Biografia lui Maiakovski conține multe momente dubioase care ne fac să ne întrebăm cine a fost cu adevărat poetul - un slujitor al comunismului sau un romantic? O scurtă biografie a lui Vladimir Mayakovsky vă va permite să vă faceți o idee generală despre viața poetului.

Scriitorul s-a născut în Georgia, în sat. Baghdadi, provincia Kutaisi, 7 iulie 1893. Micuța Vova a studiat bine și sârguincios, și-a arătat interes pentru pictură. În curând, familia Mayakovsky se confruntă cu o tragedie - tatăl moare. Lucrând ca pădurar, tatăl viitorului poet era singurul câștigător. Prin urmare, o familie care a experimentat pierderea unei persoane dragi se află într-o situație financiară dificilă. În plus, biografia lui Mayakovsky ne conduce la Moscova. Vladimir este forțat să-și ajute mama să câștige bani. Nu are timp de cursuri, așa că nu se poate lăuda cu succes academic. În această perioadă, Mayakovsky nu este de acord cu profesorul. Ca urmare a conflictului, caracterul rebel al poetului se manifestă mai întâi, iar acesta își pierde interesul pentru studii. Școala decide să-l expulze pe viitorul geniu din școală din cauza performanțelor academice slabe.

Biografia lui Mayakovsky: ani de tinerețe

După școală, Vladimir se alătură Partidului Social Democrat. În această perioadă, poetul este supus mai multor arestări. Vladimir a scris prima sa poezie în acest moment. După eliberare, Mayakovsky și-a continuat opera literară. În timp ce studia la gimnaziu, scriitorul l-a întâlnit pe David Burliuk, care a fost fondatorul unei noi mișcări literare - futurismul rus. Curând devin prieteni, iar acest lucru lasă o amprentă asupra temei operei lui Vladimir. Îi sprijină pe futuriști, se alătură rândurilor lor și scrie poezie în acest gen. Primele lucrări ale poetului sunt datate în 1912. În curând va fi scrisă cunoscuta tragedie „Vladimir Mayakovsky”. În 1915 s-au finalizat lucrările la cea mai remarcabilă poezie „Un nor în pantaloni”.

Biografia lui Mayakovsky: experiențe amoroase

Opera sa literară nu s-a limitat la pamflete de propagandă și fabule satirice. Tema iubirii este prezentă în viața și opera poetului. O persoană trăiește atâta timp cât experimentează o stare de iubire, așa credea Mayakovsky. Biografia și opera poetului mărturisesc experiențele sale amoroase. Muza scriitorului - Lilya Brik, cea mai apropiată persoană de el, a fost ambiguă în sentimentele ei pentru scriitor. O altă mare dragoste a lui Vladimir - Tatyana Yakovleva - nu sa căsătorit niciodată cu el.

Moartea tragică a lui Maiakovski

Până astăzi, există zvonuri contradictorii despre moartea misterioasă a poetului. La 14 aprilie 1930, scriitorul s-a împușcat în apartamentul său închiriat din Moscova, în circumstanțe neclare. Vladimir avea la acea vreme 37 de ani. Fie că a fost o sinucidere sau dacă Mayakovski a fost ajutat să meargă în lumea următoare, se poate doar ghici. O scurtă biografie a lui Mayakovsky conține dovezi care confirmă oricare dintre versiuni. Un lucru este incontestabil: țara a pierdut într-o singură zi un poet strălucit și un om mare.

Vladimir Vladimirovici Mayakovsky este o personalitate cu adevărat remarcabilă. Un poet, dramaturg, scenarist și actor talentat. Una dintre cele mai izbitoare și odioase figuri ale timpului său.

S-a născut la 19 iulie 1893 în satul georgian Baghdati. Familia a avut cinci copii: două fiice și trei fii, dar dintre toți băieții, doar Vladimir a supraviețuit. Băiatul a studiat la un gimnaziu local și apoi la o școală din Moscova, unde s-a mutat împreună cu mama și sora sa. În acel moment, tatăl său nu mai era acolo: a murit de otrăvire cu sânge.

În timpul revoluției, au venit vremuri grele pentru familie, nu erau suficienți bani și nu era nimic de plătit pentru educația lui Volodya. Nu și-a terminat studiile, iar mai târziu a intrat în Partidul Social Democrat. Pentru convingerile politice și participarea la revolte, Mayakovsky a fost arestat de mai multe ori. În închisoare s-au născut primele versuri ale marelui poet.

În 1911, tânărul a decis să-și continue studiile la școala de pictură, însă profesorii săi nu i-au apreciat munca: erau prea ciudate. În timpul studiilor, Mayakovsky a devenit aproape de futurişti, a căror operă s-a dovedit a fi apropiată de el, iar în 1912 a publicat prima poezie „Noapte”.

În 1915, a fost scrisă una dintre cele mai faimoase poezii „Un nor în pantaloni”, pe care a citit-o pentru prima dată la o recepție la casa lui Lily Brik. Această femeie a devenit principala lui iubire și blestemul lui. Toată viața a iubit-o și a urât-o, s-au despărțit și s-au reaprins de nenumărate ori. Poezia dedicată ei, Lilichka, este una dintre cele mai puternice și emoționante declarații de dragoste din literatura modernă. Pe lângă Lilia, au existat multe alte femei în viața poetului, dar nici una dintre ele nu a fost capabilă să atingă acele fire ale sufletului cu care Lilichka a jucat atât de priceput.

În general, versurile de dragoste ale lui Mayakovsky nu au atras; atenția sa principală a fost ocupată de politică și satira pe subiecte de actualitate. Poezia „Așezat” este poate una dintre cele mai izbitoare demonstrații ale talentului satiric al lui Maiakovski. Ceea ce este important, intriga poeziei este relevantă până în ziua de azi. În plus, el scrie multe scenarii pentru filme și a jucat el însuși în ele. Cel mai faimos film care a supraviețuit până în zilele noastre este The Young Lady and the Hooligan.

Tema revoluției ocupă un loc uriaș în moștenirea creativă a poetului. Poetul a perceput cu entuziasm ceea ce se întâmplă, deși la vremea aceea a avut o perioadă foarte dificilă financiar. În acest moment, el a scris „Mystery-buff”. Aproape până la moartea sa, Mayakovsky gloriifică puterea sovietică, iar pentru a 10-a aniversare a acesteia, el scrie poezia „Bine”.

(Pictură de Vladimir Mayakovsky „Ruleta”)

Cu lucrările sale care glorificau revoluția și tovarășul Lenin, Mayakovski a făcut multe tururi în Europa și America. Desenează afișe satirice și propagandistice, lucrează la mai multe edituri, printre care ROSTA Ferestrele satirei. În 1923, împreună cu câțiva asociați, a creat studioul de creație LEF. Una după alta, în 1928 și 1929, au fost publicate două piese celebre ale autorului, Plăniță și Baie.

Cartea de vizită a lui Mayakovsky a fost stilul neobișnuit pe care l-a inventat și metrul poetic sub formă de scări, precum și multe neologisme. El este, de asemenea, creditat cu gloria primului agent de publicitate al URSS, deoarece el a stat la originile acestei direcții, a creat afișe capodopere care chemau achiziționarea unui anumit produs. Fiecare desen era însoțit de versuri necomplicate, dar sonore.

(G. Egoshin "V. Mayakovsky")

Un loc mare în versurile poetului îl ocupă poeziile pentru copii. Unchiul cel mare Mayakovsky, așa cum își spunea el, scrie versuri uimitor de emoționante pentru generația tânără și vorbește personal cu ele tinerilor ascultători. Poezia „Cine să fie” sau „Ce este bine și ce este rău” era cunoscută pe de rost de fiecare sovietic și după acel școlar rus. Mulți critici au remarcat stilul artistic uimitor al autorului și capacitatea sa de a exprima simplu și clar, departe de gândurile copilărești, într-un limbaj accesibil copiilor.

