Literatura veche rusă a început să prindă contur după adoptarea creștinismului și la început trebuia să se familiarizeze cu istoria religiei și să contribuie la răspândirea acesteia. O altă funcție importantă în această etapă a fost aceea de a educa cititorii în spiritul preceptelor creștine. Din acest motiv, primele lucrări (literatura veche rusă acoperă perioada cuprinsă între secolele XI-XVII) au fost în principal de natură ecleziastică. Treptat, poveștile din viața oamenilor obișnuiți au început să se bucure din ce în ce mai mult de popularitate, ceea ce a contribuit la apariția și apoi la răspândirea tot mai mare a lucrărilor „laice”. Sub influența acestor factori s-au format principalele genuri ale literaturii ruse vechi. Toate până în secolul al XV-lea au fost unite printr-o abordare comună a evenimentelor descrise: baza istorică nu permitea ficțiunea autorului.

Caracteristici ale formării genurilor

Există o părere că literatura Rusiei antice a ieșit din bizantin și bulgar. Această afirmație este parțial justificată, deoarece sistemul de genuri dintre toate aceste popoare are de fapt o anumită similitudine. Cu toate acestea, trebuie avut în vedere faptul că statele în acel moment se aflau în stadii diferite de dezvoltare (Rus rămânea cu mult în urma Bizanțului și Bulgariei), iar sarcinile cu care se confruntă autorii erau diferite. Prin urmare, ar fi mai corect să spunem că literatura rusă veche a adoptat experiența existentă a Occidentului. S-a format pe baza folclorului și a nevoilor societății. Genurile literaturii ruse antice s-au concretizat in functie de scopul practic si au fost impartite in primar si unificator. În general, erau un sistem dinamic care răspundea viu oricăror schimbări în societate.

Genuri primare ale literaturii ruse vechi

Acestea includ viața, învățătura, cuvântul, povestea, povestea cronică sau legendă, înregistrarea vremii, legenda bisericii. Primele patru sunt cele mai faimoase.

Viața - o lucrare care conține o poveste despre viața sfinților. A fost percepută ca un model de morală, care ar trebui imitat, și a fost construit după anumite canoane. Viața clasică conținea povestea nașterii (de obicei un copil cerșetor) și o viață evlavioasă, o descriere a miracolelor asociate cu eroul și glorificarea sfântului. Una dintre cele mai cunoscute opere ale acestui gen a fost „Viața Sfinților Gleb și Boris”, scrisă într-o perioadă grea pentru țară. Imaginile prinților trebuiau să contribuie la unificarea în lupta comună împotriva invadatorilor.

O versiune ulterioară a fost „Viața protopopului Avvakum, scrisă de el însuși”. Percepută într-o măsură mai mare ca o variantă a unei autobiografii, este interesant prin faptul că prezintă o imagine a vieții sociale în timpul despărțirii bisericii.

Genurile literaturii ruse antice includ și învățături care conțin regulile comportamentului uman, indiferent de poziția lor. Au avut un puternic impact educativ asupra cititorului și au vizat diverse sfere ale vieții. Cea mai cunoscută învățătură a fost compilată de Vladimir Monomakh și adresată tinerilor. Conținutul său este pe deplin în concordanță cu poruncile creștine, de aceea a fost percepută ca o carte a vieții pentru posteritate.

Vechea elocvență rusă s-a manifestat pe deplin într-un gen precum cuvântul. Ar fi putut avea direcții diferite. Un exemplu de lucrare solemnă este „Cuvântul despre lege și har” al mitropolitului Ilarion, scris la începutul secolului al XI-lea în legătură cu construcția de fortificații militare la Kiev. Aceasta este glorificarea prinților ruși și a statului rus, care nu sunt în niciun fel inferioare puternicului Bizanț și conducătorilor săi.

Punctul culminant al acestui gen a fost o lucrare despre campania prințului rus împotriva polovtsienilor.

„Povestea campaniei lui Igor”

În ciuda dezbaterii în curs despre autenticitatea și paternitatea acestei lucrări, aceasta a fost absolut inovatoare pentru vremea ei. Orice gen de literatură rusă antică, după cum sa menționat deja, avea anumite canoane. „Cuvântul...” este semnificativ diferit de ele. Include digresiuni lirice, o încălcare a cronologiei în narațiune (acțiunea fie este transferată în trecut, fie întorsă spre prezent), inserează elemente. Mijloacele de reprezentare sunt, de asemenea, neconvenționale, dintre care multe se corelează cu elemente ale folclorului. Mulți cercetători pun „Cuvântul...” la egalitate cu operele epice feudale timpurii ale diferitelor popoare. De fapt, aceasta este o poezie despre curajul și statornicia soldaților, o expresie a doliu pentru morți, un apel la necesitatea unirii tuturor prinților și țărilor ruși. În plus, Campania Povestea lui Igor face posibilă evaluarea locului și rolului statului în istoria internațională.

unificatoare

Există, de asemenea, genuri unificatoare ale literaturii ruse antice. Toți cititorii sunt familiarizați cu exemplele cronicii. Aici sunt incluse și cheti-menei („citirea pe luni”, inclusiv povești despre sfinți), un cronograf (o descriere a evenimentelor din secolele al XV-lea și al XVI-lea) și un patericon (despre viața sfinților părinți). Aceste genuri au fost numite unificatoare (introduse de D.S. Likhachev), deoarece pot include viața, învățătura și cuvântul etc.

cronică

Cea mai mare atenție merită, desigur, lucrările în care s-a ținut o evidență a evenimentelor care s-au petrecut de-a lungul anilor, care ar putea fi cu caracter general sau mai concret: cu detalii, dialoguri etc.

Cronica ca gen al literaturii ruse antice a început să prindă contur, probabil, deja la sfârșitul secolului al X-lea. Dar opera reală a acestui gen prinde contur sub Iaroslav cel Înțelept.

La începutul secolului al XII-lea, pe baza înregistrărilor disponibile, călugărul Nestor, care a locuit în Mănăstirea Peșterilor din Kiev, a întocmit Povestea anilor trecuti. Evenimentele sale acoperă o perioadă mare: de la originea triburilor slave până în prezent. O descriere laconica si expresiva permite, dupa cateva secole, prezentarea istoriei formarii si dezvoltarii statului rus.

Poveste

Acest gen de literatură antică rusă s-a bazat pe traduceri ale operelor bizantine și folclorice și este cel mai studiat până în prezent. Poveștile au fost împărțite în:

• militar - în centru se află o figură istorică și o bătălie importantă („Povestea bătăliei de pe râul Kalka”);
• satiric - despre probleme semnificative din punct de vedere social, a avut adesea caracterul parodiilor („Povestea Curții Shemyakin”);
• gospodărie - ("Povestea Vai-Nenorocire").

Apogeul a fost Povestea lui Petru și Fevronia din Murom, care este numit imnul fidelității și al iubirii.

Mersul pe jos (sau mersul pe jos) a fost popular și în Rusia, povestind la început despre călătoriile pelerinilor în țara sfântă („Mersul starețului Daniel”), iar mai târziu, în legătură cu dezvoltarea comerțului, despre călătoriile negustorilor. Era o poveste despre ceea ce s-a văzut cu ochii mei.

Sistemul creat de secolul al XVII-lea, care includea diverse genuri ale literaturii ruse antice, a marcat trecerea la literatura modernă.

1. Granițele și periodizarea literaturii ruse vechi. Caracteristicile principalelor etape.

Potrivit multor cercetători, literatura rusă veche s-a dezvoltat în secolul al X-lea, dar lucrările din această perioadă nu au ajuns la noi. Literatura veche rusă este literatura din Evul Mediu rus, care a parcurs un lung drum de șapte secole în dezvoltarea sa, din secolul al XI-lea. prin secolul al XVII-lea

Deja la mijlocul secolului al XVII-lea au început noi tendințe în literatura orientată spre Occident. Dar s-a decis includerea în studiu a întregii literaturi din secolul al XVII-lea și să o considere o perioadă de tranziție. În perioada de formare a literaturii, „ucenicia” acesteia, centrul vieții politice și culturale a fost Kiev, „mama orașelor rusești”, deci literatura din secolul XI-prima treime a secolului XII. numit literatura Rusiei Kievene .Această perioadă este caracterizată de unitatea relativă a literaturii, care este determinată de relația dintre cele două centre culturale principale ale statului - Kiev și Novgorod. Aceasta este o perioadă de ucenicie, Bizanțul și Bulgaria acționând ca mentori. Literatura de traducere predomină. Este dominată mai întâi de texte religioase, iar apoi apare literatura laică. Tema principală este tema pământului rus și poziția sa în familia națiunilor creștine.

Lit-ra din epoca fragmentării feudale (a doua treime a secolului al XII-lea-prima treime a secolului al XIII-lea). Această perioadă este asociată cu apariția centrelor literare regionale din Vladimir, Rostov, Smolensk și altele. Stilul monumental-istoric domină în literatură. Cele mai semnificative monumente literare ale acestei perioade sunt „Rugăciunea lui Daniel Ascuțitorul”, „Povestea devastării lui Ryazan de Batu”, „Zadonshchina”, „Călătoria dincolo de cele trei mări”, „Povestea lui Petru și Fevronia” .

Lit-ra din epoca invaziei tătaro-mongole (a doua treime din 13-1380). În această perioadă, tema principală a literaturii este eroică, iar stilul monumental-istoric capătă o conotație tragică și emoție lirică.

Lit-ra din epoca bătăliei de la Kulikovo (1380-80 ai secolului al XV-lea). Acesta este un moment al căutărilor creative și al descoperirilor în literatură, care este cauzat de creșterea conștiinței de sine naționale și de ascensiunea Moscovei. Se conturează un nou ideal moral al epocii, care se reflectă în viețile sfinților Epifanie cel Înțelept. Interesul cititorului pentru ficțiune și literatura istorico-jurnalistică este în creștere.

Lit-ra a statului centralizat Moscova (sfârșitul secolului XV-XVI). Această etapă a fost caracterizată de o înflorire fără precedent a jurnalismului, deoarece. au fost multe probleme în stat. Tradiția începe să prevaleze asupra noului, literatura traversează o perioadă de nou monumentalism, se manifestă interes pentru biografiile personajelor istorice.

Litru de tranziție (secolul al 17-lea). În această perioadă, are loc o ciocnire a principiilor noi și vechi ale creativității artistice. Dezvoltarea principiului individual este vizibilă în orice. După reforma bisericii a lui Nikon, literatura a fost împărțită în democratică și oficială. Începutul autobiografic crește rapid, apare atenția asupra personalității unei persoane.

2. Principalele trăsături ale literaturii ruse antice și metoda ei artistică.

Literatura altei Rusii și-a stabilit ca scop crearea idealului spiritual al omului. Aproape că nu existau portrete în literatură (doar pe bază de comparație sau prin amestecarea caracteristicilor interne și externe ale unei persoane), peisajul a fost folosit destul de rar și doar în scop simbolic (cu excepția genului mersului). Nu era satiră în lucrări, erau doar elemente de umor și ironie, doar în secolul al XVII-lea. au aparut povestiri satirice. Scopul scrierii oricărei lucrări era predarea. Până în secolul al XVII-lea. nu exista ficțiune conștientă în literatură; istoricismul era obligatoriu în opere. Dar literatura era plină de legende. Literatura avea și trăsături obligatorii: jurnalism, patriotism, tradiționalism. Literatura veche rusă era anonimă și avea un caracter scris de mână. Majoritatea lucrărilor au un autor necunoscut.

3. Particularitatea sistemului de genuri ale literaturii ruse antice și caracteristicile principalelor genuri. Articol de N.I. Prokofiev „Despre viziunea asupra lumii a Evului Mediu rus și sistemul de genuri ale literaturii ruse XI - X Vsecolul I"

În literatura rusă veche au existat și au interacționat mai multe sisteme de genuri: folclor și scriere de afaceri, literatură tradusă și originală, atât liturgică, cât și laică. Selectarea genurilor s-a bazat pe obiectul imaginii. Genuri lirice: învățături și mesaje. Predarea este un gen destinat să transmită ascultătorilor sau cititorilor un sistem de opinii politice, religioase sau morale. Erau didactice și solemne. Mesaj - un gen destinat unei povești despre evenimente sau unei declarații de gânduri către un destinatar eliminat de autor. Se compune din 4 părți: scenariu (adresă externă), prescripție (introducere, recurs), semantemă (conținutul mesajului), clauză (dorință de bine). Au fost inserate și genuri, de exemplu, bocetul, lauda, ​​rugăciunea. Genuri epice: viața este un gen care povestește despre viața unei persoane reale, canonizată după moarte. Alcătuirea vieții: introducere (înjosirea autorului, multe topoi, apelarea la Dumnezeu pentru ajutor), narațiune centrală (o poveste sau mențiune despre părinți, o poveste despre copilărie, viața eroului, moartea lui și miracole postume), concluzie (lauda sau rugăciune către un sfânt). Mersul pe jos este un gen care vorbește despre o călătorie din viața reală. Diferă „pelerinaj, negustor, ambasador, explorator. Conform compoziției, acesta este un lanț de eseuri de călătorie legate printr-o trăsătură cronologică sau topografică. O poveste istorică este un gen care povestește despre un eveniment istoric. Se împarte în militare și povestea crimelor domnești și boierești. Compunerea-pregătirea evenimentului, narațiunea evenimentului, consecințele evenimentului. Naratorul, de regulă, este o persoană misterioasă. Există și un alt gen epic - o pildă. Genuri simbolice - viziune, miracol, semn. Alte genuri sunt cronică (ar putea include toate genurile), patericon (povestiri despre viața călugărilor).

4. Genul predării în literaturăXI- XIIsecole Învățăturile solemne ale lui Ilarion și Chiril din Turov.

Predarea este un gen conceput pentru a transmite un anumit sistem de idei către cititor sau ascultător.
Tipul 1 - solemn (probleme bisericești și de stat)
Tipul 2 - didactic (probleme morale și cotidiene)

Monumentul de proză oratorică a Rusiei Kievene aparține elocvenței solemne. „Un cuvânt despre legea și harul mitropolitului Ilarion” - afirmă ideea egalității Rusiei și a poporului rus cu toate celelalte state și popoare creștine. Comparația Vechiului și Noului Testament. Evaluarea faptelor lui Vladimir.Învățătura împotriva iudaismului. Cuvântul este saturat de citate și comparații detaliate din texte biblice, activează percepția cititorului datorită abundenței figurilor retorice.

Învățăturile lui Chiril din Turov. Vezi rezumatul 7 Kirill este un gânditor și artist original. Poate că, până la Derzhavin, un scriitor de o asemenea putere, semnificație și înălțime a sentimentelor morale nu a apărut în literatura rusă ca Kirill - conștiința vremurilor sale dificile și furtunoase. El folosește subtil bogăția mijloacelor poetice tradiționale pentru a crea un text polifonic în sens și sentiment. Aici, planurile înalte și lumești par să coexiste, marcând lupta nesfârșită dintre bine și rău.

5. Caracteristicile genului de viață. „Viața lui Teodosie din Peșteri”: compoziție, imaginea personajului principal, stil. Originalitatea genului „Tales of Boris and Gleb”.

viaţă- un gen care povestește despre viața unei persoane istorice care, după moarte, a canonizat ca sfânt. Un canon strict de scriere, 3 părți în compoziție: introducere (înjosirea autorului, rugăciune, despre izvoare), biografia sfântului (copilărie-părinți, creștere, calea vieții, fapte, despre moarte și miracole postume), laudă sau rugăciune către sfânt.

Despre lucrări-vezi în vânt

Problema timpului creației, originalitatea genului „Povestea lui Boris și Gleb”.

Un întreg ciclu de lucrări din literatura rusă este dedicat lui Boris și Gleb. Pe lângă povestirile din cronică, include „Lectura despre viața și distrugerea” lui Boris și Gleb, scrisă de Nestor, anonima „Povestea și Pasiunea și Lauda” către sfinți, la care în Colecția Adormirea Maicii Domnului li se alătură „Povestea despre. Miracole”, care au apărut pe baza unor însemnări întocmite în diferite momente. Problema relației și cronologiei lucrărilor individuale care alcătuiesc ciclul Boriso-Gleb este foarte complicată. Există mai multe versiuni. Potrivit primei, „Povestea” a apărut mai întâi (la sfârșitul domniei lui Yaroslav cel Înțelept), apoi „Povestea miracolelor”, iar pe această bază Nestor a scris „Lectura”. Potrivit celei de-a doua versiuni, „Lectura” a luat naștere (la sfârșitul secolului al XI-lea), împreună cu povestea cronică, a servit drept sursă autorului „Poveștii”. Dar nu există un consens. Cel mai perfect monument literar al ciclului Boriso-Gleb este considerat „Povestea” anonimă, al cărei autor s-a concentrat pe latura spirituală a acestei drame istorice. Sarcina hagiografului este să înfățișeze suferința sfinților și să arate măreția spiritului lor în fața morții iminente. Boris știe dinainte despre planurile lui Svyatopolk de a-l ucide și se confruntă cu alegerea fie de a se „lupta cu Kievul” și de a-l ucide, fie de moartea sa care pune bazele relațiilor creștine dintre prinții smereniei și supunerii față de bătrân. . Boris alege martiriul. Se arată complexitatea psihologică a acestei alegeri, ceea ce face imaginea morții sale cu adevărat tragică, iar pentru a spori impactul asupra cititorului, autorul repetă scena uciderii prințului de trei ori. În Povestea sunt multe rugăciuni, Boris se roagă mai ales cu inspirație înainte de moarte. Intonațiile lamentării pătrund literalmente în „Povestea”, definind tonul principal al narațiunii. Toate acestea corespund canonului hagiografic. Dar opera se caracterizează și printr-o tendință de individualizare a eroului hagiografic, care contrazicea canonul, dar corespundea adevărului vieții. Imaginea fratelui mai mic Gleb nu a dublat caracteristicile hagiografice ale bătrânului. Gleb este mai neexperimentat decât fratele său, prin urmare tratează Svyatopolk cu deplină încredere. Mai târziu, Gleb nu poate înăbuși frica de moarte în sine și imploră ucigașii să aibă milă. Autorul a creat unul dintre primele portrete psihologice din literatura rusă, bogat în experiențe emoționale subtile ale eroului. Pentru Gleb, destinul unui martir este încă prematur. Imagine de încredere din punct de vedere psihologic a anti-eroului hagiografic Svyatopolk. Este obsedat de invidie și mândrie, tânjește la putere, de aceea se caracterizează prin epitetele „blestemat”, „rău”. Merită pedeapsa pentru crima sa. Este spart de Iaroslav cel Înțelept, iar Svyatopolk moare în fugă. Se opune atât lui Boris cât și lui Gleb, cât și lui Yaroslav, care a devenit un instrument de răzbunare divină pentru ucigaș.Pentru a-i înconjura pe eroi cu o aură de sfințenie, autorul vorbește la final despre miracolele lor postume și le laudă, punând ei la egalitate cu figuri celebre ale bisericii. Spre deosebire de viața tradițională, „Povestea” nu descrie viețile eroilor de la naștere, ci vorbește doar despre uciderea lor răutăcioasă. Pronunţat

istoricismul contrazice și canoanele vieții. Prin urmare, putem spune că „Povestea” îmbină elemente de hagiografie și elemente de divergență față de canon, ceea ce manifestă originalitatea de gen a acestei opere.

Viața este un gen care povestește despre viața unei persoane istorice reale, canonizată după moarte. Hagiografiile rusești s-au dezvoltat pe baza celor bizantine. Genul a luat forma în primele secole ale creștinismului și trebuia să servească drept ilustrare a poruncilor creștine. În primele vieți, multe minuni au repetat minunile lui Hristos. Au fost lipsite de artă în formă, dar complicația lor continuă treptat. Semne de viață: idealizare (sfinți ideali, rău ideal); conform compoziției - respectarea strictă a canoanelor (introducere - multe topoi, înjosirea de sine a autorului, apelarea la Dumnezeu pentru ajutor; narațiune centrală - o poveste sau mențiune despre părinți; o poveste despre copilăria eroului; o poveste despre el. viața și isprăvile; o poveste despre moarte și minuni postume; concluzie - laudă sau rugăciune către sfânt); naratorul este întotdeauna o persoană educată și bine citită, se distanțează de erou, dând informații despre sine, exprimând clar poziția sa în raport cu erou cu ajutorul citatelor biblice; limba este slavona bisericească și colocvială plină de viață, utilizarea extensivă a tropilor și a citatelor biblice. „Viața lui Teodosie din Peșteri” a fost scrisă de călugărul mănăstirii Kiev-Pecersk Nestor. Urmând canonul genului, autorul saturează viața cu imagini și motive tradiționale. În introducere, se autodepreciază, în poveștile despre copilăria lui Teodosie vorbește despre spiritualitatea sa, vorbește despre miracole postume. Dar Nestor încalcă una dintre regulile principale ale genului - să înfățișeze -> sfântul în afara semnelor specifice ale timpului și ale oamenilor. Autorul caută să transmită culoarea epocii, care transformă opera într-o sursă de informații istorice valoroase. Din aceasta aflăm ce cartă reglementa viața în Lavra Kiev-Pechersk, cum a crescut și s-a îmbogățit mănăstirea, a intervenit în lupta prinților pentru masa de la Kiev și a contribuit la dezvoltarea afacerilor de carte în Rusia. Partea principală a vieții seamănă uneori cu „cronica hagiografică” a Mănăstirii Kiev-Pechersk, deoarece. include povești despre mentori spirituali, asociați și discipoli ai lui Teodosie. Pe lângă viața monahală a lui Teodosie, se arată participarea sa la viața politică a Rusiei, ceea ce crește și valoarea „Vieții” ca monument literar.

„Viața” a pus bazele dezvoltării în literatura rusă a genului vieții venerabile.

