Ce înseamnă dragostea pentru Fet și Tyutchev. Caracteristici comparative ale temei dragostei în versurile lui Fet și Tyutchev (compoziții școlare)

Nu ar fi exagerat să spunem că toți poeții abordează tema iubirii. Și, probabil, pentru toată lumea, versurile de dragoste sunt asociate cu experiențele personale. Prin urmare, în opera diferiților poeți, această temă sună întotdeauna diferit. Versurile de dragoste ocupă un loc mare în poezia lui Tyutchev și Fet, în timp ce diferă semnificativ atât în dezvăluirea temei dragostei în general, cât și în accente individuale, dispoziții și nuanțe.

Tema iubirii lui Tyutchev este pe deplin dezvăluită în ciclul liric dedicat lui E. A. Denisyeva. În poezia lui Tyutchev până în anii 50 ai trecutului

Timp de secole imagini cu femei au apărut rar și pe fundal. Tema femeilor din aceste versete era secundară și secundară. Acum, versurile lui Tyutchev includ o imagine feminină, un personaj feminin versatil și complex. Tyutchev, unul dintre primii poeți, a încercat să ia poziția unei femei în poeziile sale, a încercat să-și descrie lumea interioară. Versurile îndrăgostite de Pușkin și Lermontov au descris doar experiențele și sentimentele lor, fără a acorda prea multă atenție la ceea ce se întâmplă în sufletul unei femei. Tyutchev continuă tradiția lui Nekrasov și creează un ciclu de poezii cu o eroină, a cărei imagine este chiar mai importantă decât imaginea eroului însuși. Pentru a înțelege poeziile acestui ciclu, este important să cunoaștem adevărata poveste de dragoste a lui Tyutchev și Denisyeva.

Fiind căsătorit, Tyutchev a cunoscut-o în 1849 pe Denisyeva și s-a îndrăgostit de ea. Tyutchev nu a făcut un secret din pasiunea sa, nu a ascuns-o de lumea Sankt Petersburg. Și așa viața iubitei lui, care s-a trezit într-o situație atât de dificilă, s-a transformat într-un adevărat iad. Înainte de Denisyeva, ușile multor saloane și case din Sankt Petersburg au fost închise, au încetat să o accepte, au ignorat existența ei. Cu toate acestea, Tyutchev nu a ținut cont de opinia lumii și a continuat să trăiască în două familii (din Tyutchev, Denisyeva a avut copii, pe care poetul i-a adoptat ulterior). Tyutchev a îndurat o mulțime de priviri piese de piept și nu s-a putut simți complet liber în societatea capitalei. Și mai grele erau sentimentele lui pentru iubita lui, a cărei situație era insuportabilă (Tyutchev era conștient de acest lucru). Prin urmare, în versurile de dragoste ale lui Tyutchev, tema principală este vinovăția eroului liric pentru suferința adusă de iubitul său. Această temă este auzită în aproape fiecare poezie de dragoste a lui Tyutchev:

Oh, cât de mortal iubim

Ca în orbirea violentă a patimilor

Suntem cei mai probabil să distrugem

Ce este drag inimii noastre.

Teribila sentință a soartei

Dragostea ta a fost pentru ea

Și reproș nemeritat

S-a întins pe viață!

Imaginea mulțimii este un însoțitor frecvent al poemelor de dragoste ale lui Tyutchev. Mulțimea, lumina au călcat în picioare cele mai prețuite și mai valoroase sentimente ale unei femei:

Mulțimea, năpustită, a călcat în picioare în noroi

Ce a înflorit în sufletul ei...

Ce te-ai rugat cu dragoste

Ce, ca un altar, prețuit,

Soarta vanitatii umane

Tradat pentru a abuza...

Dragostea pentru Tyutchev este un duel fatal, o pasiune fatală consumatoare, un element orb, distructiv. În multe poezii, iubirea nu este bucurie și fericire, ci chin, întristare, suferință, în primul rând pentru eroină.

Oh nu! El îmi distruge viața în mod inuman,

Chiar dacă văd că cuțitul din mână îi tremură...

Sufar, nu traiesc... prin el, numai prin el traiesc.

Dar viața asta!.. O, ce amară e! -

Tyutchev scrie în numele eroinei sale. În poemul „Ea a stat în uitare toată ziua...” Tyutchev descrie consecințele acelei pasiuni fatale, arată cum dragostea devastează și ucide sufletul unei femei:

Ai iubit și felul în care iubești -

Nu, nimeni nu a reușit încă!

Doamne! .. Și să-i supraviețuiești...

Și inima nu a fost ruptă în bucăți...

Ciclul Denisyev este un jurnal artistic. Din poem în poem, ne este dezvăluită povestea de dragoste a lui Tyutchev și Denisyeva. Cu toate acestea, ciclul este lipsit de complot. Versurile descriu doar câteva dintre cele mai importante momente ale relației dintre doi îndrăgostiți. Există puține informații în ciclu despre dinamica iubirii, despre originea și dezvoltarea ei. Poetica ciclului Denisiev diferă de poetica celorlalte lucrări ale lui Tyutchev. Psihologismul și detalierea sentimentelor apar în poeziile de dragoste, care anterior nu erau caracteristice poeziei lui Tyutchev.

Citind poeziile ciclului Denisiev, cititorul își imaginează imaginea eroinei sale. Tyutchev subliniază întotdeauna că eroina lui este mai înaltă, mai pură decât eroul, ea este moral superioară eroului, deoarece ea suferă mai mult decât el. Tyutchev poetizează, idealizează o femeie, ea devine centrul celor mai bune, mai strălucitoare din acest ciclu. O mare tragedie pentru Tyutchev a fost moartea lui Denisyeva.

Viața este ca o pasăre împușcată

Vrea să se ridice, dar nu poate...

Nu există nici un zbor, nici un scop -

Aripile rupte atârnă.

Și toată ea, agățată de praf,

Tremur de durere și impotență...

