Inapoi inainte

Atenţie! Previzualizarea slide-ului are doar scop informativ și este posibil să nu reprezinte întreaga amploare a prezentării. Dacă sunteți interesat de această lucrare, vă rugăm să descărcați versiunea completă.

Scopul lecției: dați o interpretare a conceptului de „Epoca de argint”; de a trece în revistă poezia epocii de argint, de a familiariza elevii cu principalele tendințe și reprezentanți ai epocii; să actualizeze cunoștințele elevilor despre opera poeților epocii de argint pentru a percepe în continuare poeziile acestei perioade.

Echipament: Prezentare Power Point, teste de poezie, manual, caiete de lucru

În timpul orelor

Și luna argintie este strălucitoare
Peste epoca de argint a înghețat...
A.A.Ahmatova

Moment organizatoric. Stabilirea obiectivelor.

slide 2.

Care este istoria dezvoltării literaturii în secolul XX?

(Soarta literaturii secolului XX este tragică: sângele, haosul și nelegiuirea anilor revoluționari și războiul civil au distrus baza spirituală a existenței sale. Biografia post-revoluționară a majorității poeților și scriitorilor s-a dovedit a fi dificilă. . Gippius, Balmont, Bunin, Tsvetaeva, Severyanin și alții și-au părăsit patria. În anii „Teroarea Roșie” și staliniștii au fost împușcați sau exilați în lagăre și Gumilyov, Mandelstam, Klyuev au murit acolo. Yesenin, Tsvetaeva, Mayakovsky s-au sinucis. Mulți numele au fost uitate de mulți ani. Și abia în anii 90 lucrările lor au început să revină cititorului.)

Starea de spirit a multor oameni creativi de la începutul secolului al XX-lea a fost reflectată în poemul lui A. Blok din ciclul „Răzbunare”:

Secolul al XX-lea... chiar mai fără adăpost
Chiar mai groaznic decât viața este întunericul,
Chiar mai negru și mai mare
Umbra aripii lui Lucifer.
Și dezgustat de viață
Și dragoste nebună pentru ea
Și pasiune și ura față de Patrie...
Și sânge de pământ negru
Ne promite, umflând vene,
Toate distrugând frontierele,
Schimbări nemaiauzite
Revolte neprevăzute...

Sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. a devenit timpul înfloririi strălucitoare a culturii ruse, „epoca sa de argint”. Descoperirea rapidă a Rusiei în dezvoltare, ciocnirea diferitelor moduri și culturi au schimbat conștiința de sine a inteligenței creative. Mulți au fost atrași de întrebări profunde, eterne - despre esența vieții și a morții, a binelui și a răului, a naturii umane. În literatura rusă de la începutul secolului al XX-lea, se va simți o criză a vechilor idei despre artă și un sentiment de epuizare a dezvoltării trecute, se va forma o reevaluare a valorilor.

Regândirea vechilor mijloace de exprimare și renașterea poeziei vor marca debutul „epocii de argint” a literaturii ruse. Unii cercetători asociază acest termen cu numele lui N. Berdyaev, alții Nikolai Otsup.

Epoca de argint a poeziei ruse (termenul din literatură este asociat în principal cu poezia) este singurul secol din istorie care a durat puțin mai mult de 20 de ani. 1892 - 1921?

Pentru prima dată în opera literară, expresia „Epoca de argint” a fost folosită de A. Akhmatova în „O poezie fără erou”. (Epigraf) slide 4(1)

Reînnoirea literaturii, modernizarea ei au dus la apariția unor noi tendințe și școli. slide 5

Poezia epocii de argint este diversă: include lucrări ale poeților proletari (Demyan Bedny, Mihail Svetlov etc.), și ale țăranilor (N. Klyuev, S. Yesenin), precum și lucrări ale poeților reprezentând mișcări moderniste: simbolism, acmeism , futurismul, care sunt asociate cu principalele realizări ale poeziei din Epoca de Argint, și poeți care nu au aparținut nici unei mișcări literare.

La tablă - un tabel (elevii îl completează în timpul prelegerii)

	simbolism	acmeism	futurism
Atitudine față de lume	Înțelegerea intuitivă a lumii	Lumea este cunoscută	Lumea trebuie schimbată
Rolul poetului	Poetul-profet dezvăluie misterele ființei, cuvintele	Poetul revine la cuvântul claritate, simplitate	Poetul distruge vechiul
raport cu cuvântul	Cuvântul este atât ambiguu, cât și simbolic	Definiția clară a cuvântului	Libertate prin cuvinte
Caracteristicile formularului	Sugestii, alegorii	Imagini concrete	Abundență de neologisme, distorsiuni de cuvinte

Slide 6. Reprezentanți simbolism: V. Bryusov, K. Balmont. D.Merezhkovsky, Z.Gippius (senior), A.Bely, A.Blok (junior).

Slide 7. Simbolismul este o direcție literară și artistică, care a considerat scopul înțelegerii intuitive a unității lumii prin simboluri. Simboliștii credeau că poetul a dezvăluit misterele cuvântului. Un simbol este o alegorie cu mai multe valori (alegoriile sunt lipsite de ambiguitate). Simbolul conține perspectiva unei extinderi nelimitate a semnificațiilor. Aluziile și alegoria au devenit o caracteristică a lucrărilor simboliștilor.

Cunoaștem poeziile poeților simboliști încă din clasa a V-a. - Citirea pe de rost și analiza versului lui A. Blok.(d/s)

Slide 8. Reprezentanți acmeism: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam. Acmeism - slide 9. negarea misticului, plină de aluzii vagi la arta simboliștilor. Ei au subliniat simplitatea și claritatea cuvântului. Ei au proclamat valoarea intrinsecă ridicată a lumii reale, pământești. Au vrut să glorifice lumea pământească în toată diversitatea ei. Pasiunea pentru detalii colorate, exotice în căutarea epitetelor vii a fost caracteristică poeților acmeiști.

Lectură și analiză de A. Akhmatova. (d/z)

Slide 10. Reprezentanți ai futurismului: V. Khlebnikov, I. Severyanin, B. Pasternak, V. Mayakovsky.

Slide 11. Futurismul - au negat moștenirea artistică și morală, au proclamat distrugerea formelor și convențiilor artei. F. a pus o persoană în centrul lumii, a refuzat nebulozitatea, insinuarea, misticismul. Ei au prezentat ideea de artă - pentru a transforma cu adevărat lumea cu un cuvânt. Au căutat să actualizeze limbajul poetic, au căutat noi forme, ritmuri, rime, cuvinte distorsionate, au introdus în poezii propriile neologisme.

Slide 12. Imagism - S. Yesenin.Scopul creativității este de a crea o imagine. Principalul mijloc de exprimare este metafora. Revoltația este caracteristică creativității imagiștilor. scandalos- comportament sfidător; cascadorie scandaloasă. Comportament deviant.

Citirea și analiza versului lui S. Yesenin

Slide 13. Poeți din afara direcțiilor: I. Bunin, M. Tsvetaeva.