6. „Învățați-vă copiii” de Vladimir Monomakh. Compoziție, stil, elemente de autobiografie.

„Instruirea” de Vladimir Monomakh este un monument minunat al literaturii „instructive” seculare. Este scrisă sub forma unei lecții pentru copii. Sfaturile date în ea reflectau nu numai experiența sa de om de stat, politician lung și comandant, ci și educația literară, talentul scriitorului, ideile sale despre caracterul moral al unui creștin. Această „Instrucțiune” a ajuns până la noi în Cronica Laurențiană. Din punct de vedere compozițional, este alcătuit din 3 părți: predarea în sine; Povestea lui Monomakh despre viața sa, inclusiv campaniile sale; Scrisoarea lui Monomakh către Oleg Svyatoslavich. În același timp, părțile 2-3 servesc ca ilustrare a sfatului din prima parte. Cronologic, aceste părți au fost aranjate într-o secvență diferită. Există o versiune conform căreia „Scrisoarea” a fost scrisă mai întâi, apoi partea principală, predarea propriu-zisă. Și, în sfârșit, a fost creată o parte autobiografică, în care Monomakh și-a rezumat opera. Pentru edificarea contemporanilor și urmașilor săi, Monomakh a creat imaginea unui prinț ideal căruia îi pasă de gloria și onoarea pământului rusesc. Își ascultă fără îndoială bătrânii, trăiește în pace cu prinți egali cu el însuși, respectă cu strictețe poruncile creștine și lucrează neîncetat. Partea autobiografică conține multe descrieri ale bătăliilor și campaniilor prințului. Poveștile despre aceste campanii sunt sub formă de enumerare, cu puțină sau deloc atenție la detalii. Această parte se încheie cu laudă lui Dumnezeu și recunoștință pentru faptul că Dumnezeu l-a protejat toată viața. Vladimir Monomakh a fost fluent în diferite stiluri de vorbire, variind în predare în funcție de subiect și gen. Partea autobiografică este scrisă simplu, într-un limbaj lipsit de artă, aproape de colocvial. „Stilul înalt” este tipic raționamentului etico-filosofic, pătruns de citate biblice și organizat ritmic. Multe fragmente din mesajul lui Oleg Svyatoslavich sunt impregnate de un sentiment liric subtil, de exemplu, o cerere de a-i elibera văduva lui Izyaslav pentru a-l jeli împreună.

„Instrucțiunea” lui Vladimir Monomakh a depășit sfera unui document privat. Are o profunzime filosofică de reflecție asupra lui Dumnezeu și omului, viață și moarte, sfaturi practice valoroase care nu și-au pierdut din valoare, imagini poetice de stil, elemente autobiografice, care au ajutat „Mesajul” să intre în „fondul de aur” al literaturii mondiale. .

7. Originalitatea „Povestea anilor trecuti” ca cod analistic: teme, compoziție, compoziție intra-gen.

Apariția fiecărui gen în literatură este condiționată din punct de vedere istoric. Scrierea cronicilor în Rusia a apărut din nevoia societății feudale timpurii de a avea propria sa istorie scrisă și a fost asociată cu creșterea conștiinței naționale de sine a poporului rus. Întrebarea timpului apariției cronicilor rusești aparține categoriei de controversate în știință. Înregistrări împrăștiate ale evenimentelor istorice, aparent, existau deja în secolul al X-lea, dar cronica nu avea încă un caracter intenționat. A dobândit-o în timpul domniei lui Iaroslav cel Înțelept, la începutul secolului al XI-lea. numele primei cronici de la începutul secolului al XII-lea care au ajuns până la noi. are titlul „Povestea anilor trecuti a Cernorizei Mănăstirii Fedosev a Peșterilor, de unde provine pământul rusesc... au început să fie primul prinț în el și de unde a început să mănânce pământul rusesc. .” În antichitate, titlul indica tema principală, mai degrabă decât semnalarea genului. „Povestea verilor trecute este o lucrare la care au lucrat mai mult de o generație de cronicari ruși, este un monument al creativității colective. Prima etapă de lucru este atribuită la 30-40 de ani. secolul al XI-lea sub Iaroslav cel Înţelept. Această etapă a fost asociată cu activitățile educaționale ale prințului. Sofia de Kiev a devenit centrul scrierii cronicilor, unde prințul a încercat să stabilească un mitropolit rus, nu un grec. Agravarea luptei religioase pentru independența față de Bizanț s-a reflectat și în analele, al căror miez era „Legenda răspândirii creștinismului în Rusia”. În formă, aceasta nu este încă o cronică, ci mai degrabă un patericon. A doua etapă cade în anii 70. și este legat de un alt centru de educație rusească, Mănăstirea Peșterilor din Kiev. Compilare a primului cod analistic Caves din anii '70. a avut loc cu participarea Nikon. În această etapă a istoriei scrierii cronicilor există tendința către o cronologie strictă a evenimentelor, fără de care istoria era lipsită de mișcare. Datele ar putea fi luate de pe mesele de Paște și informații istorice din folclorul regiunii Mării Negre. În bolta lui Nikon, istoria bisericii a început treptat să se dezvolte într-una seculară. Compilarea celei de-a doua cronici a Peșterilor este atribuită anilor 90. secolul al XI-lea și atribuit lui hegumen Ioan. Mănăstirea la acea vreme era împotriva lui Svyatopolk. Orientarea jurnalistică a codului era de a glorifica fosta putere a Rusiei și de a denunța prinții care duceau războaie fratricide. La sfarsitul anilor '90. a avut loc o împăcare între prinț și mănăstire, iar în Lavra Kiev-Pechersk a fost creată o nouă cronică în interesul său - „Povestea anilor trecuti”, a cărei primă ediție îi aparține lui Nestor. Din cronica de opoziție se transformă într-una oficială, începe să capete un caracter integral rusesc.

În afara Mănăstirii Pechersk sunt create noi ediții ale Povestea anilor trecuti. A doua ediție a fost întocmită în 1116. preotul Silvestru, care a fost instruit de Vladimir Monomakh să „corecteze” opera lui Nestor, care l-a glorificat pe adversarul său politic. În 1118 cronica este din nou supusă editării în interesul principelui Mstislav.

„Povestea anilor trecuti” conține 2 idei principale: ideea independenței Rusiei și a egalității acesteia cu alte țări (în descrierea ostilităților) și ideea unității Rusiei, familia princiară rusă, necesitatea unei uniuni de prinți și condamnarea luptei („Legenda chemării varangiilor”). Lucrarea evidențiază câteva teme principale: tema unificării orașelor, tema istoriei militare a Rusiei, tema activităților pașnice ale prinților, tema istoriei adoptării creștinismului, tema revoltelor urbane. Din punct de vedere al compoziției, aceasta este o lucrare foarte interesantă. Se împarte în 2 părți: până la 850 - cronologie condiționată și apoi - vreme. Au existat și astfel de articole unde a stat anul, dar nu a existat nicio înregistrare. Aceasta însemna că în acel an nu s-a întâmplat nimic semnificativ, iar cronicarul nu a considerat necesar să-l noteze. Sub un an ar putea exista mai multe narațiuni majore. Cronica cuprinde simboluri: viziuni, minuni, semne, precum și mesaje, învățături. Prima, datată 852, a fost asociată cu începutul pământului rusesc. Sub 862 a existat o legendă despre chemarea varangilor, stabilirea unui singur strămoș al prinților ruși Rurik. Următorul punct de cotitură din anale este legat de botezul Rusiei în 988. Articolele finale vorbesc despre domnia lui Svyatopolk Izyaslavich. De asemenea, originalitatea compozițională a Povestea anilor trecuti se manifestă în combinarea multor genuri din această lucrare. Parțial din această cauză, mesajele cu conținut diferit au fost uneori plasate sub un an. Cronica era o colecție de formațiuni de gen primar. Aici găsim atât o înregistrare a vremii, cea mai simplă și mai veche formă de narațiune, cât și o poveste analistică, povești analistice. Apropierea cronicii de literatura hagiografică se regăsește în poveștile despre 2 martiri varangi, despre întemeierea mănăstirii Kiev-Pechersk și asceții acesteia, despre transferul moaștelor lui Boris și Gleb, despre moartea lui Teodosie al Peșterilor. . Articolele necrologului au fost asociate cu genul de cuvinte grave de laudă din anale, care conțineau adesea portrete verbale ale unor personaje istorice decedate, de exemplu, o descriere a prințului Tmutarakan Rostislav, care a fost otrăvit în timpul unei sărbători de un războinic bizantin. Schițe simbolice de peisaj. Fenomenele naturale neobișnuite sunt interpretate de cronicar ca „semne” - avertismente de sus despre moartea sau gloria iminentă.

În profunzimile Povestea anilor trecuti, o poveste militară începe să prindă contur. Elemente ale acestui gen sunt deja prezente în povestea răzbunării lui Yaroslav asupra lui Svyatopolk blestemat. Cronicarul descrie adunarea trupelor și marșul, pregătirile pentru luptă, „răul răului” și fuga lui Svyatopolk. De asemenea, trăsăturile poveștii militare pot fi urmărite în „Povestea capturii lui Țarad de către Oleg”, în povestea „Despre bătălia de la Yaroslav cu Mstislav”.

8. Imaginea persoanelor istorice și originalitatea stilului din Povestea anilor trecuti.

Personajele centrale ale cronicii sunt prinții. Cronicarii secolelor XI-XII. i-a portretizat din punctul de vedere al idealului domnesc predominant: un războinic bun, capul poporului său, generos, milostiv. Prințul este și un bun creștin, un judecător corect, milostiv cu cei nevoiași, o persoană incapabilă de orice crimă. Dar în Povestea anilor trecuti există puțini prinți ideali. În primul rând, aceștia sunt Boris și Gleb. Toți ceilalți prinți sunt reprezentați mai mult sau mai puțin diversificați. În anale, echipa îl sprijină pe prinț. Oamenii sunt cel mai adesea descriși ca o forță care suferă. Eroul apare din popor și salvează poporul și statul: Nikita Kozhemyaka; un flăcău care decide să-și croiască drum prin tabăra inamică. Majoritatea nu au nume (se numesc după vârstă), nu se știe nimic despre trecutul și viitorul lor, fiecare are o calitate exagerată, reflectând o legătură cu oamenii - putere sau înțelepciune. Eroul apare într-un anumit loc într-un moment critic. Influența folclorului afectează foarte mult imaginea eroilor cronicii inițiale. Cronica conferă primilor prinți ruși (Oleg, Olga, Igor, Svyatoslav, Vladimir) caracteristici laconice, dar vii, evidențiind trăsătura dominantă în imaginea eroului, de altfel, de ordin individual. În imaginea Olgăi, este poetizată înțelepciunea unui om de stat, care se exprimă în căutarea unei singure credințe și în răzbunare asupra drevlyanilor. Caracterizarea lui Svyatoslav este epic laconică. Acesta este o persoană directă și curajoasă, ușor de comunicat cu soldații, a preferat victoria într-o luptă deschisă decât viclenia militară. Întotdeauna și-a avertizat dușmanii că pregătește o campanie împotriva lor. Caracteristica lui Svyatoslav este dată prin acțiunile sale, faptele realizate. În fragmentele ulterioare ale cronicii iese în prim plan imaginea bunului prinț creștin. Caracteristicile acestor prinți sunt oficiale, lipsite de semne individuale. Prințul ucigaș s-ar putea transforma într-un om drept; Iaroslav cel Înțelept se transformă dintr-un fiu neascultător într-un instrument de pedeapsă divină pentru Svyatopolk blestemat. În anale există un amestec de stil istoricism monumental, stil epic și stil bisericesc. În poveștile făcute în stilul istoricismului monumental, totul este cunoscut dinainte, soarta eroului este predeterminată. Și în părțile epice, efectul de surpriză este adesea folosit. De asemenea, o caracteristică a stilului este amestecarea diferitelor genuri într-o singură cronică, contracția frecventă a diferitelor evenimente la un an (mai ales dacă acest eveniment a durat câțiva ani).

9. Originalitatea conținutului și formei cronicii din Novgorod a epocii fragmentării feudale. „Povestea bătăliei de pe râul Lipica”.

La baza cronicii din Novgorod 1 au fost înregistrările care au fost păstrate la curtea episcopului. Cronica însăși a păstrat numele unor autori, de exemplu, Herman Voyata și succesorul său, sacristanul Timothy. Cronicarii și-au exprimat adesea punctul de vedere asupra evenimentelor descrise. Novgorodienii înșiși au ales prinți pentru ei înșiși și i-au tratat destul de liber, așa că prințul nu a fost persoana principală a Cronicii Novgorod. Conținutul principal al cronicii au fost înregistrările despre viața orașului și întregul ținut Novgorod. Apar în mod repetat imagini cu dezastre, fenomene naturale. Se acordă multă atenţie diverselor activităţi ale orăşenilor, în special construcţia şi pictura de biserici. Numărul de oameni menționați în anale este foarte mare: orășeni, posadnici etc. Cronicarii din Novgorod erau predispuși la concizie, majoritatea înregistrărilor erau vreme. Toți novgorodienii erau patrioți ai orașului lor, așa că în descrierile bătăliilor aveau tendința de a exagera numărul de inamici și de a subestime numărul de novgorodieni. Tipul evenimentului este foarte rar și se află la granița cu tipul informativ. Poveștile legendare au fost folosite destul de des. O trăsătură distinctivă izbitoare a Cronicii din Novgorod este declarația directă a autorului despre opinia sa despre oameni. Genul care poate fi evidențiat cu siguranță în anale este povestea militară. Tipurile de povestiri militare din cronica Novgorod sunt aceleași ca și în alte principate (informative și pline de evenimente), dar granițele dintre ele sunt mult mai instabile. În poveștile militare, eroilor se acordă puțină atenție, deși numele personajelor menționate în ele sunt mult mai mari decât în ​​alte cronici, deoarece autorii numesc numele prinților, guvernanților și orășenilor individuali. Descrierile bătăliilor sunt foarte scurte (majoritatea analelor au fost create de clerici care erau departe de evenimentele militare). Cronicarilor le păsa de gloria orașului lor, erau extrem de reticenți în a scrie despre înfrângerile novgorodienilor. Adesea a recurs la metode de tăcere cu privire la rezultatele bătăliei, în loc de care au fost raportate morțile individualilor novgorodieni, s-a menționat că au murit mai mulți dușmani. Una dintre puținele povești despre evenimente din Cronica Novgorod este povestea bătăliei de pe râul Lipitsa din 1216. Prima parte povestește în detaliu despre evenimentele care au precedat bătălia. Începutul campaniei lui Mstislav cu novgorodienii împotriva lui Yaroslav este datat. Apoi, mișcarea cu bătălii este descrisă în apropierea orașelor mici, care au fost revendicate de aliați sau Iaroslav însuși, nu există descrieri ale bătăliilor. Este indicată locația exactă a trupelor care au venit la luptă. A doua parte este despre bătălie. Descrierea lui este foarte scurtă. A treia parte vorbește despre consecințe: fuga lui Yaroslav la Pereyaslavl; arestarea novgorodienilor capturați, care a provocat multe morți; alungarea lui Yuri din Vladimir și domnia lui Constantin acolo; întoarcerea novgorodienilor din Pereyaslavl și sosirea lui Yaroslav la Novgorod. Eroii operei sunt caracterizați foarte prost, ca în majoritatea poveștilor din Novgorod. Autorul subliniază corectitudinea lui Mstislav și dorința lui de a evita vărsarea de sânge. Apar și războinici obișnuiți din Novgorod. Ei sunt cei care decid cum vor lupta și cum vor câștiga. Naratorul își exprimă deschis și consecvent poziția. Se bucură de victoria lui Mstislav, este surprins că „sunt ca fiii împotriva tatălui, frate împotriva fratelui...” (în timpul adunării coalițiilor domnești). Poziția autorului, ca și în multe povestiri din Novgorod, se manifestă în exagerarea forțelor și a pierderilor inamicilor și în minimalizarea forțelor și a pierderilor novgorodienilor. Discursul personajelor este colocvial, concis. În diferite părți ale lucrării, sunt folosite formule militare: „mulți bătuți, iar altele din izymash și iniibezhash”, mai puțin numeroase decât în ​​poveștile informative.

10. Revizuirea literaturii traduseXI- XIIIsecole caracteristicile apocrifelor.

Creștinismul a venit în Rusia din Bizanț prin mijlocirea țărilor iugoslave, în primul rând a Bulgariei. Prin urmare, primele cărți pe care rușii au început să le citească au fost traduceri din greacă, realizate adesea de scribii bulgari. La început, tema principală a fost tema istoriei lumii. Cronicile bizantine erau foarte frecvente în Rusia, printre care se număra „Cronica” de George Amartol și „Cronica” de John Malala. O caracteristică a narațiunii a fost combinația de ranguri dinastice cu povești distractive despre soarta figurilor istorice și a evenimentelor trecute. Istoria războiului evreiesc de Josephus Flavius ​​este considerată o capodoperă a artei traducerii. Această lucrare vorbește despre distrugerea Ierusalimului la persoana întâi, deoarece. Joseph a fost un martor ocular al acestor evenimente. „Istoria” este impregnată cu simțul experienței, imaginile războiului sunt create la scară apocaliptică. Romanul despre Alexandru cel Mare a fost deosebit de popular în Rusia. Baza sa nu este autenticitatea istorică, ci povestea plină de acțiune despre aventurile unui erou, despre ținuturi minunate în care trăiesc creaturi fantastice. Însăși personalitatea comandantului a căpătat și un caracter legendar. Macedoneanului i s-a atribuit o origine semi-divină, campanii în Sicilia, cucerirea Romei. Moartea lui este, de asemenea, învăluită în mister. Pe lângă cronicile istorice, literatura hagiografică, proza ​​oratorică, apocrifa și literatura de științe naturale au pătruns în țară. Dintre literatura hagiografică tradusă, cele mai cunoscute sunt traducerile din viețile lui Alexy, omul lui Dumnezeu; Andrei Yurodivy; Gheorghe Biruitorul si altii.Au avut nu mai putina circulatie in Rusia decat vietile sfintilor ortodocsi. Nicolae Făcătorul de Minuni s-a bucurat de o mare reverență în Rusia. Multe tradiții și legende religioase au fost asociate cu numele său, el a fost un erou preferat al poeziei spirituale populare. Au fost aproximativ 40 de lucrări despre el. Cunoscut în Rusia încă din secolul al XI-lea. „Viața lui Alexy, omul lui Dumnezeu” a câștigat o popularitate deosebită în secolul al XVII-lea, în timpul domniei lui Alexei Mihailovici (sfântul era patronul său). Această viață a avut o mare influență asupra multor monumente hagiografice ale Rusiei. Foarte renumite în Rusia au fost și patericonul indian (traduceri din India) și paterikon Sinai (traduceri ale localității Sinai). Patericonii nu conțineau biografii complete ale sfinților, ci nuvele despre cele mai strălucitoare episoade ale activității lor ascetice. Dintre proza ​​oratorică, cea mai cunoscută colecție a fost Albina bizantină. Era alcătuită din nuvele, anecdote, zicători, citate care glorificau virtuțile sau condamnau viciile. Un fel de „enciclopedie a științelor naturale” a Evului Mediu a fost tradus „fiziolog”. Conținea informații despre flora și fauna, uneori de natură exotică și adesea fantastică (de exemplu, crocodilii plâng în timp ce devorează o victimă, leii dorm cu ochii deschiși, iar pasărea Phoenix poate renaște din cenușă). „Fiziologul” a interpretat simbolic obiceiurile și proprietățile animalelor, corelându-le cu starea sufletului uman. O idee generală a structurii universului a fost formată din „topografia creștină”, iar comentariul despre povestea creării lumii în 6 zile conținea „Zilele sexului”. Interesul pentru cărțile apocrife lit-re-non-canonice a fost stabil și în Rusia. Ele sunt împărțite în cărți care nu contrazic dogmele creștinismului și sunt acceptate cu calm de către biserică și cele care contrazic cele canonice și sunt interzise de biserică. Există aproximativ 30 de apocrife asociate cu Vechiul Testament și același număr asociat cu Evanghelia. Apocrifele erau orale, de obicei sunt împărțite în 3 grupuri: Vechiul Testament (legenda „Cum l-a creat Dumnezeu pe Adam” - autorii au recunoscut că și diavolul a luat parte la crearea omului); Noul Testament (apocrife despre viața lui Hristos și a ucenicilor săi) și escatologic (povestind despre o călătorie în viața de apoi, de exemplu, „Trecerea Fecioarei prin Chin” - Maica Domnului vrea să vadă cum trăiesc păcătoșii în iad).

11. Caracteristici ale genului mers pe jos. Caracteristici ale „Călătoriei starețului Daniel” ca prim monument al soiului de pelerinaj al genului. Opera lui N.I. Prokofiev „Mersul: călătorie și gen literar”.

