Introducere

Simbolismul și Acmeismul, futurismul și egofuturismul și multe alte mișcări aparțin erei Epocii de Argint. „Și deși numim această dată Epoca de Argint, nu Epoca de Aur, poate că a fost cea mai creativă epocă din istoria Rusiei.”

1. Acmeism.

Acmeismul a apărut în anii 1910 în „cercul tinerilor” poeți, inițial aproape de simbolism. Impulsul pentru apropierea lor a fost opoziția față de practica poetică simbolică, dorința de a depăși speculativitatea și utopismul teoriilor simbolice.

Acmeiștii și-au proclamat principiile:

eliberarea poeziei de apelurile simboliste la ideal, reîntoarcerea la claritate, materialitate, „admirarea veselă a ființei”;

dorința de a da unui cuvânt un anumit sens precis, de a baza lucrările pe imagini specifice, cerința de „claritate excelentă”;

apel la o persoană la „autenticitatea sentimentelor sale”; poetizarea lumii emoțiilor primordiale, principiile naturale biologice primitive, viața preistorică a Pământului și a omului.

În octombrie 1911 s-a înființat o nouă asociație literară - „Atelierul poeților”. Numele cercului a indicat atitudinea participanților față de poezie ca domeniu de activitate pur profesional. „Atelierul” a fost o școală de măiestrie formală, indiferentă față de particularitățile viziunii asupra lumii a participanților. Conducătorii „Atelierului” au fost N. Gumilyov și S. Gorodetsky.

Din gama largă de participanți la „Atelier”, s-a remarcat un grup mai restrâns și mai unit din punct de vedere estetic: N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich și V. Narbut. Ei au format nucleul acmeiștilor. Alți participanți la „Atelier” (printre ei G. Adamovich, G. Ivanov, M. Lozinsky și alții), nefiind adevărați acmeiști, au reprezentat periferia mișcării. Acmeiștii au publicat zece numere ale revistei lor „Hyperborea” (editor M. Lozinsky), precum și câteva almanahuri ale „Atelierului poeților”.

Semnificația principală în poezia Acmeismului este explorarea artistică a lumii diverse și vibrante pământești. Acmeiștii apreciau elemente de formă precum echilibrul stilistic, claritatea picturală a imaginilor, compoziția precis măsurată și precizia detaliilor. Poeziile lor au estetizat marginile fragile ale lucrurilor și au creat o atmosferă „casnică” de admirare a „lucrurilor drăguțe”.

Acmeiștii au dezvoltat moduri subtile de a transmite lumea interioară a eroului liric. Adesea starea sentimentelor nu era dezvăluită în mod direct; era transmisă printr-un gest semnificativ din punct de vedere psihologic, o listă de lucruri. Un mod similar de „materializare” a experiențelor a fost caracteristic, de exemplu, pentru multe dintre poeziile lui A. Akhmatova.

Atenția sporită a acmeiștilor pentru lumea materială, materială, nu a însemnat abandonarea căutărilor spirituale. De-a lungul timpului, mai ales după izbucnirea primului război mondial, afirmarea celor mai înalte valori spirituale a devenit baza muncii foștilor acmeiști. Motivele conștiinței, îndoială, anxietate mentală și chiar auto-condamnare au sunat persistent (poezia lui N. Gumilev „Cuvântul”, 1921). Cultura ocupa cel mai înalt loc în ierarhia valorilor ameiste. O. Mandelstam a numit Acmeismul „dor de cultura mondială”. Dacă simboliștii au justificat cultura prin scopuri exterioare acesteia (pentru ei este un mijloc de transformare a vieții), iar futuriștii au căutat folosirea ei aplicată (au acceptat-o ​​în măsura în care ea ea materială), atunci pentru acmeiști cultura a fost un scop în în sine.

Acest lucru este legat de o atitudine specială față de categoria memoriei. Memoria este cea mai importantă componentă etică în activitatea celor mai importanți trei reprezentanți ai Acmeismului - A. Akhmatova, N. Gumilyov și O. Mandelstam. În epoca revoltei futuriste împotriva tradițiilor, Acmeismul a pledat pentru păstrarea valorilor culturale, deoarece pentru ei cultura mondială era identică cu memoria comună a umanității.

Programul Acmeist i-a unit pe scurt pe cei mai semnificativi poeți ai acestei mișcări. Până la începutul Primului Război Mondial, cadrul unei singure școli poetice s-a dovedit a fi îngrădit pentru ei și fiecare dintre acmeiști a mers pe drumul său. O evoluție similară asociată cu depășirea doctrinei estetice a mișcării a fost, de asemenea, caracteristică liderului Acmeismului N. Gumilyov. În stadiul incipient al formării Acmeismului, opiniile și practica creativă a M.A. au avut o influență semnificativă asupra noii generații de poeți. Kuzmin, care a devenit, alături de I.F. Annensky, unul dintre „profesorii” acmeiștilor. Un apel consecvent la munca liderului noii mișcări, N. Gumilyov, vă va ajuta să simțiți esența reformei stilistice propuse de acmeiști.

2. Lucrările lui Nikolai Gumiliov

Nikolai Stepanovici Gumilyov a trăit o viață foarte strălucitoare, dar scurtă, întreruptă cu forța. Acuzat fără discernământ de o conspirație antisovietică, a fost împușcat. A murit într-o ascensiune creativă, plină de idei strălucitoare, un poet recunoscut universal, teoretician al versurilor și o figură activă în frontul literar.

Și timp de peste șase decenii lucrările sale nu au fost republicate; a fost impusă o interdicție severă asupra a tot ceea ce crea el. Însuși numele lui Gumiliov a fost trecut în tăcere. Abia în 1987 a devenit posibil să se spună deschis despre nevinovăția lui.

Întreaga viață a lui Gumiliov, până la moartea sa tragică, este neobișnuită, fascinantă și mărturisește curajul și forța rar a unei personalități uimitoare. Mai mult, formarea ei a avut loc într-un mediu calm, neremarcabil. Gumilev și-a găsit propriile teste.

Viitorul poet s-a născut în familia unui medic de navă din Kronstadt. A studiat la gimnaziul Tsarskoye Selo. În 1900-1903 locuia în Georgia, unde a fost repartizat tatăl meu. La întoarcerea familiei sale, și-a continuat studiile la Gimnaziul Nikolaev Tsarskoye Selo, pe care l-a absolvit în 1906. Cu toate acestea, deja în acest moment s-a dedicat pasiunii sale pentru poezie.

Și-a publicat primul poem în Tiflis Leaflet (1902), iar în 1905 a publicat o carte întreagă de poezii, „Calea cuceritorilor”. De atunci, așa cum a remarcat el însuși mai târziu, el a fost complet preluat de „plăcerea creativității, atât de complexă divină și de veselă dificilă”.

Imaginația creativă a trezit în Gumilyov setea de cunoaștere a lumii. Pleacă la Paris pentru a studia literatura franceză. Dar părăsește Sorbona și pleacă, în ciuda interdicției stricte a tatălui său, în Africa. Visul de a vedea pământuri misterioase schimbă toate planurile anterioare. Prima călătorie (1907) a fost urmată de încă trei în perioada 1908-1913, ultima ca parte a unei expediții etnografice organizată de însuși Gumilev.

În Africa, a trecut prin multe greutăți și boli; a întreprins încercări periculoase care amenințau cu moartea din proprie voință. Drept urmare, a adus materiale valoroase din Abisinia pentru Muzeul de Etnografie din Sankt Petersburg.

De obicei, se crede că Gumilyov s-a străduit doar pentru exotic. Pofta de călătorie era cel mai probabil secundară. I-a explicat lui V. Bryusov astfel: „... Mă gândesc să merg în Abisinia timp de șase luni pentru a găsi cuvinte noi într-un mediu nou.” Gumilyov s-a gândit constant la maturitatea viziunii poetice.

În timpul primului război mondial s-a oferit voluntar pe front. În corespondența de la scena ostilităților, el a reflectat esența lor tragică. Nu a considerat necesar să se protejeze și a participat la cele mai importante manevre. În mai 1917 a plecat de bunăvoie în operațiunea Antantei de la Salonic (Grecia).

Gumilev s-a întors în patria sa abia în aprilie 1918. Și s-a implicat imediat în activități intense pentru a crea o nouă cultură: a ținut prelegeri la Institutul de Istoria Artei, a lucrat în redacția editurii „Literatura Mondială”, la un seminar de poeți proletari și în multe alte domenii ale cultură.

O viață plină de evenimente nu a împiedicat dezvoltarea și înflorirea rapidă a unui talent rar. Colecțiile de poezie ale lui Gumiliov au fost publicate una după alta: 1905 - „Calea cuceritorilor”, 1908 - „Flori romantice”, 1910 - „Perle”, 1912 - „Cerul străin”, 1916 - „Tolbă”, 1918 - „Foc de tabără” , „Pavilionul de porțelan” „și poemul „Mick”, 1921 - „Cort” și „Colapul de foc”.

Gumilev a scris, de asemenea, proză și dramă, a păstrat o cronică unică a poeziei, a studiat teoria versurilor și a răspuns la fenomenele artei din alte țări. Cum a reușit să încadreze toate acestea într-un deceniu și jumătate rămâne un secret. Dar s-a descurcat și a atras imediat atenția figurilor literare celebre.

Setea de a descoperi frumusețea necunoscută încă nu era satisfăcută. Poeziile strălucitoare și mature adunate în cartea „Perle” sunt dedicate acestui subiect prețuit. De la glorificarea idealurilor romantice, poetul a ajuns la tema căutărilor, proprii și universale. „A sense of the path” (definiția lui Blok; aici artiștii s-au suprapus, deși căutau lucruri diferite) a pătruns în colecția de „Perle”. Însuși numele său provine din imaginea țărilor frumoase: „Unde nici un picior de om nu a mers înainte,/Unde uriașii trăiesc în plantații însorite/Și perlele strălucesc în apă limpede.” Descoperirea valorilor justifică și spiritualizează viața. Perlele au devenit un simbol al acestor valori. Iar simbolul căutării este călătoria. Așa a reacționat Gumiliov la atmosfera spirituală a timpului său, când principalul lucru era definirea unei noi poziții.

Ca și înainte, eroul liric al poetului este inepuizabil de curajos. Pe drum: o stâncă goală cu un dragon - „oftat” este o tornadă de foc. Dar cuceritorul piscurilor nu cunoaște retragere: „Mai bine este orbul Nimic/Decât ieri de aur...” De aceea zborul vulturului mândru este atât de convingător. Imaginația autorului pare să completeze perspectiva mișcării sale - „neștiind decăderea, a zburat înainte”:

A murit, da! Dar nu putea cădea

După ce a intrat în cercurile mișcării planetare,

Boala fără fund s-a căscat dedesubt,

Dar forțele gravitaționale erau slabe.

Micul ciclu „Căpitani”, despre care s-au făcut atâtea judecăți nedrepte, s-a născut din aceeași străduință înainte, aceeași admirație pentru ispravă:

„Nimeni nu tremură înaintea unei furtuni,

Nimeni nu va înfăşura pânzele”.

Gumilyov prețuiește faptele călătorilor de neuitat: Gonzalvo și Cuca, La Perouse și de Gama... Cu numele lor incluse în „Căpitanii” este poezia marilor descoperiri, forța neîntreruptă a tuturor, „cine îndrăznește, cine vrea, cine. caută” (nu aici trebuie să vezi motivul severității, interpretat anterior sociologic: „Sau, descoperind o revoltă la bord, / Un pistol este smuls de la centură”?).

În „Perle” există realități exacte, să zicem, în tabloul vieții de coastă a marinarilor („Căpitani”). Totuși, distrăgând atenția de la prezentul plictisitor, poetul caută armonii cu lumea bogată a realizărilor și își mișcă liber privirea în spațiu și timp. Apar imagini din diferite secole și țări, în special cele incluse în titlurile poeziei: „Bătrânul Conquistador”, „Barbari”, „Cavalerul cu lanț”, „Călătorie în China”. Mișcarea înainte este cea care dă autorului încredere în ideea aleasă a drumului. Și, de asemenea, o formă de exprimare.

Motivele tragice sunt, de asemenea, palpabile în „Perle” - dușmani necunoscuți, „durere monstruoasă”. Aceasta este puterea împrejurimilor necinstite. Otrăvurile lui pătrund în conștiința eroului liric. „Grădina sufletului mereu modelată” se transformă într-o grădină suspendată, unde este atât de înfricoșător, atât de jos, fața lunii se îndoaie - nu soarele.

Încercările iubirii sunt pline de amărăciune profundă. Acum nu trădarea este cea care înspăimântă, ca în poemele timpurii, ci pierderea „capacității de a zbura”: semne de „plictiseală moartă, languroasă”; „sărutările sunt pătate de sânge”; dorința de a „vrăji grădinile până la distanța dureroasă”; în moarte pentru a găsi „insule ale fericirii perfecte”.

Lucrul cu adevărat gumilevian este demonstrat cu îndrăzneală - căutarea pământului fericirii chiar și dincolo de linia existenței. Cu cât impresiile sunt mai întunecate, cu atât atracția față de lumină este mai persistentă. Eroul liric se străduiește pentru teste extrem de puternice: „Voi arde din nou de viața răpită a focului”. Creativitatea este, de asemenea, un tip de auto-inmolare: „Aici, deține o vioară magică, privește în ochii monștrilor/Și mori o moarte glorioasă, moartea teribilă a unui violonist.”

În articolul „Viața unei poezii”, Gumilyov a scris: „Prin gest într-o poezie, mă refer la o astfel de aranjare a cuvintelor, o selecție de vocale și consoane, accelerări și decelerații de ritm, pe care cititorul poeziei ia involuntar. poza unui erou, trăiește același lucru ca și poetul însuși... „Gumilyov avea o asemenea măiestrie.

O căutare neobosit a determinat poziția activă a lui Gumiliov în comunitatea literară. Curând a devenit un angajat proeminent al revistei Apollo, a organizat „Atelierul poeților” și în 1913, împreună cu S. Gorodetsky, a format un grup de acmeiști.

Cea mai acmeistă colecție, „Alien Sky” (1912), a fost și o continuare logică a precedentelor, dar o continuare a unei alte aspirații, a unor planuri diferite.

Pe „cerul străin” se simte din nou spiritul neliniștit de căutare. Colecția a inclus poezii scurte „Fiul risipitor” și „Descoperirea Americii”. S-ar părea că au fost scrise pe o temă cu adevărat gumileviană, dar cum s-a schimbat!

Lângă Columb în „Descoperirea Americii” stătea o eroină la fel de semnificativă - Muza călătoriilor îndepărtate. Autorul este acum captivat nu de măreția actului, ci de sensul său și de sufletul alesului sorții. Poate pentru prima dată, nu există armonie în înfățișarea interioară a eroilor călători. Să comparăm starea interioară a lui Columb înainte și după călătoria sa: El vede un miracol cu ​​ochiul său spiritual.

O lume întreagă necunoscută profeților,

Ce zace în abisurile albastre,

Acolo unde vestul se întâlnește cu estul.

Și apoi Columb despre sine: Eu sunt o scoică, dar fără perle,

Sunt un pârâu care a fost blocat.

Dezumflat, acum nu mai este necesar.

„Ca un iubit, căci jocul este diferit

El este abandonat de Muza Rătăcirilor Îndepărtate.”

Analogia cu aspirațiile artistului este necondiționată și tristă. Nu există „perlă”, muza obraznică a abandonat-o pe cea îndrăzneață. Poetul se gândește la scopul căutării.

Vremea iluziilor tinerețe a luat sfârșit. Și la sfârșitul anilor 1900 - începutul anilor 1910. a fost un punct dificil și de cotitură pentru mulți. Gumiliov a simțit și el asta. În primăvara anului 1909, el a spus în legătură cu o carte de articole critice a lui I. Annensky: „Lumea a devenit mai mare decât omul. Un adult (sunt mulți dintre ei?) este fericit să lupte. Este flexibil, este puternic, crede în dreptul său de a găsi un pământ unde să trăiască.” De asemenea, m-am străduit spre creativitate. În „Alien Sky” există o încercare clară de a stabili adevăratele valori ale existenței, armonia dorită.

Gumilyov este atras de fenomenul vieții. Ea este prezentată într-o imagine neobișnuită și încăpătoare - „cu un rânjet ironic, un copil rege pe pielea unui leu, uitând jucăriile între mâinile albe obosite”. Viața este misterioasă, complexă, contradictorie și atrăgătoare. Dar esența lui scapă. După ce a respins lumina instabilă a „perlelor” necunoscute, poetul se află totuși în strânsoarea ideilor anterioare - despre mișcarea salvatoare către limite îndepărtate: Mergem prin anii de ceață,

Simțind vag parfumul trandafirilor,

În secole, în spații, în natură

Cucerește vechiul Rodos.