Slide 14. Ce unește toate mișcările literare? Lucrul cu o masă.

Am visat să prind umbrele care pleacă,
Umbrele care se estompează ale zilei care se estompează,
Am urcat în turn, iar treptele au tremurat,

Și cu cât mă duceam mai sus, cu atât erau desenați mai clar,
Cu cât contururile erau desenate în depărtare mai clare,
Și s-au auzit câteva sunete în jur
În jurul meu a răsunat din Cer și Pământ.

Cu cât urcam, cu atât scânteiau mai strălucitori,
Cu cât înălțimile munților adormiți scânteiau mai strălucitoare,
Și cu o strălucire de rămas bun, parcă mângâiat,
De parcă ar mângâia blând o privire cețoasă.

Și sub mine deja a venit noaptea,
Noaptea a venit deja pentru Pământul adormit,
Pentru mine, lumina zilei a strălucit,
Lumina de foc a ars în depărtare.

Am învățat cum să prind umbrele care pleacă
Umbrele stinse ale unei zile stinse,
Și tot mai sus am mers și pașii tremurau,
Și pașii mi-au tremurat sub picioare.
(1894)

Despre ce este poezia asta?

Care este dimensiunea poeziei? Ce dă? (anapaest trisilabică - mișcare lenetă)

Cum se aseamănă liniile? Ce tehnică folosește poetul? (repetare) Care este rolul lui? Ce sentimente trezește recepția? Cu ce ​​seamănă? (hipnoza, divinatie)

Ce ai văzut în vers? Ce imagini au apărut înaintea ta? (Un turn, o scară în spirală, un drum vertical, părăsește pământul, dar nu pleacă, este la vedere. Nu există oameni. UNU - I - INDIVIDUALITATEA CUNOAȘTERII)

Puteți determina timpul acțiunii în lucrare? Timp istoric? (moment de tranziție al zilei, nu mai există. Nu există viață de zi cu zi, condiții de viață. Nu putem spune când se întâmplă asta. Eroul liric se află într-o lume condiționată specială, poate într-una ideală).

Găsiți cuvintele care definesc starea internă a eroului (nu, cu excepția vis)

Ce acțiuni efectuează eroul liric (lucrează cu verbe de mișcare în strofe)?

Comparați rândul 1 din strofa 1 și rândul 1 din ultima strofă. Cum sunt ele asemănătoare și cum sunt diferite? (procesul de cunoaștere și momentul de cunoaștere)

Compoziția inelului - întoarcerea la începutul căii (calea cunoașterii spirituale este nesfârșită)

Care crezi că este ideea versului-i? (cunoscându-te pe tine însuți, cunoști lumea)

Slide 18, 19. Rezultatele lecției.

Ce este Epoca de Argint? Care sunt principalele curente moderniste ale Epocii de Argint. Care sunt caracteristicile lor?

Epoca de argint nu este doar un termen științific, este o eră care a dat lumii valori artistice și intelectuale uimitor de strălucitoare, remarcate prin neliniștea gândirii și rafinamentul formelor.

A/A: Mesaj despre viața și opera lui A. Blok. Învață pe de rost și analizează una dintre poeziile la alegere.

Apariția de noi tendințe, tendințe, stiluri în artă și literatură este întotdeauna asociată cu o înțelegere a locului și rolului omului în lume, în univers, cu o schimbare a conștiinței de sine a omului. Una dintre aceste fracturi a avut loc la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Artiștii de atunci susțineau o nouă viziune asupra realității, căutând mijloace artistice originale. Remarcabilul filozof rus N. A. Berdyaev a numit această perioadă scurtă, dar surprinzător de strălucitoare, Epoca de Argint. Această definiție se referă în primul rând la poezia rusă ӊáchaya a secolului al XX-lea. Epoca de aur este epoca lui Pușkin și a clasicilor ruși. A devenit baza pentru dezvăluirea talentelor poeților Epocii de Argint. În „Poemul fără erou” al Annei Akhmatova găsim replicile:

Și luna argintie este strălucitoare
A plutit peste Epoca de Argint.

Din punct de vedere cronologic, Epoca de Argint a durat de la un deceniu și jumătate până la două decenii, dar în ceea ce privește saturația poate fi numită în siguranță un secol. S-a dovedit a fi posibil datorită interacțiunii creative a oamenilor cu talente rare. Tabloul artistic al Epocii de Argint este multistratificată și contradictorie. Au apărut și s-au împletit diverse tendințe artistice, școli creative, stiluri individuale netradiționale. Arta Epocii de Argint a conectat în mod paradoxal vechiul și noul, ieșirea și emergentul, transformându-se într-o armonie de contrarii, formând o cultură de un fel aparte. În acea perioadă tulbure, a existat o suprapunere unică între tradițiile realiste ale epocii de aur ieșite și noile tendințe artistice. A. Blok a scris: „Soarele realismului naiv a apus”. A fost o perioadă de căutare religioasă, fantezie și misticism. Sinteza artelor a fost recunoscută drept cel mai înalt ideal estetic. Au apărut poezia simbolistă și futuristă, muzica care se pretinde a fi filozofie, pictura decorativă, un nou balet sintetic, teatrul decadent și stilul arhitectural modern. Poeții M. Kuzmin și B. Pasternak au compus muzică. Compozitorii Scriabin, Rebikov, Stanchinsky au practicat unii în filozofie, alții în poezie și chiar în proză. Dezvoltarea artei a fost accelerată, cu mare „căldură”, dând naștere la sute de idei noi.
Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, poeții simboliști, care mai târziu au devenit cunoscuți ca simboliști „seniori”, s-au declarat cu voce tare - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, K. Balmont, F. Sologub, N. Minsky. Mai târziu, a apărut un grup de poeți „Tineri simboliști” - A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov. S-a format un grup de poeți acmeiști - N. Gumilyov, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, A. Akhmatova și alții. Apare futurismul poetic (A. Krucenykh, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky). Dar cu toată diversitatea și varietatea manifestărilor din opera artiștilor din acea vreme, se observă tendințe similare. Schimbarea s-a bazat pe rădăcini comune. Rămășițele sistemului feudal s-au dezintegrat, a avut loc o „fermentare a minților” în epoca prerevoluționară. Acest lucru a creat un mediu complet nou pentru dezvoltarea culturii.
În poezie, muzică, pictură a Epocii de Argint, una dintre temele principale a fost tema libertății spiritului uman în fața Eternității. Artiștii au căutat să dezlege misterul etern al universului. Unii au abordat acest lucru din punct de vedere religios, în timp ce alții au admirat frumusețea lumii create de Dumnezeu. Mulți artiști au perceput moartea ca pe o existență diferită, ca pe o eliberare fericită de chinurile unui suflet uman suferind. Cultul iubirii era neobișnuit de puternic, intoxicarea cu frumusețea senzuală a lumii, elementele naturii, bucuria vieții. Conceptul de „dragoste” a fost profund suferit. Poeții au scris despre dragostea pentru Dumnezeu, pentru Rusia. În poezia lui A. Blok, Vl. Solovyov, V. Bryusov, carele scite se repezi, Rusia păgână se reflectă pe pânzele lui N. Roerich, Petrushka dansează în baletele lui I. Stravinsky, este recreat un basm rusesc („Alyonushka” de V. Vasnetsov, „Leshy” de M. Vrubel).
Valery Bryusov a devenit, la începutul secolului al XX-lea, un teoretician general recunoscut și lider al simbolismului rus. A fost poet, prozator, critic literar, om de știință, persoană educată enciclopedic. Principala activitate creativă a lui Bryusov a fost publicarea a trei colecții „Simboliști ruși”. A admirat poezia simboliștilor francezi, care s-a reflectat în colecțiile Masterpieces, This Is Me, The Third Guard, To the City and the World.
Bryusov a arătat un mare interes pentru alte culturi, pentru istoria antică, pentru antichitate, a creat imagini universale. În poeziile sale, regele asirian Assargadon apare ca în viață, trec legiunile romane și marele comandant Alexandru cel Mare, Veneția medievală, Dante și multe altele. Bryusov a fost responsabil de marea reviste simboliste Libra. Deși Bryusov era considerat un maestru recunoscut al simbolismului, principiile scrisului în această direcție au fost mai mult afectate de poeziile timpurii, precum „Creativitatea”, „Către un tânăr poet”.
Gândirea idealistă a lăsat în curând locul unor teme pământești, semnificative din punct de vedere obiectiv. Bryusov a fost primul care a văzut și a prezis debutul unei epoci industriale brutale. A cântat despre gândirea umană, noi descoperiri, era interesat de aviație, a prezis zboruri în spațiu. Pentru performanța sa uimitoare, Tsvetaeva l-a numit pe Bryusov un „erou al muncii”. În poezia „Munca” și-a formulat scopurile vieții:

