învelite în perdele de mătase parașute, ca niște cumulus. (5) Da, templul. (6) Probabil. (7) Dar acesta nu este templul meu și zeii din el nu sunt ai mei.

(8) Dar este o cu totul altă chestiune - cinematograful Ars, o magazie inferioară pe piață. (9) Sunt scaune incomode din lemn, stau acolo în haine, există gunoi pe podea. (10) Acolo nu veți întâlni „teatrini inveterati”, doamne îmbrăcate, jignite în prealabil de faptul că ele, oameni cumsecade, sunt nevoiți să petreacă trei ore în compania unor profani ignoranți. (11) Acolo mulțimea se prăbușește și se așează, zgâiindu-și scaunele și răspândind mirosul acru al hainelor umede. (12) Acum vor începe. (13) Aceasta este fericirea. (14) Acesta este un film.

(15) Stinge încet lumina. (16) Ciripitul proiectorului, impactul fasciculului - și gata, a început. (17) Linia a fost depășită, acest moment evaziv a trecut, când ecranul plat și plictisitor s-a dizolvat, a dispărut, a devenit spațiu, lume, zbor. (18) Vis, miraj, vis. (19) Transformare.

(20) Da, cu siguranță sunt un cinefil simplu și primitiv, ca majoritatea oamenilor. (21) Tocmai de la cinema mă aștept la o transformare completă, la o înșelăciune finală – „ca să nu mă gândesc de ce, ca să nu-mi amintesc când”. (22) Teatrul nu este capabil de acest lucru și nu pretinde că este.

(23) Un teatru pentru cei care iubesc actorii vii și îi iartă cu bunăvoință imperfecțiunile lor în schimbul artei. (24) Cinema pentru cei care iubesc visele și miracolele. (25) Teatrul nu ascunde că tot ceea ce vezi este o prefăcătură. (26) Cinematograful pretinde că tot ceea ce vezi este adevărat. (27) Teatru - pentru adulți; cinematograful este pentru copii. (După T. Tolstoi)*

* Tolstaya Tatyana Nikitichna (născută în 1951) este o scriitoare modernă, prezentatoare TV și filolog.

SCRIS

Arta este o reflectare creativă a realității în imagini artistice. Arta adevărată emoţionează sufletul, dă un sentiment de fericire. Poate distrage atenția unei persoane de la viața de zi cu zi, poate transfera visele și fanteziile în lume, poate insufla credința în miracole. Voi dovedi validitatea cuvintelor mele cu exemple concrete.

Să ne întoarcem la textul lui T.N. Tolstoi, a cărui eroină a preferat-o pe cea din urmă dintre două tipuri de artă - teatru și cinema. Teatrul nu poate oferi povestitorului ceea ce are nevoie: „o transformare completă, o înșelăciune finală”. Eroina crede că filmul este destinat celor care „adoră visele și miracolele”. Așadar, cinematograful este cel care îl ajută pe narator să simtă plinătatea vieții.

Am și o pasiune în viață - fotografia. Fiind purtat de acest tip de artă, am o mare plăcere. Când iau o cameră, mă simt fericit, pentru că fotografia pentru mine nu înseamnă doar surprinderea de momente memorabile, este o oportunitate de a-mi arăta creativitatea și imaginația.

Astfel, arta adevărată poate face o persoană fericită. Principalul lucru este să găsiți exact genul de artă care să vă satisfacă interesele și dorințele. (151 cuvinte)

OGE Eseu bazat pe textul din colecția lui I.P.Tsybulko pe această temă

" Ce este prietenia „(sarcina 15.3,Opțiunea 1 , pagina 9)

1. Formulăm TEZA . Să definim cuvântul PRIETENIE.

Prietenia este o relație strânsă bazată în primul rând pe înțelegere reciprocă și sinceritate. Un prieten adevărat se va bucura din toată inima de succesul tău și nu va exista niciodată invidie în inima lui. Voi dovedi validitatea cuvintelor mele cu exemple specifice. (34 de cuvinte)

Notă:

1. Textul unei prezentări concise vă va ajuta să definiți conceptul, deoarece tema sa rezonează cu tema eseului (

2. înainte de a formula o definiție, analizați conținutul textului pentru prezentare (p. 220) și comparați-l cu conținutul textului lui Y. Olesha, acest lucru trebuie făcut pentru a evita discrepanțe între definiția cuvântului prietenie și exemple. -argumente din textul specificat si din experienta ta de viata; în textul pentru prezentare, sunt denumite mai multe trăsături distinctive ale prieteniei, dar nu este necesar să enumerați toate trăsăturile din definiție, să indicați numai pe cea care poate fi ilustrată cu un exemplu din textul lui Y. Olesha;

3. atunci când explicați sensul cuvântului prietenie, evitați următoarea formulare: Prietenia este atunci când...;

construiește-ți definiția conform următoarei SCHEMA:

a) denumește conceptul (prietenie),

b) numiți un concept mai larg (de exemplu, relații),

c) indică o trăsătură distinctivă (de exemplu, pe baza...);

4. Ofer alte opțiuni pentru definirea cuvântului prietenie:

a) Prietenia este una dintre principalele virtuți, exprimată în înțelegere reciprocă, sinceritate.

b) Prietenia este un fel de relație între oameni care se caracterizează prin...

c) Prietenia este o formă de comunicare între oameni bazată pe...

d) Prietenia este unul dintre cele mai bune sentimente morale ale unei persoane, exprimând...

5. nu uitaconectați logic această parte a eseului cu următoarea (vezi ultima propoziție a introducerii).

2. Vă prezentămARGUMENT din textul citit, confirmând raționamentul nostru.

Argumentul 1

Să ne întoarcem la textul lui Y. Olesha. Povestește despre relația dintre doi studenți de liceu - Pușkin și Kuchelbecker. Wilhelm este un prieten adevărat, pentru că nu numai că nu este jignit de rândurile care i se adresează, dar este și conștient de geniul tânărului poet și nu-și ascunde admirația sinceră (propozițiile 49 - 56). (40 de cuvinte)

3. AduARGUMENT din propria mea experiență de viață.
Argumentul 2
eu am Am si o iubita. Numele ei este Kristina. Este de încredere, înțelegătoare și receptivă. În ultimii șase ani, Christina s-a angajat cu succes în gimnastică. Mă bucur mereu sincer de victoriile și realizările ei. Cel mai recent, Christina a ocupat primul loc la competițiile regionale. Știu cât de greu a obținut această victorie. Sunt foarte mândru de prietenul meu și prețuiesc prietenia noastră! (55 de cuvinte)

3. Noi formulămCONCLUZIE .

Prin urmare , una dintre condițiile de bază ale prieteniei este absența invidiei și a competiției. (16 cuvinte)

În total, eseul conține 145 de cuvinte (norma este de cel puțin 70 de cuvinte).
Amintiți-vă că eseul trebuie să conțină cel puțin3 paragrafe ! În această lucrare, s-a dovedit4 paragrafe :
1 . Explicați semnificația propozițiilor din text.
2. Argumentul 1.
3. Argumentul 2.
4. Concluzie.

Atelier

Cum înțelegeți sensul expresieiLUME INTERIOARĂ UMĂ ?

„Care este lumea interioară a omului”

SCRIS

Lumea interioară a unei persoane este lumea sa spirituală, formată din sentimente, emoții, gânduri, idei despre mediu. Lumea interioară a unei persoane începe să se formeze în copilărie. Jocul, fantezia și credința în miracole sunt de mare importanță în dezvoltarea spirituală a copilului. Acest lucru poate fi confirmat prin două exemple.
Eroii textului lui L.Volkova sunt copii imaginativi cărora le place să se joace. În timpul jocului, ei învață nu numai binele și răul, ci și pe ei înșiși. Un vis neobișnuit, în care Mitya și Nika credeau, i-a făcut să se schimbe în bine, să realizeze adevăruri importante ale vieții.
Să ne amintim de eroul unei alte opere literare - povestea lui Sasha Cherny „Igor-Robinson”. Jucându-se ca marinar, băiatul a ajuns pe insulă. Situația dificilă a îmbogățit lumea interioară a eroului, ea l-a forțat să-și depășească frica și să arate calități precum rezistența, curajul și inteligența rapidă.
Astfel, copilăria este o perioadă foarte importantă a vieții unei persoane, în acest moment sunt puse conceptele de bine și rău, se formează caracterul, sistemul de valori și lumea interioară. (149 cuvinte)

TEXT ORIGINAL

(1) În suburbiile unuia dintre cele mai obișnuite orașe, locuia cea mai obișnuită familie: tatăl Vitya, mama Vika, fiul Mitya și fiica Nika. (2) Copiii erau ascultători, dar nu prea le plăcea să se culce. (3) În fiecare seară era scandal: - (4) Copii, culcaţi-vă! (5) E deja târziu... - Tata Vitya era furios.

– (6) Ei bine, tată, putem să ne jucăm încă o jumătate de oră? (7) Tati, te rog, au întrebat copiii.

(8) Deci astăzi copiii nu au vrut să doarmă deloc.

– (9) Îți dau zece minute, - a spus tata supărat și a părăsit camera.
- (10) Să adunăm jucăriile și să mergem la culcare, - a spus mama.

(11) În cele din urmă, copiii s-au întins în paturile lor și au închis ochii.

(12) A lovit miezul nopții. (13) Și deodată Mitya a văzut că ceva neobișnuit a început să se întâmple în cameră. (14) Jucăriile pentru copii au început să prindă viață: păpușile își îndreptau rochiile și coafurile, soldații își curățau armele, mașinile își verificau roțile, jucăriile moi se întindeau dulce. (15) Mitya s-a prefăcut că doarme și nu au observat că băiatul îi privea. (16) Pe patul alăturat, nici sora nu a dormit și s-a uitat la jucării cu toți ochii.

– (17) Vika, - i-a șoptit fratele fetei, - jucăriile noastre au prins viață...
- (18) văd.
- (19) Jucării, ești în viață? (20) Cum poate fi asta? - fata nu putea suporta.
- (21) Oh-oh-oh, ne văd, - scârțâiau păpușile, - acum toată lumea va ști secretul nostru.
- (22) Nu, nu, ce ești, nu vom dezvălui nimănui secretul tău. (23) Serios, Mitya?
- (24) Adevărat, - încuviinţă băiatul, - de ce iei viaţă numai noaptea? (25) Ar fi grozav dacă ai fi mereu în viață! (26) Copiii s-au ridicat din pat și s-au așezat pe podea, înconjurați de jucării.
- (27) Așa suntem aranjați, - au spus soldații. - (28) Dacă ei se joacă cu grijă cu noi, dacă nu ne împrăștie, nu ne sparg, atunci ne prindem viață și ocrotim somnul și liniștea stăpânilor noștri, iar dacă dimpotrivă, atunci plecăm pentru totdeauna. .

(29) Nika și-a luat păpușa preferată.

– (30) Să ne jucăm? – a sugerat fata.
- (31) Ura! (32) Să mergem! - a început o agitație jucării.
- (33) Trebuie să dormi, mâine te trezești prost la grădiniță, - spuse ursul - era o jucărie veche cu care probabil se juca mama.
- (34) Ei bine, - Mitya se temea să-l jignească pe bătrânul urs, - și mâine ne culcăm devreme să ne jucăm cu tine cu toți cei vii.

(35) Băiatul a strâns mâna soldaților, a mângâiat câinele Tishka pe cap, a pus mașinile în garaj. - (36) Nika, hai să dormim, iar mâine ne jucăm din nou cu jucăriile!

– (37) Ei bine, - căscând, zise fata și adormi.

(38) Dimineața, tata i-a trezit pe copii:

– (39) Tată, tată, știi ce s-a întâmplat în seara asta... – începu Mitya, dar apoi și-a amintit de promisiunea de a păstra secretul. - (40) Am avut un vis.
- (41) Ei bine, somnul este grozav, - râse tata.

(42) Mitya nu a spus nimănui despre secretul său. (43) Acum s-a culcat devreme, iar în fiecare noapte jucăriile prindeau viață și se jucau cu copiii până când bătrânul urs le spunea să se culce.

(44) Desigur, a fost un vis. (45) Dar e bine că copiii cred în vise bune! (După L. Volkova)Volkova Lyubov este o tânără autoare contemporană.

2. Alegerea profesiei

Cum înțelegeți sensul cuvântului ALEGERE?

Formulați și comentați definiția dvs. Scrieți un eseu-raționament pe această temă« Ce este alegerea » , luand ca teza definitia data de tine. Argumentându-ți teza, dă 2 exemple-argumente care confirmă raționamentul tău: dă un exemplu-argument din textul citit și al doilea din experiența ta de viață.

Eseul trebuie să aibă cel puțin 70 de cuvinte.

Dacă eseul este o parafrază sau o rescrie completă a textului sursă fără comentarii, atunci o astfel de muncă este evaluată cu zero puncte.

Scrieți un eseu cu atenție, scris de mână lizibil.

SCRIS

Alegerea este luarea unei decizii conștiente dintr-un set dat de opțiuni. O persoană se confruntă în mod constant cu situația de alegere, aceasta este o necesitate vitală. Este deosebit de important să luați decizia corectă atunci când alegeți o profesie viitoare, deoarece viața viitoare a unei persoane depinde de aceasta. Uneori este foarte greu să faci o astfel de alegere, dar unii oameni știu de mici ce vor face când vor crește. Voi dovedi validitatea cuvintelor mele cu exemple concrete.

Eroul textului lui E. Grishkovets povestește cum și-a ales viitoarea profesie. Băiatul avea trei opțiuni: să devină inginer, ca mama lui, medic, ca unchiul și fratele său, sau lucrător cultural. În fiecare profesie, el a văzut argumentele pro și contra. În această etapă a vieții, eroul nu a putut decide, dar înțelegem că mai devreme sau mai târziu nu va putea evita să ia această decizie importantă.

Dar A.V. Suvorov nu a trebuit să se gândească mult timp la alegerea profesiei sale viitoare. Deja în copilărie, în ciuda sănătății precare și a lipsei de sprijin din partea tatălui său, a decis să devină militar. Prin urmare, și-a dedicat întreaga viață pentru a-și atinge scopul. Corectitudinea căii pe care a ales-o este dovedită de faptul că numele lui A. Suvorov a intrat în istoria țării noastre ca numele legendarului comandant.

Astfel, a face o alegere este încă jumătate din luptă, principalul lucru este să nu greșești cu alegerea ta. (184 cuvinte)

TEXT ORIGINAL

(1) Mama, când nu eram încă la școală, lucra ca inginer și desena mult. (2) Desenele erau atât de frumoase, iar pregătirea ei cu lucruri strălucitoare era atât de neobișnuit de atractivă, încât nu puteam trece. (3) Bineînțeles, m-au prins, nu m-au lăsat să intru, dar tot am stricat câteva desene, am spart niște busole.

– (4) Este clar atras de științele exacte, - i-a spus serios mama tatălui.

(5) La școală, a devenit imediat clar că nu sunt atras de științele exacte. (6) Am studiat foarte medie. (7) Mama a spus că dacă voi continua așa, voi deveni încărcător. (8) Expresia de pe chipul tatălui meu în acel moment era de așa natură încât am ghicit: el se îndoiește că mama spune adevărul.