Viața într-un mediu atât de dificil, experiențele constante i-au subminat sănătatea, a murit. După moartea ei, Tyutchev nu a încetat să scrie poezii dedicate ei. Cu toate acestea, Tyutchev a fost cel mai insuportabil dintre toate, cel mai rău dintre toate a fost să simtă cum toate cele mai bune amintiri asociate cu iubita lui mureau în sufletul său:

Trecutul nu respiră o umbră ușoară,

Și sub pământ, ca un cadavru, minte.

Tyutchev îi cere lui Dumnezeu să nu-l lase să uite de iubita lui, cere ca amintirea ei să rămână cu el pentru totdeauna:

Doamne, dă-mi suferință arzătoare

Și risipește moartea sufletului meu:

Ai luat-o, dar făina amintirii,

Lasă-mi făină vie despre ea.

A existat și o pierdere uriașă în viața lui Fet. Iubita sa Maria Lazich a murit tragic. După moartea ei, Fet se schimbă foarte mult, părerile lui despre viață și artă se schimbă. Fet își împarte viața în două sfere: reală și ideală. Și transferă în poezia sa doar sfera ideală. Acum doi oameni au început să locuiască în Fet: unul este un moșier crud și pragmatic, celălalt este un poet melodic, un cântăreț al iubirii și al naturii. Fet a devenit poet și ideolog al artei „pure”. Era ferm convins că realitatea și poezia sunt lucruri diametral opuse, incompatibile și că niciun ecou al vieții reale nu ar trebui să pătrundă în poezie. Mai presus de toate, Fet prețuia frumusețea, s-a înclinat în fața ei. Frumusețea pentru el este natură, dragoste și muzică. Toate poeziile lui Fet sunt dedicate în principal acestor trei idealuri, printre care dragostea ocupă locul principal.

Dragostea, potrivit lui Fet, sunt momentele dulci de apropiere și conectare a sufletelor. Fet nu descrie pe deplin sentimentul iubirii, ca Tyutchev, dragostea lui Fet se desparte în impresii, experiențe separate, poetul transmite momentul sentimentului, mișcarea trecătoare a sufletului uman. Poezia „Șoaptă. Respirație timidă...”. Lumea naturii și lumea sentimentelor umane sunt indisolubil legate în această poezie. În aceste „lumi” poetul distinge stări de tranziție abia sesizabile, schimbări subtile. Atât sentimentul, cât și natura sunt arătate în poem în detalii fragmentare, linii separate. Cu toate acestea, pentru cititor, acestea se adaugă la o singură imagine a unei date, creează o singură impresie. Poemul este lipsit de verbe, este format din unele nume (adjective și substantive). Acest lucru îi conferă o melodie specială, melodiozitate. În general, muzicalitatea este o calitate integrală a tuturor poemelor de dragoste ale lui Fet și a poeziei lui Fet în general. Muzica, dragostea și natura se contopesc în lumea poetică a lui Fet, sunt inseparabile unele de altele.

„În zori, nu o trezi...” este unul dintre cele mai clare exemple ale muzicalității versurilor lui Fet. Genul acestei poezii poate fi definit ca romantism. Poezia este lipsită de un complot, cititorul nu știe nimic despre eroina lui, pentru că Fet nu vorbește despre ea și despre lumea ei interioară, ci, parcă, pictează o imagine. Dar această imagine nu este statică, nu este lipsită de mișcare. Fet descrie nuanțele subtile ale experiențelor emoționale ale eroinei. Aceste lovituri sunt cele care alcătuiesc, potrivit lui Fet, esența omului.

În poemul „Noaptea strălucea...” eroina își exprimă toate sentimentele, dragostea prin muzică, cântând:

Ai cântat până în zori, epuizat de lacrimi,

Că ești singur - iubire, că nu există altă iubire,

Și așa am vrut să trăiesc, astfel încât, fără a scăpa niciun sunet,

Te iubesc, imbratiseaza-te si plang peste tine.

Fet nu are un ciclu anume de „poezii de dragoste dedicate Mariei Lazich. Cu toate acestea, Fet nu a putut uita prima, cea mai mare iubire. Imaginea Mariei Lazich, amintirea relației lor nu a încetat să apară în poezia lui Fet de-a lungul vieții sale. , și mai ales și cel mai pătrunzător În total, Fet a scris despre prima sa dragoste în poeziile incluse în ciclul Lumini de seară, în perioada cea mai îndepărtată de romantismul dramatic cu M. Lazich:

Iarba aceea care este departe pe mormântul tău,

Aici, pe inimă, cu cât este mai în vârstă, cu atât este mai proaspătă,

Și știu, uitându-mă uneori la stele,

Că ne-am uitat la ei, ca la zei, împreună cu tine.

Fet a fost întrebat odată cum, la vârsta lui, putea să scrie despre dragoste într-un mod atât de tineresc; el a răspuns: din memorie. Într-adevăr, memoria a fost de mare importanță în viața lui Fet. Spre deosebire de Tyutchev, care uită treptat imaginea iubitului său, Fet nu a uitat nimic din relația sa cu M. Lazich:

Nu, nu m-am schimbat. La o bătrânețe profundă

Sunt același devot, sunt sclavul iubirii tale.

Și vechea otravă de cărbuni, îmbucurătoare și crudă,

Încă arde în sângele meu

Deși memoria insistă că există un mormânt între noi,

Nu pot să cred că m-ai uitat,

Când ești aici în fața mea.

Fet, spre deosebire de Tyutchev, nu numai că este capabil să stocheze amintirile unei femei iubite moarte de mult timp, ci se simte pe sine și pe iubita lui pentru totdeauna îmbinați inseparabil într-o singură lume - lumea poeziei:

Și chiar dacă sunt sortit să trag viața fără tine,

Dar suntem cu voi, nu ne putem despărți.

O altă frumusețe va fulgeră pentru o clipă,

Mi se pare că sunt pe cale să te recunosc,

Și tandrețea trecutului aud o suflare,

Și, tremurând, cânt.

