Tema: Cultura europeană a secolelor XVI-XVIII.
1. Cultura Renașterii.
2. Literatura Iluminismului.
3. Arta secolelor XVII-XVIII.
1.
Noua perioadă în dezvoltarea culturală a Europei Occidentale și Centrale a fost numită Renaștere sau Renaștere.
Renașterea (în franceză, Renașterea) este o mișcare umanistă din istoria culturii europene în perioada sfârșitului Evului Mediu și începutul timpurilor moderne. Renașterea își are originea în Italia în secolul al XIV-lea, s-a răspândit în țările occidentale (Renașterea de Nord) și a atins apogeul la mijlocul secolului al XVI-lea. Sfârșitul secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea: declin - manierism.
Fenomenul Renașterii a fost determinat de faptul că moștenirea antică s-a transformat într-o armă pentru răsturnarea canoanelor și interdicțiilor bisericești. Unii culturologi, definindu-i semnificația, o compară cu grandioasa revoluție culturală, care a durat două secole și jumătate și s-a încheiat cu crearea unui nou tip de viziune asupra lumii și a unui nou tip de cultură. A avut loc o revoluție în artă, comparabilă cu descoperirea lui Copernic. În centrul noii viziuni asupra lumii era omul, și nu Dumnezeu ca măsură cea mai înaltă a tot ceea ce există. Noua viziune asupra lumii a fost numită umanism.
Antropocentrismul este ideea principală a viziunii asupra lumii renascentiste. Nașterea unei noi viziuni asupra lumii este asociată cu scriitorul Francesco Petrarch. Scolasticismul, bazat pe metoda terminologică formală, se opune cunoașterii științifice; fericire în „Orașul lui Dumnezeu” - fericirea omenească pământească; dragoste spirituală pentru Dumnezeu - iubire sublimă pentru o femeie pământească.
Ideile umanismului au fost exprimate în faptul că într-o persoană calitățile sale personale sunt importante - minte, energie creativă, întreprindere, stima de sine, voință și educație, și nu statutul social și originea.
În Renaștere, idealul unei personalități armonioase, eliberate, creatoare, frumusețe și armonie este afirmat, o persoană este îndreptată spre cel mai înalt principiu al ființei, un simț al integrității și al legilor armonioase ale universului.
Renașterea a dat naștere geniilor și titanilor:
Italia - Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Tizian, politicianul Machiavelli, filozofii Alberti, Bruni, Val, Ficino, Nicolae de Cusa, arhitecții Brunelleschi și Bramante;
Franța - Rabelais și Montaigne;
Anglia - Mai mult, Bacon, Sydney, Shakespeare;
Spania - Cervantes;
Polonia - Copernic;
Germania - Boehme, Müntzer, Kepler.
Capodopere renascentiste:
Leonardo da Vinci „La Gioconda”, „Cina cea de Taină”;
Rafael „Sistine Madonna” și „Sleeping Venus”, „Madonna Conestabile” și „Judith”;
Titian „Danae” (Muzeul Ermitaj).
Principala trăsătură a artei și culturii Renașterii este afirmarea frumuseții și talentului unei persoane, triumful gândirii și sentimentelor înalte, activitatea creativă. În artele plastice se dezvoltă stilurile baroc și clasicism, în pictură se dezvoltă academicismul și caravagismul. Apar noi genuri - peisaj, natură moartă, picturi din viața de zi cu zi, vânătoare și sărbători.
Leonardo da Vinci Mona Lisa
Rafael Sixtina Madonna
Arhitectura renascentista se bazeaza pe revigorarea arhitecturii clasice, in principal romana. Principalele cerințe sunt echilibrul și claritatea proporțiilor, utilizarea unui sistem de ordine, o atitudine sensibilă la materialul de construcție, textura acestuia și frumusețea.
Trezirea a apărut și s-a manifestat cel mai clar în Italia.