(9) Pe scurt, profesia de încărcător nu a fost niciodată considerată de mine una promițătoare.

(10) Când eram în liceu, părinții mei predau la universitate. (11) Mama a predat termodinamică, iar tatăl meu a lucrat ca șef de catedra la Facultatea de Economie.

(12) Dar algebra, geometria și fizica erau încă subiectele cele mai întunecate pentru mine. (13) Înșiși părinții mei au înțeles că nu le voi merge pe urme și nici măcar nu au făcut aluzie la asta.

(14) Ce oportunități am avut? (15) Universitatea, institut de cultură și, bineînțeles, de medicină.

(16) Mi-a plăcut întotdeauna cel medical. (17) În primul rând, iubitul meu unchi a predat acolo. (18) În al doilea rând, acolo a studiat vărul meu al doilea, care mi-a plăcut și mie. (19) Dar cumva așa-zisul anatomist m-a speriat. (20) Am înțeles: nici măcar nu puteam intra în clădirea în care se află ea.

(21) Apoi am început să merg la Institutul de Cultură. (22) Am ascultat și vizionat spectacole ale corului studențesc, concerte ale studenților secției pop, spectacole puse în scenă și jucate de studenți. (23) Bineînțeles, atunci nu am înțeles bine acest lucru, dar am simțit o plictiseală de moarte și o nebunie terifiantă de ceea ce vedeam. (24) Mirosul „anatomistului” părea să mă bântuie, venea din tot ce era acolo: în toate discursurile se vedea inutilitatea a ceea ce se întâmpla. (25) Inutil oricui! (26) Nici vorbitori, nici spectatori. (27) Această lipsă de speranță de bucurie m-a făcut să renunț cu fermitate la ideea de a intra la Institutul de Cultură.

(28) Dar am vrut... (29) Nu știu ce am vrut. (30) Nimic cert. (31) Am vrut să fiu student. (32) Am vrut să studiez nu foarte greu și nu foarte plictisitor... (33) Îmi doream o viață distractivă, interesantă, reală. (34) Principalul lucru este real, cu întreaga ființă - viața.

(După E. Grishkovets) *Grishkovets Evgeny Valerievich (născut în 1967) este un scriitor, dramaturg, regizor, actor, muzician modern rus. A devenit celebru după ce a fost distins cu premiul național de teatru „Mască de aur” în 1999. Este autorul cărților „Cămașă”, „Râuri”, „Amprente pe mine”, „Asfalt”.

.

FRUMUSETEA? Formulați și comentați definiția dvs. Scrieți un eseu-raționament pe tema: „Ce este frumusețea? ", luand ca teza definitia data de tine (opțiunea 26 ).

Scrisul

După părerea mea, frumusețea este ceva care încântă ochiul. Frumusețea poate fi admirată de cele mai obișnuite lucruri care ne înconjoară și pe care le întâlnim zilnic. Trebuie doar să poți observa o asemenea frumusețe. Voi dovedi validitatea cuvintelor mele cu exemple concrete.
Așadar, în textul lui V. Kataev, un scriitor experimentat I. Bunin l-a învățat pe poetul novice să vadă poezia în obiectele și fenomenele care îl înconjoară, adică frumusețea, imperceptibilă la prima vedere. Și pentru aceasta este necesar, așa cum credea I. Bunin, să ascultăm propriile sentimente și să observăm (propunerile 19-23).
Îmi amintesc o poveste asemănătoare din cartea pe care am citit-o de V. Soloukhin „Drumurile de țară Vladimir” despre un băiat Zakharka, care avea o pasiune pentru pictură. Bătrânul artist l-a învățat pe băiat cel mai important lucru - să vadă frumusețea prin care a trecut de mii de ori. Așa că, mulțumită mentorului său, băiatului i s-au deschis ochii: a învățat să observe frumusețea naturii.
Astfel, doar cei care au un suflet sensibil și o privire atentă pot înțelege frumusețea. (128 de cuvinte)

3

Cum înțelegi sensul cuvântuluiCOMPASIUNE?Formulați și comentați definiția dvs. Scrieți un eseu-raționament pe tema: „Ce este compasiunea? " , luând ca teză definiția dată de dumneavoastră (înopțiunea 20 ).

Scrisul
Compasiunea este capacitatea de a empatiza cu o altă persoană, de a simți durerea altcuiva. Pentru a-mi dovedi cuvintele, voi da exemple concrete.

În textul lui A. Likhanov, o fată care a venit să lucreze la un internat a arătat compasiune pentru copiii abandonați. Ea le-a simțit durerea, singurătatea, resentimentele și și-a dat seama că acești „omuleți triști” au nevoie de dragostea și grija celor dragi. Compasiunea a împins fata să facă o faptă bună - să-i ajute pe acești copii să-și găsească o familie.
Un exemplu viu de manifestare a compasiunii este fata tătară Dina, eroina poveștii lui L. Tolstoi „Prizonierul Caucazului”. Îmbunătățită de simpatie pentru ofițerul rus și fără teamă de mânia tatălui ei, Dina aleargă pe furiș la groapa unde stă Zhilin, îi aduce lapte, prăjituri și, în cele din urmă, aranjează o evadare.
Astfel, compasiunea este disponibilitatea de a-i ajuta pe alții fără ezitare. (112 cuvinte)

Alte definiții ale cuvântului „COMPATInță”

Compasiunea este expresia exterioară a unei iubiri interioare active pentru aproapele.

Compasiunea este disponibilitatea de a simți și de a asuma durerea unei alte persoane, fizice sau psihice.Compasiunea este capacitatea de a acționa în orice condiții în așa fel încât să nu-i facă rău altora.

Beneficiile compasiunii

Compasiunea oferă oportunități pentru manifestarea celor mai bune calități umane.

Compasiunea dă dragoste oamenilor.Compasiunea arată calea către binele comun prin binele fiecărei persoane.Compasiunea dă bucurie din conștientizarea propriilor capacități de a ajuta oamenii din jur.

Arătând compasiune în viața de zi cu zi

Voluntariat și caritate. Oamenii care, la chemarea inimii, îi ajută pe cei slabi, infirmi, bătrâni, orfani, animale, manifestă compasiune față de ei.

Relatii interpersonale. O persoană care se caracterizează prin capacitatea de a simpatiza cu necazurile celor dragi și dorința de a ajuta pe oricare dintre persoanele din jurul său aflate în necazuri, arată compasiune.

Activități de război. Abilitatea de a vedea în soldații inamicului nu numai dușmani, ci și oameni este o manifestare a compasiunii.

Cum să dezvolți compasiunea

Citirea literaturii spirituale. Cu cât o persoană este mai bogată din punct de vedere spiritual, cu atât arată mai ușor compasiune față de ceilalți.

Caritate. Prin participarea la evenimente caritabile, o persoană cultivă capacitatea de a simpatiza cu problemele.

Interes și preocupare pentru oameni. Fiind atentă, manifestând un interes sincer față de oamenii din jur, o persoană își cultivă capacitatea de a simpatiza cu ei.

Autoperfectionare. A cultiva compasiunea în sine înseamnă a renunța în mod conștient la indiferență și la toate manifestările de egoism.

Expresii înaripate despre compasiune

Cel mai adesea, compasiunea este capacitatea de a-și vedea propriile nenorociri la alții, este o premoniție a dezastrelor care se pot întâmpla și pe noi.La Rochefoucauld

Compasiunea nu este un sentiment; mai degrabă, este o dispoziție nobilă a sufletului, gata să primească iubire, milă și alte sentimente virtuoase.Alighieri Dante

Compasiunea este cea mai înaltă formă a existenței umane. F. M. Dostoievski

Prin simpatizare, trecem în starea de spirit a altuia; parcă suntem evacuați din noi înșine pentru a ne instala în sufletul altei persoane.Samuel Zâmbește

Adevărata compasiune începe doar atunci când, imaginându-te în locul celui care suferă, experimentezi efectiv suferința.Lev Nikolaevici Tolstoi

4

OGE Eseu-raționament pe textul din colecția lui I.P. Tsybulko pe această temă" Natură - Acest ...( opțiunea 36)

Cum înțelegi sensul cuvântului NATURĂ? Formulați și comentați definiția dvs. Scrie un eseu-raționament pe tema: „Natura este...”, luând ca teză definiția dată de tine.

Scrisul

Natura este o lume uimitoare, complexă și cu mai multe fațete. Un loc special în ea este acordat animalelor, care nu numai că ne ating, dar uneori ne uimesc cu noblețea, capacitatea lor de a se iubi și de a se sacrifica. Pentru a-mi susține cuvintele, voi da exemple concrete.

Textul lui M. Loskutov vorbește despre un câine ciudat cu o poreclă ridicolă Borozhai. Ciudățenia acestui câine de pază era că era laș și sentimental, se juca cu găini și chiar cu pisoi alăptați. Și odată, în timpul unui incendiu, cu prețul propriei vieți, Borozhay a salvat un vițel. Acest câine este un bun exemplu despre cum să-i tratezi pe cei care sunt mai slabi și mai lipsiți de apărare decât tine.

Există și cazuri când animalele se grăbesc să ajute oamenii. De exemplu, în 2004, în Thailanda, în timpul tsunami-ului, un elefant a salvat o fetiță care se afla pe plajă la vremea intemperiilor. De îndată ce un val uriaș a lovit malul, elefantul a luat copilul cu trompa, l-a pus pe spate și a alergat spre cel mai apropiat deal. Animalul a acoperit cu grijă copilul cu corpul său de la fiecare șoc următor al valului. Așa că, datorită elefantului, fata a rămas în viață.

Cu adevărat, lumea vieții sălbatice ne va surprinde în continuare cu povești incredibile, iar noi, oamenii, putem învăța multe de la frații noștri.Mai Mult. (179 cuvinte)

ARTĂ REALĂ 15.3

TEXT ORIGINAL

(1) Casa s-a secat de la bătrânețe și poate din cauza faptului că stătea într-o poiană într-o pădure de pini și din pini a fost cald toată vara.

(2) Ceaikovski i-a plăcut această casă de lemn. (3) Singurul lucru care l-a enervat pe compozitor au fost scările scârțâitoare ale podelei. (4) Pentru a ajunge de la ușă la pian, trebuia să călcăm peste cinci scânduri tremurate. (5) Din afară, trebuie să fi părut amuzant când bătrânul compozitor s-a îndreptat spre pian, a examinat podeaua cu ochii mijiți.

(6) Dacă era posibil să treacă astfel încât niciunul dintre ei să nu scârțâie, Ceaikovski s-a așezat la pian și a rânjit. (7) Neplăcutul este lăsat în urmă, iar acum va începe uimitor și distracție: casa uscată va cânta încă de la primele sunete ale pianului. (8) Căpriori și uși uscate și un candelabru vechi care și-a pierdut jumătate din cristale, asemănător cu frunzele de stejar, vor răspunde cu cea mai subțire rezonanță la orice cheie.

(9) Cea mai simplă temă muzicală a fost interpretată de această casă ca o simfonie.

(10) De ceva vreme, lui Ceaikovski a început să i se pară că casa așteaptă deja dimineața ca compozitorul, după ce a băut cafeaua, să se așeze la pian. (11) Casa s-a plictisit fără sunete.

(12) Uneori noaptea, trezindu-se, Ceaikovski auzea cum, trosnind, una sau alta scândură de podea cânta, ca și cum și-ar fi amintit de muzica lui din timpul zilei și și-ar fi smuls nota lui preferată din ea. (13) Semăna și cu o orchestră înainte de o uvertură, când muzicienii acordă instrumentele. (14) Ici și colo - fie în pod, fie într-o sală mică, fie într-un hol vitrat - cineva a atins o sfoară. (15) Ceaikovski a prins melodia printr-un vis, dar când s-a trezit dimineața, a uitat-o. (16) Și-a încordat memoria și a oftat: ce păcat că zbârnitul nocturn al unei case de lemn nu se poate pierde acum! (17) Ascultând sunetele nopții, el credea adesea că viața trece, dar încă nu se făcuse nimic cu adevărat. (18) Niciodată nu a reușit să transmită ușoară încântare care se naște din spectacolul unui curcubeu, din bântuirea fetelor țărănești în desiș, din cele mai simple fenomene ale vieții din jur.

(19) Cu cât era mai simplu ceea ce vedea, cu atât era mai dificil să pună muzică. (20) Cum să transmit măcar incidentul de ieri, când s-a refugiat de ploaia torentă în coliba rangerului Tihon! (21) Fenya, fiica lui Tikhon, o fată de aproximativ cincisprezece ani, a fugit în colibă. (22) Picături de ploaie picurau din părul ei. (23) Două picături atârnau de vârfurile urechilor mici. (24) Când soarele a lovit din spatele unui nor, picăturile din urechile lui Fenya străluceau ca niște cercei cu diamante.

(25) Dar Fenya a scuturat picăturile, totul s-a terminat și și-a dat seama că nicio muzică nu putea transmite farmecul acestor picături trecătoare.

(26) Nu, evident, aceasta nu i se dă. (27) Nu a așteptat niciodată inspirație. (28) A muncit, a muncit ca un zilier, ca un bou, iar inspirația s-a născut în muncă.

(29) Poate cel mai mult l-au ajutat pădurile, poienițele, desișurile, drumurile părăsite, acest aer uimitor și apusurile rusești mereu puțin triste. (30) El nu va schimba aceste zori încețoșate cu niciun apus de soare magnific aurit în Italia. (31) Și-a dat inima Rusiei fără urmă - pădurile și satele, periferiile, potecile și cântecele ei. (32) Dar pe zi ce trece este tot mai chinuit de incapacitatea de a exprima toată poezia ţării sale. (33) El trebuie să realizeze acest lucru. (34) Pur și simplu nu trebuie să te cruți.

(După K.G. Paustovsky) *

* Paustovsky Konstantin Georgievich (1892-1968) - scriitor sovietic rus, clasic al literaturii ruse.

SCRIS

Arta este o reflectare creativă a realității în imagini artistice. Arta adevărată joacă un rol important în viața umană. Ce poate inspira un creator? Ce îl ajută să-și creeze capodoperele? În primul rând, impulsurile creativității la o persoană sunt trezite de natură.

Textul lui K. G. Paustovsky vorbește despre marele compozitor - P. I. Ceaikovski, pentru care natura rusă a devenit o sursă de inspirație. Pădurile, poienițele, desișurile, drumurile, aerul, apusurile l-au ajutat să-și creeze capodoperele muzicale... A iubit foarte mult Rusia, a văzut în ea o poezie deosebită și s-a străduit să o exprime în muzică.

Natura rusă a inspirat nu numai compozitori, ci și mulți poeți, dintre care unul este Serghei Yesenin. Nicio poezie a stăpânului cuvântului nu se poate lipsi de imagini ale naturii: ea împărtășește bucuria și tristețea poetului, avertizează, inspiră în el speranță, plânge pentru visele lui neîmplinite. Natura nu este doar „leagănul” și școala poetică a lui S. Yesenin, este sufletul poemelor lui Yesenin, izvorul care hrănește sentimentele lirice ale poetului.

Astfel, creativitatea și natura sunt inseparabile. (144 de cuvinte)

Folosind textul citit, finalizați NUMAI UNA dintre sarcinile de pe o foaie separată: 15.1, 15.2 sau 15.3. Înainte de a scrie un eseu, notați numărul sarcinii selectate: 15.1, 15.2 sau 15.3.