Este această recunoaștere în noua imagine feminină a aceleiași imagini dragi și frumoase care a intrat în conștiința lui poetică pentru tot restul vieții și formează baza cântecelor sale de dragoste din ciclul Lumini de seară. Adevăratul subiect al cântecelor de dragoste ale lui Fetov nu sunt atât cei care în acest moment i-au atins din nou inima, ci însăși sentimentele de încântare, fericire, tandrețe, îndrăgostire de frumos pe care le evocă poetului. Dragostea pentru Fet nu este un duel fatal, este întotdeauna bucurie, fericire. Fără dragoste, precum și fără natură și artă, este imposibil să trăiești o viață plină. În „cântecele sale de dragoste”, poetul se dăruiește atât de complet sentimentului iubirii, intoxicării cu frumusețea femeii pe care o iubește, încât aceasta în sine îi aduce o fericire incomparabilă.

Astfel, în dezvăluirea temei iubirii în opera lui Tyutchev și Fet există mai multe diferențe, dar există și asemănări. Poeziile de dragoste ale ambilor poeți sunt dedicate experiențelor asociate în principal cu o femeie iubită, iar aceste experiențe sunt constante pentru fiecare poet, nu se schimbă cu timpul. Pentru acești doi poeți, sentimentele și dispozițiile versurilor de dragoste sunt diferite, s-ar putea spune, opus. Pentru Tyutchev, dragostea este o pasiune fatală care distruge eroina, aducând suferință, durere, vinovăție eroului. Pentru momente de fericire, cei dragi plătesc pentru întreaga lor viață și chiar pentru viața însăși.

Versurile de dragoste ale lui Fet, deși reflectă tragedia personală pe care a trăit-o și poetul, sunt în general pictate în tonuri strălucitoare, vesele, asociate cu amintirile poetului despre momentele încântătoare ale primei iubiri.

Versurile de dragoste ale lui Tyutchev și Fet transmit întreaga gamă de sentimente asociate cu experiențele amoroase: de la ebrietate, încântare la durere și suferință. Așadar, cititorul modern, care nu cunoaște neapărat poveștile personale de dragoste ale poeților, înțelege totuși bine poeziile lor, găsește în ele o expresie a stărilor de spirit care sunt în consonanță cu experiențele sale personale.

Dragoste pentru Fet a fost cea mai importantă credință în viață, singurul ei sens și conținut. Pentru el, viața însăși este iubire, existența umană însăși este iubire. Îmi amintesc de natura lui Fet, care, de asemenea, iubește, iubește nu doar cu o persoană, ci iubește în loc de o persoană, așa cum se întâmplă în poezia „În ceață invizibilă”. Poeziile lui Fet referitoare la perioada anilor 80-90 merită o atenție deosebită. După ce a trăit o viață lungă, el păstrează în lucrările sale praf tineresc.Gândurile lui sunt încă îndreptate către un singur lucru: la iubire, la frenezia patimilor, la răvășirea vieții și la fiorul tinereții. Nu este greu să te convingi de acest lucru, trebuie doar să citești versete precum „Nu, nu m-am schimbat”, „Iubește-mă! De îndată ce ești umil” sau „Încă iubesc, încă lânvez”.

Cel mai semnificativ din versurile lui F a fost un ciclu de versuri dedicat Mariei Lazich. Sentimentele lor erau reciproce, dar căsătoria este imposibilă, pentru că. Fet căsătorit după calcul. Acest ciclu este dedicat iubitului deja decedat. Din aceste versuri, vedem că F nu este interesat de un personaj individual, nu de un portret psihologic al eroinei, el este interesat de însuși procesul simțirii. Sentimentul este transmis nu în integritate, ci în detalii, nuanțe subtile. F transmite cele mai subtile experiențe iraționale ale unei persoane. F prețuiește foarte mult momentul. Lumea, natura trăiește o viață intimă. Dragostea este ca suferința. Conceptul lui F de iubire se rezuma la formule: frumusete, fericire, suferinta => in acelasi timp. Prin urmare, sunt adesea întâlnite combinații de cuvinte: făină-beatitudine; suferinţă-beatitudine-în. Block avea să preia mai târziu acest concept.

Dragoste la Tyutchev: Dragostea eroului său liric este întotdeauna o experiență morală, pasiunile vicioase sunt condamnate de el și nu fac obiectul atenției poetice. În poezia lui Tyutchev din prima jumătate a anilor '30. pasiunea de dragoste este idealizată ca o experiență care dă o persoană fericire („Azi, îmi amintesc pentru mine...”, „K.N.”). poezia „Îmi amintesc de vremea de aur...” este o amintire a dragostei tinereții. „Tânăra zână” atinge piatra bătrână cu „piciorul ei de prunc”, „floarea de meri” cade pe „umerii tineri”, vântul „se joacă” lângă ea, ea „se uită neglijent în depărtare”. Ideea slujirii morale a idealului odinioară acceptat trece prin opera poetului și peste 3 decenii mai târziu, în 1870, poetul în vârstă de 67 de ani, sub influența unei întâlniri cu „tânăra zână” a tinereții sale. , creează o poezie despre dragoste și fidelitate „Te-am cunoscut – și tot trecutul”. În a doua jumătate a anilor '30. în poezia sa, dragostea este o furtună care nu numai că poate face o persoană fericită, ci și poate să o distrugă. În „ciclul Denisiev” creat în anii 50-60, dedicat lui E.A. Denisyeva. Tyutchev a prezentat acest sentiment ca pe un duel fatal. Imaginea „focului” iubirii s-a dovedit a fi dominantă. Femeia este înfățișată purtând crucea suferinței în numele iubirii, ca o ardere pe rug, despărțindu-se pentru totdeauna, poetul tânjește după ea, „care a iubit atât de înflăcărat, atât de înflăcărat”. Pasiunea este trasă pe fundalul unui incendiu, între ei există o relație secretă. În poezia „Ultima dragoste”, o serie de metafore (căldură-lumină-iubire-viață) construiește un lanț logic care dezvăluie etica lui Tyutchev. Sensul vieții este în dragoste, dragostea arde, dă naștere la chin, dar numai așa se poate ajunge la fericire. Pe focul vieții, focul iubirii, o persoană arde, dar dobândește fericire, plata pentru aceasta este moartea. Ideea de ardere a vieții, și nu de decădere, depășește limitele versurilor de dragoste ale lui Tyutchev, transformându-se în principiul său etic. În ciclul „Denisiev” este planificată plecarea poetului de la teoriile romantice ale iubirii. Elemente de tipificare, analiză psihologică obiectivă au fost asociate în poezia lui Tyutchev cu imagini ale îndrăgostiților. El a prezentat dragostea nu ca pe un element aflat în afara controlului oamenilor, ci ca pe un sentiment care depinde de influența societății, a „mulțimii”, a „curții umane”. În „ciclul Denisiev” a apărut pentru prima dată o imagine obiectivă - o altă personalitate care nu s-a contopit cu eul său liric. Era o femeie. „Tânăra zână” ideală a poeziei sale din anii ’30 a fost înlocuită de o femeie adevărată. Poetul a dezvăluit lumea complexă, contradictorie a sentimentelor ei, vocea ei a răsunat în versuri, a apărut o soartă tragică (o, cât de criminal iubim \ cum în orbirea violentă a patimilor \ cel mai probabil distrugem \ ceea ce ne este drag inimii! "). problema căilor de viață ale unei persoane a primit o dezvăluire concretă și filozofică de la T-va.