Perioada din ultimul deceniu al secolului al XV-lea până la mijlocul secolului al XVI-lea (Înaalta Renaștere) devine „epoca de aur” a artei italiene. Arhitectura solemnă și maiestuoasă a lui Bramante și Palladio rămâne în memoria urmașilor săi, el oferă lumii capodoperele nemuritoare ale lui Rafael și Michelangelo. Întregul secol al XVI-lea continuă și abia la începutul secolului al XVII-lea se estompează înflorirea culturii renascentiste născute sub cerul Italiei.
Renașterea târzie se caracterizează prin dezvoltarea rapidă a unei forme de artă sintetice precum teatrul, cei mai importanți reprezentanți ai căruia au fost Lope de Vega, Calderon, Tirso de Molina (Spania), William Shakespeare (Anglia).
Astfel, cultura Renașterii reflectă sinteza trăsăturilor antichității și creștinismului medieval, iar umanismul este baza ideologică a secularizării culturii.
Renașterea a înlocuit ritualul religios cu unul secular, a ridicat o persoană la un piedestal eroic.
2.
Oamenii din secolele XVII-XVIII și-au numit timpul secole de rațiune și de iluminare. Au fost criticate ideile medievale, sfințite de autoritățile bisericii și de tradiția atotputernică. În secolul al XVIII-lea, dorința de cunoaștere bazată pe rațiune, și nu pe credință, a pus stăpânire pe o întreagă generație. Conștiința că totul este supus discuției, că totul trebuie clarificat prin mijloacele rațiunii, a fost o trăsătură distinctivă a oamenilor din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea.
Iluminismul a marcat sfârșitul tranziției către cultura modernă. Un nou mod de viață și de gândire lua contur, ceea ce înseamnă că se schimba și conștiința artistică de sine a unui nou tip de cultură. Iluminismul a văzut în ignoranță, prejudecată și superstiție principala cauză a dezastrelor umane și a relelor sociale, iar în educație, activitatea filozofică și științifică, în libertatea de gândire - calea progresului cultural și social.
Ideile de egalitate socială și libertate personală au pus stăpânire, în primul rând, pe cea de-a treia stare, din mijlocul căreia au apărut majoritatea umaniștilor. Clasa de mijloc era formată din burghezia prosperă și oameni de profesii liberale, poseda capital, cunoștințe profesionale și științifice, idei comune și aspirații spirituale. Viziunea asupra lumii a celui de-al treilea stat a fost exprimată cel mai clar în mișcarea iluminismului - antifeudal în conținut și revoluționar în spirit.
Schimbări radicale au avut loc și la nivelul conștiinței estetice. Principalele principii creative ale secolului al XVII-lea - clasicismul și barocul - au dobândit noi calități în timpul iluminismului, deoarece arta secolului al XVII-lea s-a îndreptat către imaginea lumii reale. Artiști, sculptori, scriitori l-au recreat în picturi și sculpturi, povești și romane, în piese de teatru și spectacole. Orientarea realistă a artei a determinat crearea unei noi metode creative.
Literatura s-a bazat pe opinia publică, care se forma în cercuri și saloane. Curtea a încetat să fie singurul centru la care aspira toată lumea. Au intrat în modă saloanele filozofice din Paris, unde au vizitat Voltaire, Diderot, Rousseau, Helvetius, Hume, Smith. Din 1717 până în 1724 au fost tipărite peste un milion și jumătate de volume de Voltaire și aproximativ un milion de volume de Rousseau. Voltaire a fost un scriitor cu adevărat grozav - a știut să înțeleagă și să explice simplu și într-un limbaj frumos și elegant cel mai serios subiect care a atras atenția contemporanilor săi. El a avut o influență extraordinară asupra minții întregii Europe iluminate. Râsul lui malefic, capabil să distrugă tradițiile vechi, era de temut mai mult decât acuzațiile oricui. El a subliniat puternic valoarea culturii. El a descris istoria societății ca fiind istoria dezvoltării culturii și a educației umane. Voltaire a propovăduit aceleași idei în operele sale dramatice și poveștile filozofice („Candid sau optimism”, „Inocent”, „Brutus”, „Tancred”, etc.).