Dar cum rămâne cu sensul existenței umane? Gumilev găsește singur răspunsul la această întrebare de la Théophile Gautier. Într-un articol dedicat acestuia, poetul rus evidențiază principii apropiate de ambele: să evite „atât accidentalul, concret, cât și vagul, abstractul”; să cunoască „idealul maiestuos al vieții în artă și pentru artă”. Inrezolvabilul se dovedește a fi apanajul practicii artistice. În „Alien Sky” Gumilyov include o selecție a poeziei lui Gautier în traducerea sa. Printre acestea se numără rânduri inspirate despre frumusețea nepieritoare creată de om. Iată o idee pentru vârste:

Toată cenușa.- Unul, bucurându-se,

Arta nu va muri.

Oamenii vor supraviețui.

Așa s-au maturizat ideile de „Acmeism”. Și „trăsăturile nemuritoare” a ceea ce a fost văzut și experimentat au fost turnate în poezie. Inclusiv in Africa. Colecția include „Cântece abisiniene”: „Militare”, „Cinci tauri”, „Sclave”, „Fetele din Zanzibar”, etc. În ele, spre deosebire de alte poezii, există multe realități bogate: cotidiene, sociale. Excepția este de înțeles. „Cântecele” au interpretat creativ lucrările folclorice ale abisinienilor. În general, calea de la observarea vieții la imaginea lui Gumilyov este foarte dificilă.

Atenția artistului față de împrejurimile sale a fost mereu intensă.

El a spus odată: „Un poet ar trebui să aibă o fermă Plyushkin. Și frânghia va veni la îndemână. Nimic nu ar trebui să se irosească. Totul pentru poezie.” Capacitatea de a păstra chiar și un „șir” este simțită în mod clar în „Jurnalul african”, povești, un răspuns direct la evenimentele din Primul Război Mondial - „Notele unui cavaler”. Dar, potrivit lui Gumiliov, „poeziile sunt una, dar viața este alta”. În „Artă” (din traducerile lui Gautier) există o afirmație similară:

„Creația este cu atât mai frumoasă,

Din ce material a fost luat?

Mai lipsit de pasiune.”

Așa a fost el în versurile lui Gumilyov. Semnele specifice au dispărut, privirea a îmbrățișat generalul, semnificativ. Dar sentimentele autorului, născute din impresii vii, au dobândit flexibilitate și forță, au dat naștere asocierilor îndrăznețe, atracției către alte chemări ale lumii, iar imaginea a căpătat „lucru” vizibil.

Culegerea de poezii „Quiver” (1916) nu a fost iertată de mulți ani, acuzându-l pe Gumilyov de șovinism. Gumiliov, ca și alți scriitori ai vremii, au avut motive pentru lupta victorioasă împotriva Germaniei și asceza pe câmpul de luptă. Sentimentele patriotice erau aproape de mulți. O serie de fapte din biografia poetului au fost, de asemenea, percepute negativ: intrarea voluntară în armată, eroismul manifestat pe front, dorința de a participa la acțiunile Antantei împotriva trupelor austro-germano-bulgare în portul grec Salonic, etc. Principalul lucru care a provocat o respingere ascuțită a fost o replică din „Pentametrul iambic”: „În chemarea tăcută a trâmbiței de luptă / am auzit brusc cântecul destinului meu...” Gumilyov a considerat participarea sa la război ca fiind cea mai înaltă a sa. destinul, a luptat, conform martorilor oculari, cu un curaj calm de invidiat, și a primit două cruci. Dar un astfel de comportament a mărturisit nu numai o poziție ideologică, ci și una morală și patriotică. Cât priveşte dorinţa de a schimba locul activităţii militare, aici s-a simţit din nou puterea Muzei Rătăcirilor Depărtate.

În „Notele unui cavalerist”, Gumilev a dezvăluit toate greutățile războiului, oroarea morții și chinul din spate. Cu toate acestea, aceste cunoștințe nu au stat la baza colecției. Văzând necazurile oamenilor, Gumiliov a ajuns la o concluzie largă: „Spiritul<...>la fel de real ca corpul nostru, doar infinit mai puternic.”

Eroul liric este atras de „Quiver” de intuiții interioare similare. B. Eikhenbaum a văzut cu atenție în el „misterul spiritului”, deși l-a atribuit doar epocii militare. Sunetul filozofic și estetic al poemelor era, desigur, mai bogat.

În 1912, Gumilyov spunea plin de suflet despre Blok: cei doi sfincși „îl fac să „cânte și să plângă” cu ghicitorii lor insolubile: Rusia și propriul său suflet”. „Mysterious Rus’” din „Quiver” ridică, de asemenea, puncte dureroase. Dar poetul, considerându-se „nu un erou tragic” - „mai ironic și mai sec”, înțelege doar atitudinea lui față de ea:

Oh, Rus, vrăjitoare aspră,

Îl vei duce pe al tău peste tot.

Alerga? Dar îți plac lucrurile noi?

Sau poți trăi fără tine?

Există o legătură între căutarea spirituală a lui Gumilyov, surprinsă în „Quiver” și comportamentul său ulterior în viață?

Se pare că există, deși este complex și evaziv. Setea de impresii noi, neobișnuite, îl atrage pe Gumilev la Salonic, de unde pleacă în mai 1917. De asemenea, visează la o călătorie mai lungă - în Africa. Pare imposibil de explicat toate acestea doar prin dorința de exotism. Nu este o coincidență că Gumilyov călătorește într-un mod giratoriu - prin Finlanda, Suedia și multe țări. Un alt lucru este orientativ. După ce nu a ajuns la Salonic, locuiește confortabil la Paris, apoi la Londra, se întoarce în Petrogradul revoluționar rece și flămând din 1918. Patria unei ere dure, de cotitură, a fost percepută, probabil, ca cea mai profundă sursă de autocunoaștere. a unei personalități creatoare. Nu e de mirare că Gumilyov a spus: „Toți, toți, în ciuda decadenței, simbolismului, acmeismului și așa mai departe, suntem, în primul rând, poeți ruși”. Cea mai bună colecție de poezii, „Pillar of Fire” (1921), a fost scrisă în Rusia.

Gumilyov nu a ajuns imediat la versurile „Pillar of Fire”. O etapă semnificativă după „The Quiver” au fost lucrările albumelor sale din Paris și Londra, publicate în „The Fire” (1918). Deja aici predomină gândurile autorului despre propria sa viziune asupra lumii. Ea provine din cele mai „mici” observații - de copaci, „cer portocaliu-roșu”, „pajiste mirositoare”, „bolnav” într-un râu plin de gheață. Expresivitatea rară a „peisajului” este uimitoare. Dar nu natura însăși îl captivează pe poet. Instantaneu, în fața ochilor noștri, se dezvăluie secretul schiței strălucitoare. Aceasta clarifică adevăratul scop al versetelor. Este posibil, de exemplu, să te îndoiești de curajul unei persoane după ce i-ai auzit chemarea către pământul „rare”: „Și devii, așa cum ești, o stea / pătrunsă în întregime de Foc!”? El caută peste tot oportunități de „a se repezi după lumină”. Este ca și cum fostul erou romantic și visător al lui Gumilyov s-a întors pe paginile noii cărți. Nu, aceasta este impresia unui moment. O înțelegere matură și tristă a existenței și a locului cuiva în ea este epicentrul „focului de tabără”. Acum, poate, se poate explica de ce drumul lung chemat poetului. Poezia „Memorie veșnică” conține o antinomie: Și aici este toată viața!

Învârtindu-se, cântând,

Mări, deșerturi, orașe,

Reflecție pâlpâitoare

Pierdut pentru totdeauna.

Și aici din nou bucurie și durere,

Din nou, ca înainte, ca întotdeauna,

Marea își flutură coama cenușie,

Deșerturile și orașele se ridică.

Eroul vrea să returneze omenirii ceea ce este „pierdut pentru totdeauna”, să nu rateze ceva real și necunoscut din ființa interioară a oamenilor. Prin urmare, el se autointitulează un „rătăcitor sumbru” care „trebuie să călătorească din nou, trebuie să vadă”. Sub acest semn apar întâlniri cu Elveția, munții norvegieni, Marea Nordului și o grădină din Cairo. Și pe o bază materială, se formează imagini ample, generalizatoare, ale rătăcirii triste: rătăcire - „ca de-a lungul albiilor râurilor uscate”, „tranziții oarbe ale spațiului și timpului”. Chiar și în ciclul versurilor de dragoste (D. Gumilyov a experimentat o dragoste nefericită pentru Elena la Paris), se citesc aceleași motive. Cel iubit conduce „inima la înălțimi”, „împrăștiind stele și flori”. Nicăieri, ca aici, nu suna atât de dulce încântare în fața unei femei. Dar fericirea este doar în vis, în delir. Dar, în realitate - dor de neatins:

Aici stau în fața ușii tale,

Nu mi se oferă altă cale.

Chiar dacă știu că nu aș îndrăzni

Nu intra niciodată pe această ușă.

Ciocnirile spirituale deja familiare din lucrările „Stâlpul de foc” sunt întruchipate nemăsurat mai profunde, mai multifațete și mai fără teamă. Fiecare dintre ele este o perlă. Este foarte posibil să spunem că prin cuvântul său poetul a creat această comoară mult căutată. Această judecată nu contrazice conceptul general al colecției, unde creativității i se acordă rolul unui act sacru. Nu există niciun decalaj între ceea ce se dorește și ceea ce se realizează pentru un artist.

Poeziile se nasc din probleme eterne - sensul vieții și al fericirii, contradicția dintre suflet și trup, ideal și realitate. Adresarea lor conferă poeziei o severitate maiestuoasă, precizie a sunetului, înțelepciunea pildei și precizie aforistică. Încă o caracteristică este țesută organic în combinația aparent bogată a acestor caracteristici. Vine dintr-o voce umană caldă și emoționată. Mai des - autorul însuși într-un monolog liric dezinhibat. Uneori - obiectivați, deși foarte neobișnuiți, „eroi”. Colorarea emoțională a unei căutări filozofice complexe o face, căutarea, parte a lumii vii, provocând empatie entuziasmată.

Citirea Stâlpului de Foc trezește un sentiment de ascensiune pe multe înălțimi. Este imposibil de spus care întorsături dinamice ale gândirii autorului sunt mai tulburătoare în „Memorie”, „Pădure”, „Suflet și corp”. Deja strofa de început din „Memorie” ne lovește gândurile cu o generalizare amară: Numai șerpii își vărsă pielea.

Pentru ca sufletul să îmbătrânească și să crească,

Din păcate, nu suntem ca șerpii,

Schimbăm suflete, nu trupuri.

Atunci cititorul este șocat de mărturisirea poetului despre trecutul său. Dar în același timp un gând dureros despre imperfecțiunea destinelor umane. Aceste primele nouă versone sincere duc dintr-o dată la o coardă care transformă tema: sunt un arhitect sumbru și încăpățânat.

Templul se ridică în întuneric

Eram gelos pe slava Tatălui

Ca în cer și pe pământ.

Și de la el - la visul înfloririi pământului, țara noastră natală. Și aici, însă, nu există încă un sfârșit. Rândurile finale, repetându-le parțial pe cele originale, poartă un nou sens trist - un sentiment al limitărilor temporare ale vieții umane. Poezia, ca multe altele din colecție, are o dezvoltare simfonică.

Gumilyov atinge o expresivitate rară prin combinarea elementelor incompatibile. Pădurea din opera lirică cu același nume este unic de bizară. În ea trăiesc uriași, pitici, lei și apare o „femeie cu cap de pisică”. Aceasta este „o țară la care nici măcar nu poți visa”. Cu toate acestea, creatura cu cap de pisică i se împărtășește de către un curat obișnuit. Alături de giganți sunt amintiți pescari și... semeni Franței. Ce este aceasta - o întoarcere la fantasmagoria romantismului Gumilevian timpuriu? Nu, fantasticul a fost surprins de autor: „Poate că pădurea aceea este sufletul meu...” Pentru a întruchipa impulsuri interioare complexe, complicate, s-au făcut asocieri atât de îndrăznețe. În „Micul elefant”, imaginea din titlu este legată de ceva greu de conectat – experiența iubirii. Ea apare sub două forme: închisă „într-o cușcă strânsă” și puternică, ca acel elefant „care l-a purtat cândva pe Hannibal în Roma tremurândă”. „Tramvaiul pierdut” simbolizează o mișcare nebună și fatală spre „nicăieri”. Și este dotat cu detalii terifiante despre regatul mort. Mai mult, stările mentale modificabile senzorial sunt strâns legate de aceasta. Așa se transmite tragedia existenței umane în general și a unui individ anume. Gumilev a folosit dreptul unui artist cu o libertate de invidiat și, cel mai important, obținerea unei forțe magnetice de influență.

Poetul părea să împingă constant granițele înguste ale poemului. Sfârșiturile neașteptate au jucat un rol deosebit. Tripticul „Suflet și corp” pare să continue tema familiară a „Quiver” - doar cu o nouă energie creativă. Și în cele din urmă - neașteptat: toate motivațiile umane, inclusiv cele spirituale, se dovedesc a fi o „reflecție slabă” a unei conștiințe superioare. „Al șaselea simț” te captivează imediat prin contrastul dintre plăcerile slabe ale oamenilor și frumusețea și poezia autentică. Se pare că efectul a fost atins. Brusc, în ultima strofă, gândul iese la alte granițe:

Deci, secol după secol - cât de curând, Doamne? -

Sub bisturiul naturii și artei,

Spiritul nostru țipă, carnea noastră leșină,

Nașterea unui organ pentru al șaselea simț.

Imaginile rând cu linie, cu o combinație minunată a celor mai simple cuvinte și concepte, ne conduc, de asemenea, gândurile către orizonturi îndepărtate. Este imposibil să reacționezi diferit la descoperiri precum „un bisturiu al naturii și al artei”, „un bilet în India a Spiritului”, „o grădină de planete orbitoare”, „turcoaz bolnav persan”...

Secretele vrăjitoriei poetice din „Stâlpul de foc” sunt nenumărate. Dar ele apar pe o singură cale, dificilă în scopul său principal - să pătrundă în originile naturii umane, perspectivele dorite de viață, în esența ființei. Viziunea asupra lumii a lui Gumiliov era departe de a fi optimistă. Singurătatea personală și-a luat amploarea, pe care nu l-a putut evita sau depăși niciodată. Nu a fost găsită nicio funcție publică. Punctele de cotitură ale vremurilor revoluționare au agravat dezamăgirile trecute în destinul individual și în întreaga lume. Autorul cărții „The Pillar of Fire” a surprins experiențele dureroase în imaginea ingenioasă și simplă a unui „tramvai pierdut”:

S-a repezit ca o furtună întunecată, înaripată,

S-a pierdut în abisul timpului...

Oprește-te, șofer,

Oprește trăsura acum.

„Stâlpul de foc”, totuși, ascundea în adâncul său o admirație pentru sentimentele strălucitoare și frumoase, zborul liber al frumuseții, al iubirii și al poeziei. Forțele sumbre sunt percepute peste tot ca un obstacol inacceptabil în calea ridicării spirituale:

Unde toată sclipirea, toată mișcarea,

Toată lumea cântă – tu și eu locuim acolo;

Totul aici este doar reflectarea noastră

Umplut cu un iaz putrezit.

Poetul a exprimat un vis de neatins, o sete de fericire nenăscută încă de om. Ideile despre limitele existenței sunt extinse cu îndrăzneală.

Gumiliov și-a învățat și cred că și-a învățat cititorii să-și amintească și să iubească „Toată viața crudă și dulce,

Tot pământul meu natal, ciudat...”

El a văzut atât viața, cât și pământul ca nesfârșite, făcând semn cu distanțele lor. Aparent, de aceea a revenit la impresiile sale africane („Cort”, 1921). Și, fără a ajunge în China, a făcut o adaptare a poeților chinezi („Pavilionul de porțelan”, 1918).

În „Focul de tabără” și „Colapul de foc” s-a găsit „atingeri în lumea misteriosului”, „o goană în lumea incognoscibilului”. Ceea ce se referea probabil a fost atracția lui Gumiliov pentru „porecla lui inexprimabilă” ascunsă în adâncurile sufletului său. Dar cel mai probabil așa a fost exprimată opoziția față de puterile umane limitate, un simbol al unor idealuri fără precedent. Ele sunt asemănătoare cu imaginile stelelor divine, cerului, planetelor. Cu unele asociații „cosmice”, poeziile din culegeri exprimau aspirații de natură complet pământească. Și totuși, cu greu este posibil să vorbim, așa cum este permis acum, chiar și despre lucrarea târzie a lui Gumiliov drept „poezie realistă”. A păstrat și aici exclusivitatea romantică, capriciul metamorfozelor spirituale. Dar tocmai așa ne este infinit de drag cuvântul poetului.

Literatură

Avtononova N.S. Revenind la elementele de bază /Întrebări de filosofie -1999-Nr.3- P.25-32

Gumilev N.S. Moștenirea simbolismului și a acmeismului / Scrisori despre poezia rusă. - M.: Sovremennik, 1990-301 p.

Keldysh V. La cumpăna erelor // Întrebări de literatură - 2001- Nr. 2 - P.15-28

Nikolai Gumiliov. Cercetare și materiale. Bibliografie. - Sankt Petersburg: „Știință”, 1994-55..