Dragoste la Nekrasov: Tema iubirii este rezolvată în versurile lui Nekrasov într-un mod foarte ciudat. Aici s-a manifestat pe deplin inovația sa artistică. Spre deosebire de predecesorii săi, care au preferat să înfățișeze sentimentul iubirii „în momentele frumoase”, Nekrasov nu a ignorat „proza” care este „inevitabil în dragoste” („Tu și eu suntem oameni proști...”). Cu toate acestea, în cuvintele celebrului non-krasovolog N. Skatov, el „nu numai că a prozazat poezia dragostei, ci și-a și poetizat proza”.

Este firesc să acordați atenție principală „ciclului Panaev”. Avdotya Alekseevna Panaeva este principalul destinatar al versurilor intime ale lui Nekrasov. Relațiile cu Panaeva au devenit tema multor poeme ale lui Nekrasov, care au fost create pe o perioadă de aproape zece ani. Acesta este un adevărat roman în versuri, care reflectă diverse momente din viața eroilor lirici. Este liric. Nekrasov însuși a văzut în poemele sale nu doar un apel poetic pentru o anumită femeie, ci le-a acordat mult mai multă importanță. A publicat aceste poezii în reviste, ceea ce înseamnă că le-a făcut în mod deliberat subiectul poeziei, proprietatea comună. Putem spune că poeziile ciclului sunt în mod intenționat asociale, lipsite de orice detalii și indicii specifice. În prim-plan se află motivația psihologică, reprezentarea sentimentelor și experiențelor eroilor, ca în Tyutchev, „duelul fatal”. Este o persoană reflexivă, predispusă la suspiciune, suspiciune, descurajare, furie. Dar în centrul „ciclului Panaev” se află ea. Și tocmai în crearea personajului eroinei s-a manifestat inovația lui Nekrasov. Acest personaj este complet nou și, în plus, este „dat în dezvoltare, în diverse, chiar neașteptate, manifestări, altruist și crud, iubitor și gelos, suferind și provocând suferință” (Skatov). motivele ceartei („Dacă, chinuiți de o pasiune rebelă...”, „Tu și cu mine suntem oameni proști...”); despărțire, despărțire („Deci aceasta este o glumă? Draga mea...”, „La revedere”) sau premonițiile lor („Nu-mi place ironia ta...”); amintiri („Da, viața noastră curgea rebel...”, „De multă vreme - respinsă de tine...”); literele („Scrisori arse”) și alte poezii „Panaevsky” sunt caracterizate de o pereche (cf., de exemplu, „Un an greu - o boală m-a rupt ...” și „Am primit o cruce grea ...”, „Iartă-mă” și „La revedere”).

Astfel, poeziile ciclului unesc nu numai conținutul comun, ci și trăsături artistice: prin imagini și detalii; „nervozitatea” intonației, care transmite pasiuni aproape „Dostoievski”; fragmentare, indicată în scris prin puncte, care încheie multe poezii.

Vorbind despre cel mai faimos ciclu Nekrasov, nu se poate face fără a-l compara cu „ciclul Denisiev” al lui Tyutchev. La fel ca Tyutchev, dragostea lui Nekrasov nu este aproape niciodată fericită. Motivele suferinței, „ilegitimitatea” iubirii, „răzvrătirea” pătrund ambele cicluri și unesc astfel – în versuri intime – doi poeți foarte diferiți.

În concluzie, să revenim încă o dată la întrebarea inovației versurilor de dragoste ale lui Nekrasov. Ea constă nu numai în noutatea conținutului („proză de viață”), ci și în faptul că poetul găsește o formă artistică adecvată pentru a înfățișa fenomene „non-poetice”: vorbire colocvială, prozaism, versificare inovatoare.