Vreau să aflu secretele
Viața este înțeleaptă și simplă.
Toate căile sunt extraordinare
Calea muncii este ca o cale diferită.

Bryusov a rămas în Rusia până la sfârșitul vieții, în 1920 a fondat Institutul de Literatură și Artă. Bryusov a tradus lucrările lui Dante, Petrarh, poeți armeni.
Konstantin Balmont a fost cunoscut ca poet, sa bucurat de o mare popularitate în ultimii zece ani ai secolului al XIX-lea și a fost un idol al tinereții. Opera lui Balmont a durat mai bine de 50 de ani și a reflectat pe deplin starea de tranziție de la începutul secolului, fermentația minții din acea vreme, dorința de a se retrage într-o lume specială, fictivă. La începutul carierei sale, Balmont a scris multe poezii politice, în care a creat o imagine crudă a țarului Nicolae al II-lea. Erau trecute în secret din mână în mână ca niște pliante.
Deja în prima colecție „Sub cerul nordic” poeziile poetului capătă eleganță de formă și muzicalitate.
Tema soarelui străbate toată opera poetului. Imaginea soarelui dătătoare de viață pentru el este un simbol al vieții, al vieții sălbatice, cu care a simțit întotdeauna o legătură organică:

Am venit pe lumea asta să văd soarele
Și viziune albastră.
Am venit pe această lume să văd Soarele.
Și înălțimile munților.
Am venit pe această lume să văd Marea
Și culoarea luxuriantă a văilor.
Am făcut lumi. dintr-o privire,
eu sunt stapanul...

În poemul „Non-verboz”, Balmont observă cu ingeniozitate starea specială a naturii rusești:

Există o tandrețe obosită în natura rusă,
Durerea tăcută a tristeții ascunse
Deznădejde de durere, lipsă de voce, nemărginire,
Înălțimi reci, plecând a dat.

Însuși titlul poeziei vorbește despre absența acțiunii, despre scufundarea sufletului uman într-o stare de contemplare înțeleaptă. Poetul transmite diverse nuanțe de tristețe, care, crescând, varsă lacrimi:

Și inima a iertat, dar inima a înghețat,
Și plânge, și plânge, și plânge involuntar.

Poeții Epocii de Argint au reușit să dea capacitate și profunzime conținutului poeziei cu lovituri strălucitoare, care reflectau fluxul sentimentelor și emoțiilor, viața complexă a sufletului.

Prelegere, rezumat. Epoca de argint a poeziei ruse - Concept și tipuri. Clasificare, esență și caracteristici.

Ce este Epoca de Argint? Care este cadrul lui cronologic? Modernismul și trăsăturile tendințelor moderniste la începutul secolului al XX-lea. Cei mai străluciți reprezentanți ai acmeismului, futurismului și simbolismului. Asociații literare la începutul secolului.

Descarca:

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați un cont Google (cont) și conectați-vă: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, au avut loc schimbări cardinale în toate domeniile vieții rusești, iar acest lucru nu a putut decât să afecteze literatura. Poezia s-a dezvoltat deosebit de dinamic în această perioadă. Mai târziu, această perioadă de dezvoltare a literaturii va fi numită termenul „Epoca de Argint”. Această expresie a apărut prin analogie cu „Epoca de Aur”, care a desemnat perioada Pușkin a literaturii ruse.

Conceptul de „Epoca de Argint” caracterizează nu numai literatura din această perioadă, ci și filosofia și arta (la începutul secolelor XIX-XX). Cadrul cronologic al acestei perioade nu este strict indicat. Începutul lui „S.V.” - 90 de ani ai secolului al XIX-lea, când în Rusia au apărut primii reprezentanți ai tendințelor moderniste (precursori ai simbolismului).

Sfârșitul Epocii de Argint: 1917-1919 - începutul Războiului Civil și Revoluției. 1921 - moartea lui A. Blok și execuția lui N. Gumiliov 1920-1930 - începutul represiunilor și prima este plină de emigrație rusă.

Epoca de argint se caracterizează printr-o varietate de mișcări poetice, locul de frunte între care este ocupat de reprezentanții unei noi (cele mai noi) tendințe în literatură - modernismul. Curente moderniste: SIMBOLISM, ACMEISM, FUTURISM

Tendințe moderniste SIMBOLISM ACMEISM FUTURISM sumbol - semnul acme - vârful suliței, cel mai înalt punct al dezvoltării... futuro - viitorul

SIMBOLISM ACMEISM FUTURISM Curentul a venit în Rusia din Franța Curentul a apărut și s-a dezvoltat în Rusia Curentul a venit în Rusia din Italia înfățișat cealaltă lume înfățișat lumea reală Înfățișat lumea viitorului Misticism - argint Armonia - aur Revoluția - aluminiu

SIMBOLISM Dmitri Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Fyodor Sologub, Alexander Blok, Andrey Bely, Innokenty Annensky... Locul central în poezie este dat simbolului. Deschiderea ambiguității cuvântului Invitarea cititorului la co-creare Imaginea lumii umbrelor, viselor, viselor, fanteziei Eroul este un contemplator pasiv

SIMBOLUL LUMII REALE ÎN FĂRĂ LUMII

SIMBOLISTE MAI VÂTRINI TINERI SIMBOLIŞTI

Simbolişti seniori: K. Balmont, V. Bryusov

„Tineri simboliști” A. Bely, A. Blok

ACMEISM Nikolay Gumilyov, Osip Mandelstam, Mihail Kuzmin, Mihail Zenkevich, Anna Akhmatova… Artă de dragul artei, frumusețea de dragul frumuseții Dorința de a vorbi în termeni simpli, de a readuce cuvântul la sensul său original Poezie în detalii cotidiene Dorință pentru cultura mondială Hero - organizator al frumuseții pământești...