Cu toate acestea, la fel ca mulți poeți ai secolului al XX-lea, Mayakovsky nu a ascuns faptul că a fost dezamăgit de direcția aleasă. Spre sfârșitul vieții, s-a îndepărtat de cercul futuriștilor. Noul guvern condus de Stalin nu i-a inspirat deloc potențialul creativ, iar cenzura și criticile din ce în ce mai severe au căzut asupra lui mereu și din nou. Expoziția sa „20 de ani de muncă” a fost ignorată de politicieni și chiar de prieteni și colegi. Acest lucru l-a paralizat semnificativ pe Mayakovsky, iar eșecul ulterior al pieselor sale nu a făcut decât să agraveze situația. Eșecuri pe frontul dragostei, în activitatea creativă, refuzul de a călători în străinătate - toate acestea au afectat starea emoțională a scriitorului.

Pe 14 aprilie 1930, poetul s-a împușcat în camera lui, contrar rândurilor pe care le-a scris cândva: „Și nu voi ieși în zbor, și nu voi bea otravă, și nu voi putea. trageți trăgaciul peste tâmplă...”

Scrisul

Opera lui Maiakovski până în prezent rămâne o realizare artistică remarcabilă a poeziei ruse la început. secolul XX Lucrările sale nu sunt lipsite de distorsiuni ideologice și retorice propagandistice, dar nu pot înlătura semnificația obiectivă și amploarea talentului artistic al lui Maiakovski, esența reformistă a experimentelor sale poetice, care pentru contemporanii săi, și pentru urmașii poetului, au fost asociate cu un revoluție în artă.

Mayakovsky s-a născut în Georgia, unde și-a petrecut copilăria. După moartea tatălui său în 1906, familia sa mutat la Moscova, unde Mayakovsky a intrat în clasa a IV-a a Gimnaziului a cincea din Moscova. În 1908, a fost expulzat de acolo, iar o lună mai târziu, Mayakovski a fost arestat de poliție în tipografia subterană a Comitetului Moscovei al RSDLP. În anul următor, a mai fost arestat de două ori. În 1910-1911, Mayakovsky a studiat în atelierul artistului P. Kelin, apoi a studiat la Școala de Pictură, l-a cunoscut pe artistul și poetul D. Burliuk, sub influența căruia s-au format gusturile estetice avangardiste ale lui Mayakovsky.

Maiakovski a scris primele sale poezii în 1909 în închisoare, la care a ajuns prin legături cu organizațiile revoluționare subterane. Poeziile poetului debutant au fost scrise într-o manieră destul de tradițională, care a imitat poezia simboliștilor ruși, iar M. însuși le-a abandonat imediat. Un adevărat botez poetic pentru M. a fost cunoașterea lui în 1911 cu poeții futuriști. În 1912, dl. M., împreună cu alți futuriști, a emis almanahul „Plamuire în fața gustului public” („Plamuire în față a gustului public”), semnat de D. Burliuk, O. Kruchenykh și V. Maiakovski. Cu poeziile lui Maiakovski „Noapte” („Noapte”) și „Dimineața” („Dimineața”), în care, într-un mod șocant de îndrăzneț, a proclamat o ruptură cu tradițiile clasicilor ruși, a cerut crearea unei noi limbi și literatură, una care ar corespunde spiritului „mașinilor” moderne ale civilizației și sarcinilor transformării revoluționare a lumii. Întruchiparea practică a tezelor futuriste declarate de Maiakovski în almanah a fost punerea constantă în scenă a tragediei sale poetice Vladimir M. la Teatrul Luna Park din Sankt Petersburg în 1913. („Vladimir M.”). Personal, autorul a acționat ca regizor și interpret al rolului principal - un poet care suferă într-un oraș modern pe care îl urăște, care schilodește sufletele unor oameni care, deși îl aleg pe poet drept prinț, nu sunt în stare să aprecieze sacrificiul. el a făcut. În 1913, Mayakovsky, împreună cu alți futuriști, a făcut un mare tur al orașelor URSS: Simferopol, Sevastopol, Kerci, Odesa, Chișinău, Nikolaev, Kiev, Minsk, Kazan, Penza, Rostov, Saratov, Tiflis, Baku. Futuriștii nu s-au limitat la interpretarea artistică a programului noii arte și au încercat să-și introducă sloganurile în viață practic, în special, chiar și în îmbrăcăminte și comportament. Spectacolele lor de poezie, vizitele la cafenele sau chiar o plimbare obișnuită prin oraș au fost adesea însoțite de scandaluri, certuri și intervenția poliției.

Sub semnul pasiunii pentru lozincile futuriste ale restructurării lumii și artei este toată opera lui M. din perioada prerevoluționară, se caracterizează prin patosul obiecției realității burgheze, care, potrivit poetului , schilodează moral o persoană, conștientizarea tragediei existenței umane în lumea profitului, solicită o reînnoire revoluționară a lumii: poezii „Inferno of the City” („Iadul orașului”, 1913), „Nate!” („Nate!”, 1913), colecția „I” (1913), poezii „Cloud in Pants” („Cloud in Pants”, 1915), „Flute-Spine” („Flute-Spine”, 1915), „War și pace” („Război și pace”, 1916), „Omul” („Omul”, 1916) și altele. Poetul s-a opus aspru la Primul Război Mondial, pe care l-a caracterizat drept un masacru fără sens: articolul „Șrapnel civil” 1914), versul „Se declară război” („Se declară război”, 1914), („Mama și seara ucisă de nemți”, 1914) etc. Cu ironie sarcastică, poetul face referire la lumea ipocrită a birocraților. , carierişti care discreditează munca cinstită, o conştiinţă curată şi o artă înaltă: („Imnul judecătorului”, 1915), „Imnul omului de ştiinţă”, („Imnul omului de ştiinţă”, 1915), „Imnul Khabarului” ( „Imn la mită”, 1915), etc.

Punctul culminant al creativității pre-revoluționare a lui Mayakovsky este poemul „Un nor în pantaloni”, care a devenit un fel de operă programatică a poetului, în care și-a conturat cel mai clar și mai expresiv viziunea asupra lumii și atitudinile estetice. În poezia, pe care poetul însuși a numit-o „catehismul artei moderne”, sunt proclamate și concretizate figurativ patru lozinci: „Foarte cu dragostea ta”, „Foarte cu porunca ta”, „Foarte cu arta ta”, „Foarte cu tine”. religie” – „patru strigăte din patru părți”. Imaginea unei persoane care suferă de incompletitudinea și ipocrizia ființei care îl înconjoară, care protestează și luptă pentru adevărata fericire umană, străbate întreaga poezie ca un laitmotiv. Titlul inițial al poemului - „Al treisprezecelea apostol” - a fost eliminat de cenzură, dar acesta este cel care transmite mai profund și mai precis patosul principal al acestei lucrări și a întregii lucrări timpurii a lui Maiakovski. Apostolul este învățăturile lui Hristos, chemat să-și introducă învățăturile în viață, dar în M. această imagine se apropie rapid de cea care apare mai târziu în celebra poezie a lui O. Blok „Cei doisprezece”. Doisprezece este numărul tradițional al celor mai apropiați ucenici ai lui Hristos și apariția în această serie a celui de-al treisprezecelea, „extra” apostol dincolo de canoanele biblice, este percepută ca o provocare la adresa universului tradițional, ca un model alternativ al unei noi viziuni asupra lumii. Al treisprezecelea apostol al lui Maiakovski este atât un simbol al reînnoirii revoluționare a vieții la care a aspirat poetul, cât și o metaforă care poate transmite adevărata amploare a fenomenului poetic al vorbitorului lumii noi - Maiakovski.

Poezia de atunci a lui Maiakovski dă naștere nu doar necazurilor și neajunsurilor individuale ale societății moderne, ci dă naștere însăși posibilitatea existenței sale, principiile fundamentale, fundamentale ale ființei sale, capătă amploarea unei revolte cosmice în care poetul se simte. el însuși egal cu Dumnezeu. Prin urmare, în dorințele lor, a fost subliniată natura antitradițională a eroului liric al lui Maiakovski. S-a ajuns la maxim scandalos, astfel că, se pare, au dat „palme pe gustul publicului”, i-au cerut frizerului „să se pieptăne la ureche” („n-am înțeles nimic...”), se ghemuiește și latră ca un câine („Așa am devenit câine...”) și declară sfidător: „Îmi place să privesc cum mor copiii... „(„I”), aruncă în public în timpul spectacolului: „Voi râde și voi scuipa cu bucurie, scuipă-ți în față..." ("Nate!"). Împreună cu creșterea ridicată și vocea tare a lui Mayakovsky, toate acestea au creat o imagine unică a unui poet-luptător, un apostol-prevestitor al unei lumi noi. „Poetica lui Mayakovsky timpurie”, scrie O. Myasnikov, „este poetica grandiosului.

