În aceste rânduri ale celebrului său poem „A fi celebru este urat”, Boris Pasternak ridică problema pierderii adevăratului înalt sens al creativității pentru o persoană, problema ispitei spirituale de către faimă, care este atât ideea principală a . munca și problema arzătoare a întregii societăți umane.

Autorul ne atrage atenția asupra sintagmei „nu înseamnă nimic” – nu este nimic atrăgător în a deveni celebru fără să fi comis vreo faptă semnificativă, demnă; dimpotrivă, este rușinos. Este rușinos să te simți o celebritate și să realizezi că nici o faptă bună nu a precedat asta.

Da, împărtășesc pe deplin poziția scriitorului. La urma urmei, conceptele de „activitate” și „creativitate” presupun un anumit comportament, acțiuni umane care vizează transformarea mediului și, respectiv, crearea de ceva nou. Cu toate acestea, gloria nemeritată, goală, nu implică nicio transformare a mediului, vreo creație de valori culturale sau materiale. Oamenii care nu sunt faimoși pentru un act nobil, de regulă, nu au conștiință; rușine astfel de oameni.

Luați afacerile moderne ale spectacolului. Vedetele pop ruse sunt adesea glorificate nu datorită talentului lor, ci datorită aspectului lor, niște acte extravagante pe scenă, până la urmă, legăturile decid multe, dacă nu totul. Și sunt foarte puțini oameni cu adevărat talentați.

Poveștile despre oameni răi sunt o altă piatră a acestei probleme. La urma urmei, după cum arată istoria, poți deveni faimos atât pentru fapte bune, cât și pentru fapte rele. Poveștile lui Napoleon, Hitler, Chikatilo, Boni și Clyde sunt exemple în acest sens.

Astfel, este mai bine să fii proslăvit prin fapte bune, virtuți. Faptele rele și faima prin orice mijloace sunt imorale. Această problemă este încă relevantă, deoarece mulți oameni visează să devină celebri pe Internet și există multe modalități de a face acest lucru, inclusiv cele rușinoase.

La naiba, dragilor! De ce această poezie anume, de ce această lecție nenorocita, această zi de luni dezgustătoare? Oh, arde în iad - sunt cu tine.

A fi faimos nu este frumos.
Nu este ceea ce te ridică.
Nu este nevoie să arhivezi
Scuturați manuscrisele.

Scopul creativității este dăruirea de sine,
Nu un hype, nici un succes.
E rușinos să nu însemni nimic
Fii o pildă pe buzele tuturor.

Ascultă chemarea viitorului.

Și lăsați goluri
În soartă, nu printre hârtii,
Locuri și capitole ale unei întregi vieți
Subliniat în margini.

Și scufundă-te în necunoscut
Și ascunde-ți pașii în ea

Alții pe traseu

Dar înfrângere din victorie
Nu trebuie să fii diferit.

Și nu datorez o singură felie
Nu te îndepărta de fața ta

În viață și numai până la sfârșit.

Poezia „A fi celebru este urat” a fost scrisă în 1956 și este inclusă în ciclul liric al lui Boris Pasternak „Când se limpezește” (1956-1959). În plus, include încă 44 de poezii. Baza acestui ciclu de reflecții despre timp, ființă, adevăr, viață și moarte, artă și alte subiecte filozofice. Lansarea ciclului de poezii „Când se limpezește” este asociată cu refuzul din URSS de a publica romanul „Doctor Jivago”.

Tema poeziei este filozofică.

Putem spune că această poezie „A fi celebru este urât” este instructivă, iar Boris Pasternak însuși este în rolul unui mentor. El observă că „a fi celebru este urât”, explică „scopul creativității este dăruirea”, apoi începe să predea în 3, 4, 5 strofe despre cum să trăiești, ce să faci.

Dar trebuie să trăim fără imposturi,
Trăiește astfel încât până la urmă
Atrageți dragostea pentru spațiu
Ascultă chemarea viitorului.

Și lăsați goluri
În soartă, nu printre hârtii,
Locuri și capitole ale unei întregi vieți
Subliniat în margini.