Direcția realismului iluminist a fost dezvoltată cu succes în Anglia. Întregul grup de idei și vise ale unei mai bune ordini naturale au primit expresie artistică în celebrul roman al lui Daniel Defoe (1660-1731) Robinson Crusoe. A scris peste 200 de lucrări de diverse genuri: poezii, romane, eseuri politice, lucrări istorice și etnografice. Cartea despre Robinson nu este altceva decât povestea unui individ izolat, dat muncii educative și corective a naturii, o întoarcere la starea naturii. Mai puțin cunoscută este partea a doua a romanului, care povestește despre o renaștere spirituală pe o insulă departe de civilizație.
Scriitorii germani, rămânând pe pozițiile iluminismului, căutau metode nerevoluționare de combatere a răului. Ei considerau educația estetică principala forță a progresului, iar arta principalul mijloc. Scriitorii și poeții germani au trecut de la idealurile libertății publice la idealurile libertății morale și estetice. O astfel de tranziție este caracteristică operei poetului, dramaturgului și teoreticianului artei iluminist german Friedrich Schiller (1759-1805). În piesele sale timpurii, care au avut un succes uriaș, autorul a protestat împotriva despotismului și a prejudecăților de clasă. „Împotriva tiranilor” – epigraful celebrei sale drame „Tharii” – vorbește direct despre orientarea sa socială.
Pe lângă stilurile de baroc și clasicism general acceptate în Europa, în secolele XVII-XVIII au apărut altele noi: rococo, sentimentalism, preromantism. Spre deosebire de secolele precedente, nu există un stil unic al epocii, unitatea limbajului artistic. Arta secolului al XVIII-lea a devenit un fel de enciclopedie a diferitelor forme stilistice, care au fost utilizate pe scară largă de artiștii, arhitecții și muzicienii acestei epoci. În Franța, cultura artistică era strâns legată de mediul curții. Stilul rococo a apărut în rândul aristocrației franceze. Cuvintele lui Ludovic al XV-lea (1715-1754) „După noi – chiar și un potop” pot fi considerate o caracteristică a stării de spirit care a predominat în cercurile curții. Eticheta strictă a fost înlocuită cu o atmosferă frivolă, o sete de plăcere și distracție. Aristocrația se grăbea să se distreze înaintea potopului în atmosfera festivităților galante, al căror suflet era madame Pompadour. Mediul curții a format parțial stilul rococo cu formele sale capricioase și capricioase. Antoine Watteau (1684-1721), pictor de curte, poate fi considerat fondatorul rococo-ului în pictură. Eroii lui Watteau sunt actrițe în rochii largi de mătase, dandi cu mișcări languide, cupidon care se zboară în aer. Până și titlurile lucrărilor sale vorbesc de la sine: „Capriciosul”, „Sărbătoarea iubirii”, „Societatea în parc”, „Predicamentul”. 
Watteau „Predicamentul”.
Ca pictor, Watteau a fost mult mai profund și mai complex decât numeroșii săi adepți. A studiat cu sârguință natura, a scris mult din natură. După moartea lui Watteau, Francois Boucher (1704-1770) i-a luat locul la curte. Meșter foarte priceput, a lucrat mult în domeniul picturii decorative, a realizat schițe pentru tapiserii, pentru pictură pe porțelan. Intrigile tipice sunt Triumful lui Venus, Toaleta lui Venus, Scăldatul Dianei. În lucrările lui Boucher, manierismele și erotismul epocii rococo au fost exprimate cu o forță deosebită, fapt pentru care a fost acuzat constant de educatorii moraliști.