15.1 Scrieți un eseu-raționament, dezvăluind sensul afirmației celebrului filolog rus F. I. Buslaev: „Numai într-o propoziție cuvintele individuale, terminațiile și prefixele lor își capătă sensul.”

Justificați-vă răspunsul dând 2 exemple din textul citit. Când dați exemple, indicați numerele propozițiilor solicitate sau folosiți citate.

Puteți scrie o lucrare într-un stil științific sau jurnalistic, dezvăluind subiectul pe material lingvistic. Poți începe eseul cu cuvintele lui F.I. Buslaev.

O lucrare scrisă fără a se baza pe textul citit (nu pe acest text) nu este evaluată.

15.2 Scrieți un eseu-raționament. Explicați cum înțelegeți sensul textului final: „- Talent! – repetă Lenya mai tare. - Asta trebuie înțeles! Trebuie protejat și apreciat! Este adevarat?"

Dați în eseu 2 argumente din textul citit care vă confirmă raționamentul.

Când dați exemple, indicați numerele propozițiilor solicitate sau folosiți citate.

Eseul trebuie să aibă cel puțin 70 de cuvinte.

Dacă eseul este o parafrază sau o rescrie completă a textului sursă fără comentarii, atunci o astfel de muncă este evaluată cu zero puncte.

Scrieți un eseu cu atenție, scris de mână lizibil.

15.3 Cum înțelegeți sensul expresiei ARTĂ REALĂ?

Formulați și comentați definiția dvs. Scrieți un eseu-raționament pe tema „Ce este arta reală”, luând definiția pe care ați dat-o ca teză. Argumentându-ți teza, dă 2 exemple-argumente care confirmă raționamentul tău: dă un exemplu-argument din textul citit și al doilea din experiența ta de viață.

Eseul trebuie să aibă cel puțin 70 de cuvinte.

Dacă eseul este o parafrază sau o rescrie completă a textului sursă fără comentarii, atunci o astfel de muncă este evaluată cu zero puncte.

Scrieți un eseu cu atenție, scris de mână lizibil.

(1) În zori, Lenka și cu mine am băut ceai și ne-am dus la mshary să căutăm cocoș de munte. (2) A fost plictisitor să plec.

- (3) Tu, Lenya, ai spune ceva mai distractiv.

- (4) Ce să spun? răspunse Lenka. - (5) Este vorba despre bătrânele din satul nostru. (6) Aceste bătrâne sunt fiicele celebrului artist Pozhalostin. (7) A fost academician, dar a ieșit din ciobanii noștri, din muci. (8) Gravurile sale sunt atârnate în muzeele din Paris, Londra și aici, în Ryazan. (9) Probabil văzut?

(10) Mi-am amintit de frumoasele gravuri, din când în când, ușor îngălbenite, de pe pereții camerei mele din casa a două bătrâne supărătoare. (11) Mi-am amintit și de primul, foarte ciudat sentiment din gravuri. (12) Erau portrete ale unor oameni de modă veche și nu puteam scăpa de părerile lor. (13) O mulțime de doamne și bărbați în redingote strâns cu nasturi, o mulțime din anii șaptezeci ai secolului al XIX-lea, mă privea de pe pereți cu o atenție profundă.

- (14) Cumva, fierarul Yegor vine la consiliul satului, - a continuat Lenya. - (15) Nu e nimic, zice el, care să repare ce se cere, așa că să tragem clopotele.

(16) Fedosya, o femeie din Deșert, intervine aici: (17) „La casa Pozhalostinilor, bătrânele merg pe scânduri de aramă. (18) Ceva este mâzgălit pe acele plăci - nu înțeleg. (19) Aceste plăci vor fi utile.

(20) Am venit la Pozhalostins, am spus care s-a întâmplat și am cerut să arăt aceste panouri. (21) Bătrâna scoate scânduri învelite într-un prosop curat. (22) M-am uitat și am înghețat. (23) Mamă cinstită, ce lucrare delicată, ce sculptură solidă! (24) În special portretul lui Pugaciov - nu poți să cauți mult timp: se pare că vorbești singur cu el. (25) „Dă-mi scândurile pentru depozitare, altfel le vor topi în cuie”, îi spun.

(26) 3 a strigat și a zis: (27) „Ce ești! (28) Aceasta este o valoare națională, nu le voi da pentru nimic.

(29) În general, am salvat aceste plăci - le-au trimis la Ryazan, la muzeu.

(30) Apoi au convocat o adunare ca să mă judece pentru că am ascuns scândurile. (31) Am ieșit și i-am spus: (32) „Nu tu, ci copiii tăi vor înțelege valoarea acestor gravuri, dar munca altcuiva trebuie respectată. (33) Un om a ieșit din păstori, a studiat zeci de ani pe pâine neagră și apă, atâta muncă s-a investit în fiecare tablă, nopți nedormite, chin uman, talent...”

- (34) Talent! – repetă Lenya mai tare. - (35) Trebuie să înțelegi asta! (36) Este necesar să prețuim și să apreciezi! (37) Este adevărat?

(După K. G. Paustovsky) *

* Paustovsky Konstantin Georgievich (1892-1968) - scriitor și publicist rus, maestru al prozei lirice și romantice, autor de lucrări despre natură, povești istorice, memorii artistice.

Explicaţie.

15.1 Limba rusă este una dintre cele mai bogate limbi din lume atât în ​​ceea ce privește compoziția limbii, cât și modul de organizare a vorbirii. Nu putem decât să fii de acord cu afirmația celebrului filolog rus F. I. Buslaev: „Numai într-o propoziție cuvintele individuale, terminațiile și prefixele lor își dobândesc sensul”. O propoziție este o unitate de sintaxă, în care cuvintele individuale și părțile predicative dobândesc capacitatea de a interacționa și de a forma componente de vorbire.

Pentru a confirma validitatea cuvintelor lui F. I. Buslaev, să ne întoarcem la un fragment din textul lui Konstantin Paustovsky. Există multe relații expresive în text. Deci, de exemplu, în propoziția nr. 13 (O mulțime de doamne și bărbați în redingote strâns cu nasturi, o mulțime din anii șaptezeci ai secolului al XIX-lea, m-au privit de pe pereți cu profundă atenție), baza gramaticală este combinația „mulțimea privea”, ceea ce în sine este interesant din punctul de vedere al corespondenței semnificației lexicale și gramaticale. Ca parte a subiectului, cuvântul „mulțime” în sensul său lexical implică mai multe persoane, literalmente un grup de oameni. Cu toate acestea, sensul gramatical al cuvântului „mulțime” este un substantiv singular. Astfel, în combinația în sine, se subliniază, pe de o parte, lipsa de față a oamenilor din gravuri, iar pe de altă parte, integritatea, comunitatea, așa cum spunea, de aceea predicatul este folosit conform normelor gramaticale la singular: mulţimea privea.

În propoziția 18 (Ceva este zgâriat pe acele plăci - nu înțeleg), cuvântul „mâzgălit” capătă o conotație suplimentară, este folosit pentru a subjuga semnificația picturii pe gravuri.

Astfel, după analiza textului, putem afirma cu încredere că în propoziție cuvântul, semnificațiile sale gramaticale și lexicale sunt pe deplin relevate.

15.2 Foarte des, ceea ce o persoană nu înțelege din cauza lipsei de educație, a subdezvoltării, a incapacității de a aprecia din cauza vanității vieții și a circumstanțelor predominante, el consideră neimportant, nesemnificativ. Nu toată lumea este capabilă să aprecieze și să înțeleagă arta. Acestea sunt ultimele cuvinte ale lui Lyonya din textul lui Konstantin Paustovsky.

Textul spune cum au trebuit să fie salvate picturile. Baba Fedosya, care nu este versată în artă, se oferă să ia scândurile de la bătrânele din Pitiable: „Ceva este zgâriat pe acele scânduri - nu înțeleg”. Pentru Fedosya, scopul acestor plăci nu este clar, nu știe să aprecieze frumosul, trăiește cu „pâine de zi cu zi”, prin urmare consideră că este mai util să topească aceste „plăci” în cuie. Câte astfel de capodopere au fost distruse în anii de revoluție și război civil.

Autorul arată și un alt erou - Lenya, care este gata să-și riște reputația, cariera, viața pentru a salva aceste capodopere. În fraza 30 găsim confirmarea acestui lucru: eroul urma să fie judecat la o adunare generală din cauza atitudinii sale față de opera artistului.

Păstrarea artei pentru posteritate este datoria noastră față de generațiile viitoare. Nu ar trebui să ne mândrim doar cu proporțiile uimitoare ale Bisericii Mijlocirii de pe Nerl sau Catedrala Sf. Vasile, ci și să facem totul pentru ca copiii noștri să fie mândri de ele.

15.3 Arta este tot ceea ce este cel mai frumos creat de mâinile și mintea unei persoane. Splendoarea lumii naturale cu frumusețea ei miraculoasă inspiră o persoană cu ajutorul talentului să surprindă unicitatea momentelor vieții. Captează spiritul atunci când încerci să înțelegi cu mintea tot ceea ce a creat genii, păstrat și continuat de descendenții și adepții lor. Acum este imposibil să ne imaginăm că viața noastră nu ar fi însoțită de artă, creativitate.

Textul lui Konstantin Paustovsky spune cum au trebuit să fie salvate picturile. Baba Fedosya, care nu este versată în artă, se oferă să ia scândurile de la bătrânele din Pitiable: „Ceva este zgâriat pe acele scânduri - nu înțeleg”. Pentru Fedosya, scopul acestor plăci nu este clar, nu știe să aprecieze frumosul, trăiește cu „pâine de zi cu zi”, prin urmare consideră că este mai util să topească aceste „plăci” în cuie. Câte astfel de capodopere au fost distruse în anii de revoluție și război civil.

Când ajungi în Piața Roșie, piața principală a țării, privirea ta va fi involuntar nituită spre Catedrala Sf. Vasile. Acesta este un exemplu de artă reală, cheamă, fascinează. Indiferent cum s-ar schimba istoria statului nostru, templul a supraviețuit, a supraviețuit ca simbol al puterii și măreției noastre.

Păstrarea artei pentru posteritate este datoria noastră față de generațiile viitoare. Nu ar trebui să ne mândrim doar cu proporțiile uimitoare ale Bisericii Mijlocirii de pe Nerl sau Catedrala Sf. Vasile, ci și să facem totul pentru ca copiii noștri să fie mândri de ele.

MATERIAL DE PREGĂTIRE PENTRU ESEUL 15.3 (OGE)

cărți prețioase

1. formularea sarcinii;

2. definirea sensului conceptului;

3. rezumate pe tema;

4. exemple de argumente (surse);

5. eseuri;

6. bancă de argumente;

1. Enunțarea sarcinii 15.3

Toate textele pe această temă au fost selectate din sarcinile Open Bank of OGE; a indicat extrase din ce lucrări sunt; materiale oferite pentru lucrul sensului lexical al sintagmei; aforisme și poezii selectate despre cărți care pot ajuta la scrierea introducerii și încheierii, construind „punți”.

Cum înțelegi sensul expresiei CĂRȚI PREȚIOSE?Formulează și comentează definiția ta. Scrieți un eseu-raționament pe această temă "Ce CĂRȚI PREȚIOASE » , luand ca teza definitia data de tine. Argumentându-ți teza, dă 2 (două) exemple-argumente care confirmă raționamentul tău: un exemplu- da un argument din textul citit și al doilea - din experiența ta de viață.

2. Lucrul cu conceptul

PREȚIOS -1. m. Cel care este foarte dulce este drag.

2. adj. 1) Foarte valoros, costisitor; scump.

2) a) trad. De mare importanță, foarte important, necesar pentru cineva.

B) Deținând special util, valoros etc. proprietăți care disting din smth. asemănătoare.

3) Dragă, dragă (de obicei, ca parte a unui apel afectuos).

Dicţionar explicativ al lui T.F. Efremova

Sinonime pentru PRECIOUS : nepretuit, drag inimii, important

3. Rezumate pe subiect

cărți prețioase - acestea sunt cărțile care devin vedeta călăuzitoare a cititorului, pentru tot restul vieții sale formând idealurile și viziunea asupra lumii. Sunt comori ale literaturii dragi inimii noastre, opere prin care învățăm lecțiile morale ale vieții.

Prețios cărți – Acest cărți, pe care le apreciem mai ales pentru că ne ajută să găsim răspunsuri la multe întrebări, ne formează caracterul, cărți la care suntem gata să apelăm iar și iar. Astfel de cărți devin prieten și consilier al unei persoane, îl fascinează, îl fac un participant la evenimentele descrise pe paginile lor.

cărți prețioase - sunt cărți care dezvoltă imaginația și fantezia unei persoane, îi dau noi impresii, îl transferă într-o altă lume și pun bazele moralității.

Fiecare copil ar trebui să aibă cărți prețioase, deoarece acuitatea percepției în copilărie este foarte mare și impresiile timpurii pot influența ulterior întreaga viață.

Impresiile asociate cărților prețioase rămân în memoria oamenilor multă vreme.

4. Exemple de argumente

Opere de arta,din care se pot lua exemple pentru argumentare

5. Compoziții.

1.

Cărțile prețioase sunt cărți care dezvoltă imaginația și fantezia unei persoane, îi oferă noi impresii, îl transferă într-o altă lume și pun bazele moralității. Fiecare copil ar trebui să aibă astfel de cărți, deoarece acuitatea percepției în copilărie este foarte mare, iar impresiile timpurii pot influența ulterior întreaga viață. Îmi voi demonstra cuvintele cu exemple specifice.

Să ne întoarcem la textul lui A.A. Likhanov, al cărui erou, un băiețel, a descoperit lumea cărților. Citind cărți a fost foarte surprins și purtat, personajele au prins viață în imaginația lui. Băiatul nu numai că a încercat diferite roluri ale personajelor pozitive, dar a compus și comploturi corectate. Sunt sigur că toate acestea nu vor trece fără urmă: cărțile citite vor deveni o stea călăuzitoare în viața de mai târziu a băiatului.

Pentru mine, cărțile din copilărie sunt și cărți prețioase, de exemplu, basme de G.H. Andersen. M-au învățat bunătate, prietenie, devotament. Aceste lucrări nu numai că mi-au extins înțelegerea despre lume, dar mi-au determinat în mare măsură idealurile.

Astfel, rolul cărților prețioase în viața fiecărei persoane este foarte mare.(154 de cuvinte)

2.

Cărțile prețioase sunt cărți care dezvoltă imaginația, îmbogățesc lumea interioară a unei persoane, îi deschid ceva nou. Toată lumea ar trebui să aibă astfel de cărți, pentru că datorită lor se pun bazele moralității într-o persoană. Impresiile asociate cărților prețioase rămân în memoria oamenilor multă vreme. Îmi voi demonstra punctul meu de vedere cu două exemple.

Să ne întoarcem la textul lui Peskov V.M., al cărui personaj principal, un băiețel, datorită unei povești legate de o carte, a făcut o descoperire foarte importantă pentru el însuși. Într-o zi, a scăpat o carte la care visase de multă vreme între geamurile unui vagon. Pasagerii care călătoreau cu el, văzând cât de supărat era copilul, i-au promis că îl vor primi și îl vor returna prin poștă. Spre surprinderea naratorului, la câteva zile după incident, poștașul a început să aducă aceleași cărți una după alta. Așa că băiatul și-a dat seama încă de mic că „sunt mai mulți oameni dezinteresați și buni decât cei răi”.