Pavlovsky A.I. Nikolay Gumilyov / Întrebări de literatură – 1996- Nr. 10- P.30-39

Freelander G. N. S. Gumilyov - critic și teoretician al poeziei.: M.: Educație, 1999-351p.

Cu amabilul acord al editurii Vita Nova, vă prezentăm un fragment din cartea lui Valery Shubinsky „Nikolai Gumilyov. Viața unui poet” (Sankt Petersburg, 2004).

Viața lui din acea toamnă (1912 - n.red.) și iarna a fost plină de muncă. Cursuri la universitate, lucrează la traduceri (și traduce, pe lângă Gautier, piesa lui Browning „Pippa Passes” - după toate probabilitățile, interliniar, deși Gumilev a continuat să studieze engleza), recenzii pentru „Apollo” și nou-născutul „Hyperborea”, de două ori o lună - întâlniri ale Atelierului Poeților... Dimineața se trezi devreme și se așeză la birou. Ahmatova încă dormea. Gumilyov a distorsionat jucăuș citatul lui Nekrasov: „Tânăra soție doarme dulce, doar soțul cu fața albă lucrează...” Apoi (la ora unsprezece) - micul dejun, o baie de gheață... și din nou - înapoi la muncă.

Din anumite motive, Gumilyov - soldatul, amantul, „vânătorul de lei” și „conspiratorul” - este amintit mai mult decât scriitorul harnic. Dar acesta din urmă a fost real.

Iarna dinaintea ultimei expediții etiopiene a fost cu adevărat „nebună”. Cu toate acestea, Gumilyov era încă tânăr și avea suficientă putere pentru toată această muncă și pentru mult mai mult - de exemplu, pentru vegherile de noapte frecvente în „Câine”. Cu o astfel de viață, era greu să călătorești în oraș din Tsarskoe în fiecare zi și închiriază o cameră în Tuchkov Lane (17, ap. 29) - nu departe de Universitate - o cameră săracă pentru studenți, aproape fără mobilier. Poate că această cameră a fost folosită și pentru întâlniri cu Olga Vysotskaya (aventura cu ea a avut loc în aceste luni) - dar, desigur, acesta nu era scopul ei principal. În orice caz, Akhmatova știa despre această cameră și fusese în ea. Pentru micul dejun, Gumilyov, când și-a petrecut noaptea „pe Tuchka”, a mers la restaurantul Kinshi, la colțul dintre Linia a doua și Bolshoy Prospekt al insulei Vasilievsky. În secolul al XVIII-lea aici era o tavernă, unde, conform legendei, Lomonosov a băut ceasurile guvernamentale.

La Tsarskoe, adresa se schimbă și: Anna Ivanovna 1, în așteptarea să se adauge la familia ei, cumpără o casă pe strada Malaya, 63. Noua casă spațioasă avea și un telefon (număr - 555). Pentru vară, practica Anna Ivanovna a închiriat casa - familia s-a mutat în anexă. Pe 18 septembrie s-a născut Lev Nikolaevici Gumilyov, viitor istoric, geograf, filozof, o persoană strălucitoare și complexă, pe care diverși oameni l-au considerat și îl consideră încă un geniu și un superlativ capabil, un profet și un șarlatan, un disident și o sută neagră. membru... Tirajul operelor sale pare să fi depășit totalul cărților de tiraj de către ambii părinți. Autorul acestei biografii l-a văzut o dată - la începutul anilor optzeci, când tinerii din tot orașul s-au adunat la Universitatea de Stat din Leningrad pentru o prelegere susținută de profesorul Gumilev, un bătrân dolofan, excentric, cu o dicție groaznică. Era greu de imaginat cum arăta în tinerețe, în zilele suferinței și rătăcirii sale. Din toate punctele de vedere, era curajos, fermecător - și semăna foarte mult cu tatăl său.

„AA și Nikolai Stepanovici erau atunci în centrul S. AA s-a trezit foarte devreme și a simțit tremurături. Am așteptat puțin. Apoi AA și-a împletit părul și l-a trezit pe Nikolai Stepanovici: „Se pare că trebuie să mergem la Sankt Petersburg”. Am mers pe jos de la gară la maternitate * pentru că Nikolai Stepanovici era atât de confuz încât a uitat că poate lua taxiul sau tramvaiul. La ora 1 dimineața eram deja la maternitatea de pe insula Vasilyevsky. Și seara Nikolai Stepanovici a dispărut. A dispărut toată noaptea. A doua zi toată lumea vine la AA cu felicitări. AA află că Nikolai Stepanovici nu și-a petrecut noaptea acasă. Apoi Nikolai Stepanovici ajunge în sfârșit „cu un martor mincinos”. Felicitări. Foarte rușinat.”

În Sreznevskaya, această dovadă ambigue se transformă în neechivoc.

„Nu mă presupun să contest unde se afla el la momentul nașterii fiului său - tații nu sunt de obicei prezenți la asta, iar părinții evlavioși ar trebui să știe mai bine decât mine că, dacă reușesc să-și seducă prietenul să-i însoțească la un loc de divertisment obișnuit - a fost pur și simplu să treci peste această perioadă alarmantă, supraviețuind și atenuând anxietatea internă (deși într-un mod neconvențional)... Cred că dacă Gumilyov ar fi întâlnit un alt prieten, mai puțin susceptibil la astfel de „distracții”, Kolya ar fi putut merge la mănăstire...”

Potrivit istoricului L. Ya. Lurie, în Sankt Petersburg în acei ani erau aproximativ treizeci de mii de fete, oficial și neoficial, care își făceau comerț cu trupurile - trei la sută din populația feminină a orașului! Marea majoritate a bărbaților au apelat la serviciile lor cel puțin o dată. Dar Gumilev, cu notoriul său don Juanism, nu a fost un obișnuit în „locurile de divertisment obișnuit”: în viața și munca sa motivul „iubirii cumpărate” nu este clar vizibil (ceea ce nu se poate spune despre Pușkin, Nekrasov, Blok și - în versiunea homosexuală - Kuzmin ). Mă întreb ce fel de „prieten” l-a târât într-un bordel în noaptea nașterii fiului său?

După cum scrie Sreznevskaya, „Nu cred că pe atunci existau tați excentrici care împingeau un cărucior cu fiul lor - existau bone experimentate pentru asta... Încetul cu încetul, Anya s-a eliberat de rolul unei mame în sensul că este asociat cu îngrijirea și îngrijirea unui copil: erau o bunica și o dădacă. Și a intrat în viața obișnuită a boemiei literare.”

Nașterea unui copil nu a distrage atenția tinerilor părinți de la activități literare importante. Proclamarea oficială a Acmeismului era pe cale să aibă loc.

De la începutul anului, Vyacheslav Ivanov a purtat un război de poziție cu Acmeismul și Atelierul Poeților.

Vyacheslav, -cheslav Ivanov,
Corpul tare ca o nucă,
Academia de canapele
S-a lansat în atelier ca o roată -

Astfel de cuplete au fost compuse în cercul Acmeistic. Era important ca turnul, care se lupta cu Tsekh (miros de Evul Mediu târziu: o bătălie între un castel și un oraș), să obțină sprijinul „generalilor”. În Sankt Petersburg, acestea au fost în primul rând Sologub, Blok și Kuzmin.

Sologub, pe atunci aproape un bătrân (avea – gândiți-vă! – aproape cincizeci de ani; pur și simplu nu existau „relevanti”, după cum se spune acum, scriitori de peste cincizeci de ani), a luat hotărâre de partea bătrânilor. Cearta lui cu acmeiștii a avut loc, potrivit lui Odoevtseva, în circumstanțe aproape asemănătoare vodevilului. Gumiliov și Gorodețki au venit la Fiodor Kuzmich pentru poezii pentru un anume „almanah” („Hiperborea”?). Maestrul a fost amabil și a oferit un întreg caiet de poezii din care să aleagă (și, după cum știți, scria mai multe poezii pe zi). Dar, aflând că în „Hyperborea” plăteau doar șaptezeci și cinci de copeici pe rând, Sologub (un autor de best-seller care a primit și o pensie oficială substanțială), a cerut caietul înapoi și i-a cerut soției să aducă două poezii întinse pe pian. „Le pot da pe astea pentru șaptezeci și cinci de copeici.” Poeziile s-au dovedit a fi fleacuri comice; una dintre ele se termina cu replica: „Shall we play serso?”, „care nu avea nicio legătură cu conținutul poeziei și nu rima cu nimic... „Shall we play serso?” - membrii Atelierului au repetat timp de multe luni cu diferite ocazii.”

După aceasta, Sologub a devenit un dușman implacabil al lui Gumiliov și Gorodetsky. În manuscrisele sale a fost găsită o poezie care se termină cu următorul catren:

Încurajați-vă, tineri poeți,
Și în loc de trandafiri și vise străvechi
Tu ne descrii secretele
Toate glandele tale murdare!

A. Chebotarevskaya, soția lui Sologub, a atribuit acest poem „acmeiștilor” din manuscris.

Procesarea Blok a durat mai mult. În martie, i-a scris o scrisoare bună lui Gumilyov, iar pe 17 aprilie a scris în jurnalul său: „Afirmația lui Gumilev că cuvântul „ar trebui să însemne doar ceea ce înseamnă” este o prostie ca declarație, dar de înțeles ca o rebeliune împotriva lui V. Ivanov... Dacă ne luptăm cu indecișii, și poate cu al nostru (!) Gumiliov, vom cădea sub semnul degenerării.” Cu toate acestea, până la sfârșitul anului, starea de spirit a lui Blok se schimbă. Pe 28 noiembrie, într-o discuție cu Gorodețki, care a venit să-l vadă, a vorbit tăios despre noua școală, iar pe 17 decembrie a scris în jurnalul său: „Va mai trebui făcut ceva despre insolentul Acmeism, Adamism etc. .” Atitudinea lui Blok față de noua școală la acea vreme poate fi văzută din înregistrările sale din jurnal din 1913.

„Futuristii în ansamblu sunt probabil un fenomen mai mare decât acmeiștii. „Gustul” lui Gumilyov este greu, bagajele lui sunt grele (de la Shakespeare la... Théophile Gautier), iar Gorodetsky este păstrat ca un escarmant cu un nume; Cred că lui Gumilev îl jenează și deseori îl jenează... Futuristii, în primul rând, l-au dat pe Igor Severyanin; Bănuiesc că Hlebnikov este semnificativ. Elena Guro este demnă de atenție. Burliuk are un pumn. Aceasta este mai pământească și mai vie decât acmeismul” (25 martie). „„Există o nouă viziune asupra lumii în Acmeism”, spune Gorodetsky la telefon. Eu zic: „De ce vrei să fii chemat, nu ești diferit de noi” (2 aprilie).

Kuzmin, membru al Atelierului Poeților și în același timp locuitor al Turnului, a ezitat îndelung. La rândul său, Gumiliov l-a recrutat, invitându-l să petreacă noaptea în Tsarskoe și expunându-și ideile în plimbări lungi. Din păcate, pentru autorul „Alexandrian Songs”, care a apreciat spontaneitatea și spontaneitatea creativității mai presus de orice altceva, teoriile lui Gumilyov erau „prostii inteligente”. Nu și-a schimbat complet părerea despre „prostia” Acmeismului și nu a ezitat să vorbească în acest fel chiar și după moartea lui Gumilyov.

Cu toate acestea, foarte curând prietenia lui Kuzmin cu Ivanov a ajuns la un sfârșit decisiv și scandalos. În primăvara anului 1912, s-a dovedit că Vera Shvarsalon (care fusese aproape de tatăl ei vitreg de doi ani) era însărcinată. La începutul verii, Ivanov și familia sa plecau în străinătate pentru a se căsători și a da naștere unui copil. Vera, îndrăgostită în secret și fără speranță de Kuzmin din motive evidente, i-a dezvăluit secretul călătoriei. Kuzmin nu știa să păstreze secretele - nici ale lui, nici ale altora. Curând, aproape întreaga comunitate literară din Sankt Petersburg a aflat despre treburile de familie ale lui Ivanov. În timp ce Ivanov, Vera și Lydia (fiica lui Ivanov și Zinoveva-Annibal) se aflau în străinătate, la Sankt Petersburg a avut loc un scandal. Fratele Verei, Serghei Shvarsalon, l-a provocat pe Kuzmin la duel. Kuzmin nu a acceptat provocarea. A fost obligat să semneze protocolul corespunzător - acest lucru era deja dezonorant. Serghei Shvarsalon nu s-a oprit aici - pe 1 decembrie, la premiera de la Teatrul Dramatic Rus, l-a lovit de mai multe ori în față pe Kuzmin. Gumiliov, care era aici și se aflase el însuși într-o astfel de situație, a încercat să vină în ajutorul fostului său secund; trebuia să semneze raportul de poliție.

Ivanov s-a întors în Rusia abia în septembrie 1913 și s-a stabilit nu la Sankt Petersburg, ci la Moscova. Turnul nu mai era acolo, dar simboliștii nu aveau de gând să renunțe la pozițiile lor.

Primul din zece numere publicate din Hyperborea a apărut în noiembrie 1912 (permisiunea de a publica revista era datată 29 septembrie). Așa s-a împlinit visul lui Gumilyov de a avea o revistă pur poetică. Ceea ce nu s-a adeverit în 19-9 (eșecul cu „Insula”) a reușit patru ani mai târziu. Editorul a fost listat ca „non-partid” Lozinsky (dar „cu strânsă cooperare a lui S. Gorodetsky și N. Gumilyov”), iar oficial „Hyperborea” nu a fost considerat un organ nici al acmeismului, nici al Atelierului poeților. Introducerea primului număr a fost scrisă cel mai probabil de Gorodetsky. Stilul este ușor de identificat: „Născut într-una dintre epocile victorioase ale poeziei ruse, în anii de intensă atenție pentru poezie, „Hyperborea” își propune să publice noi creații în acest domeniu al artei.

„Hyperboreas” vede, în primul rând, nevoia urgentă de a consolida și promova victoriile epocii cunoscute sub numele de decadență sau modernism la niciuna dintre metodele care se luptă în prezent în arena poetică - fie că este vorba de impresionism sau simbolism, liric-magism sau parnasism, fără a da preferință specialului.”

Așadar, „Hyperborea” a fost proclamată ca un modernist general, și nu un jurnal acmeist. Dacă primul număr conținea poezii numai ale membrilor Atelierului Poeților (Gumilev, Gorodetsky, Akhmatova, Mandelstam, Klyuev, Narbut, Vasily Gippius, Sergei Gedroits), atunci al doilea s-a deschis cu dedicații poetice reciproce ale lui Vladimir Bestuzhev (Vladimir Gippius, unul dintre fondatorii simbolismului rus, directorul Școlii Tenishevsky, profesorul lui Mandelstam și - mai târziu - Nabokov) și Blok. Cu toate acestea, nu mai existau astfel de publicații. Pe lângă acmeiști și autorii cei mai apropiați lor, universitatea lui Gumilyov și cunoscuții din Tsarskoe Selo și-au postat poemele aici. Eikhenbaum a jucat pentru prima și ultima oară ca poet. Ultimul, al nouălea-al zecelea număr este completat cu poezii de Vladimir Shileiko și Nikolai Punin. Ambii au devenit ulterior soții lui Akhmatova...

Merită să spunem mai multe despre încă un autor al „Hyperborea” - Serghei Gedroits. Prințesa Vera Ignatievna Gedroits (187-–1932), medic de profesie (chirurg militar, participant la războiul japonez!), Coperta celui de-al doilea număr al revistei „Hyperborea”, care a îmbrăcat haine bărbătești și a semnat poezii în numele lui răposatul ei frate, a fost singurul membru al Atelierului Poeților despre al cărui în poezie, Gumilyov și-a permis odată să vorbească în public într-un spirit derogator (numindu-o pur și simplu „nu poetă” - în gura lui acesta era gradul extrem de cenzură) . Cu toate acestea, a fost publicat în Hyperborea: ea a fost sponsorul principal al revistei**. Metoda de finanțare a periodicelor, descrisă atât de caustic de Nabokov în povestea „Gură la gură”, nu a fost inventată de editorii revistei „Numerele” - apropo, studenții lui Gumilyov. Spre deosebire de simboliști, acmeiștii nu aveau patroni bogați; Akhmatova, la îndemnul lui Zenkevich, și-a amintit acest lucru în 196: acest lucru ar putea ajuta la reabilitarea mișcării în ochii autorităților sovietice. Akhmatova și Gumilyov și-au cheltuit și banii personali pe activități de publicare. În ajunul războiului, a existat un deficit catastrofal de ei: au fost nevoiți să amaneteze lucruri***. Probabil că au cunoscut-o pe doctorita Vera Gedroits la Tsarskoe Selo: a slujit în spitalul palatului. Mai târziu, în anii douăzeci, ea a dedicat poezii memoriei lui Gumiliov:

Pe strada Malaya este o casă veche, verde
Cu o verandă simplă și un mezanin,
Unde ai lucrat și unde ai visat
Pentru ca crucea să se lumineze peste Ierusalim...
Unde în bibliotecă cu canapea și masă
Oră după oră s-a repezit atât de imperceptibil,
Și acolo unde acmeiștii se înghesuiau în jur,
Și unde s-a născut Hyperborea?