În poezia sa din acei ani, totul este extrem de tensionat. Eroul său liric se simte capabil și obligat să rezolve nu numai sarcinile și reorganizarea propriului suflet, ci și a întregii omeniri, sarcină nu numai pământească, ci și cosmică. Hiperbolizarea și metaforizarea complexă sunt trăsături caracteristice stilului Mayakovsky timpuriu. Eroul liric de la începutul lui Maiakovski se simte extrem de inconfortabil într-un mediu burghez-mic-burghez. El urăște și disprețuiește pe oricine interferează cu viața omului capitală ca ființă umană. Problema umanismului este una dintre problemele centrale ale lui Mayakovsky timpurie.

Opera lui Maiakovski până în prezent rămâne o realizare artistică remarcabilă a poeziei ruse la început. secolul XX Lucrările sale nu sunt lipsite de distorsiuni ideologice și retorice propagandistice, dar nu pot înlătura semnificația obiectivă și amploarea talentului artistic al lui Maiakovski, esența reformistă a experimentelor sale poetice, care pentru contemporanii săi, și pentru urmașii poetului, au fost asociate cu un revoluție în artă.

Mayakovsky s-a născut în Georgia, unde și-a petrecut copilăria. După moartea tatălui său în 1906, familia sa mutat la Moscova, unde Mayakovsky a intrat în clasa a IV-a a Gimnaziului a cincea din Moscova. În 1908, a fost expulzat de acolo, iar o lună mai târziu, Mayakovski a fost arestat de poliție în tipografia subterană a Comitetului Moscovei al RSDLP. În anul următor, a mai fost arestat de două ori. În 1910-1911, Mayakovsky a studiat în atelierul artistului P. Kelin, apoi a studiat la Școala de Pictură, l-a cunoscut pe artistul și poetul D. Burliuk, sub influența căruia s-au format gusturile estetice avangardiste ale lui Mayakovsky.

Maiakovski a scris primele sale poezii în 1909 în închisoare, la care a ajuns prin legături cu organizațiile revoluționare subterane. Poeziile poetului debutant au fost scrise într-o manieră destul de tradițională, care a imitat poezia simboliștilor ruși, iar M. însuși le-a abandonat imediat. Un adevărat botez poetic pentru M. a fost cunoașterea lui în 1911 cu poeții futuriști. În 1912, dl. M., împreună cu alți futuriști, a emis almanahul „Plamuire în fața gustului public” („Plamuire în față a gustului public”), semnat de D. Burliuk, O. Kruchenykh și V. Maiakovski. Cu poeziile lui Maiakovski „Noapte” („Noapte”) și „Dimineața” („Dimineața”), în care, într-un mod șocant de îndrăzneț, a proclamat o ruptură cu tradițiile clasicilor ruși, a cerut crearea unei noi limbi și literatură, una care ar corespunde spiritului „mașinilor” moderne ale civilizației și sarcinilor transformării revoluționare a lumii. Întruchiparea practică a tezelor futuriste declarate de Maiakovski în almanah a fost punerea constantă în scenă a tragediei sale poetice Vladimir M. la Teatrul Luna Park din Sankt Petersburg în 1913. („Vladimir M.”). Personal, autorul a acționat ca regizor și interpret al rolului principal - un poet care suferă într-un oraș modern pe care îl urăște, care schilodește sufletele unor oameni care, deși îl aleg pe poet drept prinț, nu sunt în stare să aprecieze sacrificiul. el a făcut. În 1913, Mayakovsky, împreună cu alți futuriști, a făcut un mare tur al orașelor URSS: Simferopol, Sevastopol, Kerci, Odesa, Chișinău, Nikolaev, Kiev, Minsk, Kazan, Penza, Rostov, Saratov, Tiflis, Baku. Futuriștii nu s-au limitat la interpretarea artistică a programului noii arte și au încercat să-și introducă sloganurile în viață practic, în special, chiar și în îmbrăcăminte și comportament. Spectacolele lor de poezie, vizitele la cafenele sau chiar o plimbare obișnuită prin oraș au fost adesea însoțite de scandaluri, certuri și intervenția poliției.

Sub semnul pasiunii pentru lozincile futuriste ale restructurării lumii și artei este toată opera lui M. din perioada prerevoluționară, se caracterizează prin patosul obiecției realității burgheze, care, potrivit poetului , schilodează moral o persoană, conștientizarea tragediei existenței umane în lumea profitului, solicită o reînnoire revoluționară a lumii: poezii „Inferno of the City” („Iadul orașului”, 1913), „Nate!” („Nate!”, 1913), colecția „I” (1913), poezii „Cloud in Pants” („Cloud in Pants”, 1915), „Flute-Spine” („Flute-Spine”, 1915), „War și pace” („Război și pace”, 1916), „Omul” („Omul”, 1916) și altele. Poetul s-a opus aspru la Primul Război Mondial, pe care l-a caracterizat drept un masacru fără sens: articolul „Șrapnel civil” 1914), versul „Se declară război” („Se declară război”, 1914), („Mama și seara ucisă de nemți”, 1914) etc. Cu ironie sarcastică, poetul face referire la lumea ipocrită a birocraților. , carierişti care discreditează munca cinstită, o conştiinţă curată şi o artă înaltă: („Imnul judecătorului”, 1915), „Imnul omului de ştiinţă”, („Imnul omului de ştiinţă”, 1915), „Imnul Khabarului” ( „Imn la mită”, 1915), etc.

Punctul culminant al creativității pre-revoluționare a lui Mayakovsky este poemul „Un nor în pantaloni”, care a devenit un fel de operă programatică a poetului, în care și-a conturat cel mai clar și mai expresiv viziunea asupra lumii și atitudinile estetice. În poezia, pe care poetul însuși a numit-o „catehismul artei moderne”, sunt proclamate și concretizate figurativ patru lozinci: „Foarte cu dragostea ta”, „Foarte cu porunca ta”, „Foarte cu arta ta”, „Foarte cu tine”. religie” – „patru strigăte din patru părți”. Imaginea unei persoane care suferă de incompletitudinea și ipocrizia ființei care îl înconjoară, care protestează și luptă pentru adevărata fericire umană, străbate întreaga poezie ca un laitmotiv. Titlul inițial al poemului - „Al treisprezecelea apostol” - a fost eliminat de cenzură, dar acesta este cel care transmite mai profund și mai precis patosul principal al acestei lucrări și a întregii lucrări timpurii a lui Maiakovski. Apostolul este învățăturile lui Hristos, chemat să-și introducă învățăturile în viață, dar în M. această imagine se apropie rapid de cea care apare mai târziu în celebra poezie a lui O. Blok „Cei doisprezece”. Doisprezece este numărul tradițional al celor mai apropiați ucenici ai lui Hristos și apariția în această serie a celui de-al treisprezecelea, „extra” apostol dincolo de canoanele biblice, este percepută ca o provocare la adresa universului tradițional, ca un model alternativ al unei noi viziuni asupra lumii. Al treisprezecelea apostol al lui Maiakovski este atât un simbol al reînnoirii revoluționare a vieții la care a aspirat poetul, cât și o metaforă care poate transmite adevărata amploare a fenomenului poetic al vorbitorului lumii noi - Maiakovski.

Poezia de atunci a lui Maiakovski dă naștere nu doar necazurilor și neajunsurilor individuale ale societății moderne, ci dă naștere însăși posibilitatea existenței sale, principiile fundamentale, fundamentale ale ființei sale, capătă amploarea unei revolte cosmice în care poetul se simte. el însuși egal cu Dumnezeu. Prin urmare, în dorințele lor, a fost subliniată natura antitradițională a eroului liric al lui Maiakovski. S-a ajuns la maxim scandalos, astfel că, se pare, au dat „palme pe gustul publicului”, i-au cerut frizerului „să se pieptăne la ureche” („n-am înțeles nimic...”), se ghemuiește și latră ca un câine („Așa am devenit câine...”) și declară sfidător: „Îmi place să privesc cum mor copiii... „(„I”), aruncă în public în timpul spectacolului: „Voi râde și voi scuipa cu bucurie, scuipă-ți în față..." ("Nate!"). Împreună cu creșterea ridicată și vocea tare a lui Mayakovsky, toate acestea au creat o imagine unică a unui poet-luptător, un apostol-prevestitor al unei lumi noi. „Poetica lui Mayakovsky timpurie”, scrie O. Myasnikov, „este poetica grandiosului.