Pentru a vizualiza o prezentare cu imagini, design și diapozitive, descărcați fișierul și deschideți-l în PowerPoint pe calculatorul tau.
Conținutul text al slide-urilor prezentării: „Tot triumful geniului, neconținut de Tyutchev, a fost conținut de Fet”. (A. Blok) Definiți dragostea după Tyutchev și Fet (Dragostea este...) Ce înseamnă dragostea pentru fiecare dintre ei? Dragoste, dragoste - spune legenda - Unirea sufletului cu sufletul nativului - Unirea lor, combinarea, Și contopirea lor fatală, Și ... duelul fatal ... Și cel mai tandru dintre ei În luptă. de două inimi inegale, Cu cât mai inevitabil și mai adevărat, Iubitor, suferind, tristețe Se va uza în sfârșit... F.I.Tyutchev Te-am cunoscut - și tot trecutul Într-o inimă învechită a prins viață, Mi-am amintit de vremea de aur. - Și-mi simțea inima atât de cald... Amalia Krudener (Lerchenfeld) 17 în amurgul amintirilor încă mai prind imaginea ta... Eleonora Tyutcheva 18 Imaginea ta dulce, de neuitat, E înaintea mea pretutindeni, mereu, De neatins, neschimbată, Ca o stea pe cer noaptea... Îți iubesc ochii, prietene, Cu jocul lor înflăcărat-minunat, Când te ridici deodată Și, ca un fulger din cer, mături repede tot cercul... Dar există un farmec mai puternic: Ochii coborâți înclinați În clipe de sărut pătimaș, Și prin genele lăsate Un foc mohorât și plictisitor al dorinței. Ernestina Tyutcheva 19 O, cum în anii noștri declin Iubim mai tare și mai superstițios... Strălucire, strălucire, lumină rămas-bun, Ultima dragoste, zori de seară! .. Elena Aleksandrovna Denisyeva ziua în care zăcea în uitare... „Ce este dragostea în poeziile lui Tiutciov? Unirea sufletului cu sufletul nativului Lumina Duelul fatal Fuziunea fatală Fericire și lipsă de speranță Timp de aur Luptă inegală Dragostea în percepția lui Tyutchev Dragostea este atât fericire, cât și suferință și lipsă de speranță, acesta este un duel fatal, acesta este un timp de aur. Dragostea dă viață nouă, învie o persoană la viață. Dar, în același timp, iubirea este geamănul sinuciderii, o soartă care ia fericirea și bucuria de a fi. A.A. Fet și Maria Lazich „Așteptam o femeie care să mă înțeleagă și am așteptat-o”. (Din o scrisoare de la Fet) Tragedia dragostei şi vieţii poetului... Maria Lazich este singura iubită a poetului. 12 Ai suferit, eu încă sufăr, sunt sortit să respir cu îndoială, Și tremur, și inima mea se ferește Să caut ceea ce nu poate fi înțeles... În liniștea și întunericul nopții tainice văd un prietenos și dulce. strălucire, Și în corul înstelat ochi familiari Arde în stepă peste un mormânt uitat... 11 N-am să-ți spun nimic, n-am să te deranjez câtuși de puțin, Și n-o să îndrăznesc să aluzi nimic despre ceea ce spun în tăcere... 13 Pentru Fet, IUBIREA este singurul conținut al existenței umane, singura credință, principiul unificator, baza existenței spirituale a unei persoane Concluzii Dragostea lui Tyutcheva este tragică. Eroul său liric a simțit însăși moartea iubirii. Tyutchev a spus că dușmănia viitoare, separarea sau trădarea, moartea sau oboseala sunt deja ascunse în iubirea însăși: „Ucidem ceea ce iubim. Există moarte în atingerea iubirii. Dragostea umană distructivă este principala manifestare a nopții noastre interioare.” Dragostea lui Fet este pasională, nerăbdătoare, este egală cu viața, iar anii fără iubire sunt obosiți și plictisitori. Principala dispoziție a poeziei lui Fetov este admirația, bucuria, încântarea, dorința de a iubi. În aceste poezii (în ciuda tragediei din viața lui personală!) nu există tragedie, dragostea nu este un duel fatal, nici deznădejde. Putem spune că eroul versurilor lui Fet este o persoană fericită îndrăgostită. Simțim această fericire, acest fior al sufletului eroului liric. Comparația versurilor Poeții Fet Tyutchev Tema iubirii Dragostea - experiențe asociate cu o femeie iubită Dragostea este o fericire nesfârșită Dragostea este geamănul sinuciderii Ale cui versuri sunt acestea? Știam ochii - o, acești ochi! Cât de mult i-am iubit - Dumnezeu știe! Nu mi-am putut smulge sufletul din noaptea lor magică pasionată... Ale cui sunt aceste replici? Nu mă părăsi, prietene, rămâi cu mine. Nu mă părăsi: sunt atât de mulțumit de tine...

Tema iubirii lui Tyutchev este pe deplin dezvăluită în ciclul liric dedicat lui E. A. Denisyeva. În poezia lui Tyutchev până în anii 50 ai secolului trecut, imaginile femeilor au apărut rar și pe fundal. Tema femeilor din aceste versete era secundară și secundară. Acum, versurile lui Tyutchev includ o imagine feminină, un personaj feminin versatil și complex. Tyutchev, unul dintre primii poeți, a încercat să ia poziția unei femei în poeziile sale, a încercat să-și descrie lumea interioară. Versurile îndrăgostite de Pușkin și Lermontov au descris doar experiențele și sentimentele lor, fără a acorda prea multă atenție la ceea ce se întâmplă în sufletul unei femei. Tyutchev continuă tradiția lui Nekrasov și creează un ciclu de poezii cu o eroină, a cărei imagine este chiar mai importantă decât imaginea eroului însuși. Pentru a înțelege poeziile acestui ciclu, este important să cunoaștem adevărata poveste de dragoste a lui Tyutchev și Denisyeva.

Oh, cât de mortal iubim

Ca în orbirea violentă a patimilor

Suntem cei mai probabil să distrugem

Ce este drag inimii noastre.

Teribila sentință a soartei

Dragostea ta a fost pentru ea

Și reproș nemeritat

S-a întins pe viață!

Imaginea mulțimii este un însoțitor frecvent al poemelor de dragoste ale lui Tyutchev. Mulțimea, lumina au călcat în picioare cele mai prețuite și mai valoroase sentimente ale unei femei:

Mulțimea, năpustită, a călcat în picioare în noroi

Ce a înflorit în sufletul ei...

Ce te-ai rugat cu dragoste

Ce, ca un altar, prețuit,

Soarta vanitatii umane

Tradat pentru a abuza...

Oh nu! El îmi distruge viața în mod inuman,

Chiar dacă văd că cuțitul din mână îi tremură...

Sufar, nu traiesc... prin el, numai prin el traiesc.