O altă platformă - de asemenea, nu pur acmeistă, dar destul de „proprie” - a fost „Apollo”. Makovsky, din afecțiunea personală pentru Gumilyov și o anumită indiferență față de literatură, i-a permis să fie transformat aproape într-un trambulină pentru noua școală, pentru care el însuși a ajuns în „haita de Adams despărțiți”. La 19 decembrie 1912, la Apollo a avut loc prelegerea lui Gorodetsky „Simbolism și acmeism”, urmată de o discuție, iar numărul din ianuarie a prezentat articolul „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” **** de Gumilyov și „Unele curente în Poezia rusă modernă” de Gorodețki.

Gumilev în articolul său contestă simbolismul, dar această provocare este destul de politicoasă.

„Simbolismul este înlocuit de o nouă direcție, indiferent cum se numește, fie acmeism (din cuvântul „acme” - cel mai înalt grad de ceva, culoare, timp de înflorire), fie adamism (o viziune curajos de fermă și clară a vieții). ), - în orice caz, necesită un echilibru de putere mai mare și o cunoaștere mai exactă a relației dintre subiect și obiect decât era cazul în simbolism. Totuși, pentru ca această mișcare să se stabilească în întregime și să devină un demn succesor al celei precedente, este necesar ca aceasta să-i accepte moștenirea și să răspundă la toate întrebările pe care le-a pus. Gloria strămoșilor obligă, iar simbolismul a fost un tată vrednic.”

„Filologismul” gândirii poetului se manifestă prin faptul că împărtășește simbolismul francez, „german” și rus. Acmeistii datoreaza, dupa el, in primul rand cultura lor formala scolii simbolice franceze. El „preferă cu siguranță spiritul romanic celui germanic”, dar în legătură cu simbolismul german își expune adevăratul program - nu numai estetic, ci și etic și filozofic.

„Simbolismul german în persoana fondatorilor săi Nietzsche și Ibsen<...>nu simte valoarea intrinsecă a fiecărui fenomen, care nu are nevoie de nicio justificare din exterior. Pentru noi, ierarhia în lumea fenomenelor este doar ponderea specifică a fiecăruia dintre ele, iar ponderea celor mai nesemnificative este încă incomensurabil mai mare decât absența ponderii, inexistența și, prin urmare, în fața non-ului. existenței, toate fenomenele sunt frați<...>.

Simțindu-ne că suntem fenomene printre fenomene, ne implicăm în ritmul lumii, acceptăm toate influențele asupra noastră și, la rândul nostru, ne influențăm pe noi înșine. Datoria noastră, voința noastră, fericirea noastră și tragedia noastră este să ghicim în fiecare oră care va fi ceasul următoare pentru noi, pentru cauza noastră, pentru întreaga lume și să grăbim apropierea ei. Și ca cea mai înaltă răsplată, fără să ne oprim atenția o clipă, visăm la imaginea din ultimul ceas, care nu va veni niciodată. A se răzvrăti în numele altor condiții de existență aici, unde există moarte, este la fel de ciudat ca pentru un prizonier să spargă un zid când are o ușă deschisă în fața lui... Moartea este o cortină care ne desparte pe noi, actorii. , din public, iar în inspirația jocului disprețuim peekingul laș - Ce va urma? Ca Adamiști, suntem puțin animale de pădure și în orice caz nu vom renunța la ceea ce este bestial în noi în schimbul neurasteniei.”

Respingându-l pe Nietzsche împreună cu simbolismul, Gumilev vine la el din celălalt capăt.

Revenind la Acmeismul rusesc și contrastând în primul rând cu ramura sa mai tânără, „Vyacheslav-Ivanovo”, Gumilev își formulează poziția după cum urmează:

„Amintiți-vă întotdeauna de necunoscut, dar nu insultați gândurile despre el cu presupuneri mai mult sau mai puțin probabile - acesta este principiul acmeismului... Desigur, cunoașterea lui Dumnezeu, frumoasa doamnă Teologie, va rămâne pe tronul ei, dar nici dacă ar fi redusă la nivelul literaturii, nici literatura ridicată la nivelul ei Acmeiștii nu doresc diamant rece. În ceea ce privește îngerii, demonii, spiritele elementare și alte spirite, aceștia fac parte din materialul artistului și nu ar trebui să depășească celelalte imagini pe care le-a luat cu greutatea pământească.”

Gumilyov însuși a înțeles intuitiv ce voia exact să spună, dar nu a putut să nu înțeleagă confuzia programului său și faptul că acesta consta în mare parte din declarații negative. Pentru a o lămuri, el strigă triumfător în încheiere numele celor pe care ar dori să-i vadă predecesori: „În cercurile apropiate de acmeism, numele rostite cel mai des sunt Shakespeare, Rabelais, Villon și Théophile Gautier. Alegerea acestor nume nu este arbitrară. Fiecare dintre ele este o piatră de temelie pentru construirea Acmeismului, o tensiune ridicată a unuia sau altuia dintre elementele sale. Shakespeare ne-a arătat lumea interioară a omului; Rabelais - corpul și bucuriile lui, fiziologie înțeleaptă; Villon ne-a vorbit despre o viață care nu se îndoiește deloc de ea însăși, deși știe totul - Dumnezeu, viciul, moartea și nemurirea; Théophile Gautier a găsit în artă haine demne de forme impecabile pentru această viață. A combina aceste patru momente în sine este visul care unește acum oamenii care s-au numit cu atâta îndrăzneală Acmeiști.”

Interesul pentru „Villon” (adică Villon) ar fi putut fi inspirat de Mandelstam, care a scris marele său articol despre el încă din 191 - în perioada pre-acmeistă, la nouăsprezece ani. Numele Gauthier din această serie a sunat amuzant pentru toată lumea, cu excepția lui Gumilyov. Dragostea lui tandră pentru poetul francez i-a distorsionat simțul perspectivei istorice și culturale.

Articolul lui Gorodetsky, potrivit lui Ahmatova, i-a provocat jenă chiar și lui Makovsky, dar Gumilev a insistat asupra publicării lui. Se legase deja prea strâns de autorul cărții „Yari” - nu exista cale de întoarcere. Prevederile teoretice ale lui Gorodetsky sunt destul de simple:

„Lupta dintre acmeism și simbolism, dacă este o luptă și nu ocuparea unei cetăți părăsite, este, în primul rând, o luptă pentru această lume, sună, colorată, având forme, pentru planeta noastră Pământ... Până la urmă „respingerile” lumea a fost acceptată de Acmeism în întregime, colorat și rușine. De acum înainte, doar ceea ce este urât, ceea ce nu este întruchipat este urât.”

Dar Gorodețki nu ezită să facă atacuri personale împotriva foștilor prieteni, argumentând că „nici Dionysosul lui Vyacheslav Ivanov, nici „operatorul de telegrafie” al lui Bely și nici „troica” lui Blok nu s-au dovedit a fi în ton cu sufletul rus”. Acestea au fost contrastate de Klyuev, „care a păstrat în sine atitudinea populară față de cuvântul ca diamantul imaculat” („Simbolismul a reacționat la acesta cu lent. Acmeismul l-a acceptat cu bucurie”).

Gorodetsky a acționat mai târziu (în mod conștient sau fără să vrea) ca un „provocator”. De exemplu, Gumilyov, dorind poate să atenueze conflictul, a publicat o recenzie prietenoasă a „Secretului tandre” al lui Ivanov în numărul 4 al revistei Hyperborea. În același număr, alături, a apărut atacul crud al lui Gorodețki împotriva „doctrinarului mistic” al lui Ivanov.

Ce l-a adus pe Gumiliov mai aproape de acest om? Într-adevăr, în acei ani nu numai că au condus împreună Acmeismul, ci au fost și prieteni acasă - cu Gorodetsky și soția sa Anna Alexandrovna, o frumusețe plinuță pe care soțul ei, cu gustul său delicat caracteristic, o numea „Nimfă”. Gumiliov a fost în unele privințe un „etern elev de liceu”. Gorodetsky de asemenea. Doar Gumiliov era un licean bun, curajos și inteligent, iar Gorodețki era un băiat destul de murdar. Și totuși, în ceea ce privește vârsta lor interioară, se potriveau unul altuia. Al treilea articol teoretic, „Dimineața acmeismului”, a fost scris de Mandelstam. Nu a fost publicat în timp util și a fost publicat abia în 1919 în Voronezh („convergențele ciudate se întâmplă”) de la Narbutov Sirena. Mandelstam ajunge la principiul acmeistic al valorii intrinseci a fenomenelor materiale dintr-o latură neașteptată - prin ideea futuristă (aparent) a „cuvântului ca atare”: „Acum, de exemplu, prezentând gândul meu cât mai precis posibil, dar nicidecum formă poetică, spun, în esență, conștiință, nu cuvinte. Persoanele surde și mute se înțeleg perfect, iar semaforele feroviare îndeplinesc un scop foarte complex fără a recurge la cuvinte...”

Gumiliov, desigur, a citit acest articol încă din 1913 și probabil și-a amintit de el în anul publicării sale, în 1919; anul acesta el însuși a scris una dintre cele mai faimoase poezii ale sale, care conține următoarele rânduri:

Și pentru viața joasă au fost numere,
Ca și animalele,
Pentru că toate nuanțele de sens
Numărul inteligent transmite.

„Cuvântul ca atare” s-a născut încet”, continuă Mandelstam. - Treptat, una după alta, toate elementele cuvântului au fost atrase în conceptul de formă; doar sensul conștient, Logos, este încă considerat eronat și arbitrar conținut. Logos pierde doar din această onoare inutilă. Logosul necesită doar egalitate cu alte elemente ale cuvântului. Futuristul, incapabil să facă față semnificației conștiente ca material pentru creativitate, a aruncat-o în mod frivol și a repetat în esență greșeala grosolană a predecesorilor săi.

Pentru acmeiști, sensul conștient al cuvântului, Logos, este o formă la fel de frumoasă precum este muzica pentru simboliști.

Și dacă printre futuriști cuvântul ca atare încă se târăște în patru picioare, în acmeism el ia pentru prima dată o poziție verticală mai demnă și intră în epoca de piatră a existenței sale.”

După cum știți, Mandelstam a spus: „noi suntem semanticiști”; și, după cum știți, în 1974 a apărut un articol celebru care declara opera lui Mandelstam și Akhmatova „poezia semantică rusă”. Nu scriem o carte academică; Nu este locul unde să analizăm această teorie și să discutăm despre posibilitatea proiecției ei asupra lucrărilor altor acmeiști - sau chiar doar a lui Gumilyov. Mai mult, toate acestea s-au întâmplat zeci de ani mai târziu - dar deocamdată, în 1913, situația era așa: lângă Gumilev erau doi oameni capabili de un fel de muncă teoretică. Unul este un „etern elev de liceu” matur fizic, foarte încrezător în sine, dar foarte puțin dotat cu alte virtuți. Al doilea este tânăr și genial, până acum chiar mai strălucit în raționament decât în ​​poezie. Din păcate, primul articol a fost publicat.

În cel de-al cincilea număr al lui Apollo a apărut o selecție de poezii deosebit de acmeiste. S-a deschis cu „Pentametrul iambic”. S-a încheiat cu Notre Dame a lui Mandelstam. Ambele poezii vorbesc despre arta unui zidar, despre victoria asupra „greutății rele”. („Nu zburăm, urcăm doar acele turnuri pe care le putem construi singuri. - „Dimineața acmeismului.”) Între ele - „Toți suntem molii de șoim aici, curve...” de Akhmatova, „Moartea unui Elan” de Zenkevici, „După furtună” Narbut (probabil cel mai bun poem al lui), „Adam” programatic al lui Gorodetsky... Acmeism pentru toate gusturile și în toate înțelegerile...

La ce fel de primire se așteptau acmeiștii?

Gumiliov se aștepta în mod clar la o reacție pozitivă de la Bryusov. I se părea că principiile Acmeismului erau aproape de primul său profesor. A încercat să le prezinte pe Bryusov și să-l intereseze. În cele din urmă, Rene Gil, prietenul lui Bryusov și unul dintre fondatorii simbolismului francez, a devenit părintele spiritual al unanimiștilor!

Din păcate, îl aștepta o nouă dezamăgire.

__________

1. Gumileva (Lvova) Anna Ivanovna - mama lui Nikolai Gumilev și bunica lui Lev Gumilev.
* Pentru nerezidenți: de la stația Tsarskoye Selo (Vitebsk) până la clinica Otto - cel puțin patruzeci de minute de mers pe jos.
** Vera Gedroits deținea trei din cele șase „acțiuni”, adică a plătit jumătate din costul publicației. Alți „acționari” au fost L. Ya. Lozinsky, tatăl poetului, prietenul său, de asemenea avocat N. G. Jukov și însuși Gumilyov.
*** Vezi scrisoarea lui Ahmatova către Gumilev din 17 iulie 1914.
**** În cuprins - „Testamentele de simbolism și acmeism”: un răspuns direct la Vyacheslav Ivanov.

Salutări, dragi prieteni. Secțiunea „Sufletul unui poet” și prezentatoarea sa Victoria Frolova sunt difuzate cu un program dedicat muncii unor indivizi care au intrat în istoria literaturii mondiale ca poeți de seamă ai Epocii de Argint a poeziei ruse.

În mâinile mele este o carte publicată în 1989, memoriile unui poet despre poeți - memoriile Irinei Odoevtseva „Pe malurile Nevei”. Povestea ei plină de viață despre viața literară a Sankt Petersburgului în cei trei ani postrevoluționari, de la 1918 la 21, este cea care ne va fi ghidul în acea perioadă controversată. Trebuie spus că tocmai în urmă cu douăzeci de ani, la sfârșitul anilor optzeci, a avut loc în literatura rusă o revenire și un fel de reabilitare a unor nume precum Fyodor Sologub, Georgy Ivanov, Andrei Bely, Nikolai Gumilyov și mulți alți poeți. Apoi au început să-și publice în mod activ lucrările, să-și studieze lucrările și să descopere o epocă care fusese aproape complet ștearsă din conștiința mai multor generații de cititori.

Grădinile sufletului meu sunt mereu modelate,
Vânturile din ele sunt atât de proaspete și liniștite,
Conțin nisip auriu și marmură neagră,
Bazine adânci, transparente.

Plantele din ele, precum visele, sunt extraordinare,
Ca apele dimineața, păsările devin roz,
Și - cine va înțelege indiciuul unui secret străvechi? –
În ele, o fată poartă cununa unei mari preotese.

Iar obrajii sunt perlele roz ale sudului,
O comoară de fantezii de neimaginat,
Și mâinile care doar se mângâiau una pe alta,
Impletite în extaz rugător.

La picioarele ei sunt două pantere negre
Cu un luciu metalic pe piele.
Departe de trandafirii peșterii misterioase
Flamingo-ul ei înoată în azur.

Și nu mă uit la lumea liniilor de alergare,
Visele mele sunt doar supuse eternului.
Lasă sirocco să fugă în deșert,
Grădinile sufletului meu sunt mereu modelate.

Mi se pare că această poezie caracterizează cel mai exact personajul principal al memoriilor Irinei Odoevtseva - poetul Nikolai Gumiliov, care a fost împușcat de bolșevici la sfârșitul lui august 1921 ca contrarevoluționar și, din acest motiv, șters de noul guvern de la publicațiile literare și literare oficiale timp de multe decenii. Poezia „Grădinile sufletului”, pe care tocmai ați auzit-o, a fost inclusă în colecția de lucrări a autorului poetului din 1907 până în 1910, „Flori romantice”. Și Nikolai Gumilyov a devenit personajul principal al memoriilor, deoarece Irina Odoevtseva, care a emigrat din Rusia în 1922, a fost elevul lui Gumilyov. Un student în sensul literal al cuvântului - i-a învățat aptitudinile poetice tocmai în acei ani discutați în memoriile ei. Mulți ani mai târziu (și memoriile au fost scrise în 1967), Odoevtseva este încă la fel de surprinsă de acest fapt al biografiei ei ca și în acei ani tineri: „Cum a început prietenia mea cu Gumilyov? Dar relația noastră poate fi numită prietenie? La urma urmei, prietenia presupune egalitate. Dar a existat și nu putea fi egalitate între noi. Nu am uitat niciodată că el a fost profesorul meu și el însuși nu a uitat niciodată despre asta. Când vorbea despre mine, îmi spunea întotdeauna „Odoevtseva – elevul meu”.

Și aceasta a fost fericire nu numai pentru ea, ci, ulterior, pentru mulți cititori ai memoriilor ei, deoarece memoria Irinei Odoevtseva era excelentă și înmulțită de percepția emoțională a evenimentelor și de o atitudine ironică față de ea și colegii săi de liră, ne-a oferit o fascinantă roman despre neînțeles viețile poeților de la începutul secolului trecut, fiecare dintre ei se considera un geniu. Una dintre eroinele acestui roman a fost, desigur, Anna Akhmatova - prima soție a lui Gumilyov și, în ciuda divorțului și a altor căsătorii, în mintea majorității - singura soție. Iată remarcile lui Odoevtseva la slujba de pomenire pentru Gumilyov: „Ahmatova stă lângă zid. Unu. În tăcere. Dar mi se pare că văduva lui Gumilyov nu este această fată drăguță și plângănitoare, înfășurată în coșul de văduvă, ci este Akhmatova”...