Îmi amintesc un alt incident legat de carte, despre care a povestit în lucrarea sa scriitorul V. Droganov. Acest incident l-a ajutat pe personajul principal să-și deschidă ochii asupra lucrurilor importante. Odată, în anii de școală, a regretat o carte foarte bună pentru colegul său de clasă. După ceva timp, naratorul s-a uitat la această poveste cu alți ochi: a fost gravat în memoria lui și în cuvintele grosolane pe care le-a mârâit unui coleg de clasă și în confuzia lui. Protagonistul recunoaște că și treizeci de ani mai târziu, ceea ce s-a întâmplat rezonează cu durere în inima lui, pentru că și-a dat seama că a „distrus uriașa casă a credinței umane” atât de ușor.

Astfel, rolul cărților prețioase în viața fiecărei persoane este foarte mare.

3.

Cum înțelegi sensul expresiei CĂRȚI PREȚIOSE?

Ceea ce face o carte prețioasă este că este o sursă nu numai de cunoaștere, ci și de moralitate. Unul dintre adevărurile eterne este credința fără margini în puterea educativă a cărții. Școala este în primul rând o carte. Educația este în primul rând cuvinte, o carte este o relație umană vie. Așadar, cartea ilustrată pentru copii este dragă eroului lui V.M. Peskov prin faptul că l-a ajutat să-și determine atitudinea față de lume și să învețe o lecție de viață foarte importantă: „există mai mulți oameni dezinteresați și buni decât cei răi”.

Să ne amintim cum au reacționat călătorii din tren la nenorocirea băiatului, la pierderea unei cărți neprețuite pentru el. La trei zile după incident, a sosit un colet cu această carte și apoi încă șase din aceeași! Acțiunile acestor oameni amabili și simpatici i-au permis eroului să-și amintească pentru tot restul vieții că „viața avansează nu prin ceea ce este rău într-o persoană, ci prin ceea ce este bun în el”.

Întâlnire cu o carte, ce cu un prieten,

Este ca o vacanță pentru toată lumea

Și pentru sufletul unui copil

Ce îi conduce din basme,

Epopee și legende

În lumea vieții reale

Lumea științei și a cunoașterii.

Desigur, copiii vor prețui un prieten de carte atât de prețios.

Astfel, prețioasa carte ne învață nu doar să fim amabili și generoși, ci și să ne amintim că în lume există o mulțime de prieteni dezinteresați.

Angelina

P.S. Băieți, când căutam materiale pentru acest eseu pe internet, am dat peste această poezie a unui autor necunoscut. Nu a funcționat pentru mine, dar poate te va ajuta:

Minciuna... cartea este ruptă în bucăți,

Nimic din el nu va oferi un moment magic.

Când, foșnind pagină după pagină,

Fețe luminoase de fericire și bucurie.

Nu pătați foaia, nu încrețiți.

Era un marcaj pe pagina din dreapta,

Cartea este învelită în hârtie netedă.

A fost cu mult timp în urmă, dar totuși.

Inima mea este înghețată de durere acum.

Cartea este ruptă în bucăți.

Și îi este rușine, aparent, și o doare foarte mult...

Lihanov. Biblioteca pentru copii (o poveste despre o copilărie militară dificilă)	Cărțile prețioase sunt acele cărți care devin vedeta călăuzitoare a cititorului, îi formează idealurile și viziunea asupra lumii pentru viață.	carti pretioase, Valoros, costisitoare, scump, memoria oamenilor.	Fiecare copil ar trebui să aibă cărți prețioase, deoarece acuitatea percepției în copilărie este foarte mare și impresiile timpurii pot influența ulterior întreaga viață. Impresiile asociate cărților prețioase rămân în memoria oamenilor multă vreme.	Pentru mine, cărțile din copilărie sunt și cărți prețioase, de exemplu, basme de G.H. Andersen. M-au învățat bunătate, prietenie, devotament. Aceste lucrări nu numai că mi-au extins înțelegerea despre lume, dar mi-au determinat în mare măsură idealurile.
Peskov V.M.. Istoria, care a determinat în mare măsură atitudinea față de lume.	Cărțile prețioase sunt cărți pe care le apreciem în mod deosebit pentru că ne ajută să găsim răspunsuri la multe întrebări, să ne formăm caracterul, cărți la care suntem gata să apelăm iar și iar. Astfel de cărți devin prieten și consilier al unei persoane, îl fascinează, îl fac un participant la evenimentele descrise pe paginile lor.	imaginația, îmbogățirea lumii interioare a omului,	Cărțile prețioase sunt cărți care dezvoltă imaginația, îmbogățesc lumea interioară a unei persoane, îi deschid ceva nou. Toată lumea ar trebui să aibă astfel de cărți, pentru că datorită lor se pun bazele moralității într-o persoană. Impresiile asociate cărților prețioase rămân în memoria oamenilor multă vreme.	Îmi amintesc un alt caz legat de carte, despre care scriitorul a povestit în opera sa V. Droganov . Acest incident l-a ajutat pe personajul principal să-și deschidă ochii asupra lucrurilor importante. Odată, în anii de școală, a regretat o carte foarte bună pentru colegul său de clasă. După ceva timp, naratorul s-a uitat la această poveste cu alți ochi: a fost gravat în memoria lui și în cuvintele grosolane pe care le-a mârâit unui coleg de clasă și în confuzia lui. Protagonistul recunoaște că și treizeci de ani mai târziu, ceea ce s-a întâmplat rezonează cu durere în inima lui, pentru că și-a dat seama că a „distrus uriașa casă a credinței umane” atât de ușor.

6. Banca de argumente

Aforisme despre cărți prețioase

Iubește o carte, îți face viața mai ușoară, te va ajuta să rezolvi confuzia colorată și furtunoasă de gânduri, sentimente, evenimente, te va învăța să respecți o persoană și pe tine însuți, îți inspiră mintea și inima cu un sentiment de dragoste pentru lume, pentru omenire. Maksim Gorki

Când citim o carte bună pentru prima dată, trăim același sentiment ca atunci când ne facem un nou prieten. A reciti o carte pe care ai citit-o deja înseamnă a revedea un vechi prieten.François- Marie Voltaire

Viața ar trebui să fie plină de cărți care sunt pline de viață. Avreli Markov

Cea mai bună și mai prețioasă carte este cea care, după citită, nu mă lasă în aceeași stare; o carte care pune în mișcare în mine un nou sentiment nobil, sau o nouă mare aspirație sau un nou gând înalt; o carte care mă mișcă de la locul meu sau îi face pe cei din jur să se miște; o carte care mă trezește dintr-un somn adânc, sau mă face să sar din noroiul indiferenței, sau duce la drumul unde voi dezlega unul din nodurile vieții . Amin Ar-Reihani (renumit filozof, gânditor, poet, educator libanez)

Cel mai bun serviciu pe care îl poate face o carte pentru tine nu este doar să spui adevărul, ci să te facă să te gândești la el. Elbert Hubbard (scriitor american)

O întâlnire întâmplătoare cu o carte bună poate schimba pentru totdeauna destinul unei persoane. Marcel Prevost (scriitor francez)

Toate cărțile bune sunt asemănătoare într-un singur lucru - când citești până la sfârșit, ți se pare că toate acestea ți s-au întâmplat și așa îți vor rămâne mereu: bune sau rele, bucurii, tristeți și regrete, oameni și locuri, si cum era vremea. E. Hemingway

Cărțile sunt corăbii ale gândirii, cutreieră valurile timpului și își transportă cu grijă încărcătura prețioasă din generație în generație. Francis Bacon (filozof, scriitor englez)

Așa cum o albină, căzând pe diferite flori, adună mierea în faguri, așa am adunat dulceața cuvintelor din multe cărți și am adunat sensul lor, ca apele mării în blană. Daniil Zatochnik (scriitor rus vechi)

Cărțile au un farmec aparte; cărțile ne fac plăcere: ne vorbesc, ne dau sfaturi bune, ne devin prieteni vii. Francesco Petrarca

Sunt cărți care trebuie doar gustate, sunt cele care sunt cel mai bine înghițite și doar câteva merită mestecate și digerate; cu alte cuvinte, unele cărți ar trebui citite doar parțial, altele - fără prea multă diligență și doar câteva - complet și cu atenție. bacon Francis

Este la fel cu cărțile ca și cu oamenii. Deși ajungem să cunoaștem pe mulți, îi alegem doar pe câțiva pentru a fi prietenii noștri, partenerii de inimă în viață. Ludwig Feuerbach

Cartea a fost întotdeauna pentru mine un consilier, un mângâietor, elocvent și calm, și nu am vrut să-i epuizez beneficiile, păstrându-le pentru cele mai importante ocazii. George Sand (scriitor francez)

Ce poate fi mai prețios decât contactul zilnic cu cei mai înțelepți oameni din lume. L.N. Tolstoi

Toate cărțile grozave sunt create din suferință și dragoste pentru oameni. Și dacă o carte te doare, acea durere se vindecă. G.Baklanov (scriitor, publicist)

Poezii despre cărți prețioase

Prietenii mei! De la rafturi înalte
Vino la mine noaptea
Și conversația noastră - scurtă sau lungă -
Întotdeauna este nevoie de mine și de tine...

Vsevolod Rozhdestvensky

Cărțile îmbătrânesc

Cărțile îmbătrânesc... Nu, nu sunt obligatorii,
Pagini neatinse de mucegai,
Și ceea ce este acolo, în spatele literelor, trăiește
Și nimeni altcineva nu va visa.

Timpul și-a oprit zborul
Vechile basme ofilite, lungwort,
Și nimeni nu va înțelege până la sfârșit
Ceea ce a luminat chipurile strămoșilor noștri.

Dar trebuie să coborâm în această lume,
Ca scafandri în amurgul Atlantidei,
Secole trecute de speranță și resentimente

Nu doar o linie punctată curată:
Vârsta în poemul său extins
Din întuneric ei ies la Lumină, la tema eternă.
Vsevolod Rozhdestvensky

Cărți legate cu roșu

Din paradisul vieții copiilor
Îmi trimiți un salut de rămas bun,
Prieteni neschimbați
Uzat, legat cu roșu.

O mică lecție ușoară învățată
Fug imediat la tine, s-a întâmplat.
- E prea tarziu! - Mamă, zece rânduri! .. -
Dar, din fericire, mama a uitat.

Luminile pâlpâie pe candelabre...
E bine să citești o carte acasă!
Sub Grieg, Schumann și Cui
Am aflat destinul lui Tom.

Se întunecă... E proaspăt în aer...
Tom este fericit cu Becky plină de credință.
Aici cu torța este Injun Joe
Rătăcind în amurgul peșterii...

Cimitirul... Strigătul profetic al unei bufnițe...
(Mi-e frică!) Aici zboară printre denivelări
A adoptat văduvă primă,
Ca Diogene care trăiește într-un butoi.

Mai ușoară decât soarele este sala tronului,
Deasupra băiatului zvelt este o coroană...
Deodată - un cerșetor! Dumnezeu! El a spus:
„Dă-mi voie, eu sunt moștenitorul tronului!”

Mers în întuneric, cine s-a ridicat în el,
Soarta tristă a Marii Britanii...
- Oh, de ce printre cărțile roșii
Nu ți-ar plăcea să adormi din nou în spatele lămpii?

Oh vremuri de aur.
Unde privirea este mai îndrăzneață și inima mai curată!
Oh, nume de aur
Huck Finn, Tom Sawyer, Prințul și săracul!

Marina Tsvetaeva

Sunt momente în această viață
Când grația se rostogolește
Și apoi ia cărțile
Și încep să citească.

Având înțepenit mere curios
Cu caractere tipărite un roi negru,
Citiți mai întâi o pagină
Apoi treci la al doilea

Și acolo, vezi tu, deja al treilea
Ea te va chema singură...
Oh, cine a inventat aceste cărți -
Locuința minții secrete?

Am citit o duzină de ele în viața mea,
Nu mă pot lăuda mare
Dar fiecare a treia imprimare
În creierul meu se înfurie.

De aceea, în timpul orelor libere,
Obosit de munca pașnică,
Sunt o carte - o iubita grasa -
Uneori citesc uneori.

Igor Irteniev

***

Aleg cărți cu plăcere -
Pe rafturi, în tăcerea bibliotecilor,
Acea bucurie îmbrățișează brusc, apoi emoție,
La urma urmei, fiecare carte este ca o persoană.
Unul este bătrân, înțelept, citit în găuri,
În celălalt - totul este neobișnuit, ciudat, nou.

Cărțile îmi deschid lumea
Pas cu pas merg din cuvânt în cuvânt.
Pot vizita nordul?

Și la tropice - unde cresc bananele.
Ce bucurie să descoperi, să citești
Povești, basme, romane, romane!
Pot afla ce sa întâmplat acum un secol,
Și asta într-o zi, probabil, va fi.
Cărțile spun multe oamenilor
Cărțile ajută oamenii în multe feluri.

Lilia Okhotnitskaya

Bărbatul a scris aceste rânduri.
Nu stiu pentru cine a scris.

Lasă-l să gândească și să iubească altfel,
Și nu ne-am întâlnit de secole...
Dacă plâng din aceste rânduri,
Deci au fost pentru mine.

Veronika Tushnova

***

Deci salut - la revedere -
Găsit brusc pe raftul de sus
Cărți de ediție veche
Rădăcinile mele, fragmente.
Aceste scrisori și cerneală
Aceste culori estompate
Aceştia, Doamne miluieşte,
Aventuri și basme.
Îți amintești volumele din „Detgiz”
Legat în gri pal.
Unde sunt Tom Sawyer și Alice
Quentin Dorward cu Gulliver?
Muschetari cu Robinson
Copiii căpitanului Grant...
Mirosea a praf de pușcă, ozon,
Ca contrabanda maritimă!
Păcat că becul era stins.
Grăsime de pește. Temperatura.
Tu singur m-ai salvat -
Literatură nocivă.
Capul arde și se micșorează
Căldura plutește în fața ochilor -
Dar devine alb sub zăpadă
Nava mea are pânze.
După cum se citea de sub birou
Despre pirați și monștri!
Iată-le - cărți colorate,
Aceasta este insula mea de comori.
Uitat neglijent
Conan Doyle și Seton Thompson,
Walter Scott și, desigur,
Monte Cristo cu Billy Bones!

Andrei Anpilov

oras de carte

În dulapul meu aglomerat la asta
Și fiecare volum de pe raft este ca o casă...
Vei deschide ușa capac în grabă -
Și ai intrat și ești deja oaspete.
Ca o alee - fiecare rând de cărți.
Și tot dulapul meu este o librărie minunată...

David Kugultinov

***

Există cărți - prin voința decenței
Ei nu sunt în umbra secolului.
Pentru a lua citate de la ei - personalizate -
În toate zilele programate.

În bibliotecă sau în sala de lectură
Oricine - este atât de obișnuit -
Sunt pe raftul personal.
Parcă s-ar fi pensionat cu mult timp în urmă.