Dar viața asta!.. O, ce amară e! -

Ai iubit și felul în care iubești -

Nu, nimeni nu a reușit încă!

Doamne! .. Și să-i supraviețuiești...

Și inima nu a fost ruptă în bucăți...

Viața este ca o pasăre împușcată

Vrea să se ridice, dar nu poate...

Nu există nici un zbor, nici un scop -

Aripile rupte atârnă.

Și toată ea, agățată de praf,

Tremur de durere și impotență...

Trecutul nu respiră o umbră ușoară,

Și sub pământ, ca un cadavru, minte.

Tyutchev îi cere lui Dumnezeu să nu-l lase să uite de iubita lui, cere ca amintirea ei să rămână cu el pentru totdeauna:

Doamne, dă-mi suferință arzătoare

Și risipește moartea sufletului meu:

Ai luat-o, dar făina amintirii,

Lasă-mi făină vie despre ea.

În poemul „Noaptea strălucea...” eroina își exprimă toate sentimentele, dragostea prin muzică, cântând:

Ai cântat până în zori, epuizat de lacrimi,

Că ești singur - iubire, că nu există altă iubire,

Și așa am vrut să trăiesc, astfel încât, fără a scăpa niciun sunet,

Te iubesc, imbratiseaza-te si plang peste tine.

Iarba aceea care este departe pe mormântul tău,

Aici, pe inimă, cu cât este mai în vârstă, cu atât este mai proaspătă,

Și știu, uitându-mă uneori la stele,

Că ne-am uitat la ei, ca la zei, împreună cu tine.

Nu, nu m-am schimbat. La o bătrânețe profundă

Sunt același devot, sunt sclavul iubirii tale.

Și vechea otravă de cărbuni, îmbucurătoare și crudă,

Încă arde în sângele meu

Deși memoria insistă că există un mormânt între noi,

Nu pot să cred că m-ai uitat,

Când ești aici în fața mea.

Și chiar dacă sunt sortit să trag viața fără tine,

Dar suntem cu voi, nu ne putem despărți.

O altă frumusețe va fulgeră pentru o clipă,

Mi se pare că sunt pe cale să te recunosc,

Și tandrețea trecutului aud o suflare,

Și, tremurând, cânt.

Alte lucrări pe această temă:

Deschide-ți brațele către mine, Pădure deasă, întinsă! Mișcarea realismului în arta rusă a secolului al XIX-lea a fost atât de puternică încât toți artiștii remarcabili au experimentat influența acesteia în munca lor. În poezia lui A. A. Fet, această influență a realismului a fost mai ales pronunțată în poeziile despre natură.

Versurile lui Afanasy Fet ne deschid o lume de o frumusețe uimitoare a armoniei și perfecțiunii, ale cărei trei componente sunt natura, iubirea și cântecul. Și un strigăt îndepărtat necunoscut. Contopite în acest sunet de plâns. Florile de noapte dorm toată ziua.

„Din toți poeții care trăiesc la Moscova, domnul Fet este cel mai talentat.” VG Belinsky Lucrările lui Afanasy Afanasyevich Fet aparțin de drept capodoperelor poeziei clasice rusești. Așa cum se întâmplă adesea cu oamenii talentați, în timpul vieții sale și mult timp după moartea poetului, capodoperele sale lirice au fost evaluate nu după legile artei, ci în ceea ce privește semnificația lor socială, din poziții de clasă.

Poezia lui F. Tyutchev poezia gândirii poezia filozofică poezia conștiinței cosmice. Cel mai important subiect pentru Haosul lui Tyutchev închis în univers este un mister de neînțeles pe care natura îl ascunde omului.

În versuri. Feta a fost bine spusă de A. V. Druzhinin, care și-a evaluat cu precizie punctele forte și punctele slabe: „Evident, nu prin abundența interesului extern, nu prin dramatismul evenimentelor descrise”, Fet „a oprit atenția cititorului”.

Versurile peisajului sunt principala bogăție a A.A. Feta. Fet știe să vadă și să audă o cantitate extraordinară în natură, să-și descrie lumea cea mai interioară, să-și transmită admirația romantică pentru întâlnirea cu natura, reflecții filozofice născute în timp ce contemplează înfățișarea ei. Fet se caracterizează prin subtilitatea uimitoare a pictorului, varietatea experiențelor născute din comunicarea cu natura.

Afanasy Fet este un minunat poet rus, fondatorul genului poetic - o miniatură lirică. Subiectul poeziei sale este limitat. Poezia lui este „poezie pură”, nu există probleme sociale ale realității în ea, nici motive civice. A ales un astfel de dispozitiv stilistic al narațiunii, care i-a permis să-și ascundă sufletul de cititor în spatele cursului exterior al evenimentelor.

Afanasy Afanasyevich Fet este unul dintre cei mai remarcabili poeți lirici. Principalele sale teme au fost - dragostea, frumusețea, natura. Poezia „Molidul mi-a acoperit calea cu o mânecă” poate fi atribuită unei miniaturi lirice, al cărei conținut era o descriere a naturii. Fet are un dar uimitor de a admira lucruri simple, dar trebuie să fii poet pentru a vedea frumusețea în acest fenomen obișnuit.

Afanasy Afanasyevich Fet este un celebru poet rus. Prima colecție de poezii ale sale, Panteonul liric, a fost publicată în 1840. La începutul anilor 1860, când forțele sociale asociate cu situația revoluționară s-au dezlegat în Rusia, Fet a susținut drepturile proprietarilor de pământ. A scris puțin în acest timp. Abia în anii săi de declin poetul a revenit la creativitate, lansând patru colecții de poezii sub titlul general „Luminile serii”.

Poezia lui A.A.Fet „Azi dimineață, această bucurie...” (Percepție, interpretare, evaluare.) Autor: Fet A.A. K.D. Balmont a remarcat că Fet a văzut lumea din jurul său în mod holistic, fără a o împărți în detalii separate, adică ca un fel de unitate armonică, muzicală și, de asemenea, că „niciunul dintre poeții ruși nu are cântece de dragoste melodice atât de aerisite”.