Și scufundă-te în necunoscut
Și ascunde-ți pașii în ea
Cum se ascunde zona în ceață,
Când nu poți vedea nimic în ea.

Și în ultimele 2 strofe, explicând, dă instrucțiuni

Alții pe traseu
Îți vor merge pe cale, trep cu treaptă,
Dar înfrângere din victorie
Nu trebuie să fii diferit.

Și nu datorez o singură felie
Nu te îndepărta de fața ta
Dar să fii viu, viu și numai,
În viață și numai până la sfârșit.

Starea poeziei este sublimă, solemnă, îndreptată spre succes, dorindu-l. Viața creativă a poetului a fost dificilă, așa că a încercat să înțeleagă de ce totul se petrecea astfel, ce greșea și, cel mai important, cât va continua?

Poate că, în același timp, a observat că sunt mulți în Rusia care scriu special pentru faimă, înălțime, „zgomot” și „succes”, în același timp, trădând deloc importanța a ceea ce să scrie și despre ce să scrie. .

Citește poezia și învață. Înveți să înțelegi întreaga esență a scrisului, înveți să-ți înțelegi rolul, să nu devii „zgomot”, ci „să atragi dragostea de spațiu”. Această poezie înalță, inspiră, inspiră

Dar să fii viu, viu și numai,
În viață și numai până la sfârșit.

Rima poeziei este încrucișată. Practic nu există epitete, personificări, metafore și comparații în text. Este plin de verbe, fraze participiale, propoziții complexe și complexe - autorul a încercat să dea mișcare instrucțiunilor sale, să încurajeze mișcarea, la viață, pentru că „nu există poziție în picioare: ori mergi înainte, ori înapoi”. Cu aliterații frecvente la sunetele solide „n”, „p”, „d”, „t”, „zh”, Pasternak oferă instrucțiunilor sale fermitate, statornicie, încredere, exprimându-și astfel poziția în viață.

Scrisul

„În domeniul cuvintelor, îmi place cel mai mult proza,
dar a scris cea mai mare parte a poeziei. Poem
in ceea ce priveste proza ​​– este si acesta un studiu
referitor la poza. Poezia mi se pare
grozav caiet de schițe literar.
B.L. Păstârnac

Opera lui Boris Leonidovici Pasternak se deosebește în istoria literaturii ruse. A trăit și a lucrat într-o perioadă foarte dificilă pentru Rusia. Vechile canoane s-au prăbușit, vechea viață s-a schimbat dur, oamenii și destinele s-au rupt... Și în mijlocul tuturor acestor lucruri - un poet minunat cu un suflet subtil și o viziune deosebită asupra lumii. Născut la cotitura sorții, Boris Pasternak a reușit să devină unul dintre simbolurile epocii sale.
Poeziile ocupă un loc separat în opera sa. Din stiloul lui au ieșit multe rânduri minunate. Ultima colecție de poezii, numită „Când se limpezește”, care nu a fost publicată niciodată în timpul vieții lui Pasternak, a absorbit lucrările alese ale autorului. Tema reînnoirii, speranța, se aude clar în carte, care a devenit o reflectare a schimbărilor care au loc în țară. În această colecție a fost tipărită poezia „A fi celebru este urat...”, care poate fi numită un fel de set de reguli pentru un poet adevărat. În această lucrare, Pasternak își dezvăluie atitudinea față de creativitate.

Poezia are un sens programatic, parcă ar continua apelul lui Pușkin la „Poet”. Eroul liric, continuând ideea marelui poet despre independența artistului față de „dragostea poporului”, introduce o evaluare morală în judecata sa:
A fi faimos nu este frumos. Nu este ceea ce te ridică. Nu este nevoie să porniți o arhivă, scuturați manuscrisele.

Scopul creativității este dăruirea de sine,
Nu un hype, nici un succes.
Este rușinos, adică nimic
Fii o pildă pe buzele tuturor.