Mersul pe jos este un gen care vorbește despre o călătorie din viața reală. Sunt pelerinaje, negustori, ambasade și exploratori. Semne ale genului de mers: evenimentele sunt cu adevărat istorice; prin compoziție - un lanț de eseuri de călătorie legate de caracteristici cronologice sau topografice; naratorul nu este neapărat educat, dar posedă calitățile personale obligatorii - curaj, energie, diplomație, toleranță religioasă, nu caută să înfrumusețeze, să idealizeze evenimentele; limba este simplă, colocvială rusă veche, folosirea cuvintelor străine pentru funcția nominativa, comparațiile sunt cel mai des folosite. În literatura de călătorie a Rusiei Antice, Prokofiev distinge 5 grupuri de „plimbări”: lucrări documentare și artistice de ordinul eseurilor, compilate pe baza impresiilor personale; „călători” - indicatoare scurte practice de traseu; „Skasks” - înregistrări ale poveștilor orale ale unor ruși care au vizitat țări străine sau străini care au venit în Rusia; liste de articole-rapoarte ale ambasadorilor ruși într-o călătorie în străinătate cu o misiune diplomatică; povești de călătorie legendare sau fictive scrise în scopuri publicistice. Primul exemplu al acestui gen este Pelerinajul starețului Daniel în Palestina. Lucrarea începe cu o introducere destul de amplă. Daniel folosește înjosirea de sine, vorbind despre scopul scrisului: pentru ca oamenii care nu puteau călători să primească plăcere spirituală. Dar a doua latură a obiectivului său este munca, crearea unui „buy” pentru talentul care i-a fost dat. Prin compoziție, acesta este un lanț de eseuri de călătorie conectate după principiul topografic. Călătoria se caracterizează prin fuziunea legendarului, a cărui sursă ar putea fi Biblia, apocrifele, legendele populare, cu realul, de încredere topografic. Caracteristici ale „Călătoriei starețului Daniel”: descrieri ale locurilor sfinte; multe schițe reale de peisaj, el se străduiește pentru cea mai mare concretețe a descrisului; Povestirea sau menționarea de legende hagiografice, biblice sau apocrife; narațiune despre călătoria în sine și raționament despre narator. Versatilitatea intereselor starețului este, de asemenea, izbitoare: pe lângă locurile sfinte, el este interesat de chestiuni practice - sistemul de irigare a Ierihonului, extragerea tămâiei pe insula Cipru, aspectul special al Ierusalimului, construit sub forma a unei cruci în 4 colțuri. Stilul lucrării este caracterizat de laconism și avariția mijloacelor lingvistice. Daniil evită cuvintele abstracte, preferând vocabularul simplu de natură concretă cotidiană. Epitetele sunt de obicei descriptive sau evaluative. Limbajul simplu se explică prin faptul că de la bun început hegumenul s-a propus să scrie simplu și înțeles pentru oamenii obișnuiți. Călătoria starețului Daniel” este valoroasă ca ghid cuprinzător pentru pelerinii ruși și o sursă de informații arheologice despre Ierusalim. În opera sa, prima din genul său, s-au format principalele canoane ale plimbărilor scrise, care au devenit ulterior semnele distinctive ale acestui gen.

12. Literatura de la Kiev a epocii fragmentării feudale. Cronica de la Kiev. Povestea Rusiei de Sud despre campania lui Igor împotriva lui Polovtsy.

13. Istoria apariției, compoziția intra-gen, caracteristicile stilului „Patericonului Kiev-Pechersk”».

Genul „patericus”, o colecție de lucrări despre sfinții oricărei localități, a avut o arie geografică largă de circulație și o istorie lungă înainte de a începe să se dezvolte în literatura rusă. Patericonurile translaționale erau cunoscute în Rusia încă din secolele XI-XII. În literatura rusă, prima operă a acestui gen a fost patericonul Mănăstirii Peșterilor din Kiev, fondată la mijlocul secolului al XI-lea. Patericonul a fost creat în secolul al XII-lea - începutul secolului al XIII-lea. Noile sale ediții au fost create în secolele al XIV-lea, al XV-lea și al XVII-lea. acest patericon a fost un ansamblu de gen, a cărui structură era complexă și mobilă: compoziția patericonului și principiul de aranjare a textelor în el s-a schimbat de la o ediție la alta. Foarte devreme, a inclus articole de cronică legate de istoria celei mai cunoscute mănăstiri, precum și lucrări din ciclul Fedosiev (lucrările lui Teodosie al Peșterilor, „Viața” și „Lauda” sfântului). La baza acestui patericon se află corespondența episcopului Simon de Vladimir cu călugărul Mănăstirii Kiev-Pecersk Policarp. Această corespondență a ridicat întrebări cu privire la comportamentul moral al călugărilor și personal al lui Policarp însuși, care dorea putere și putere. Și, visând să fie stareță, a apelat la Simon pentru ajutor. Compoziția intra-gen a patericonului este foarte diversă: conține mesaje, vieți de patericon, învățături, minuni, viziuni, semne și legende monahale orale. Toate viețile lui Paterikov au un caracter plin de acțiune. Personajele principale, împreună cu călugării, sunt și demoni. Discursul direct este adesea folosit. Numai în părțile didactice există vocabular și citate slave. În viața patericonului nu există o narațiune holistică despre viața sfântului de la naștere până la miracolele postume; autorul se limitează la unul sau mai multe episoade, dar cel mai izbitor și semnificativ. Restul știrilor despre sfânt sunt date într-o formă comprimată. Aceste vieți sunt foarte laconice, nesofisticate, conțin multe comparații stereotipe, puține alegorii și retorică. Poveștile lui Patericon au apărut pe bază de folclor, păstrând caracterul epic al imaginilor, modul de narațiune ca basm și multe dialoguri. Stilul patericonului este scurt și nesofisticat, predator sub forma unei povești distractive și pline de acțiune. Caracteristicile patericonului: prezentarea vieții eroilor, conținutul informațional, lipsa de idealizare a eroilor. Aceste caracteristici sunt inerente stilului epic al lucrării.

14. Timpul creației, ideea principală, intriga și compoziția „Campaniei Povestea lui Igor”. Lucrarea lui V.F.Rzhiga „Compoziție“ Cuvintele campaniei lui Igor”.

Lucrarea a fost descoperită în 1788-1792. Musin-Pușkin. În studiul Laicului au apărut două direcții: textul ca monument antic și o direcție sceptică (se credea că Layul era un fals de la sfârșitul secolului al XVIII-lea). Unul dintre adepții teoriei autenticității „Cuvântului” a fost A.S. Pușkin, a fost studiat și de Buslaev (autorul unei antologii pentru gimnazii), Potebnya (a unificat ortografia tuturor cuvintelor lucrării, a stabilit poetica caracterizarea „Cuvântului”), Barsov (a scris o lucrare despre „Cuvântul” , unde a rezumat tot ce s-a spus despre el timp de 100 de ani, și-a dat propria interpretare a „locurilor întunecate”, a creat o parte a dicționarului-referință cartea „Cuvinte”). Școala sceptică a atins apogeul în anii 1920 și 1930. secolul al 19-lea A condus un grup de cercetători Kochenovsky. I s-au alăturat și Belikov, Katkov, Aksakov și alții, care proveneau dintr-o cunoaștere scăzută a culturii antice ruse. Se credea că în laic erau folosite cuvinte din diferite limbi slave. Scepticii au ignorat faptul că urme ale lucrării au fost găsite în alte monumente antice rusești. Până în 1852, opiniile sceptice au rămas neschimbate. Dar în acest an, a fost găsită o listă a Zadonshchina, unde tradițiile laicului ies foarte clar în evidență. Scepticii merg în umbră, iar ultimul val al teoriei sceptice a fost în anii 60. Secolului 20 Zimin oferă noi argumente: a publicat o serie de articole și și-a rezumat observațiile într-o carte care nu a fost publicată în număr mare. Principalele puncte ale teoriei sale: „Cuvântul” este scris la început. anii 90 secolul al 18-lea; asociat cu războiul ruso-turc; autorul este Bykovsky. Baza-Bykovsky a fost poet, Musin-Pușkin și-a făcut propriile corecții. El a susținut că „Cuvântul” avea multe surse folclorice („Zadonshchina”), există multe turcisme în el. Momentul creării Campaniei Povestea lui Igor este ultimii 15 ani ai secolului al XII-lea. un număr de cercetători numesc timpul mai probabil 1185-1187. (între timpul campaniei și moartea lui Vladimir Pereyaslavsky și Yaroslav Galitsky, menționat în lucrare). Baza istorică pentru crearea acestei lucrări a fost o campanie nereușită în stepa Polovtsiană în 1185 de către prinții ruși sub conducerea prințului Novgorod-Seversky Igor Svyatoslavich. A fost scris după acest eveniment tragic. Ideea necesității unității Rusiei și a încetării conflictelor civile princiare este foarte puternică în lucrare. „Povestea campaniei lui Igor” din Cronica de la Kiev descrie aceleași evenimente care sunt descrise în „Cuvânt”. Este clar împărțit în 3 părți: pregătirea bătăliei-bătălie-consecințe ale campaniei. Nu există fragmente lirice în această poveste, în timp ce „Cuvântul” este saturat de ele (de exemplu, plânsul Iaroslavnei). Există o asemănare în părțile centrale: sunt, parcă, împărțite în 2 fragmente - 2 bătălii. Dar în „Cuvânt” mai există o parte - include pregătirea trupelor și campania. În „Povestea” partea 1 este detaliată și extinsă - există o descriere a trupelor, data exactă a începerii campaniei, o descriere a semnului, care este interpretată nu de autor, ci de prinț și echipa. În Lay, această parte este inclusă în partea a doua, iar introducerea este lirică. Autorul se adresează publicului, vorbește despre scopul lucrării sale (care nu este în Povestea). A treia parte, care vorbește despre consecințele campaniei lui Igor, în „Povestea” începe cu un fragment al adunării de trupe de către Sviatoslav pentru a-i respinge pe Polovtsy, iar apoi vorbește despre campania lui Polovtsy împotriva Rusiei (o poveste militară independentă introdusă în interior). narațiunea campaniei lui Igor). În „Lay”, această parte începe cu un fragment liric-plângere a lui Yaroslavna, iar apoi povestește despre evadarea lui Igor din captivitate cu multe fragmente lirice, o descriere a forțelor naturii care îl ajută pe Igor. Ambele lucrări se încheie cu același eveniment - evadarea lui Igor din captivitate și întoarcerea lui acasă, descrise în detaliu. Principala diferență dintre aceste lucrări este fragmentele lirice (în „Cuvânt” sunt din abundență, iar în „Povestea” sunt absente). Există și diferențe de compoziție.

Designul complot-compozițional al lui Lay este unic; nu se supune canonului niciunui dintre genurile literaturii ruse antice cunoscute nouă. De asemenea, construcția monumentului se remarcă prin perfecțiune artistică și oportunitate. Textul compoziției este de obicei împărțit în 3 părți: introducere, partea principală și concluzie. Introducerea este lirică. Autorul se adresează publicului, vorbește despre scopul scrierii Laicului, își amintește Boyan, care a cântat faptele prinților. Autorul indică 2 straturi temporale care determină cadrul cronologic al narațiunii: „de la vechiul Vladimir până la actualul Igor”, vorbim, cel mai probabil, despre Vladimir Monomakh, deoarece ideea cuvântului era relevantă tocmai în epoca sa de guvernare. Există deja o dorință de publicism, de relevanța lucrării. Partea centrală a lucrării este împărțită în 3 subpărți: intriga-pregătirea bătăliei de către Igor, eclipsa de soare, 2 bătălii cu polovțienii; o combinație de fragmente lirice și liric-jurnalistice - visul lui Svyatoslav, interpretarea acestui vis, „Cuvântul de aur” al lui Svyatoslav, la sfârșit, parțial, ideea că prinții ruși au nevoie de unitate pentru a lupta nu numai cu polovțienii, ci și cu toți dușmanii externi. Aici apare o digresiune istorică despre Vseslav, un contemporan mai în vârstă al lui Monomakh, care a participat la numeroase lupte, dar nu a obținut niciodată succes. A treia subparte leagă fragmentul liric - plânsul Iaroslavnei - cu finalul intrigii - povestea evadării lui Igor din captivitate, unde există multe schițe de peisaj în descrierea forțelor naturale care îl ajută pe Igor. Concluzie-lauda lui Igor. Cu ajutorul fragmentelor lirice și a digresiunilor istorice, autorul a reușit să arate influența pernicioasă a acțiunilor necoordonate ale prinților asupra soartei Rusiei. Ideea principală a Layului este exprimată în partea centrală, când acțiunea are loc la Kiev. Kievul este conceput ca un principiu unificator al prinților ruși. Cel mai important loc este ocupat în sistemul vizual al „Cuvintelor” de peisaje. Ele pot fi împărțite în 3 grupe: dinamice, simbolice, statice. Dinamica (sprijinirea sau contracararea eroilor) este folosită în subpărțile 1 și 3; statice (care indică ora din zi sau fixează vreo stare de natură) apar în același loc, sunt foarte puține; cele simbolice sunt legate doar de campania lui Igor și vor deține imagini de luminari. Compoziția „Cuvântului” îmbină atât începuturile lirice, cât și cele epice, ceea ce determină originalitatea acestuia.

15. Trăsături ale imaginii unor persoane istorice din „Campania Povestea lui Igor”.

Nu există un singur personaj principal în Cuvântul. Fiecare parte are propriul său caracter principal. Aceștia sunt Igor, Svyatoslav, Yaroslavna. Pe lângă personajele principale, există și unele minore, de exemplu, imagini ale prinților din trecut în digresiuni istorice. Fiecare persoană istorică din „Cuvânt” este descrisă în felul său. Igor este înfățișat în felul în care erau adesea reprezentați prinții-eroi ai poveștilor militare. Acesta este un războinic și un om curajos și curajos. Dorința lui de faimă este foarte puternică și uneori umbrește mintea. Nerezonabilitatea lui face ca autorul să nu-l arate aproape niciodată în luptă, pentru că niciun eroism nu poate justifica un prinț care nu se gândește la soarta pământului său natal. Autorul desenează imaginea lui Igor cu ajutorul metaforelor, comparațiilor, caracteristicilor altor eroi ai operei. Pentru autor, Igor este un exemplu de politică domnească eronată și este lăudat doar pentru că a venit la Svyatoslav, adică. a realizat nevoia de unitate.Autorul îl portretizează pe Sviatoslav ca pe un erou ideal. Se opune lui Igor și Vsevolod. Imaginea lui este imaginea unui prinț-comandant puternic care i-a învins pe polovțieni datorită unității. El se caracterizează și prin discursul său: afirmații înțelepte, rezonabile, chiar profetice. El este cel care pronunță celebrul „cuvânt de aur” și vede un vis profetic despre moartea armatei lui Igor. Imaginea Iaroslavnei a fost creată pe baza unui fragment de plâns liric. Imaginea ei este o generalizare, tocmai în acest scop a fost ales un astfel de gen pentru caracteristicile sale - pur popular. Iaroslavna este descrisă ca un fel de simbol al poporului rus pașnic, în contrast cu prinții descriși istoric. Puterea iubirii ei, care îl ajută pe Igor să scape din captivitate, este forța tuturor rusoaicelor.Pe lângă personajele principale, autoarea a portretizat personaje istorice din viața reală care sunt personaje minore în Cuvântul. De exemplu, Vsevolod Svyatoslavich, fratele lui Igor. Este mai tânăr decât Igor, dar are și o trăsătură de frate - eroismul unui războinic. Aceasta este singura persoană arătată de autor în luptă, iar acțiunile sale sunt asemănătoare cu cele eroice. El este arătat în luptă ca un erou epic, descrierea lui este plină de hiperbole, se arată abnegația, cu care tăie inamicul. Ea întruchipează cele mai bune trăsături ale unui războinic. Restul personajelor minore sunt prezentate într-un mod foarte generalizat. Dar, pe lângă persoanele din viața reală care participă la luptă, Layul conține imagini ale prinților din trecut, despre care se vorbește în momentele de retragere istorică. Oleg Svyatoslavich este condamnat de autor: „TyboOlegmech sediția golfului și semăna săgeți pe pământ”. Există 2 metafore aici: sabia-armă a apărătorului Rusiei și săgețile care punctau pământul în loc de boabe. Oleg este un semănător de ceartă între prinți. Prințul Vseslav Polotsky apare ca un om înzestrat cu abilități supranaturale, „profetic”. Episoadele vieții sale sunt transmise cu ajutorul metaforelor, al căror sens poate fi înțeles din anale. Autorul are o atitudine ambiguă față de el: pe de o parte, participă la lupte civile, iar autorul îl condamnă, dar pe de altă parte, Vseslav însuși devine de mai multe ori victima acestor lupte civile. A treia imagine a prințului trecutului este imaginea lui Rostislav Vsevolodovich. Aproape că nu există caracteristici ale lui, el este menționat doar în legătură cu moartea sa tragică. Moare de la Polovtsy foarte tânăr, iar autorul arată în imaginea sa imaginile multor tineri care au suferit aceeași soartă după lupta cu dușmanii. În imaginile prinților din trecut, autorul a amintit cititorilor de consecințele dezastruoase ale războaielor interne și ale fragmentării Rusiei.

16. Problema organizării ritmice a textului „Cuvinte despre campania lui Igor”. Originalitatea limbajului poetic al operei.

Problema organizării ritmice a „Cuvântului” este una dintre cele mai dificile probleme ale criticii literare. Nu se știe dacă aceasta este proză sau poezie, pentru că nu au fost identificate toate tiparele ritmice. Conceptul lui Stelletsky este considerat cel mai convingător. A încercat să identifice tiparele unităților ritmice, a căror caracteristică principală a considerat completitatea intonației cu o scădere a tonului spre sfârșitul unității. El a evidențiat 2 grupe din aceste unități: versuri de vers intonațional ritmic arhaic și versuri de proză organizată ritmic. Pentru crearea ritmului s-au folosit diverse mijloace sintactice: anaforă, epiforă, paralelism sintactic, termeni omogene. Urmând teoria sa, rândurile scrise în versuri se limitează la începuturi și refrene: „O, pământ rusesc! Deja pentru shelomyanem\", ".Pentru pământul rusesc, pentru rănile lui Igor, geamandura lui Svyatoslavich\", etc. Dar teoria lui Stelletsky nu este perfectă. De exemplu, el a sugerat că accentul cuvântului nu a contat pentru literatura rusă veche, deși acesta este un factor important pentru poezie. Este imposibil de verificat efectul stresului asupra structurii ritmice a „Cuvântului”, deoarece nu există dicționar de accent pentru acea vreme. Și, prin urmare, deși opera lui Stelletsky a oferit multe modele, problema ritmului lucrării rămâne încă relevantă.

Limbajul poetic al „Cuvintelor” este creat printr-o varietate de mijloace sintactice, tropi, mijloace lirice (de exemplu, plânsul Yaroslavnei).

17. „Povestea campaniei lui Igor” și arta populară orală.

Opinia cercetătorilor care credeau că Cuvântul este o lucrare de folclor și au încercat să găsească analogii cu aceasta în domeniul genurilor de artă populară poate fi considerată practic învechită. Dar, în ciuda acestui fapt, o mulțime de tradiții folclorice pot fi urmărite în lucrare. După cum a spus Lihachev, „Cuvântul” din genurile folclorice este cel mai aproape de bocete și cuvinte. Tradițiile UNT se regăsesc în mijloace figurative și expresive: epitete constante, imagini metaforice familiare artei populare (de exemplu, sărbătoare de luptă și semănat de luptă, recoltă), combinații tautologice („să nu gândești să gândești, nici să gândești să gândești”). , personificări („Iarba Nichit stinge, iar copacul s-a plecat până la pământ cu o strângere. De asemenea, tradițiile folclorice sunt folosite în imaginile eroilor, unele descrieri. De exemplu, Vsevolod Svyatoslavich, care arată ca un erou epic în timpul unei bătălii, puterea și puterea lui sunt exagerate. Svyatoslav combină, de asemenea, calități eroice: înțelepciunea și puterea. Descrierile simbolice ale peisajelor pot fi considerate, de asemenea, o continuare a tradițiilor UNT. Evenimentele fantastice (ajutorul naturii adus prințului în timpul evadării sale din captivitate), fenomenele simbolice (eclipsă de soare, zori sângeroase, strigăte și lătrat de animale înainte de luptă) sunt și ele rămășițe ale reprezentărilor folclorice. Rezumând cele de mai sus, se poate susține că legătura cu CNT se manifestă la nivel de gen (plângerea, tânguirea, proverbe, epopee), precum și cu ajutorul mijloacelor artistice (paralelism psihologic, repetări, epitete).

Căutarea autorului Laicului este una dintre sarcinile principale ale studierii acestui monument. Întrucât ideea sa principală este ideea necesității de a uni forțele tuturor prinților pentru a proteja Rusia, iar trăsăturile o fac legată, potrivit diverșilor cercetători, de Novgorod, Galician-Volyn, Kiev și alte tradiții, autorul acestei lucrări poate fi originar din diverse meleaguri. De exemplu, din Kiev (după ipoteza lui Rybakov) sau principatul Pskov (după ipoteza lui Gogeshvili). Zimin, un reprezentant al direcției sceptice în studiul Mirenului, credea că a fost creat de arhimandritul Mănăstirii Spaso-Yaroslavl Ioil Bykovsky, iar Musin-Pușkin a modificat-o oarecum. În ciuda abundenței de ipoteze, întrebarea cu privire la paternitatea Laicului poate fi considerată în impas, deoarece nici una dintre ipotezele care numesc autorul monumentului nu poate fi considerată adevărată, deoarece. nu există temeiuri suficiente pentru aceasta, iar apariția unor noi personalități istorice cărora li se atribuie paternitatea nu face decât să încurce cititorii, fără a contribui cu nimic important la studiul lucrării în sine.

19. Originalitatea de gen a „Campaniei Povestea lui Igor”. Istoria traducerilor „Cuvintelor”, tipurile și caracteristicile acestora.