A.A. Fet este unul dintre poeții ruși remarcabili ai secolului al XIX-lea. A ales ca subiect al reprezentării artistice sentimentele și experiențele umane „eterne”, secretele vieții și ale morții, relațiile complexe dintre oameni. V.S. Solovyov a vorbit despre poezia lui Fet în felul acesta: „... Frumusețea eternă a naturii și puterea infinită a iubirii – și constituie conținutul principal...”.

Când sufletul este neliniștit, nu este nimic mai bun decât să stai pe un scaun ușor cu un volum de poezie în mâini. Poeziile ne ajută să ne distragem atenția de la evenimente reale, ne fac să ne gândim la diferite subiecte. În opinia mea, trei direcții principale pot fi distinse în poezia lui F. Tyutchev și A. Fet. Acestea sunt versuri de dragoste, poezii despre natură și poezii pe tema vieții și a morții.

Tema iubirii în opera lui F.I. Tyutchev ocupă un loc considerabil. Poetul a fost fericit în dragoste, nu putea trăi fără iubire, iubit din tinerețe până la bătrânețe.

Întoarcem paginile colecțiilor de poezii ale lui Tyutchev și Fet. Tema relațiilor, întrepătrunderea naturii și a omului ocupă un loc semnificativ în opera acestor poeți. Întrebarea atitudinii lor față de natură pentru ei este o chestiune de dragoste pentru patria-mamă, pentru Rusia.

Versurile lui Tyutchev ocupă un loc special în poezia rusă. În poemele proaspete și captivante ale lui Tyutchev, frumusețea imaginilor poetice este combinată cu profunzimea gândirii și claritatea generalizărilor filozofice. Versurile sale sunt o mică particulă dintr-un întreg mare, dar acesta mic este perceput nu separat, ci ca fiind interconectat cu întreaga lume și purtând în același timp o idee independentă.

Temele centrale ale F.I. Tyutchev - dragoste și natură. Tyutchev este un poet al iubirii sublime, el o dezvăluie ca un sentiment care aduce unei persoane atât bucurie, cât și suferință, „atât beatitudine, cât și deznădejde”. Cu dramatism deosebit, tema iubirii și pasiunii este dezvăluită într-un ciclu de poezii dedicat lui E.A. Denisieva („O, cât de mortal iubim...”, „Știam ochii - o, acești ochi! ..”, „Ultima iubire”, „Există și în suferința mea stagnare...”, etc.) .

Poezia lui F.I.Tiuciov „Fântâna”. (Percepție, interpretare, evaluare.) Autor: Tyutchev F.I. Principalele teme ale operei lui Tyutchev sunt natura, dragostea, reflecțiile filozofice asupra secretelor ființei - adică subiecte eterne, care nu se limitează la una sau alta epocă. Perioada de glorie a operei sale a venit în anii 40-60 ai secolului al XIX-lea, când „arta pură” a fost propagată cu voce tare în numele beneficiului practic, când a fost declarată cetățenia poeziei, iar miza s-a pus pe transformarea întregului social. sistem al Rusiei, al cărui rezultat urma să fie egalitatea, libertatea și justiția socială.

Unul dintre cele mai remarcabile fenomene ale poeziei ruse este poeziile lui Tyutchev despre natura captivantă rusă.

Care sunt temele principale ale versurilor lui Tyutchev și Fet? De ce au refuzat ambii poeți să abordeze probleme de actualitate în opera lor? Cum s-a reflectat tragedia vieții ambilor poeți în versurile lor de dragoste?

Poezia lui Fet este poezia aluziilor, a presupunerilor, a omisiunilor; în cea mai mare parte, poeziile sale nu au un complot, sunt miniaturi lirice, al căror scop este să transmită cititorului nu atât gânduri și sentimente, cât starea de spirit „zburătoare” a poetului.

Tema iubirii în opera oricărui poet este oarecum legată de experiențele personale, altfel nu ar putea dezvălui această problemă complexă. Și este clar că fiecare autor o prezintă diferit; poezie de A.A. Feta și F.I. Tyutcheva, cu toată asemănarea ei exterioară, a fost cu siguranță diferită atât în modul în care a introdus tema dragostei, cât și în atitudinea ei față de aceasta, cât și în loviturile individuale ale imaginii.

Poezia lui Bunin urmărește tradițiile poeților ruși, predecesorilor săi, în primul rând Pușkin, Tyutchev și Fet. Bunin însuși a recunoscut că poezia sa este rezultatul pasiunii sale pentru poezia rusă.

Lucrarea lui Tyutchev este una dintre cele mai înalte vârfuri ale versurilor autohtone și mondiale. Cuvântul poetic al lui Tyutchev întruchipa o bogăție cu adevărat inepuizabilă de sens artistic, deși fondul principal al moștenirii poetului este doar aproximativ două sute de poezii laconice. „Volumul” extrem de mic al moștenirii poetice a lui Tyutchev a devenit motivul inițial al recunoașterii sale târzii.

Versuri de A. A. Feta Autor: Fet A. A. Versurile lui A. A. Fet ocupă un loc aparte printre capodoperele literaturii ruse. Și acest lucru nu este surprinzător - Afanasy Afanasyevich Fet a fost un inovator al timpului său în domeniul versurilor, a avut un dar special, inimitabil, al celui mai bun textier. Felul său poetic de a scrie, „Scrisul lui Fetov”; a dat poeziei sale un farmec și o frumusețe unice.

Începând cu anii 30 ai secolului al XIX-lea, F.I. Tyutchev începe să fie interesat de tema filozofică din poezie. Acest lucru este exprimat în multe poezii („Despre ce urli, vânt de noapte”, „Cum îmbrățișează oceanul globul”, „Focuri” și „Ultimul cataclism”).

Rubtsov Nikolai Mihailovici (1936–1971) - poet rus. Născut la 3 ianuarie 1936, în satul Yemetsk, regiunea Arhangelsk. Fiul unui lucrător politic care a murit în război, și-a pierdut mama la vârsta de 6 ani, a fost crescut în orfelinate.