În epoca Revoluției Franceze, un nou clasicism a triumfat în artă. Clasicismul secolului al XVIII-lea nu este o dezvoltare a clasicismului secolului precedent - este un fenomen istoric și artistic fundamental nou. Trăsături comune: un apel la antichitate ca normă și model artistic, afirmarea superiorității datoriei asupra sentimentului, o abstracție sporită a stilului, patos al rațiunii, ordinii și armoniei. Jacques Louis David (ani de viață: 1748-1825) a devenit purtătorul de cuvânt al clasicismului în pictură. Tabloul său „Jurământul Horaților” a devenit steagul de luptă al noilor vederi estetice. Un complot din istoria Romei (frații Horace depun un jurământ de fidelitate față de datorie și de disponibilitate pentru a lupta împotriva dușmanilor) a devenit o expresie a opiniilor republicane în Franța revoluționară.
J.S. Bach
Secolul al XVIII-lea a adus o mulțime de lucruri noi creativității muzicale. În secolul al XVIII-lea, muzica s-a ridicat la nivelul altor arte care au înflorit încă din Renaștere. Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel, Christoph Gluck, Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart se află la vârful artei muzicale în secolul al XVIII-lea. Înflorirea muzicii ca formă de artă independentă la acea vreme se explică prin nevoia unei expresii poetice, emoționale a lumii spirituale umane. În opera lui Bach și Händel, continuitatea tradițiilor muzicale a fost încă păstrată, dar au început o nouă etapă în istoria muzicii. Johann Sebastian Bach (viața: 1685-1750) este considerat un maestru de neîntrecut al polifoniei. Lucrând în toate genurile, a scris aproximativ 200 de cantate, concerte instrumentale, compoziții pentru orgă, clavier etc. Bach a fost deosebit de apropiat de linia democratică a tradiției artistice germane, asociată cu poezia și muzica coralului protestant, cu melodia populară. Prin experiența spirituală a poporului său, el a simțit începutul tragic în viața umană și, în același timp, credința în armonia supremă. Bach este un gânditor muzical care susține același principiu umanist ca și iluminatorii. 
Mozart
Tot ceea ce era caracteristic tendințelor progresive în muzică a fost întruchipat în opera compozitorului austriac Wolfgang Amadeus Mozart (viața: 1756-1791). Împreună cu Franz Joseph Haydn, a reprezentat Școala clasică din Viena. Genul principal al lui Haydn a fost simfonia, opera lui Mozart. El a schimbat formele tradiționale de operă, a introdus individualitatea psihologică în tipurile de gen de simfonii. Deține aproximativ 20 de opere: („Căsătoria lui Figaro”, „Don Giovanni”, „Flautul fermecat”); 50 de concerte simfonice, numeroase sonate, variații, lise, celebrul „Requiem”, compoziții corale.
A apărut în timpul Renașterii târzii, iar unii cercetători cred că a devenit un fel de reacție a intelectualității la o serie de fenomene de criză din timpul Renașterii.
Caracteristicile generale ale epocii
Manierismul este o etapă de tranziție din perioada modernă timpurie. Acestea au fost decenii foarte dificile în istoria țărilor vest-europene. Până la urmă, atunci a avut loc formarea de noi sisteme socio-politice și economice. Toate acestea au fost legate de desfășurarea unor războaie mai ample, la care au participat alianțe militaro-politice și chiar blocuri întregi de state. Într-un număr de țări au existat schimbări serioase asociate cu tranziția la stilul de viață capitalist.
În plus, societatea educată din acea vreme a fost șocată în special de jefuirea Romei în 1527. Toate aceste schimbări nu au putut decât să afecteze viziunea asupra lumii a cercurilor educate. Manierismul este un fel de reacție la criza idealurilor umaniste care l-au glorificat pe om și existența lui. Prin urmare, mulți artiști, sculptori și arhitecți au apelat la noi căutări în munca lor.
Caracteristici de direcție
Un nou stil a apărut în Italia, apoi s-a răspândit într-un număr de țări europene. În primul rând, principiile sale au început să fie împărtășite de artiști din Franța și Țările de Jos. Această direcție se caracterizează prin următoarele trăsături: dorința de a transmite armonia aspectului exterior și spiritual, alungirea și alungirea liniilor, intensitatea ipostazei. Aceasta a fost diferită de percepția armonioasă a artiștilor renascentiste, care au căutat să transmită liniște în lucrările lor și, de asemenea, țineau în special de proporționalitatea formelor din compoziție.