Soluția la problema genului operei este încă ambiguă. Opinia despre genul folclor al „Cuvintelor” poate fi considerată practic învechită. Această lucrare este considerată o operă a tradiției cărții, care are unele trăsături de folclor. IP Eremin credea că aparține genului elocvenței politice solemne. Această versiune este dovedită în mod convingător, deși nu ideală. Lihaciov a propus o variantă mai de compromis. El a susținut că „Cuvântul” din genurile scrise este cel mai apropiat de genul elocvenței oratorice solemne, iar din folclor, de lamentații și cuvinte. Cel mai de succes este punctul de vedere al lui Prokofiev, care a spus că „Cuvântul” este un cântec liric-epic. O astfel de decizie ține cont simultan de complexitatea generică a operei, de legătura ei cu tradiția poetică populară și de originalitatea organizării ritmice. În același timp, face posibilă compararea laicului cu operele vest-europene ale epopeei medievale, de exemplu, Cântecul lui Roland. Traducerile laicului există în toate limbile lumii. Există aproximativ 100 de traduceri în limba rusă: interliniară (în scopuri educaționale - traducere literală); poetic (textul este transmis cu acuratețe, realizat nu în sistemul silabotonic); aranjare poetică (sunt permise abateri separate de la text, împărțirea lui în părți, scrisă în silabotonică). S-au păstrat numele mai multor traducători ai Laicilor, ale căror traduceri le folosim și astăzi. Jukovski, traducând „Cuvântul”, a căutat să păstreze cât mai mult posibil textul antic (vocabul și ritmul acestuia). A tradus-o în proză ritmată. Toate celelalte traduceri din secolele XIX-XX. pot fi atribuite tipului de transcriere. Cea mai bună dintre ele este traducerea lui Maikov. Maikov a lucrat la el timp de 4 ani. Traducerea sa conține multe interpretări ale „locurilor întunecate” date de el însuși. Traducerea este scrisă în trohaic de 5 picioare. Din această cauză, textul a căpătat o monotonie care nu este în original. Traducerea lui Zabolotsky este, de asemenea, foarte comună. A decis să împartă textul în părți, a tradus „locurile întunecate”. Traducerea sa se remarcă prin ușurința de citire, dar nu și prin transmiterea vocabularului laicului. Dimensiunea transferului este un trohee de 5 picioare cu inserții tonice separate. În secolul al XX-lea au fost 2 traduceri: Andrey Chernov și Shklyaris. Ei au căutat să transmită textul Laicului cât mai precis posibil. Cernov a ținut cont de rimarea specială a originalului, pe baza căreia și-a făcut traducerea.

20. Istoria studiului „Povestea campaniei lui Igor”. Traduceri ale lucrării, tipurile și caracteristicile acestora.

21. Cronica Galicia-Volyn ca monument al epocii fragmentării feudale. Originalitatea „Cronicarului Daniel al Galiției” ca cronicar domnesc.

Prin natura sa, această cronică este eterogenă. Este alcătuită din 2 părți: cronica galică (până în 1262) și cronica Volyn (vorbește despre istoria principatului Volyn în ultima perioadă). A doua parte este neoriginală în sens literar. În acest sens, prima parte este mai interesantă. Inițial, cronica a fost creată ca o descriere a vieții prințului. Dar stabilirea tardivă a datelor a dus la o discrepanță în ani de până la 5 ani (comparativ cu alte cronici). Prințul Daniel al Galiției este reprezentat în anale în multe feluri. El este arătat nu numai ca un comandant și războinic experimentat, ci și ca un urbanist. Descrierile portretelor prințului și trupelor sunt unice. Hainele prințului și hamul calului său sunt descrise în detaliu.

Conținutul cronicii este în mare măsură legat de poziția principatului la periferia Rusiei, în imediata apropiere a stepei polovtsiene și a țărilor vest-europene. Prinții galici au trebuit să intre în relații complexe cu alți prinți ruși și cu vecinii lor occidentali. La fel ca în majoritatea cronicilor din epoca fragmentării feudale, un loc semnificativ ocupă poveștile despre războaiele interne, bătăliile cu polovțienii și vecinii din vest. Narațiunea este de natură laică, deși erudiția autorului nu numai în literatura laică, ci și în literatura bisericească este fără îndoială. Dar sarcina care stătea în prim plan - de a oferi o biografie eroică a unui prinț contemporan - l-a obligat să abandoneze abordarea didactico-moralizatoare. pentru că aceasta cronica este un cronicar domnesc, se acorda multa atentie lui Daniel. Există multe descrieri ale bătăliilor în anale, prin urmare există multe povești militare. Bătăliile sunt descrise în detaliu (în principal cele la care a participat Daniel). Aceste descrieri se disting prin detaliile și intensitatea descrierii evenimentelor, atenția acordată eroilor, în special Daniel și înclinația către reprezentările pitorești ale bătăliilor. De exemplu, în povestea despre bătălia de la Yaroslav, fiecare dintre personaje este înzestrat cu trăsături individuale, imaginile lui Daniil și Vasilko sunt deosebit de clar desenate ca războinici curajoși și comandanți curajoși, de succes. Autorul le vorbește despre ajutorul divin în luptă: „Îi voi arăta ajutorul meu lui Dumnezeu asupra lor, ca și când biruința nu este din ajutorul omului, ci de la Dumnezeu”. În povestea despre ruina Kievului de către Batu, guvernatorul bătăliei a fost Dimitar, numit de Daniil al Galiției. Autorul nu acordă prea multă atenție eroilor poveștii, concentrându-se pe descrierea pitorească a evenimentelor, poate pentru că personajul principal nu a participat la evenimente. Imaginea lui Dimitar este desenată doar cu câteva observații: se spune despre accidentarea lui și la final se spune despre curajul lui Dmitry.

22. Literatura Vladimir-Suzdal a epocii fragmentării feudale. „Povestea campaniei lui Igor împotriva polovțienilor” conform Cronicii Laurențian.

Acesta este un principat în secolul al XII-lea. a devenit unul dintre cele mai puternice principate ruse. Acest proces de întărire a principatului a fost păstrat și în analele: Radzivilovskaya și Lavrentievskaya. Cronicile lui Vladimir din acest timp sunt mai apropiate de tipul integral rusesc. Pentru ei, este important să se împartă descendenții lui Vladimir Monomakh, care a domnit în acest principat. Narațiunile lui Vladimir și Kiev despre Andrei Bogolyubsky sunt foarte asemănătoare. Cel mai probabil, Cronica de la Kiev a servit drept sursă.

Compoziția de gen a Cronicei Laurențiane amintește de Povestea anilor trecuti. Dar un loc mai mare îl ocupă o poveste militară, în primul rând despre războaiele intestine, lupta împotriva Polovtsy, bulgarii din Volga și popoarele din nord. În consecință, povestea militară își primește forma finală în această cronică. Predomină tipul informativ al poveștilor, cronicarii acordă o mare atenție evaluării evenimentelor. Citatele și analogiile retrospectiv-istorice sunt foarte frecvente. De exemplu, o poveste despre campania lui Igor Svyatoslavich împotriva polovtsienilor. Lucrarea constă din 3 părți. Prima parte tratează cauzele și pregătirea campaniei. A doua parte este o descriere a ambelor bătălii cu polovtsienii folosind mai multe formule militare. A treia parte este complexă ca structură, vorbește despre consecințele campaniei. Această parte este împărțită în încă 3 subpărți: campania lui Svyatoslav împotriva Polovtsy, povestea asediului lui Pereyaslavl, povestea evadării lui Igor din captivitate. Povestea se încheie cu o digresiune didactică, unde autorul vorbește despre înfrângerea prințului ca pe o pedeapsă a lui Dumnezeu. Această poveste este diferită de povestea din Cronica de la Kiev. Niciunul dintre prinți nu este prezentat ca un personaj independent - acesta este un singur întreg, „Olgovyvnutsi” sau „Olgovichi”. Motivele care îi conduc nu sunt apărarea pământului lor natal, ci setea de glorie. Motivul înfrângerii este lăudarea, încrederea în sine excesivă. Dar Svyatoslav de la Kiev și Vladimir Pereyaslavsky îi apar autorului ca adevărați apărători ai Rusiei, încercând să-l oprească pe Polovtsy. Dar, ca toate celelalte personaje, ele sunt descrise de autor cu multă moderație. Imaginea naratorului din poveste este tipică Cronicii Laurențiane: el îi condamnă pe olgovici. Evaluarea lui se manifestă prin caracteristicile: „și nu structura conducătoare a lui Dumnezeu”, „nu există înțelepciune pentru o persoană, nici curaj, nici gânduri împotriva Domnului”. De asemenea, aproape că nu există mijloace figurative și expresive în poveste, cu excepția formulelor militare.Pe lângă poveștile de tip informativ, există înregistrări meteo. Sunt laconici, lipsiți de acuratețe în întâlnire. Există și povești militare de tip eveniment. Dar sunt mult mai puțini. De exemplu, povești despre campaniile lui Andrei Bogolyubsky, Yuri Dolgoruky. În aceste povești, autorul acordă mult mai multă atenție personajelor decât în ​​povestea despre campania lui Igor. Pe lângă poveștile militare, în anale se găsesc și alte genuri primare: semne, laudă (însoțește de obicei o poveste despre moartea unui prinț) și învățătură. Exemplul literaturii Vladimir-Suzdal poate fi numit pe bună dreptate „Rugăciunea lui Daniil Ascuțitorul”. A avut 2 ediții, care au dat 2 lucrări - „Rugăciunea” și „Cuvântul”.

23. Istoria textului, conținutul, problema genului „Rugăciunea lui Daniil Ascuțitorul”. Articol de B.A. Rybakov „Daniil Ascuțitorul și Cronica Rusă a secolului al XII-lea”. nr. 22.

„Rugăciunea” este unul dintre cele mai izbitoare monumente ale Principatului Vladimir-Suzdal din perioada fragmentării feudale. Există 2 ediții ale acestuia: „Cuvânt” și „Rugăciune”. Daniel rămâne o persoană condiționată pentru noi, pentru că. nu se știe dacă a existat cu adevărat. „Cuvântul” se referă la Rybakov în 1197. Destinatarul este prințul Yaroslav Vladimirovici. „Rugăciunea” Rybakov se referă la 1229 și crede că a fost scrisă de un alt autor, dar adresată lui Yaroslav Vsevolodovich. Omul de știință și-a propus să-l numească pe autorul acestei ediții „pseudo-Daniel”. În „Cuvântul” Daniel care se autodepreciază în fața prințului, vorbește despre sărăcia și lipsa de apărare a acestuia. Daniel cere să-l ajute, pentru că „știm că peste tot este un soț bogat și îți ții prieteni într-o țară străină; dar nenorocitul în ura lui să meargă. Există multe expresii în discursurile sale, asemănătoare ca stil cu zicătorii și proverbele. Îl laudă pe prinț, spunând că vocea lui este dulce și imaginea lui este frumoasă. A doua parte a „Cuvântului” este similară ca stil cu o lecție în care Daniel îi spune prințului cum să conducă, menționând Regele Solomon, Ezechiel și alții. Apoi povestea se reduce la cum ar trebui să fie soția și urmașul prințului. În concluzie, Daniel îi face o urare prințului „puterea lui Samson și viclenia lui David”. Textul „Rugăciunii” nu este cu mult diferit de ediția I. Dar conține o serie de informații faptice și caracteristici stilistice. Finalul conține un apel către prinț, autorul avertizează asupra unor evenimente teribile (care nu se află în Lay). În „Supplicație” se păstrează în general stilul ediției I, dar elementele folclorice devin mai pronunțate. Ambele ediții folosesc pe scară largă jocurile de cuvinte, referințele retorice, paralelismul sintactic și întrebările retorice. Există un punct de vedere că „Cuvântul” și „Rugăciunea” au fost scrise în genul epistolei. Dar există multe abateri de la scopul principal al mesajului. Prin urmare, există un astfel de punct de vedere încât aceasta este o colecție de aforisme. Există 2 oameni de știință în SUA care au dezvoltat această teorie: Romanchuk și Bernbaum. Ei au susținut că Daniel are multe abateri de la scris, lucrarea are un al 2-lea destinatar (frați și prinț), iar Daniel însuși a fost călugăr (frăție-apel către călugări). „Rugăciunea lui Daniel Ascuțitorul”, pe fundalul altor monumente scrise din această perioadă cunoscute de noi, este o lucrare inovatoare care îmbină înțelepciunea livrescă și elemente de vorbire populară, reminiscențe biblice și glume bufon, tehnici de elocvență solemnă și tradiția populară. a jocurilor de cuvinte. Ca monument unic, „Rugăciunea” se află în afara sistemului tradițional de genuri medievale. Prin urmare, este imposibil să se determine fără ambiguitate genul acestei lucrări, care este problema genului Rugăciunea.

„Cuvântul despre distrugerea pământului rusesc” a ajuns la noi în 2 liste, dar ambele sunt întârziate, și doar în fragment. Există ipoteze că aceasta este o introducere în trilogie sau o introducere în viața lui Alexander Nevsky, deoarece. în ambele liste a fost urmat de viața lui Nevski. Dar majoritatea cercetătorilor sugerează că aceasta este o lucrare independentă. Textul care a fost păstrat poate fi împărțit în 3 părți: 1-lauda pământului rus („O, lumină strălucitoare și frumos decorată”); 2-amintiri ale puterii Rusiei (pe vremea lui Vl. Monomakh, când „totul era supus limbajului Dumnezeu-creștin”); 3-cuvânt despre boala care era în acel moment. În ciuda nesemnificației volumului textului supraviețuitor, o serie de trăsături artistice se dovedesc a fi comparabile cu Povestea campaniei lui Igor. Poate că motivul asemănării este patriotismul ambilor autori, preocuparea lor pentru Rusia, care se manifestă și în lucrări. Ambii autori au combinat trecutul și prezentul în lucrările lor, au privit Rusia dintr-o vedere panoramică, de unde imaginile naturale care înfățișează puterea pământului lor natal. Iar alegerea timpului lui Monomakh nu este întâmplătoare, pentru că sub el, Rusia i-a învins pe Polovtsy. Unele căi și imagini sunt, de asemenea, asemănătoare: „Un frate, o lumină strălucitoare” în „Povestea regimentului” și pământul rusesc „luminos strălucitor” în „Povestea pierzării”; în „Povestea regimentului” Iaroslav Galitsky sprijină munții pentru a se proteja împotriva ugrienilor cu „regimente de fier”, iar în „Povestea pierzării” ugrienii se ascund de Monomakh în spatele „porților de fier”. Există, de asemenea, coincidențe stilistice, metode similare pentru determinarea intervalului de timp al domniei prinților: în „Cuvântul regimentului” - „de la vechiul Volodimer până la actualul Igor”, și în „Cuvântul pierzării” - „ de la marele Iaroslav la Volodimer”. De asemenea, s-a stabilit identitatea structurii ritmice a lucrărilor bazată pe ritmul membrilor omogene, paralelisme sintactice și repetiții verbale. Toate acestea sugerau că ambele lucrări aparțineau aceleiași școli poetice.

25. Originalitatea „Povestea devastării lui Ryazan de către Batu” ca poveste militară.

Această poveste aparține celor mai bune exemple de poveste militară. Ea își are originea în secolul al XIII-lea. și a ajuns până la noi în listele secolelor XIV-XVII. Din punct de vedere compozițional, este format din 4 părți: 1 - un complot independent despre sosirea lui Batu la granițele principatului și ambasada la el a fiului prințului Ryazan Fiodor Yurievich; 2-construit ca o poveste militară de tip eveniment. Povestea adunării de trupe, bătălia, înfrângerea lui Ryazan; 3-legendă epică despre nobilul Ryazan Evpatiy Kolovrat. Este atașat la partea anterioară în ordine cronologică. Genul este o poveste militară. Intriga acțiunii este sosirea lui Kolovrat în devastatul Ryazan, punctul culminant este duelul cu Khostovrul, deznodământul este moartea eroului; 4-parohie din Ryazan a fratelui defunctului prinț Ingvar Ingvarevich. Este legat de partea anterioară prin cronologie. Această parte a intrigii nu este un întreg. Combină plângerea lui Ingvar, lauda către familia prinților Ryazan și un mesaj despre acțiunile lui Ingvar (despre înmormântarea fratelui său, despre domnia sa din Ryazan și reconstrucția acesteia). Fiecare parte a poveștii are propriul său personaj principal, care are putere, arătată atât în ​​luptă (2-3 părți), cât și în acțiuni lumești sau spirituale (1-4 părți). Aceasta este una dintre trăsăturile poveștii militare. Există și alte trăsături ale poveștii militare. De exemplu, povestea descrie pregătirea prințului pentru luptă, rugăciunea lui. În descrierea bătăliei în sine, există o mulțime de formule militare: „Inapadosha pe n, și începe să lupți din greu și curajos”, „slăbire rapid răul și teribil”, „Puterea lui Batu este mare și grea, una cu o mie, și doi cu mine”, etc. Descriind bătălia de la Yevpatiy Kolovrat cu tătarii, autorul folosește o formulă militară: „Călare prin tătarii regimentali cu curaj și curaj”. Prima ieșire din cronică „Povestea devastării lui Batu din Ryazan” care a ajuns până la noi este construită pe baza conexiunii secvențiale a unui număr de fragmente independente legate de un eveniment central - devastarea Principatului Ryazan de către Batu. . Construcția sa compozițională corespunde canoanelor poveștii militare. Dar în poveste, atenția asupra personajelor crește în mod clar, fiecare dintre acestea dobândind trăsături individuale. Numărul mijloacelor figurative și expresive este în creștere, alături de formule militare, apar tropi care exprimă atitudinea autorului față de evenimente și eroi.

26. Originalitatea genului „Viața lui Alexandru Nevski”.

În epoca începutului jugului mongolo-tătar s-a dezvoltat genul vieții. Eroii lucrărilor au devenit acum nu numai sfinți, apostoli, martiri, ci și oameni care au apărat Rusia și credința de dușmanii altor credințe. Un exemplu de astfel de viață este „Povestea vieții lui Alexandru Nevski”. Această viață a apărut în jurul anului 1283, autorul ei este necunoscut, dar se știe că a fost scrisă în Mănăstirea Nașterea Domnului. A ajuns la noi în multe liste. Viața a fost creată chiar înainte de canonizarea lui Nevsky și inițial a fost o biografie seculară. Poate din cauza acestei ambiguități, viața combină 2 genuri - viața și povestea militară. Din punct de vedere compozițional, lucrarea are o macrostructură hagiografică - este formată din 3 părți. 1-introducere (se folosește înjosirea de sine, autorul spune că l-a cunoscut pe Nevsky deja la maturitate, că scrie cu sufletul curat). 2-partea centrală (o poveste despre miracole din timpul vieții și după moartea lui Alexandru). 3-concluzie (lauda printului). Contrar tradiției vieții, nu există nicio poveste despre copilăria lui Nevsky, deoarece. autorul nu cunoștea eroul la acea vârstă.Trăsăturile poveștii militare pot fi urmărite în partea centrală. Când regele suedez a atacat Novgorod, prințul merge la templu, se roagă și apoi își adună echipa. Aceasta este tradiția poveștii militare. Dar o nouă viziune de gen este inserată în această parte. Pelugiy, stând de pază, îi vede pe Boris și Gleb în robe roșii, care i-au promis că îl vor ajuta pe Nevsky. Mai departe, Pelugius îl anunță pe prinț despre asta, el ascultă cu atenție și în curând intră în luptă. Acțiunile a 6 războinici care luptă sub conducerea lui Alexandru sunt descrise în detaliu, ceea ce este, de asemenea, tipic pentru o poveste militară de tip eveniment. Se menționează o minune, dar după ce s-a întâmplat: îngerul Domnului i-a ucis pe mulți dintre adversarii lui Alexandru acolo unde nu a putut ajunge la ei. În descrierile bătăliilor se folosesc formule militare, de exemplu, „fast slashing evil” (bătălie cu germanii). Dar, în același timp, vorbesc despre ajutorul divin adus prințului, care este mai potrivit pentru viață.Ultimul episod povestește despre a 2-a călătorie a lui Alexandru la Hoardă și despre moartea lui la întoarcere. Povestea se încheie cu o poveste despre înmormântare și un miracol postum: când Nevski zăcea într-un sicriu, mitropolitul a vrut să deschidă mâna pentru a pune o scrisoare spirituală. Prințul, parcă în viață, și-a descleștat mâna și a luat scrisoarea din mâinile mitropolitului; Structura C6 „Povestea vieții lui Alexandru Nevski” este o lucrare cu caracter complex de ansamblu: în interiorul părții hagiografice centrale, poveștile militare independente (de tip plin de evenimente și informative) sunt introduse ca 2 episoade, care includ formațiuni de gen caracteristice hagiografiilor. , vedenii si minuni . Combinația dintre viața și povestea militară este și în stilul și limbajul operei: formulele militare și limbajul viu sunt folosite de autor împreună, ceea ce este și o originalitate de gen a operei.

Originalitatea genului „Povestea crimei din Hoarda lui Mihail de Cernigov și a boierului său Fedor”.

Povestea a fost compilată la Rostov în anii 60-70. secolul al XIII-lea iar ulterior revizuit de mai multe ori. Povestea se bazează pe evenimentele reale din 1246. Autorul povestirii a îmbinat genul poveștii istorice și viața martirului (o poveste despre ultima etapă a vieții eroului). Povestea povestește despre sosirea tătarilor în sudul Rusiei, despre călătoria poporului ruși în Hoardă și îndeplinirea unor sarcini umilitoare pentru a obține o etichetă pentru domnie. Ajuns în Rusia, Batu a început să-i convertească pe toți la credința sa, spunând că, dacă rușii se înclină în fața „idolilor”, se înclină înaintea lui, atunci îi va accepta. Dar Mihail de Cernigov s-a hotărât să meargă la Hoardă pentru „să moară pentru Hristos și pentru credința ortodoxă”. Boierul său Fedor se hotărăște să meargă cu el. Ei primesc o binecuvântare și merg la Hoardă. Ajunși la rege, ei spun că Mihail a venit să se închine în fața lui. Batu a decis să-i supună unor sarcini umilitoare - să treacă prin foc și să se închine în fața idolilor lor. Dar Mihail și Fedor răspund că acest lucru este nedemn de ei, la care Batu s-a supărat și a spus că îi va ucide dacă nu vor îndeplini sarcina. Dar ei se roagă Dumnezeului lor și acceptă verdictul. Tradiții hagiografice în poveste: o abundență de monologuri interne ale personajelor, transferul de către autor al gândurilor și sentimentelor lor. Din povestea istorică din lucrare: fapte istorice reale, structură logico-cronologică în trei părți (pregătirea evenimentului - atacul lui Batu, cererea lui Michael de binecuvântare pentru o călătorie la Hoardă; narațiunea evenimentului - o călătorie la Hoardă și respingerea condițiilor lui Batu; consecințele evenimentului - uciderea lui Fedor și Mihail), identitatea autorului nu este foarte clar arătată, evaluarea lui asupra evenimentelor se face prin remarci separate, uneori citate biblice. Limba lucrării este tradițională pentru povestea istorică și viața - colocvială rusă veche și slavonă bisericească, un număr moderat de tropi, dar multe citate biblice.