În poezia sa din acei ani, totul este extrem de tensionat. Eroul său liric se simte capabil și obligat să rezolve nu numai sarcinile și reorganizarea propriului suflet, ci și a întregii omeniri, sarcină nu numai pământească, ci și cosmică. Hiperbolizarea și metaforizarea complexă sunt trăsături caracteristice stilului Mayakovsky timpuriu. Eroul liric de la începutul lui Maiakovski se simte extrem de inconfortabil într-un mediu burghez-mic-burghez. El urăște și disprețuiește pe oricine interferează cu viața omului capitală ca ființă umană. Problema umanismului este una dintre problemele centrale ale lui Mayakovsky timpurie.

Vladimir Vladimirovici Maiakovski Născut la 7 (19) iulie 1893 în Baghdati, provincia Kutaisi - a murit la 14 aprilie 1930 la Moscova. Poet, dramaturg, scenarist, regizor de film, actor, artist rus și sovietic. Unul dintre cei mai importanți poeți ai secolului XX.

Vladimir Mayakovsky s-a născut la 7 iulie (19 după noul stil) în 1893 la Baghdati, provincia Kutaisi (Georgia).

Părintele - Vladimir Konstantinovich Mayakovsky (1857-1906), a servit ca pădurar de categoria a treia în provincia Erivan, din 1889 în silvicultura Bagdat. Tatăl a murit de otrăvire cu sânge după ce și-a înțepat degetul cu un ac în timp ce coase hârtii - de atunci, Vladimir Mayakovsky a avut o fobie de ace, ace, ace de păr etc., de teamă de infecție, bacteriofobia l-a bântuit toată viața.

Mama - Alexandra Alekseevna Pavlenko (1867-1954), din cazacii Kuban, s-a născut în satul Ternovskaya din Kuban.

În poemul „Vladikavkaz - Tiflis” Mayakovsky se numește „georgian”.

Una dintre bunicile sale, Efrosinya Osipovna Danilevskaya, este o văr cu autorul de romane istorice G. P. Danilevsky.

A avut două surori: Lyudmila (1884-1972) și Olga (1890-1949).

A avut doi frați: Konstantin (a murit la vârsta de trei ani de scarlatina) și Alexandru (a murit în copilărie).

În 1902, Mayakovsky a intrat la gimnaziul din Kutaisi. La fel ca și părinții săi, vorbea fluent georgiana.

În tinerețe, a participat la demonstrații revoluționare, a citit pamflete de propagandă.

După moartea tatălui său în 1906, Mayakovsky, împreună cu mama și surorile sale, s-au mutat la Moscova, unde a intrat în clasa a IV-a a gimnaziului a V-a clasic (acum școala Moscova nr. 91 de pe strada Povarskaya, clădirea nu a fost păstrată). ), a studiat în aceeași clasă cu fratele său - Shura.

Familia trăia în sărăcie. În martie 1908, a fost exclus din clasa a V-a din cauza neplatei școlarizării.

Mayakovsky a publicat prima „jumătate de poezie” în revista ilegală Impulse, care a fost publicată de gimnaziul al treilea. Potrivit acestuia, „s-a dovedit incredibil de revoluționar și la fel de urât”.

La Moscova, Mayakovsky s-a întâlnit cu studenți cu minte revoluționară, a început să se implice în literatura marxistă și, în 1908, sa alăturat RSDLP. A fost propagandist în subraionul comercial și industrial, în 1908-1909 a fost arestat de trei ori (în cazul unei tipografii subterane, sub suspiciunea că ar fi legat de un grup de expropriatori anarhiști, sub suspiciunea de complicitate la evadarea condamnatelor politice din închisoarea Novinsky).

În primul dosar, a fost eliberat cu transfer sub supravegherea părinților săi printr-o sentință judecătorească în calitate de minor care a acționat „fără înțelegere”, în al doilea și al treilea caz fiind eliberat din lipsă de probe.

În închisoare, Mayakovsky „scandalizat”, așa că a fost adesea transferat de la unitate la unitate: Basmannaya, Meshchanskaya, Myasnitskaya și, în cele din urmă, închisoarea Butyrskaya, unde a petrecut 11 luni în izolare nr. 103. În închisoare, în 1909, Mayakovsky a început din nou. să scrie poezie, dar a fost nemulțumit de ceea ce a fost scris.

Din închisoare după a treia arestare, a fost eliberat în ianuarie 1910. După eliberare, a părăsit petrecerea. În 1918 a scris în autobiografia sa: „De ce nu în partid? Comuniștii au lucrat pe fronturi. În artă și în educație până acum există compromisori. Am fost trimis să pescuiesc în Astrakhan.

În 1911, prietena poetului, artista boemă Eugenia Lang, l-a inspirat pe poet să picteze.

Mayakovsky a studiat în clasa pregătitoare a Școlii Stroganov, în studiourile artiștilor S. Yu. Jukovsky și P. I. Kelin. În 1911 a intrat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova - singurul loc unde a fost acceptat fără un certificat de fiabilitate. După ce l-a cunoscut pe David Burliuk, fondatorul grupului futurist „Gilea”, a intrat în cercul poetic și s-a alăturat cubo-futuriştilor. Prima poezie publicată s-a numit „Noapte” (1912), a fost inclusă în colecția futuristă „Plamuire în fața gustului public”.

La 30 noiembrie 1912, în pivnița artistică „Stray Dog” a avut loc prima reprezentație publică a lui Mayakovsky.

În 1913, a fost publicată prima colecție de „Eu” al lui Maiakovski (un ciclu de patru poezii). A fost scris de mână, furnizat cu desene de Vasily Chekrygin și Lev Zhegin și reprodus litografic în cantitate de 300 de exemplare. Ca primă secțiune, această colecție a fost inclusă în cartea de poezii a poetului „Simplu ca un gemăt” (1916). De asemenea, poeziile sale au apărut pe paginile almanahurilor futuriste „Laptele de iapă”, „Luna moartă”, „Parnasul rugător” etc., au început să fie publicate în periodice.

În același an, poetul s-a orientat către dramaturgie. A fost scrisă și pusă în scenă tragedia programatică „Vladimir Mayakovsky”. Peisajul a fost scris de artiști din „Uniunea Tineretului” P. N. Filonov și I. S. Shkolnik, iar autorul însuși a acționat ca regizor și interpret al rolului principal.

În februarie 1914, Mayakovsky și Burliuk au fost expulzați din școală pentru vorbit în public.

În 1914-1915, Mayakovsky a lucrat la poezia „Un nor în pantaloni”. După izbucnirea primului război mondial, a fost publicată poezia „Războiul este declarat”. În august, Mayakovski a decis să se înscrie ca voluntar, dar nu i s-a permis, explicând acest lucru prin nesiguranța politică. În curând, Mayakovsky și-a exprimat atitudinea față de serviciul în armata țaristă în poemul „Pentru tine!”, care a devenit mai târziu un cântec.

Pe 29 martie 1914, Mayakovsky, împreună cu Burliuk și Kamensky, au sosit în turneu la Baku - ca parte a „celebrilor futuriști din Moscova”. În seara aceleiași zile, Mayakovsky a citit un reportaj despre futurism în teatrul fraților Mayilov, ilustrându-l cu poezii.

În iulie 1915, poetul i-a întâlnit pe Lilya Yurievna și Osip Maksimovici Brik. În 1915-1917, Mayakovsky, sub patronaj, a servit în armată la Petrograd la Școala de Automobil.

Soldaților nu li s-a permis să tipărească, dar a fost salvat de Osip Brik, care a cumpărat poeziile „Flaut-Spine” și „Nori în pantaloni” cu 50 de copeici pe rând și le-a tipărit. Versurile sale anti-război: „Mama și seara ucisă de germani”, „Eu și Napoleon”, poezia „Război și pace” (1915). Apel la satiră. Ciclul „Imnuri” pentru revista „Nou Satyricon” (1915). În 1916, a fost publicată prima colecție mare „Simple as a lowing”. 1917 - „Revoluție. Cronica poetică”.