În sculptură, maeștrii au început să acorde o atenție deosebită plasticității și eleganței. În arhitectură, a existat și o încălcare a armoniei formelor caracteristice epocii anterioare.
În pictură
Școala de pictură din Italia a devenit fondatorul unei noi direcții. S-a dezvoltat în orașe precum Florența, Mantua. Cei mai importanți reprezentanți ai săi au fost Vasari, Giulio Romano și alții. Picturile artiștilor din această direcție se caracterizează printr-o compoziție complexă, aglomerație mitică, o schemă de culori deosebită, deschisă. Subiectele au fost foarte diverse, dar una dintre principalele a fost opoziția dintre iubirea cerească și iubirea pământească. Spiritualismul a fost caracteristic multor lucrări ale pictorilor.
S-a dezvoltat propria sa școală de pictură în Franța (la Fontainebleau). Mulți artiști olandezi i-au imitat pe autori italieni. În cadrul acestei direcții, a apărut interesul pentru renașterea portretului cavaleresc și a temelor medievale.
Sculptură și clădiri
Manierismul în arhitectură a fost, de asemenea, dezvoltat pe scară largă. Clădirile în acest stil sunt caracterizate de o încălcare a proporțiilor și liniilor fațadelor. Arhitecții au căutat să trezească privitorului un sentiment de îngrijorare, care a manifestat spiritul epocii, și anume criza valorilor renascentiste și pierderea sentimentului de armonie și pace. Un exemplu de clădiri în acest stil este Biblioteca Laurențiană din Florența (autor - Michelangelo). În același stil, a fost decorată piața din Mantua, precum și loggia din clădirea galeriei din Uffizi.
Manierismul este o etapă de tranziție între Renaștere și Baroc. În sculptură s-au observat aceleași fenomene ca și în arhitectură și pictură. Cel mai proeminent reprezentant este B. Cellini. Lucrările sale se remarcă prin eleganță și rafinament subliniate, chiar și prin o oarecare pretenție a formelor și a culorilor.
Locul în cultură
Manierismul este o etapă importantă în istoria artei. Mulți cercetători văd în ea începuturile rococo și barocului timpuriu. Desigur, multe elemente ale acestei tendințe au afectat tendințele ulterioare. Barocul, de exemplu, a adoptat din această direcție pretenția formelor, complexitatea compoziției, Rococo - eleganță și manieră grațioasă a imaginilor. În general, manierismul în artele vizuale, în ciuda tuturor caracteristicilor de mai sus ale tehnicii de interpretare, este un concept destul de larg și liber.
De exemplu, în lucrările artiștilor Renașterii, trăsăturile acestui stil sunt deja urmărite. Rafael a fost unul dintre primii care s-a îndepărtat oarecum de forma obișnuită a clasicismului și a început să dea alungire figurilor sale. În pânzele lui Leonardo da Vinci, există câteva trăsături care prevestesc manierism: sofisticarea accentuată a unor imagini și un rafinament deosebit, spiritualitatea.
Influență
Este semnificativ faptul că Renașterea și Manierismul s-au separat în definirea principiilor creației artistice. La urma urmei, o nouă direcție a apărut tocmai când formele clasice ale Renașterii erau încă considerate un model de urmat. Dar și mai interesant este faptul că manierismul s-a dovedit a fi foarte popular în secolul al XX-lea. Există chiar și conceptul de „neomanierism”, prin care se obișnuiește să se înțeleagă imitația unor artiști contemporani în această direcție. Există un punct de vedere că această direcție a influențat arta domestică a perioadei Epocii de Argint. Motivele acestei influențe ar trebui căutate în faptul că manierismul a fost o etapă de tranziție între Renaștere și Baroc. Este în mod inerent eclectic, deci este oarecum universal. În timpul nostru, manierismul este interesant pentru formele sale neobișnuite și pretențioase, originalitatea abordărilor, precum și o căutare activă a soluțiilor de culoare.