„Mica patrie” Vologda i-a dat tema principală a viitoarei sale lucrări – „originalitatea antică rusă”, a devenit centrul vieții sale, „pământul... sacru”, unde se simțea „atât viu, cât și muritor”.

Tema iubirii în opera oricărui poet este oarecum legată de experiențele personale, altfel nu ar putea dezvălui această problemă complexă. Și este clar că fiecare autor o prezintă diferit; poezia lui A. A. Fet și F. I. Tyutchev, cu toată asemănarea ei exterioară, desigur, a fost diferită atât în modul în care a fost introdusă tema iubirii, cât și în atitudinea față de ea, cât și în loviturile individuale ale imaginii.

Până în anii 50. în opera lui Tyutchev, imaginile feminine au apărut destul de rar, adesea pe fundal, iar rolul unei femei și dragostea ei nu au fost atât de importante pentru autor.

Odată cu apariția în viața poetului E. A. Denis - Sieva în poezia lui Tyutchev, se poate spune că tema iubirii a fost pe deplin dezvăluită, el a introdus în ea o imagine feminină versatilă și, evident, unul dintre primii a reușit să ia locul unei femei, din punctul ei de vedere viziune privind lumea. Putem vorbi despre tradiția lui Nekrasov în versurile lui Tyutchev - poetul a creat o serie de poezii cu o eroină, a cărei imagine este chiar mai semnificativă decât imaginea eroului.

Biografia lui Tyutchev a fost tragică, lumea l-a condamnat pentru că, fiind căsătorit, nu și-a ascuns dragostea pentru Denisyeva. Acest lucru nu putea decât să se reflecte în poeziile sale:

O, cât de mortali suntem

dragoste,

Ca în orbirea violentă a patimilor

Suntem cei mai probabil să distrugem

Ce este drag inimii noastre.

Teribila sentință a soartei

Dragostea ta a fost pentru ea

Și reproș nemeritat

S-a întins pe viață!

Nu este neobișnuit să compari dragostea cu elementele, să compari puterea lor distructivă, iubirea este o luptă. Și, mai presus de toate, aduce nenorocire și suferință pentru eroină.

Sufar, nu traiesc... prin el, traiesc numai prin el.

Dar această viață. O, ce amară e!

Așa-numitul ciclu Denisyev este un fel de jurnal al poetului, o concentrare a experiențelor sale personale. O furtună de pasiuni care năvăli în suflet curge din fiecare rând:

Ai iubit și felul în care iubești -

Nu, nimeni nu a reușit încă!

Oh, Doamne. Și să experimentezi...

Și inima nu a fost ruptă în bucăți...

Poetul a subliniat în mod repetat superioritatea eroinei sale față de eroul liric, femeia a devenit un simbol al purității și luminii în poezia lui Tyutchev. Acest lucru se datorează probabil tragediei pe care a trăit-o poetul - moartea iubitului său. Dar și după aceea, el continuă să o iubească, rugându-se lui Dumnezeu să-i păstreze amintirea pentru totdeauna:

Doamne, dă-mi suferință arzătoare

Și risipește moartea sufletului meu:

Ai luat-o, dar făina amintirii,

Lasă-mi făină vie despre ea.

A. A. Fet a supraviețuit și el tragediei, iubita sa Maria Lazich a murit, iar viziunea lui asupra lumii după moartea ei se schimbă și ea, dar diferit de cea a lui Tyutchev. El împarte clar viața în real și ideal, lăsând un loc în poezia sa doar idealului. Doi oameni se luptă în poet - un moșier crud și un cântăreț liric de frumusețe. Natura, dragostea și muzica sunt idealurile poeziei sale și numai ele merită să fie cântate în poezie.

Dragostea lui Fet este momente separate, manifestări ale sentimentelor, care este descrisă subtil în poezia „Șoaptă. Respirație timidă...”. Aici nu există mișcare, ci doar imagini și sunete, ceea ce conferă o muzicalitate aparte poeziei, care a fost remarcată nu o dată de critici în alte lucrări ale poetului. Nu fără motiv, multe romane au fost create pe poeziile lui Fet, precum „În zori, nu o trezești...”.

În ciuda idealizării iubirii în poezia sa, pe un cadru clar pentru intonarea idealului, Fet nu a putut uita de iubita sa, iar tema relației lor poate fi urmărită în poezii, combinată cu tema memoriei. Nu, nu m-am schimbat. Până la bătrânețe sunt același devot, sunt un sclav al iubirii tale.

Și vechea otravă de cărbuni, îmbucurătoare și crudă,

Încă arde în sângele meu

Deși memoria insistă că există un mormânt între noi,

Nu pot să cred că m-ai uitat,

Când ești aici în fața mea.

Pentru Fet, iubirea este o parte necesară a vieții umane; fără ea, viața este incompletă. Încearcă să „vadă”, „să recunoască” imaginea iubitei sale în alte femei.

Astfel, înțelegem că tema iubirii în opera lui Fet și Tyutchev este dezvăluită și arătată diferit, în Tyutchev este foarte reală și tragică, dar Fet a refuzat acest lucru, dedicându-se slujirii „artei pure”. Totuși, asemănarea acestor doi poeți este evidentă: experiențele lor, exprimate în moduri diferite, se referă la o femeie iubită și nu se schimbă cu timpul. Versurile de dragoste ale lui Fet și Tyutchev sunt saturate cu o gamă largă de sentimente, de la încântare completă la durere severă, și rămân neschimbate, apropiate și de înțeles chiar și pentru cititorul modern.

(Fără evaluări încă)

Eseuri pe subiecte:

Opera marelui poet rus Afanasy Afanasyevich Fet este o lume a frumuseții. Poeziile sale sunt impregnate de fluxuri puternice de energie de fericire și încântare,...

Portal pentru student. Autoinstruire

Eseuri pe subiecte:

ARTICOLE SIMILARE