La 3 martie 1917, Mayakovsky a condus un detașament de 7 soldați care l-au arestat pe comandantul Școlii de Pregătire Auto, generalul P. I. Secretev. Este curios că cu puțin timp înainte, pe 31 ianuarie, Mayakovsky a primit din mâinile lui Secretev o medalie de argint „For Diligence”. În vara anului 1917, Mayakovsky a cerut cu energie recunoașterea lui inapt pentru serviciul militar și a fost eliberat din acesta în toamnă.

În august 1917, a conceput ideea de a scrie Mystery Buff, care a fost finalizată pe 25 octombrie 1918 și pusă în scenă la aniversarea revoluției (r. Vs. Meyerhold, art director K. Malevich).

În 1918, Mayakovsky a jucat în trei filme bazate pe propriile sale scenarii.

Vladimir Mayakovsky în filmul „Tânăra Doamnă și Huliganul”

În martie 1919, s-a mutat la Moscova, a început să coopereze activ la ROSTA (1919-1921), a conceput (ca poet și ca artist) afișe propagandistice și satirice pentru ROSTA („Ferestrele ROSTA”).

În 1919, au fost publicate primele lucrări colectate ale poetului - „Totul compus de Vladimir Mayakovsky. 1909-1919”.

În 1918-1919 a apărut în ziarul Arta Comunei. Propaganda revoluției mondiale și a revoluției spiritului.

În 1920 a terminat de scris poezia „150.000.000”, care reflectă tema revoluției mondiale.

În 1918, Mayakovsky a organizat grupul Komfut (futurism comunist), în 1922 - editura MAF (Asociația Futuristilor din Moscova), care a publicat câteva dintre cărțile sale.

În 1923 organizează grupul LEF (Frontul de stânga al artelor), revista groasă LEF (șapte numere au apărut în 1923-1925). Au fost publicati activ Aseev, Pasternak, Osip Brik, B. Arvatov, N. Chuzhak, Tretiakov, Levidov, Shklovsky și alții. El a promovat teoriile lui Lef despre arta producției, ordinea socială, literatura de fapt.

În acest moment, au fost publicate poeziile „Despre aceasta” (1923), „Către muncitorii din Kursk care au extras primul minereu, un monument temporar de Vladimir Mayakovsky” (1923) și „Vladimir Ilici Lenin” (1924). Când autorul a citit o poezie despre la Teatrul Bolșoi, însoțită de o ovație de 20 de minute, a fost prezent. Maiakovski a menționat însuși „conducătorul popoarelor” în versuri doar de două ori.

Mayakovsky consideră că anii războiului civil sunt cel mai bun moment din viața sa; în poezia „Bine!”, scrisă în prosperul 1927, există capitole nostalgice.

În 1922-1923, într-o serie de lucrări, a continuat să insiste asupra necesității unei revoluții mondiale și a unei revoluții a spiritului - „A patra Internațională”, „A cincea internațională”, „Discursul meu la Conferința de la Genova”, etc.

În 1922-1924, Mayakovsky a făcut mai multe călătorii în străinătate - Letonia, Franța, Germania; a scris eseuri și poezii despre impresiile europene: „Cum funcționează o republică democratică?” (1922); „Paris (Conversații cu Turnul Eiffel)” (1923) și o serie de altele.

În 1925, a avut loc cea mai lungă călătorie a lui: o călătorie în America. Mayakovsky a vizitat Havana, Mexico City și timp de trei luni a concertat în diverse orașe din SUA cu lecturi de poezie și reportaje. Ulterior, au fost scrise poezii (colecția „Spania. – Ocean. – Havana. – Mexic. – America”) și eseul „Descoperirea mea a Americii”.

În 1925-1928 a călătorit intens în Uniunea Sovietică, vorbind cu diverse audiențe. În acești ani, poetul a publicat lucrări precum „Tovarășului Netta, vaporul cu aburi și omul” (1926); „Peste orașele Unirii” (1927); „Povestea turnătorului Ivan Kozyrev...” (1928).

Între 17 februarie și 24 februarie 1926, Mayakovsky a vizitat Baku, a jucat la teatrele de operă și teatru, în fața lucrătorilor petrolieri din Balakhani.

În 1922-1926, a colaborat activ cu Izvestia, în 1926-1929 - cu Komsomolskaya Pravda.

A fost publicat în reviste: „Lumea nouă”, „Garda tânără”, „Scânteie”, „Crocodil”, „Krasnaya Niva” etc. A lucrat în agitație și publicitate, fapt pentru care a fost criticat de Pasternak, Kataev, Svetlov .

În 1926-1927 a scris nouă scenarii.

În 1927, a restaurat revista LEF sub denumirea de „New LEF”. Au fost 24 de numere în total. În vara anului 1928, Mayakovsky a devenit dezamăgit de LEF și a părăsit organizația și revista. În același an, a început să-și scrie biografia personală, „Eu însumi”. Din 8 octombrie până pe 8 decembrie - o călătorie în străinătate, pe ruta Berlin - Paris. În noiembrie au fost publicate volumele I și II din lucrările adunate.

Piesele satirice The Bedbug (1928) și The Bathhouse (1929) au fost puse în scenă de Meyerhold. Satira poetului, în special „Bath”, a provocat persecuții din partea criticilor lui Rapp. În 1929, poetul organizează grupul REF, dar deja în februarie 1930 îl părăsește, aderându-se la RAPP.

În 1928-1929 Maiakovski a participat activ la campania antireligioasă. La acea vreme, NEP a fost restrâns, a început colectivizarea agriculturii, iar în ziare au apărut materiale de încercări spectacol ale „dăunătorilor”.

În 1929, a fost emis Decretul Comitetului Executiv Central al Rusiei „Cu privire la asociațiile religioase”, care a înrăutățit situația credincioșilor. În același an, art. 4 din Constituția RSFSR: în locul „libertății de propagandă religioasă și antireligioasă” în republică, a fost recunoscută „libertatea de confesiune religioasă și de propagandă antireligioasă”.

Ca urmare, în stat a apărut nevoia de opere de artă antireligioase care corespundeau schimbărilor ideologice. O serie de poeți, scriitori, jurnaliști și regizori sovietici de prim rang au răspuns acestei nevoi. Printre ei s-a numărat și Maiakovski. În 1929, a scris poezia „Trebuie să luptăm”, în care îi denunță pe credincioși și face apel la răzvrătire.

În același 1929, împreună cu Maxim Gorki și Demyan Bedny, a participat la al II-lea Congres al Uniunii Ateilor Militant. În discursul său de la congres, Mayakovski a cerut scriitorilor și poeților să ia parte la lupta împotriva religiei: „Putem deja discerne fără greșeală un Mauser fascist în spatele sutanei catolice. Putem deja inconfundabil tăierea unui pumn în spatele sutanei preotului, dar mii de alte complicații prin artă ne încurcă cu același misticism blestemat. ... Dacă mai este posibil într-un fel sau altul să-i înțelegi pe cei fără creier din turmă, care de zeci întregi de ani împinge în ei înșiși un sentiment religios, așa-zișii credincioși, atunci trebuie să calificăm un scriitor religios care lucrează în mod conștient și încă lucrează religios, trebuie să ne calificăm fie ca șarlatan, fie ca un prost. Tovarăși, întâlnirile și congresele lor pre-revoluționare se terminau de obicei cu chemarea „la Dumnezeu” – astăzi congresul se va încheia cu cuvintele „la Dumnezeu”. Acesta este sloganul scriitorului de astăzi”, a spus el.

Caracteristicile stilului și creativității lui Vladimir Mayakovsky

Mulți cercetători ai dezvoltării creative a lui Mayakovsky aseamănă viața sa poetică cu o acțiune în cinci acte cu un prolog și un epilog.

Rolul unui fel de prolog în calea creativă a poetului a fost jucat de tragedia „Vladimir Mayakovsky” (1913), primul act a fost poemul „Un nor în pantaloni” (1914-1915) și „Flaut-coloana vertebrală” (1915), al doilea act - poezia „Război și pace” (1915-1916) și „Omul” (1916-1917), al treilea act este piesa „Mistery Buff” (prima versiune - 1918, a doua - 1920- 1921) și poezia" 150.000.000 "(1919-1920), al patrulea act - poeziile "Iubesc" (1922), "Despre aceasta" (1923) și "Vladimir Ilici Lenin" (1924), al cincilea act - poezia „Bine!” (1927) și piesele „Ploșnița” (1928-1929) și „Baia” (1929-1930), epilogul este prima și a doua introducere la poezia „În voce tare” (1928-1930) și scrisoarea pe moarte a poetului. „Toată lumea” (12 aprilie 1930).