Răspunde la stânga Oaspete
secolul al 17-lea - o etapă semnificativă în istoria culturii vest-europene, un timp pentru creșterea și întărirea ulterioară a statelor naționale ale Europei, un moment al schimbărilor economice fundamentale și al ciocnirilor sociale, un timp de exacerbare a contradicțiilor feudalismului pe moarte și a capitalistului în curs de dezvoltare. sistem, dobândirea conștiinței de sine naționale a maselor. Dezvoltarea politică și economică a țărilor europene este inegală. În Olanda și Anglia – victoria revoluțiilor burgheze; în Franța și Spania - victoria absolutismului, în Italia și Germania - despotismul de mică putere. Nobilimea și burghezia au luptat pentru dominația politică, iar în această luptă masele populare au fost forța motrice.
Știința
Nevoile economice, extinderea industriei prelucrătoare, comerțul au contribuit la creșterea rapidă a științelor exacte și naturale. În secolul al XVII-lea a finalizat trecerea de la o percepție poetico-holistică a lumii la metode științifice adecvate de cunoaștere a realității. Motto-ul epocii poate fi numit cuvintele lui Giordano Bruno, spuse în pragul ei: „Singura autoritate ar trebui să fie rațiunea și cercetarea liberă. Acesta a fost timpul marilor descoperiri ale lui Galileo, Kepler, Newton, Leibniz, Huygens în matematică. , astronomia și diverse domenii ale fizicii, realizări remarcabile ale gândirii științifice, au pus bazele dezvoltării ulterioare a acestor ramuri de cunoaștere.
Filozofie
Dezvoltarea științelor exacte și naturale a servit în mod direct ca un impuls pentru un salt puternic în gândirea filozofică. Filosofia s-a dezvoltat în strânsă legătură cu științele. Părerile lui Bacon, Hobbes, Locke în Anglia, Descartes în Franța, Spinoza în Olanda au avut o mare importanță în instaurarea materialismului și formarea ideilor sociale avansate, în lupta împotriva curentelor idealiste și a reacției bisericești.
Literatură
Ficțiunea secolului al XVII-lea se distinge printr-o acoperire largă a realității și o varietate de forme de gen: înaltă tragedie și romantism, comedie de zi cu zi și nuvelă, dramă epică și intriga lirică, odă și satira - valori artistice durabile au fost create în fiecare dintre aceste genuri. Începutul secolului este asociat cu numele lui Shakespeare și Cervantes. Luminatele următoarei generații de literatură sunt Milton în Anglia, Calderoy în Spania și marii dramaturgi francezi Corneille, Racine și Molière.
Muzică
secolul al 17-lea - Aceasta este o perioadă de eliberare treptată a muzicii de formele de cult și de o largă pătrundere a elementelor seculare în ea. Acesta este momentul nașterii și formării noilor genuri muzicale: operă, oratoriu, muzică instrumentală și dezvoltarea mijloacelor artistice corespunzătoare acestora.
Artă.
În conformitate cu formarea statelor-națiune în Europa de Vest, școlile naționale de artă prind contur. În Anglia, mișcarea puritană nu a favorizat dezvoltarea artelor plastice. În Germania, după înfrângerea revoluțiilor țărănești, viața artistică a stagnat timp de aproape două secole. Italia, în ciuda fragmentării, datorită tradițiilor artistice puternice ale Renașterii, continuă să fie liderul, sau mai bine zis unul dintre statele europene de frunte în domeniul culturii artistice. Cele mai înalte realizări ale artei vest-europene din secolul al XVII-lea. asociat cu arta Italiei, Flandrei, Olandei, Spaniei și Franței. Se poate vorbi despre caracteristicile naționale ale artei fiecăreia dintre țări și, în același timp, despre comunitatea reciprocă, ceea ce face posibil să se considere secolul al XVII-lea ca o anumită etapă integrală în istoria artei vest-europene.