Acmeiștii A.Akhmatova și N.Gumilyov

Poeţii acmeişti O. Mandelstam şi M. Kuzmin

FUTURISM Frații Burliuk, Velimir Hlebnikov, Igor Serevyanin, Vladimir Mayakovsky... Sarcina creativă este de a crea arta viitorului, dorința de a descompune lumea în părțile sale componente, în atomi. Respingerea tradițiilor culturii și literaturii mondiale Introducerea metaforelor cu mai multe etaje, versificare cu scară, neologisme Scandalism, scandalos

FUTURISTI CUBO-FUTURIŞTI EGO-FUTURIŞTI

Futuristii I. Severyanin și V. Mayakovsky

Reprezentanți ai diferitelor mișcări literare moderniste au organizat numeroase seri de creație, alegând ca loc pentru întâlnirile lor apartamentele colegilor, cabaretele, micile restaurante, muzeele, sălile universitare. Treptat, din aceste cercuri și companii de interes se formează asociații literare cu drepturi depline, cu statutele și programele lor.

Asociații literare „TORNUL” „CÂINELE RĂSTANIC” „HYLEA” „ATELIERUL POEȚILOR” „CORCUL DE DIAMANTE” „COADA LUI ASNE” „ACADEMIA DE POEZIE” „CENTRIFUGĂ”

Întocmește rapoarte despre asociațiile literare de la începutul secolului al XX-lea (conform schemei). Numele asociației. Locul de întâlnire. Membrii asociației Programul asociației. Manifeste. Colecții

Secolul al XIX-lea, care a devenit o perioadă de ascensiune extraordinară a culturii naționale și de realizări grandioase în toate domeniile artei, a fost înlocuit de un complex, plin de evenimente dramatice și puncte de cotitură ale secolului XX. Epoca de aur a vieții sociale și artistice a fost înlocuită cu așa-numita cea de argint, care a dat naștere dezvoltării rapide a literaturii, poeziei și prozei ruse în noile tendințe strălucitoare și, ulterior, a devenit punctul de plecare al căderii sale.

În acest articol, ne vom concentra asupra poeziei epocii de argint, ne vom analiza și vom vorbi despre direcțiile principale, cum ar fi simbolismul, acmeismul și futurismul, fiecare dintre acestea fiind distinsă prin muzica specială a versului și o expresie vie a versului. experiențele și sentimentele eroului liric.

Poezia epocii de argint. Un punct de cotitură în cultura și arta rusă

Se crede că începutul epocii de argint a literaturii ruse cade pe 80-90 de ani. secolul al 19-lea În acest moment, au apărut lucrările multor poeți remarcabili: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - și scriitori: L. N. Tolstoi, F. M. Dostoievski, M. E. Saltykov-Șchedrin. Țara trece prin momente grele. În timpul domniei lui Alexandru I, mai întâi are loc o puternică ascensiune patriotică în timpul războiului din 1812, iar apoi, din cauza unei schimbări bruște în politica anterior liberală a țarului, societatea experimentează o pierdere dureroasă a iluziilor și pierderi morale grave.

Poezia Epocii de Argint atinge apogeul până în 1915. Viața publică și situația politică sunt caracterizate de o criză profundă, o atmosferă agitată, clocotită. Demonstrațiile în masă cresc, viața se politizează și în același timp se întărește conștiința de sine personală. Societatea face încercări stăruitoare de a găsi un nou ideal de putere și ordine socială. Iar poeții și scriitorii țin pasul cu vremurile, stăpânind noi forme de artă și oferind idei îndrăznețe. Personalitatea umană începe să fie realizată ca o unitate a mai multor principii: naturale și sociale, biologice și morale. În anii revoluțiilor din februarie, octombrie și războiului civil, poezia epocii de argint este în criză.

Discursul lui A. Blok „La numirea poetului” (11 februarie 1921), rostit de acesta la o întâlnire cu ocazia împlinirii a 84 de ani de la moartea lui A. Pușkin, devine acordul final al Epocii de Argint.

Caracteristicile literaturii secolului XIX - începutul secolelor XX.

Să ne uităm la trăsăturile poeziei epocii de argint. În primul rând, una dintre principalele trăsături ale literaturii de atunci a fost un interes imens pentru subiectele eterne: căutarea sensului vieții unui individ și a întregii omeniri ca un întreg, ghicitorile caracterului național, istoria țării, influența reciprocă a lumeștilor și spirituali, a interacțiunii umane și a naturii. Literatura la sfârșitul secolului al XIX-lea devine din ce în ce mai filozofic: autorii dezvăluie temele războiului, revoluției, tragediei personale ale unei persoane care, din cauza împrejurărilor, și-a pierdut pacea și armonia interioară. În operele scriitorilor și poeților se naște un nou erou, îndrăzneț, extraordinar, hotărât și adesea imprevizibil, care învinge cu încăpățânare toate greutățile și greutățile. În majoritatea lucrărilor, se acordă o atenție deosebită modului în care subiectul percepe evenimentele sociale tragice prin prisma conștiinței sale. În al doilea rând, o trăsătură a poeziei și prozei a fost căutarea intensă a formelor artistice originale, precum și a mijloacelor de exprimare a sentimentelor și emoțiilor. Forma poetică și rima au jucat un rol deosebit de important. Mulți autori au abandonat prezentarea clasică a textului și au inventat noi tehnici, de exemplu, V. Mayakovsky și-a creat faimoasa „scăriță”. Adesea, pentru a obține un efect special, autorii au folosit anomalii de vorbire și limbaj, fragmentare, alogisme și chiar au permis

În al treilea rând, poeții epocii de argint a poeziei ruse au experimentat liber posibilitățile artistice ale cuvântului. În efortul de a exprima impulsuri spirituale complexe, adesea contradictorii, „volatile”, scriitorii au început să trateze cuvântul într-un mod nou, încercând să transmită cele mai subtile nuanțe de semnificații în poeziile lor. Definiții standard, șablon, ale obiectelor obiective clare: dragoste, rău, valori familiale, moralitate - au început să fie înlocuite cu descrieri psihologice abstracte. Conceptele precise au făcut loc indicii și subestimațiilor. O astfel de fluctuație, fluiditate a sensului verbal s-a realizat prin cele mai strălucitoare metafore, care adesea au început să se bazeze nu pe asemănarea evidentă a obiectelor sau fenomenelor, ci pe semne neevidente.