Restul operelor lui Maiakovski, inclusiv numeroase poezii, gravitează către una sau alta parte a acestui tablou general, care se bazează pe operele majore ale poetului.

În lucrările sale, Mayakovsky a fost intransigent și, prin urmare, incomod. În lucrările scrise de el la sfârșitul anilor 1920 au început să apară motive tragice. Criticii l-au numit doar un „tovarăș de călătorie”, și nu un „scriitor proletar”, așa cum voia să se vadă.

În 1930, a organizat o expoziție dedicată celei de-a 20-a aniversări a operei sale, dar a fost amestecat în toate felurile posibile și niciunul dintre scriitorii și liderii statului nu a vizitat expoziția în sine.

În primăvara anului 1930, la Circul de pe bulevardul Tsvetnoy era pregătită o reprezentație grandioasă din „Moscova este în flăcări”, bazată pe piesa lui Mayakovsky, proba generală era programată pentru 21 aprilie, dar poetul nu a trăit ca să o vadă.

Primele lucrări ale lui Mayakovsky au fost expresive și metaforice („Voi plânge că polițiștii au fost răstigniți la răscruce”, „Ați putea?”), combina energia unui miting și demonstrație cu cea mai lirică intimitate („Vioara se zvârcolea cerșetorie”), teomahismul lui Nietzsche și a deghizat cu grijă în suflet un sentiment religios („Eu, care cânt la mașină și Anglia / Poate doar / În cea mai banală evanghelie / Apostolul al treisprezecelea”).

Potrivit poetului, totul a început cu versul „A lansat un ananas în cer”. David Burliuk l-a introdus pe tânărul poet în poezia lui Rimbaud, Baudelaire, Verlaine, Verharne, dar versul liber al lui Whitman a avut o influență decisivă.

Maiakovski nu a recunoscut metrii poetici tradiționali, el a inventat ritmul pentru poeziile sale; compozițiile polimetrice sunt unite prin stil și o singură intonație sintactică, care este stabilită de prezentarea grafică a versului: mai întâi, prin împărțirea versului în mai multe rânduri scrise într-o coloană, iar din 1923, faimoasa „scara”, care a devenit cea a lui Maiakovski. „carte de vizită”. Scările scurte l-au ajutat pe Mayakovski să-și facă poeziile citite cu intonația corectă, deoarece uneori virgulele nu erau suficiente.

După 1917, Mayakovski a început să scrie mult, în cinci ani pre-revoluționari a scris un volum de poezie și proză, în doisprezece ani post-revoluționari - unsprezece volume. De exemplu, în 1928 a scris 125 de poezii și o piesă de teatru. A petrecut mult timp călătorind prin Uniune și în străinătate. În călătorii, uneori ținea 2-3 discursuri pe zi (fără a lua în calcul participarea la dispute, întâlniri, conferințe etc.).

Cu toate acestea, mai târziu, în lucrările lui Mayakovsky au început să apară gânduri tulburătoare și neliniştite, el expune viciile și neajunsurile noului sistem (de la poezia „Cei așezați”, 1922, până la piesa „Casa de baie”, 1929).

Se crede că la mijlocul anilor 1920 a început să se dezamăgească de sistemul socialist, așa-numitele călătorii în străinătate sunt percepute ca încercări de a scăpa de el însuși, în poezia „Tare tare” apare o linie „cotrobăind prin pietrificatul de astăzi. rahat” (în varianta cenzurată – „rahat”). Deși poezii impregnate de veselie oficială, inclusiv cele dedicate colectivizării, el a continuat să creeze până în ultimele sale zile.

O altă trăsătură a poetului este combinația dintre patos și lirism cu cea mai otrăvitoare satira Shchedrin.

Maiakovski a avut o mare influență asupra poeziei secolului al XX-lea. Mai ales pe Kirsanov, Voznesensky, Yevtushenko, Rozhdestvensky, Kedrov și a avut, de asemenea, o contribuție semnificativă la poezia pentru copii.

Maiakovski s-a îndreptat către urmașii săi, în viitorul îndepărtat, încrezător că va fi amintit sute de ani mai târziu:

versul meu

muncă

va străpunge masa anilor

și va apărea

cu greutate,

stare brută,

vizibil

ca in zilele noastre

au intrat instalațiile sanitare

a lucrat

încă sclavi ai Romei.

Vladimir Maiakovski. Film documentar

Sinuciderea lui Vladimir Mayakovsky

1930 a început fără succes pentru Mayakovsky. A fost foarte bolnav. În februarie, Lilya și Osip Brik au plecat în Europa.

Maiakovski a fost muncit din greu în ziare ca „coleg de călătorie al guvernului sovietic” – în timp ce el însuși se vedea ca un scriitor proletar.

A fost o jenă cu mult așteptata sa expoziție „20 de ani de muncă”, care nu a fost vizitată de niciunul dintre scriitorii și liderii de seamă ai statului, la care poetul a sperat. În martie, premiera piesei „Banya” a avut loc fără succes, iar spectacolul „Bedbug” era de asemenea de așteptat să eșueze.

La începutul lunii aprilie 1930, din revista de machetare „Tipărire și revoluție” a fost retras un salut „marelui poet proletar cu ocazia împlinirii a 20 de ani de muncă și activitate socială”. În cercurile literare, au circulat zvonuri că Mayakovski ar fi scris el însuși. Poetului i s-a refuzat viza pentru o călătorie în străinătate.

Cu două zile înainte de sinucidere, pe 12 aprilie, Mayakovsky a ținut o întâlnire cu cititorii de la Institutul Politehnic, care a adunat în principal membri ai Komsomolului, și s-au auzit multe strigăte proaste din teren. Poetul a fost bântuit peste tot de certuri și scandaluri. Starea lui psihică a devenit din ce în ce mai tulburătoare și deprimantă.

Încă din primăvara anului 1919, Mayakovsky, în ciuda faptului că a locuit în mod constant cu Briks, a avut o mică cameră de bărci pentru lucru la etajul al patrulea într-un apartament comun din Lubyanka (acum este Muzeul de Stat al lui V.V. Mayakovsky, Lubyansky proezd, 3/6 pagina 4). În această cameră a avut loc sinuciderea.

În dimineața zilei de 14 aprilie, Mayakovsky a avut o întâlnire cu Veronika (Nora) Polonskaya. Poetul sa întâlnit cu Polonskaya pentru al doilea an, a insistat asupra divorțului ei și chiar s-a înscris într-o cooperativă de scriitori în trecerea Teatrului de Artă, unde urma să se mute să locuiască cu Nora.

După cum și-a amintit Polonskaya, în vârstă de 82 de ani, în 1990, într-un interviu acordat revistei Soviet Screen (nr. 13 - 1990), în acea dimineață fatidică, poetul a chemat-o la ora opt, pentru că la 10.30 avea o repetiție cu Nemirovici. în teatru -Danchenko.

"Nu puteam întârzia, acest lucru l-a înfuriat pe Vladimir Vladimirovici. A încuiat ușile, a ascuns cheia în buzunar, a început să ceară să nu merg la teatru și, în general, a plecat de acolo. A plâns... L-am întrebat dacă el m-ar lua. „Nu „- a spus, dar a promis că va suna. Și a întrebat și dacă am bani pentru un taxi. Nu aveam bani, a dat douăzeci de ruble... Am reușit să ajung la ușa din față și am auzit un împușcat. M-am repezit, mi-a fost frică să mă întorc. Apoi a intrat și a văzut fumul din împușcătură care încă nu se risipă. Pe pieptul lui Maiakovski era o mică pată de sânge. M-am repezit la el, i-am repetat: „Ce-am ai terminat? .." A încercat să ridice capul. Apoi i-a căzut capul și a început să devină îngrozitor de palid... Au apărut oameni, cineva mi-a spus: „Fugi, întâlnește ambulanța... Am fugit, am întâlnit . M-am întors, iar pe scări cineva mi-a spus: „E prea târziu. A murit ... ", - și-a amintit Veronika Polonskaya.

Biletul de sinucidere, întocmit cu două zile mai devreme, este foarte detaliat (care, conform cercetătorilor, exclude versiunea spontaneității împușcăturii), începe cu cuvintele: „Nu învinovăți pe nimeni pentru faptul că mor și vă rog să nu bârfiți, răposatului nu i-a plăcut îngrozitor asta...”.

Poetul o cheamă pe Lilya Brik (și, de asemenea, Veronica Polonskaya), mama și surorile membri ai familiei sale și cere să transfere toate poeziile și arhivele către Briks.

Scrisoare de la Vladimir Mayakovsky:

"Toata lumea

Nu da vina pe nimeni pentru moarte și te rog nu bârfi. Mortului nu i-a plăcut îngrozitor de asta.

Mamă, surori și tovarăși, îmi pare rău - nu aceasta este calea (nu îi sfătuiesc pe alții), dar nu am ieșire.

Lily - iubeste-ma.

Tovarăș de guvern, familia mea este Lilya Brik, mama, surorile și Veronika Vitoldovna Polonskaya.

Dacă le oferi o viață decentă, mulțumesc.

Dă poeziile începute celor Brik, ei își vor da seama.

Cum se spune -

"incident terminat"

barca iubirii

s-a prăbușit în viață.

Eu sunt în legătură cu viața

și nicio listă

durere reciprocă,

și resentimente.

Fericit să rămân.

12/IV -30

Tovarăși Wappovtsy, nu mă considerați laș.

Serios, nu poți face nimic.

Buna ziua.

Spune-i lui Yermilov că este păcat - a scos sloganul, ar trebui să ne luptăm.

În tabel am 2000 de ruble. - plata impozitului. Ia restul de la Giza.

Briki a reusit sa ajunga la inmormantare, intrerupand urgent turneul european. Polonskaya, dimpotrivă, nu a îndrăznit să participe, deoarece mama și surorile lui Mayakovsky o considerau vinovată de moartea poetului.

Timp de trei zile, cu un flux nesfârșit de oameni, rămas-bunul a continuat în Casa Scriitorilor. Zeci de mii de fani ai talentului său au fost escortați la cimitirul Donskoy într-un sicriu de fier pentru a cânta Internaționala. În mod ironic, sicriul „futurist” de fier pentru Mayakovsky a fost realizat de sculptorul avangardist Anton Lavinsky, soțul artistei Lily Lavinskaya, care a născut un fiu dintr-o relație cu Mayakovsky.

Poetul a fost incinerat în primul crematoriu din Moscova, deschis cu trei ani mai devreme, lângă Mănăstirea Donskoy. Creierul a fost recoltat pentru cercetare de către Institutul Creierului. Inițial, cenușa a fost amplasată acolo, în columbariumul cimitirului Noul Donskoy, dar ca urmare a acțiunilor persistente ale Liliei Brik și a surorii mai mari a poetului Lyudmila, urna cu cenușa lui Mayakovsky a fost transferată pe 22 mai, 1952 și înmormântat la cimitirul Novodevichy.

Maiakovski. Ultima dragoste, ultima lovitură

Înălțimea lui Vladimir Mayakovsky: 189 de centimetri.

Viața personală a lui Vladimir Mayakovsky:

Nu a fost căsătorit. Doi copii din relații extraconjugale.

Poetul a avut multe romane diferite, dintre care unele au rămas în istorie.

Era într-o relație cu Elsa Triolet, datorită căreia a apărut în viața lui.

- „Muza avangardei ruse”, gazda unuia dintre cele mai cunoscute saloane literare și de artă din secolul XX. Autor de memorii, destinatarul operelor lui Vladimir Mayakovsky, care a jucat un rol important în viața poetului. Sora Elsei Triolet. Ea a fost căsătorită cu Osip Brik, Vitaly Primakov, Vasily Katanyan.

Pentru o lungă perioadă a vieții creative a lui Mayakovsky, Lilia Brik a fost muza lui. S-au întâlnit în iulie 1915 la casa părinților ei din Malakhovka, lângă Moscova. La sfârșitul lunii iulie, sora lui Lily, Elsa Triole, l-a adus pe Mayakovsky, care sosise recent din Finlanda, în apartamentul lui Brikov din Petrograd de pe ul. Jukovski, 7.

Briks, oameni departe de literatură, erau angajați în antreprenoriat, moștenind de la părinți o afacere mică, dar profitabilă de corali. Maiakovski a citit la ei acasă poezia încă nepublicată „Un nor în pantaloni” și, după o primire entuziastă, i-a dedicat-o amantei - „Ție, Lilia”. Poetul a numit mai târziu această zi „cea mai fericită întâlnire”.

Osip Brik - soțul lui Lily - în septembrie 1915 a publicat o poezie într-o ediție mică. Dus de Lily, poetul s-a stabilit în hotelul Palais Royal de pe strada Pushkinskaya din Petrograd, fără să se mai întoarcă în Finlanda.

În noiembrie, futuristul s-a mutat și mai aproape de apartamentul lui Brikov - de strada Nadezhdinskaya, 52. Curând, Mayakovsky a prezentat prieteni noi prieteni, poeți futuriști - D. Burliuk, V. Kamensky, B. Pasternak, V. Khlebnikov și alții. Apartamentul lui Brikov pe strada . Jukovski devine un salon boem, care a fost vizitat nu numai de futuriști, ci și de M. Kuzmin, M. Gorki, V. Shklovsky, R. Yakobson, precum și de alți scriitori, filologi și artiști.

Curând, a izbucnit o poveste de dragoste furtunoasă între Mayakovsky și Lilya Brik, cu convingerea evidentă a lui Osip. Acest roman s-a reflectat în poeziile Flaut-Spine (1915) și Om (1916) și în poeziile To Everything (1916), Lilichka! În loc de scrisoare” (1916). După aceea, Mayakovsky a început să-și dedice toate lucrările (cu excepția poemului „Vladimir Ilici Lenin”) Lilei Brik.

În 1918, Lilya și Vladimir au jucat în filmul Chained by Film, bazat pe scenariul lui Mayakovsky. Până în prezent, filmul a supraviețuit în fragmente. Au supraviețuit și fotografii și un afiș mare, unde Lily este desenată, încurcată în film.

Vladimir Mayakovsky și Lilya Brik în filmul Chained by Film

Din vara anului 1918, Mayakovsky și Briki au trăit împreună, cei trei, care se încadrează destul de mult în conceptul de dragoste de căsătorie popular după revoluție, cunoscut sub numele de „Teoria unui pahar cu apă”. În acest moment, toți trei au trecut în cele din urmă la pozițiile bolșevice. La începutul lunii martie 1919, s-au mutat din Petrograd la Moscova într-un apartament comunal la Poluektov Lane, 5, iar apoi, din septembrie 1920, s-au stabilit în două camere într-o casă la colțul străzii Myasnitskaya la Vodopyany Lane, 3. Apoi, toate trei s-au mutat într-un apartament de pe strada Gendrikov de pe Taganka. Mayakovsky și Lilia au lucrat la Ferestrele ROSTA, iar Osip a slujit pentru o vreme în Ceka și a fost membru al Partidului Bolșevic.

Bibliografia lui Vladimir Mayakovsky:

Autobiografie:

1928 - „Eu însumi”

Poezii:

1914-15 - „Un nor în pantaloni”
1915 - „Flaut-coloana vertebrală”
1916-17 - „Omul”
1921-22 - „Iubesc”
1923 - „Despre asta”
1924 - „Vladimir Ilici Lenin”
1925 - „Proletar zburător”
1927 - „Bine!”