Vedem că Pasternak nu acceptă faima goală, nemeritată, îi este mai ușor să se cufunde în obscuritate decât să fie pe buzele tuturor fără să facă nimic pentru asta. O astfel de poziție merită doar respect. Artistul își deschide drumul singuratic „în ceață”, unde „nu se vede nicio priveliște”, auzind doar „chemarea viitoare” din față. El trebuie să lase o „urmă vie” în modernitate, care va fi continuată de „alții”.
Soarta unică a poetului este înțeleasă de Pasternak ca o legătură între trecut și viitor într-un singur lanț de artă, loialitate față de vocație:

Și nu datorez o singură felie
Nu te îndepărta de fața ta
Dar să fii viu, viu și numai,
În viață și numai până la sfârșit.

Odată ce a ales această cale, poetul nu trebuie să se abată niciodată de la ea.
De asemenea, o lucrare importantă pentru dezvăluirea imaginii poetului în viziunea lui Pasternak poate fi poemul „În tot ceea ce vreau să ajung la esența însăși ...”, scris în același an cu primul și inclus în același Colectie.

În tot ceea ce vreau să ajung
Până la esență.
La serviciu, în căutarea unei căi,
În frângerea inimii.

Din acest catren rezultă aspirația eroului liric, care poate fi echivalat condiționat cu însuși Pasternak. Dorinta de viata, de cunoasterea secretelor si misterelor ei, setea de activitate si sentimente. În această poezie, eroul liric își propune o sarcină aproape imposibilă - să pătrundă în esența secretă a vieții, să-i deducă legile, să-i dezvăluie secretele... El încearcă să apuce „firul sorții, evenimentele”. Dar sarcina este complicată de faptul că el caută nu numai să înțeleagă, ci și să exprime în cuvinte legea generală a ființei:

Oh, dacă aș putea
Deși parțial
Aș scrie opt rânduri
Despre proprietățile pasiunii.

Renunțând la cuvintele goale, el le caută pe cele principale, de bază. Nu este aceasta sarcina și scopul poeziei în general și al fiecărui poet în particular?... Pasternak a crezut întotdeauna că ceea ce este semnificativ nu trebuie să fie complex. Adevărul lucrurilor și fenomenelor constă tocmai în simplitatea lor. De aici și dorința poetului de a exprima în opt rânduri proprietățile pasiunii, care pentru Pasternak este viața, pentru că doar atunci când omul simte, trăiește efectiv. Aceasta este rețeta pentru a pătrunde în misterul vieții.

Rolul naturii în opera lui Pasternak în general și în această poezie în special este interesant. Ea prinde viață în mod miraculos, dar nu ca un grup de obiecte vii și neînsuflețite ale lumii din jurul nostru, ci ca poezie întruchipată:
Aș sparge poezia ca o grădină.

Cu tot tremurul venelor, teii ar înflori în ele la rând,
Guskom, în ceafă.

Lumea poeziei și lumea naturii se împletesc și nu este în întregime clar unde se termină una și unde începe cealaltă, iar teii poetului se aliniază în rânduri ordonate, ca cuvintele într-un rând...

„A fi celebru este urât...” analiza lucrării - tema, ideea, genul, intriga, compoziția, personajele, problemele și alte probleme sunt dezvăluite în acest articol.

Poemul liric de Boris Pasternak „A fi faimos este urât...”, în mod ironic, este celebru, la fel ca însuși autorul său. Primul rând, devenit de mult un aforism, este un exemplu care demonstrează cât de important este ca începutul unei opere literare să prindă instantaneu cititorul și să-l facă să citească textul cu lăcomie până la capăt. De altfel, deja în primul rând al poemului său programatic, autorul formulează o poziție artistică și personală, ceea ce este foarte neobișnuit pentru un poet. La urma urmei, se știe că oamenii de creativitate au avut mereu nevoie de înțelegere și succes. Adesea îndoindu-se de tot, datorită unei atitudini entuziaste față de ei înșiși înțeleg că nu fac degeaba. Cu toate acestea, Pasternak distinge clar între concepte "hype"și "dragoste spatiala" („apel viitor”). Acesta este principalul antiteză poezii și este susținut de rime încrucișate intonaționale.