Sunt onorați.
Și fără regret
Cheltuieli mari de vacanță
Sunt actualizate la aniversări
Fonturi, hârtie și format.

Se fac amendamente la prefață
Ile scrie din nou, in graba.
Și - fii sănătos -
În cazul în care cota este bună.

Pe ele se află pecetea plictiselii venerabile
Și prescripția științelor trecute;
Dar, luând una în mână,
Tu, timpul
Te arzi brusc...

Pătrunde accidental din mijloc,
Involuntar, vei trece prin toate,
Toți împreună o singură linie,
Ce ai destrămat.

Alexandru Tvardovsky

***

Vântul proaspăt cântă
Voci rătăcitoare departe
El umflă paginile, Vrăjit de drăguțul rând de cărți.
Și zilele curg, pline de evenimente,
Mă târăsc prin viață.
Și din nou, nu sunt la înălțimea celor de pe rafturi
A format un sistem inseparabil.
Mi-a fost rușine să mă uit în jurul lor,
Dar sunt sigur că deocamdată este:
Va veni ziua - voi sta mai aproape de cărți,
Și apoi - trăiască lumile!

A. Jiriaev

A doua naștere

Mă rog pentru o carte, așa cum mă rog pentru pâine.
Cartea este hrana pentru suflet. Cartea cheamă la viață!
Am adus o carte veche la legătură.
A schimbat cearșafurile. Legătura actualizată.
A netezit colțurile. A remediat pauzele.
A lucrat cu cea mai mare dăruire.
A curtat-o. Holil. Pretuit.
A reînviat paginile tăcute.
Și arta lui are propria ei inspirație.
Există o îndemânare pentru cele mai bune fapte.
I-a dat cărții veche o a doua naștere -
Și poetul s-a mai tânăr odată cu ea.

G. Abramov

Rătăcind prin librării

rătăcesc prin librării
Doar o oră liberă va cădea -
Sunt atras de volumele vechi,
Atrage lucruri noi de fiecare dată.

Întorcând paginile încet
Stau, pierd socoteala cărților,
Și deodată apare unul.
Ceea ce ia imediat inima.

Nu te despărți de ea. Fii prieten cu ea.
Derulează noaptea, uită de somn.
Nu, nu una, ci sute de vieți
Am trăit, cufundat în lectură.

Petrus Brovka

Poveste

Protagonistul romanului cu același nume al scriitorului american Jack London, Martin Eden, este un tip muncitor, un marinar, originar din clasele de jos, de aproximativ 21 de ani, o întâlnește pe Ruth Morse, o fată dintr-o familie burgheză bogată. , care trezește interesul pentru literatură în Martin semianalfabet. Eroul decide ferm să se schimbe, să câștige bani și să devină demn de noua sa cunoștință, de care a reușit să se îndrăgostească. Și cărțile îl ajută în acest sens - întocmește un program de autoperfecționare, lucrează la limba și pronunția sa, citește o mulțime de romane, lucrări științifice, colecții de poezie. Munca grea dă roade: Martin este cu mult superior din punct de vedere intelectual față de Ruth, familia ei și cunoștințele - toți cei pe care i-a admirat la început și în fața cărora a simțit o rușine dureroasă pentru ignoranța și lipsa de educație. Mai mult, el însuși începe să scrie și devine un scriitor de succes.

12. C. Cameron. „Voliera” în Pavlovsk. 1783. (Charles Cameron. „Voliere” du Chateau de Pavlovsk. 1783.)

14. C.Cameron. „Templul prieteniei” din Pavlovsk. 1780-1799. (Charles Cameron. „Le Temple de 1” Amitie. 1780-1799. Pavlovsk.)

15. Claude Lorrain. Dimineaţă. Leningrad, Ermitage. (Claude Lorrain. Aurore. L "Ermitage de Leningrad.)

Majoritatea istoricilor de arhitectură au văzut la Pavlovsk un monument al clasicismului de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, al cărui dirijor în Rusia, împreună cu alți arhitecți, este considerat a fi C. Cameron. În același timp, încercările de a oferi o explicație istorică a originalității arhitecturale a lui Pavlovsk au fost de obicei înlocuite de căutarea presupuselor sale prototipuri în arhitectura engleză ( G. Loukomski, Charles Cameron, Londra, 1943, p. 96. Se fac aici referiri la analogii engleze, dar nu există concluzii istorice și artistice fundamentate din comparația lor. Un autor antic, Sablukov, a încercat în zadar să demonstreze cu o listă lungă de prototipuri că absolut totul în Pavlovsk a fost creat prin imitarea unuia sau altuia model și a fost lipsit de orice originalitate (A. Uspensky, Palatele Imperiale, I, M., 1908, p. 406).). Între timp, amprenta clădirilor din Pavlovsk nu este doar personalitatea creatorilor lor; ele caracterizează dezvoltarea artistică a ţării noastre în secolul al XVIII-lea. În imaginea artistică a lui Pavlovsk, căutarea unei întregi perioade istorice a fost afectată și, desigur, nici gusturile clienților, nici talentul executorilor testamentului lor nu pot explica caracterul lui Pavlovsk în toată originalitatea sa unică.

În ultimul sfert al secolului al XVIII-lea, în cultura rusă s-a remarcat o fermentare de idei și tendințe artistice. Chiar și reprezentanții direcției celei mai moderate s-au opus vechilor norme și idei estetice cu o atracție către simplitatea moravurilor neatinsă de civilizație, către exprimarea în versuri a sentimentelor și gândurilor sincere ale poetului. În acei ani, în opera unui întreg grup de autori ruși, au fost ridicate cu insistență întrebări, a căror apariție nu poate fi explicată decât prin agravarea contradicțiilor sociale. Dezgustul pentru viața seculară luxoasă și goală îi determină pe poeți liri să cânte „colibe nenorocite” și „colibe”, nemulțumirea față de societatea modernă împinge pe calea pasiunii pentru natura rurală, iar aceasta dă naștere temei „serii”, „. ceață" și „peisaj lunar" în poezie „Aversiunea față de raționalitatea rece și fără inimă aduce la viață sensibilitatea față de experiențele personale. În cele din urmă, incapacitatea de a-și exprima deschis protestul hrănește iluzia că numai în singurătate, în adâncul conștiinței de sine, o persoană poate scăpa de dureri și griji și poate găsi libertatea interioară.Nu în poezie, nici în proza ​​autorilor ruși din secolul al XVIII-lea, aceste stări de spirit au găsit o expresie poetică atât de vie ca în capodoperele arhitecturii ruse, în special în Ansamblul arhitectural și al parcului Pavlovsk.

Spre deosebire de Peterhof, care a durat aproape un secol pentru a construi și reconstrui, și Tsarskoye Selo, care a fost creat sub Elisabeta și Catherine, Pavlovsk și-a dobândit principalele caracteristici în ultimii doi ani.

decenii ale secolului al XVIII-lea și, deși anii următori și-au schimbat oarecum aspectul, tot ceea ce a fost creat în Pavlovsk a fost creat pe baza așezată la începutul anilor 80.

Charles Cameron a ajuns în Rusia deja la o vârstă venerabilă ( V. Taleporovsky, Charles Cameron, M., 1939.). De tânăr, a lucrat la studiul și publicarea antichităților romane în același timp și cot la cot cu reformatorul arhitecturii engleze, Robert Adam. Adevărat, Adam a fost primul care a câștigat faima în patria sa. Cameron a rămas cunoscut compatrioților săi doar pentru un eseu despre băile romane, precum și pentru desenele de arhitectură expuse la Societatea Arhitecților. Dar asta nu înseamnă deloc că a fost inferior lui Adam și celorlalți artiști ai săi în puterea și originalitatea talentului său.

În secolul al XVIII-lea, când construcția a devenit o adevărată modă în rândul nobilimii engleze, arhitecții au câștigat adesea faima nu atât pentru independența lor creativă, cât pentru eficiența lor în realizarea lucrărilor de construcții ( H. Batsford, English Homes and Gardens, Londra, 1933, p. 28 (despre R. Adam).). De aceea, nici măcar asemănarea dintre Palatul Pavlovsk și palatul anterior al lui R. Adam din Kedleston, care a fost subliniată în literatură, nu rezolvă problema primatului. Lucrările lui C. Cameron sunt mai poetice în concepție și mai subtile în execuție decât lucrările lui R. Adam și, prin urmare, părerea că a fost un imitator trebuie respinsă cu hotărâre ( J. Lees-Milke, Epoca lui Adams, Londra, 1947, p. 165.). Aparent, C. Cameron a fost împiedicat în Anglia de aderarea sa neînduplecată la partidul Stuart, care a suferit o înfrângere politică la mijlocul secolului. Doar o invitație în Rusia i-a deschis calea pentru a-și realiza planurile. Aici s-a confruntat cu un domeniu de activitate atât de vast, pe care compatrioții săi rămași acasă îl puteau invidia. Cameron însuși a recunoscut că munca de la Pavlovsk, unde totul a fost creat din nou, și nu de la Tsarskoe Selo, unde a trebuit să finalizeze ceea ce a început mai devreme, i-a oferit cea mai mare satisfacție ( „Cameron”.Culegere de articole, GG., 1924, p. 46.).

S-a stabilit acum că tocmai în Anglia, la marginea opusă Europei față de Hellas, au intrat în circulație deja la mijlocul secolului al XVIII-lea tipuri și motive arhitecturale grecești, precum peripterul, monopterul, prostilul și ordinul doric. , care în a doua jumătate a secolului a devenit proprietatea tuturor școlilor de pe continent ( L. Lawrence, Stuart și Revett. Carierele lor literare și arhitecturale. - „Journal of the Warburg Institute”, 1939, fas. 2, p. 129, fila. 22d, 25d.). Chiar în Anglia, ei și-au câștigat faima datorită arhitecților învățați, editorilor de „evraj” clasic, proprietar cu exponate într-un mediu muzeal străin de ei.

C. Cameron era larg conștient de istoria arhitecturii, dar încărcarea cunoștințelor istorice nu a împovărat zborul imaginației sale creatoare. În Italia, a fost apropiat de cardinalul Albani, în jurul cărora se grupau cei mai buni artiști, în frunte cu J. Winckelmann. Asemenea acestui arheolog-poet, el a trecut prin arta antică până la o înțelegere a vieții și a naturii în spiritul ideilor sociale progresiste ale vremii.

Trebuie să presupunem că în noua țară maestrul nu și-a înțeles imediat vocația. I s-a încredințat construcția catedralei din Tsarskoye Selo, a finalizat-o într-un stil oriental, exotic, aparent sperând că aceasta va satisface gusturile locale. Ca răspuns la o indicație a tradițiilor arhitecturii bisericești antice rusești, el a realizat un nou proiect conform tipului unei biserici cu cupolă în cruce; catedrala construită pe ea poate fi numită o lucrare tipică a clasicismului rus ( S. Bronstein, Arhitectura orașului Pușkin, M., 1940, p. 146 - 147.). Desigur, C. Cameron a studiat cu atenție lucrările unui maestru atât de remarcabil precum V. Rastrelli, este posibil să fi știut despre lucrările semenilor săi I. Starov, N. Lvov, care apoi au pus bazele clasicismului în Rusia. Planurile arhitecturale ale lui C. Cameron au fost realizate de un mare artel de constructori, care includea maeștri ruși. Toate acestea au creat acea atmosferă creativă în jurul lui Cameron, față de care acest maestru sensibil și chibzuit nu putea fi indiferent. Necunoscând limba rusă, Cameron a fost nevoit să vorbească în Rusia în engleză, italiană sau franceză. Cu toate acestea, trebuie să ne gândim că a înțeles discursul arhitectural rusesc, care suna în clădirile create de frații săi ruși în artă.

În orice caz, tot ceea ce a creat de Cameron la Pavlovsk este doar în termenii cei mai generali similar cu clădirile tipice clasicismului englez din secolul al XVIII-lea. În clădirile suburbane engleze din secolul al XVIII-lea, precum palatul din Howick de arhitectul Newton sau Palatul Kedleston construit de R. Adam, domnește regularitatea strictă, aproape rigidă a formelor, reprezentativitatea și importanța ( N. Batsford, op. cit., p. 29.). Dimpotrivă, în Palatul Pavlovsk, formele sunt mai moi, legătura dintre arhitectură și natură este mai strânsă, așa cum a fost din timpuri imemoriale caracteristică arhitecturii rusești.

Clienții, aparent, l-au apreciat foarte mult pe minunatul maestru. Dar nu a existat o înțelegere reală între artist și ei. Era mereu grăbit, furios pe el pentru încetineală. A fost intransigen în chestiuni creative, s-a străduit să dea roadele inspirației sale mult timp. Pe această bază, au apărut dese dezacorduri, care s-au încheiat cu faptul că rolul principal a trecut asistentului lui Cameron, arhitectul Brenn. Totuși, acest lucru s-a întâmplat mult mai târziu. În ciuda dificultăților și obstacolelor, Cameron a reușit să realizeze la Pavlovsk toate ideile care l-au purtat. Creațiile sale au fost imprimate cu sinceritate lirică și căldură.

Arhitectura, prin însăși natura sa, este capabilă doar să exprime într-o formă alegorică acele idei sociale care își pot găsi expresie directă în jurnalism, tratate filozofice și ficțiune. Dar, fundamental, arhitectura exprimă aceleași idei ca și alte forme de artă. Întregul Pavlovsk în ansamblu alcătuiește o lume poetică uriașă și integrală și nu fără motiv coloana de la marginea parcului a fost numită „Sfârșitul lumii”.

Oricât de mult evaluăm rolul decisiv al lui Cameron în crearea lui Pavlovsk, trebuie să recunoaștem că tot ceea ce a făcut în Rusia depășește sfera creativității sale personale. Adevărat, clădirile sale din Pavlovsk și clădirile lui din Tsarskoe Selo sunt în multe privințe legate și marcate de sigiliul unei „scrieri de mână.” Și totuși, acest lucru nu exclude faptul că lucrările pavloviane ale lui Cameron au o originalitate unică, care ne permite să vorbim despre stilul arhitectural deosebit al lui Pavlovsk.

În cuvintele unui autor al secolului al XVIII-lea, o idilă este „o imagine poetică a unei omeniri inocente și fericite.” Poeții și-au exprimat dorința de naturalețe și puritate a moravurilor în poezie, pictorii - cu picturi pe pânză. Arhitecții au avut ocazia. să-l întruchipeze în piatră numai în timpul construcției palatelor imperiale sau moșiilor nobiliare.

În Pavlovsk, trăsăturile acelei „persoane fizice” căreia îi este dedicat sunt clar vizibile peste tot. Viața acestei persoane nu trebuie petrecută în distracții goale, nu în divertisment secular - aceasta este diferența esențială dintre Pavlovsk și festivitatea fără griji. palatele lui Rastrelli.Această persoană este străină de luxul orbitor și de bogăția uluitoare.El știe să găsească farmecul în singurătate,în simplitate nobilă.Misticismul, care duce dincolo de limitele lumii reale, îi este străin.El trăiește în prezent. , iubește și apreciază natura vie, neatinsă, dar știe și ce este un vis, imaginația, amintirea.ochi la faptul că acest „om natural” avea slăbiciunile sale: înaintea artiștilor care au exprimat aceste idealuri, ideea de civic datoria nu se profila decât în ​​cele mai vagi contururi. Natura utopică a imaginii artistice a lui Pavlovsk a rezultat din neîmplinirea visului de perfecțiune și fericire. Cu toate acestea, acest vis a dobândit o realitate poetică, deoarece a fost întruchipat în imagini artistice: temple și foișoare printre covorul verde de peluze și plantații umbrite păreau o chemare către oameni să devină demni de aceste capodopere arhitecturale.