În al patrulea rând, poezia Epocii de Argint este caracterizată de noi moduri de a transmite gândurile și sentimentele unui erou liric. Poeziile multor autori au început să fie create folosind imagini, motive din diferite culturi, precum și citate ascunse și explicite. De exemplu, mulți artiști de cuvinte au inclus în creațiile lor scene din mituri și tradiții grecești, romane și puțin mai târziu slave. În lucrările lui M. Tsvetaeva și V. Bryusov, mitologia este folosită pentru a construi modele psihologice universale care fac posibilă înțelegerea personalității umane, în special a componentei sale spirituale. Fiecare poet al Epocii de Argint este strălucitor individual. Este ușor de înțeles care dintre ele aparține anumitor versete. Dar toți au încercat să-și facă lucrările mai tangibile, mai vii, pline de culori, astfel încât orice cititor să simtă fiecare cuvânt și fiecare rând.

Principalele direcții ale poeziei epocii de argint. Simbolism

Scriitorii și poeții care s-au opus realismului au anunțat crearea unei arte noi, contemporane - modernismul. Există trei poezii principale ale Epocii de Argint: simbolism, acmeism, futurism. Fiecare dintre ele avea propriile sale trăsături izbitoare. Simbolismul a apărut inițial în Franța ca un protest împotriva afișării cotidiene a realității și a nemulțumirii față de viața burgheză. Fondatorii acestei tendințe, inclusiv J. Morsas, credeau că numai cu ajutorul unui indiciu special - un simbol, se pot înțelege secretele universului. Simbolismul a apărut în Rusia la începutul anilor 1890. Fondatorul acestei tendințe a fost D. S. Merezhkovsky, care a proclamat în cartea sa trei postulate principale ale noii arte: simbolizarea, conținutul mistic și „extinderea impresionabilității artistice”.

Simbolişti seniori şi juniori

Primii simboliști, numiți mai târziu seniori, au fost V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky și alți poeți. Munca lor a fost adesea caracterizată de o negare ascuțită a realității înconjurătoare. Ei au portretizat viața reală ca plictisitoare, urâtă și fără sens, încercând să transmită cele mai subtile nuanțe ale senzațiilor lor.

Perioada 1901-1904 marchează debutul unei noi etape în poezia rusă. Poeziile simboliste sunt impregnate cu un spirit revoluționar și o premoniție a schimbărilor viitoare. Simboliștii mai tineri: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - nu neagă lumea, ci așteaptă utopic transformarea ei, lăudând frumusețea divină, iubirea și feminitatea, care cu siguranță vor schimba realitatea. Odată cu apariția pe arena literară a simboliștilor mai tineri, conceptul de simbol intră în literatură. Poeții îl înțeleg ca pe un cuvânt cu mai multe fațete care reflectă lumea „raiului”, esența spirituală și în același timp „împărăția pământească”.

Simbolism în timpul Revoluției

Poezia epocii de argint rusești în 1905-1907. este in curs de modificari. Majoritatea simboliștilor, concentrându-se pe evenimentele socio-politice care au loc în țară, își reconsideră părerile despre lume și frumusețe. Acesta din urmă este acum înțeles ca haosul luptei. Poeții creează imagini ale unei noi lumi care vine să o înlocuiască pe cea pe moarte. V. Ya. Bryusov creează poezia „Hunii care vin”, A. Blok - „Barja vieții”, „Răsărind din întunericul pivnițelor...”, etc.

Se schimbă și simbolismul. Acum ea nu se referă la moștenirea antică, ci la folclorul rus, precum și la mitologia slavă. După revoluție, are loc o delimitare a simboliștilor, care doresc să protejeze arta de elementele revoluționare și, dimpotrivă, sunt interesați activ de lupta socială. După 1907, disputele simboliștilor se epuizează, iar imitația artei trecutului îi ia locul. Și din 1910, simbolismul rusesc a fost în criză, reflectând în mod clar inconsecvența sa internă.

Acmeismul în poezia rusă

În 1911, N. S. Gumilyov a organizat un grup literar - Atelierul poeților. Ea a inclus poeții O. Mandelstam, G. Ivanov și G. Adamovich. Această nouă direcție nu a respins realitatea înconjurătoare, ci a acceptat realitatea așa cum este, afirmându-și valoarea. „Atelierul Poeților” a început să publice propria revistă „Hyperborea”, precum și lucrări tipărite în „Apollo”. Acmeismul, născut ca școală literară pentru a găsi o cale de ieșire din criza simbolismului, a reunit poeți foarte diferiți în context ideologic și artistic.

Caracteristicile futurismului rusesc

Epoca de argint în poezia rusă a dat naștere unei alte direcții interesante numite „futurism” (din latinescul futurum, adică „viitorul”). Căutarea de noi forme artistice în lucrările fraților N. și D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbina, M. V. Matyushin a devenit o condiție prealabilă pentru apariția acestei tendințe în Rusia.

În 1910, a fost publicată colecția futuristă „Grădina Judecătorilor”, în care au fost adunate lucrări ale celor mai străluciți poeți precum V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, frații Burliuk, E. Guro. Acești autori au format nucleul așa-numiților cubo-futurişti. Mai târziu, li s-a alăturat V. Mayakovsky. În decembrie 1912 a fost publicat un almanah – „O palmă în fața gustului public”. Versurile cubo-futuriştilor „Bucul pădurii”, „Luna moartă”, „Parnasul rugător”, „Gag” au devenit subiectul a numeroase dispute. La început, au fost percepute ca o modalitate de a tachina obiceiurile cititorului, dar o lectură mai atentă a scos la iveală o dorință aprinsă de a arăta o nouă viziune asupra lumii și o implicare socială deosebită. Antiestetismul s-a transformat într-o respingere a frumuseții false, fără suflet, grosolănia expresiilor s-a transformat în vocea mulțimii.

egofuturisti

Pe lângă cubofuturism, au apărut câteva alte curente, inclusiv egofuturismul, condus de I. Severyanin. I s-au alăturat poeți precum V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov și alții, care au creat editura „Petersburg Herald”, au publicat reviste și almanahuri cu nume originale: „Skycops”, „Eagles over the abys” , „Zasakhar”. Kry”, etc. Poeziile lor se distingeau prin extravaganță și erau adesea compuse din cuvinte create de ei înșiși. Pe lângă ego-futuriști, mai existau două grupuri: Centrifuge (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) și Mezzanine of Poetry (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

În loc de o concluzie

Epoca de argint a poeziei ruse a fost de scurtă durată, dar a unit o galaxie a celor mai străluciți și talentați poeți. Multe dintre biografiile lor s-au dezvoltat tragic, pentru că prin voința sorții au trebuit să trăiască și să muncească într-un timp atât de fatal pentru țară, un punct de cotitură în revoluțiile și haosul anilor postrevoluționari, războiul civil, prăbușirea speranțe și renaștere. Mulți poeți au murit în urma evenimentelor tragice (V. Khlebnikov, A. Blok), mulți emigrați (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Țvetaeva), unii s-au sinucis, au fost împușcați sau au dispărut în lagărele lui Stalin. Dar toți au reușit să aducă o contribuție uriașă culturii ruse și să o îmbogățească cu lucrările lor expresive, colorate și originale.

Epoca de argint a poeziei ruse.

Epoca de argint- perioada de glorie a poeziei ruse la începutul secolului al XX-lea, caracterizată prin apariția unui număr mare de poeți, mișcări poetice care propovăduiau o estetică nouă, diferită de vechile idealuri. Denumirea „Epoca de Argint” este dată prin analogie cu „Epoca de Aur” (prima treime a secolului al XIX-lea). Filosoful Nikolai Berdyaev, scriitorii Nikolai Otsup, Serghei Makovsky au revendicat paternitatea termenului. Epoca de argint a durat între 1890 și 1930.

Întrebarea cadrului cronologic al acestui fenomen rămâne controversată. Dacă cercetătorii sunt destul de unanimi în definirea începutului „Epocii de Argint” - acesta este un fenomen la începutul anilor 80 - 90 ai secolului al XIX-lea, atunci sfârșitul acestei perioade este controversat. Poate fi atribuită atât anului 1917, cât și anului 1921. Unii cercetători insistă asupra primei opțiuni, considerând că după 1917, odată cu începerea Războiului Civil, „Epoca de Argint” a încetat să mai existe, deși cei care au creat acest fenomen cu creativitatea lor erau încă în viață în anii 1920. Alții cred că Epoca de Argint a Rusiei a fost întreruptă în anul morții lui Alexander Blok și execuției lui Nikolai Gumilyov sau sinuciderea lui Vladimir Mayakovsky, iar perioada de timp a acestei perioade este de aproximativ treizeci de ani.

Simbolism.

O nouă tendință literară - simbolismul - a fost produsul unei crize profunde care a cuprins cultura europeană la sfârșitul secolului al XIX-lea. Criza s-a manifestat printr-o evaluare negativă a ideilor sociale progresiste, în revizuirea valorilor morale, în pierderea încrederii în puterea subconștientului științific, în entuziasmul pentru filosofia idealistă. Simbolismul rus s-a născut în anii prăbușirii populismului și a răspândirii largi a sentimentelor pesimiste. Toate acestea au dus la faptul că literatura „Epocii de Argint” nu ridică probleme sociale de actualitate, ci cele filozofice globale. Cadrul cronologic al simbolismului rus - anii 1890 - 1910. Formarea simbolismului în Rusia a fost influențată de două tradiții literare:

Patriotic - poezia lui Fet, Tyutchev, proza ​​lui Dostoievski;

Simbolismul francez - poezia lui Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. Simbolismul nu era uniform. În ea s-au remarcat școli și tendințe: simboliști „senior” și „junior”.

Simbolisti seniori.

Simbolişti din Petersburg: D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F.K. Sologub, N.M. Minsky. În opera simboliștilor din Sankt Petersburg, la început, au prevalat dispozițiile decadente și motivele de dezamăgire. Prin urmare, munca lor este uneori numită decadentă.

Simbolişti de la Moscova: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont.

Simboliştii „senii” au perceput simbolismul în termeni estetici. Potrivit lui Bryusov și Balmont, poetul este, în primul rând, creatorul valorilor pur personale și pur artistice.

Simbolişti juniori.

A.A. Bloc, A. Bely, V.I. Ivanov. Simboliștii „mai tineri” au perceput simbolismul în termeni filozofici și religioși. Pentru cei „mai tineri” simbolismul este o filozofie refractată în conștiința poetică.

Acmeism.

Acmeismul (Adamismul) s-a remarcat față de simbolism și i s-a opus. Acmeiștii au proclamat materialitatea, obiectivitatea temelor și imaginilor, acuratețea cuvântului (din punctul de vedere al „artei de dragul artei”). Formarea sa este asociată cu activitățile grupului poetic „Atelierul poeților”. Fondatorii acmeismului au fost Nikolay Gumilyov și Serghei Gorodetsky. Soția lui Gumilyov, Anna Akhmatova, precum și Osip Mandelstam, Mihail Zenkevich, Georgy Ivanov și alții s-au alăturat curentului.

Futurism.

futurismul rusesc.

Futurismul a fost prima mișcare de avangardă din literatura rusă. Atribuindu-și rolul unui prototip al artei viitorului, futurismul ca program principal a prezentat ideea distrugerii stereotipurilor culturale și a oferit în schimb o apologie pentru tehnologie și urbanism ca principale semne ale prezentului și viitorului. Fondatorii futurismului rus sunt considerați membri ai grupului „Gileya” din Sankt Petersburg. „Gilea” a fost cea mai influentă, dar nu singura asociație a futuriștilor: au existat și ego-futuriști în frunte cu Igor Severyanin (Sankt Petersburg), grupuri „Centrifuga” și „Mezanine of Poetry” la Moscova, grupuri la Kiev, Harkov. , Odesa, Baku.

Cubofuturism.

În Rusia, „Budetlyane”, membri ai grupului poetic „Gilea”, s-au numit cubo-futurişti. Ele s-au caracterizat printr-o respingere demonstrativă a idealurilor estetice ale trecutului, utilizarea șocantă, activă a ocazionalismurilor. În cadrul cubo-futurismului s-a dezvoltat „poezia abstrusă”. Printre poeții cubo-futurişti s-au numărat Velimir Khlebnikov, Elena Guro, Davidi Nikolai Burliuki, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexei Krucenykh, Benedict Livshits.

Egofuturism.

Pe lângă scrierea generală futuristă, egofuturismul se caracterizează prin cultivarea senzațiilor rafinate, utilizarea de noi cuvinte străine și egoismul ostentativ. Egofuturismul a fost un fenomen de scurtă durată. Cea mai mare parte a atenției criticilor și a publicului a fost transferată către Igor Severyanin, care s-a îndepărtat destul de devreme de politica colectivă a ego-futuriștilor, iar după revoluție și-a schimbat complet stilul poeziei. Majoritatea ego-futuriștilor fie au supraviețuit rapid stilului și au trecut la alte genuri, fie au abandonat în curând literatura. Pe lângă Severyanin, Vadim Shershenevich, Rurik Ivnevi și alții s-au alăturat acestei tendințe în momente diferite.

Poezie nouă țărănească.

Conceptul de „poezie țărănească”, care a devenit parte a uzului istoric și literar, unește poeții în mod condiționat și reflectă doar unele trăsături comune inerente viziunii asupra lumii și modului lor poetic. Nu au format o singură școală de creație cu un singur program ideologic și poetic. Ca gen, „poezia țărănească” s-a format la mijlocul secolului al XIX-lea. Cei mai mari reprezentanți ai săi au fost Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin și Ivan Zakharovich Surikov. Au scris despre munca și viața țăranului, despre ciocnirile dramatice și tragice ale vieții sale. Munca lor a reflectat atât bucuria de a îmbina lucrătorii cu lumea naturală, cât și un sentiment de antipatie față de viața unui oraș înfundat și zgomotos, străin de fauna sălbatică. Cei mai cunoscuți poeți țărani din perioada Epocii de Argint au fost: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Serghei Yesenin s-a alăturat acestei tendințe.

Imagism.

Imagiștii au susținut că scopul creativității este acela de a crea o imagine. Principalul mijloc expresiv al imagiștilor este o metaforă, adesea lanțuri metaforice, comparând diverse elemente ale două imagini - directe și figurative. Practica creativă a imagiștilor se caracterizează prin epatage și motive anarhiste. Stilul și comportamentul general al Imagismului a fost influențat de futurismul rus. Fondatorii Imagismului sunt Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevichi, Serghei Yesenin. Imagism s-a alăturat și Rurik Ivnevi, Nikolai Erdman.

Simbolism. „Simbolism tânăr”.

Simbolism- direcția în literatură și artă a apărut pentru prima dată în Franța în ultimul sfert al secolului al XIX-lea și până la sfârșitul secolului se răspândise în majoritatea țărilor europene. Dar după Franța, în Rusia, simbolismul este realizat ca fiind cel mai mare, semnificativ și original fenomen din cultură. Mulți reprezentanți ai simbolismului rus îi aduc pe alții noi în această direcție, adesea nu au nimic în comun cu predecesorii lor francezi. Simbolismul devine prima mișcare modernistă semnificativă din Rusia; concomitent cu apariția simbolismului în Rusia, începe Epoca de Argint a literaturii ruse; în această epocă, toate noile școli poetice și inovațiile individuale în literatură sunt, cel puțin parțial, sub influența simbolismului - chiar și tendințele ostile în exterior (futuriștii, „Forge”, etc.) folosesc în mare măsură material simbolist și încep cu negația simbolism. Dar în simbolismul rus nu exista o unitate de concepte, nu exista o singură școală, nici un singur stil; nici printre simbolismul bogat în originale din Franța nu veți găsi o asemenea varietate și exemple atât de diferite. Pe lângă căutarea unor noi perspective literare în formă și subiect, poate singurul lucru care i-a unit pe simboliștii ruși a fost neîncrederea în cuvântul obișnuit, dorința de a se exprima prin alegorii și simboluri. „Un gând rostit este o minciună” - un vers al poetului rus Fyodor Tyutchev, precursorul simbolismului rus.

Tinerii simboliști (a doua „generație” de simboliști).

În Rusia, simboliștii juniori sunt numiți în principal scriitori care și-au publicat primele publicații în anii 1900. Printre ei se numărau autori foarte tineri, precum Serghei Solovyov, A. Alb, A. Blok, Ellis și oameni foarte respectabili, precum directorul gimnaziului. Annensky, om de știință Vyacheslav Ivanov, muzician și compozitor M. Kuzmin. În primii ani ai secolului, reprezentanții tinerei generații de simboliști creează un cerc colorat romantic, unde se maturizează priceperea viitorilor clasici, care a devenit cunoscut sub numele de „Argonauții” sau Argonautism.

„Subliniez: în ianuarie 1901, a fost plantată în noi o periculoasă petardă „mistică”, care a dat naștere la atâtea zvonuri despre „Frumoasa Doamnă”... Componența cercului de argonauți, studenți în acei ani, a fost remarcabilă. ... Lev Lvovich Kobylinsky („Ellis”), în aceiași ani care ni s-au alăturat și au devenit sufletul cercului; a fost educat literar și sociologic; un improvizator și mim uimitor ... S. M. Solovyov, un student la gimnaziu în clasa a șasea, îl surprinde pe Bryusov, un tânăr poet, filozof, teolog ...

… Ellis l-a numit un cerc de Argonauți, care coincide cu un mit străvechi care povestește despre un grup de eroi care călătoreau pe nava Argo către o țară mitică: în spatele Lânei de Aur… „Argonauții” nu aveau nicio organizație; cel care ne-a devenit aproape a mers în „argonauți”, adesea fără să bănuiască că „argonaut” ... Blok s-a simțit ca un „argonaut” în timpul scurtei sale vieți la Moscova ...

…și totuși, „argonauții” au lăsat o amprentă asupra culturii artistice a Moscovei în primul deceniu al începutului de secol; s-au contopit cu „simboliștii”, s-au considerat în esență „simboliști”, au scris în reviste simbolice (I, Ellis, Solovyov), dar se deosebeau, ca să spunem așa, în „stilul” manifestării lor. Nu era nimic din literatură în ele; și nu era nimic din strălucirea exterioară în ei; între timp, o serie de personalități interesante, originale nu în aparență, ci în esență, au trecut prin Argonautism... ”(Andrei Bely,“ Începutul secolului ”- pp. 20-123).

În Sankt Petersburg, la începutul secolului, „turnul” lui Vyach este cel mai potrivit pentru titlul de „centru al simbolismului”. Ivanov, - celebrul apartament de la colțul străzii Tavricheskaya, printre locuitorii căruia s-au numărat în diferite momente Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslova, care a fost vizitat de A. Blok, N. Berdiaev A. V. Lunacharsky, A. Akhmatova, „lumea artei” și spiritiști, anarhiști și filozofi. Celebrul și misteriosul apartament: se povestesc legende despre el, cercetătorii studiază întâlnirile comunităților secrete care au avut loc aici (hafiziți, teosofi etc.), jandarmi au organizat percheziții și supraveghere aici, majoritatea poeților celebri ai epocii își citeau poeziile. în acest apartament pentru prima dată, aici de mai multe Ani de zile, trei scriitori complet unici au trăit în același timp, ale căror lucrări prezintă adesea ghicitori fascinante pentru comentatori și oferă cititorilor modele lingvistice neașteptate - aceasta este „Diotima” neschimbată a salonului, Soția lui Ivanov, L. D. Zinoviev-Annibal, compozitorul Kuzmin (autorul romanțelor la început, mai târziu - romane și cărți de poezie), și - bineînțeles proprietarul. Proprietarul însuși al apartamentului, autorul cărții „Dionisos și dionisianismul”, a fost numit „Nietzsche-ul rus”. Cu semnificația și adâncimea incontestabilă a influenței în cultură, Vyach. Ivanov rămâne „un continent semi-familiar”; aceasta se datorează parțial șederii lungi în străinătate și parțial complexității textelor sale poetice, care, pe lângă toate, necesită o erudiție rară a cititorului.

La Moscova, în anii 1900, redacția editurii Scorpion, unde Valery Bryusov a devenit redactor-șef permanent, a fost numită fără ezitare centrul autoritar al simbolismului. Această editură a pregătit numere ale celei mai cunoscute periodice simboliste - „Scalare”. Printre angajații permanenți ai „Balantei” s-au numărat Andrey Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; alți autori au colaborat în mod regulat - Fedor Sologub, A. Remizov, M. Voloshin, A. Blok etc., au publicat multe traduceri din literatura modernismului occidental. Există o părere că istoria „Scorpionului” este istoria simbolismului rus, dar aceasta este probabil o exagerare.

„Tinerii simboliști”, în urma lui V. Solovyov, care a avut o influență serioasă asupra lor, nu numai că au negat lumea modernă, dar au crezut în posibilitatea transformării sale miraculoase prin Dragoste, Frumusețe, Artă... Pentru „tinerii simboliști” , Arta, Frumusețea au o energie creatoare de viață, capacitatea de a schimba, de a îmbunătăți realitatea, așa că au primit un alt nume - theurges (teurgie - o combinație de artă și religie într-un efort de a transforma lumea). Această „utopie estetică”, însă, nu a durat mult.

Ideile religioase și filozofice ale lui V. Solovyov au fost acceptate de tinerii poeți simboliști, inclusiv de A. Blok în colecția sa Poezii despre frumoasa doamnă (1904). Blok cântă despre principiul feminin al iubirii și frumuseții, aducând fericire eroului liric și capabil să schimbe lumea. Una dintre poeziile lui Blok din acest ciclu este precedată de o epigrafă din V. Solovyov, subliniind direct caracterul succesiv al filozofiei poetice a lui Blok:

Și visul greu al conștiinței lumești

Te vei scutura, tânjind și iubitor.

Vl. Solovyov

te anticipez. Anii trec

Toate sub forma unuia te prevad.

Întregul orizont este în flăcări - și insuportabil de clar,

Și în tăcere aștept, tânjind și iubitor.

Întregul orizont este în flăcări, iar înfățișarea este aproape,

Dar mi-e teamă: îți vei schimba aspectul,

Și trezește cu îndrăzneală suspiciunea,

Înlocuirea caracteristicilor obișnuite la sfârșit.

Oh, cum cad - și trist și jos,

Nu a depășit vise de moarte!

Cât de limpede este orizontul! Și strălucirea este aproape.

Dar mi-e teamă: îți vei schimba aspectul.

După evenimentele revoluționare din 1905, după criza revoluționară, devine evident că „răzvrătirea estetică” a simboliștilor mai în vârstă și „utopia estetică” a tinerilor simboliști s-au epuizat – până în 1910, simbolismul ca mișcare literară încetează să mai existe .

Simbolismul ca cadru de spirit, ca mișcare literară cu speranțele ei vagi, este o artă care ar putea exista la cumpăna erelor, când realități noi sunt deja în aer, dar încă nu au fost bătute, nerealizate. A. Bely în articolul „Simbolism” (1909) scria: „Arta modernă este îndreptată spre viitor, dar acest viitor este ascuns în noi; ascultăm în noi înșine fiorul omului nou; și ascultăm în noi înșine moartea și decăderea; noi suntem morții, descompunem viața veche, dar încă nu ne-am născut în viața nouă; sufletul nostru este plin de viitor: degenerarea și renașterea se luptă în el... Curentul simbolic al modernității se deosebește încă de simbolismul oricărei arte prin aceea că operează la granița a două epoci: este stins de zorii serii de perioada analitică, este reînviată de zorii unei noi zile.

Simboliștii au îmbogățit cultura poetică rusă cu descoperiri importante: au dat cuvântului poetic o mobilitate și o polisemie necunoscută anterior, au învățat poezia rusă să descopere nuanțe și fațete suplimentare de sens în cuvânt; căutarea simboliștilor în domeniul foneticii poetice a devenit fructuoasă (vezi folosirea magistrală a asonanței și aliterația spectaculoasă de K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely); s-au extins posibilitățile ritmice ale versului rusesc, strofa s-a diversificat, ciclul a fost descoperit ca formă de organizare a textelor poetice; în ciuda extremelor individualismului și subiectivismului, simboliștii au pus problema rolului artistului într-un mod nou; arta, grație simboliștilor, a devenit mai personală.

Andrei Bely.

Andrei Bely și-a creat propriul gen special - simfonia - un tip special de prezentare literară, corespunzând în principal originalității percepțiilor și imaginilor sale de viață. În formă, este o încrucișare între vers și proză. Diferența lor față de poezie este absența rimei și a metrului. Cu toate acestea, atât acesta, cât și altul par să se contopească involuntar pe alocuri. Din proză - de asemenea, o diferență semnificativă în melodiozitatea specială a replicilor. Aceste linii au nu numai potrivire semantică, ci și sonoră, muzicală. Acest ritm exprimă cel mai mult irizația și coerența întregului suflet și sinceritatea realității înconjurătoare. Aceasta este exact muzica vieții – iar muzica nu este melodică... ci cea mai complexă simfonică. Bely credea că poetul simbolist este o legătură între două lumi: pământească și cerească. De aici și noua sarcină a artei: poetul trebuie să devină nu numai un artist, ci și „un organ al sufletului lumii... un creator vizionar și secret al vieții”. Din aceasta, intuițiile, revelațiile, care făceau posibilă imaginarea altor lumi prin reflexii slabe, au fost considerate deosebit de valoroase.

Corpul elementelor. În petala de crin azur lumea este minunată. Totul este minunat în lumea zână, venoasă, serpentină a cântecelor. Am - atârnat, Ca un pârâu deasupra prăpastiei înspumate. Gândurile se revarsă cu sclipiri de raze zburătoare.

Autorul este capabil să vadă frumusețea chiar și în cele mai ridicole, nepretențioase obiecte: „Într-o petală de crin azur”. În prima strofă, autorul spune că totul în jur este minunat și armonios. În strofa a doua, cu replicile „Ca un pârâu peste abis înspumos. Gândurile se revarsă cu scântei de raze zburătoare „autorul pictează o imagine a unui pârâu, a unei cascade care se prăbușește într-o prăpastie spumoasă, iar din aceasta mii de mici picături strălucitoare se împrăștie în direcții diferite, astfel încât gândurile umane se revarsă.

Viaceslav Ivanovici Ivanov.

Vorbele străvechi, sintaxa neobișnuită, nevoia de a surprinde cele mai obscure semnificații ale unui cuvânt fac poeziile lui Ivanov foarte complexe. Chiar și în acele versuri care par destul de simple, există multe semnificații ascunse. Dar se găsește și simplitatea înțeleaptă, care este de înțeles de oricine în ele. Să analizăm poezia „Ziua Treimii”.

Fiica pădurarului-nu-mă-uita a sfâșiat rogozul În Ziua Treimii; Coroane țesute peste râu și scăldate în râu În Ziua Treimii... Și o sirenă palidă a apărut într-o coroană turcoaz. Un topor rezonant a bătut pe culoarul pădurii În Ziua Treimii; Pădurarul cu securea a ieșit în spatele unui pin rășinos În Ziua Treimii; Tânjește și se întristează și amuză sicriul de gudron. O lumânare în camera din mijlocul unei păduri întunecate strălucește în Ziua Treimii; Sub imagine, o coroană decolorată peste morți este tristă în Ziua Treimii. șoptește Bohr încet. Râul din rogoz foșnește...