Poetul subliniază: recunoașterea, dacă a venit deja, ar trebui să fie o consecință firească "dăruire de sine"în artă, nu "impostori". El pare să prevadă gloria viitoare a adevăratului creator:

Alții pe traseu
Îți vor merge pe cale, trep cu treaptă,

- și insistă imediat ca persoana „nu trebuie să distingă” „înfrângere din victorie”. Are nevoie de acceptarea completă a tot ceea ce i se întâmplă ca semn al destinului.

Modestia și demnitatea - asta îl învață pe cititorul său Boris Pasternak. Și se pare că, în același timp, se adresează și însuși, vocii sale interioare și posibilelor impulsuri de ambiție din propriul suflet. E chiar asa? ... Să vedem în ce moment și în ce împrejurări ale vieții poetului a fost creată această poezie.

Datată în 1956, lucrarea sa născut în perioada târzie a vieții și operei lui Boris Pasternak. În acest moment, „marele conducător al poporului sovietic” I. Stalin, care fusese glorificat de un poet romantic cu câțiva ani în urmă, trecuse deja. A lăsat deja în urmă o scurtă perioadă de recunoaștere publică a lui Pasternak în Uniunea Sovietică și de apartenență la Uniunea Scriitorilor. Poetul s-a îndepărtat de agitația generală aproape literară și s-a dedicat din ce în ce mai mult traducerii operelor autorilor străini și activităților riscante pentru a proteja și sprijini prietenii dezamăgiți, printre care se numărau Akhmatova și fiul ei. Viața scriitorului a inclus o regândire a evenimentelor din anii trecuți și a propriului drum, iar în acest sens, nu ar fi greșit să presupunem că "A fi faimos este urat..."- un memento pentru el și colegii săi scriitori despre adevăratele valori și, desigur, pentru cititorii care, de fapt, creează un hype distructiv în jurul idolilor lor.

Criticii literari sugerează că, în această poezie, Boris Pasternak se disociază sincer de calea creativă a unui alt contemporan celebru de-al său și a unei foste persoane cu gânduri similare, Vladimir Mayakovsky. Până atunci, se obișnuia să-l lăudăm, fără să se cunoască măsura, drept „cel mai bun poet al timpului nostru”. Cuvintele i-au aparținut lui Stalin, care a determinat multă vreme „imunitatea” lui Mayakovsky, care devenise deja un poet cult în ochii oamenilor. În acest „mod de curte” Pasternak a văzut un pericol teribil pentru o persoană creativă. Și totuși, eroul liric al poemului său nu salivează deloc calomnia și nu ascunde în cuvintele și intonațiile sale resentimente împotriva lumii întregi pentru propria sa lipsă de recunoaștere.

În fiecare frază se aude un adevăr conștient și obținut cu greu. Aceasta este o predică strictă adresată celor care au darul divin de a inspira și "ridica"și care și-a uitat sau își poate uita destinul pe pământ. „Nu este nevoie să porniți o arhivă, scrie autorul, Scuturați manuscrisele". Și pronunțați deschis judecata

Este rușinos, adică nimic
Fii o pildă pe buzele tuturor.

O oarecare exagerare a negării cadoului în acest caz ar trebui să funcționeze ca o cadă cu apă rece. Acesta este începutul trezirii din somn și este exprimat compozițional în primele două strofe. Mai mult, autorul continuă totuși să raționeze despre cum ar trebui să fie un poet (atât în ​​sensul restrâns, cât și în sensul larg al cuvântului).

O poezie scrisă în versuri complexe, în continuă schimbare mărimea(spondeus - pyrrhic - pyrrhic - iambic), nu are exterior complot- doar intern. Aceasta este mișcarea gândirii poetului-filosof de la negarea gloriei la afirmarea marii puteri a darului.

… lăsați spații
În soartă, nu printre hârtii.

Metaforă "goluri" aici capătă sensul de subestimare, motiv pentru învățareși căutarea de sine și repetarea lexicală a unui cuvânt "în viaţă" convinge cititorul de necesitatea de a lupta pentru viața spirituală - "doar daca"!