Pavlovsk este unul dintre acele locuri rare în care clădirile și decorarea lor, statui și picturi, copaci și alei - totul este croit conform unui singur plan. Nu e de mirare că Jukovski a susținut că chiar și luna plină arată diferit în Pavlovsk decât la alte latitudini ale lumii ( V. Jukovski, Opere colectate, vol. II, Sankt Petersburg, 1869, p. 337.). Unul dintre motivele atractivității lui Pavlovsk este că nimic din el nu rănește ochii, nu jignește gustul, totul este adus la acea conexiune interioară cu întregul, care se numește de obicei armonie. Cu toată diversitatea din Pavlovsk, o plimbare prin el nu copleșește privitorul în același mod în care o plimbare prin parcul Tsarskoye Selo, cu palatul său imens și sălile de lux, pavilioanele extraordinar de diverse și monumentele maiestuoase ale gloriei rusești poate copleși și obosi. O plimbare prin Pavlovsk, în primul rând, mulțumește cu alternanța impresiilor care duc la un singur scop, surprinde, ca și citirea unei cărți fascinante. În Pavlovsk, totul este vizibil și vizibil, toate frumusețile sale sunt dezvăluite direct privirii privitorului. Fiecare obiect din Pavlovsk poate fi văzut din toate părțile, de oriunde încântă ochiul cu perfecțiunea sa: acest lucru este valabil pentru palat, pavilioane, copaci și statui. Fiecare parte a lui Pavlovsk este dezvoltată la cel mai înalt grad de completitudine: palatul își deschide larg aripile, copacii își întind ramurile liber, statuile nu sunt apăsate de nimic, nu sunt constrânse de nimic și se ridică în zone deschise sau în nișe spațioase. Chiar și cariatidele stau drepte, de parcă nu se simt grele de povara lor.

Rotunzimea ca expresie a perfecțiunii și completității fiecărei părți este, așa cum ar fi, o lege internă a structurii unui număr de clădiri din Pavlovsk: acest lucru se reflectă și în palatul cu centrul său - o sală cu cupolă rotundă și în foișoare, rotunde în plan, și în pâlcuri rotunjite de copaci în parc și, în sfârșit, în locurile centrale ale „Old Sylvia” și „White Birch”. Acest lucru nu exclude faptul că aspectul Pavlovsk este caracterizat de predominanța „formelor deschise”. Într-adevăr, oricât de completate părțile individuale ale parcului Pavlovsk, acestea nu îi distrage atenția de la fauna sălbatică din jur.perfecțiune, dar și deschide ochii asupra a ceea ce îl înconjoară.În acest sens, la Pavlovsk, nu se găsesc contraste puternice în nimic care lovește ochiul cu efecte.Aceasta s-a reflectat și în modul în care palatul se ridică lin pe un deal deasupra râului și în modul în care treptat, de la formele arhitecturale stricte ale palatului și aleea directă de tei care pleacă de la acesta are loc o tranziție către un parc și o pădure mai liber. În acest sens, Pavlovsk se deosebește decisiv de Peterhof prin contrastele sale patetice de fântâni albe ca zăpada și dense. , verdeață întunecată, o grădină superioară plată și coborâre spectaculoasă a scărilor și aleilor către mare. În Pavlovsk, energia exuberantă a lui Peterhof nu se vede nicăieri, natura sa este liniștită, afectuoasă față de h un om, proporțional cu el și, prin urmare, lângă Palatul Pavlovsk este greu să ne imaginăm întinderea nemărginită a mării sau puterea nestăpânită a „tunurilor de apă” spumoase.

Colecții de artă valoroase au fost de mult concentrate la Pavlovsk: marmură antică, tapiserii franceze, covoare, oglinzi, porțelan, mobilier de Jacob și Roentgen, picturi ale maeștrilor italieni și Rembrandt ( „Pavlovsk. Palate, parcuri, pictură, sculptură, țesături, porțelan, bronz, mobilier”, numerele I-IV, Sankt Petersburg, b. g.). Toate acestea au îmbogățit aspectul lui Pavlovsk. Dar nu sunt principala sa valoare artistică. Generozitatea nemăsurată și luxul izbitor sunt străine de stilul lui Pavlovsk; aurul, marmura, cristalul nu sunt expuse; nu valoarea materialului este decisivă, ci prelucrarea lui, gândul investit în el, gustul care și-a lăsat amprenta asupra lui.

Tocmai datorită faptului că la Pavlovsk totul este aliniat cu gândurile unei persoane, cu visul său, aici și-a putut găsi aplicație „arta iluziilor” a minunatului decorator Gonzago, care, parcă, netezește linia dintre cele existente. iar imaginarul, între realitate și vis, real și Nu fără motiv la Pavlovsk, după expresia figurativă a lui V. Jukovski, cerul însuși ar fi imposibil de distins de reflectarea lui în oglinda apelor, dacă briza nu ar încreți suprafața apei și rupe iluzia optică.

Toate acestea dau naștere unei atmosfere morale deosebite la Pavlovsk. Aici, o persoană nu trebuie să experimenteze nici angoasa dureroasă, ca în grădinile romantice cu ruinele și amintirile lor ale unui trecut irevocabil, nici pierderea, nici singurătatea care au provocat în oamenii secolului al XVIII-lea insulele cu plopi care erau atunci îndrăgiți. , un fel de loc de odihnă pentru Rousseau ( A. Kurbatov, Grădini și parcuri, Pg., 1916, p. 578.). De asemenea, nu există o fortăreață maiestuoasă a Palatului și a parcului Gatchina. În același timp, clădirile pavlovine nu copleșesc cu perfecțiunea rece, strălucitoare, precum clădirile lui G. Quarenghi. Frumusețea arată prietenoasă în Pavlovsk, aproape familiară: nu dezechilibrează o persoană, ci mângâie ochiul, servește drept hrană pentru minte și imaginație. „Totul aici ne atrage involuntar la reflecție”, a recunoscut Jukovski la Pavlovsk.

Palatul Pavlovsk și clădirile și pavilioanele împrăștiate în parcul său datează din tipurile arhitecturale clasice ale secolului al XVIII-lea. C. Cameron i-a urmat, așa cum tragedienii greci au urmat miturile antice, precum maeștrii italieni ai Renașterii au urmat tipurile vechi de secole ale Madonei. Sarcina constructorului de la Pavlovsk a fost să le pună un nou sens poetic, să le transforme pentru a crea o „mănăstire” pe malul Slavianka, demn de un om al Iluminismului.

Spre deosebire de clasicismul „direcției arheologice” din Pavlovsk, nici o singură clădire nu este proiectată pentru a fi luată în considerare separat. Fiecare clădire este plasată astfel încât conexiunile sale cu alte clădiri, cu viața care curge în ea și în jurul ei, să fie clare. interacțiunea cu ceilalți. Cameron a afirmat în arhitectura sa o bogăție inepuizabilă de relații între părțile sale. Acest lucru s-a reflectat nu numai în intenția sa de a evita imitarea antichității, ci și în dorința de a păstra în clădirile sale cele mai bune realizări ale limbajului arhitectural al lui Rastrelli, care a trecut deja în trecut, cu ritmul său liber al contururilor, plasticitatea moale a volumelor proeminente alternând cu spans și bogăția rimelor interne.

Planurile lui C. Cameron au inclus transformarea palatului și parcului Pavlovsk într-un loc în care o persoană este capabilă să găsească bucurie și armonie în comuniune cu natura. Nu fără motiv, inițial, centrul întregului ansamblu urma să fie o colonadă deschisă cu o statuie a zeului soarelui Apollo în mijloc. În conformitate cu acest plan, arhitectura din Pavlovsk este acoperită cu aer, lumină și soare; caracteristica sa esențială este deschiderea, lejeritatea, aerisirea. Adevărat, C. Cameron chiar și în galeria sa din Tsarskoye Selo a aranjat coloanele atât de larg, așa cum nimeni nu a îndrăznit să facă înaintea lui. Dar numai la Pavlovsk, această trăsătură a devenit o trăsătură definitorie a arhitecturii, iar fiecare clădire este percepută nu atât ca o formă autosuficientă, cât ca completarea unei perspective, ca un cadru pentru vedere, ca ceva pătruns de lumină. , spațiu, aer.

Fiecare clădire a lui Pavlovsk poate fi atribuită cu ușurință unuia sau altuia tip canonic. Cu toate acestea, în cadrul acestor tipuri, Cameron își păstrează libertatea deplină. Nu-și etalează, ca N. Ledoux, disprețul față de reguli și tradiții. Dar pune accentele în felul său: fie apropie coloanele, apoi le împinge, apoi comprimă sau eliberează o parte din ordine - de aici clădirea capătă expresivitate, o amprentă unică a personalității maestrului. De aceea, Pavlovsk poate fi considerat unul dintre cele mai remarcabile exemple de lirism în arhitectură.

În arhitectura lui Pavlovsk joacă un rol important ceea ce se poate numi „valori mici”.În raport cu acestea Cameron este hotărât diferit de G.Quarenghi.raporturi de „cantități mari”, efecte artistice puternice. Clădirile lui Cameron din Pavlovsk nu au fost create pentru percepția de la distanță, nu sunt înțelese la prima vedere, cele mai bune calități ale lor sunt ghicite doar atunci când privesc de aproape, în procesul de „lectura lentă”. Trebuie să vă reglați atenția astfel încât cele mai mici și chiar cele mai mici detalii ale clădirilor - doar atunci se poate aprecia cu adevărat perfecțiunea artistică a clădirilor din Pavlovsk.

Se știe că Palatul Pavlovsk se învecinează cu tipul de palat Palladian care a fost larg răspândit în secolul al XVIII-lea. Acest lucru, însă, nu exclude diferențe semnificative între palat și multe dintre palatele sale clasice contemporane. Palatele englezești din secolul al XVIII-lea, în cea mai mare parte, se remarcă printr-o stereometrie clară, chiar și claritatea marginilor, un acoperiș drept cu o cornișă orizontală, de obicei nederanjat de o cupolă joasă. Acest lucru oferă palatelor de la țară engleză un aspect urban calm și auster.

Spre deosebire de aceasta, Palatul Pavlovsky, ridicat pe un deal blând deasupra Slavyanka, pare să se ridice deasupra clădirilor parcului și încununează cu adevărat întregul ansamblu cu domul său. Volumele sale sunt aduse în armonie cu contururile dealului: ciorchinii de copaci care acoperă pe jumătate faţada sunt în perfectă armonie cu ele. Adevărat, au trecut multe secole de la perioada de glorie a artei antice rusești și, în această perioadă, întreaga înțelegere a arhitecturii s-a schimbat profund și, totuși, vorbind despre locația Palatului Pavlovsk pe un deal deasupra Slavyanka, nu se poate să nu ne amintim astfel. monumente precum bisericile din Novgorod sau Biserica Mijlocirii de pe Nerl, „înscrise” în natura din jurul lor.

Cu toată apropierea de contemporanul său G. Quarenghi, C. Cameron s-a diferențiat semnificativ de el în înțelegerea imaginii arhitecturale, iar acest lucru se face simțit în mod clar la Pavlovsk. În cele mai bune palate ale lui G. Quarenghi, toată puterea de impresie este creată de porticul maiestuos al fațadei, orice altceva servește ca fundal neutru. C. Cameron te face să simți mai puternic modul în care volumul palatului este dezvoltat uniform în toate direcțiile, iar această impresie este facilitată de faptul că o uriașă cupolă joasă, care domină întreaga clădire, crește din cubul său, la fel ca porticurile. , la rândul său, cresc din ea, ca în cele din urmă, palatul se ridică deasupra galeriei și aripilor laterale. În palatele lui G. Quarenghi, fiecare dintre cele două fațade servește de obicei ca o repetiție, o imagine în oglindă a celeilalte. Chiar și în Palatul său englez din Peterhof, ambele porticuri sunt aceleași, deși unul dintre ele este prins de aripile laterale. Fațadele exterioare și interioare ale Palatului Pavlovsk sunt suficient de asemănătoare între ele pentru a le recunoaște ca părți ale unei clădiri; dar porticul cu vedere la Slavyanka este încoronat cu un fronton, coloanele stau mai aproape unul de altul și abruptul este mai accentuat, dând clădirii un caracter solemn; dimpotrivă, din lateralul curții, coloane pereche formează un rând ritmic, fațada este întinsă în lățime, porticul este lipsit de fronton, iar acesta leagă mai strâns coloanele sale de colonada galeriilor laterale.

C. Cameron și-a arătat capacitatea de a da un nou sens formelor general acceptate în prelucrarea domului. Conectarea cupolei, în plan rotund, cu volumul cubic al palatului și mai ales cu porticurile sale plate, nu a fost o sarcină ușoară. Nu e de mirare că J. Soufflot din Panteonul din Paris nu a depășit aceste dificultăți: cupola ei arată ca un Tempietto Bramante grațios, ridicat pe o miză grea și masivă. Cameron a ieșit din dificultate făcând tamburul cupolei lui jos și lat, aproape ca în cele mai vechi biserici rusești; pentru cel mai mare relief, l-a înconjurat cu coloane care leagă tamburul de coloanele porticului. Fiecare dintre coloanele tobei atinge o înălțime considerabilă, dar de la distanță se îmbină și formează o aparență de balustradă.

Cameron a înțeles bine și a apreciat foarte mult frumusețea suprafeței peretelui, dar, spre deosebire de mulți maeștri ai clasicismului din secolul al XVIII-lea, care au supus prelucrărilor arhitecturale doar suprafața peretelui, a așezat ferestrele de pe fațadele laterale ale Palatului Pavlovsk în nișe adânci și, prin urmare, a dezvăluit întreaga grosime a peretelui, fizicul și rezistența acestuia. . Acest lucru aduce din nou în minte monumentele arhitecturii antice rusești. În Palatul Pavlovsk, predominanța centrului este, de asemenea, clar exprimată, dar se remarcă și separarea a două fațade și dominația întregii clădiri asupra cartierului și contopirea cu acesta. În silueta ei există o forță calmă, impunătoare și, în același timp, eleganța și grația se fac simțite în prelucrarea pieselor.