Poezii:

1912 - „Noapte”
1912 - „Dimineața”
1912 - „Port”
1913 - „Din stradă în stradă”
1913 - „Ai putea?”
1913 - „Semne”
1913 - „Eu”: Pe trotuar; Câteva cuvinte despre soția mea; Câteva cuvinte despre mama mea; Câteva cuvinte despre mine
1913 - „Din oboseală”
1913 - „Adish al orașului”
1913 - "Nate!"
1913 - „Nu înțeleg nimic”
1914 - Jacheta din voal
1914 - „Ascultă”
1914 - „Și totuși”
1914 - „Este declarat război”. 20 iulie
1914 - „Mama și seara ucise de germani”
1914 - „Vioara si putin nervos”
1915 - „Eu și Napoleon”
1915 - „Pentru tine”
1915 - „Imnul Judecătorului”
1915 - „Imnul omului de știință”
1915 - „Dragoste navală”
1915 - „Imnul sănătății”
1915 - „Imnul criticii”
1915 - „Imn la cină”
1915 - „Așa am devenit câine”
1915 - „Absurdități magnifice”
1915 - „Imn la mită”
1915 - „Atitudine atentă față de cei care iau mită”
1915 - „Înmormântare monstruoasă”
1916 - "Hei!"
1916 - „Giveaway”
1916 - „Obosit”
1916 - Ace
1916 - „Ultimul basm din Petersburg”
1916 - „Rusia”
1916 - Lilichka!
1916 - „Pentru tot”
1916 - „Autorul își dedică aceste rânduri, iubite”
1917 - „Frații Scriitori”
1917 - „Revoluție”. 19 aprilie
1917 - „Povestea Scufiței Roșii”
1917 - „La răspuns”
1917 - „Marșul nostru”
1918 - „Atitudine bună față de cai”
1918 - „Oda revoluției”
1918 - „Ordinul privind armata artei”
1918 - „Poet lucrător”
1918 - „În cealaltă parte”
1918 - „Martie stângă”
1919 - „Fapte uimitoare”
1919 - „Mergem”
1919 - „Alfabetul sovietic”
1919 - „Muncitor! Aruncă prostia fără partid...”. octombrie
1919 - „Cântecul țăranului din Ryazan”. octombrie
1920 - „Armele Antantei – bani...”. iulie
1920 - „Dacă trăiești în dezordine, așa cum vor mahnoviștii...”. iulie
1920 - „O poveste despre covrigi și o femeie care nu recunoaște republica”. August
1920 - „Ariciul roșu”
1920 - „Atitudine față de domnișoara”
1920 - „Vladimir Ilici”
1920 - „O aventură extraordinară care s-a întâmplat cu Vladimir Mayakovsky vara la dacha”
1920 - „Povestea modului în care nașul despre Wrangel a fost interpretată fără nicio minte”
1920 - „Geyne”
1920 - „Tata de țigări a intrat în iarbă cu o treime...”
1920 - „Ultima pagină a războiului civil”
1920 - „Despre gunoi”
1921 - „Două cazuri nu chiar obișnuite”
1921 - „O poezie despre Myasnitskaya, despre o femeie și despre scara întregii ruse”
1921 - „Ordinul nr. 2 al Armatei Artelor”
1922 - „Trecut”
1922 - „Nemernici!”
1922 - „Birocrația”
1922 - „Discursul meu la Conferința de la Genova”
1922 - „Germania”
1923 - „Despre poeți”
1923 - „Despre” fiascuri”, apogeuri „și alte lucruri necunoscute”
1923 - „Paris”
1923 - „Ziua Ziarului”
1923 - "Nu credem!"
1923 - „Trusts”
1923 - „17 aprilie”
1923 - „Întrebarea de primăvară”
1923 - „Răspuns universal”
1923 - „Hoții”
1923 - „Baku”
1923 - „Tânăra gardă”
1923 - „Norderney”
1923 - „Moscova-Königsberg”. 6 septembrie
1923 - „Kiev”
1924 - „9 ianuarie”
1924 - „Fii gata!”
1924 - „Burghezii – spuneți la revedere zilelor plăcute – vom termina în sfârșit cu bani grei”
1924 - "Vladikavkaz - Tiflis"
1924 - „Două Berlinuri”
1924 - „Diplomatic”
1924 - „Buruitul revoltelor, înmulțit de ecou”
1924 - „Bună ziua!”
1924 - „Kiev”
1924 - Komsomolskaya
1924 - „O mică diferență” („În Europa...”)
1924 - „La salvare”
1924 - „Fiecare lucru mic este luat în considerare”
1924 - Să râdem!
1924 - „Proletar, rup războiul din boboc!”
1924 - "Protest!"
1924 - „Ia mâinile de pe China!”
1924 - "Sevastopol - Ialta"
1924 - „Selcor”
1924 - „Tamara și demonul”
1924 - „Bani grei – teren solid pentru legătura dintre țăran și muncitor”
1924 - „Wow, și distracție!”
1924 - „Huliganism”
1924 - „Jubileu”
1925 - „Așa este un avion pentru un țăran”
1925 - „Trage viitorul!”
1925 - „Dă motorul!”
1925 - „Doi mai”
1925 - „Invidia roșie”
1925 - „mai”
1925 - „O mică utopie despre cum va merge metroul”
1925 - „Oh. D.V.F.”
1925 - "Rabkor" ("Cheile fericirii" va scrie ... ")
1925 - „Rabkor („Spărgând analfabetismul munților cu fruntea...”)
1925 - „Al treilea front”
1925 - „Steagul”
1925 - "Ialta - Novorossiysk"
1926 - „Către Serghei Yesenin”
1926 - „Marxismul este o armă...” 19 aprilie
1926 - „Hack cu patru etaje”
1926 - „Convorbire cu inspectorul financiar despre poezie”
1926 - „Avansat avansat”
1926 - „Mită”
1926 - „Pe ordinea de zi”
1926 - „Protecție”
1926 - „Dragoste”
1926 - „Mesaj către poeții proletari”
1926 - „Fabrica de birocrați”
1926 - „Tovarășului Netta” 15 iulie
1926 - „Teribilă familiaritate”
1926 - „Obișnuințe de birou”
1926 - „Huligan”
1926 - „Conversație despre raidul de la Odesa al navelor de debarcare”
1926 - „Scrisoare de la scriitorul Maiakovski către scriitorul Gorki”
1926 - „Datoria față de Ucraina”
1926 - „octombrie”
1927 - „Stabilizarea vieții”
1927 - „Ororile de hârtie”
1927 - „Pentru tineretul nostru”
1927 - „Peste orașele uniunii”
1927 - „Discursul meu la un proces spectacol cu ​​ocazia unui posibil scandal cu prelegerile profesorului Shengeli”
1927 - „Pentru ce ai luptat?”
1927 - „Oferă o viață grațioasă”
1927 - „În loc de odă”
1927 - „Cel mai bun vers”
1927 - „Lenin este cu noi!”
1927 - „Primăvara”
1927 - „Marșul precaut”
1927 - „Venus de Milo și Vyacheslav Polonsky”
1927 - „Domnul „Artist al Poporului””
1927 - „Ei bine, bine!”
1927 - „Un ghid general pentru Toadies începători”
1927 - „Crimeea”
1927 - „Tovarășul Ivanov”
1927 - „Să vedem singuri, să le arătăm”
1927 - „Ivan Ivan Gonorarchikov”
1927 - „Miracole”
1927 - „Marusya a fost otrăvită”
1927 - „O scrisoare către iubitul său Molchanov, abandonat de el”
1927 - „Nu este clar pentru mase”
1928 - „Fără cârmă și fără filă”
1928 - „Ekaterinburg-Sverdlovsk”
1928 - „Povestea turnatorului Ivan Kozyrev despre trecerea într-un nou tablou”
1928 - „Împăratul”
1928 - „Scrisoare către Tatyana Yakovleva”
1929 - „Convorbire cu tovarășul Lenin”
1929 - „Entuziasmul Perekop”
1929 - „Sumbros despre umorişti”
1929 - Martie recoltei
1929 - „Sufletul societății”
1929 - "Candidat de partid"
1929 - „Rămâneți în autocritica”
1929 - „Totul este calm în vest”
1929 - „Parizian”
1929 - „Frumuseți”
1929 - „Poezii despre pașaportul sovietic”
1929 - „Americanii sunt surprinși”
1929 - „Un exemplu care nu este demn de imitat”
1929 - „Pasarea lui Dumnezeu”
1929 - „Poezii despre Thomas”
1929 - „Sunt fericit”
1929 - „Povestea lui Khrenov despre Kuznetskstroy și oamenii din Kuznetsk”
1929 - Raport minoritar
1929 - „Dați baza materială”
1929 - „Iubitorii de dificultate”
1930 - „Deja al doilea. Probabil te-ai dus la culcare..."
1930 - „Marșul brigăzilor de șoc”
1930 - „Leniniştii”