Cunosc o femeie: tăcere,
Oboseala este amară din cuvinte
Trăiește într-o pâlpâire misterioasă
Pupilele ei dilatate.

Sufletul ei este deschis cu lăcomie
Doar muzica de aramă a versurilor,
Înainte de o viață îndepărtată și fericită
Arogant și surd.

Tăcut și fără grabă,
Pasul ei este atât de ciudat de lin,
Nu o poți numi frumoasă
Dar toată fericirea mea este în ea.

Când am poftă de voință proprie
Și curajos și mândru - mă duc la ea
Învață durerea dulce și înțeleaptă
În langoarea și delirul ei.

Ea este strălucitoare în orele de langourism
Și ține fulgerul în mână,
Iar visele ei sunt clare ca umbrele
Pe nisipul de foc ceresc.

Aceasta este poezia lui Nikolai Gumilyov „Ea”, dedicată lui Ahmatova, din colecția autorului „Alien Sky” din 1912. Și, pentru a nu întrerupe starea de spirit sublimă a sufletului creată de poet în această dedicație pentru iubita sa femeie, vom mai citi una - din aceeași colecție, așa cum a desemnat-o el însuși - Dedicat Annei Akhmatova

Am crezut, m-am gândit, și lumina a strălucit în sfârșit pentru mine;
După ce a creat, Creatorul m-a predat sorții pentru totdeauna.
Sunt vândut! nu mai sunt al lui Dumnezeu! Vânzătorul a plecat
Iar cumpărătorul se uită la mine cu o bătaie de joc evidentă.

Ieri se repezi după mine ca un munte zburător,
Și mâine mă așteaptă înainte ca un abis,
Mă duc... dar într-o zi Muntele va cădea în Abis,
Știu, știu, drumul meu este inutil.

Și dacă cuceresc oamenii prin voința mea,
Și dacă inspirația zboară spre mine noaptea,
Și dacă știu secrete - un poet, un vrăjitor,
Conducător al universului, cu atât căderea va fi mai teribilă.

Și apoi am visat că inima mea nu mă durea,
Este un clopot de porțelan în China galbenă
Pe pagoda pestriță... atârnă și sună primitor,
Pe cerul emailat, tachinand stoluri de macarale.

Și fata tăcută într-o rochie de mătase roșie,
Unde viespi, flori și dragoni sunt brodate în aur,
Cu picioarele ridicate, arată fără gânduri sau cuvinte,
Ascultând cu atenție lumina, sunete ușoare...

Sincer, mi se pare ciudat că, fiind autorul unor asemenea fantezii poetice – și are un număr extrem de mare de ele – Nikolai Gumilyov a devenit fondatorul unei astfel de mișcări în poezia rusă precum Acmeismul, caracterizată prin acuratețea realităților și fidelitate. până la cele mai mici detalii ale vieții. Mai mult, el credea că poezia este asemănătoare cu matematica și, așa cum a scris Odoevtseva, ea „a văzut de mai multe ori cum Gumiliov, încrețindu-și fruntea și strâmbându-și ochii, apoi a scris, apoi a tăiat un cuvânt și, alegând rime cu voce tare, a compus poezie. Parcă rezolva o problemă de aritmetică. Nu era nimic misterios, ca un miracol, în asta.”

Precizia în detaliu și claritatea imaginilor - care, de fapt, distinge Acmeismul de alte numeroase mișcări ale poeziei ruse de la începutul secolului al XX-lea - sunt deosebit de caracteristice operei Annei Akhmatova. Iată, de exemplu, una dintre poeziile ei și, din moment ce am citit poeziile lui Gumilev dedicate ei, să ne amintim de dedicarea acestei perioade lui Ahmatova - lui:

Erau case de creioane și cărți în curele,
Mă întorceam acasă de la școală.
Acesti tei probabil nu au uitat
Întâlnirea noastră, băiatul meu vesel.
Doar că a devenit o lebădă arogantă,
Lebada cenușie s-a schimbat.
Și pentru viața mea o rază nepieritoare
Tristețea s-a calmat, iar vocea mea nu sună.
1912. Tsarskoye Selo.

Într-adevăr, în aceste rânduri slabe există atât povestea cunoștinței a doi viitori poeți, care a avut loc la Tsarskoe Selo în timpul tinereții lor, cât și o descriere exactă a personalității lui Gumiliov, care s-a transformat dintr-un tânăr sincer, dar familiar, într-un poet arogant. Și chiar și o descriere a stării sale interne în perioada vieții lor împreună: „tristețea s-a calmat” și „vocea nu sună”.

Gumilev și Akhmatova s-au căsătorit în aprilie 1910, iar în 1912 s-a născut fiul lor Levushka - după cum știți, care a devenit mai târziu istoricul dizgrațio Lev Gumilev. În 1918 au divorțat: a fost dificil pentru două personalități creative ambițioase să se înțeleagă în cadrul unei căsătorii. Este ca și cum profeția poetică a lui Ahmatova din 1909 s-a adeverit -

Și când s-au înjurat unul pe altul
În pasiune încinsă,
Amândoi încă nu am înțeles
Cât de mic este pământul pentru doi oameni...

Dar fiecare poet a vrut cu siguranță să cucerească lumea. Dar pe această cale, dezamăgirile, confuzia sufletului și realizarea imposibilității de a obține pretenții mândre așteaptă invariabil:

Încă o zi inutilă
Minunat și inutil!
Vino, umbră mângâietoare,
Și îmbracă sufletul tulburat
Cu halatul tău de perle.

Și ai venit... ai plecat
Păsările de rău augur sunt durerile mele.
O, stăpâna nopții,
Nimeni nu poate depăși
Pas victorios al sandalelor tale!

Tăcerea zboară din stele,
Luna strălucește - încheietura ta,
Și într-un vis mi s-a dat din nou
Țara Făgăduită -
Fericire mult jelită.

Această poezie „Seara” este din cea mai recentă colecție a lui Gumiliov „Colapul de foc”. A fost scrisă, ca și celelalte incluse în colecție, în ultimii ani ai vieții sale. În acel moment, Gumilyov era un maestru recunoscut care a fondat, aș spune chiar, a construit o nouă direcție în poezia rusă.

Dar vom continua acest subiect în numărul următor al secțiunii „Sufletul unui poet”. Să aveți o dispoziție bună și impresii plăcute. Toate cele bune…

Bună, dragi iubitori de poezie. Astăzi vom continua povestea începută în programul anterior al secțiunii „Sufletul unui poet” despre o astfel de direcție a poeziei ruse de la începutul secolului XX precum Acmeismul și fondatorul acesteia, Nikolai Gumilyov.

Trebuie spus că în acea perioadă au apărut în literatură nu doar un număr incredibil de mișcări și învățături de tot felul, ci și atitudinea față de creativitatea literară și scriitorii au devenit cumva voit entuziasmați, exagerând teatral importanța anumitor personalități. Mi se pare că dacă încerci să te ridici deasupra acestei diversități teoretice, nu va fi greu să ajungi la concluzia că fragmentarea, aș spune chiar, dezmembrarea creativității poetice în componente mărturisește fragmentarea conștiinței, fără o îndoială, a indivizilor creativi.

Mulți dintre care, desigur, au căutat să depășească în ei înșiși această fragmentare, să o depășească. Poate că tocmai în astfel de momente de iluminare le-a venit inspirația și, așa cum a spus mai devreme Tyutchev, poezia a coborât din cer și a dezvăluit secretele existenței. Probabil că în astfel de momente Gumilyov a fost odată vizitat de o viziune dintr-o viață trecută, pe care a descris-o într-un sonet inclus în colecția „Alien Sky”:

Probabil că sunt bolnav: e ceață în inima mea,
M-am plictisit de tot, oameni și povești,
Visez la diamante regale
Iar cimitarul lat este acoperit de sânge.

Mi se pare (și aceasta nu este o farsă):
Strămoșul meu a fost un tătar cu ochii încrucișați,
Fierce Hun... Sunt o suflare de infecție,
După ce am supraviețuit de-a lungul secolelor, sunt copleșit.

Tac, lâncez și pereții se retrag -
Aici este oceanul în bucăți de spumă albă,
Granit scăldat în apusul soarelui.

Și un oraș cu cupole albastre,
Cu grădini de iasomie înflorite,
Ne-am luptat acolo... O, da! Am fost ucis.

Și deși acest motiv face ecoul în mod clar „Scythians” a lui Blok, celebrul critic literar Lev Anninsky a remarcat într-unul dintre articolele sale că „Gumilyov pune în contrast fervoarea înflăcărată a universului cu poetica lui Alexander Blok și a simboliștilor. La suprafața luptei literare, această respingere este recunoscută de susținătorii lui Gumiliov ca o rebeliune a clarității împotriva vagului. Simbolismul în înțelegerea lor este atunci când cineva spune ceva despre nimic... Dar este necesar să se dea nume clare lucrurilor, așa cum a făcut primul om Adam. Termenul „Adamism” propus de Gumilyov nu a fost acceptat - termenul „Acmeism”, inventat în rezervă de asociatul lui Gumilyov, Serghei Gorodetsky, a fost acceptat - din cuvântul grecesc „acme” - cea mai înaltă formă înfloritoare a ceva. Cu toate acestea, Gumilyov rămâne inspiratorul și liderul tendinței.
El creează „Atelierul poeților” și devine „sindic”, adică stăpânul său. În 1913, în articolul „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, el a anunțat că simbolismul și-a încheiat „cercul de dezvoltare”. Acmeismul, care l-a înlocuit, are scopul de a curăța poezia de „misticism” și „nebuloasă”; trebuie să returneze sensul obiectiv exact cuvântului și „echilibrul tuturor elementelor” versului.

Cu toate acestea, doar câțiva oameni au fost considerați adevărați acmeiști, iar Anna Akhmatova a fost cea mai strălucită dintre toți poeții acestei mișcări. Și, cine știe, poate că stilul autoarei ei l-a inspirat pe Gumilyov să creeze o așa-zisă bază teoretică pentru el?
* * *
Ultima dată când ne-am întâlnit a fost atunci
Pe terasament, unde ne întâlnim mereu.
Era apă mare în Neva,
Și le era frică de inundațiile din oraș.

A vorbit despre vară și cum
Că a fi poet pentru o femeie este absurd.
Cum îmi amintesc de casa regală înaltă
Și Cetatea Petru și Pavel! –

Pentru că aerul nu era deloc al nostru,
Și ca dar de la Dumnezeu, este atât de minunat.
Și la ceasul acela mi s-a dat
Ultimul dintre toate cântecele nebunești.

Această poezie a fost scrisă de Akhmatova tocmai în perioada în care Acmeismul a devenit o mișcare independentă - în 1914. Dar să revenim la memoriile studentei lui Gumilyov, Irina Odoevtseva, „Pe malurile Nevei”. Permiteți-mi să vă reamintesc că ea descrie evenimente din cercurile poetice ale Sankt-Petersburgului post-revoluționar, când vechea viață s-a schimbat radical și rapid, promițând, în ciuda devastării complete, o viață fericită și una nouă. Inclusiv în artă: în toamna anului 1918 s-a deschis Institutul Cuvântului Viu, unde tânăra Odoevtseva s-a înscris la catedra literară, cu dorința pasională de a învăța să fie poet. Aici ea a devenit mai întâi o ascultătoare, iar apoi o elevă devotată și extrem de diligentă a lui Nikolai Gumilyov. Nu fără plăcere, voi cita povestea ei despre unul dintre cursurile susținute de poet:

„Gumilev i-a plăcut foarte mult că am încercat să nu imit pe nimeni. Nici unul. Chiar și Akhmatova. Mai ales Akhmatova*... Atât în ​​„Cuvântul Viu”, cât și în studio, ascultătorii în exercițiile lor poetice au imitat cu toții pe Akhmatova, stăpânitorul gândurilor și sentimentelor lor. Ei și-au dat deodată seama că și ei pot vorbi „despre propriile lor lucruri, despre lucrurile femeilor”. Și au început să vorbească. Gumilyov i-a numit pe toți imitatorii nereușiți ai lui Ahmatova „Podakhmatovki”. „Aceasta este o varietate specială de ciuperci ciuperci care cresc sub „Rozariul”, a explicat el, „podahmatova”. Ca și agaricul muscă.

Dar, în ciuda hărțuirii, „podakhmatoki” nu au fost traduse. Unul dintre cursanții a recitat odată cu încredere: „Mi-am pus pantoful pe piciorul stâng\pe piciorul drept”. - Deci cum e? - o întrerupse Gumiliov. - Deci te-ai şochetat acasă? Sau ți-ai schimbat pantofii în cea mai apropiată poartă?

Dar, desigur, multe imitații au fost lipsite de comedie și nu au servit drept motiv pentru distracția lui Gumilyov și a studenților săi. Așa că rândurile „A fost mai multă durere în lume, \ și o nouă stea s-a luminat pe cer...” au primit chiar laudele condescendente ale maestrului. - Dacă nu ar fi: „Există un zâmbet în mai puțin.” Va mai fi o melodie”, a adăugat el”, la sfârșitul citatului.

Cu toate acestea, în memoriile lui Odoevtseva, pe lângă Gumilyov și Akhmatova, desigur, există multe alte personaje și evenimente ale acelei epoci poetice. De exemplu, își amintește de Osip Mandelstam cu o căldură și admirație deosebită. Una dintre cele mai strălucitoare impresii pentru întreaga ei viață a fost prima lectură a lui Mandelstam la Sankt Petersburg a noilor sale poezii, combinate în colecția „Tristia”. În cercul prietenilor-poeți - Nikolai Gumilev, Georgy Ivanov, Nikolai Otsup, Mihail Lozinsky și, bineînțeles, studentul lui Gumilyov Odoevtseva - conform acestuia din urmă, a avut loc o adevărată manifestare a poeziei pentru adepții săi sofisticați: „Gumilev a înghețat ca piatra. , ținând cu degetele lungi o sabie de copil, – a notat ulterior Irina Odoevtseva. „A uitat că trebuie să-l folosească pentru a îndrepta buștenii umezi și pentru a amesteca cărbunii pentru a menține focul.” Și focul din sobă aproape că s-a stins. Dar nici el, nici nimeni altcineva nu observă acest lucru.

Ei bine, în cameră, albă ca o roată care se învârte, este liniște.
Miroase a oțet, vopsea și vin proaspăt din pivniță.

Îți amintești, într-o casă grecească, de soția iubită a tuturor,
Nu Elena, cealaltă, cât timp a brodat...

Mandelstam flutură cu brațele ascuțit și larg, ca și cum ar fi dirijat o orchestră invizibilă. Vocea lui devine mai puternică și mai largă. Nu mai vorbește, ci cântă în auto-intoxicare somnambulică:

Lână de Aur, unde ești, Lână de Aur?
Valurile grele ale mării au răcnit tot drumul,
Și, lăsând corabia, care lucrase ca o pânză în mări,
Ulise s-a întors, plin de spațiu și timp.

Ultima strofă cade ca o piatră. Toată lumea se uită în tăcere la Mandelstam și sunt sigur, absolut sigur că în această tăcere șocată, ei, ca și mine, nu văd Mandelstam, ci „thalassa” strălucitoare, valurile Adriatice și o corabie cu o pânză roșie, „plină de spațiu și timp”, pe care Ulise s-a întors”, finalul poveștii.

Este greu de crezut că Mandelstam, desigur, nu a fost martor la acele evenimente antice, deși acuratețea imaginilor sale este destul de acmeistă**. Dar Gumilyov însuși, după cum se știe, a încercat în mod constant să transforme teoria în practică cât mai mult posibil și, dacă sufletul lui cerea fapte eroice, a plecat în Africa exotică pentru a vâna lei și a trăi impresii. S-a oferit voluntar pentru armată și, ca ofițer, a condus cu curaj soldații în luptă. Nu și-a ascuns originea și loialitatea față de monarhia din Sankt Petersburg bolșevic.

Și, de exemplu, „Girafa” sa nu este deloc vise romantice ale unor țări necunoscute, ci o încercare de a vorbi nu numai despre alte lumi, ci și despre alte posibilități care se pot deschide sufletului, dacă sufletul se deschide spre lume:

Azi, văd, privirea ta este deosebit de tristă
Și brațele sunt deosebit de subțiri, îmbrățișând genunchii.
Ascultă: departe, departe pe Lacul Ciad
O girafă rafinată rătăcește.

Lui i se oferă armonie grațioasă și fericire,
Și pielea lui este decorată cu un model magic,
Numai luna îndrăznește să-l egaleze,
Zdrobirea și legănarea pe umezeala lacurilor largi.

În depărtare este ca pânzele colorate ale unei nave,
Și alergarea lui este lină, ca zborul vesel al unei păsări.
Știu că pământul vede multe lucruri minunate,
Când la apus se ascunde într-o grotă de marmură.