Poziția centrală în Palatul Pavlovsk este ocupată de Sala rotundă italiană, care a supraviețuit incendiului din 1803 și a fost grav avariată de incendiul tras de fasciștii germani în timpul retragerii de la Pavlovsk, iar acum restaurată. Inițial, a servit drept sală de mese, dar, conceput ca Panteonul Roman, în plan rotund, cu o lumină deasupra capului, produce o impresie solemnă, maiestuoasă a unui sanctuar. În această sală rotundă, totul este calm și echilibrat. Cameron a abandonat coloanele de aici, dar prezența ascunsă a ordinii se reflectă în rapoartele de scară ale diviziunilor. Întreaga rotondă este înconjurată de un întablament larg cu o friză dezvoltată, decorată elegant; cade la înălțimea unui ordin mare; puțin mai jos se întinde o cornișă mai îngustă corespunzătoare unei mici ordine; statuile care stau în nișe sunt și mai mici; gradația scării face ca sala imensă să fie proporțională cu o persoană. Datorită nișelor din hol, grosimea peretelui este clar dezvăluită, dar este lipsită de o masivitate excesivă, deoarece segmentele dintre nișe pot fi percepute atât ca piloni masivi, cât și ca piloni plate. Medalioanele din piloni, agățate de ghirlande, subliniază forța de atracție, iar în același timp ghirlandele se îmbină și formează o linie ondulată întreruptă, repetată de arcurile nișelor. În Camera Italiană nu există o singură trăsătură, nici o singură formă care să nu fie aliniată cu alta; in acelasi timp, fiecare detaliu - atat medalioane cat si cariatide, chiar mai tarziu vulturi decorativi - este amplasat in asa fel incat sa existe un camp liber in jurul lui si sa nu apese pe nimic, nimic sa nu-l inchida. Toate acestea creează o impresie de echilibru calm și spiritualitate.

Sala Italiană din Pavlovsk trebuie recunoscută drept unul dintre marile exemple de utilizare a culorii și a luminii în arhitectură. Datorită sursei superioare de lumină, el este cufundat în acel amurg transparent, în care obiectele își pierd claritatea ascuțită a contururilor, iar pietrele își pierd materialitatea aspră. Cele mai întunecate părți sunt travele celui de-al doilea nivel, cele mai deschise sunt plăcile de podea de marmură; între aceste opuse există multe nuanțe intermediare. Unitatea luminii corespunde unității tonului de marmură violet închis în combinație cu plăci gri-oțel și roz pal. Conform unui inventar vechi, în holul rotund se afla mobilier albastru împodobit cu argint. Pe alocuri așezat cu moderație străluciri de aur pe pereți, dar nicăieri nu strălucește atât de orbitor ca în cel al lui V. Rastrelli. Nu e de mirare că întreaga stare de spirit a acestei săli este complet diferită: V. Rastrelli are o veselie zgomotoasă, ușor nepoliticoasă, arhitectura lui C. Cameron scufundă o persoană într-o gândire liniștită, concentrată.

Dintre sălile Palatului Pavlovsk, care și-au păstrat aspectul inițial, se remarcă Sala de Biliard. Această cameră modestă poartă o amprentă deosebit de vizibilă a gustului nobil al lui Cameron. După obiceiul adoptat la sfârşitul secolului al XVIII-lea, pereţii săi sunt sparţi cu panouri largi dreptunghiulare despărţite între ele prin pilaştri subţiri. De sus, pereții sunt mărginiți de o friză grecească cu triglife și rozete între ele. În această sală, nici plafonul, nici pereții nu sunt aproape decorați cu reliefuri din stuc, care au fost folosite cu atâta abundență de C. Cameron în Camerele de Agate din Pușkin. Întreaga impresie este realizată aici doar prin rapoarte de diviziune proporțională calculate. Spiritualitatea decorului arhitectural amintește de cele mai bune picturi pompeiane din așa-numitul stil al treilea. Este de remarcat faptul că proporțiile panourilor individuale variază liber în funcție de dimensiunea diferitelor piloni.

Cameron a fost nu numai primul constructor al palatului, ci și primul creator al amenajării parcului ( OA Ivanova, Parcul Pavlovsk, Leningrad, 1956 (cea mai completă colecție de planuri, desene și fotografii ale Parcului Pavlovsk).). În jurul palatului, are un caracter destul de regulat. Așa-numita „Grădina privată” este împărțită prin poteci drepte în pătrate egale. Din partea curții se întinde dinspre palat o alee dreaptă de tei, care duce la „Câmpul Ceremonial”. În stânga aleii se află așa-numitele „Cercuri". Aceste părți determină predominanța începutului arhitectural în împrejurimile imediate ale palatului. În părțile rămase ale parcului, deja sub Cameron, râul cu serpentine complicate, valea formată de ea și rețeaua complexă de drumuri, poteci și poduri care o traversează în pavilioane și temple au fost ridicate printre verdeața parcului Pavlovsk chiar înainte de construcția palatului de către Cameron. În „Templul Prieteniei” Cameron a decorat rotonda cu coloane dorice zvelte. Acest pavilion este așezat pe o peninsulă formată dintr-un cot al râului și este mărginit de copaci care creează, parcă, un al doilea inel, dar datorită albul său, atrage atenția chiar și prin verdeața copacilor;deși foișorul stă în vale, din care se vede clar palatul înălțându-se deasupra lui.Fiind cea mai impresionantă clădire prin dimensiunea sa, parcul „Templul”. of Friendship” este mai mult decât altele legate de palat și, în același timp, cu volumul său, formează asemănarea unuia dintre dealurile de pe malul Slavyanka și, prin urmare, se „încadrează” atât de bine în teren.

„Colonada lui Apollo” a fost mutată pe un deal deasupra Slavyanka lângă cascada care se prăbușește și a făcut o impresie mai romantică. Totul este mai deschis și mai aerisit decât „Templul Prieteniei”. Coloanele sale sunt așezate pe două rânduri cu așteptarea ca statuia zeului antic în perspectiva coloanelor care pătrund adânc în ea arată ca într-o bazilică. Particularitatea celor mai mici monoptere - „Templul trandafirului fără spini” - constă în faptul că antablamentul său înalt și greu se sprijină nu pe opt, ci doar pe șapte coloane; astfel, în spatele fiecărei perechi de coloane există o coloană, care dă naștere unui ritm deosebit „în grabă”. Trebuie amintit că majoritatea templelor rotunde ale secolului al XVIII-lea, care au împodobit multe parcuri din Franța, Anglia și Germania, sunt atât de asemănătoare între ele, de parcă ar fi fost realizate după același model. Dimpotrivă, fiecare dintre clădirile pavloviane este marcată fie cu sigiliul fie al austerității maiestuoase, fie al eleganței elegante și fiecare are propriul său chip special.

Pavilionul celor Trei Grații din Grădina Privată a fost proiectat de Cameron ceva mai târziu.Când ne apropii de palat de-a lungul drumului abrupt în sus, Pavilionul celor Trei Grații arată prescurtat ca un peripter clasic; pe soclul său înalt, iese oarecum din gard, iar acest lucru îi accentuează volumul. Totuși, spre deosebire de peripterele convenționale, pavilionul Trei Grații are șase coloane pe partea din față, și doar patru coloane pe latura longitudinală.Această retragere nu este imediat evidentă, dar datorită ei iese în evidență fațada și, în același timp, întregul pavilion. devine mai deschis din interior.și comunică cu spațiul înconjurător.Acest pavilion doar de la distanță pare a fi un volum închis.Din lateralul gardului, coloanele sale arată ca un cadru pentru grupul sculptural „Trei Grații”. Din marginea potecii care duce dinspre palat, porticul se încadrează în arcul de semicerc al spalierului. Întregul pavilion al „Trei Grații” se deosebește de „Colonada Apollo” prin zveltețea și fragilitatea de porțelan a formelor sale.

„Voliera” lui Cameron a fost destinată păsărilor, acestea erau văzute ca întruchiparea forțelor vitale ale naturii. Spre deosebire de acestea, pavilioanele laterale erau decorate cu urne funerare. Această opoziție este tipică modului de gândire al secolului al XVIII-lea. „o variație pe tema unei vile italiene” ( mier „Voliera” de C. Cameron cu vila lui A. Palladio (Palladio, Four Books on Architecture, I, cartea 2, M., 1936, p. 62).). Așezat într-un unghi în raport cu aleea de tei, s-a deschis imediat la ochi prin copaci cu fațada întinsă. Datorită relației dintre părțile sale individuale, „Voliera”, cu toată simplitatea formelor și modestia decorațiunilor, creează impresia de mare bogăție artistică.Exprimă clar predominanța pavilionului din mijloc încoronat cu cupolă asupra celor laterale. , iar asta, la scara mica, ii confera o oarecare solemnitate;odata cu intre timp, motivul pavilionului din mijloc se repeta cu usoara modificare in foisoarele laterale.Relatia dintre coloane si piloni de scari diferite este la fel de diversificata.Fațada al clădirii este alungită, dar accentuează volumul pavilioanelor proeminente și coloanelor de sine stătătoare. În interiorul „Volierei” cu camerele sale alternante luminoase și întunecate formează o perspectivă transversală, care a fost transmisă în desen de V. Jukovski ( „Șase vederi ale lui Pavlovsk”, Sankt Petersburg, 1824; G. Lukomsky, Pavlovsk și Gatchina în desenele poetului Jukovski, Berlin, 1922.). Prin galeriile deschise, peisajul este perfect „vizionat”.

Cameron s-a simțit cel mai eliberat de tipurile arhitecturale acceptate, planificând „Pavilionul Elizabeth” la marginea parcului, nu departe de satul Glazovo ( „Anuarul Institutului de Istoria Artei al Academiei de Științe a URSS”, 1954, fig. la p. 228, 229.). Această clădire a fost considerată o ciudatenie arhitecturală a lui C. Cameron. Se îndoia că Cameron însuși a conceput-o. Între timp, tocmai aici, chiar la marginea parcului, el și-a întruchipat ideile cu atâta îndrăzneală cum nu a îndrăznit să facă asta în porticuri și rotonde tradiționale. În foișor există o singură sală mare, al cărei plafon a fost ulterior decorat cu imaginea cerului și o ramură de copac înclinată. Pe de o parte, o scară deschisă cu platformă acoperită se ridică la clădire, pe de altă parte, un portic semicircular cu coloane masive; pe a treia latură, este decorat cu două coloane ionice subțiri, elegante. De pe terasa de pe acoperișul pavilionului oferă vedere la peisajul rural. De dragul acestui scop principal al clădirii, C. Cameron a dat dovadă de o asemenea dispreț față de tipurile clasice acceptate, pe care nici unul dintre compatrioții săi primiți nu și le-a permis și doar N. Ledoux din francez. Cu toate acestea, C. Cameron, nici aici, nu-și pierde simțul proporției și nu trece dincolo de elegant. Există un farmec aparte în modul în care această clădire își schimbă aspectul din diferite puncte de vedere, cât de liber se mulează extensiile în jurul ei, modul în care volumele sale luminoase alternează cu intervale întunecate, cum în zilele senine strălucirea soarelui și umbrele dantelate joacă pe porticurile sale proeminente și feţele lor.copaci. Cu toate încălcările de simetrie, pavilionul păstrează armonia și completitudinea.

Lirismul lui Pavlovsk se manifestă în mod deosebit în mod clar într-o serie de clădiri dedicate memoriei morților. La realizarea acestor monumente au luat parte cei mai buni sculptori ruși de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, conduși de M. Kozlovsky și I. Martos. „Geniile locurilor” cu care sculptorii noștri au populat Pavlovsk se află în cea mai mare parte într-o stare de gândire liniștită, ușor atinsă de o ușoară tristețe. O femeie într-o mantie largă, îngenuncheată, s-a lipit de un stâlp de piatră cu o urnă funerară - așa este piatra funerară a lui Pavel I. Martos.O altă femeie plânge defunctul, în timp ce un tânăr zvelt scoate cu grijă un capac ușor de pe urnă - așa este și Monumentul părinților lui I. Martos.Un alt tânăr stă în picioare, rezemat gânditor pe un torță stinsă - așa este relieful monumentului Elenei Pavlovna ( Acolo, fig. la pagina 223.). O femeie într-o tunică ușoară ridică ochii spre cer, în timp ce un tânăr înaripat, îngenuncheat cu evlavie, încearcă să o țină pe pământ - aceste figuri ale lui I. Martos împodobesc monumentul Alexandrei Pavlovna. Doi tineri cu părul creț, cu aripi uriașe peste umeri, au îngenuncheat și și-au încrucișat mâinile în rugăciune - M. Kozlovsky a decorat cu ei altarul bisericii palatului. În palat s-au putut vedea și alte statui ale lui M. Kozlovsky: una înfățișa un băiat pe o stâncă cu privirea ațintită într-o chibzuință necopilătă, cealaltă - un zeu înaripat care și-a lăsat farsele și înșelăciunea, obosit și răsfățându-se în vise dulci (" Cupidon"). În Sala Tronului a cariatidelor I. Martos este sprijinit de un antablament greu - acestea sunt femei maiestuos calme, puternice, cufundate în gânduri.

Defalcarea Parcului Pavlovsky a fost începută de C. Cameron ( Pentru o analiză detaliată a aspectului Parcului Pavlovsky, a se vedea: M. Korzhev, Parcul Pavlovsky. - „Probleme ale arhitecturii grădinii și parcului”, M., 1936, p. 189.). Dar adevăratul său creator ar trebui considerat P. Gonzago, care și-a intrat în rolul său în 1792. Puteți observa unele diferențe între părțile parcului create sub C. Cameron și părțile create sub P. Gonzago. În primul, structurile arhitecturale joacă un rol mai proeminent. Aceste priveliști ale parcului, proiectate de C. Cameron, seamănă uneori cu peisajele clasice ale lui Claude Lorrain. Cu sensibilitatea unui adevărat poet al naturii, el a ghicit forțele, ca și cum ar fi încorporate chiar în zona Pavlovskului, pe malurile înclinate ale șerpuitoarei Slavyanka. Acolo unde în parc era un deal, el a ridicat un foișor sau un monument, iar apoi dealul de sub acesta a servit drept piedestal. În locul în care se deschide o priveliște frumoasă, a tăiat verdeața, de aici sunt plăcute ochiului alte clădiri înscrise în panorame pitorești. În aceste părți ale parcului, rolul principal îi revine arhitecturii.

Ponderea lui Gonzago s-a dus la prelucrarea unei zone de pădure neatinsă, el a avut nu atât de mult de a se ocupa de plantări, ci de a „înlătura excesul”, de a așeza drumuri, poteci și poieni în zona pădurii naturale. În același timp, P. Lucrările în parc ale lui Gonzago au căpătat o amploare mai largă.

Se știe că P. Gonzago a venit în Rusia ca decorator de teatru. La Pavlovsk s-a remarcat în domeniul picturii decorative, în pictura Galeriei și în execuția picturii în perspectivă a peretelui vizibil de la ferestrele Bibliotecii. Spectatorii au fost de mult opriți de priceperea lui P. Gonzago, care a creat o impresie înșelătoare de adâncime pe un perete plat. Nu a fost doar un perspectivist priceput, ci și un artist subtil, un poet al pensulei. Fanteziile arhitecturale ale lui P. Gonzago sunt de obicei străine acelui conglomerat spectaculos de nemaiîntâlnit și fără precedent, cu care strălucesc decoratorii baroc precum D. Valeriani. Cu picturile sale, P. Gonzago nu „distruge” arhitectura, așa cum au făcut maeștrii rococo, acoperind pereții cu oglinzi și panouri pitorești.Picturile decorative de P. Gonzago sunt doar o extensie naturală a spațiului arhitectural.În ele se poate vedea colonade subțiri, largi largi de arcade și ferestre, scări, balustrade, tavane grupate - o aparență a ceea ce în Pavlovsk însuși înconjoară privitorul pretutindeni.Dar în pictură, aceste motive trebuie curățate de tot ce este accidental, pătruns de lumină și aer și înălțat. la gradul de perfecţiune plăcut ochiului.Principii similare au fost puse de Gonzago la baza parcii Pavlovsky.