Toată lumea îndură gloria în moduri diferite - cineva se îmbracă cu armura mândriei, celălalt încearcă să treacă pe lângă lauri neobservat, fără a fi distras de la slujirea muzei. Boris Pasternak, care nu acceptă faima, consideră că creativitatea, și nu celebritatea, este scopul celui de-al doilea tip.

Această poziție este clar vizibilă în poemul „A fi celebru este urât”, a cărui analiză o propun. Deja în al doilea catren, Pasternak subliniază clar scopul creativității:

Scopul creativității este dăruirea de sine,
Nu un hype, nici un succes.

Fără dăruire, o celebritate se va topi ca gheața sub soarele din iulie - laurii de o singură dată nu pot fi încercați mult timp, dar este mai bine să treci cu totul pe lângă ei. Poeziile au fost scrise în 1956, cu doi ani înainte de acordarea Premiului Nobel, nu atât pentru cititori, cât pentru colegi. Mulți dintre ei urmăresc faima ca o pisică după un șoarece, pierzând idealurile în această alergare și mânjindu-se în timp. Prezentarea iminentă a premiului confirmă corectitudinea poetului.

Pasternak a trăit o viață dificilă, încercând să nu-și compromită idealurile și să nu se închidă într-o coajă de autosuficiență. Pasternak a fost cel care l-a susținut pe soțul lui Akhmatova când a fost arestat și nimeni nu a vorbit în apărarea sa. Boris Leonidovici i-a scris câteva poezii lui Stalin, apoi a căzut în dizgrație, ceea ce s-a reflectat în stilul creativității.

Aceste momente sunt importante pentru o analiză profundă a rândurilor, deoarece ajută la înțelegerea vieții lui Pasternak și a condițiilor în care sunt scrise rândurile. În poezia „A fi celebru”, poetul își exprimă părerea despre vedetă și o împărtășește colegilor din atelierul poetic. Nu îi învinovăţeşte, nu arată drumul, ci pur şi simplu îşi exprimă părerea, pe care a transferat-o în viaţa lui. Autoarea îndeamnă să trăim cinstit, să muncim cu dăruire maximă și să nu ne odihnim pe lauri. Potrivit lui Boris Leonidovici, viața și munca sunt inseparabile - nu se poate acționa rău, ci să fii un mare poet!

Linii de interes:

Alții pe traseu
Îți vor merge pe cale, trep cu treaptă,
Dar înfrângere din victorie
Nu trebuie să fii diferit.

Vor fi mulți care vor încerca să copieze calea unei celebrități, să-i ia gândurile și ideile, expunându-le în propria lor formă. Acesta este plagiat și nu ar trebui să-i acordați atenție, dacă ați câștigat sau ați pierdut în bătălia creativității, viitorul va decide. Nu ar trebui să te consideri o persoană de geniu - judecata va avea loc mâine.

Cel mai important, cel mai intim, Pasternak a plecat pentru ultimul catren:

Și nu datorez o singură felie
Nu te îndepărta de fața ta
Dar să fii viu, viu și numai,
În viață și numai până la sfârșit.

Cel mai important lucru în creativitate este să rămâi în viață și să nu devii de la cale sub influența circumstanțelor externe. Rămânând bărbat în primul rând, poți fi un poet bun, devenind o persoană rea, nu poți conta pe încântarea publicului. Să treci prin viață cu capul sus, să nu-ți ascunzi ochii cu timiditate, să faci greșeli, să corectezi greșeli și să mergi mai departe cu viziera deschisă, fără a reduce cu succes dăruirea în creativitate - acesta este mesajul principal al poeziei.

A fi faimos nu este frumos.
Nu este ceea ce te ridică.
Nu este nevoie să arhivezi
Scuturați manuscrisele.

Scopul creativității este dăruirea de sine,
Nu un hype, nici un succes.
Este rușinos, adică nimic
Fii o pildă pe buzele tuturor.

Dar trebuie să trăim fără imposturi,
Așa că trăiește astfel încât până la urmă
Atrageți dragostea pentru spațiu
Ascultă chemarea viitorului.

Și lăsați goluri
În soartă, nu printre hârtii,
Locuri și capitole ale unei întregi vieți
Sublinierea în margini.