Cunosc povești amuzante despre țări misterioase
Despre fecioara neagră, despre pasiunea tânărului conducător,
Dar ai respirat în ceața mlaștină de prea mult timp,
Nu vrei să crezi în altceva decât în ​​ploaie.

Și cum să vă spun despre grădina tropicală,
Despre palmierii zvelți, despre mirosul de ierburi incredibile...
Tu plângi? Ascultă... departe, pe lacul Ciad
O girafă rafinată rătăcește.

Nu se poate să nu creadă aceste rânduri, mai ales știind că autorul lor însuși era „departe, departe pe Lacul Ciad” și a văzut cu ochii săi creația ciudată a naturii. Potrivit Irinei Odoevtseva, Gumilyov credea că „viața unui poet nu este mai puțin importantă decât opera sa. De aceea, este necesară o viață intensă, variată, plină de lupte, bucurii și întristări, suișuri și coborâșuri. Și, desigur, iubire.”

Din păcate, este imposibil să citez toată această minunată carte de memorii „Pe malurile Nevei” - poate despre cea mai strălucitoare și mai tragică perioadă a poeziei ruse și despre reprezentanții extraordinari ai Epocii de Argint. I-am parcurs doar paginile.

Dar este de remarcat faptul că o viață bogată și înțelegerea ei sunt importante pentru dezvoltarea oricărei personalități. Iar poeții au un talent norocos - să-și împărtășească experiența creativă și să dezvăluie cele mai diverse secrete ale existenței și propriului nostru suflet. Și ai întotdeauna ocazia să te referi independent la poeziile tale preferate...

*Mai multe despre Akhmatova - aici.

Introducere

Simbolismul și Acmeismul, futurismul și egofuturismul și multe alte mișcări aparțin erei Epocii de Argint. „Și deși numim această dată Epoca de Argint, nu Epoca de Aur, poate că a fost cea mai creativă epocă din istoria Rusiei.”

1. Acmeism.

Acmeismul a apărut în anii 1910 în „cercul tinerilor” poeți, inițial aproape de simbolism. Impulsul pentru apropierea lor a fost opoziția față de practica poetică simbolică, dorința de a depăși speculativitatea și utopismul teoriilor simbolice.

Acmeiștii și-au proclamat principiile:

eliberarea poeziei de apelurile simboliste la ideal, reîntoarcerea la claritate, materialitate, „admirarea veselă a ființei”;

dorința de a da unui cuvânt un anumit sens precis, de a baza lucrările pe imagini specifice, cerința de „claritate excelentă”;

apel la o persoană la „autenticitatea sentimentelor sale”; poetizarea lumii emoțiilor primordiale, principiile naturale biologice primitive, viața preistorică a Pământului și a omului.

În octombrie 1911 s-a înființat o nouă asociație literară - „Atelierul poeților”. Numele cercului a indicat atitudinea participanților față de poezie ca domeniu de activitate pur profesional. „Atelierul” a fost o școală de măiestrie formală, indiferentă față de particularitățile viziunii asupra lumii a participanților. Conducătorii „Atelierului” au fost N. Gumilyov și S. Gorodetsky.

Din gama largă de participanți la „Atelier”, s-a remarcat un grup mai restrâns și mai unit din punct de vedere estetic: N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich și V. Narbut. Ei au format nucleul acmeiștilor. Alți participanți la „Atelier” (printre ei G. Adamovich, G. Ivanov, M. Lozinsky și alții), nefiind adevărați acmeiști, au reprezentat periferia mișcării. Acmeiștii au publicat zece numere ale revistei lor „Hyperborea” (editor M. Lozinsky), precum și câteva almanahuri ale „Atelierului poeților”.

Semnificația principală în poezia Acmeismului este explorarea artistică a lumii diverse și vibrante pământești. Acmeiștii apreciau elemente de formă precum echilibrul stilistic, claritatea picturală a imaginilor, compoziția precis măsurată și precizia detaliilor. Poeziile lor au estetizat marginile fragile ale lucrurilor și au creat o atmosferă „casnică” de admirare a „lucrurilor drăguțe”.

Acmeiștii au dezvoltat moduri subtile de a transmite lumea interioară a eroului liric. Adesea starea sentimentelor nu era dezvăluită în mod direct; era transmisă printr-un gest semnificativ din punct de vedere psihologic, o listă de lucruri. Un mod similar de „materializare” a experiențelor a fost caracteristic, de exemplu, pentru multe dintre poeziile lui A. Akhmatova.

Atenția sporită a acmeiștilor pentru lumea materială, materială, nu a însemnat abandonarea căutărilor spirituale. De-a lungul timpului, mai ales după izbucnirea primului război mondial, afirmarea celor mai înalte valori spirituale a devenit baza muncii foștilor acmeiști. Motivele conștiinței, îndoială, anxietate mentală și chiar auto-condamnare au sunat persistent (poezia lui N. Gumilev „Cuvântul”, 1921). Cultura ocupa cel mai înalt loc în ierarhia valorilor ameiste. O. Mandelstam a numit Acmeismul „dor de cultura mondială”. Dacă simboliștii au justificat cultura prin scopuri exterioare acesteia (pentru ei este un mijloc de transformare a vieții), iar futuriștii au căutat folosirea ei aplicată (au acceptat-o ​​în măsura în care ea ea materială), atunci pentru acmeiști cultura a fost un scop în în sine.

Acest lucru este legat de o atitudine specială față de categoria memoriei. Memoria este cea mai importantă componentă etică în activitatea celor mai importanți trei reprezentanți ai Acmeismului - A. Akhmatova, N. Gumilyov și O. Mandelstam. În epoca revoltei futuriste împotriva tradițiilor, Acmeismul a pledat pentru păstrarea valorilor culturale, deoarece pentru ei cultura mondială era identică cu memoria comună a umanității.

Programul Acmeist i-a unit pe scurt pe cei mai semnificativi poeți ai acestei mișcări. Până la începutul Primului Război Mondial, cadrul unei singure școli poetice s-a dovedit a fi îngrădit pentru ei și fiecare dintre acmeiști a mers pe drumul său. O evoluție similară asociată cu depășirea doctrinei estetice a mișcării a fost, de asemenea, caracteristică liderului Acmeismului N. Gumilyov. În stadiul incipient al formării Acmeismului, opiniile și practica creativă a M.A. au avut o influență semnificativă asupra noii generații de poeți. Kuzmin, care a devenit, alături de I.F. Annensky, unul dintre „profesorii” acmeiștilor. Un apel consecvent la munca liderului noii mișcări, N. Gumilyov, vă va ajuta să simțiți esența reformei stilistice propuse de acmeiști.

2. Lucrările lui Nikolai Gumiliov

Nikolai Stepanovici Gumilyov a trăit o viață foarte strălucitoare, dar scurtă, întreruptă cu forța. Acuzat fără discernământ de o conspirație antisovietică, a fost împușcat. A murit într-o ascensiune creativă, plină de idei strălucitoare, un poet recunoscut universal, teoretician al versurilor și o figură activă în frontul literar.

Și timp de peste șase decenii lucrările sale nu au fost republicate; a fost impusă o interdicție severă asupra a tot ceea ce crea el. Însuși numele lui Gumiliov a fost trecut în tăcere. Abia în 1987 a devenit posibil să se spună deschis despre nevinovăția lui.

Întreaga viață a lui Gumiliov, până la moartea sa tragică, este neobișnuită, fascinantă și mărturisește curajul și forța rar a unei personalități uimitoare. Mai mult, formarea ei a avut loc într-un mediu calm, neremarcabil. Gumilev și-a găsit propriile teste.

Viitorul poet s-a născut în familia unui medic de navă din Kronstadt. A studiat la gimnaziul Tsarskoye Selo. În 1900-1903 locuia în Georgia, unde a fost repartizat tatăl meu. La întoarcerea familiei sale, și-a continuat studiile la Gimnaziul Nikolaev Tsarskoye Selo, pe care l-a absolvit în 1906. Cu toate acestea, deja în acest moment s-a dedicat pasiunii sale pentru poezie.

Și-a publicat primul poem în Tiflis Leaflet (1902), iar în 1905 a publicat o carte întreagă de poezii, „Calea cuceritorilor”. De atunci, așa cum a remarcat el însuși mai târziu, el a fost complet preluat de „plăcerea creativității, atât de complexă divină și de veselă dificilă”.

Imaginația creativă a trezit în Gumilyov setea de cunoaștere a lumii. Pleacă la Paris pentru a studia literatura franceză. Dar părăsește Sorbona și pleacă, în ciuda interdicției stricte a tatălui său, în Africa. Visul de a vedea pământuri misterioase schimbă toate planurile anterioare. Prima călătorie (1907) a fost urmată de încă trei în perioada 1908-1913, ultima ca parte a unei expediții etnografice organizată de însuși Gumilev.

În Africa, a trecut prin multe greutăți și boli; a întreprins încercări periculoase care amenințau cu moartea din proprie voință. Drept urmare, a adus materiale valoroase din Abisinia pentru Muzeul de Etnografie din Sankt Petersburg.

De obicei, se crede că Gumilyov s-a străduit doar pentru exotic. Pofta de călătorie era cel mai probabil secundară. I-a explicat lui V. Bryusov astfel: „... Mă gândesc să merg în Abisinia timp de șase luni pentru a găsi cuvinte noi într-un mediu nou.” Gumilyov s-a gândit constant la maturitatea viziunii poetice.

În timpul primului război mondial s-a oferit voluntar pe front. În corespondența de la scena ostilităților, el a reflectat esența lor tragică. Nu a considerat necesar să se protejeze și a participat la cele mai importante manevre. În mai 1917 a plecat de bunăvoie în operațiunea Antantei de la Salonic (Grecia).

Gumilev s-a întors în patria sa abia în aprilie 1918. Și s-a implicat imediat în activități intense pentru a crea o nouă cultură: a ținut prelegeri la Institutul de Istoria Artei, a lucrat în redacția editurii „Literatura Mondială”, la un seminar de poeți proletari și în multe alte domenii ale cultură.

O viață plină de evenimente nu a împiedicat dezvoltarea și înflorirea rapidă a unui talent rar. Colecțiile de poezie ale lui Gumiliov au fost publicate una după alta: 1905 - „Calea cuceritorilor”, 1908 - „Flori romantice”, 1910 - „Perle”, 1912 - „Cerul străin”, 1916 - „Tolbă”, 1918 - „Foc de tabără” , „Pavilionul de porțelan” „și poemul „Mick”, 1921 - „Cort” și „Colapul de foc”.

Gumilev a scris, de asemenea, proză și dramă, a păstrat o cronică unică a poeziei, a studiat teoria versurilor și a răspuns la fenomenele artei din alte țări. Cum a reușit să încadreze toate acestea într-un deceniu și jumătate rămâne un secret. Dar s-a descurcat și a atras imediat atenția figurilor literare celebre.

Setea de a descoperi frumusețea necunoscută încă nu era satisfăcută. Poeziile strălucitoare și mature adunate în cartea „Perle” sunt dedicate acestui subiect prețuit. De la glorificarea idealurilor romantice, poetul a ajuns la tema căutărilor, proprii și universale. „A sense of the path” (definiția lui Blok; aici artiștii s-au suprapus, deși căutau lucruri diferite) a pătruns în colecția de „Perle”. Însuși numele său provine din imaginea țărilor frumoase: „Unde nici un picior de om nu a mers înainte,/Unde uriașii trăiesc în plantații însorite/Și perlele strălucesc în apă limpede.” Descoperirea valorilor justifică și spiritualizează viața. Perlele au devenit un simbol al acestor valori. Iar simbolul căutării este călătoria. Așa a reacționat Gumiliov la atmosfera spirituală a timpului său, când principalul lucru era definirea unei noi poziții.

Ca și înainte, eroul liric al poetului este inepuizabil de curajos. Pe drum: o stâncă goală cu un dragon - „oftat” este o tornadă de foc. Dar cuceritorul piscurilor nu cunoaște retragere: „Mai bine este orbul Nimic/Decât ieri de aur...” De aceea zborul vulturului mândru este atât de convingător. Imaginația autorului pare să completeze perspectiva mișcării sale - „neștiind decăderea, a zburat înainte”:

A murit, da! Dar nu putea cădea

După ce a intrat în cercurile mișcării planetare,

Boala fără fund s-a căscat dedesubt,

Dar forțele gravitaționale erau slabe.

Planul 1. Fundamentele teoretice ale acmeismului. 2. Gumiliov. 3. Bibliografie 1. Fundamentele teoretice ale Acmeismului Simbolism și Acmeism, futurism și egofuturism și multe alte mișcări. „Și, deși numim această dată Epoca de Argint, nu Epoca de Aur, este posibil să fi fost cea mai creativă epocă din istoria Rusiei” (Kreid 10). Acmeiștii (din cuvântul grecesc „acme” - timp de înflorire, cel mai înalt grad al ceva) au cerut curățirea poeziei de filozofie și tot felul de hobby-uri „metodologice”, de la utilizarea unor indicii și simboluri vagi, proclamând o întoarcere la lumea materială. și acceptarea lui așa cum este acolo este: cu bucuriile, viciile, răul și nedreptatea ei, refuzând în mod demonstrativ să rezolve problemele sociale și afirmând principiul „artei de dragul artei”. În 1912, o nouă mișcare literară, autointitulată Acmeism, s-a anunțat cu colecția „Hyperborea”.

Acmeismul a apărut într-o perioadă în care școala simbolistă era la sfârșit; a apărut pe platforma negării anumitor prevederi programatice ale simbolismului și, în special, a aspirațiilor sale mistice.

Cu toate acestea, Acmeismul își datorează nașterea în primul rând simbolismului, iar N. Gumilyov îi numește pe frații săi „moștenitorii unui tată demn”. Poeții S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut au devenit „frații” lui N. Gumilyov, care s-au unit în grupul „Atelierul poeților” În 1911-1914, pe lângă revista „Apollo”, ei, publicati de S. Makovsky, aveau propriile sale organe tipărite - revista „Hyperborea” și diverse almanahuri.

Organizatorii grupului și teoreticienii noii mișcări au fost Nikolai Gumilyov și Serghei Gorodetsky.Opunându-se simbolismului, acmeiștii proclamau valoarea intrinsecă înaltă a lumii pământești, locale, a culorilor și formelor ei. S. Gorodetsky a scris: „După toate „respingerile” lumea a fost irevocabil acceptată de acmeism, în toate frumusețile și urâțenia ei. Dacă aceasta este o luptă împotriva simbolismului și nu ocuparea unei cetăți abandonate, aceasta este, în primul rând , o luptă pentru această lume, sună, colorată, având forme, greutate și timp, pentru planeta noastră Pământ.” Deci, una dintre primele porunci ale acmeiștilor este venerarea Pământului, Soarelui și Naturii.

Din aceasta decurge al doilea, apropiat de acesta: afirmarea principiului primitiv la om, glorificarea opozitiei sale fata de natura.M. Zenkevich a scris: „Omul modern s-a simțit ca o fiară, Adam, care a privit în jur cu același ochi clar și ager, a acceptat tot ce vedea și a cântat aleluia vieții și lumii.” Fiecare dintre acmeiști a considerat că era de datoria lor să-l glorifice pe primul om - Adam - și l-au glorificat - N Gumiliov a văzut în el acel început care îi provoacă până și pe zei: Într-un soar aspru, fii încăpățânat, Fii posomorât, palid și îndoit, Și nu te plânge pentru acele roade, Adam este nepriceput și disprețuitor. găsit în poezia lui Gumiliov uneori sub forma unui conchistador exotic, un cuceritor al mărilor („Călătorie în China”), apoi sub forma unui cuceritor alb, un supraom, „paladin al Templului Verde”, „câine regal,” freebooter”, care urmează „calea îndrăzneață”, „scuturând bucățile de spumă de pe cizmele înalte cu lovituri din baston”. S. Gorodetsky în poemul său „Adam” îi încredințează primului om o „lume spațioasă și polifonică”; el trebuie să „cânte laude pământului viu”. Chiar la începutul călătoriei, unii reprezentanți ai noii mișcări au propus chiar să o numească Adamism. A treia poruncă a acmeiștilor se corelează și cu primele două: afirmarea individualismului extrem este asociată cu imaginea unei persoane care este ruptă de patria sa, acesta este cel „care îndrăznește, care caută, care s-a săturat de ţările părinţilor săi.

În S. Gorodetsky apare un erou asemănător sub forma unui sălbatic primitiv: Sunt tânăr, liber, bine hrănit și vesel, merg în stepe, cânt în stepe. Treptat s-a format propriul stil poetic.

Poeziile acmeiștilor se distingeau prin concizie, cuvinte comprimate, echilibru strict al strofelor dense, turnate, tratarea iubitoare a epitetului, concretețe vizibilă și plasticitate în cele mai bune manifestări ale sale.

Mai mult, fiecare dintre poeții „Atelierului” și-a adus propriul său început individual la marea poezie.