27. Tradiții și inovații în lucrările istorice despre bătălia de la Kulikovo (povestiri analistice, „Legenda bătăliei lui Mamai”, „Zadonshchina”). Articolul lui Prokofiev „Căutări morale și estetice în literatura din epoca bătăliei de la Kulikovo”.

O caracteristică a monumentelor din epoca Bătăliei de la Kulikovo este o atitudine atentă și umană față de o persoană. Imaginea figurilor istoriei Rusiei își pierde formalitatea și grandoarea de odinioară. În prim plan nu sunt doar meritele militare, ci și viața de familie. Prokofiev a menționat: „Într-o astfel de imagine, Bătălia de la Kulikovo apare nu numai ca un eveniment de stat sau național, ci și ca un fenomen uman universal exprimat prin relațiile personal-familie. Aceasta este una dintre descoperirile artistice ale epocii.” Evaluările a ceea ce se întâmplă au fost marcate de o emoționalitate deosebită. De asemenea, stilurile literare din secolele XIV-XV. au fost în mare măsură rezultatul asimilării creative a propriei experiențe pre-mongole. Bătălia de la Kulikovo se reflectă în literatură. Aproape toate cronicile acestei perioade au descris bătălia de la Kulikovo în poveștile militare. Cel mai clar, tendințele de dezvoltare a genului au fost exprimate în 2 tipuri de povești: lungi și scurte. Nuvela a fost inclusă în „Cronicerul Rogozhsky” și este o lucrare de tip informativ, cu o structură tradițională în trei părți. Un loc semnificativ este acordat părții a 3-a - consecințele bătăliei. Dar apar și noi detalii: o listă a morților la finalul poveștii; metode de a înșira căi omogene („răul fără zeu și prințul Hoardei, Mamai este murdară”) și conectarea frazelor tautologice („morții sunt nenumărați”). Povestea lungă a fost păstrată ca parte a Cronicii 4 din Novgorod. Compoziția informațiilor faptice este aceeași ca și în rezumat, dar din moment ce aceasta este o poveste de tip eveniment, autorul a mărit numărul elementelor compoziționale care caracterizează personajele. Numărul de rugăciuni al protagonistului crește: înainte de luptă - 3, după luptă - o rugăciune de mulțumire. Apare și un alt fragment liric, care nu a mai fost folosit - bocetul soțiilor rusești. De asemenea, sunt folosite o varietate de mijloace figurative și expresive, mai ales strălucitoare în relația cu inamicii: „mamai întunecat mâncător de crudități”, apostatul Oleg Ryazansky, „distrugător de suflet”, „băutor de sânge țăran”. Descrierile bătăliei de la Kulikovo în sine în toate poveștile se disting prin emoționalitate, care este creată de exclamațiile autorului și de includerea în text a elementelor peisajului care nu au fost folosite anterior. Toate aceste caracteristici fac narațiunea mai motivată de intriga și mai intensă emoțional. Există și 2 povești despre bătălia de la Kulikovo: „Legenda bătăliei Mamaev” și „Zadonshchina”. Compoziția „Poveștii” urmează structural tradiția unei povești militare, dar narațiunea constă dintr-o serie de episoade-microplot-uri separate, interconectate prin inserții motivate de intriga sau cronologice, ceea ce este o inovație. De asemenea, noutatea se manifestă în dorința autorului de a arăta personalitatea fiecărui erou în mod individual și de a-și arăta rolul pe parcursul poveștii. Personajele sunt împărțite în principale (Dmitri Ivanovici, Vladimir Andreevici și Mamai), secundare (Sergius de Radonezh, Dmitri Bobrok, Oleg Ryazansky etc.) și episodice (Metropolitan Cyprian, Foma Katsibey etc.). De asemenea, o caracteristică compozițională este o mulțime de fragmente lirice (rugăciuni, bocete) și descrieri naturale. În text apare și viziunea. Apare un nou element descriptiv - imaginea armatei ruse, așa cum au văzut-o prinții de pe deal. Odată cu păstrarea formulelor militare, sunt folosite numeroase epitete și comparații, rolul metaforelor care subliniază experiențele personajelor este sporit. Autorul cărții „Zadonshchina” a luat ca model „The Lay of Igor’s Campaign”. În introducere, este menționat și Boyan, iar la sfârșit este stabilită ora evenimentului („Și de la Kalat rati la Mamaev, bătălia are 160 de ani”). Restul textului este în general tradițional - structură din 3 părți. Dar în cadrul fiecărei părți, narațiunea este construită pe baza unor episoade-imagini individuale, alternând cu digresiunile autorului. Povestea are elemente documentare, folosirea datelor digitale, enumerări. Există abateri minore de la cronologie, ceea ce este neconvențional pentru o poveste militară. Fragmentele lirice nu sunt numeroase, conform canoanelor povestirii militare. Nu există descrieri detaliate ale personajelor (cu excepția lui Dmitri Ivanovici), iar inamicii sunt descriși destul de schematic. Influența folclorului poate fi observată în folosirea comparațiilor negative („Nu erau boi cenușii, dar când au ajuns la pas, vor să treacă prin toată luptele terestre rusești”). „Zadonshchina” este un monument creat la intersecția tradițiilor: folclor, poveste militară și „Cuvinte”. Dar cel de conducere ar trebui să recunoască în continuare tradiția unei povești militare.

28. „Zadonshchina” și „Povestea campaniei lui Igor”. Legături artistice și problema genului operelor.

Autorul cărții „Zadonshchina” a luat „Povestea campaniei lui Igor” drept model pentru narațiune. Dar, în ciuda acestui fapt, „Zadonshchina” este o operă de artă independentă. Introducerea este axată în principal pe Laic, aici este menționat Boyan, cunoscut anterior doar din textul Laic. Dar partea se termină cu stabilirea timpului evenimentului: „Și de la Kalat rati la bătălia Momaev de 160 de ani”. Textul ulterior în ansamblu repetă structura în trei părți a poveștii militare, dar în cadrul fiecărei părți narațiunea este construită pe baza unor episoade-imagini individuale, alternând cu digresiunile autorului, care sunt axate pe „Cuvânt”. Dar în „Zadonshchina” există elemente documentare care lipsesc în „Lay”. Există, de asemenea, asemănări în portretizarea personajelor principale. Prințul Dmitry din „Zadonshchina” este un erou ideal. Aceasta este continuarea tradițiilor laicului, imaginea lui Svyatoslav eroul ideal. În „Zadonshchina” există multe împrumuturi de la „Cuvânt”. De exemplu, există multe digresiuni istorice în Lay și există și în Zadonshchina (dar mult mai puțin). De exemplu, prezicerea rezultatului bătăliei: „Shibla glorie pentru Porțile de Fier”. Sau cuvintele lui Peresvet și Oslyably, care nu puteau fi spuse decât la începutul bătăliei (Peresvet a murit), sunt date după aceasta. Un alt loc comun este plânsul. În „Cuvântul” - bocetul Iaroslavnei, iar în „Zadonshchina" - bocetul soțiilor rusești. Dar semnificațiile lor sunt diferite. Strigătul Iaroslavnei este simbolic, iar strigătul soțiilor rusești rupe narațiunea bătăliei pentru a adăuga o nuanță emoțională suplimentară. Există și locuri comune în descrierile și vorbirea personajelor. În „Cuvântul” Igor spune că „Lutsezh ar fi atras de a fi, nu de plin de a fi”. Și în „Zadonshchina” Peresvet repetă practic aceste cuvinte cuvânt cu cuvânt: „Lutchi ar fi fost transpirat pentru noi, mai degrabă decât plin de tătari murdari \”. „Zadonshchina” este o sinteză a unei povești militare, a unui început de folclor și a unui „Cuvânt”. Dar în ea predomină tradiția unei povești militare, ceea ce face necesară definirea genului său ca o poveste militară. „The Word” combină și mai multe genuri, ceea ce a dus la problema definirii genului său. Era aproape atât de folclor, cât și de genurile scrise (poveste de război, cântec, elocvență solemnă). Dar genul său este definit ca un cântec liric-epic.

29. Vieți scrise de Epifanie cel Înțelept. Cauze și tehnici de bază ale stilului de „țesere a cuvintelor”.

30. Trăsături literare și semnificație în dezvoltarea genului poveștii militare „Poveștile lui Nestor Iskander despre capturarea Constantinopolului de către turci”. Lucrarea lui A.S. Orlov „Despre trăsăturile formei povestirilor militare rusești”.

Această lucrare aparține numărului de povești militare din epoca bătăliei de la Kulikovo. Povestește despre căderea Imperiului Creștin Bizantin în 1453 sub atacul turcilor și despre transformarea capitalei lumii ortodoxe, Constantinopolul, într-un oraș musulman. Povestea a fost răspândită pe scară largă în Rusia și a fost introdusă într-o serie de cronici din secolul al XVI-lea, influențând dezvoltarea ulterioară a poveștilor militare. Lucrarea constă din 2 părți. 1-prolog de evenimente. O poveste despre întemeierea Constantinopolului, un semn care a prezis soarta acestui oraș (bătălia unui șarpe și a unui vultur cu victoria primului simbol al islamului; dar apoi oamenii ucid șarpele), despre frumusețea și măreția Constantinopol. 2-povestea complot-principală despre asediul și capturarea orașului de către turci. Această parte corespunde canoanelor poveștii militare. Descrierea adunării de trupe este foarte abstractă. Narațiunea centrală enumeră evenimente militare. Intriga este de natură liniară, tradițională pentru o poveste militară. Dar este complicat de descrierile multor evenimente. Autorul descrie în fiecare zi atacul turcilor în oraș, bătăliile, sfaturile împăratului cu cei apropiați asupra acțiunilor ulterioare. Și așa este descrisă fiecare zi a asediului. Aici intervine motivul sorții, predestinația de la bun început (un semn). Descrierile sunt foarte intense din punct de vedere emoțional, ceea ce este intensificat de 2 semne - plecarea îngerului patron al orașului - din biserica Sofia (catedrala centrală), iar apoi - o ploaie sângeroasă. În ultima parte a poveștii, există o poveste despre moartea orașului și soarta orășenilor. Aici este introdusă și profeția: așa cum oamenii au ucis șarpele care a sugrumat vulturul, tot așa în viitor creștinii vor trebui să-i învingă pe musulmani și să reînvie creștinismul în oraș. Astfel, evenimentul militar devine parte din istoria orașului creștin, prezentată în cele mai importante evenimente ale sale. Acesta este un ^ d extins (Șocul este asemănător cu „Povestea bătăliei Mamaev”.

Textul conține descrieri detaliate a 4 eroi: Constantin, Patriarhul Anastassy, ​​​​Zustuney și Sultan Magomed. Imaginea protagonistului este tradițională pentru tradițiile militare, RN este curajos (hotărăște să piară împreună cu orașul), își apără orașul natal până la ultima suflare. Dar o nouă abordare este vizibilă și în descrierea sa: autorul caută să transmită profunzimea sentimentelor sale prin rugăciuni, plâns, înfățișând manifestările stării sale de spirit. Patriarhul Anastassy îl sprijină constant pe Cezar. Imaginea lui este similară cu imaginea lui Ciprian din „Povestea bătăliei de la Mamaev” - acesta este sprijinul pentru lupta împotriva dușmanilor de către Biserica Ortodoxă. Zustunei este un personaj minor, dar rolul lui special este că el singur a răspuns cererii lui Constantin de ajutor din partea statelor străine. Aceasta este întruchiparea imaginii ideale a unui războinic, „curajos și înțelept și priceput în treburile militare”. Magomed este prezentat într-un mod neobișnuit. La început, totul este tradițional - el este „.bezverensy și viclean”. Dar apoi caracterizarea lui se schimbă - el este arătat ca un conducător puternic, care a adunat forțe uriașe pentru campanie, un comandant experimentat și răbdător. După cucerirea orașului, dă dovadă de generozitate - îi iartă pe toți civilii, iar la vederea șefului lui Constantin îi aduce un omagiu: „Evident că Dumnezeu a născut lumea mai mult decât pe rege, de ce să pieri în zadar \ ”. În descrierea scenelor de luptă, autorul nu se străduiește pentru o descriere detaliată a evenimentelor; nu există elemente de peisaj. La baza descrierilor se află formulele militare: „fii tăia răului și teribil”, „de o mie de ori și două sute”. Povestea lui Nestor-Iskander, folosind tradiții, complică intriga datorită introducerii de suișuri și coborâșuri, o tendință de a extinde oarecum cercul de personaje și o mai mare versatilitate a imaginii lor, imaginea inamicului suferă modificări semnificative. Autorul realizează o narațiune folosind dispozitive stilistice de natură emoțională expresivă, care anterior erau folosite doar în hagiografii. Astfel, narațiunea militară din Rusia începe să devină mai complicată, nu fără influența acestei povești. Există o convergență a aspectului principalului erou pozitiv cu imaginea eroului ideal al vieții princiare. Poveștile extra-cronice ale acestei epoci sunt premisele pentru crearea unui nou tip de poveste istorică la scară largă.

31. Particularitatea poveștilor istorice și legendare din Novgorod din secolul al XV-lea. (Povestea lui Posadnik Shchile, Povestea călătoriei lui Ioan din Novgorod pe un demon la Ierusalim).

Genul poveștii fictive apare în epoca bătăliei de la Kulikovo. Ea își avea sursa în poveștile de ficțiune istorică din Novgorod, care se bazau pe legende locale. Pe primul loc în ele a fost distracția intriga, lipsa unui didacticism pronunțat. Printre astfel de povești se numără „Povestea lui Posadnik Shchile” și „Povestea călătoriei lui Ivan pe un demon”. „Povestea călătoriei” este construită pe baza a 2 miracole: călătoria pe un demon și salvarea lui Ivan de calomnia pe care demonul i-a adus-o asupra lui. Legenda orală despre ea a apărut foarte devreme. Intriga acestei legende - slujba unui demon jurat de semnul crucii - se întoarce la folclorul fabulos al Rusiei Antice. Această poveste a ajuns până la noi ca parte din „Viața lui Ioan”, care aparține patericonului, care a fost format din 3 părți, a doua dintre care a fost o poveste despre călătorie. Povestea începe cu cuvintele că „Dumnezeu a creat” că demonul se afla într-un vas cu apă în chilia lui Ioan. Urmează povestea umbririi semnului crucii de către diavol și a călătoriei lui Ioan la Ierusalim. După ce s-a întors înapoi, demonul îi spune lui John să tacă în legătură cu acest incident, altfel „Eu sunt imamul care să-ți aduc ispita”. Dar nu a îndeplinit cererea, iar demonul l-a pedepsit: demonul s-a schimbat în curvă și a părăsit chilia sfântului când au văzut-o alții. John a fost în curând expulzat pentru asta. Dar apoi, când totul s-a dezvăluit, oamenii au vrut să-l întoarcă pe sfânt, să-i ceară iertare. Din rugăciunile lor, pluta lui Ioan plutea spre țărm, „de parcă am fi cărat prin văzduh”. Apoi se povestesc consecințele: prințul de Novgorod a pus o cruce pe locul unde a navigat sfântul. Povestea se încheie cu un citat biblic – cuvintele lui Hristos despre exilați „de dragul adevărului”. În Povestea lui Posadnik Shchil sunt urmărite vederi eretice despre strigolnici. Această poveste este minunată. Posadnik Shil a fost bogat și a construit o biserică pe dobândă din împrumuturi acordate altor oameni. Când s-a dus la arhiepiscop să-i ceară sfințirea acestei biserici, a trebuit să spună de unde au venit banii pentru construcție. Arhiepiscopul s-a supărat și a spus că Shield „era ca Esau; Voi măguli o binecuvântare de la mine pentru o astfel de faptă divină ”și i-am ordonat ca Scutul să meargă acasă, să pună un sicriu în perete și să se întindă în el, iar totul a fost îngropat deasupra lui, așa cum ar trebui să fie. Scutul a făcut exact asta, după care a căzut brusc în pământ. Fiul său a mers la sfânt pentru ajutor. Sfântul i-a poruncit să deseneze pe perete un tablou înfățișând Scutul din Iad. Tocmai a făcut fiul, după care a săvârșit un parastas de 3 ori timp de 40 de zile și a împărțit milostenie (după învățătura sfântului). Mai întâi, în imagine, capul Scutului a ieșit din iad, apoi trupul și apoi a ieșit toată treaba. După aceea, sicriul în care a căzut Scutul a ieșit la suprafață. Și arhiepiscopul, văzând această minune, a sfințit biserica. În această poveste, o minune iese în prim-plan: miracolul dispariției subite a Scutului și miracolul ieșirii lui din iad cu ajutorul divin. Această poveste a apărut pe baza unei tradiții legendare orale.

32. „Călătorie dincolo de 3 mări” – călătoria primului negustor.

Genul „mersului”, care a apărut la începutul secolului al XII-lea, până la sfârșitul secolului al XV-lea. A continuat să existe ca pelerinaj. Călătorii ruși au descris călătoriile lor către locurile sfinte ale creștinismului. Fiecare autor aduce ceva diferit genului. Schimbări semnificative au început să aibă loc în epoca bătăliei de la Kulikovo, când interesul pentru locurile sfinte a început să fie înlocuit cu interesul pentru evenimentele vieții moderne. A apărut o nouă varietate de gen - comerciantul „mers”. S-a răspândit în secolele al XVI-lea și al XVII-lea. obiectul imaginii era impresiile călătorilor despre acele țări în care au vizitat în scop comercial. Cercul fenomenelor descrise s-a extins considerabil - viață, obiceiuri în țările descrise. Descrierile altarelor și legendele au dispărut. Conform compoziției, plimbările semănau cu înregistrările din jurnal. Personalitatea naratorului a fost dezvăluită mai larg prin aprecierile și emoțiile sale. Limba se distingea prin simplitate, o abundență de vocabular colocvial, proverbe și proverbe și vocabular străin. Prima călătorie de negustor care a ajuns până la noi a fost „Călătorie dincolo de cele 3 mări” de Afanasy Nikitin. La început, nu există o înjosire de sine tradițională pentru pelerinaj, cu excepția „umblatului păcătos”. Intrarea este o enumerare a mărilor prin care a navigat, complet dispărute

tătarii. Dus-întors de la Derbent în India. Aici sunt enumerate denumirile geografice ale locurilor în care a vizitat în această perioadă. Practic fără descrieri. 3-descrierea unei călătorii prin India. Sunt multe descrieri aici, sunt povești despre orașele pe care le-a vizitat și timpul necesar pentru a ajunge de la unul la altul. Athanasius vorbește despre viața în India, despre climă, obiceiuri și mod de viață, descriind tot ce este național (îmbrăcăminte, animale, mâncare) în cuvinte rusești pentru a putea fi mai bine înțeles. 4 povești despre călătoria spre casă. Se caracterizează prin enumerarea principalelor caracteristici geografice și a timpilor de călătorie cu mici descrieri. În concluzie, autorul menționează 3 mări trecute și o rugăciune într-un amestec de limbi orientale. Principiul predominant al narațiunii este cronologic. Imaginea naratorului corespunde tradiției mersului negustorului. Extindendu-și cercul de interese, întâlnește un număr mare de oameni noi. Autorul are răbdare cu întrebarea altcuiva, deși acest lucru nu este ușor pentru el. El numără timpul, ghidat de sărbătorile ortodoxe (în special Paștele). Suferă din cauza faptului că nu poate îndeplini obiceiurile ortodoxe: „Nu cunosc Nașterea lui Hristos, nu știu alte sărbători, nu știu miercuri sau vineri, dar nu am carte, nu știu. ” etc. Imaginea patriei este constant prezentă în gândurile lui, o laudă (deși într-un amestec de limbi orientale), exclamațiile sale sunt dese: „Fie ca pământul rus să fie ocrotit de Dumnezeu! Dumnezeu să o salveze! Nu există pe lumea asta o țară ca aceasta, deși boierii pământului rusesc sunt nedrepți. Autorul cere constant lui Dumnezeu iertare pentru nerespectarea posturilor. De altfel, autorul devine personajul principal al operei, apărând ca o personalitate originală. Limba mersului este colocvială rusă veche, aproape lipsită de elemente slavone bisericești. Cuvintele străine sunt folosite pe scară largă, chiar și în rugăciuni. În general, stilul de mers este stilul unei povești vii a unei persoane care știe să-și descrie în mod viu și clar impresiile. Se schimbă și obiectul narațiunii - acum este viața oamenilor, obiceiurile și modul lor de viață.

33. Apariția genului de ficțiune. Principii de compoziție și intrigi folclorice în „Povestea lui Dracula”.

Genul de ficțiune a apărut în epoca bătăliei de la Kulikovo. Ea își avea sursa în poveștile de ficțiune istorică din Novgorod, care se bazau pe legende locale. Pe locul 1 a fost distracția intriga, lipsa unui didacticism pronunțat. Povești fictive - povești cu intrigi fictive. Majoritatea eroilor aveau prototipuri istorice, dar fie trăiau în trecut, fie erau foarte departe. Comploturile s-au întors la folclor. În aceste povestiri, autorul nu și-a exprimat atitudinea față de evenimente. Comploturile au fost construite fie pe principiul lanțului, fie pe principiul compozițiilor deschise. Aceste romane au fost concepute inițial pentru o lectură fascinantă. Prima dintre aceste povești este „Povestea guvernatorului Mutyansk Dracula”. Intriga sa se bazează pe legendele orale care au existat în Europa despre prințul român Vlad, care pentru cruzimea sa avea porecla „Tepeșul” și „Dracula”. Interesanta compozitie. Acesta este un lanț de povești separate despre acțiunile lui Dracula. Mai mult, autorul se abține de la a-și evalua acțiunile, lăsând cititorului dreptul de a face acest lucru. Doar o dată autorul vorbește despre înșelăciunea sa și despre faptul că Dracula este omonimul diavolului. Povestea începe cu cuvintele că un astfel de conducător, Dracula, a trăit cândva în țara Mutyansky și că a fost crud. Apoi începe un lanț de povești, care se succed una după alta. Iar la sfârșit se spune despre captivitatea lui Dracula de către regele ungar și hărțuirea lui de păsări și șoareci într-o temniță. Și după eliberare, Dracula nu și-a schimbat temperamentul, ucigându-l pe executorul judecătoresc care l-a lăsat pe tâlhar să intre în curtea lui. Povestea se încheie cu o poveste despre moartea lui Dracula și a fiului său Vlad. Povestea conține un motiv folcloric de ghicitori. De exemplu, în povestea despre cum 2 călugări catolici au venit la Dracula și i-a întrebat pe fiecare dintre ei ce părere are despre faptele sale. Unul a spus că a greșit, pentru că suveranul ar trebui să fie milos. Al doilea a răspuns că cei executați au făcut rău și au fost pedepsiți după meritele lor, tk. suveranul pedepseşte şi graţie numai pentru cauză. Dracula l-a pus pe primul pe miză și l-a recompensat pe al doilea. Există și o poveste când ambasadorul a venit la Dracula, iar suveranul i-a arătat un țăruș aurit și l-a întrebat pentru ce crede că a fost pregătit acest țăruș. Ambasadorul a răspuns că este pentru o persoană nobilă. Dracula a răspuns că are dreptate, iar această miză este pentru el. La care ambasadorul a spus că dacă a fost vinovat în fața lui Dracula, atunci lasă-l pe suveran să facă ce vrea. Pentru aceasta, Dracula l-a răsplătit pe ambasador și i-a dat drumul. Și în aceeași poveste se spune direct că avea un astfel de obicei - să facă ghicitori ambasadorilor. Și dacă răspundeau greșit, erau executați, iar regelui lor i se trimitea o scrisoare ca să nu mai trimită ambasadori răi la Dracula. Intriga acestei povești este tradițională pentru genul său. Personajul principal are un prototip real, intriga este construită pe baza de legende și folclor, iar compoziția arată ca un lanț de intrigi. De asemenea, nu există o evaluare directă a autorului în lucrare, care este și tradițională pentru poveștile de ficțiune.

34. Problema genului „Povestea lui Petru și Fevronia din Murom”.

A fost creat la mijlocul secolului al XVI-lea (dar multă vreme a fost atribuit secolului al XV-lea) de către preotul și publicistul Yermolai-Erasmus. În teorie, această lucrare a fost creată ca o viață. Dar nu a fost recunoscut ca viață din cauza numeroaselor abateri de la canon din partea centrală, iar în procesul de prelucrare a devenit o poveste. Baza intrigii sale a fost formată pe baza a 2 motive oral-poetice, de basm - despre luptătorul erou-șarpe și fecioara înțeleaptă, care sunt larg răspândite în folclor. Sursa complotului a fost o legendă locală despre o țărancă înțeleaptă care a devenit prințesă. Tradiția populară a avut o influență puternică asupra lui Yermolai-Erasmus și a creat o operă care nu avea legătură cu canoanele genului hagiografic: aceasta este o narațiune fascinantă a intrigii care nu seamănă puțin cu viața sfinților cu isprăvile și martiriul lor pentru slava bisericii. „Lucrarea constă din 4 părți, legate de intriga. 1-poveste despre luptătorul șarpe. 2-eroi merg să ia un medic pentru o victimă a unui șarpe. Ei întâlnesc o fată care vorbește în ghicitori. Urmează motivul ghicitorilor și

teste. 3-viața lui Petru și Fevronia în căsătorie, există elemente de narațiune folclorică. 4-poveste despre moartea lui Petru și Fevronia și miracolul postum. Problema genului este că o operă de artă combină multe elemente de genuri diferite împreună. Lucrarea nu spune nimic despre copilăria eroilor (netradițional pentru viață), motivele folclorice pot fi urmărite în toate părțile. De exemplu, o poveste de basm despre un erou-zmeborets, un motiv de ghicitori când Fevronia spune că „nu este absurd să fii o casă fără urechi și un templu fără ochsho” (urechi de câine acasă, ochi de copil acasă) și întrebarea la care răspunde familia ei: „Tatăl și Matipidosha împrumută postere. Fratele meu se plimbă printre picioarele lui în nave, ceea ce înseamnă „mama și tatăl au mers la înmormântare, iar fratele meu a fost apicultor”. Există și un motiv folcloric în partea a 3-a, când Fevronya, după masă, adună firimituri în mână, apoi se transformă în tămâie și tămâie. Acesta este un ecou al basmului despre prințesa broaște, când resturile s-au transformat în lebede și lac. Iar plecarea lui Petru și Fevronia din Murom, și apoi cererea nobililor pentru întoarcerea lor, are și ecou în basmul popular. Dar în lucrare există și o latură spirituală, caracteristică vieților. Peter și Fevronia nu vorbesc despre dragoste, pentru că Peter nici măcar nu vrea să se căsătorească cu ea la început. Căsătoria lor nu este trupească, ci spirituală și se bazează pe păzirea poruncilor. Fevronia face minuni datorită spiritualității sale. Un alt element al vieții este un miracol postum, când Petru și Fevronia, contrar instrucțiunilor lor pe moarte, sunt îngropați în locuri diferite și ajung totuși împreună într-un sicriu pentru doi în timpul nopții, care a rămas gol. Și moartea lor într-o oră este, de asemenea, ceva neobișnuit, care poate fi doar caracteristic sfinților. Combinația de folclor, viață și elemente ale povestirii într-o singură operă face ca lucrarea să aibă mai multe fațete, dar aceasta este o abilitate deosebită a autorului și inovația în literatură.

35. „Istoria Kazanului” ca nou tip de narațiune istorică. Folosind experiența diferitelor genuri în lucrare.

Povestea istorică „Istoria Kazanului” a fost scrisă la mijlocul anilor ’60 1 * în Ea aparține celor mai bune exemple de ficțiune rusă antică și ocupă un loc special în dezvoltarea noilor forme de narațiune istorică. Poetizează puterea unui singur stat centralizat, activitățile lui Ivan cel Groaznic și ale susținătorilor săi, anexarea regatului Kazan la statul moscovit. Autorul încearcă să creeze un nou tip de narațiune cu un concept ideologic pronunțat, o temă și o poziție pronunțată a autorului. „Istoria” constă din mai multe nuvele legate de cronologie. Introducerea vorbește despre scopul lucrării - de a spune despre istoria regatului Kazan și relația acestuia cu Rusia. Autoarea vorbește despre noutatea poveștii: „Această poveste cu ubon roșu este demnă să ne asculte cu bucurie”. Autorul îl numește pe Ivan 4 alesul lui Dumnezeu, exprimând în mod viu poziția autorului. Partea centrală este împărțită în 2 subpărți: înainte de campaniile lui Ivan cel Groaznic și după aceea. În subpartea 1, narațiunea este cronologic - începutul regatului Kazan, unde motivele folclorice sunt urmărite despre un șarpe cu două capete și un erou luptător de șerpi care l-a învins cu ajutorul magiei; personajele principale sunt țarii Moscovei și Kazanului. Complotul este construit pe principiul antitezei - victoriile rusești sunt înlocuite cu înfrângeri, acțiunile sunt transferate constant de la Moscova la Kazan și înapoi. Această sub-parte utilizează o conexiune locală de micro-plot. Există multe povești militare de ambele tipuri, aduse în cursul general al evenimentelor. Baza 2 subpărți - povești despre campaniile lui Ivan cel Groaznic. Ele sunt prezentate sub formă de povești militare cu un personaj principal idealizat, Ivan 4, dar narațiunea are mai multe figuri, conducătorii, războinicii și boierii din Kazan acționează în ea. În această parte, sunt mai puține date ale evenimentelor, dar multe elemente simbolice: semne, viziuni, miracole. De exemplu, visul țarului din Kazan, unde luna strălucitoare o înghite pe cea întunecată, iar animalele care au venit la Kazan mănâncă animalele din Kazan, ceea ce prezice evenimente viitoare. De asemenea, o viziune pentru Ivan 4 despre construcția Sviyazhsk și plecarea demonului-patron al orașului din moschee. Ei joacă roluri diferite în dujet. În mod semnificativ, locul este ocupat de genuri tradiționale pentru antichitatea militară: bocete (monumente ale reginei Kazan Sumbeki), laude, rugăciuni. Plângerea lui Sumbeki, adresată lui Kazan, joacă un rol simbolic, prevestindu-i moartea. „Istoria” se încheie cu capitole în care sunt lăudați Kazanul, principatul Moscovei și Ivan 4. Autorul evaluează semnificația victoriei, vorbind despre Frumusețea Moscovei, OGR al regatului. În imaginea personajului principal, este urmărită inovația autorului - Ivan cel Groaznic este descris în multe feluri, acțiunile și gândurile sale sunt arătate în diferite situații. Se notează dorința lui de a evita vărsarea de sânge, ceea ce nu era acolo înainte, ceea ce se arată în cele șapte ambasade ale țarului la Kazan. Toate acestea vorbesc despre abordările autorului cu privire la crearea caracterului, deși principala metodă de a crea înfățișarea regelui - idealizarea - rămâne. Imaginea eroilor episodici se schimbă și ea: nu a existat nicio distincție între pozitiv și negativ din motive naționale și religioase. Un trădător poate fi al cuiva, și al altcuiva și ambii vor fi pedepsiți. Imaginile trupelor sunt, de asemenea, desenate neobișnuit: autorul subliniază adesea determinarea inamicilor, provocând respect pentru aceștia. Și capturarea orașului de către armata rusă seamănă mai mult cu un jaf. Atitudinea autorului este și ea inovatoare - își exprimă părerea mult mai activ, ceea ce se arată în introducere și încheiere, digresiuni, care sunt de cele mai multe ori definitive. Inovația se manifestă și în stil: folosirea pe scară largă a tropilor, metaforelor, formulelor militare își pierd sensul (le răspândește cu alte cuvinte, ceea ce le distruge). „Istoria” a folosit pe scară largă tradițiile vieții, povestea militară, mersul pe jos, predarea, formarea genului simbolic și liric. O poveste militară: o combinație de micro-intrigări locale („Legenda bătăliei Mamaev”); indicarea peisajului la momentul zilei; legătura în caracterul principal a trăsăturilor unui comandant cu trăsăturile creștine; o viziune a plecării demonului-patron al orașului lor, pătrunderea dispozitivelor retorice în imaginile tradițiilor de luptă din Povestea cuceririi Constantinopolului. Viața: o mențiune despre virtuțile lui Ivan 4, caracteristice lui încă din copilărie; trucuri retorice. Plimbare: descrieri statice ale naturii, exprimând admirația autorului. Învățături: mijloace artistice folosite în bocete. Datorită unei asemenea abundențe de genuri, este imposibil să rezolvi problema genului operei.

36. Principalele probleme în jurnalismul secolului al XVI-lea. Originalitatea creativității jurnalistice a lui Maxim Grek.

Orientarea ideologică a literaturii regatului Moscovei a predeterminat dezvoltarea rapidă a jurnalismului. În jurnalism, lucrările dedicate problemelor de actualitate ale vieții publice au fost distribuite pe scară largă. Domenii ale problemelor jurnalistice: probleme legate de formarea unui stat autocrat (apariția unui autocrat, relațiile dintre diferitele clase, problema relației dintre autoritățile regale și cele bisericești), problemele bisericești (lupta împotriva ereziei, problema intraului). -proprietatea pământului bisericesc, probleme de caracter moral).

Unul dintre cei mai faimoși publiciști a fost Maxim Grek. Are o moștenire literară uriașă. Într-una dintre lucrările sale, „Cuvântul lui Maxim Grecul”, principalul dispozitiv literar este alegoria. Genul este, de asemenea, o alegorie. În centrul narațiunii se află imaginea Soției, aceasta este puterea, Vasile (din greacă, „regatul”). Narațiunea principală se bazează pe conversația dintre grec și soția sa. Grecul este înfățișat ca un călător care își întâlnește soția și o întreabă de durerile ei, dar aceasta nu vrea să spună nimic, spunând că oricum nu o va ajuta. Dar totuși, naratorul o convinge și spune că o cheamă Vasile, este una dintre fiicele regelui, de la care „orice dar bun se desprinde și orice dar este perfect pentru fiii oamenilor”. Ea vorbește despre cum a văzut ea exploatarea oamenilor și că conducătorii trebuie să urmeze legile lui Dumnezeu, altfel războaie și greutăți îi așteaptă pe toată lumea. Originalitatea jurnalismului grecesc constă tocmai în faptul că ideea principală a operei sale este rostită nu de el însuși, ci de o alegorie, Soția. Înainte de el, acesta nu a fost cazul. Grecul susține că un călugăr trebuie să trăiască conform preceptelor creștine. Există o pildă strălucitoare care începe în lucrare. Într-un alt cuvânt de Maxim Grek, „despre filozofii străini”, el vorbește despre cum să verifice pregătirea traducătorilor rusi care au venit din străinătate. Mai mult, el oferă toate aceste sfaturi persoanelor care vor primi vizitatori „cenușă după moartea mea”. El se oferă să ofere vizitatorilor traducerile lor, astfel încât să încerce să „traduce conform traducerii mele”. Și dacă poate, atunci este un traducător bun, iar dacă nu, atunci trebuie să-i aflați și capacitatea de a determina metrii poetici. În acest cuvânt, grecul precizează că își consideră lucrările un model, în care dă dovadă de inovație, deoarece. înaintea lui, a existat autodeprecierea tradițională a autorilor, iar grecul nu numai că nu respectă acest canon, ci se înalță și pe sine. În „Cuvântul de laudă al acestui binecuvântat și sfânt, să nu fie numite cărțile de gramatică, ca și cum ar fi rostite în numele ei”, Maxim grecul scrie despre semnificația gramaticii pentru oameni, lăudându-l. Și aici se urmărește din nou o alegorie, care este dezvăluită chiar la sfârșit - acum grecul însuși este prezentat în rolul de gramatică. Îi cheamă pe toți să-l asculte și să-i urmeze sfaturile, citând exemple din antichitate, menționează scriitori creștini din trecut. Inovația lui Maxim Grek în domeniul jurnalismului este foarte mare: a introdus alegoria în jurnalism, a renunțat la înjosirea tradițională de sine. Iar gândurile și sfaturile lui sunt foarte relevante și utile.

Critica stilului destinatarului din a doua epistolă a lui Kurbsky. Corespondența polemică a lui Kurbsky și Groznîi reflectă ciocnirea a două poziții sociale - boierii născuți și nobilimea de serviciu, care afirmă nevoia unei puteri autocratice puternice. Mesajele sunt, de asemenea, diferite în stilul lor - abstract rezonabil și ciudat la Kurbsky și concret grosolan și sarcastic la Grozny. În primul mesaj, Kurbsky îl acuză pe țar de cruzime și oprimare a lui însuși, spune că țarul va trebui să răspundă pentru tot la Judecata de Apoi. El întreabă: „De ce, rege, ai bătut pe cei puternici din Israel și guvernatorul, dat ție de Dumnezeu, te-a trădat cu diferite morți?” etc. Mesajul este scris într-un stil furios, caustic. Ca răspuns la aceasta, Ivan cel Groaznic scrie un mesaj amplu în care îl numește pe destinatar un fals profesor care și-a însușit ilegal dreptul de a instrui monarhul și supușii săi. Grozny reproduce remarcile individuale ale lui Kurbsky și le respinge invariabil. Mesajul este creat ca un fel de mărturisire de credință și de principii ale autocrației ruse. Grozny parodiază stilul destinatarului, șirul său de gândire și stilul literar. Regele își ridiculizează toate argumentele, distorsionându-le și ridiculizându-le în mod ironic. De exemplu, Kurbsky în mesajul său vorbește despre sângele vărsat pentru țar pe câmpul de luptă, iar Groznîi joacă în mod ironic aceste cuvinte, spunând că țarul nu este vinovat de sângele vărsat și că un creștin nu ar trebui să regrete isprava din acest nume. a Patriei. Grozny repetă fraze cheie, construind o serie de asocieri sub formă de paralelism negativ. Groznîi respinge toate acuzațiile împotriva lui, ghidându-se după Biblie, ca și Kurbsky. În cea de-a doua scrisoare către țar, Kurbsky critică scrisoarea „difuzată și zgomotoasă” a lui Groznîi, declarând concizia principalul criteriu al competenței literare a autorului. Kurbsky consideră inadmisibile citarea nemoderată a „paremeinikilor” din Vechiul Testament, încălcarea etichetei corespondenței și abundența citatelor din propria sa scrisoare, despre care îi spune țarului. Stilul acestui mesaj nu mai este atât de caustic și furios. Kurbsky se împacă cu unele declarații, spunând că deja s-a împăcat cu opresiunea: „Fie ca Dumnezeu să vă judece în acest sens”. Kurbsky spune: „Nu mai înțeleg, ce vrei de la noi.” Stilul este apropiat de didactic, Kurbsky reflectă asupra acțiunilor Teribilului, dar nu le condamnă atât de strălucitor, bazându-se pe ajutorul lui Dumnezeu: „de dragul acesta, să așteptăm puțin, pentru că eu cred, chiar și lângă... Iisus Hristos. venire." Al doilea mesaj al lui Ivan cel Groaznic folosește și parodii stilizate și ironie. El, imitându-l pe Kurbsky, începe să se plângă: „Am luat dureri de la tine, jigniri, dureri de supărare și reproș! Si pentru ce? El parodiază stilul umil al lui Kurbsky, stilul mesajului său se apropie de auto-înjosire.Această corespondență a fost cel mai interesant document al epocii și a constituit o etapă importantă în istoria jurnalismului rus în secolele XVI-XVII.

38. Generalizarea operelor literare de mijlocXVIîn. Concept ideologic, originalitate stilistică, semnificație a monumentelor

General - tradiții de stil și semnificația monumentelor. În 1547-1549. există o canonizare generală în biserică a multor sfinți ruși care anterior erau considerați venerați la nivel local. Această acțiune a necesitat justificare documentară și spirituală. În acest scop, Mitropolitul Macarie își duce la îndeplinire planul - de a strânge toate cărțile cu conținut religios aprobate în Rusia - și creează „Marele Menaion”. Pentru aceasta au fost adunate aproximativ 60 de vieți ale noilor sfinți canonizați, scrise în stil retoric. Dar nu există informații istorice despre acești sfinți, așa că cronicarii au inventat fapte și au scris în asemănarea altor vieți. „Cheti-Minei” cuprindea: vieţi; cărți ale Sfintei Scripturi și tâlcuiri asupra lor; patericoni; lucrări ale scriitorilor sud-slavi și ruși, recunoscute ca model; colecția „Albină”, „Povestea Devastării Ierusalimului”, „Călătoria starețului Daniel”. Cel mai important eveniment din viața spirituală de la mijlocul secolului al XVI-lea. a fost creația „Catedrala Stoglavy”. Era menită să reglementeze toate aspectele vieții spirituale și practice. Decretele sale s-au ocupat de proprietatea bisericii asupra pământului, normele de organizare socială, viața privată a clerului și așa mai departe. Scopul său a fost să creeze bazele unui stat unificat și să aducă ordine în viața rusă. Această catedrală a fost caracterizată de un didacticism sever și doctrinar. S-a scris despre ceea ce ar trebui să fie iconografia (orientată spre Rublev), cărțile bisericești (corectate în mod necesar). Sarcinile de reglementare a vieții de familie au fost îndeplinite de Domostroy. Autorul nu este identificat exact, dar se crede că preotul Catedralei Buna Vestire, Sylvester, a avut o mână de ajutor în această carte. Sursa „Domostroy” au fost texte biblice, „Hrisostom”, înregistrări documentare și, eventual, observații. Cartea reglementa viața de zi cu zi a unui ortodox. Adesea, semnificația sa este limitată la latura practică, dar super-sarcina construcției casei a fost întruchiparea în viața reală a ideii de sprijin spiritual al puterii regale. Sarcina este de a educa un subiect umil și un creștin exemplar, de a crea un model unitar de viață în Rusia. Genul „Domostroy” este o învățătură spirituală. Stilul lui se remarca prin didaktddem si moralitate. Capitolele sale pot fi împărțite în 3 grupe: definiția atitudinii unei persoane față de puterea spirituală și seculară; structura lumească (aranjarea vieții de familie); construirea casei (sfaturi pentru menaj). Sylvester a adăugat capitolul 64, unde a dat sfaturi bazate pe experiența sa. Principalele trăsături definitorii ale acestei literaturi au fost universalitatea, enciclopedismul, orientarea didactică și polemică. Cărturarii din acea vreme au generalizat experiența predecesorilor lor, combinând intrigi istorice, pilde și învățături în mari ansambluri monumentale. De asemenea, lucrările lor au dat un nou design estetic principalelor idei ideologice ale vremii.

39. Dezvoltarea genului de mers în secolele XVI-XVII. „Călătoria lui Trifon Korobeynikov la Țargrad”.

În secolul al XVI-lea odată cu plimbările comercianților, încep să apară note de călătorie ale ambasadei, numite „liste de articole” sau „tablouri”. Acestea au cuprins probleme asupra cărora s-au purtat negocieri, iar eticheta de recepție a ambasadei a fost fixată. Structura narațiunilor ambasadei a fost mai pe deplin caracterizată de Prokofiev. El a spus că acestea încep cu indicarea orei și a locului unde este trimisă ambasada și în scopul căruia este descris traseul. În partea centrală, el a arătat descrierile ceremonialului de primire și descrierile negocierilor. El a menționat și inserarea în poveste a descrierilor peisajului și a vieții de zi cu zi. Aceste lucrări au dobândit elemente de stil de afaceri, combinate cu vocabularul colocvial tradițional. Textul a inclus și discursurile personajelor, o descriere detaliată a mersului evenimentelor, ceea ce a făcut ca povestea să fie mai puțin DINAMICĂ, DAR MAI EXACTĂ. În „Călătoria lui Trifon Korobeinikov” se poate urmări convergența pelerinajului cu două tipuri noi. Plimbarea începe cu un mesaj despre ora plecării lui Tryphon și o descriere a traseului acestuia, indicând distanța dintre puncte. Textul principal este împărțit în eseuri de călătorie, care vorbesc despre o anumită așezare sau secțiune de drum. Descrierile sunt de tip business și scurte, se atrage atenția asupra dimensiunii orașului, materialului clădirilor („orașul din piatra Orsha”, „orașul Borisov Drevian este mic”), prezența zonelor comerciale și metode de protejare a orașelor: iar la închisoare sunt gulere și arcași cu pistol, dar un străin nu va avea voie să intre în închisoare fără să spună)). Amintește de plimbările comercianților. Există și descrieri ale naturii, descrieri detaliate ale topografiei, tradiționale pentru pelerinaje. Un element al listei de articole a ambasadei („Despre trecerea ambasadorilor ruși la suveranul Voloshesky Aaron”) este de asemenea introdus în circulație: „Martie în ziua a 13-a la ora 3 noaptea”, se spune cum au fost ambasadorii. a primit: „Și s-a făcut un dulap în cameră, în brâu de bărbat, covoare slan; iar suveranul lui Volosh stă pe loc pe dulap. Povestea „Despre moscheea Tura și dervașii pe care ei îi au în locul nostru ca negrii” seamănă cu un eseu de uz casnic. Se atrage atenția asupra hainelor, aspectului oamenilor: „mustața, și bradia, iar sprâncenele sunt bărbierite”, viața. a „camerelor” pentru rătăcitori este descrisă în detaliu. 2 eseuri din „Călătorie” sunt dedicate descrierii altarelor din Constantinopol. „Povestea orașului țar nu este despre totul” descrie în detaliu locația orașului, menționează principalele sanctuare: toporul lui Noe, stâlpul lui Constantin Flavius, templul Sophiei etc. Autorul amintește de legenda despre plecarea îngerului patron al orașului, repovestind-o în felul său. Se menționează situația dificilă a Bisericii Ortodoxe și a patriarhului. Al doilea eseu, „Despre distrugerea templului Sfântului Gheorghe”, oferă o legendă despre miracolul Sfântului Gheorghe, care și-a apărat templul de regele turc, și nu numai conservarea templului, ci și mila. a sultanului slujitorilor săi se numește o minune. Povestea este dinamică și scurtă, cu o utilizare extinsă a dialogului. La final sunt amintite Biserica Blachernae, manastirile Pantokrator, Apocalipsa. „Mersul pe jos” nu poate fi atribuit unui anumit tip. Se referă la călătorii seculare, pentru că. majoritatea informațiilor nu sunt legate de scopuri religioase. Nu există o evaluare pronunțată a autorului. Limba este tradițională pentru „mersul” – vocabular colocvial și ture frazeologice, câteva cuvinte străine, întotdeauna cu traducere. Există tendința de a crea un tip secular de mers, precum și o combinație de diferite caracteristici de gen pentru a crea un documentar și o povestire interesantă.

40. Principalele direcții de dezvoltare în literatura despre Epoca Necazurilor. Originalitatea artistică a „Povestea odihnei și înmormântării lui M.V. Skopin-Shuisky.

Literatura de acum este împărțită în 2 etape: 1-până în 1613 Lucrări publicistice, de volum redus, reprezentând unilateral eroii. Au fost combinate genurile lirice și simbolice, documentele de afaceri. Această etapă include „Noua poveste a gloriosului regat rus”, „Povestea odihnei și înmormântării lui Skopin-Shuisky. 2-20 de ani secolul al 17-lea Lucrările vorbesc despre întreg Time of Troubles, se străduiesc pentru o evaluare obiectivă a evenimentelor și acordă o atenție deosebită figurilor istorice. În această literatură, genurile sunt combinate în moduri diferite. Printre acestea se numără „Cartea cronicilor”, „Vremennik” de Ivan Timofeev, „Povestea lui Vraam Palitsev”. În literatura secolului al XVII-lea. se stabileşte o nouă relaţie între istoric şi fictiv. Poveștile istorice după nume conțin ficțiune; faptele istoriei ruse sunt combinate cu motivele basmelor și legendelor. Personajele fictive acționează în societatea tipică rusă a secolului al XVII-lea. situațiile, existențiale și cotidiene formează un singur aliaj, care indică convergența literaturii cu viața. Un exemplu viu al unei astfel de evoluții este Povestea odihnei și înmormântării prințului Skopin-Shuisky, plină de zvonuri și legende. Moartea neașteptată a unui tânăr lider militar cu un fizic eroic a lovit mintea contemporanilor săi și a dat naștere legendei otrăvirii sale. La el aderă și autorul poveștii, saturând narațiunea cu motive care provin din cântece și basme populare. Intriga este următoarea: la o sărbătoare la Prințul Vorotynsky, Maria Shuiskaya îi aduce o băutură mortală, altfel era „o băutură aprigă de moarte”. Ideea de otrăvire este comparată cu faptul că „gândul unei schimbări este să prinzi ca o pasăre în pădure, ca un râs să prăjești”. Și Mihail moare în noaptea de 23 spre 24 aprilie, în care autorul vede simbolism, pentru că. are loc „din ziua marelui războinic și purtător de patimi Gheorghe până în ziua voievodului Sava Stratshat”. Această comparație trebuia să „sfințească” imaginea conducătorului militar rus, să facă din el idealul moral al Epocii Necazurilor. Skopin-Shuisky apare ca un erou epic, autorul folosește cu pricepere comparațiile și mijloacele poetice ale epopeei populare. Prințul este numit „soarele raiului”, pe care războinicii „nu pot pune mâna”. Puterea lui este exagerată - în întreaga stare nu-i găsesc un sicriu: „punți de stejar”. Mihail este comparat cu regele David și cu Samson. Multă hiperbolă este folosită în descrierea durerii oamenilor-oameni care urmăresc sicriul cât „stelele cerului”, un strigăt pentru ea este descris: „din popor, strigătul și strigătul vocii glasul celor ce cântă acoperământul mormântului și nu auzi glasul celor ce cântă”, dar o, cei care au auzit toate acestea, se spune: „dacă inima este pietroasă și pietroasă, dar și aceea se va umple de milă." O colorare emoțională deosebită o dă narațiunii strigătul mamei, apropiat de basmul popular, strigătul șefului militar suedez, tradițional pentru înalta oratorie, și strigătul poporului rus. Se repetă de mai multe ori că cântatul nu s-a auzit din cauza plânsului. La final, se dă o viziune care prezice moartea lui Skopin-Shuisky, ceea ce încalcă cronologia, pentru că era „15 zile de la sărbătoarea învierii lui Hristos”. Este spus de un locuitor al orașului, după ce a aflat despre moartea lui Mihai, spunând că „s-a împlinit în acest moment”.

41. Activitatea literară a protopopului Avvakum. Stilistica și originalitatea de gen a „Viața protopopului Avvakum, scrisă de el însuși”.

Avvakum este autorul a peste 80 de lucrări, dintre care unele nu au ajuns la noi. Lucrările sale: „Cartea conversațiilor”, „Cartea interpretărilor”, petiții către Alexei Mihailovici și Fiodor Alekseevici, scrisori, mesaje etc. Opera sa este pătrunsă de o denunțare pasională a bisericii oficiale și a puterii autocratice seculare din punctul de vedere al unui susținător al Vechilor Credincioși. A devenit un inovator în domeniul literar în ceea ce privește stilul și principiile reprezentării literare, deși s-a opus inovației în artă. Cea mai faimoasă lucrare a sa, Viața, este o autobiografie. În introducerea acestuia, Avvakum scrie despre influența mărturisitorului său Epiphanius asupra lui și urmează metoda tradițională de înjosire de sine. Stilul vieții sale este asemănător cu cel confesional, deoarece estompează linia dintre el și cititor, creând o atmosferă de empatie. Likhachev a definit stilul lui Avvakum ca un stil de simplificare jalnică - „întemeierea” înaltului (o poveste despre saturația miraculoasă a unui prizonier, când Avvakum nu știe dacă a fost un înger sau un om) și poetizarea josului (o poveste despre moartea unui pui, care „a adus 2 testicule pe zi pentru mâncare”). Depășește cadrul tradițional al vieților: eroii operei nu sunt fără ambiguitate păcătoși sau drepți. Avvakum însuși aproape că cedează în fața ispitei când vine la el o desfrână, ceea ce nu era anterior în tradiția hagiografică. Și imaginea desfrânatei în sine este cu mai multe fațete - este o păcătoasă, dar a ajuns să se spovedească - și asta o „purifică” oarecum. Avvakum creează o nouă imagine - un „păcătos sfânt”, care duce la o combinație a două planuri narative: o predică solemnă a autorului și o mărturisire pocăită. Avvakum a combinat atât limbajul bisericesc, cât și certarea și limbajul colocvial. O altă fațetă a inovației vieții este combinația dintre comicul și tragicul. Când protopopul descrie întoarcerea din exil, vorbește despre trecerea râului, când protopopul rămâne cu putere și ea cade, o altă persoană se împiedică de ea și cade și pe ea. El își cere scuze, la care ea îi răspunde: „Ce ești, Batko, m-ai zdrobit?”. Descriind ororile întemnițării sale, el glumește, spunând: „Ziți ca un câine în paie” etc. De asemenea, viața este plină de portrete satirice ale dușmanilor lui Habacuc. De exemplu, și într-o scrisoare către Alexei Mihailovici, el scrie: „Sărac, sărac, țar nebun!” De asemenea, inovația lui Avvakum s-a manifestat prin scrierea nu a unei lucrări jurnalistice cu elemente ale unei autobiografii, ci a unei biografii integrale. Lucrarea se transformă în istoria primilor ani ai mișcării Old Believer, istoria Rusiei în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Pe lângă Avvakum, viața lui include asociații și dușmanii săi, granițele spațio-temporale ale narațiunii sunt larg reprezentate. Toate aceste caracteristici inovatoare fac din viață o lucrare remarcabilă de acest gen.

42. Baza istorică, originalitatea stilului „Povestea asediului de la Azov al cazacilor Don”.

În secolul al XVII-lea există un ciclu de povești despre Azov, unde se cântă isprava patriotică a cazacilor. Poveștile militare scrise la acea vreme reflectau exemple de eroism de masă al cazacilor în timpul cuceririi cetății. „Povestea Mării Azov” a fost scrisă în anii 40. secolul al 17-lea pe baza unor evenimente istorice reale, când în primăvara anului 1637 cazacii Don, profitând de angajarea sultanului turc în războiul cu Persia, au capturat cetatea Azov fără știrea guvernului de la Moscova. Aceasta le-a deschis rușilor calea către Marea Azov și Marea Neagră, protejați de raidurile constante ale turcilor și tătarilor în sudul statului moscovit. Dar, temându-se de complicații în relațiile cu Turcia, țarul Mihail Fedorovich nu l-a acceptat pe Azov, ordonând cazacilor să-l părăsească. Genul este o poveste istorică. Prima parte a poveștii seamănă cu un document de afaceri în stil, vorbește în detaliu despre numărul de trupe turcești, datele sunt indicate: „în ziua a 24-a la prima oră, ne-au venit zilele să-l arăm sub oraș. )), „fiecare cap din regimentul de ieniceri pentru 12000)) . Întreaga lucrare, de fapt, este un raport oficial despre evenimentele ședinței de la Azov, pentru că. la început scrie că „au venit ... la Marele Duce Mihail Fedorovich ... Cazacii Don ... și au adus un tablou la locul lor de asediu)). Mai mult, narațiunea este această pictură. În poveste se împletesc diferite stiluri, de exemplu, înainte de începerea ostilităților, un ambasador vine de la turci cu un discurs în care încearcă să cheme la pocăință și la milă: „l-ați atacat, ca lupii netezi, și nu ați făcut. cruța orice vârstă masculină în el... și ai pus așa numele fioros al animalului să fie asupra lui însuși. În plus, serviciul regelui turc este oferit ca recompensă. După aceea, este dat mesajul de răspuns al cazacilor, în care vorbesc despre neîncrederea lor față de turci și despre planurile insidioase ale regelui. Aceste mesaje conferă poveștii un stil retoric, oratoric. De asemenea, lucrarea se remarcă prin lirismul stilului: de exemplu, rugăciunea cazacilor înainte de luptă, pocăința cazacilor în fața țarului: „Iartă-ne pe noi, lacheii păcătoșilor tăi, țar suveran și mare duce Mihailo Fedorovich)) . Acest loc poetic se bazează pe un cântec popular cazac, care vorbește despre influența folclorului asupra poveștii. Aici se remarcă și influența poveștilor militare (în descrierile bătăliilor). În ultima parte apare din nou stilul retoric - schimbul de mesaje între cazaci și turci. Apoi se dă o viziune: Maica Domnului se arată cazacilor și îi binecuvântează pentru luptă. Apoi, din nou, povestea capătă un stil documentar - povestește despre numărul cazacilor vii și răniți după bătălie, oferă date exacte (capturarea Azovului la 26 septembrie, când „pașa turcească și de la turci și țarul Crimeei .. .a alergat la noi persecutat de oricine cu o rușine veșnică))). ,

Povestea se distinge prin patos patriotic, acuratețea descrierilor, limbaj comun și stil poetic, în care se remarcă tehnicile tradiționale ale poveștilor militare și folclorul Don. Aceasta este o lucrare originală și inovatoare atât ca conținut, cât și ca stil.

43. Caracteristici generale ale povestirilor satirice din secolul al XVII-lea. Analiza uneia dintre povestiri. Lucrarea lui V.P. Adrianova-Peretz „La originile satirei rusești”.

În secolul al XVII-lea se dezvoltă satira. Poveștile satirice pot fi împărțite în 3 grupe: antifeudale, anticlericale și cotidiene. Cele antifeudale includ „Povestea lui Yersh Ershovich”, „Povestea curții Shemyakin”. Pentru anticlerical - „Petiția Kolyazinskaya”, „Povestea moliei șoimului”. Poveștile casnice sunt ficțiune. Personajele și evenimentele sunt fictive în lucrări. Povestea despre Vai-Nenorocire aparține acestui tip. Ei au reflectat drama ciocnirii dintre „vechi” și „noul” în sfera vieții personale și publice. „Povestea moliei șoimului” are 3 părți: 1-introducere, 2-convorbirea vânzătorului cu locuitorii paradisului, 3-ieșirea lui Ioan Teologul. Această construcție vorbește despre natura romanistică a operei. Această poveste aparține satirei anticlericale. Prima parte spune despre cine este vânzătorul: „cel care bea devreme la sărbătorile lui Dumnezeu”. Moare și un înger vine după el, după care începe partea a doua - comunicarea vânzătorului cu cei care vin la porțile paradisului - Apostolul Petru, Apostolul Pavel, Regele David, Regele Solomon. Brazhnik le cere să-l lase să intre, dar i se spune că păcătoșii nu pot intra în paradis. La care, despre fiecare vânzător ambulant, își amintește câte ceva din viața lor, din care toată lumea „s-a retras, s-a făcut repede de rușine”. În partea a treia vine la porți Ioan Teologul, care mai spune: „Noi nu intrăm în rai cu un hoț”. La care vânzătorul îi răspunde că în Evanghelia sa este scris: „dacă ne iubim unii pe alții, și Dumnezeu ne va păzi pe amândoi”. Și spune că atunci Ioan trebuie fie să-l lase să intre, fie să renunțe la scrierea Evangheliei. Așa că vânzătorul se duce în rai. În această lucrare, dogma Celui Înalt este încălcată, Curtea Divină se dovedește a fi nedreaptă. Păcătosul merge în rai. Această poveste, o parodie a legendelor medievale despre viața de apoi, denunță cu furie evlavia bisericească și venerația bisericească a sfinților slăviți. Toți sfinții menționați aici se dovedesc a fi nevrednici de paradis. Și șoimul acționează ca un acuzator furios și, în același timp, un orator viclean. Prin urmare, această poveste a fost inclusă în indexul cărților interzise.

44. Probleme și ambiguitate de gen ale poveștilor „de zi cu zi” din secolul al XVII-lea. Analiza uneia dintre povestiri.

În a doua jumătate a secolului al XVII-lea. în literatura rusă, apare o varietate specială de gen a poveștii - viața de zi cu zi, care reflectă drama ciocnirii „vechi” și „nou” în sfera vieții personale și publice. Dacă adevărații eroi ai poveștilor istorice au devenit participanți la evenimente ireale, atunci aventurile personajelor fictive din poveștile de zi cu zi au fost ferm înscrise în realitatea rusă din jur. Toate evenimentele și personajele din aceste lucrări sunt fictive. Aceste lucrări s-au remarcat prin publicismul și libertatea autorului. Autorul însuși ar putea decide disputa în favoarea unui sau aceluia erou, în funcție de pozițiile sale morale. Povestea cotidiană a Evului Mediu târziu capătă trăsăturile prozei filozofice. Povestea de zi cu zi a reflectat democratizarea eroului, interesul emergent pentru „omuleț”. „Povestea Vai-Nenorocire” a fost creată în mediul negustor în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. povestea este scrisă în versuri populare, pe un complot gospodăresc, însoțită de moralizare lirică. Eroul poveștii, Bravo, n-are nume, nu s-a ascultat de părinți, care au spus: „Nu te duce, copile, la ospețe și frății, nu te așeza pe un scaun mai mare, nu bea. , copile, două farmece pentru unul!”, ca să nu fii cerșetor . El „a vrut să trăiască așa cum îi plăcea” și a făcut contrariul, așa că a căzut „în goliciune și în imens desculț”. Iar povestea are o paralelă între a cedat ispitei lui Adam și Eva și Bravo. Există o imagine a unui șarpe-ispititor, un „frate numit”, care îl îmbătă și apoi îl jefuiește. Mai departe, paralela trece prin motivul exilului - Bravo „este rușinos... să se înfățișeze tatălui și mamei sale” și decide să plece „într-o țară străină”. Acolo merge la un festin, unde le spune oamenilor despre toate și le cere ajutor. Îl ajută, dau sfaturi bazate pe morala Domostroy. Datorită lor, Bine făcut „din minte mare, a făcut o burtă mai mult decât un bătrân; a avut grijă de mireasă după obicei. Vai-Nenorocire a aflat despre asta și i s-a arătat bine făcut în vis, prevestind: „vei fi otrăvit de mireasă... din aur și argint pentru a fi ucis”. Dar Bunul nu a crezut visul, apoi Mâhnirea i-a apărut în vis sub forma arhanghelului Gavriil, spunând că fericirea înseamnă să fii sărac și beat. După aceea, Tipul Bun urmează instrucțiunile Grief, dar apoi își dă seama de greșeala sa: „înainte de necaz, eu, ciocanul, eram domiciliat”. Dar Grief nu-l lasa sa plece spunand ca nu va merge nicaieri.Bravo din partea lui. Luptându-se în zadar cu Mâhnirea, „bunul s-a dus la mănăstire să fie tuns”, iar aceasta l-a salvat. Eroul poveștii este o persoană degenerată, dar își face griji pentru asta. Aceasta este prima imagine a unui vagabond din literatura rusă, pe care autorul îl simpatizează, dar în același timp îl condamnă. Imaginea Grief este construită pe principii folclor. Mâhnirea îl face pe om să aleagă calea greșită, dar este și o pedeapsă pentru greșelile sale, când spune: „Și cine nu-și ascultă părinții pentru o învățătură bună, eu voi învăța asta, o, nenorocită Vai”. Această lucrare este asemănătoare ca gen cu o pildă sau o lecție, pentru că. plină de moralitate dată de un exemplu concret. De asemenea, povestea se apropie foarte mult de cântecele populare despre Gor, unele locuri sunt de natură epică (de exemplu, sosirea Tânărului la ospăţ şi lăudarea lui). Lucrarea este apropiată de folclor, care se vede prin comparații: Bravo - „porumbel cenușiu”, Vai – „Șoim gri”, etc. Pe baza acestui fapt, putem spune că povestea este o fuziune între folclor și literatură, depășește sistemele de genuri, combinând multe genuri și tradiții.

45. Istoria apariţiei şi repertoriului teatrului de curte. Piesa Judith.

Teatrul de curte al țarului Alexei Mihailovici a apărut în octombrie 1672 și a devenit un nou stat „distracție”. Țarul a angajat actori străini pentru teatrul său. Cercetătorii îl consideră pe boierul Artamon Matveev a fi inițiatorul creării acestui teatru. Avea propriul său teatru acasă cu muzicieni, el însuși a acționat în mod repetat ca actor. Până în 1672, în Palatul Izmailovski, din Kremlin, în casa socrului țarului, boierul Miloslavsky, în „corul de comedie” din curtea Aptekarsky, au fost organizate spectacole. Scriind prima piesă despre povestea biblică despre Estera și căsătoria ei cu regele persan, după care a descoperit o conspirație și și-a salvat poporul de la exterminare, regele l-a instruit pe pastorul așezării germane de la Moscova, Grigore. Principalele probleme ale piesei: adevărata regalitate și milă, mândrie și smerenie, erau foarte populare la acea vreme. La 17 octombrie 1672 a avut loc premiera acestuia. Piesa a constat dintr-un prolog și 7 acte împărțite în fenomene. Spectacolul a durat 10 ore fără pauză. Spectacolul a stârnit încântarea regelui. Astfel, istoria teatrului național a început cu teatrul de curte, iar istoria dramaturgiei ruse a început cu Acțiunea Artaxerxes. Primele piese de teatru de pe scena rusă s-au bazat pe teme din Biblie, viețile sfinților, istorie și mitologie antică. Legătura pieselor cu modernitatea a fost subliniată de prefețe poetice. Astfel de piese includ piesa „Judith”. Povestește despre asediul trupelor asiriene sub conducerea comandantului Holofernes al orașului evreiesc Bethulia și despre uciderea acestuia de către Betulian Judith. În piesă, există 7 acțiuni, împărțite în „baldachin”, scenele patetice sunt uneori înlocuite cu unele comice, pe lângă chipuri eroice, piesa prezintă personaje bufon. De exemplu, când Judith își anunță intenția de a-l ucide pe Holofernes, iar situația devine tensionată, pentru că. toți sunt îngrijorați, Abra, slujitorul Iudei, întreabă: „Cum sunt asirienii: așa sunt, sau ce sunt oamenii?”. Legătura piesei cu modernitatea este evidențiată de apelul la Alexei Mihailovici, care precede textul piesei. Primele piese ale teatrului rus erau apropiate ca gen de comediile „engleze”, specificul lor artistic constă într-o abundență de scene sângeroase, crud naturaliste și ciocniri dramatice. De exemplu, Judith le-a arătat tuturor capul însângerat al lui Holofernes. După aceea, Judith îi spune slujnicei Abra: „Pune-mă în liniște la ospătul tău”, iar ea laudă curajul lui Judith și rostește o frază comică: „Ce va spune nenorocitul ăla când se va trezi și Judith a plecat cu capul? ”. Soldatul capturat Susakim, un personaj comic, este supus unei „execuții simulate”. După ce s-a ridicat, eroul nu poate înțelege de mult dacă este în viață și, după ce a găsit haine și pantofi, se preface că își caută capul, întrebând: „O, domnilor! Dacă vreunul dintre voi... mi-a ascuns capul, îl rog cu umilință... să mi-l înapoieze. „Variabilitatea” vieții este accentuată de mișcarea acțiunii din piesă. În piesă, este transferat de la palat în tabăra militară a lui Holofernes, iar de acolo în orașul asediat și casa lui Judith. Discursul oficial al curtenilor este înlocuit cu cântecul răvășit al soldaților beți, iar discursurile lirice ale eroinei sunt înlocuite cu coruri. Astfel, această piesă a fost tipică pentru acea vreme și a fost un exemplu viu al dramaturgiei secolului al XVII-lea.

46. ​​​​Teatru școlar. „Comedia Parabolei Fiului Risipitor”.

La sfârşitul secolului al XVII-lea teatrul școlar se naște în Rusia. Create pe parcelele cărților Sfintelor Scripturi, lucrările de dramaturgie școlară constau în lungi monologuri scrise în silabică, ele erau rostite nu numai de personaje biblice, ci și de imagini alegorice (Milostivirea, Invidia). Aceste piese au fost puse în scenă la Academia Kiev-Mohyla, la școala Zaikonospassky a lui Simeon Polotsky, la Academia slavo-greco-romană din Moscova, la școala lui Dmitri Rostovsky. Simeon de Polotsk a fost unul dintre primii educatori și poeți baroc ruși. Faima i-a adus piesa „Comedia pildei fiului risipitor” și „Tragedia regelui Nebucadnețar”. „Comedia” a fost scrisă pe povestea Evangheliei, conținea un conflict tipic acelei epoci, când „copiii” nu-și ascultau părinții, erau împovărați de tutela lor și plecau acasă visând să vadă lumea. Problema comportamentului unui tânăr s-a reflectat și în poveștile din a doua jumătate a secolului al XVII-lea, precum Povestea Vai-Nenorocire, Povestea lui Savva Grudicin și Povestea lui Frol Skobeev. Piesa este de volum mic, compoziția sa este foarte simplă, scena este arbitrară, numărul personajelor este mic, iar personajele sunt fără nume (de exemplu, Tatăl, Sue cea mai mică, Fiul cel mare, Slujitorul Risipitor). , etc.). Nu există alegorii în piesă, iar toate acestea apropie Comedia de dramele școlare și i-au asigurat succesul. Comedia începe cu un prolog care te încurajează să urmărești această piesă cu atenție. Apoi începe partea 1, în care tatăl împarte moștenirea fiilor săi, pentru care îi mulțumesc tatălui, dar cel mic cere binecuvântări și spune: „Vreau să-mi încep drumul. Ce voi lua în casă? Ce voi studia? Prefer să mă îmbogățesc în mintea mea când călătoresc.” În a doua parte, Fiul cel mic pleacă de acasă și vorbește despre băutura și desfătarea lui. A treia parte este formată dintr-o singură propoziție: „Fiul risipitor va ieși cu mahmureală, slujitorii mângâie în diverse feluri; pare prescurtat. V~4-<ш_частиговорвтсал его нищете и голоде. В 5-ой части сын возвращается к отцу, а в 6-ой он показан уже одетым и накормленным, восхваляющим Бога. Далее следует эпилог, в котором говорится о назначении пьесы и наставляет^ запомнить её. Из всего этого следует, что стиль пьесы-поучительный. И несмотря на то, что она названа комедией, по сути своей это притча.

47. Originalitatea poetică a colecțiilor de poezie ale lui Simeon din Polotsk.

Simeon de Polotsk a fost unul dintre primii educatori și poeți baroc ruși. Cu puțin timp înainte de moartea sa, a adunat scris și poezii în colecții uriașe - „Rhymologion” și „Multicolor Vertograd”. Munca sa grea a fost legată de sarcina de a înrădăcina pe pământul rusesc o nouă cultură verbală, de natură baroc. „Orașul elicopter” creat de el a uimit cititorul cu „multicolorul” său). Poeziile au fost dedicate unei varietăți de subiecte și aranjate în colecție sub rubrici tematice, unde au fost aranjate alfabetic după titlu. În aceste colecții, el a denunțat ceea ce era în contradicție cu ideea lui despre ideal și l-a lăudat neobosit pe rege, pentru că. credea că acesta era „serviciul” lui pentru Rusia. Simeon Polotsky este un poet experimental care a apelat la mijloacele picturii și arhitecturii pentru a-și face poemele vizuale, pentru a uimi imaginația cititorului. În „Vulturul rus” există o formă de „acrostic”, ale cărui inițiale litere formează o propoziție: „Dă-ți țarului Alexei Mihailovici, Doamne, mulți ani”, precum și versuri rebus, „ecou” cu întrebări și răspunsuri rimate. , versuri ondulate. Acest lucru a cerut poetului pricepere și ascuțire a minții. În poezia barocă s-au cultivat și poezii „multilingve”, ceea ce s-a reflectat în poezia lui Polotsky dedicată Crăciunului, pe care a scris-o în slavă, poloneză, latină. Tradițiile barocului s-au manifestat și printr-un stil înalt, orientat către limba slavonă bisericească cu predilecție pentru cuvintele complexe. Simeon, de exemplu, folosea adjective complexe, adesea inventate de el însuși: „cuminte”, „inspirat purtător de flori”, etc. Lucrurile și fenomenele descrise de el aveau adesea un sens alegoric, „vorbeau”, predau. Uneori, învățătura era îmbrăcată sub forma unei povești distractive, satirice. De exemplu, poezia „Beție” (bețivul, venind acasă, a văzut în loc de 2 fii, 4, pentru că a văzut dublu; a început să-și acuze soția de desfrânare și poruncește să ridice o bucată de fier încinsă pentru dovedește-i nevinovăția. Dar soția îi cere soțului ei să-i dea o bucată din cuptor, după care, ars, se trezește și înțelege totul. Totul se termină cu moralitatea), „Briștele ascultătorilor” (broaștele din mlaștină a țipat și l-a tulburat pe „călugărul care se roagă.” Unul dintre ei merge la mlaștină și le spune broaștelor: „În numele lui Hristos vă las moștenire... nu fiți așa”, după care broaștele nu s-au mai auzit. La final, se dă o morală, în care strigătul broaștelor este comparat cu „tăcerea” femeilor și se spune că pot fi reduse la tăcere în același mod). Oamenii de știință identifică 3 tendințe principale în opera lui Simeon: didactic și educațional („Vertograd multicolor”), panegric („Rhymologion”) și polemic (tratat „Toiagul guvernului” îndreptat împotriva schismaticilor).

Originile și originalitatea poetică a stilului baroc în literatura rusă.

Barocul este unul dintre primele stiluri europene prezentate în cultura rusă. Italia este considerată locul de naștere al barocului, țara în care a atins apogeul este Spania. Barocul a venit în Rusia din Polonia prin Ucraina și Belarus. În Rusia, a înlocuit Evul Mediu și a devenit un fel de Renaștere a culturii ruse. Aceasta a dus la pierderea introspecției religioase și filozofice a barocului și a contribuției sale la secularizarea culturii. Prin urmare, barocul în cultura rusă a dobândit un patos optimist, fără a dezvolta motivele filozofice ale „trecerii ființei”, și a proclamat viața umană ca o plăcere continuă și o călătorie incitantă. Această idee a „diversității” lumii a format în literatură un nou tip de prins-erou al Norocului, o persoană curios și întreprinzătoare, care se bucură de viață. Barocul în versiunea sa rusă a afectat în principal cultura claselor superioare, nu a fost la scară largă, deoarece. a fost limitat în timp. A glorificat știința, educația și rațiunea. În poezia barocă au fost apreciate rafinamentul și erudiția, poeziile „multilingve” au fost binevenite, ceea ce s-a reflectat în poezia lui Polotsky dedicată Crăciunului, pe care a scris-o în slavă, poloneză, latină. Tradițiile barocului s-au manifestat și printr-un stil înalt, orientat către limba slavonă bisericească cu predilecție pentru cuvintele complexe. Simeon, de exemplu, folosea adjective complexe, adesea inventate de el însuși: „bun” ^ „inspirat purtător de flori”, etc. În ciuda elitismului barocului, acesta era adresat poporului, a servit scopurilor educației și creșterii lor. Saturată cu material științific și jurnalistic, informații istorice și geografice, poezia barocă a căutat să depășească granițele literaturii. Descoperirile barocului includ o nouă privire asupra unei persoane a cărei imagine este lipsită de armonie renascentist. Intriga complicată a forțat personajele să se miște activ în spațiu, o abundență de peisaje și portrete au apărut în lucrare. Lumea barocului a uimit prin formele ei bizare, diversitatea și polifonia. Iar versiunea rusă a barocului, spre deosebire de cea europeană, a fost caracterizată de moderație. În tradiția rusă, interesul pentru scenele naturaliste de dragoste și moarte, descrierile vieții de apoi a fost, de asemenea, slăbit. Poezia baroc înrădăcinată în literatura rusă, îmbogățindu-o cu noi forme poetice. Gama lor este foarte largă: de la transcrieri în versuri ale textelor liturgice la epigrame, de la salutări panegrice adresate regelui până la inscripții pe imagini ale alfabetului. Barocul l-a eliberat pe poet, dându-i libertatea de a alege forma operei, iar această căutare a dus adesea la distrugerea granițelor dintre genuri, diferite tipuri de artă și artă și știință. Poeziile ar putea lua forma unui dialog, pot deveni parte a unei compoziții picturale și așa mai departe. forma a început să prevaleze asupra conținutului: poeții compun acrostice, versuri figurative, creează labirinturi cu fraza citită repetat, „eco”. Versurile „Leonin” cu jumătăți de versuri rimate intră în modă. Deși literatura barocului rus pare departe de norme și canoane stricte, ea a avut o regularitate proprie, ceea ce a dus la apariția unor imagini stabile și unități frazeologice: regele este „vultur”, „soare”, Rusia este „cer”. Ulterior, aceste formule, idei și tehnici au fost asimilate și modificate în literatura clasicismului rus.

Literatura veche rusă nu a împrumutat mecanic, ci a transformat creativ tradițiile literare bizantine și bulgare, cu care era strâns legată. Rusia a asimilat tradiția ascetică bizantină și nu s-a alăturat culturii capitalei Constantinopol, a perceput doar literatura creștină propriu-zisă, excluzând literatura antică, care era larg răspândită în Bizanț. Unul dintre motive pentru aceasta este că o situație similară a fost deja creată în literatura slavă de sud, care a devenit un model pentru rusă. Moștenirea antică, care în Bizanț a devenit baza educației laice, a fost percepută în Rusia ca păgână și, prin urmare, dăunătoare sufletului uman și fără valoare culturală.

Literatura Rusiei a rezolvat în principal sarcini nonliterare. Cel mai important principiu al culturii medievale „imitatio” (imitație, asemănare) presupunea că darurile pline de har sunt dobândite pe calea familiarizării cu modele, inclusiv cu cele verbale. Prin urmare, sarcina principală pentru vechii cărturari ruși a fost mântuirea sufletului. Aproape întregul corpus de literatură cunoscută a avut o orientare teologică și religios-educativă, inclusiv monumente de cronică. Bolți precum „Izmaragd”, „Lanțul de aur”, „Măsurarea drepților”, „Albină”, erau menite să formeze abilitățile cititorului de slujire creștină. Istoria consemnată în anale a fost percepută în primul rând ca o realizare a providenței lui Dumnezeu. Printre lucrările care au supraviețuit se află Povestea campaniei lui Igor.

S-a putut extrage beneficii spirituale din lucrare doar cu o prezentare de încredere a evenimentelor - manifestări ale Providenței. Majoritatea textelor narative sunt marcate de instalarea autenticității. Acest lucru este dovedit de referiri la cronici, căutarea precedentelor, interesul pentru opinia martorilor oculari. Naratorul a căutat să se bazeze fie pe informațiile participanților la evenimente, fie pe tradiție, care era considerată o sursă de încredere.

Un mod important de a stăpâni trecutul a fost o analogie retrospectivă. În Predica despre lege și har, exemple biblice sunt folosite pentru a dovedi avantajele credinței creștine și pentru a glorifica poporul rus care a comunicat cu har. În anale, prințesa Olga este comparată cu regina grecească Elena, iar prințul Vladimir este comparat cu biblicul Solomon. Textele au fost concepute pentru cunoștințele de bază ale cititorului, pentru cunoașterea acestuia cu imaginile și teologia creștină. Retrospectiva sugera o predeterminare a evenimentelor. Pe lângă conceptul liniar al timpului, cosmologia creștină medievală a presupus corelarea evenimentelor cu starea inițială inițială, care, așa cum spune, nu dispare niciodată. Ideea timpului liniar era legată de ideea de întoarcere fără sfârșit, de eternitate. De aici și angajamentul caracteristic al cărturarilor față de comploturi și subiecte care au fost întotdeauna relevante. Întruchiparea acestei idei a fost o pildă creștină, ai cărei eroi nu corespund unei anumite epoci istorice. În literatura hagiografică, un sfânt poate acționa în afara categoriilor spațio-temporale obișnuite.

Istoria și eternitatea nu implicau ficțiune, ficțiune artistică. Încă din 1073, compilatorii Izbornik-ului lui Svyatoslav au avertizat împotriva scrierilor lumești străine bazate pe imaginația artistică.

Poveste

Răspândirea scrisului și a educației

În ciuda faptului că scrierea chirilică era cunoscută înainte în ținuturile rusești, abia după Botezul Rusiei s-a răspândit pe scară largă. De asemenea, a primit o bază sub forma unei tradiții culturale dezvoltate a creștinismului oriental. De o importanță esențială a fost faptul că creștinismul a fost adoptat în versiunea sa orientală, ortodoxă, care, spre deosebire de catolicism, permitea închinarea în limbile naționale. Acest lucru a creat condiții favorabile pentru dezvoltarea scrisului în limba lor maternă.Aveți nevoie de oameni alfabetizați, prințul Vladimir Svyatoslavich a organizat primele școli.

Dezvoltarea scrisului în limba rusă a dus la faptul că Biserica Rusă de la bun început nu a devenit un monopol în domeniul alfabetizării și educației. Alfabetizarea nu era un privilegiu și doar clasa conducătoare, a pătruns și în mediul cetățenilor de rând. Răspândirea alfabetizării între diferitele pături ale populației urbane este evidențiată de literele din scoarța de mesteacăn descoperite în timpul săpăturilor arheologice din Novgorod și alte orașe și datând din perioada începând cu secolul al XI-lea. Acestea sunt scrisori, memorii, exerciții de studiu etc. Astfel, scrisoarea a fost folosită nu doar pentru a crea cărți, acte de stat și juridice, ci și în viața de zi cu zi. Adesea există inscripții pe produse artizanale. Cetățenii obișnuiți au lăsat numeroase înregistrări pe zidurile bisericilor din Kiev, Novgorod, Smolensk, Vladimir și alte orașe.

Cele mai vechi monumente scrise rusești cunoscute sunt acorduri cu Bizanțul din secolul al X-lea. Ei mărturisesc despre cunoașterea Rusiei cu alfabetul chirilic chiar înainte de Botez. Cu toate acestea, originalele lor nu au fost păstrate. Sunt cunoscute doar liste care fac parte din Povestea anilor trecuti. Cele mai vechi monumente scrise rusești care au supraviețuit sunt Codexul Novgorod (Psaltirea și alte texte) de la sfârșitul secolului al X-lea - începutul secolului al XI-lea, Evanghelia Ostromir, scrisă de diaconul Grigori pentru primarul Novgorodului Ostromir în 1057 și doi Izbornici de către prințul Svyatoslav Yaroslavovich din 1073. și 1076. Nivelul înalt de măiestrie profesională cu care au fost realizate aceste cărți mărturisește producția bine stabilită de cărți scrise de mână deja în prima jumătate a secolului al XI-lea, precum și abilitățile de „construcție de cărți” care s-au consacrat la acea vreme.

Principalele centre de alfabetizare erau mănăstirile și bisericile catedrale, unde existau ateliere speciale cu echipe permanente de cărturari. Ei s-au ocupat nu numai de corespondența cărților, ci au ținut și cronici, au creat opere literare originale și au tradus cărți străine. Unul dintre centrele de frunte ale acestei activități a fost Mănăstirea Kiev-Pechersk, în care s-a dezvoltat o tendință literară deosebită, care a avut o mare influență asupra literaturii și culturii Rusiei Antice. După cum mărturisesc cronicile, deja în secolul al XI-lea în Rusia au fost create biblioteci la mănăstiri și biserici catedrale, care conțineau până la câteva sute de cărți. Situația s-a schimbat în secolul al XII-lea, când meșteșugul „copiștilor de carte” a apărut și în orașele mari. Aceasta a mărturisit alfabetizarea în creștere a populației și nevoia crescută de cărți, pe care cărturarii monahali nu le-au putut satisface. Mulți prinți au păstrat copisti de cărți, iar unii dintre ei au copiat cărți pe cont propriu.

Educația era foarte apreciată în societatea rusă antică. În literatura de atunci, se găsesc multe panegirice despre carte, declarații despre beneficiile cărților și „predarea cărții”.

Literatură originală din perioada premongolică

Un scriitor remarcabil a fost prințul Vladimir Monomakh. „Instrucțiunea” sa a pictat imaginea ideală a unui prinț - un conducător drept, atins problemele stringente ale timpului nostru: nevoia unei puteri princiare puternice, unitate în respingerea raidurilor nomade etc. „Instrucțiunea” este o lucrare de natură seculară. . Este impregnată de imediatitatea experiențelor umane, străină de abstractizare și plină de imagini reale și exemple luate din viață.

Problema puterii domnești în viața statului, a metodelor de implementare a acesteia și a îndatoririlor prințului devine una dintre cele centrale în literatură. Apare ideea necesității unei puteri puternice ca condiție pentru o luptă de succes împotriva dușmanilor externi și depășirea contradicțiilor interne. Aceste reflecții sunt întruchipate într-una dintre cele mai talentate lucrări ale secolelor XII-XIII, care a ajuns până la noi în două ediții principale din Cuvântul și rugăciunea de Daniil Zatochnik. Un susținător ferm al puternicei puteri princiare, Daniel scrie cu umor și sarcasm despre trista realitate din jurul lui.

Un loc aparte în literatura Rusiei Antice îl ocupă Povestea campaniei lui Igor, datând de la sfârșitul secolului al XII-lea. Povestește despre campania nereușită împotriva polovțienilor din 1185 a prințului Novgorod-Seversky Igor Sviatoslavovici. Descrierea acestei campanii servește ca ocazie autorului de a reflecta asupra soartei pământului rusesc. Autorul vede motivele înfrângerilor în lupta împotriva nomazilor, motivele dezastrelor Rusiei în lupta civilă princiară, în politica egoistă a prinților, însetați de glorie personală. În centrul „Cuvântului” este imaginea pământului rusesc. Autorul aparținea mediului. El a folosit în mod constant conceptele de „onoare” și „glorie” specifice ei.

Invazia mongolă a avut o mare influență asupra culturii ruse. Prima lucrare dedicată invaziei este „Cuvântul despre moartea pământului rus”. Cuvântul nu a coborât la noi în totalitate. De asemenea, dedicată invaziei lui Batu este „Povestea devastării lui Ryazan de către Batu” - o parte integrantă a ciclului de povești despre icoana miraculoasă a Sfântului Nicolae din Zaraisk. Un exemplu de păstrare a tradițiilor de elocvență solemnă și profesorală în secolul al XIII-lea sunt instrucțiunile („Cuvânt despre lipsa de credință”, etc.)