P. Gonzago nu a violat natura, întrucât A. Le Nôtre, cu predilecția sa pentru ordine strictă, nu a obligat-o să se autodepășească, așa cum au făcut-o creatorii parcurilor italiene din epoca barocului. Dar Gonzago nu a fost nici un poet al stărilor elegiace, precum creatorii parcurilor romantice nordice cu ruinele lor triste. S-a îndrăgostit de natura și vegetația acelor părți ale țării noastre în care se află Pavlovsk, a învățat ce s-ar putea întâmpla pe solul său și, prin urmare, unele dintre plantările sale din parc sunt aproape imposibil de distins de natura virgină, cu pini, mesteacăni și aspeni.

Întreaga vale a Slavyanka a fost plantată și au fost întinse poteci în ea cu așteptarea ca țărmul sudic, mai înalt, să servească drept loc de unde țărmul nordic era clar vizibil, de obicei luminat de soarele din timpul zilei, cu arbuști, tufiș și înalți. copaci care închid perspectiva. „Câmpul din față”, terenul de paradă al lui Paul, abandonat după ce împăratul a transferat doctrina militară în Gatchina, a fost transformat de Gonzago într-o peluză pitorească. Copacii stau în grupuri, formând buchete luxuriante, stejari întinși se înalță singuri și, neînghesuiți de nimic, cresc în lățime cu pâlcurile lor rotunde; sălcii argintii alternează cu brazi pufosi, brazi ascuțiți de catifea verde ies cu ochiul din spatele teiului răspândit, copacii în grupuri se îndepărtează de desișul pădurii sau se îmbină cu acesta, gazonul se deschid între copaci sau servesc drept fundal pentru ei.

Oricine a fost la Pavlovsk toamna știe ce spectacol minunat prezintă parcul său când diferitele specii de arbori încep să devină galbene și roșii. În acea parte a Parcului Pavlovsky, unde un drum drept se întinde de la „Pavilionul Roz” până la marginea lui, până la „Mesteacănul Alb”, Gonzago a decis să-și limiteze paleta la culorile modeste ale copacilor obișnuiți în nord - mesteacăni și pini. . De-a lungul marginilor potecii sunt rari, parcă copaci la întâmplare; ele nu formează un șir continuu, ca de obicei pe aleile secolului al XVIII-lea și, prin urmare, nu închid vederile laterale, ci servesc doar ca cadru. O plimbare pe acest drum este însoțită de o bogată schimbare de impresii; întinderi îndepărtate de pajiști se deschid privirii, apoi grupuri de copaci ies în față, apoi priveliștea este închisă de păduri solide. Drumul se termină cu o poiană rotundă, pe care doisprezece mesteceni stau în cerc în jurul unui mesteacăn creţ înalt, formând un fel de dans rotund cu trunchi alb.

La Pavlovsk, cuvintele lui Jukovski sunt amintite în mod constant: „Ce pas, apoi o nouă imagine în ochii mei.” Într-adevăr, există ceva înălțător în bogăția de impresii vizuale pe care o plimbare prin Parcul Pavlovsk îl oferă vizitatorului la fiecare cotitură a căii. . există atracție în golurile dintre copaci, ceva revigorant în faptul că ochiul nu trebuie să caute ritm și ordine printre desișul de verdeață, le primește direct de la artist. , atunci acest lucru se aplică în primul rând parcului său .

P. Gonzago a arătat la Pavlovsk marea sa artă a magicianului scenei, stăpânirea sa incomparabilă a stăpânirii iluziei. Se pare că se întâmplă în pădure, în acele regiuni rare în care nici un picior de om nu a pus piciorul, unde copacii au fost lăsați să crească natural și, în același timp, multe colțuri sunt frumoase, ca într-un tablou pitoresc, deși copacii nu sunt pictați pe pânză, ci reprezintă copaci adevărați, vântul le foșnește frunzele și nimic nu împiedică o persoană să intre în imagine și astfel, parcă, să facă un pas înainte pe calea fericirii.

La sfârșitul secolului al XVIII-lea și la începutul secolului al XIX-lea, arhitecții V. Brenna, Thomas de Thomon și K. Rossi au avut ocazia să se dovedească la Pavlovsk, care, plecând de la Cameron, au introdus noi trăsături în aspectul lui Pavlovsk. . Aripile laterale, adăugate de V. Brenna în 1798-1799 la palatul lui C. Cameron, i-au conferit un caracter mai închis, fortificat în maniera Castelului Mihailovski, dar nu i-au îmbogățit în mod semnificativ designul original. După incendiul din 1803, Sala Mare a Tronului, Sala Păcii și Războiului și multe alte săli au fost decorate de V. Brenna cu stuc naturalist bogat, asemănător romanului, supraîncărcat cu trofee și, de asemenea, diferă de originalul strict și strict. arabescuri elegante ale lui C. Cameron. În parc, V. Brenna a construit „Pavilionul muzical” în 1799. Este suficient să comparăm volumul său închis și continuu cu „Voliera” ușoară de C. Cameron pentru a recunoaște că și aici V. Brenna s-a abătut semnificativ de la el. predecesor. Noutatea din lucrările de mai târziu ale tânărului C. Rossi iese și mai tare. Indiferent cât de excelent este acest maestru însuși, clădirile lui arată străine în Pavlovsk și pierd semnificativ din această cauză. În Biblioteca construită de C. Rossi deasupra Galeriei Gonzago (1823) sunt izbitoare greutatea sa excesivă, solemnitatea nepotrivită, suprafața rece a zidului, puternic opusă travelor întunecate. Coloanele dorice ale Porții Nicolae de C. Rossi (1826) cu un vultur uriaș arborat pe ele nu se potrivesc bine cu aspectul arhitectural al lui Pavlovsk. Arhitectura este din ce în ce mai solicitată pentru a servi glorificarea puterii imperiale și, prin urmare, V. Brenna, și mai târziu C. Rossi, au privit din ce în ce mai mult înapoi la mostrele arhitecturale ale Romei imperiale.

Dintre clădirile care se abat de la stilul lui Pavlovsk, cel mai semnificativ este Mausoleul soțului-binefăcător (1805-1806). Proiectat de Thomas de Thomon, acest mausoleu este în contrast puternic cu Monumentul Părinților, proiectat de Cameron. În C. Cameron găsim un spațiu deschis primitor de nișă, o compoziție maiestuos de simplă și clară, coloane dorice, modelare moale a formelor. Mausoleul lui Tom de Thomon produce o impresie închisă, severă și chiar sumbră. Pereții săi laterali gol ar trebui să sublinieze detașarea lumii morților de lumea pământească. Granitul, coloanele roz lustruite fin se opune rusticării pereților și, prin urmare, întreaga clădire este lipsită de integritatea clădirilor lui Cameron. Măștile tragice cu un rânjet negru al gurii deschise se repetă în metope cu perseverența pe care maeștrii antici nu și-au permis-o. În proporțiile clădirii nu există moliciune caracteristică lucrărilor lui Charles Cameron. Cu simplitatea sa aspră și rigiditatea detaliilor, mausoleul lui Tom de Thomon seamănă mai mult cu imaginile arhitecturale ale lui N. Ledoux. Ascuns departe de aleile principale, în cea mai îndepărtată parte a parcului, printre pini înalți cu trunchi roz, precum coloanele sale, mausoleul aduce o notă de anxietate sumbră stării generale de relaxare a Parcului Pavlovsk. Romantismul său intens se opune elegicității lui Pavlovsk.

Chiar în anii în care aspectul lui Pavlovsk a fost supus unor schimbări semnificative prin clădirile și modificările ulterioare ale palatului, valoarea sa artistică a devenit din ce în ce mai recunoscută în ochii societății ruse. Pavlovsk a devenit „patria spirituală” a unei generații de poeți karamziniști. De aceea, cuvintele sincere ale lui V. Belinsky despre semnificația istorică a poeziei lui V. Jukovski, „ca un moment la fel de necesar, precum și un mare moment în dezvoltarea spiritul unei întregi națiuni”, ajută la găsirea unui loc pentru Pavlovsk în istoria culturii artistice ruse ( V. Belinsky, Recenzia cărții de N. Polevoy „Eseuri despre literatura rusă”.- „Însemnări ale patriei”, vol. VIII, 1840.).

La începutul secolului al XIX-lea au apărut la Pavlovsk N. Karamzin, V. Jukovski, N. Gne-dich, I. Krylov. V. Jukovski a fost primul autor rus care a cântat în versuri Pavlovsk, frumusețea sa deosebită, pe care a ghicit-o corect. La cele mai bune dintre ele

abilități picturale, a încercat să-și schițeze impresiile. În albumul, care a fost stocat în „Pavilionul roz”, I. Krylov a intrat personal într-una dintre fabulele sale poetice - „Floarea de colț”. Toate acestea se referă, însă, deja la perioada ulterioară a existenței lui Pavlovsk, când „Pavilionul Roz” construit de A. Voro-Nikhin a devenit locul în care s-a adunat societatea de scriitori, toți s-au simțit în Pavlovsk, ca în Acest lucru a fost exprimat în mod deosebit de clar de unul dintre scriitorii acestei tendințe, traducătorul „Nopților” lui Jung, S. N. Glinka, care a remarcat cu admirație la Pavlovsk „în loc de strălucirea luxului și a volantelor de modă” „gust fermecător și simplitate nobilă”. ."

Acest lucru determină, de asemenea, locul aparte ocupat de Pavlovsk printre palatele noastre suburbane din secolul al XVIII-lea. Peterhof, deși finalizat sub Elisabeta, a păstrat semnificația monumentului lui Petru și a întregului timp glorios al lui Petru; nu fără motiv M. Kozlovsky a avut onoarea de a-l decora cu imaginea Rusului Samson. Construit pe malul Golfului Baltic, Peterhof, cu toată amploarea arhitecturii și a parcului său vast, este, parcă, proporțional cu întinderile mării. În Peterhof, unde, potrivit lui G. Derzhavin, „aspirațiile cursurilor de apă bat zgomotos în aer”, ideea de a supune elementele de către marele reformator este cuprinsă în cea mai neobosită și armonioasă mișcare a masei de apă. Țarskoie Selo a căpătat un alt înțeles și a prins contur sub alte forme.Palatul Țarskoie Selo Rastrelli este un monument al zenitului puterii nobile rusești din secolul al XVIII-lea, unde domnește luxul și splendoarea, măreția și bucuria gloriei, acea distracție fără griji, care a fost înlocuită la sfârșitul secolului cu idealurile iluminismului, întruchipate de C. Cameron în Galeria sa clasică, cu busturile sale ale înțelepților În Tsarskoye Selo, apa nu este în mișcare, nu este nemărginită, ca la Peterhof: se întinde ca un vast, dar încă vizibil din palat, un lac liniștit și doar monumentele „vulturii lui Ekaterin” împrăștiate de-a lungul malurilor și insulițelor sale evocă amintirea gloriei armelor rusești. Gatchina, inițial palatul unui favorit atotputernic, apoi moștenitor neplăcut tronului, a fost concepută ca o vilă-cetate, iar în anii în care altarele și tronurile au început să se clătinească în Apus, aceasta, cu turnurile sale și amfiteatrule, care erau neobișnuite pentru noi și nu au prins niciodată rădăcini, au căpătat sens. formidabilă Bastilie; chiar și din marginea parcului, cetatea Gatchina este despărțită de lac printr-un terasament greu de piatră și păstrează un aspect sever de cetate.

Palatul Pavlovsk este ultimul palat imperial din Rusia de mare importanță istorică și artistică. Și, în același timp, se apropie vizibil de tipul unei moșii nobiliare obișnuite. Pavlovsk a fost creat nu pentru baluri, nu pentru recepții ceremoniale, ci pentru o persoană singuratică cufundată în gânduri și, prin urmare, apa din Pavlovsk este „liniștea Slavyanka”, care, cu cursul său șerpuitor, conduce un cărucior de-a lungul coastei, se trezește în el nevoia de a merge în căutarea a ceva atunci, deși irealizabil, dar frumos.La Pavlovsk, stările de spirit ale „poeziei de noapte” din secolul al XVIII-lea, care a lăsat o persoană singură cu sine, și poezia idilică cu imaginile ei strălucitoare ale trecutului. fericire, încrucișată. În Parcul Pavlovsk, imagini ale naturii vesele, peluze verzi alternează cu pietre funerare. Trezind gânduri despre moarte în oameni, ele evocă tristețe strălucitoare. În poezia lui G. Derzhavin, atașamentul epicurean față de plăcerile vieții se opune puternic fricii întunecate de moarte. În schimb, poezia lui Pavlovsk ar trebui să ajute o persoană să vadă în viață nu numai trecătoarea și trecătoare, să învingă frica de moarte cu dragoste pentru cei dragi și recunoașterea gloriei lor postume.

În dezvoltarea școlilor naționale de artă individuale, istoricii de artă au acordat până acum o importanță excesivă stilurilor arhitecturale. Între timp, chiar și în perioada de dominație și răspândire pe scară largă a stilurilor precum clasicismul, manifestarea lor în diferite țări a purtat pecetea identității naționale. Este ușor de verificat acest lucru comparând clădirile pavloviane cu clădirile contemporane și altele similare din Anglia, Franța și Germania. S-a remarcat deja că imaginea arhitecturală a Palatului Pavlovsk nu găsește o analogie completă în patria lui Cameron cu palatele sale principale reprezentative ( M. Alpatov, Cameron și clasicismul englez. - „Rapoarte și mesaje ale facultății de filologie a Universității din Moscova”, I, M., 1946, p. 55.). În Palatul Pavlovsk există mai multă simplitate și claritate a formelor, acea creștere organică care a fost întotdeauna inerentă celor mai bune monumente ale arhitecturii rusești. În „Templul iubirii” de arhitectul Mick în „Micul Trianon”, domină eleganța grațioasă, cochetă și uscăciunea romană a formelor; la monoptera pavloviană similară, formele sunt mai suculente, au mai multă moliciune elenă, care mai târziu a devenit proprietatea clasicismului rus de la începutul secolului al XIX-lea. Decorul decorativ al sălii de biliard cu panouri dreptunghiulare găsește o analogie binecunoscută în interioarele Versailles și Fontainebleau din vremea lui Ludovic al XIV-lea. Dar în Franța domnește prelucrarea în filigran a detaliilor, profilarea fină, impresia de grație fragilă - în Pavlovsk există mai multă simplitate, naturalețe, claritate și libertate.

Aceste discrepanțe nu pot fi considerate aleatorii. Ele arată diferențe fundamentale între clasicismul din Rusia și din Occident. Nu fără motiv, cele mai semnificative trăsături ale lui Pavlovsk au fost dezvoltate în continuare în clasicismul rus, în special în versiunea sa de la Moscova. Nu e de mirare că întregul ansamblu Pavlovsk a servit drept model, care a fost urmat la o scară mai modestă de constructorii moșiilor rusești de la începutul secolului al XIX-lea cu parcuri de tei, temple ale prieteniei, case cu coloane, acoperite cu iazuri.