Tragedia viziunii despre lume a lui Gumilyov a fost combinată cu dragostea lui pentru Pământ; sentimentul liber a fost testat de disciplina literară, devotamentul față de artă și a fost pus mai presus de orice de către poet. Deci, acmeiștii s-au recunoscut ca moștenitori ai simbolismului, folosindu-și realizările pentru a crea noi valori Care a fost exact „moștenirea” ideologică a simboliștilor care s-a dovedit a fi relevantă pentru acmeiști? "Acmeiștii au început să scrie poezii care păreau independente și noi, dar în așa fel încât o persoană bine citită putea discerne cu ușurință în cuvintele și frazele lor referiri fie la Pușkin, fie la Dante. Aceasta este o literatură bazată pe literatură. Futuristii au acționat altfel: au făcut tot posibilul să pară absolut noi, fără precedent... Poeziile trebuiau scrise de parcă ar fi primele poezii din lume, de parcă ar fi scrisul primei persoane pe pământul gol”. . Una dintre ideile centrale ale romantismului și succesorul său - simbolismul - este ideea a două lumi.

Esența acestei idei este existența a două realități, într-un fel sau altul legate între ele.

Există Dumnezeu, ceea ce înseamnă că există o „ierarhie în lumea fenomenelor”, există „valoarea inerentă” fiecărui lucru. Totul primește sens și valoare: toate fenomenele își găsesc locul: totul este greu, totul este dens. Echilibrul de putere în lume este stabilitatea imaginilor în poezie. Legile compoziției sunt stabilite în poezie, pentru că lumea este construită. Îndrăzneala făcătorilor de mituri și ateilor este înlocuită de castitatea unui arhitect credincios: „este mai greu să construiești o catedrală decât un turn”. Gumilev a început articolul „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” cu o declarație pregătită de celelalte articole ale sale, potrivit căreia „simbolismul și-a încheiat cercul de dezvoltare și acum scade... Simbolismul este înlocuit de o nouă direcție, indiferent de ce este ea. numit, fie acmeism (din cuvântul ... - cel mai înalt grad de ceva, culoare, timp de înflorire), fie adamism (o viziune curajoasă, fermă și clară a vieții), în orice caz, necesitând un echilibru mai mare de forțe și o cunoaștere mai exactă a relației dintre subiect și obiect decât a fost cazul în simbolism.” Recunoscând realizările simbolismului, Gumilev a respins categoric nu numai simbolismul rus, ci și franceză și germană, care, în opinia sa, au urmat prea mult dogmele, ceea ce l-a lipsit de posibilitatea de a „simți valoarea intrinsecă a fiecărui fenomen”. Categoria centrală a viziunii acmeiste asupra lumii rămâne categoria culturii; este suficient să ne amintim celebra definiție a lui Mandelstam a acmeismului ca dor de cultură mondială. Cu toate acestea, spre deosebire de înțelegerea simbolistă a culturii, pentru ei aceasta apare nu atât ca o creație a omului, ci mai degrabă ca o descoperire a sensului original în lumea înconjurătoare. În acest caz, omul nu este un creator care îl neagă pe Creator prin propria sa existență, ci acea parte a providenței prin care se dezvăluie sensul tuturor lucrurilor.

Din aprecierile negative ale lui Gumilyov, a apărut un program de Acmeism: în primul rând, fără misticism, fără fraternizare cu lumea cealaltă; în al doilea rând, acuratețea în corespondența cuvintelor cu subiectul imaginației; în al treilea rând, o atitudine artistică egală față de toate momentele vieții, mici, mari, nesemnificative sau mari - cu scopul completității artistice obiective a îmbrățișării lumii. „Ne simțim ca niște fenomene printre fenomene”, acesta din urmă, potrivit A.I. Pavlovsky, „conține o predicare a detașării de orice evaluări, în special de judecata realității”. După cum am spus deja, manifestele Acmeist au fost expresia cea mai explicită a viziunii lor asupra lumii.

Cu toate acestea, înțelegerea reflexivă nu corespunde întotdeauna cu starea reală a lucrurilor; în plus, manifestele reflectă nu numai credințele poeților, ci și circumstanțele procesului literar. 2. Activitatea literară și critică a lui N. Gumiliov Nikolai Stepanovici Gumiliov nu a fost doar un poet remarcabil, ci și un critic literar subtil și perspicace.

În anii în care a trăit, aceasta nu a făcut excepție.

Începutul secolului al XX-lea a fost atât perioada de glorie a poeziei ruse, cât și vremea manifestelor literare care se afișează constant, care anunțau programul noilor școli poetice, o perioadă de analiză critică și evaluare extrem de profesionistă a operelor de poezie clasică și modernă - rusă și mondială. .

Aproape toți contemporanii lui Gumilyov, cel puțin oarecum remarcabili, au acționat ca critici și teoreticieni ai artei în Rusia - I. F. Annensky, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, Vyach. Ivanov, A. Bely, M. A. Kuzmin, M. Tsvetaeva, V. Khodasevich, M. A. Voloshin și mulți alții.

După ce și-a început activitatea critică ca recenzor al cărților de poezie în ziarul Rech la sfârșitul anilor 1890, Gumilyov a continuat-o din 1909 până în 1916 în revista Apollo. Articolele sale, publicate aici din număr în număr în secțiunea revistei „Scrisori despre poezia rusă”, au format un fel de ciclu. Ea conturează o imagine amplă a dezvoltării poeziei ruse din acest timp (și nu numai în persoana reprezentanților săi primari, ci și a poeților de rangul doi și chiar al treilea). În aceiași ani, au fost publicate primele articole ale lui Gumilyov, dedicate problemelor teoretice ale poeziei ruse și versurilor rusești, inclusiv celebrul articol „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” (1913) - unul dintre cele două manifeste teoretice principale ale direcției în poezie. susținut de Gumilyov, căruia i s-a atribuit multă vreme numele pe care l-a propus, „Acmeism”, este o direcție pe care Gumilyov și prietenii săi poetici și oamenii cu gânduri asemănătoare au căutat să o opună simbolismului. Pe lângă Apollo, Gumilyov a acționat ca critic în organul Atelierului Poeților - revista Hyperborea, o revistă lunară de poezie și critică, care a fost publicată în 1912-1913. editat de prietenul său M. L. Lozinsky (mai târziu un celebru poet-traducător). Despre articole critice literare și recenzii ale lui Gumilyov în literatura științifică și populară despre poezia rusă a secolului al XX-lea. S-au scris multe – atât aici, cât și în străinătate. Dar dezavantajul tradițional al aproape tuturor lucrărilor pe această temă este că ele sunt în întregime subordonate unei singure probleme (deși destul de semnificative pentru caracterizarea poziției lui Gumilev) „Gumilev și Acmeism”. Între timp, deși Gumilyov era liderul Acmeismului (și majoritatea adepților și studenților săi îl priveau în același mod), poezia lui Gumilyov este un fenomen prea mare și original pentru a echivala creativitatea sa artistică cu programul literar al Acmeismului.

Gumilyov și-a început activitatea critică literară cu recenzii ale cărților publicate în 1908 și anii următori. Acestea erau în principal colecții de poezie ale generațiilor mai vechi și tinere de poeți simboliști deja recunoscuți până atunci (Bryusov, Sologub, Balmont, A. Bely etc.) și ale tinereții poetice care au început în acei ani. Cu toate acestea, uneori, tânărul Gumilyov a apelat și la o evaluare critică a prozei - „A doua carte a reflecțiilor” de I. F. Annensky, poveștile lui M. Kuzmin și S. Auslender etc. Dar atenția principală a lui Gumilyov criticul din prima sa pașii în acest domeniu aparțineau poeziei: căutându-și intens propriul drum în artă (care, după cum știm, nu a fost ușor pentru el), Gumilyov a privit cu atenție chipurile fiecăruia dintre poeții săi contemporani, străduindu-se, pe de o parte, să găsească trăsături similare cu sine în viața și căutările lor artistice și, pe de altă parte, să afle singur și să evalueze cu strictețe meritele și demeritele lucrărilor lor.

După ce a crescut și s-a format într-o eră de înaltă dezvoltare a culturii poetice ruse, Gumilyov a privit această cultură ca fiind cea mai mare valoare și a fost animat de ideea menținerii și dezvoltării ei ulterioare.

Mai mult decât atât, spre deosebire de poeții simboliști, idealul lui Gumiliov nu era melodiozitatea muzicală a versului, instabilitatea și incertitudinea cuvintelor și imaginilor (saturate în poezia simboliștilor cu „dublu sens”, deoarece scopul lor era să atragă atenția cititorului nu. numai la lumea fenomenelor externe, percepute vizual, dar și la lumea celorlalți, straturile mai profunde ale existenței umane din spatele lor), dar obiectivitatea strictă, claritatea extremă și expresivitatea versului cu o simplitate la fel de strictă și urmărită a exteriorului său. structura compozitionala si decor. Răspunzând în 1919 la binecunoscutul chestionar al lui K.I. Chukovsky („Nekrasov și noi”) despre atitudinea sa față de Nekrasov, Gumilyov s-a pedepsit în mod deschis pentru „estetism”, ceea ce l-a împiedicat în primii ani să aprecieze adevărata semnificație a poeziei lui Nekrasov.

Și amintindu-și că a existat o perioadă în viața lui („de la 14 la 16 ani”) când poezia lui Nekrasov i-a fost mai dragă decât poezia lui Pușkin și Lermontov și că Nekrasov a fost primul care a „trezit” în el „ideea”. cu privire la posibilitatea unui interes activ al unui individ pentru societate „”, „interes pentru revoluție”, Gumilyov și-a exprimat regretul amar că influența lui Nekrasov, „din păcate”, nu a afectat opera sa poetică ulterioară (3.74). Acest lucru nu este suficient. În ultimul său articol remarcabil, „Poezia lui Baudelaire”, scris în 1920 în numele editurii „Literatura Mondială” (colecția de poezii a lui Baudelaire pentru care a fost scris acest articol a rămas nepublicată la acea vreme), Gumilyov a scris despre cultură. al secolului al XIX-lea: „Secolul al XIX-lea, atât de asiduu umilit și umilit, a fost în primul rând o epocă eroică.

Un om care l-a uitat pe Dumnezeu și uitat de Dumnezeu s-a atașat de singurul lucru care i-a rămas, de pământ, și a cerut de la el nu numai dragoste, ci și acțiune.

A existat o creștere extraordinară în toate domeniile creativității.

Oamenii și-au amintit exact cât de puțin făcuseră și au început să lucreze febril și, în același timp, sistematic. Tabelul periodic al elementelor a fost doar un simbol tardiv al acestei lucrări. „Ce nu a fost încă descoperit?” - cercetătorii se întreceau între ei, la fel cum odată cavalerii au întrebat despre monștri și răufăcători și s-au luptat între ei, s-au repezit peste tot unde exista chiar și cea mai mică posibilitate de creativitate.

Au apărut o serie întreagă de științe noi, iar cele vechi au primit o direcție neașteptată.

Pădurile și deșerturile din Africa, Asia și America și-au dezvăluit secretele vechi călătorilor, iar o mână de temerari, ca în secolul al XVI-lea, au capturat vaste regate exotice.

În adâncul societății europene, Lassalle și Marx au descoperit o nouă forță explozivă puternică - proletariatul.

În literatură, trei mari mișcări, romantismul, realismul și simbolismul, și-au luat locul alături de clasicismul care domnea de secole.” Nu este greu de observat că Gumilev aici, în spiritul chemărilor lui Blok (deși nu și-a putut citi articolele), ia în considerare dezvoltarea culturii mondiale în secolul al XIX-lea. într-un „un singur flux puternic”, încercând să descopere în mișcarea zonelor sale individuale modelele comune care le leagă.

În același timp, literatura și publicul, drumul parcurs de poezia, știința și gândirea socială a secolului al XIX-lea sunt considerate de Gumilev ca parte a unei singure, generale „eroice” lucrări de natură a gândirii și creativității umane.

Vedem, așadar, că în ultima perioadă a vieții sale Gumilyov a fost aproape de a înțelege unitatea și interconectarea tuturor aspectelor culturii umane - inclusiv „poezia” și „publicitatea” - la care Blok l-a numit. În poezia lui Nekrasov, ca și în poezia lui Baudelaire, Coleridge, Southey, Voltaire (și a altor poeți la care s-a adresat în ultimii ani ai vieții), Gumilyov a reușit să surprindă nu numai trăsăturile comune epocii care a dat ridică la munca fiecăruia dintre ei, prezența în viața lor și poezia care duce dincolo de lumea doar a cuvântului poetic la interese filozofice și socio-istorice mai largi.

Înțelegerea scopului înalt al poeziei și al cuvântului poetic, concepute prin impactul lor asupra lumii și asupra omului să contribuie la transformarea vieții, dar supuse fragmentării și deprecierii ca urmare a tragicului în consecințele sale declinului general și fragmentării vieții moderne. și cultură, calea lui Gumilyov, în esență, l-a condus de la „depășirea simbolismului” (în cuvintele lui V. M. Zhirmunsky) la „depășirea acmeismului”. Cu toate acestea, a abordat ultima etapă a acestei căi (care s-a dovedit a fi cea mai înaltă etapă în dezvoltarea lui Gumilev - un poet și o persoană) abia la sfârșitul vieții sale.

Masca poetului - un „estet” și un „snob”, un iubitor de „flori romantice” ​​și „perle” de poezie „pură” - a căzut, dezvăluind un chip uman viu ascuns dedesubt. Cu toate acestea, nu ar trebui să credem că lucrarea „de mai târziu” a lui Gumilyov este separată de lucrările sale timpurii printr-un fel de „zid de fier”. Cu o atitudine profundă și atentă față de poeziile, articolele și recenziile sale din anii 1900-1910, se găsesc deja în ele momente care anticipează ascensiunea poetică ulterioară a lui Gumilyov.

Acest lucru se aplică pe deplin „Scrisorilor despre poezia rusă” și altor articole literare, critice și teoretice ale lui Gumiliov. Foarte des, orizonturile autorului „Scrisorilor despre poezia rusă”, după cum a simțit pe bună dreptate Blok, au fost extrem de restrânse nu numai din punct de vedere estetic, ci și de asemenea istoric. Gumilev consideră opera poeților ruși contemporani, de regulă, în contextul dezvoltării poeziei ruse de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. În aceste cazuri, problema tradițiilor marii poezii ruse clasice din secolul al XIX-lea. și semnificația lor pentru poezia secolului al XX-lea. aproape complet în afara vederii lui.

Repetând frazele mai degrabă năzdrăvane ale acelei epoci, conform cărora simbolismul a eliberat poezia rusă din „captivitatea babiloniană” a „ideologiilor și prejudecăților”, Gumiliov este gata să-i atribuie lui Bryusov rolul unui fel de „Petru cel Mare” poetic, care a realizat un revoluție, deschizând pe larg „fereastra” cititorului rus „spre Occident și l-a introdus în opera poeților și simboliștilor francezi „parnasieni”, ale căror realizări le-a asimilat, îmbogățind cu ele paleta artistică atât a propriei sale, cât și a altora. poeţi simbolişti (235; litera VI). În conformitate cu această tendință a opiniilor sale, Gumilyov se străduiește în „Scrisorile” sale să vorbească despre poezie - și numai despre poezie, evitând cu insistență tot ceea ce duce dincolo de granițele sale.

Dar este caracteristic faptul că tânărul Gumilyov este gata să urmărească genealogia poeziei ruse nu numai din Vest, ci și din Est, crezând că poziția istorică a Rusiei între Est și Vest face lumea poetică atât a Vestului, cât și a Estului în mod egal. originar al poeților ruși (297–298; litera XVII). În același timp, în 1912, era gata să vadă în Klyuev „prevestitorul unei noi forțe, cultura populară”, chemat să-și spună noul cuvânt în viață și poezie, exprimând nu numai „conștiința bizantină a ierarhiei de aur,” ” dar și „sentimentul slav al egalității strălucitoare a tuturor oamenilor” (282–283, 299; literele XV și XVII). Dacă credeți declarația lui Gumiliov, el ar dori să rămână doar un judecător și un cunoscător al poeziei.

Dar aerul proaspăt al vieții reale izbucnește constant în caracterizările sale de poeți și opere care îi atrag atenția.

Și atunci figurile acestor poeți, aspectul lor uman și creațiile lor prind viață pentru noi. Aceste creații sunt dezvăluite privirii omului modern în toată complexitatea istorică reală a conținutului și formei lor.

Gumilyov își începe articolul „The Life of Verse” (1910) abordând disputa dintre susținătorii artei „pure” și susținătorii tezei „artă pentru viață”. Cu toate acestea, subliniind că „această dispută se desfășoară de multe secole” și nu a condus încă la niciun rezultat definitiv, iar fiecare dintre aceste două opinii are propriii susținători și purtători de cuvânt, Gumilyov demonstrează că însăși întrebarea din dispută a a fost pozitionat incorect de ambele parti.

Și tocmai acesta este motivul nerezolvarii sale de secole, pentru că fiecare fenomen are simultan „dreptul... de a fi valoros în sine”, fără a avea nevoie de o justificare exterioară, străină pentru existența sa și, în același timp, are „altfel , drept superior - a-i servi pe alții” (de asemenea valoros în sine) fenomene ale vieții. Cu alte cuvinte, Gumilev susține că fiecare fenomen al vieții - inclusiv poezia - este inclus într-o legătură mai largă, generală a lucrurilor și, prin urmare, ar trebui considerat nu numai ca ceva separat, izolat de totalitatea altor fenomene ale existenței, ci și în coeziunea sa cu ele, care nu depinde de dorințele și înclinațiile noastre subiective, ci există independent de acestea din urmă, ca o proprietate inevitabilă și inevitabilă a lumii reale din jurul unei persoane. Astfel, o adevărată operă de poezie, potrivit lui Gumilyov, este saturată cu puterea de a „trai viața”. Se naște, trăiește și moare, ca niște ființe vii încălzite de sângele uman, și are un impact puternic asupra oamenilor prin conținutul și forma sa.

Fără această influență asupra altor oameni nu există poezie. „Arta, născută din viață, revine la ea, nu ca un zilier, nu ca un morocănos, ci ca egal cu egal.” După „Viața poeziei”, următorul discurs al lui Gumilyov, un teoretician al poeziei, a fost faimosul său manifest îndreptat împotriva simbolismului rus, „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” (tipărit alături de un alt manifest - S. M. Gorodetsky). Gumiliov a început tratatul cu o declarație, pregătită de articolele sale anterioare, că „simbolismul și-a încheiat cercul de dezvoltare și acum scade”. În același timp, el - și acest lucru este extrem de important de subliniat - oferă o evaluare diferențiată a simbolismului francez, german și rus, caracterizându-le (această împrejurare a ocolit până acum, de regulă, atenția cercetătorilor articolului lui Gumilev) ca trei etape diferite de dezvoltare care s-au înlocuit succesiv literatura secolului XX Simbolismul francez, potrivit lui Gumilev, a fost „fondatorul oricărei simboluri”. Dar, în același timp, în persoana lui Verlaine și Mallarmé, el „a adus în prim-plan sarcini pur literare”. Realizările sale istorice sunt, de asemenea, asociate cu decizia lor (dezvoltarea versului liber, „instabilitatea” muzicală a silabei, atracția pentru limbajul metaforic și „teoria corespondențelor” - „contopirea simbolică a imaginilor și a lucrurilor”). Cu toate acestea, după ce a generat în literatura franceză „o sete aristocratică de rar și greu de realizat”, simbolismul a salvat poezia franceză de influența naturalismului care i-a amenințat dezvoltarea, dar nu a mers mai departe decât dezvoltarea „sarcinilor pur literare” care complet și-a ocupat reprezentanții. De asemenea, trebuie subliniat faptul că, deși aprobă programul Acmeismului ca mișcare poetică chemată de istorie să înlocuiască simbolismul, Gumilev apreciază extrem de mult moștenirea poetică a simboliștilor, chemând adepții săi să țină cont de realizările integrale ale simboliștii în domeniul poeziei și se bazează pe ei în opera lor – depășirea simbolismului – fără de care Acmeiștii nu ar fi putut deveni demni succesori ai simboliștilor.

Ultimele trei experimente teoretice și literare ale lui Gumilyov sunt „Cititorul”, „Anatomia unui poem” și un tratat pe probleme de traducere poetică, scris pentru colecția colectivă de articole „Principii ale traducerii literare”, întocmit în legătură cu nevoia de eficientizare. lucrarea întreprinsă la inițiativa lui M. Gorki de către editura „Literatura Mondială” „lucrează la traducerea unui număr mare de lucrări ale clasicilor străini și la aplicarea unei baze științifice stricte (pe lângă Gumilyov, colecția numită includea articole de K. I. Chukovsky și F. D. Batyushkov, critic literar occidental, profesor), s-au separat de articolele sale 1910–1913 aproape un deceniu întreg.

Toate au fost scrise în ultimii ani ai vieții poetului, în anii 917–1921. În această perioadă, Gumilyov a visat, după cum s-a menționat mai sus, să ducă la îndeplinire ideea care a apărut mai devreme în el, în legătură cu discursurile din Societatea Admiratorilor Cuvântului Rus și apoi în Atelierul Poeților, să creeze un singur, lucrare coerentă consacrată problemelor poeziei și teoriei versului, o lucrare care rezumă gândurile sale în acest domeniu.

Au ajuns la noi diverse materiale legate de pregătirea acestei lucrări, pe care Gumilev urma să o numească „Teoria poeticii integrale” în 1917 - planul său general și „rezumatul poeziei” (1914?), care este un extras din prelegeri. pe tehnica poetică a simboliştilor şi futuriştilor.

Articolele „Cititor” și „Anatomia unei poezii” se repetă parțial.

Este posibil ca acestea să fi fost concepute de Gumilyov ca două versiuni cronologic diferite (sau două părți interconectate) ale introducerii la „Teoria Poeticii Integrale”. Gumiliov rezumă aici convingerile de bază la care au condus reflecțiile sale asupra esenței poeziei și a propriei experiențe poetice. Cu toate acestea, multe dintre punctele de plecare ale acestor articole s-au format mai devreme în capul autorului și au fost mai întâi exprimate mai fluent în „Scrisori despre poezia rusă” și articole din 1910–1913. În eseul „Anatomia unei poezii”, Gumilyov nu numai că pornește de la formula lui Coleridge (citată și în articolul „Cititorul”), conform căreia „poezia sunt cele mai bune cuvinte în cea mai bună ordine” (185, 179), dar de asemenea, o declară în urma lui A.A. Potebney „un fenomen de limbaj sau o formă specială de vorbire” (186). Poetica, potrivit lui Gumilyov, nu se reduce în niciun caz la „fonetică”, „stilistică” și „compunere” poetică, ci include doctrina „eidologiei” - despre teme și idei poetice tradiționale.

Cu principala sa cerință, Acmeismul ca mișcare literară, afirmă Gumilyov, „pune o atenție egală tuturor celor patru secțiuni” (187–188). Deci, pe de o parte, fiecare moment al sunetului unui cuvânt și fiecare lovitură poetică are un caracter expresiv și influențează percepția poeziei, iar pe de altă parte, un cuvânt (sau poem), lipsit de expresivitate și sens, nu este un fenomen viu și spiritualizat, ci un fenomen născut mort, căci nu exprimă chipul vorbitorului și, în același timp, nu spune nimic ascultătorului (sau cititorului). Articolul „Reader” exprimă o idee similară. În momentele de creativitate, un poet trebuie să fie „proprietorul unei senzații care înainte era inconștientă și valoroasă.

Acest lucru dă naștere unui sentiment de catastrofism în el; i se pare că își spune ultimul și cel mai important lucru, fără cunoștință despre care pământul nu ar fi trebuit să se nască.

Acesta este un sentiment cu totul special, uneori umplut de o asemenea venerație, încât ar interfera cu vorbirea, dacă nu pentru sentimentul însoțitor de victorie, conștiința că creați combinații perfecte de cuvinte, asemănătoare cu cele care au înviat cândva morții și au distrus zidurile. .” Ultimele cuvinte ale fragmentului de mai sus fac ecou direct poeziei citate „Cuvântul” și sunt impregnate de acea înaltă conștiință a misiunii profetice a poetului și a poeziei care i s-a născut lui Gumiliov după octombrie, în condițiile celei mai înalte tensiuni a spiritualității poetului. puteri, născute din anii de curățire de atunci și în același timp aspri și cruzi.

În încheierea articolului, Gumilev analizează diferite tipuri de cititori, repetând ideea sa preferată că studiul constant al tehnicii poetice este necesar pentru un poet care dorește să atingă maturitatea poetică deplină.

În același timp, el stipulează că nici o singură carte de poetică (inclusiv tratatul pe care l-a conceput) „te va învăța cum să scrii poezie, așa cum un manual de astronomie nu te va învăța cum să creezi corpuri cerești.

Totuși, și pentru poeți, poate servi la testarea lucrărilor lor deja scrise și, în momentul care precedă creativitatea, va oferi posibilitatea de a evalua dacă sentimentul este suficient de saturat, imaginea este coaptă și entuziasmul este puternic sau dacă este mai bine să nu se dea frâu liber și să păstreze puterea pentru un moment mai bun, „căci „nu trebuie să scrie când se poate, ci când trebuie” Într-un articol despre principiile traducerii poetice (1920), Gumilyov și-a rezumat experiența ca un poet-traducător strălucit.

Cel mai bun maestru al traducerii, el a fundamentat în ea idealul celei mai adecvate traduceri poetice, reproducând natura interpretării de către autor a imaginilor poetice „eterne”, „curentul de fond al temei”, precum și numărul de rânduri, metru. și dimensiunea, natura rimelor și a vocabularului originalului și „tehnicile sale speciale.” „și „tranziții de ton”. Acest articol a pus bazele teoretice pentru acea școală remarcabilă de traducători din anii 20, ai cărei creatori au fost Gumilyov și cel mai apropiat prieten al său și persoana care are o idee similară în domeniul teoriei și practicii traducerii literare, M. L. Lozinsky. Un interes deosebit este încercarea lui Gumilyov de a determina „sufletul” fiecăreia dintre cele mai importante dimensiuni ale versului rusesc, ceea ce îl face cel mai potrivit pentru rezolvarea acelor probleme artistice pe care poetul le urmărește atunci când îl folosește.

Trăind în 1906–1908 la Paris, Gumilyov s-a implicat pe scară largă în cultura artistică franceză.

Înainte de călătoria sa la Paris, prin propria sa recunoaștere într-o scrisoare către Bryusov, care nu cunoștea suficient de fluent limba franceză, era deloc familiarizat cu operele lui Maeterlinck printre scriitorii de limbă franceză (și chiar l-a citit în principal în rusă). La Paris, Gumilev stăpânește limba franceză și se cufundă în viața artistică vibrantă a Parisului.

În urma lui Bryusov și Annensky, el își asumă misiunea de a extinde și îmbogăți cunoștințele cititorului rus cu arta și poezia franceză, mergând treptat înainte în studiul acesteia de la opera contemporanilor săi și a predecesorilor lor imediati - poeții simboliști și parnasieni - la ei. origini mai îndepărtate.

Cea mai fructuoasă perioadă a studiilor istorice și literare ale lui Gumiliov a fost începutul anilor 1918-1921. În acest moment, gama de interese istorice și literare sa extins, iar studiile sale istorice și literare au mers mână în mână cu activități intensive de publicare și traducere.

În 1918, Gumilyov a tradus din traducerea franceză a lui P. Dorma vechea epopee babiloniană „Gilgamesh”, care a fost precedată de o notă introductivă care explica natura și metodologia reconstituirii sale poetice a originalului.

Într-o prefață concisă și laconică (publicată postum) la traducerea „Matrona din Efes”, Petronia Gumilyov încearcă să introducă atât figura autoarei acestei „bârfe dezgustătoare, dar amuzante”, cât și pe ea însăși, ca prototip al nuvelei. gen, care mai târziu a primit cea mai largă dezvoltare în literatura timpurilor moderne (de la Evul Mediu târziu și Renaștere până în zilele noastre), într-un context istoric mondial, remarcând în el trăsături care prefigurează „realismul pesimist” al lui Maupassant.

Am menționat deja mai sus prefața lui Gumiliov, scrisă pentru o colecție de traduceri de cântece populare franceze, pregătită de editura World Literature. Criticul face aici o descriere amplă și semnificativă a poeziei populare franceze, încercând să împace acele două răspunsuri opuse ale științei literare istorice comparate a secolului al XIX-lea. a răspuns la întrebarea despre motivele care au determinat motivele similare care unesc cântece populare, poezii și basme ale diferitelor țări și popoare: această asemănare, potrivit lui Gumilyov, ar putea fi o consecință a faptului că în diferite medii geografice și etnice „omul mintea s-a confruntat cu aceleași prevederi, gânduri”, care au dat naștere unor comploturi identice, iar ca urmare a „comunicării popoarelor între ele” eterogene, împrumutarea unor intrigări cântece și a motivelor unele de la altele de către cântăreții rătăciți, ca intermediari între care „călugări alfabetizați” au ocupat un loc anume, care au informat de bunăvoie pe bieții poeți-orbi și altor rătăcitori, „povestiri compuse de poeți specialiști” Pentru editura „Literatura Mondială”, Gumiliov a scris și prefațe la „Poemul vechiului marinar”. ” de T. Coleridge, pe care l-a tradus, precum și la colecția de traduceri de balade ale unui alt poet romantic englez pe care a compilat-o.Secolul XIX R. Southey. Ambii acești poeți ai așa-numitei școli ale lacului erau cunoscuți pe scară largă în timpul lor în Rusia - traduceri clasice din R. Souti au fost create de A. Jukovsky și A. S. Pușkin.

Atât „Poemul vechiului marinar” de Coleridge, dedicat temelor rătăcirilor și pericolelor pe mare, vieții și morții, cât și baladele epice ale lui Southie erau în ton cu natura talentului propriu al lui Gumilyov; în calitate de traducător, el a gravitat în general spre traducerea lucrărilor care îi erau apropiate în structura lor spirituală (acest lucru se aplică nu numai lucrărilor lui Gautier, Coleridge și Southey, ci și poeziei lui F. Villon, L. de Lisle, J. Moreas, sonete ale lui J. M. Heredia, dintre care unele au fost traduse cu brio de Gumilyov, „Fecioara din Orleans” a lui Voltaire, la traducerea căreia a luat parte în ultimii ani ai vieții sale). După cum se poate vedea din prefața lui Gumilyov la Emailurile și Cameosul lui Gautier, opera poeților „școlii lacului” i-a atras atenția deja în acest moment, dar a putut să dedice timp pregătirii edițiilor rusești ale lucrărilor lor și să-și exprime atitudinea. faţă de ei în articolele special dedicate lor numai în anii postrevoluţionari. Un interes deosebit pentru schițele lui Gumilyov despre Coleridge și Southey este subtextul autobiografic resimțit în mod clar în ele - Gumilyov corelează mental soarta sa agitată cu viața acestor poeți, iar poetica și aspirațiile lor creative cu poetica acmeiștilor. „Poezii despre bătrânul marinar” este o afirmație pe care Gumiliov o susține cu o analiză strălucită a structurii sale poetice.

În aceste cuvinte, cititorul atent nu poate să nu observe un ecou direct cu descrierea de mai sus a lui Gauguin, conținută într-unul dintre primele articole ale lui Gumilyov.

Acest apel nominal mărturisește stabilitatea extraordinară a nucleului principal al viziunii sale poetice asupra lumii (deși această stabilitate nu a interferat cu calea indirectă și complexă de dezvoltare creativă a poetului Gumilyov). În același timp, în articolele despre Coleridge și Southey, se simte că sunt concepute pentru nevoile unui nou cititor, în a cărui conștiință sunt vii anii și evenimentele revoluționare pe care le-a trăit recent.

Ca prefațe la cărțile editurii Gorki „Literatura Mondială”, au fost scrise și alte două articole istorice și literare ale regretatului Gumiliov - o scurtă biografie și un portret creativ al lui A.K. Tolstoi (unde autorul și-a propus doar un obiectiv foarte modest). de a oferi o caracterizare științifică populară accesibilă publicului principalele opere ale poetului, fără a depăși cele bine stabilite și general cunoscute) și excelentul articol publicat postum „Poezia lui Baudelaire” (1920), citat mai sus. În ea, opera lui Baudelaire este considerată nu numai în contextul poeziei, ci și al științei și gândirii sociale a secolului al XIX-lea, în care Baudelaire este caracterizat ca poet-„explorator” și „cuceritor”, „unul dintre cei mai mari poeți” al epocii sale, care a devenit „organul vorbirii a tot ceea ce există” și care a dat omenirii un „nou fior” (în cuvintele lui V. Hugo). „Artei de a crea poezie”, a adăugat el „arta de a crea propria înfățișare poetică, constând din suma măștilor îmbrăcate de poet” - „aristocrat al spiritului”, „hulitor” și „tot-omul”. ”, care cunoaște atât „sclipici orbitoare de frumusețe” cât și „toată rușinea peisajelor urbane de zi cu zi”. Articolul despre Baudelaire completează în mod demn munca lungă și fructuoasă a lui Gumilyov, istoric și traducător al poeziei franceze, care a adus o contribuție semnificativă la familiarizarea cititorului rus cu valorile culturale ale popoarelor din Europa, Asia și Africa.

Bibliografie 1. Avtonomova N.S. Revenind la elementele de bază // Issues of Philosophy - 1999 - Nr. 3- P.45 2. Gumilyov N.S. Moștenirea simbolismului și a acmeismului // Scrisori despre poezia rusă M.: Sovremennik, 1990 - p.235 3. Keldysh V. La răsturnarea erelor // Întrebări de literatură, 1993- Nr. 2 - p.26 4. Nikolai Gumiliov.

Cercetare și materiale. Bibliografie Sankt Petersburg: „Ştiinţă”, 1994 55p 5. Pavlovsky A.I. Nikolai Gumilev // Questions of Literature - 2003- Nr. 10- P.19 6. Freelander G. N. S. Gumilev - critic și teoretician al poeziei.: M 1999.

Ce vom face cu materialul primit:

Dacă acest material ți-a fost util, îl poți salva pe pagina ta de pe rețelele sociale: