Epoca de argint a poeziei ruse.

epoca de argint- perioada de glorie a poeziei ruse la începutul secolului al XX-lea, caracterizată prin apariția unui număr mare de poeți, mișcări poetice care propovăduiau o estetică nouă, diferită de vechile idealuri. Denumirea „Epoca de Argint” este dată prin analogie cu „Epoca de Aur” (prima treime a secolului al XIX-lea). Filosoful Nikolai Berdyaev, scriitorii Nikolai Otsup, Serghei Makovsky au revendicat paternitatea termenului. Epoca de argint a durat între 1890 și 1930.

Întrebarea cadrului cronologic al acestui fenomen rămâne controversată. Dacă cercetătorii sunt destul de unanimi în definirea începutului „Epocii de Argint” - acesta este un fenomen la începutul anilor 80 - 90 ai secolului al XIX-lea, atunci sfârșitul acestei perioade este controversat. Poate fi atribuită atât anului 1917, cât și anului 1921. Unii cercetători insistă asupra primei opțiuni, considerând că după 1917, odată cu începerea Războiului Civil, „Epoca de Argint” a încetat să mai existe, deși cei care au creat acest fenomen cu creativitatea lor erau încă în viață în anii 1920. Alții cred că Epoca de Argint a Rusiei a fost întreruptă în anul morții lui Alexander Blok și execuției lui Nikolai Gumilyov sau sinuciderea lui Vladimir Mayakovsky, iar perioada de timp a acestei perioade este de aproximativ treizeci de ani.

Simbolism.

O nouă tendință literară - simbolismul - a fost produsul unei crize profunde care a cuprins cultura europeană la sfârșitul secolului al XIX-lea. Criza s-a manifestat printr-o evaluare negativă a ideilor sociale progresiste, în revizuirea valorilor morale, în pierderea credinței în puterea subconștientului științific, în entuziasmul pentru filosofia idealistă. Simbolismul rus s-a născut în anii prăbușirii populismului și a răspândirii largi a sentimentelor pesimiste. Toate acestea au dus la faptul că literatura „Epocii de Argint” nu ridică probleme sociale de actualitate, ci cele filozofice globale. Cadrul cronologic al simbolismului rus - anii 1890 - 1910. Formarea simbolismului în Rusia a fost influențată de două tradiții literare:

Patriotic - poezia lui Fet, Tyutchev, proza ​​lui Dostoievski;

Simbolismul francez - poezia lui Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. Simbolismul nu era uniform. În ea s-au remarcat școli și tendințe: simboliști „senior” și „junior”.

Simbolisti seniori.

Simbolişti din Petersburg: D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F.K. Sologub, N.M. Minsky. În opera simboliștilor din Sankt Petersburg, la început, au prevalat stările de spirit decadente și motivele de dezamăgire. Prin urmare, munca lor este uneori numită decadentă.

Simbolişti de la Moscova: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont.

Simboliştii „senii” au perceput simbolismul în sens estetic. Potrivit lui Bryusov și Balmont, poetul este, în primul rând, creatorul valorilor pur personale și pur artistice.

Simbolişti juniori.

A.A. Bloc, A. Bely, V.I. Ivanov. Simboliștii „mai tineri” au perceput simbolismul în termeni filozofici și religioși. Pentru cei „mai tineri” simbolismul este o filozofie refractată în conștiința poetică.

Acmeism.

Acmeismul (Adamismul) s-a remarcat de simbolism și i s-a opus. Acmeiștii au proclamat materialitatea, obiectivitatea temelor și imaginilor, acuratețea cuvântului (din punctul de vedere al „artei de dragul artei”). Formarea sa este asociată cu activitățile grupului poetic „Atelierul poeților”. Fondatorii acmeismului au fost Nikolay Gumilyov și Serghei Gorodetsky. Soția lui Gumilyov, Anna Akhmatova, precum și Osip Mandelstam, Mihail Zenkevich, Georgy Ivanov și alții s-au alăturat curentului.

Futurism.

futurismul rusesc.

Futurismul a fost prima mișcare de avangardă din literatura rusă. Atribuindu-și rolul unui prototip al artei viitorului, futurismul ca program principal a prezentat ideea distrugerii stereotipurilor culturale și a oferit în schimb o apologie pentru tehnologie și urbanism ca principale semne ale prezentului și viitorului. Fondatorii futurismului rus sunt considerați membri ai grupului „Gilea” din Sankt Petersburg. „Gilea” a fost cea mai influentă, dar nu singura asociație a futuriștilor: au existat și ego-futuriști conduși de Igor Severyanin (Sankt Petersburg), grupuri „Centrifuga” și „Mezanine of Poetry” la Moscova, grupuri la Kiev, Harkov. , Odesa, Baku.

Cubofuturism.

În Rusia, „Budetlyane”, membri ai grupului poetic „Gilea”, s-au numit cubo-futurişti. Ele s-au caracterizat printr-o respingere demonstrativă a idealurilor estetice ale trecutului, utilizarea șocantă, activă a ocazionalismurilor. În cadrul cubo-futurismului s-a dezvoltat „poezia abstrusă”. Printre poeții cubo-futurişti s-au numărat Velimir Khlebnikov, Elena Guro, Davidi Nikolai Burliuki, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexei Krucenykh, Benedict Livshits.

Egofuturism.

Pe lângă scrierea generală futuristă, egofuturismul se caracterizează prin cultivarea senzațiilor rafinate, folosirea de noi cuvinte străine și egoismul ostentativ. Egofuturismul a fost un fenomen de scurtă durată. Cea mai mare parte a atenției criticilor și a publicului a fost transferată către Igor Severyanin, care s-a îndepărtat destul de devreme de politica colectivă a ego-futuriștilor, iar după revoluție și-a schimbat complet stilul poeziei. Majoritatea ego-futuriștilor fie au supraviețuit rapid stilului și au trecut la alte genuri, fie au abandonat în curând literatura. Pe lângă Severyanin, Vadim Shershenevich, Rurik Ivnevi și alții s-au alăturat acestei tendințe în momente diferite.

Poezie nouă țărănească.

Conceptul de „poezie țărănească”, care a devenit parte a uzului istoric și literar, unește poeții în mod condiționat și reflectă doar câteva trăsături comune inerente viziunii lor asupra lumii și modului lor poetic. Nu au format o singură școală de creație cu un singur program ideologic și poetic. Ca gen, „poezia țărănească” s-a format la mijlocul secolului al XIX-lea. Cei mai mari reprezentanți ai săi au fost Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin și Ivan Zakharovich Surikov. Au scris despre munca și viața țăranului, despre ciocnirile dramatice și tragice ale vieții sale. Munca lor a reflectat atât bucuria de a îmbina lucrătorii cu lumea naturală, cât și un sentiment de antipatie față de viața unui oraș înfundat și zgomotos, străin de fauna sălbatică. Cei mai cunoscuți poeți țărani din perioada Epocii de Argint au fost: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Serghei Yesenin s-a alăturat acestei tendințe.

Imagism.

Imagiștii au susținut că scopul creativității este acela de a crea o imagine. Principalul mijloc expresiv al imagiștilor este o metaforă, adesea lanțuri metaforice, comparând diverse elemente ale două imagini - directe și figurative. Practica creativă a imagiștilor se caracterizează prin epatage și motive anarhiste. Stilul și comportamentul general al Imagismului a fost influențat de futurismul rus. Fondatorii Imagismului sunt Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevichi, Serghei Yesenin. Imagism s-a alăturat și Rurik Ivnevi, Nikolai Erdman.

Simbolism. „Simbolism tânăr”.

Simbolism- direcția în literatură și artă a apărut pentru prima dată în Franța în ultimul sfert al secolului al XIX-lea și până la sfârșitul secolului se răspândise în majoritatea țărilor europene. Dar după Franța, în Rusia, simbolismul este realizat ca fiind cel mai mare, semnificativ și original fenomen din cultură. Mulți reprezentanți ai simbolismului rus îi aduc pe alții noi în această direcție, adesea nu au nimic în comun cu predecesorii lor francezi. Simbolismul devine prima mișcare modernistă semnificativă din Rusia; concomitent cu apariția simbolismului în Rusia, începe Epoca de Argint a literaturii ruse; în această epocă, toate noile școli poetice și inovațiile individuale în literatură sunt, cel puțin parțial, sub influența simbolismului - chiar și tendințele ostile în exterior (futuriștii, „Forge”, etc.) folosesc în mare măsură materialul simbolist și încep cu negația simbolism. Dar în simbolismul rus nu exista o unitate de concepte, nu exista o singură școală, nici un singur stil; nici printre simbolismul bogat în originale din Franța nu veți găsi o asemenea varietate și exemple atât de diferite. Pe lângă căutarea unor noi perspective literare în formă și subiect, poate singurul lucru care i-a unit pe simboliștii ruși a fost neîncrederea în cuvântul obișnuit, dorința de a se exprima prin alegorii și simboluri. „Un gând rostit este o minciună” - un vers al poetului rus Fyodor Tyutchev, precursorul simbolismului rus.

Tinerii simboliști (a doua „generație” de simboliști).

În Rusia, simboliștii juniori sunt numiți în principal scriitori care și-au publicat primele publicații în anii 1900. Printre ei s-au numărat autori foarte tineri, precum Serghei Solovyov, A. Alb, A. Blok, Ellis și oameni foarte respectabili, precum directorul gimnaziului. Annensky, om de știință Vyacheslav Ivanov, muzician și compozitor M. Kuzmin. În primii ani ai secolului, reprezentanții tinerei generații de simboliști creează un cerc colorat romantic, unde se maturizează priceperea viitorilor clasici, care a devenit cunoscut sub numele de „Argonauții” sau Argonautism.

„Subliniez: în ianuarie 1901, a fost plantată în noi o periculoasă petardă „mistică”, care a dat naștere la atâtea zvonuri despre „Frumoasa Doamnă”... Compoziția cercului de Argonauți, studenți în acei ani, a fost remarcabilă. ... Lev Lvovich Kobylinsky („Ellis”), în aceiași ani care ni s-au alăturat și au devenit sufletul cercului; a fost educat literar și sociologic; un improvizator și mim uimitor ... S. M. Solovyov, un student la gimnaziu în clasa a șasea, îl surprinde pe Bryusov, un tânăr poet, filozof, teolog ...

… Ellis l-a numit un cerc de Argonauți, coincizând cu un mit străvechi care povestește despre un grup de eroi care călătoreau pe nava Argo într-o țară mitică: în spatele Lânei de Aur… „Argonauții” nu aveau nicio organizație; cel care ne-a devenit aproape a mers în „argonauți”, adesea fără să bănuiască că „argonaut” ... Blok s-a simțit ca un „argonaut” în timpul scurtei sale vieți la Moscova ...

…și totuși, „argonauții” au lăsat o amprentă asupra culturii artistice a Moscovei în primul deceniu al începutului de secol; s-au contopit cu „simboliștii”, s-au considerat în esență „simboliști”, au scris în jurnale simbolice (I, Ellis, Solovyov), dar se deosebeau, ca să spunem așa, în „stilul” manifestării lor. Nu era nimic din literatură în ele; și nu era nimic din strălucirea exterioară în ei; între timp, o serie de personalități interesante, originale nu în aparență, ci în esență, au trecut prin argonautism... ”(Andrei Bely,“ Începutul secolului ”- pp. 20-123).

În Sankt Petersburg, la începutul secolului, „turnul” lui Vyach este cel mai potrivit pentru titlul de „centru al simbolismului”. Ivanov, - celebrul apartament de la colțul străzii Tavricheskaya, printre locuitorii căruia s-au numărat în diferite momente Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslova, care a fost vizitat de A. Blok, N. Berdiaev A. V. Lunacharsky, A. Akhmatova, „lumea artei” și spiritiști, anarhiști și filozofi. Celebrul și misteriosul apartament: legendele povestesc despre el, cercetătorii studiază întâlnirile comunităților secrete care aveau loc aici (hafiziți, teosofi etc.), jandarmii au organizat percheziții și supraveghere aici, majoritatea poeților celebri ai epocii și-au citit poeziile în acest apartament pentru prima dată, aici de mai multe Ani de zile au trăit în același timp trei scriitori complet unici, ale căror lucrări prezintă adesea ghicitori fascinante pentru comentatori și oferă cititorilor modele lingvistice neașteptate - aceasta este „Diotima” constantă a salonului, a lui Ivanov. sotie, L. D. Zinoviev-Annibal, compozitorul Kuzmin (autorul romanțelor la început, mai târziu - romane și cărți de poezie), și - bineînțeles proprietarul. Proprietarul însuși al apartamentului, autorul cărții „Dionisos și dionisianismul”, a fost numit „Nietzsche-ul rus”. Cu semnificația și adâncimea incontestabilă a influenței în cultură, Vyach. Ivanov rămâne „un continent semi-familiar”; aceasta se datorează parțial șederii lungi în străinătate și, parțial, complexității textelor sale poetice, care, pe lângă toate, necesită o erudiție rară a cititorului.

La Moscova, în anii 1900, redacția editurii Scorpion, unde Valery Bryusov a devenit redactor-șef permanent, a fost numită fără ezitare centrul autoritar al simbolismului. Această editură a pregătit numere ale celei mai cunoscute periodice simboliste - „Cântărele”. Printre angajații permanenți ai „Balantei” s-au numărat Andrey Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; alți autori au colaborat în mod regulat - Fedor Sologub, A. Remizov, M. Voloshin, A. Blok etc., au publicat multe traduceri din literatura modernismului occidental. Există o părere că istoria „Scorpionului” este istoria simbolismului rus, dar aceasta este probabil o exagerare.

„Tinerii simboliști”, în urma lui V. Solovyov, care a avut o influență serioasă asupra lor, nu numai că au negat lumea modernă, dar au crezut în posibilitatea transformării sale miraculoase prin Dragoste, Frumusețe, Artă... Pentru „tinerii simboliști” , Arta, Frumusețea au o energie creatoare de viață, capacitatea de a schimba, de a îmbunătăți realitatea, așa că au primit un alt nume - theurges (teurgie - o combinație de artă și religie într-un efort de a transforma lumea). Această „utopie estetică”, însă, nu a durat mult.

Ideile religioase și filozofice ale lui V. Solovyov au fost acceptate de tinerii poeți simboliști, inclusiv de A. Blok în colecția sa Poezii despre frumoasa doamnă (1904). Blok cântă despre principiul feminin al iubirii și frumuseții, aducând fericire eroului liric și capabil să schimbe lumea. Una dintre poeziile lui Blok din acest ciclu este precedată de o epigrafă din V. Solovyov, subliniind direct natura succesivă a filozofiei poetice a lui Blok:

Și visul greu al conștiinței lumești

Te vei scutura, tânjind și iubitor.

Vl. Solovyov

te anticipez. Anii trec

Toate sub forma unuia te prevad.

Întregul orizont este în flăcări - și insuportabil de clar,

Și în tăcere aștept, tânjind și iubitor.

Întregul orizont este în flăcări, iar înfățișarea este aproape,

Dar mi-e teamă: îți vei schimba aspectul,

Și trezește cu îndrăzneală suspiciune,

Înlocuirea caracteristicilor obișnuite la sfârșit.

Oh, cum cad - și trist și jos,

Nu a depășit vise de moarte!

Cât de limpede este orizontul! Și strălucirea este aproape.

Dar mi-e teamă: îți vei schimba aspectul.

După evenimentele revoluționare din 1905, după criza revoluționară, devine evident că „răzvrătirea estetică” a simboliștilor mai în vârstă și „utopia estetică” a tinerilor simboliști s-au epuizat – până în 1910, simbolismul ca tendință literară încetează să mai existe .

Simbolismul ca cadru de spirit, ca mișcare literară cu speranțele ei vagi, este o artă care ar putea exista la cumpăna erelor, când realități noi sunt deja în aer, dar încă nu au fost bătute, nerealizate. A. Bely în articolul „Simbolism” (1909) scria: „Arta modernă este îndreptată spre viitor, dar acest viitor este ascuns în noi; ascultăm în noi înșine fiorul noului om; și ascultăm în noi înșine moartea și decăderea; noi suntem morții, descompunem viața veche, dar încă nu ne-am născut în viața nouă; sufletul nostru este plin de viitor: degenerarea și renașterea se luptă în el... Curentul simbolic al modernității se deosebește încă de simbolismul oricărei arte prin aceea că operează la granița a două epoci: este stins de zorii serii de perioada analitică, este reînviată de zorii unei noi zile.

Simboliștii au îmbogățit cultura poetică rusă cu descoperiri importante: au dat cuvântului poetic o mobilitate și o polisemie necunoscută anterior, au învățat poezia rusă să descopere nuanțe și fațete suplimentare de sens în cuvânt; căutarea simboliștilor în domeniul foneticii poetice a devenit fructuoasă (vezi folosirea magistrală a asonanței și aliterația spectaculoasă de K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely); s-au extins posibilitățile ritmice ale versului rusesc, strofa s-a diversificat, ciclul a fost descoperit ca formă de organizare a textelor poetice; în ciuda extremelor individualismului și subiectivismului, simboliștii au pus problema rolului artistului într-un mod nou; arta, grație simboliștilor, a devenit mai personală.

Andrei Bely.

Andrei Bely și-a creat propriul gen special - simfonia - un tip special de prezentare literară, corespunzând în principal originalității percepțiilor și imaginilor sale de viață. În formă, este o încrucișare între vers și proză. Diferența lor față de poezie este absența rimei și a metrului. Cu toate acestea, atât acesta, cât și altul par să se contopească involuntar pe alocuri. Din proză - de asemenea, o diferență semnificativă în melodiozitatea specială a replicilor. Aceste linii au nu numai potrivire semantică, ci și sonoră, muzicală. Acest ritm exprimă cel mai mult irizația și coerența întregului suflet și sinceritatea realității înconjurătoare. Aceasta este exact muzica vieții – iar muzica nu este melodică... ci cea mai complexă simfonică. Bely credea că poetul simbolist este o legătură între două lumi: pământească și cerească. De aici și noua sarcină a artei: poetul trebuie să devină nu numai un artist, ci și „un organ al sufletului lumii... un creator vizionar și secret al vieții”. Din aceasta, intuițiile, revelațiile, care făceau posibilă imaginarea altor lumi prin reflexii slabe, au fost considerate deosebit de valoroase.

Corpul elementelor. Într-o petală de crin azuriu, lumea este minunată. Totul este minunat în lumea zână, venoasă, serpentină a cântecelor. Am - atârnat, Ca un pârâu deasupra prăpastiei înspumate. Gândurile se revarsă cu sclipiri de raze zburătoare.

Autorul este capabil să vadă frumusețea chiar și în cele mai ridicole, nepretențioase obiecte: „Într-o petală de crin azur”. În prima strofă, autorul spune că totul în jur este minunat și armonios. În strofa a doua, cu replicile „Ca un pârâu peste abis înspumos. Gândurile se revarsă cu scântei de raze zburătoare ”autorul pictează o imagine a unui pârâu, a unei cascade care se prăbușește într-o prăpastie spumoasă, iar din aceasta mii de mici picături strălucitoare se împrăștie în direcții diferite, astfel încât gândurile umane se revarsă.

Viaceslav Ivanovici Ivanov.

Vorbele străvechi, sintaxa neobișnuită, nevoia de a surprinde cele mai obscure semnificații ale unui cuvânt fac poeziile lui Ivanov foarte complexe. Chiar și în acele versuri care par destul de simple, există multe semnificații ascunse. Dar se găsește și simplitatea înțeleaptă, care este de înțeles de oricine în ele. Să analizăm poezia „Ziua Treimii”.

Fiica pădurarului-nu-mă-uita a sfâșiat rogozul În Ziua Treimii; Coroane țesute peste râu și scăldate în râu În ziua Trinității... Și o sirenă palidă a apărut într-o coroană turcoaz. Un topor rezonant a bătut pe culoarul pădurii În Ziua Treimii; Pădurarul cu securea a ieșit în spatele unui pin rășinos În Ziua Treimii; Tânjește și se întristează și amuză sicriul de gudron. O lumânare în camera din mijlocul unei păduri întunecate strălucește în Ziua Treimii; Sub imagine, o coroană decolorată peste morți este tristă în Ziua Treimii. şopteşte Bohr încet. Râul din rogoz foșnește...

Simbolismul ca mișcare artistică a apărut în literatura rusă la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Bazele esteticii simbolismului au fost puse de poeții francezi de la sfârșitul anilor 70 ai secolului trecut P. Verlaine, A. Rimbaud și alții.

Un simbol poetic este considerat un instrument artistic mai eficient decât o imagine. Un simbol este un anumit semn care indică legătura dintre lumea reală și ideal. Simboliștii devin campioni ai percepției intuitive a lumii prin corespondențe simbolice, de exemplu, între formă și culoare, miros și sunet. Poetul are o putere magică care îi oferă posibilitatea de a înțelege secretele lumii.

Particularitatea simbolismului rus constă în atenția constantă acordată individului, rolul său în istorie, o legătură cu Eternitatea.

Fondatorii simbolismului în literatura rusă sunt V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, V. S. Solovyov, F. K. Sologub. Opera lor se caracterizează, în primul rând, prin atenția pentru istorie și legătura modernității cu trecutul. Aceste obligațiuni, în opinia lor, determină viitorul. Ei pun arta mai presus de orice. Este mai important pentru ei decât viața.

Un tânăr palid, cu ochi arși,

Acum vă dau trei legăminte. Primul

Acceptă: nu trăi în prezent, Doar

Viitorul este tărâmul poetului. tine minte

În al doilea rând: nu simpatiza cu nimeni, cu Sine

Iubește-te la nesfârșit

Păstrează-l pe al treilea: arta închinare,

Numai lui, nechibzuit, fără scop.

Așa că Bryusov și-a definit crezul poetic. Părerile estetice ale simboliștilor au fost foarte influențate de filosofia lui V. Solovyov, care credea că există o relație în viața cosmică și pământească, unitatea tuturor manifestărilor vieții cu Dumnezeu. În poeziile sale, această idee este întruchipată după cum urmează:

Dragă prietene, nu vezi

Că tot ceea ce vedem este doar

Reflecție, doar umbre

Invizibil pentru ochi?

De o importanță deosebită în opera simboliștilor este muzicalitatea poemului, pe care ei o percep ca o reflectare a muzicii cosmosului. Iată cum a simțit K. D. Balmont:

Ca niște statui vii, în scântei de lumina lunii,

Contururile pinilor, brazilor și mestecenilor tremură puțin;

Pădurea profetică doarme calm, strălucirea strălucitoare a lunii acceptă

Și ascultă murmurul brizei, toate pline de vise secrete.

Simbolismul rus a dobândit cea mai mare realizare în opera lui Alexander Blok. Imaginile-simboluri ale sale își pierd generalitatea, dar capătă intimitatea și concretețea experiențelor. În prima colecție de Poezii despre Frumoasa Doamnă, poetul creează imagini simbolice care vor trece prin toată opera sa: iubita, soția, patria. Poetul pune în contrast lumea ideală, lumea iubirii sale, cu cea reală. El dovedește că dragostea poate ridica o persoană deasupra realității, poate face frumos pe cel urât. Imaginea unei doamne frumoase este un simbol pe care Blok îl folosește pentru a dezvălui manifestări ale frumuseții invizibile pentru ceilalți în viața reală. În poezia „Străinul”, Frumoasa Doamnă este transformată într-o fată misterioasă care a lovit imaginația eroului liric. Numai el vede în ea un ideal misterios, alții nu sunt capabili să se ridice deasupra realității.

Și în fiecare seară, la ora stabilită (Il

Sunt doar eu visând?), Tabăra Maiden,

Prins în mătăsuri, În ceață

Mută ​​fereastra.

Și înlănțuit de o stranie apropiere,

Mă uit la vălul întunecat, Și văd malul

Distanta fermecata Si fermecata.

Există o comoară în sufletul meu și

Cheia este încredințată doar mie! Ai dreptate

Monstru beat! Știu că adevărul este

Aceste fragmente din poezia lui Blok arată cum este creată imaginea Frumoasei Doamne. Compoziția poeziei este circulară, ceea ce subliniază că poetul însuși nu este capabil să evadeze din lumea reală.

Scriitorul Khodasevich a oferit o descriere foarte potrivită a simbolismului, care a remarcat că simboliștii au încercat să nu separe personalitatea poetului de opera sa, căutând oportunități de a îmbina viața și munca, au încercat să găsească un geniu care să-și poată subordona viata la creativitate. Prin urmare, simboliștii au acordat o mare importanță compoziției ciclice a lucrării. Viața este un ciclu, un cerc. Ciclul artei este o încercare de a reproduce viața. Toți poeții simboliști au creat nu doar poezii, ci cicluri de poezii, iar conținutul fiecăruia poate fi pe deplin înțeles numai în legătură cu alte poezii din ciclu. De exemplu, Blok a adăugat cu mare atenție fiecare poem la ciclu, al cărui titlu părea să nu necesite nimic de acest fel - „Poezii diferite”. Cu toate acestea, chiar numele ciclului și poeziile devin clare doar în legătură. Acest ciclu îmbină poezii din 1907 până în 1916, a fost o perioadă de intensă căutare a unui nou ideal de către poet, imaginea Frumoasei Doamne nu l-a mai mulțumit. În poezii, se referă la prieteni („Prieteni”), poeți („Poeți”), eroi istorici și literari („Pașii comandantului”, „Către muză”). Astfel, denumirea ciclului reflectă orientarea căutărilor poetului.

Simboliștii au jucat un rol foarte important în istoria literaturii ruse. Au deschis teme noi, idei în creativitate, noi posibilități ale cuvântului poetic, au transformat poezia în conținutul ei estetic.

Acest rezumat poate fi folosit atât pentru o lecție de prezentare generală pe tema „Poezia Epocii de Argint”, cât și ca o lecție repetitivă-generalizatoare folosind tehnologii de grup. Această lecție vă permite să repetați și să rezumați cunoștințele pe această temă, dezvoltă creativitatea și gustul estetic al studenților, abilitățile lor de cercetare și capacitatea de a lucra în grup.

Descarca:

Previzualizare:

Lecție de literatură în clasa a 11-a
(folosind tehnologii de proiectare)

Pregătit și condus

profesor de rusă și

Literatură Zhagrova V.V.

Obiective:

• repetați și rezumați cunoștințele despre tema „Poezia epocii de argint”: luați în considerare trăsăturile celor mai mari tendințe literare care au alcătuit poezia modernismului rus - simbolism, acmeism, futurism și imagism; determina principiile artistice generale ale acestora;
• să dezvolte abilitățile creative și gustul elevilor, abilitățile lor de cercetare, capacitatea de a lucra în grup;
• contribuie la îmbunătăţirea erudiţiei generale a copiilor.

În timpul orelor.

Introducere de către profesor.

Epoca de argint... Această frază în sine este asociată în mintea noastră cu ceva sublim și frumos. Poezia acestei perioade, în esența ei, este ca o melodie a cuvintelor, un fel de ordine a sunetului.

Printre lumi, în sclipirea stelelor

O stea repet numele...

Nu pentru că o iubesc

Dar pentru că lâncez cu alții.

Și dacă îmi este greu să am îndoieli,

Caut un răspuns numai de la ea,

Nu pentru că este lumină de la Ea,

Dar pentru că la Ea nu este nevoie de lumină.

Innokenty Annensky ... Fii atent la cât de profund, figurat, filozofic!

Cu toate acestea, Epoca de Argint, spre deosebire de epoca Pușkin, numită „epoca de aur” în literatura rusă, nu poate fi numită de nimeni singur – chiar și de un mare nume; poetica lui este absolut imposibil de redus la opera unuia, a doi sau chiar mai multor maeștri remarcabili ai cuvântului. Aceasta este particularitatea acestei perioade, că poeții au trăit și au lucrat în ea, reprezentând multe mișcări literare, profesând diferite principii poetice. Fiecare dintre ei s-a remarcat prin muzica extraordinară a versului, expresia originală a sentimentelor și experiențelor eroului liric și aspirația către viitor.

Astăzi, în lecție, vom vorbi despre un astfel de fenomen în literatura rusă precum modernismul. Am vorbit mult și în detaliu despre asta, iar astăzi, parcă, facem un rezumat. Rezultatul cercetării noastre a fost o carte despre modernismul rus de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, compilată de noi pe baza materialelor criticii literare, a cunoștințelor, gusturilor și predilecțiilor noastre.

Astăzi v-am invitat la Salonul nostru literar pentru prezentarea acestei cărți.Proprietarul salonului este Elena Valieva. Cuvântul ei.

Prezentator:

• Sarcina pe care ne-am propus-o atunci când creăm această carte este să luăm în considerare trăsăturile celor mai mari tendințe literare care au alcătuit poezia modernismului rus - simbolism, acmeism, futurism și imagism; determina principiile artistice generale ale acestora; încercați să recreați imaginea generală a erei poetice, numită Epoca de Argint, fără de care este destul de dificil să înțelegeți manifestările sale individuale.
• Cartea a fost creată prin eforturi comune. Au lucrat grupuri de „simboliști”, „acmeiști”, „futuriști” și „imaginiști”, care, după ce au studiat sursele literare, au încercat să alcătuiască o scurtă notă despre direcția literară aleasă, pentru a numi cei mai semnificativi, în opinia lor, reprezentanți ai această mișcare, să facă o selecție de poezii ale acestor poeți care să reflecte stilul lor poetic. În același timp, a lucrat un grup de istorici de artă, selectând lucrări ale artiștilor și compozitorilor epocii de argint pentru decorare.
• Cartea se deschide cu o descriere generală a conceptului de „modernism”

Pagina 1

Modernism.

Termenul „modernism” în franceză înseamnă cel mai recent, modern și într-un sens larg este o desemnare generală a fenomenelor de artă și literatură din secolul XX, care s-au îndepărtat de tradițiile similarității externe.

Termenul „modernism” a transmis destul de exact ideea creării unei noi literaturi încorporate în literatura Epocii de Argint și întruchipată „într-un sistem de mișcări și tendințe artistice relativ independente, caracterizate printr-un sentiment de dizarmonie a lumii. , o ruptură cu tradițiile realismului, percepției rebele și șocante, predominanța motivului de a pierde contactul cu realitatea, singurătatea și libertatea iluzorie a artistului, închisă în spațiul fanteziei, amintirilor și asocierilor sale subiective. Esența modernismului a fost că moderniștii au fost orbiți de „visul nebun de a fi doar artiști în viață”.

Simbolismul, acmeismul, futurismul, imagismul sunt principalele curente ale modernismului.

Pagina 2

Simbolism

Conducere. Următoarea pagină a cărții este dedicată celei mai mari tendințe literare de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea - simbolism.Simbolism (din greacă. Symbolon - semn, simbol) - o tendință în arta europeană din 1870-1910; una dintre tendințele moderniste în poezia rusă la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. Se concentrează în principal pe exprimarea prin simbolul entităților și ideilor înțelese intuitiv, a sentimentelor și viziunilor vagi, adesea sofisticate.

Însuși cuvântul „simbol” în poetica tradițională înseamnă „alegorie cu mai multe valori”, adică o imagine poetică care exprimă esența unui fenomen; în poezia simbolismului, el transmite ideile individuale, adesea de moment, ale poetului.

Poetica simbolismului se caracterizează prin:

• transmiterea celor mai subtile mișcări ale sufletului;
• utilizarea maximă a mijloacelor sonore și ritmice ale poeziei;
• imagini rafinate, muzicalitate și ușurință a stilului;
• poetica aluziei și alegoriei;
• conținutul simbolic al cuvintelor obișnuite;
• atitudine față de cuvânt ca cifră al unor scrieri secrete spirituale;
• subestimare, ascunderea sensului;
• dorința de a crea o imagine a unei lumi ideale;
• estetizarea morții ca principiu existențial;
• elitism, orientare, asupra cititorului-coautor, creator

Simbolismul a fost un fenomen eterogen, colorat și destul de contradictoriu. El a unit în rândurile sale poeți care aveau uneori păreri foarte diferite. În critica literară, se obișnuiește să se facă distincția între simboliștii „senior” și „junior”.

	„Simboliști seniori”		„Tineri simboliști”
	grupul din Petersburg	grupul de la Moscova
Reprezentanți	D. Merezhkovsky Z. Gippius F. Sologub I. Annensky	V. Bryusov K. Balmont	A. Blok A. Bely V. Ivanov Ellis
teoreticienii	D. Merezhkovsky	V. Bryusov	V. Soloviev
Articole	D. Merezhkovsky „Despre cauzele declinului și despre noile tendințe ale literaturii ruse moderne»	V. Bryusov „Cheile secretelor”; K. Balmont „Cuvinte elementare despre poezia simbolică”	A. Bely „Despre experiențele religioase”
Reviste	„Buletinul Nordului”	"Scalare" "Apollo"

Împărțirea în simboliști „senior” și „junior” s-a produs nu atât din cauza vârstei, cât din cauza diferenței de atitudine și direcție a creativității.

„Simboliştii seniori” nu şi-au propus să creeze un sistem de simboluri; sunt decadenți mai revoltătoare, impresioniști care au căutat să transmită cele mai subtile nuanțe de dispoziție, mișcarea sufletului. Treptat, cuvântul ca purtător de sens pentru simboliști și-a pierdut din valoare. Ea a căpătat valoare doar ca sunet, o notă muzicală, ca o verigă în construcția melodică de ansamblu a unui poem.

„Tinerii simboliști” s-au bazat pe învățăturile filosofului și poetului idealist Vl. Solovyov, care a aprofundat ideea lui Platon despre „două lumi”. Solovyov a profețit sfârșitul lumii, când omenirea, înfundată în păcate, va fi salvată și renaște la o viață nouă printr-un fel de principiu divin - „Sufletul lumii” (alias „Feminitatea eternă”), care va duce la creație. a „Împărăției lui Dumnezeu pe pământ”.

• Unul dintre fondatorii simbolismului rusesca fost Dmitri Sergheevici Merezhkovski

D.S. Merezhkovsky a fost unul dintre fondatorii simbolismului rus. Colecția sa de poezie Simboluri, publicată în 1892 la Sankt Petersburg, și-a dat numele tendinței emergente a poeziei ruse. Dar, dezvoltând principalele motive pentru simboliștii singurătății fără speranță a unei persoane în lume, personalitatea fatală divizată și frumusețea predicătoare care „salvează lumea”, Merezhkovsky nu a reușit să depășească raționalitatea și declarativitatea în poezie. Nu a acceptat revoluția, din 1920 a trăit în exil.

Poezia cea mai frapantă, reflectând atitudinea poetului, consider poemul— Nu, nu va fi.

• Unul dintre reprezentanții grupului de simboliști seniori din Moscova a fostKonstantin Dmitrievici Balmont

La sfârşitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, K.D. Balmont a fost poate cel mai faimos dintre poeții ruși. În poeziile sale timpurii, se pot auzi motivele durerii civile și tăgăduirii de sine, care au apărut sub influența poeziei populare. După aceasta, el a acționat ca unul dintre primii reprezentanți ai simbolismului. În plus, Balmont este cunoscut ca un traducător proeminent și călător pasionat: a vizitat toate continentele.

În 1920, urmărit de foame și boală, poetul a plecat în Franța. Uitat de toată lumea și pe jumătate nebun, a murit la marginea Parisului.

"suna clopotelul"

• Și, desigur, a vorbi despre simbolism ar fi incompletfără Alexandru Alexandrovici Blok.

Alexander Alexandrovich Blok este singurul simbolist recunoscut în timpul vieții sale ca poet de semnificație națională. În poezia rusă, el și-a luat locul ca un reprezentant strălucit al simbolismului, dar în viitor a pășit semnificativ peste cadrul și canoanele acestei tendințe literare, extinzând-o semnificativ, dar fără a o distruge.

Romantismul maturului Blok nu mai are nimic în comun cu subiectivismul versurilor sale tinerești, marcat clar atât în ​​„Poezii despre frumoasa doamnă”, cât și în imaginea demonică de mai târziu a Străinului.

Contribuția lui Blok la poezia rusă este extraordinar de mare. În opera sa, au fost completate toate cele mai importante curente ale versurilor rusești din perioada pre-octombrie.

"Te simt..."

Pagina 3

Acmeism

Conducere. În continuare, în cartea noastră urmează un articol despre direcția care s-a format ca reacție la extremele simbolismului - acmeism.Acmeismul (din grecescul Acme - cel mai înalt grad de ceva, înflorire, maturitate, vârf, punct) este una dintre mișcările moderniste din poezia rusă din anii 1910, formată ca reacție la extremele simbolismului.

Principiile de bază ale acmeismului:

** eliberarea poeziei de apelurile simboliste la ideal, revenirea clarității la acesta;

** respingerea nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, colorat;

** dorința de a da cuvântului un sens specific, precis;

obiectivitatea și claritatea imaginilor, claritatea detaliilor;

** apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale;

ecouri ale epocilor literare trecute, cele mai largi asociații estetice, „dor de cultură mondială”.

• Unul dintre fondatorii acmeismului a fostNikolai Stepanovici Gumiliov

N.S. Gumiliov este poet, prozator, dramaturg, critic, unul dintre fondatorii acmeismului, șef al „Atelierului poeților”. Poezia sa se caracterizează printr-o dorință de exotic, o poetizare a istoriei, o dependență de culori strălucitoare și o dorință de claritate compozițională.

În tinerețe, Gumilev a călătorit mult. Soțul Annei Akhmatova, în 1914, s-a oferit voluntar pentru front; a primit două cruci George. În 1921, a fost arestat sub acuzații false și împușcat ca participant la o conspirație contrarevoluționară."Pe drum"

• Alături de bărbați, o voce feminină a răsunat în poezia modernismului rus. Anna Andreevna Akhmatova, care și-a început cariera în cadrul acmeismului, a devenit o poetă națională cu adevărat mare.

Versurile lui A.A. Akhmatova au intrat în poezia rusă cu un curent proaspăt de sentiment sincer. Claritatea limbajului, echilibrul tonului poetic, imagini simple, dar extrem de expresive umplu poeziile ei lirice de mare conținut psihologic. Stilul poetesei, așa cum spune, a fuzionat tradițiile clasicilor și cea mai recentă experiență a poeziei ruse, iar sentimentul epocii, empatia pentru evenimentele sale, căutarea locului ei în ele au făcut din Akhmatova un cu adevărat mare poet național. .

„Își strângea mâinile sub un văl întunecat”

• Următoarea pagină a cărții noastre este dedicatăOsip Emilievici Mandelstam.

O.E.Mandelstam - poet, prozator, eseist; acmeism alăturat încă de la primii pași ai acestei mișcări literare. Poezia sa se caracterizează prin profunzime filozofică. interes sporit pentru istorie. Mandelstam este un maestru strălucit al cuvântului poetic. Poeziile sale sunt extrem de scurte, pline de asociații istorice și literare, expresive muzical și diverse ritmic.

După revoluție, poetul a fost treptat scos din tipar. În 1934 a fost arestat și trimis în exil. În 1938 a fost arestat a doua oară și a murit într-un lagăr de lângă Vladivostok.

„Pentru vitejia explozivă a secolelor următoare”

Conducere. Orice tendință modernistă în artă s-a afirmat prin respingerea vechilor norme, canoane și tradiții. Cu toate acestea, futurismul a fost extrem de extremist în acest sens.

Pagina 4

Futurism.

Futurismul (din lat. Futurum - viitor) este numele comun pentru mișcările artistice de avangardă din anii 1910 - începutul anilor 1920 ai secolului XX, în primul rând în Italia și Rusia.

Principalele caracteristici ale futurismului:

• răzvrătire, perspectivă anarhică, expresie a dispoziției de masă a mulțimii;
• negarea tradițiilor culturale, o încercare de a crea artă îndreptată spre viitor;
• răzvrătire împotriva normelor obișnuite ale vorbirii poetice, experimentare în domeniul ritmului, al rimei, orientarea către versul rostit, sloganul, afișul;
• căutarea unui cuvânt „self-made” eliberat, experimente pentru a crea un limbaj „abstrus”;
• cult al tehnologiei, orașe industriale;
• patos revoltător.

	cubofuturism "Gilea"	egofuturism	„Mezaninul poeziei”	"Centrifuga"
Reprezentanți	David Burliuk, Vasily Kamensky, Velimir Hlebnikov, Alexei Krucenykh, Vladimir Mayakovsky	Igor Severyanin, Basilisk Gnedov, Ivan Ignatiev	Rurik Ivnev, Serghei Tretiakov, Konstantin Bolshakov	Nikolai Aseev, Boris Pasternak, Semyon Kirsanov
Articole	„O palmă pe gustul publicului”	„Tablete de ego-poezie”		S. Bobrov „Purismul rusesc”
Reviste	Culegere de poezie „Zece de judecători”		Almanahuri „Vernisaj”, „Sărbătoare în timp de ciumă”, „Crematoriul sănătății mentale”	Colecția „Rukogon”

• Gilea este primul grup futurist. Ei s-au numit și „cubo-futuriști” sau „budetlyane” (acest nume a fost sugerat de Khlebnikov). Anul înființării este considerat a fi 1908, deși compoziția principală a fost formată în 1909-1910. David Burliuk, Vasily Kamensky, Velimir Hlebnikov, Alexei Krucenykh, Vladimir Mayakovsky au devenit reprezentanți ai celui mai radical flanc al futurismului literar rus, care s-a distins prin revolta revoluționară, dispoziție de opoziție împotriva societății burgheze, moralitatea acesteia, gusturile estetice și întregul sistem de relatii sociale.

Vladimir Maiakovski

VV Mayakovsky este unul dintre liderii cubo-futurismului și artei de avangardă rusă. În poezia rusă a secolului al XX-lea, el joacă un rol excepțional. Poetul a invadat sistemul tradițional de versificare, transformându-l foarte mult. Versul lui Maiakovski nu se baza pe muzica de ritm, ci pe accent semantic, pe intonație. Numărul de silabe dintr-un rând și-a pierdut semnificația decisivă în poeziile sale, rolul rimei a crescut și s-a schimbat calitativ, iar caracterul colocvial al versului s-a manifestat brusc. A fost un pas fundamental nou în dezvoltarea poeziei ruse.

Revoluția a schimbat în mare măsură părerile lui Maiakovski asupra rolului social al artei. În perioada târzie a creativității, s-a îndepărtat de futurism. Soarta poetului a fost tragică: circumstanțe nefericite din lupta grupurilor literare și din viața personală l-au dus la sinucidere.

"Asculta"

• Spre deosebire de cubo-futurismul, care a apărut din comunitatea creativă a unor oameni cu gânduri asemănătoare, ego-futurismul a fost o invenție individuală a poetului Igor Severyanin. Nu avea un program creativ specific, iar sloganurile ego-futurismului său erau:

1. sufletul este singurul adevăr;

2. autoafirmarea personalității;

3. caută noul fără a respinge vechiul;

4. neologisme semnificative;

5. imagini îndrăznețe, epitete, asonanțe și disonanțe;

6. lupta împotriva stereotipurilor și screensaverelor.

După cum se vede, acest „program” nu conține inovații teoretice. În ea, Severyanin se autoproclamă de fapt singura personalitate poetică.

Severyanin a fost singurul dintre ego-futuriștii care a intrat în istoria poeziei ruse. Poeziile sale s-au remarcat prin melodiozitate, sonoritate și lejeritate. A stăpânit cu măiestrie cuvântul. Rimele lui erau neobișnuit de proaspete, îndrăznețe și surprinzător de armonioase.

Igor Severyanin

Igor Severyanin este pseudonimul lui Igor Vasilyevich Lotarev. Deja primele sale cărți i-au asigurat lui Severyanin gloria unui poet exclusiv de salon. Multe dintre poeziile sale se distingeau prin manierisme; predilecția excesivă pentru neologisme și vocabularul străin l-a adus pe poet în pragul prostului gust. În același timp, Severyanin deține o serie de lucrări, care se caracterizează prin culoare, expresivitate și melodiozitate a vorbirii poetice, rime complexe și prezența formelor poetice originale.

În vara anului 1918, poetul se afla în Estonia, iar după crearea unei republici burgheze acolo, a ajuns în exil. În poeziile sale ulterioare se resimte clar drama separării de patria sa.. „Când noaptea”

• În Mezaninul Poeților nu existau cifre mari comparabile cu Mayakovsky sau Hlebnikov, așa că a fost destul de dificil pentru participanții săi să dezvolte un fel de bază teoretică independentă pentru grupul lor. Această mișcare nu a fost construită pe o platformă ideologică comună, ci mai degrabă pe interesele de afaceri, publicistice ale participanților săi. Asociația s-a destrămat la sfârșitul anului 1913.
• Grupul futurist din Moscova „Centrifuga” a fost format în ianuarie 1914. Principala trăsătură în teoria și practica artistică a participanților la Centrifuge a fost că atunci când construiau o lucrare lirică, centrul atenției s-a mutat de la cuvânt ca atare la structurile intonaționale-ritmice și sintactice. Experimentarea futuristă și încrederea pe tradiții, dorința de a-și lega activitățile cu creativitatea artistică a generațiilor anterioare combinate organic în munca lor.

Boris Pasternak

Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai Centrifugei este B.L. Pasternak. Originile stilului poetic al lui Pasternak se află în literatura modernistă a secolului XX, în estetica impresionismului.

Poeziile sale timpurii sunt complexe ca formă, dens saturate de metafore. Dar deja în ele se poate simți prospețimea percepției, sinceritatea și profunzimea. De-a lungul anilor, Pasternak este eliberat de subiectivitatea excesivă a imaginilor și asocierilor. Rămânând filozofic profund și intens, versul său devine din ce în ce mai transparent, claritate clasică.

"Februarie"

„Lumânarea arsă” (romantică)

Conducere. Ultima școală senzațională din poezia rusă a secolului XX a fost Imagismul.

Pagina 5

Imagism

Imagismul (din franceză și engleză Imagine - imagine) este o mișcare literară și artistică care a apărut în Rusia în primii ani post-revoluționari pe baza practicii literare a futurismului.

Principalele caracteristici ale Imagism:

• supremația „imaginei ca atare”; imagine - categoria cea mai generală, înlocuind conceptul evaluativ de artă;
• creativitatea poetică este procesul de dezvoltare a limbajului prin metaforă;
• un epitet este suma metaforelor, comparațiilor și opozițiilor oricărui subiect;
• conţinutul poetic este evoluţia imaginii şi epitetul ca imagine cea mai primitivă;
• un text care are un anumit conținut coerent nu poate fi atribuit domeniului poeziei, întrucât îndeplinește mai degrabă o funcție ideologică; poezia, în schimb, ar trebui să fie un „catalog de imagini”, citită la fel de la început până la sfârșit.

Imagismul a fost ultima școală senzațională din poezia rusă a secolului al XX-lea. Unul dintre organizatorii și liderul ideologic recunoscut al grupului a fost V. Shershenevich, care a început ca futurist, de unde dependența experimentelor poetice și teoretice ale lui Shershenevich de ideile lui F. Marinetti și căutările creative ale altor futuriști - V. Mayakovsky, V. Hlebnikov. Imagiștii au imitat scandalosul futurist al publicului, dar „obrăznicia” lor, nu nouă, fusese multă vreme naivă din punct de vedere teatral, dacă nu chiar secundar, în natură.

• Creativitatea poetică a influențat în mare măsură dezvoltarea curentului. Serghei Yesenin , care făcea parte din coloana vertebrală a asociației.

S.A. Yesenin a considerat „sentimentul liric” și „imaginile” ca fiind principalele în opera sa. El a văzut sursa gândirii figurative în folclor, limba populară. Întreaga metaforă a lui Yesenin este construită pe relația dintre om și natură. Cele mai bune poezii ale sale au surprins în mod viu frumusețea spirituală a poporului rus. Cel mai subtil poet liric, magicianul peisajului rusesc, Yesenin era surprinzător de sensibil la culorile, sunetele și mirosurile pământești.

După revoluție, în versurile emoționante și tandre ale lui Yesenin au apărut noi trăsături de „tâlhărie și revoltă”, aducându-l mai aproape de Imagists.

Soarta poetului a fost tragică. În stare de depresie, s-a sinucis.

„Acum plecăm puțin...”

Profesor: Am închis ultima pagină a cărții, dar conversația despre poezia modernismului nu s-a încheiat. Am spus deja că particularitatea acestei perioade este că poeții au trăit și au lucrat în ea, adesea diametral opuși în preferințele lor artistice și căutările creative. Uneori au început o controversă furioasă, oferind diferite moduri de a înțelege ființa. Adunându-se în cafenele cu numele colorate Stray Dog, Pink Lantern, Pegasus Stall, reprezentanți ai diferitelor mișcări s-au criticat reciproc, dovedind doar viabilitatea direcției lor, alegerea lor în crearea artei noi. Vă sugerez să organizați o astfel de discuție.

Discuţie.

Acmeisti:

Sunt de acord că generația simbolistă a fost formată din oameni strălucit educați, care s-au simțit liberi în oceanul culturii mondiale, străduindu-se să reînvie moștenirea culturală a propriei țări, dar cerința misticismului obligatoriu, dezvăluirea secretelor, a dus la pierderea autenticitatea poeziei. Iar pasiunea pentru baza muzicală a versului a dus la crearea poeziei, lipsită de orice sens logic.

Simbolisti:

- Considerăm că poetica asociațiilor, indicii care necesită descifrare, percepție și înțelegere a detaliului artistic dă impuls muncii imaginației cititorului. Iar utilizarea maximă a sunetului și a mijloacelor ritmice ale poeziei, muzicalitatea și ușurința stilului ajută la a scrie despre cele mai obișnuite sau chiar tragice lucruri cu imagini rafinate.

Un exemplu în acest sens este poemul lui Blok„Fata a cântat în corul bisericii”scrisă în august 1905, exact când războiul ruso-japonez se încheia. Cântarea fetei și a corului este o rugăciune pentru cei smulși din locul lor natal, pentru cei abandonați pe un pământ străin. Și în ciuda rugăciunii și a unității spirituale - un rezultat trist, neașteptat, tragic, dat într-un indiciu asupra rezultatului tragic al războiului pentru Rusia din vara anului 1905:„participant la secrete”, adică știind dinainte, profetic; „înalt, la porțile împărătești... un copil plângea” - Mântuitorul-copil în brațele Maicii Domnului.Da, uneori este dificil să „descifrezi” simbolurile unei poezii, dar cât de frumos sună!

Futuristii nu înțeleg absolut nimic! Solide „găuri bul schyl...”!

Futuristi:

Nu este adevărat, voi citi doar o strofă din Maiakovski și veți vedea cât de talentat a fost:

Vreau să fiu înțeles de țara mea

Și nu voi înțelege, bine,

Voi trece prin țara mea natală,

Cum trece ploaia înclinată.

Și cred că poezia lui Yesenin nu este intelectuală, nu există reflecții filozofice în poemele sale: nici filosofia iubirii, nici filosofia naturii!

Imagini:

- Dar există chiar sentimentul iubirii, profund, sincer! Însuși suflarea naturii. El ne vorbește despre noi înșine, despre sentimentele noastre simple, naturale și, prin urmare, este unul dintre poeții îndrăgiți de popor și acum, după mai bine de jumătate de secol.

Fragment „Yesenin sing”

(se aude melodia „Deasupra ferestrei este o lună”)

Pentru a încheia această dezbatere, să o ascultăm pe Marina Kuznetsova. A făcut o mică muncă de cercetare: a comparat munca simbolistului Blok și a imagistului Yesenin. La ce concluzii a ajuns?

Cercetare de Kuznetsova M.

Concluzii, rezumat.

Cunoscutul critic literar M.L. Gasparov în lucrarea sa „Poetica epocii de argint” notează pe bună dreptate că „modernismul nu epuizează în niciun fel poezia rusă de la începutul secolului al XX-lea. Poeziile moderniștilor constituiau cantitativ o parte nesemnificativ de mică, un colț exotic al literaturii noastre de atunci. Cu toate acestea, când vine vorba de fenomenul numit „Poezia epocii de argint”, înseamnă, în primul rând, poezia modernismului rus, care constă în principal din cele mai mari mișcări poetice - simbolism, acmeism, futurism, imagism.

În ciuda contradicțiilor externe și interne semnificative, fiecare dintre ei a dat lumii multe nume grozave și poezii excelente care vor rămâne pentru totdeauna în vistieria poeziei ruse și își vor găsi admiratorii printre generațiile viitoare.

Ultimul cuvânt.

Epoca de argint a fost scurtă. Scurt și orbitor. Biografiile aproape tuturor creatorilor acestui miracol poetic s-au dezvoltat tragic. Timpul alocat lor de soartă s-a dovedit a fi fatal. Dar, după cum știți, „vremurile nu sunt alese – ele trăiesc și mor în ele”. Poeții Epocii de Argint au fost nevoiți să bea paharul suferinței până în fund: haosul și fărădelegea anilor revoluționari și războiul civil au distrus baza spirituală a existenței lor.

Blok, Hlebnikov și Bryusov au murit la scurt timp după revoluție.

Mulți au emigrat, incapabili să îndure viața într-o patrie neospitalieră, care a devenit brusc mama lor vitregă: Merezhkovsky, Gippius, Bunin, Vyach. Ivanov, Balmont, Adamovich, Burliuk, Khodasevich, Sasha Cherny, Severyanin, Tsvetaeva și mulți alții. Majoritatea au trăit restul vieții în străinătate, visând să se întoarcă în Rusia.

Deși, probabil, acesta ar fi fost un eveniment nu mai puțin trist pentru ei, ceea ce este confirmat de soarta lui Tsvetaeva, care s-a sinucis după întoarcerea în patria ei. Pe lângă ea, Yesenin și Mayakovsky și-au luat viața.

Cei care au rămas în Rusia au fost distruși de regimul totalitar: Gumiliov a fost împușcat cu acuzații false; au pierit în lagărele staliniste Klyuev, Mandelstam, Narbut, Livshits, Klychkov, Vvedensky, Kharms.

Cei care au supraviețuit acestei mașini de tocat carne au fost sortiți tăcerii. Și poeții care au decis să coopereze cu noul guvern s-au confruntat și cu o soartă literară de neinvidiat: pentru Mayakovsky, Kamensky, Gorodetsky, s-a transformat într-o pierdere a talentului și o pierdere a individualității creatoare.

Unii s-au condamnat în mod deliberat la tăcere, lăsând poezia în alte domenii ale literaturii, urmând jurnalism, proză, dramaturgie și traduceri. Multe dintre nume au fost uitate de mulți ani. Dar „nimic pe pământ nu trece fără urmă”. Fenomenul de cultură numit „Epoca de argint” a revenit la noi în versurile creatorilor săi pentru a ne aminti încă o dată că numai frumusețea poate salva lumea.

Piesa "Nostalgia"

interpretat de I. Talkov

La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, toate aspectele vieții rusești au fost transformate radical: politică, economie, știință, tehnologie, cultură și artă. Există diverse evaluări, uneori direct opuse, ale perspectivelor socio-economice și culturale de dezvoltare a țării. Sentimentul general este declanșarea unei noi ere, care aduce o schimbare a situației politice și o reevaluare a vechilor idealuri spirituale și estetice. Literatura nu a putut să nu răspundă schimbărilor fundamentale din viața țării. Are loc o revizuire a ghidurilor artistice, o reînnoire radicală a tehnicilor literare. În acest moment, poezia rusă se dezvoltă deosebit de dinamic. Puțin mai târziu, această perioadă va fi numită „renașterea poetică” sau Epoca de argint a literaturii ruse.

Realismul la începutul secolului al XX-lea

Realismul nu dispare, el continuă să se dezvolte. L.N. lucrează, de asemenea, activ. Tolstoi, A.P. Cehov și V.G. Korolenko, M. Gorki, I.A. Bunin, A.I. Kuprin ... În cadrul esteticii realismului, individualitățile creative ale scriitorilor secolului al XIX-lea au găsit o manifestare vie, poziția lor civică și idealurile morale - realismul reflecta în egală măsură opiniile autorilor care împărtășesc un creștin, în primul rând ortodox, viziunea asupra lumii - de la F.M. Dostoievski către I.A. Bunin și cei pentru care această viziune asupra lumii era străină - din V.G. Belinsky către M. Gorki.

Cu toate acestea, la începutul secolului al XX-lea, mulți scriitori nu mai erau mulțumiți de estetica realismului - au început să apară noi școli estetice. Scriitorii se unesc în diverse grupuri, propun principii creative, participă la polemici - se afirmă mișcări literare: simbolism, acmeism, futurism, imagism etc.

Simbolismul la începutul secolului al XX-lea

Simbolismul rus, cea mai mare dintre mișcările moderniste, s-a născut nu doar ca un fenomen literar, ci și ca o viziune specială asupra lumii care îmbină principiile artistice, filozofice și religioase. Data apariției unui nou sistem estetic este considerată a fi 1892, când D.S. Merezhkovsky a realizat un raport „Despre cauzele declinului și noilor tendințe în literatura rusă modernă”. A proclamat principiile principale ale viitorilor simboliști: „conținutul mistic, simbolurile și extinderea impresionabilității artistice”. Locul central în estetica simbolismului a fost acordat unui simbol, unei imagini care are o potențială inepuizabilitate a sensului.

Cunoașterii raționale a lumii, simboliștii s-au opus construcției lumii în creativitate, cunoașterii mediului prin artă, pe care V. Bryusov a definit-o drept „înțelegere a lumii în alte moduri, neraționale”. În mitologia diferitelor popoare, simboliștii au găsit modele filozofice universale cu ajutorul cărora este posibil să înțelegem fundamentele profunde ale sufletului uman și să rezolvăm problemele spirituale ale timpului nostru. Reprezentanții acestei tendințe au acordat, de asemenea, o atenție deosebită moștenirii literaturii clasice ruse - noi interpretări ale operei lui Pușkin, Gogol, Tolstoi, Dostoievski, Tyutchev s-au reflectat în lucrările și articolele simboliștilor. Simbolismul a dat culturii numele unor scriitori remarcabili - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; estetica simbolismului a avut un impact uriaș asupra multor reprezentanți ai altor mișcări literare.

Acmeismul la începutul secolului al XX-lea

Acmeismul s-a născut în sânul simbolismului: un grup de tineri poeți a fondat mai întâi asociația literară „Atelierul poeților”, apoi s-au proclamat reprezentanți ai unei noi tendințe literare - acmeismul (din greaca akme - cel mai înalt grad de ceva, înfloritoare). , vârf). Principalii săi reprezentanți sunt N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Spre deosebire de simboliști, care caută să cunoască incognoscibilul, să înțeleagă esențele superioare, acmeiștii s-au îndreptat din nou către valoarea vieții umane, diversitatea lumii pământești strălucitoare. Principala cerință pentru forma artistică a lucrărilor a fost claritatea pitorească a imaginilor, compoziția verificată și precisă, echilibrul stilistic și claritatea detaliilor. Acmeiștii au atribuit memoriei cel mai important loc în sistemul estetic al valorilor - o categorie asociată cu păstrarea celor mai bune tradiții interne și a patrimoniului cultural mondial.

Futurismul la începutul secolului al XX-lea

Recenzii derogatorii ale literaturii anterioare și contemporane au fost făcute de reprezentanții unei alte tendințe moderniste - futurismul (din latină futurum - viitor). O condiție necesară pentru existența acestui fenomen literar, reprezentanții săi au considerat o atmosferă de scandalos, o provocare la adresa gustului public, un scandal literar. Pofta futuriștilor pentru spectacole de teatru de masă cu îmbrăcăminte, pictură fețe și mâini a fost cauzată de ideea că poezia ar trebui să iasă din cărți în piață, să sune în fața spectatorilor-ascultătorilor. Futuristii (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro și alții) au propus un program de transformare a lumii cu ajutorul unei noi arte care a abandonat moștenirea predecesorilor săi. În același timp, spre deosebire de reprezentanții altor mișcări literare, în fundamentarea creativității, aceștia s-au bazat pe științe fundamentale - matematică, fizică, filologie. Trăsăturile formale și stilistice ale poeziei futurismului au fost reînnoirea sensului multor cuvinte, crearea cuvintelor, respingerea semnelor de punctuație, designul grafic special al poeziei, depoetizarea limbajului (introducerea de vulgarisme, termeni tehnici, distrugerea granițelor obișnuite dintre „înalt” și „jos”).

Concluzie

Astfel, în istoria culturii ruse, începutul secolului al XX-lea este marcat de apariția diverselor mișcări literare, a diferitelor viziuni estetice și a școlilor. Cu toate acestea, scriitorii originali, adevărații artiști ai cuvântului au depășit cadrul îngust al declarațiilor, au creat lucrări extrem de artistice care au supraviețuit erei lor și au intrat în vistieria literaturii ruse.

Cea mai importantă trăsătură a începutului secolului al XX-lea a fost dorința generală de cultură. A nu fi la premiera unui spectacol în teatru, a nu asista la seara unui poet original și deja senzațional, în saloane și saloane literare, a nu citi o carte de poezie tocmai apărută era considerat un semn de prost gust, învechit, nu la modă. Când cultura devine un fenomen la modă, acesta este un semn bun. „Moda pentru cultură” nu este un fenomen nou pentru Rusia. Așa a fost în zilele lui V.A. Jukovski și A.S. Pușkin: să ne amintim „Lampa verde” și „Arzamas”, „Societatea iubitorilor de literatură rusă” etc. La începutul noului secol, exact o sută de ani mai târziu, situația s-a repetat practic. Epoca de Argint a venit să înlocuiască Epoca de Aur, menținând și menținând legătura timpurilor.

Agenția Federală pentru Educație

Instituție de învățământ de stat

Universitatea de Stat „Vladimir”

Departamentul de Istorie Națională

Artă. gr. Rzh-109

„Epoca de argint” a poeziei ruse (sfârșitXIX- StartXX secol)

supraveghetor:

Vladimir 2009

I. Introducere: Rusia la cumpăna dintre secolele al XIX-lea și al XX-lea 3

II. „Epoca de argint” a poeziei ruse (sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX) 5

1. Simbolism. Definiție, istorie, poeți simboliști 5

2. Acmeism. Definiția, istoricul, caracteristicile principale ale cursului 7

3. Futurismul și tendințele sale 13

a) Cubofuturism 15

b) Egofuturismul 18

c) Imagismul 23

4. Alte curente poetice. Poezie satirică și țărănească, constructivism, poeți care nu făceau parte din școlile general recunoscute 26

a) Constructivismul 26

b) Satira 27

c) Poeții țărani 28

d) Poeți în afara curentelor 29

5. Legătura regiunii Vladimir cu poeții „Epocii de Argint” 29

III. Concluzie: „Epoca de argint” ca copil al secolului, estomparea granițelor acestui fenomen 30

Literatura 32

eu. Introducere: Rusia la cotiturăXIX șiXX secole

În 1894, a urcat pe tron ​​împăratul Nicolae al II-lea, care și-a anunțat intenția de a urma cursul conservator al tatălui său (Alexandru al III-lea) și a cerut publicului să abandoneze „visele fără sens” despre extinderea drepturilor guvernelor locale și introducerea oricărei forme de popularitate. reprezentare.

Un eveniment istoric izbitor al acestei perioade a fost Războiul ruso-japonez (1904-1905), care a început în ianuarie 1904 cu un atac brusc al flotei japoneze asupra navelor Escadronului Pacific staționat în rada Port Arthur. Operațiuni militare decisive s-au desfășurat pe teritoriul Manciuriei, unde armata japoneză a învins constant armata rusă în august 1904 la bătălia de la Liaoyang și în septembrie pe râul Shahe. 20 decembrie, 1 ianuarie 1905) a căzut asediat de trupele japoneze Port Arthur. În februarie 1905, armata rusă a suferit o înfrângere grea la Mukden; în mai, flota japoneză a distrus aproape complet Escadrila 2 Pacific în bătălia navală de la Tsushima. În august 1905, a fost semnat Tratatul de la Portsmouth, prin care Rusia a transferat Japonia partea de sud a insulei Sahalin, a retras trupele din Manciuria, a cedat Japoniei dreptul de a închiria Peninsula Liaodong și a recunoscut Coreea ca sferă de influență a Japoniei. .

Începutul secolului al XX-lea a fost marcată de ascensiunea mișcării muncitorești și țărănești de masă. O grevă la uzina Obukhov din Sankt Petersburg în mai 1901 a dus la ciocniri cu poliția. În 1902, a avut loc o demonstrație în masă de Ziua Mai la Sormov (o suburbie a Nijni Novgorod). În timpul unei greve la Uzina de arme Zlatoust, pe 13 martie 1903, trupele au deschis focul asupra muncitorilor (69 de oameni au murit, 250 au fost răniți). În același an, o grevă generală a cuprins întreprinderile industriale din sudul Rusiei. O încercare a șefului departamentului de securitate din Moscova de a crea la începutul anilor 1900. organizațiile de muncitori legali, care funcționează sub controlul autorităților, nu au primit sprijin în cele mai înalte sfere guvernamentale și au eșuat.

În primăvara anului 1902, în provinciile Poltava și Harkov au avut loc demonstrații în masă ale țăranilor, care au fost suprimate de trupe. În vara și toamna anului 1902, tulburările țărănești au cuprins o serie de județe din provinciile Kursk, Volyn, Cernigov, Voronezh, Herson, Saratov, Simbirsk și Ryazan și regiunea Kuban. Creșterea mișcării țărănești a contribuit la renașterea în rândul intelectualității radicale a credinței în potențialul revoluționar al țărănimii ruse. În 1901-02, diferite cercuri și organizații neopopuliste s-au contopit în Partidul Socialiștilor Revoluționari (SR), Organizația de Combatere a acestuia a întreprins o serie de acte teroriste împotriva unor înalți funcționari (uciderea ministrului de Interne la 15/7/ 1904 a avut cel mai mare protest public). Mișcarea studențească s-a intensificat brusc: în 1900-1910), tulburările au cuprins aproape toate universitățile și alte câteva instituții de învățământ superior. Mulți studenți au fost arestați și predați soldaților. Ca răspuns la aceste acțiuni ale autorităților, la 14 februarie 1901, un membru al Partidului Socialist-Revoluționar l-a rănit mortal pe ministrul Educației Publice. La 4 martie 1901, poliția a reprimat cu brutalitate manifestanții studenților și studenților din piața Catedralei Kazan din Sankt Petersburg. Mișcarea zemstvo era în expansiune, participanții căreia au căutat să extindă drepturile zemstvo. Uniunea de Eliberare, înființată în 1903, a fost în fruntea mișcării liberale, iar Uniunea Zemstvo-Constituționaliștilor s-a conturat în același an. În timpul „campaniei de banchet” organizată de Uniunea de Eliberare în 1904, la întâlnirile reprezentanților inteligenței liberale, au fost înaintate în mod deschis cereri pentru introducerea unui guvern reprezentativ în Rusia.

Agravarea contradicțiilor socio-politice din Rusia a fost agravată de înfrângerea din războiul ruso-japonez. Până la sfârșitul anului 1904, țara era în pragul revoluției.

II. „Epoca de argint” a poeziei ruse (sfârșitXIX - StartXXsecol)

1. Simbolism. Definiție, istorie, poeți simboliști.

Simbolismul este prima și cea mai semnificativă dintre mișcările moderniste din Rusia. Până la momentul formării și prin particularitățile poziției viziunii asupra lumii în simbolismul rus, se obișnuiește să se distingă două etape principale. Poeții care au debutat în anii 1890 sunt numiți „simboliști seniori” (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub și alții). În anii 1900, noi forțe s-au revărsat în simbolism, actualizând semnificativ aspectul curentului (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov și alții). Denumirea acceptată pentru „al doilea val” de simbolism este „simbolismul tânăr”. Simbolistii „senior” și „junior” erau despărțiți nu atât de vârstă, cât de diferența de viziuni asupra lumii și de direcția creativității.

Filosofia și estetica simbolismului s-au format sub influența diferitelor învățături - de la opiniile filosofului antic Platon până la sistemele filosofice simboliste moderne ale lui V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson. Ideea tradițională de a cunoaște lumea în artă a fost opusă de simboliști ideii de a construi lumea în procesul de creativitate. Creativitatea în înțelegerea simboliștilor este o contemplare subconștient-intuitivă a semnificațiilor secrete, accesibilă doar artistului-creator. Mai mult, este imposibil să se transmită rațional „secretele” contemplate. Potrivit celui mai mare teoretician dintre simboliști, Vyach. Ivanov, poezia este „criptografia inexprimabilului”. Artistul are nevoie nu doar de sensibilitate supra-rațională, ci de cea mai fină stăpânire a artei aluziei: valoarea vorbirii poetice constă în „subestimare”, „ascunderea sensului”. Principalul mijloc de transmitere a semnificațiilor secrete contemplate era un simbol.

„Categoria muzicii este a doua ca importanță (după simbol) în estetica și practica poetică a noii mișcări. Acest concept a fost folosit de simboliști în două aspecte diferite - viziunea asupra lumii și tehnic. În primul sens, filozofic general, muzica pentru ei nu este o secvență sonoră organizată ritmic, ci o energie metafizică universală, principiul fundamental al întregii creativități. În al doilea sens, tehnic, muzica este semnificativă pentru simboliști ca textura verbală a versului, pătrunsă de combinații sonore și ritmice, adică ca utilizare maximă a principiilor compoziționale muzicale în poezie. Poeziile simboliste sunt uneori construite ca un flux vrăjitor de consonanțe și ecouri verbal-muzicale.

Simbolismul a îmbogățit cultura poetică rusă cu multe descoperiri. Simboliștii au dat cuvântului poetic mobilitate și ambiguitate necunoscute anterior, au învățat poezia rusă să descopere nuanțe și fațete suplimentare ale sensului cuvântului. Căutările lor în domeniul foneticii poetice s-au dovedit a fi fructuoase: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. Bely au fost maeștri ai asonanței expresive și a aliterației spectaculoase. Posibilitățile ritmice ale versului rusesc s-au extins, iar strofa a devenit mai diversă. Cu toate acestea, principalul merit al acestei tendințe literare nu este asociat cu inovațiile formale.

Simbolismul a încercat să creeze o nouă filozofie a culturii, a căutat, după o perioadă dureroasă de reevaluare a valorilor, să dezvolte o nouă viziune universală asupra lumii. Depășind extremele individualismului și subiectivismului, în zorii noului secol, simboliștii au pus problema rolului social al artistului într-un mod nou, au început să se îndrepte spre crearea unor astfel de forme de artă, a căror experiență. putea uni din nou oamenii. Cu manifestări externe de elitism și formalism, simbolismul a reușit în practică să umple opera cu forma de artă cu un conținut nou și, cel mai important, să facă arta mai personală, personalistă.

Poeți simboliști: Annensky Innokenty, Balmont Konstantin, Baltrushaitis Yurgis, Bely Andrey, Blok Alexander, Bryusov Valery, Gippius Zinaida, Dobrolyubov Alexander, Sorgenfrey Wilhelm, Ivanov Vyacheslav, Konevskoy Ivan, Merezhkovsky Dmitry, Piast Vladimir, Ivan Rukavigushnikov , Strazhev Victor, Tinyakov Alexander, Fofanov Konstantin, Chulkov Georgy.

2. Acmeism. Definiție, istorie, trăsături principale ale curentului

Acmeismul (din grecescul akme - cel mai înalt grad de ceva, înflorire, maturitate, vârf, vârf) este una dintre mișcările moderniste din poezia rusă din anii 1910, formată ca reacție la extremele simbolismului.

Depășind predilecția simboliștilor pentru „superreal”, ambiguitatea și fluiditatea imaginilor, metafora complicată, acmeiștii s-au străduit pentru claritatea plastico-materială senzuală a imaginii și acuratețea, urmărirea cuvântului poetic. Poezia lor „pământească” este predispusă la intimitate, estetism și poetizare a sentimentelor omului primitiv. Acmeismul a fost caracterizat de apoliticitate extremă, indiferență totală față de problemele de actualitate ale timpului nostru.

Acmeiștii, care i-au înlocuit pe simboliști, nu aveau un program filozofic și estetic detaliat. Dar dacă în poezia simbolismului factorul determinant a fost efemeritatea, ființa de moment, un fel de mister acoperit de un halou de misticism, atunci o viziune realistă asupra lucrurilor a fost pusă ca piatră de temelie în poezia acmeismului. Nesiguranța și neclaritatea simbolurilor au fost înlocuite cu imagini verbale precise. Cuvântul, potrivit acmeiștilor, ar fi trebuit să-și dobândească sensul inițial.

Cel mai înalt punct în ierarhia valorilor pentru ei a fost cultura, identică cu memoria umană universală. Prin urmare, acmeiștii apelează adesea la comploturi și imagini mitologice. Dacă simboliștii în munca lor s-au concentrat pe muzică, atunci acmeiștii - pe artele spațiale: arhitectură, sculptură, pictură. Atracția pentru lumea tridimensională a fost exprimată în pasiunea acmeiștilor pentru obiectivitate: un detaliu colorat, uneori exotic, putea fi folosit într-un scop pur pictural. Adică „depășirea” simbolismului a avut loc nu atât în ​​sfera ideilor generale, cât în ​​domeniul stilului poetic. În acest sens, acmeismul a fost la fel de conceptual ca și simbolismul și, în acest sens, ele sunt, fără îndoială, într-o succesiune.

„O trăsătură distinctivă a cercului de poeți Acmeist a fost „coeziunea lor organizațională”. În esență, acmeiștii nu erau atât o mișcare organizată cu o platformă teoretică comună, cât un grup de poeți talentați și foarte diferiți, uniți prin prietenie personală. Simboliștii nu aveau nimic de acest fel: încercările lui Bryusov de a-și reuni frații au fost în zadar. Același lucru a fost observat și în rândul futuriștilor - în ciuda abundenței de manifeste colective pe care le-au emis. Acmeiștii, sau - așa cum erau numiți și - „Hyperboreeni” (după numele purtătorului tipărit al acmeismului, revista și editura „Hyperborey”), au acționat imediat ca un singur grup. Ei au dat uniunii lor numele semnificativ de „Atelierul Poeților”. Și începutul unei noi tendințe (care mai târziu a devenit aproape o „condiție obligatorie” pentru apariția unor noi grupuri poetice în Rusia) a fost pusă de un scandal.

În toamna anului 1911, în salonul poetic al lui Vyacheslav Ivanov, faimosul „Turn”, unde s-a adunat societatea poetică și a fost citită și discutată poezie, a izbucnit o „răzvrătire”. Câțiva tineri poeți talentați au părăsit sfidătoare următoarea întâlnire a „Academiei de versuri”, revoltați de critica derogatorie a „maeștrilor” Simbolismului. Nadezhda Mandelstam descrie acest incident astfel: „Fiul risipitor al lui Gumilyov a fost citit la Academia de versuri, unde a domnit Vyacheslav Ivanov, înconjurat de studenți respectuoși. El l-a supus pe Fiul Risipitor unei adevărate rătăciri. Spectacolul a fost atât de nepoliticos și dur încât prietenii lui Gumiliov au părăsit Academia și au organizat Atelierul de Poeți - în opoziție cu acesta.

Și un an mai târziu, în toamna anului 1912, cei șase membri principali ai „Tsekh” au decis nu numai formal, ci și ideologic să se separe de simboliști. Au organizat o nouă comunitate, autointitulându-se „Acmeists”, adică topul. În același timp, s-a păstrat „Atelierul poeților” ca structură organizatorică - acmeiștii au rămas în el pe drepturile unei asociații poetice interne.

Principalele idei ale acmeismului au fost conturate în articolele de program ale lui N. Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” și S. Gorodetsky „Unele tendințe în poezia rusă modernă”, publicate în revista Apollo (1913, nr. 1), publicată. sub redacţia lui S. Makovski. Primul dintre ei spunea: „Simbolismul este înlocuit de o nouă direcție, indiferent cum se numește, fie acmeism (din cuvântul akme - cel mai înalt grad de ceva, timp de înflorire) sau adamism (o viziune curajos de fermă și clară). asupra vieții), în orice caz, necesitând un echilibru de putere mai mare și o cunoaștere mai precisă a relației dintre subiect și obiect decât era cazul în simbolism. Totuși, pentru ca această tendință să se afirme în întregime și să fie un demn succesor al precedentului, trebuie să-și accepte moștenirea și să răspundă la toate întrebările pe care și le-a pus. Gloria strămoșilor obligă, iar simbolismul a fost un tată vrednic.

S. Gorodetsky credea că „simbolismul... după ce a umplut lumea cu „corespondențe”, a transformat-o într-o fantomă, importantă doar în măsura în care... strălucește prin alte lumi și și-a subjugat valoarea inerentă ridicată. Printre acmeiști, trandafirul a devenit din nou bun în sine, cu petalele, mirosul și culoarea lui, și nu cu asemănările sale imaginabile cu dragostea mistică sau orice altceva.

În 1913 a fost scris și articolul lui Mandelstam „Dimineața acmeismului”, care a fost publicat abia șase ani mai târziu. Întârzierea publicării nu a fost întâmplătoare: opiniile acmeiste ale lui Mandelstam diferă semnificativ de declarațiile lui Gumiliov și Gorodetsky și nu au ajuns pe paginile lui Apollo.

Cu toate acestea, după cum notează T. Scriabina, „pentru prima dată, ideea unei noi direcții a fost exprimată pe paginile lui Apollo mult mai devreme: în 1910, M. Kuzmin a apărut în jurnal cu un articol „Despre frumoasa claritate, ” care a anticipat apariția declarațiilor de acmeism. În momentul în care a fost scris articolul, Kuzmin era deja o persoană matură, avea experiență de cooperare în periodice simboliste. Revelații de altă lume și ceață ale simboliștilor, „de neînțeles și întunecat în artă” Kuzmin s-a opus „clarității frumoase”, „clarismului” (din grecescul clarus - claritate). Artistul, potrivit lui Kuzmin, trebuie să aducă claritate lumii, nu obscure, ci să clarifice sensul lucrurilor, să caute armonia cu cei din jur. Căutările filozofice și religioase ale simboliștilor nu l-au fascinat pe Kuzmin: treaba artistului este să se concentreze pe latura estetică a creativității, priceperea artistică. „Întuneric în ultima adâncime a simbolului” face loc structurilor clare și admirației pentru „lucruri destul de mici”. Ideile lui Kuzmin nu au putut să nu influențeze acmeiștii: „claritatea frumoasă” s-a dovedit a fi solicitată de majoritatea participanților la „Atelierul poeților”.

Un alt „prevestitor” al acmeismului poate fi considerat Innokenty Annensky, care, formal fiind simbolist, i-a adus de fapt un omagiu abia în perioada timpurie a operei sale. Mai târziu, Annensky a luat o cale diferită: ideile simbolismului târzie nu au avut practic niciun efect asupra poeziei sale. Pe de altă parte, simplitatea și claritatea poemelor sale au fost bine primite de acmeiști.

La trei ani de la publicarea articolului lui Kuzmin în Apollo, au apărut manifestele lui Gumiliov și Gorodetsky - din acel moment se obișnuiește să se considere existența acmeismului ca o mișcare literară care a luat contur.

Acmeism are șase dintre cei mai activi participanți la curent: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov a revendicat rolul „al șaptelea acmeist”, dar acest punct de vedere a fost protestat de A. Akhmatova, care a afirmat că „au fost șase acmeiști și nu a fost niciodată un al șaptelea”. O. Mandelstam a fost solidar cu ea, care, totuși, a considerat că șase sunt prea mulți: „Sunt doar șase acmeiști, iar printre ei a fost unul în plus...” Mandelstam a explicat că Gorodetsky a fost „atras” de Gumiliov, nu îndrăznind să se opună simboliștilor puternici de atunci doar cu „gura galbenă”. „Gorodetsky era [la vremea aceea] un poet celebru…”. În diferite momente, G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov și alții.Școala de stăpânire a abilităților poetice, asociație profesională.

Acmeismul ca tendință literară a unit poeți excepțional de talentați - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, ale căror individualități creative s-au format în atmosfera „Atelierului poeților”. Istoria acmeismului poate fi privită ca un fel de dialog între acești trei reprezentanți proeminenți ai acestuia. În același timp, adamismul lui Gorodetsky, Zenkevich și Narbut, care alcătuiau aripa naturalistă a curentului, se deosebea semnificativ de acmeismul „pur” al poeților menționați mai sus. Diferența dintre Adamiști și triada Gumilyov - Akhmatova - Mandelstam a fost remarcată în mod repetat în critici.

Ca tendință literară, acmeismul nu a durat mult - aproximativ doi ani. În februarie 1914, s-a despărțit. „Magazinul poeților” a fost închis. Acmeiștii au reușit să publice zece numere din jurnalul lor „Hyperborea” (editor M. Lozinsky), precum și câteva almanahuri.

„Simbolismul disparea” - Gumiliov nu s-a înșelat în acest sens, dar nu a reușit să formeze un curent la fel de puternic precum simbolismul rus. Acmeismul nu a reușit să câștige un loc în rolul principalului curent poetic. Motivul dispariției sale rapide se numește, printre altele, „inadecvarea ideologică a direcției către condițiile unei realități drastic schimbate”. V. Bryusov a remarcat că „acmeiștii sunt caracterizați de un decalaj între practică și teorie”, iar „practica lor a fost pur simbolistă”. În aceasta a văzut criza acmeismului. Cu toate acestea, afirmațiile lui Bryusov despre acmeism au fost întotdeauna dure; la început a declarat că „... acmeismul este o invenție, un capriciu, un moft capital” și a prefigurat: „... cel mai probabil, într-un an sau doi nu va mai rămâne nici un acmeism. Însuși numele lui va dispărea”, iar în 1922, într-unul dintre articolele sale, îi refuză în general dreptul de a fi numit direcție, școală, crezând că nu există nimic serios și original în acmeism și că este „în afara curentului principal. a literaturii.”

Însă, încercările de reluare a activităților asociației au fost făcute ulterior de mai multe ori. Al doilea „Atelier de poeți, fondat în vara anului 1916, a fost condus de G. Ivanov împreună cu G. Adamovich. Dar nici el nu a rezistat mult. În 1920, a apărut al treilea „Atelier de poeți”, care a fost ultima încercare a lui Gumiliov de a păstra organizațional linia acmeistă. Sub aripa sa s-au unit poeții care se consideră membri ai școlii de acmeism: S. Neldihen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner și alții. Al treilea „Atelier de poeți” a existat la Petrograd de aproximativ trei ani (în paralel cu studioul „Sounding Shell”) – până la moartea tragică a lui N. Gumilyov.

Destinele creative ale poeților, într-un fel sau altul legate de acmeism, s-au dezvoltat în moduri diferite: N. Klyuev și-a declarat ulterior neparticiparea la activitățile comunității; G. Ivanov și G. Adamovich au continuat și dezvoltat multe principii ale acmeismului în exil; Acmeismul nu a avut nicio influență notabilă asupra lui V. Hlebnikov. În epoca sovietică, maniera poetică a acmeiștilor (în principal N. Gumilyov) a fost imitată de N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

În comparație cu alte tendințe poetice ale epocii de argint rusești, acmeismul este văzut în multe privințe ca un fenomen marginal. Nu are analogi în alte literaturi europene (ceea ce nu se poate spune, de exemplu, despre simbolism și futurism); cu atât mai surprinzătoare sunt cuvintele lui Blok, adversarul literar al lui Gumiliov, care a declarat că acmeismul este doar un „lucru străin importat”. La urma urmei, acmeismul s-a dovedit a fi extrem de fructuos pentru literatura rusă. Akhmatova și Mandelstam au reușit să lase în urmă „cuvinte eterne”. Gumiliov apare în poeziile sale ca una dintre cele mai strălucitoare personalități ale timpului crud al revoluțiilor și al războaielor mondiale. Și astăzi, aproape un secol mai târziu, interesul pentru acmeism a supraviețuit în principal pentru că munca acestor poeți remarcabili, care au avut un impact semnificativ asupra soartei poeziei ruse a secolului al XX-lea, este asociată cu acesta.

Principiile de bază ale acmeismului:

· eliberarea poeziei de apelurile simboliste la ideal, revenirea clarității acestuia;

· respingerea nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, colorat;

dorința de a da cuvântului un sens specific, precis;

obiectivitatea și claritatea imaginilor, claritatea detaliilor;

apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale;

· Poetizarea lumii emoțiilor primordiale, natură biologică primitivă;

· o chemare către epocile literare trecute, cele mai largi asociații estetice, „dor de cultură mondială”.

3. Futurismul și direcțiile sale

Futurismul (din latină futurum - viitor) este numele comun pentru mișcările artistice de avangardă din anii 1910 - începutul anilor 1920. Secolul XX., În primul rând, în Italia și Rusia.

Spre deosebire de acmeism, futurismul ca tendință în poezia rusă nu și-a apărut deloc în Rusia. Acest fenomen este introdus în întregime din Occident, de unde a apărut și a fost fundamentat teoretic. Italia a fost locul de naștere al noii mișcări moderniste, iar celebrul scriitor Filippo Tommaso Marinetti () a devenit principalul ideolog al futurismului italian și mondial (), vorbind la 20 februarie 1909 pe paginile numărului de sâmbătă al ziarului parizian Le Figaro cu primul „Manifest al futurismului”, în care orientarea sa „anti-culturală, anti-estetică și anti-filozofică”.

În principiu, orice tendință modernistă în artă s-a afirmat prin respingerea vechilor norme, canoane și tradiții. Cu toate acestea, futurismul s-a remarcat în acest sens printr-o orientare extrem de extremistă. Această tendință pretindea să construiască o nouă artă - „arta viitorului”, vorbind sub sloganul unei negare nihiliste a tuturor experiențelor artistice anterioare. Marinetti a proclamat „sarcina istorică mondială a futurismului”, care era să „scuipă zilnic pe altarul artei”.

„Futuristii au predicat distrugerea formelor și convențiilor artei pentru a o îmbina cu procesul de viață accelerat al secolului al XX-lea. Se caracterizează prin admirație pentru acțiune, mișcare, viteză, forță și agresivitate; exaltarea de sine și disprețul pentru cei slabi; a afirmat prioritatea forței, răpirea războiului și a distrugerii. În acest sens, futurismul, în ideologia sa, era foarte apropiat atât de radicalii de dreapta cât și de stânga: anarhiști, fasciști, comuniști, concentrați pe răsturnarea revoluționară a trecutului.

Principalele caracteristici ale futurismului:

· răzvrătire, anarhism de viziune, expresie a stărilor de spirit de masă ale mulțimii;

· negarea tradițiilor culturale, o încercare de a crea artă îndreptată spre viitor;

Răzvrătire împotriva normelor obișnuite ale vorbirii poetice, experimentare în domeniul ritmului, rimei, orientarea către versul rostit, slogan, afiș;

· căutarea unui cuvânt „self-made” eliberat, experimente pentru a crea un limbaj „transațional”;

· cultul tehnologiei, orașelor industriale;

patosul scandalului.

Poeți futuriști: Serghei Bobrov, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Igor Severyanin, Serghei Tretiakov, Velimir Hlebnikov.

A)cubofuturism

Cubo-futurismul este o tendință în arta anilor 1910, cea mai caracteristică avangardei artistice ruse din acei ani, care a căutat să îmbine principiile cubismului (descompunerea unui obiect în structuri constitutive) și futurismul (dezvoltarea un obiect în „a patra dimensiune”, adică în timp).

Când vine vorba de futurismul rusesc, imediat vin în minte numele cubo-futuriștilor, membri ai grupului Gileya. Ei sunt amintiți pentru comportamentul sfidător și aspectul șocant (celebra jachetă galbenă Mayakovsky, redingote roz, ciorchini de ridichi și linguri de lemn în butoniere, fețe pictate cu semne necunoscute, bufnii revoltătoare în timpul spectacolelor) și manifeste scandaloase și atacuri polemice ascuțite împotriva adversarii literari. și faptul că în rândurile lor se numărau Vladimir Mayakovsky, singurul dintre futuriști care „nu a fost persecutat” în timpul sovietic.

În anii 1910 ai secolului trecut, popularitatea „Gileenilor” i-a depășit cu adevărat pe restul reprezentanților acestei mișcări literare. Poate pentru că opera lor corespundea cel mai mult canoanelor avangardei.

Gilea este primul grup futurist. Ei s-au numit și „cubo-futuriști” sau „budetlyane” (acest nume a fost sugerat de Khlebnikov). Anul înființării este considerat a fi 1908, deși compoziția principală a fost formată în anii. „Nici nu am observat cum am devenit gileeni. Acest lucru s-a întâmplat de la sine, de comun acord tacit, în același mod în care, realizând comunitatea scopurilor și obiectivelor noastre, nu ne-am adus unul altuia Hannibal jurăminte de loialitate față de niciun principiu. Prin urmare, grupul nu avea o componență permanentă.

La începutul anului 1910 la Sankt Petersburg, „Gilea” și-a anunțat existența ca parte a D. și N. Burlyukov, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky, E. Guro, A. Kruchenykh și B. Livshits. Ei au devenit reprezentanți ai celui mai radical flanc al futurismului literar rus, care s-a distins prin revolta revoluționară, dispoziția de opoziție împotriva societății burgheze, a moralității sale, a gusturilor estetice și a întregului sistem de relații sociale.

Cubo-futurismul este considerat a fi rezultatul influenței reciproce a poeților futuriști și a pictorilor cubiști. Într-adevăr, futurismul literar a fost strâns asociat cu grupurile de artă de avangardă din anii 1910, precum Jack of Diamonds, Donkey's Tail și Union of Youth. Interacțiunea activă a poeziei și picturii a fost, desigur, unul dintre cele mai importante stimulente pentru formarea esteticii cubo-futuriste.

Prima apariţie comună a cubo-futuriştilor în presă a fost colecţia de poezie „Grădina Judecătorilor”, care a determinat de fapt crearea grupului „Gilea”. Dintre autorii almanahului D. și N. Burliuk, Kamensky, Hlebnikov, Guro, Ek. Nizen şi alţii.Ilustraţiile au fost realizate de D. şi V. Burliuks.

Ideea epuizării tradiției culturale din secolele precedente a fost punctul de plecare al platformei estetice a cubo-futuriştilor. Manifestul lor, care purta deliberat denumirea scandaloasă „Plamuire pe gustul publicului”, a devenit unul programatic. A declarat respingerea artei trecutului, s-au făcut apeluri pentru „alungarea lui Pușkin, Dostoievski, Tolstoi și așa mai departe. din vaporul timpurilor moderne.

Având un fler sporit pentru cuvânt, futuriștii au ajuns la punctul de absurd în timp ce proiectau. Ei au acordat o importanță deosebită creării de cuvinte, „cuvânt auto-facut”. În articolul din program „Cuvântul ca atare” au fost date linii abstruse:

Dyr bul schyl ubeshshur

Rezultatul unor astfel de activități ale futuriștilor a fost o creștere fără precedent în crearea de cuvinte, care a condus în cele din urmă la crearea teoriei „limbajului abstrus” - zaumi.

În termeni literari, absurdul era un fel de acțiune de apărare a „cuvântului autoformat” împotriva sensului subordonat pe care cuvântul îl avea în poetica simbolismului, unde juca doar un rol auxiliar în crearea unui simbol și unde vocabularul poetic era extrem de strict separat de dicționarul vorbirii colocviale.

Într-un articol al lui L. Timofeev, care caracterizează acest fenomen, se spune că „acmeismul și-a extins deja semnificativ limitele vocabularului, ego-futurismul a mers și mai departe. Nemulțumit de includerea limbajului vorbit în dicționarul poetic, cubo-futurismul și-a extins și mai mult posibilitățile lexicale și sonore, urmând două rânduri: prima linie este crearea de cuvinte noi din rădăcini vechi (în acest caz, sensul cuvântul a fost păstrat), a doua linie, adică tocmai zaum - crearea de noi complexe sonore, lipsite de sens - care a adus acest proces de întoarcere a cuvântului „drepturilor” sale până la absurd.

În primăvara anului 1914, s-a încercat crearea unui cubo-futurism „oficial”, care urma să fie „Primul Jurnal al Futuristilor Ruși”, publicat în „Editura Primului Jurnal al Futuristilor Ruși” creat de către frații Burliuk. Dar publicarea a încetat după primul număr - a început războiul.

Acest lucru a afectat cel mai direct „Giley”, care până la sfârșitul anului 1914 a încetat să mai existe ca un singur grup. Membrii săi au mers fiecare pe drumul său. Mulți futuriști au părăsit Moscova și Petrogradul, ascunzându-se de proiect sau, dimpotrivă, mergând pe front.

Tineretul, care în timp de pace constituia principalul public fertil al futuriștilor, a fost mobilizat. Interesul publicului pentru „îndrăzneala futuristă” a început să scadă rapid.

Cu toate diferențele externe cardinale, istoria cubo-futurismului din Rusia seamănă izbitor cu soarta simbolismului rus. Aceeași nerecunoaștere furioasă la început, aceeași vâlvă la naștere (cu futuriștii, doar mult mai puternici, devenind scandal). A urmat o recunoaștere rapidă a straturilor avansate ale criticii literare, un triumf, mari speranțe. O prăbușire bruscă și cădere în abis în momentul în care părea că în fața lui i s-au deschis oportunități și orizonturi fără precedent în poezia rusă.

Explorând futurismul în zorii înființării sale, Nikolai Gumilyov a scris: „Asistăm la o nouă invazie a barbarilor, puternici în talentul lor și îngrozitori în zgomotul lor. Numai viitorul va arăta dacă sunt „germani” sau... huni, din care nu va mai fi nicio urmă.”

b)Egofuturism.

„Egofuturismul” a fost o altă varietate a futurismului rus, dar în afară de consonanța numelor, în esență avea foarte puține în comun cu acesta. Istoria egofuturismului ca tendință organizată a fost prea scurtă (din 1911 până la începutul anului 1914).

Spre deosebire de cubo-futurismul, care a apărut din comunitatea creativă a unor oameni cu gânduri asemănătoare, ego-futurismul a fost o invenție individuală a poetului Igor Severyanin.

I-a fost greu să intre în literatură. Începând cu o serie de poezii patriotice, apoi s-a încercat la umorul poetic și, în final, a trecut la lirică. Cu toate acestea, nici ziarele și revistele nu au tipărit versurile tânărului autor. Publicat în anii pe cheltuiala lui, 35 de broșuri cu versuri, Severyanin nu a câștigat niciodată faima dorită.

Succesul a venit dintr-un trimestru neașteptat. În 1910, Lev Tolstoi a vorbit indignat despre nesemnificația poeziei moderne, citând ca exemplu câteva rânduri din cartea lui Severyanin Culorile intuitive. Ulterior, poetul a explicat cu plăcere că poemul este satiric și ironic, dar Tolstoi a luat-o și a interpretat-o ​​în serios. „Ziarii de la Moscova au informat imediat pe toată lumea despre acest lucru, după care presa integrală rusă a scos un urlet și urlete sălbatice, care m-au făcut imediat cunoscut în toată țara! – a scris el în memoriile sale. – De atunci, fiecare dintre broșurile mele a fost atent comentată de critici în toate privințele și cu mâna ușoară a lui Tolstoi... toți cei care nu erau leneși au început să mă certa. Reviste au început să-mi publice poeziile de bunăvoie, organizatorii seri de caritate m-au invitat ferm să iau parte la ele ... "

Pentru a consolida succesul, și poate și pentru a crea o bază teoretică pentru opera sa poetică, a cărei bază ideologică și de fond a fost cea mai frecventă opoziție a poetului față de mulțime, Severyanin, împreună cu K. Olimpov (fiul al poetului), a înființat în 1911 la Sankt Petersburg cercul „Egoul”, de la care, de fapt, a început egofuturismul. Cuvântul, tradus din latină, care înseamnă „Eu sunt viitorul”, a apărut pentru prima dată în titlul colecției lui Severyanin „Prolog. Egofuturism. Poezie grandios. Caiet apoteotic al volumului al treilea „(1911).

Totuşi, spre deosebire de cubo-futurişti, care aveau obiective clare (un atac asupra poziţiilor simbolismului) şi căutau să le fundamenteze în manifestele lor, Severyanin nu avea un program creativ anume sau nu dorea să-l facă public. După cum el însuși și-a amintit mai târziu: „Spre deosebire de școala Marinetti, am adăugat la acest cuvânt [futurism] prefixul „ego” și între paranteze „universal”... Sloganurile ego-futurismului meu au fost: 1. Sufletul este singurul adevăr. 2. Autoafirmarea personalității. 3. Căutarea noului fără a respinge vechiul. 4. Neologisme cu sens. 5. Imagini îndrăznețe, epitete, asonanțe și disonanțe. 6. Lupta împotriva „stereotipurilor” și „screensaverelor”. 7. Varietate de contoare.

Chiar și dintr-o simplă comparație a acestor afirmații cu manifestele cubo-futuriștilor, reiese că acest „program” nu conține inovații teoretice. În ea, Severyanin se autoproclamă de fapt singura personalitate poetică. Aflându-se în fruntea noului trend pe care l-a creat, el s-a opus inițial unor oameni literari care au păreri asemănătoare. Adică, dezintegrarea inevitabilă a grupului a fost o concluzie prealabilă prin însuși faptul creării sale. Și nu este de mirare că în curând acest lucru s-a întâmplat.

S. Avdeev oferă o descriere foarte exactă a ego-futurismului (atât Petersburg, cât și târziu, Moscova): „Această tendință a fost un fel de amestec de epigonism al decadenței timpurii din Petersburg, aducând la limite nelimitate „cântecul” și „muzicalitatea” versurilor lui Balmont. nu recita, ci cânta poeziile sale la „concerte de poezie”), un fel de erotism de salon-parfumerie, transformându-se în ușor cinism și afirmarea unui egocentrism extrem<...>Aceasta a fost combinată cu glorificarea orașului modern, electricitate, căi ferate, avioane, fabrici, mașini împrumutate de la Marinetti (de la Severyanin și mai ales de la Shershenevich). În egofuturism, așadar, a existat de toate: ecouri ale modernității și noi, deși timide, crearea de cuvinte („poezie”, „obiectiv”, „mediocritate”, „olilien” și așa mai departe) și a găsit cu succes noi ritmuri pentru transmite o balansare măsurată a arcurilor de automobile („Cară elegantă” de Severyanin) și o admirație ciudată pentru o admirație futuristă pentru poemele de salon de M. Lokhvitskaya și K. Fofanov, dar, mai ales, dragoste pentru restaurante, budoare<...>cafe-shanany, care a devenit un element nativ pentru Severyanin. Cu excepția lui Igor Severyanin (care a abandonat în curând ego-futurismul), acest curent nu a produs un singur poet strălucitor.

Severyanin a fost singurul dintre ego-futuriștii care a intrat în istoria poeziei ruse. Poeziile sale, cu toată pretenția lor și, adesea, vulgaritatea, s-au remarcat prin melodiozitate, sonoritate și lejeritate necondiționate. Nordul, fără îndoială, a stăpânit cu măiestrie cuvântul. Rimele lui erau neobișnuit de proaspete, îndrăznețe și surprinzător de armonioase: „în aerul serii - există parfumuri de trandafiri delicati în el!”, „Peste valurile lacului - ca și cum viața fără trandafiri este sulf”, etc.

Cărțile și concertele lui Severyanin, alături de cinema și romantismul țigănesc, au devenit un fapt al culturii de masă la începutul secolului. Culegerea de poezii sale „Cupul care tunează”, care a fost însoțită de o prefață entuziastă a lui Fiodor Sologub, a câștigat o recunoaștere fără precedent din partea cititorilor și a rezistat la nouă ediții din 1913 până în 1915!

Triumph Severyanin a încercat să-și slăbească proprii „egoiști”. De exemplu, K. Olympov, care cu un anumit grad de rațiune s-a considerat autorul principalelor prevederi ale „Tabletelor de ego-poezie”, termenul „poezie” și simbolul „Eul” însuși, nu a omis să declare public acest lucru. . Nordicul, iritat de încercările de a-și contesta conducerea, s-a despărțit de apologeții săi, în nevoia de cooperare cu care, stabilindu-se ca poet, nu avea nevoie. Era mai interesat de recunoașterea simboliștilor mai vechi. După ce a jucat suficient în „ego”, Severyanin și-a îngropat propria invenție, scriind în 1912 „Epilogul Egofuturismului”.

Doar un an a trecut între „Prologul Egofuturismului” și „Epilogul” acestuia. După o polemică aprigă, Olympov și Severyanin, după ce și-au spus multe cuvinte neplăcute unul altuia, s-au despărțit; apoi Graal-Arelsky și G. Ivanov au renunțat public la „Academie”... Se părea că tendința fragilă, încă neformată, ajunsese la capăt. Dar stindardul ego-futurismului a fost preluat de Ivan Ignatiev, în vârstă de 20 de ani, care a creat „Asociația intuitivă a ego-futuriștilor” - o nouă asociație literară, care, pe lângă el, includea și P. Shirokov, V. Gnedov și D. Kriuchkov. Manifestul lor de program „Gramdta” a caracterizat egofuturismul ca „efortul neîncetat al fiecărui Egoist de a atinge posibilitățile Viitorului în Prezent prin dezvoltarea egoismului – individualizarea, conștientizarea, închinarea și lauda „Eului””, repetând în esență același lucru. sloganuri vagi, dar foarte trosnitoare precum „Tabelele” care l-au precedat.

Acționând ca inspirator ideologic și teoretician al „Asociației”, Ignatiev (I. Kazansky) a căutat să treacă de la orientarea simbolistă generală a ego-futurismului Severyaninsky la o justificare filosofică și estetică mai profundă pentru o nouă direcție. El a scris: „Da, Igor Severyanin a renunțat la egofuturism în scris, dar dacă egofuturismul a renunțat la el este o întrebare.<...>căci ego-futurismul care a existat înainte de plecarea „maestrului școlii” este doar ego-severianism.

Un alt reprezentant al „Asociației” a fost infamul Basilisk Gnedov, care, cu excentricele sale excentrice, nu era cu nimic inferior cubo-futuriştilor, care deveniseră mai pricepuţi în această chestiune. Una dintre însemnările de atunci spunea: „Basilicul lui Gnedov, într-o cămașă de pânză murdară, cu flori pe coate, scuipă (în sensul literal al cuvântului) în public, strigând de pe scenă că este format din „idioți”. ".

Gnedov a scris poezie și proză ritmică (poeți și ritmuri) bazate pe rădăcinile slavone vechi, folosind alogisme, distrugând legăturile sintactice. În căutarea unor noi căi poetice, a încercat să actualizeze repertoriul rimelor, oferind în locul rimei tradiționale (muzicale) o nouă combinație coordonată - rime de concepte. În manifestul său, Gnedov a scris: „Este de asemenea nevoie urgentă de disonanțe ale conceptelor, care mai târziu vor deveni principalul material de construcție. De exemplu: 1) ... jug - arc: rima de concepte (curbură); aici - cer, curcubeu... 2) Rime de gust: hrean, muştar... aceleaşi rime - amar. 3) Olfactiv: arsenic - usturoi 4) Tactil - oțel, sticlă - rime de rugozitate, netezime... 5) Vizual - atât în ​​natura scrisului... cât și în concept: apă - oglindă - sidef etc. 6) Rime de culoare -<...>c și h (șuierat, având aceeași culoare de bază (galben<ый>culoare); k și g (laringian) ... etc.”.

Cu toate acestea, a intrat în istoria literaturii nu ca poet-teoretician, inovator, ci mai degrabă ca inițiator al unui nou gen - pantomima poetică. Elaborând prevederile programului „Asociației”, unde cuvântului ca atare i s-a atribuit un rol minim, Gnedov a pus capăt artei verbale în mod complet și irevocabil, creând un ciclu de 15 poezii numit „Moarte la artă”. Toată această lucrare încapea pe o singură pagină și s-a redus constant la o singură literă care alcătuia poezia „Yu”, lipsită chiar de punctul tradițional de la sfârșit. Ciclul s-a încheiat cu celebra „Poemul Sfârșitului”, care a constat într-un gest tăcut. V. Piast a amintit de interpretarea acestei lucrări în cabaretul artistic „Câinele vagabond”: „Ea nu avea cuvinte și totul consta dintr-un singur gest al mâinii ridicate în fața părului și coborât brusc în jos, apoi spre chiar în lateral. Acest gest, un fel de cârlig, a fost întreaga poezie. Autorul poeziei s-a dovedit a fi creatorul ei în sensul literal al cuvântului și a cuprins întreaga gamă de interpretări posibile, de la baza vulgară la cele sublim filozofice.

Comunitatea „egoiştilor” pare a fi o mişcare şi mai diversă decât adversarii ei, „budetlyane”. Acest lucru se observă mai ales în exemplul unui alt organ tipărit al ego-futuriștilor - „Rătăcitorul fermecat”, la care au participat Kamensky, N. Evreinov, M. Matyushin, Sologub, Severyanin, E. Guro, Z. Gippius și-au publicat poeziile.

În ianuarie 1914, Ignatiev s-a sinucis tăindu-și gâtul cu un brici. Odată cu moartea sa, purtătorul de cuvânt oficial al ego-futurismului a încetat să mai existe - editura „Petersburg Herald”. Și deși de ceva vreme a continuat să fie publicat almanahul „Rătăcitorul fermecat”, pe paginile căruia a sunat pentru ultima oară numele grupului literar de ego-futuriști, ego-futurismul însuși și-a pierdut treptat poziția și a încetat curând exista.

c)Imagism

Imagismul (din franceză și engleză imagine - imagine) este o mișcare literară și artistică care a apărut în Rusia în primii ani post-revoluționari pe baza practicii literare a futurismului.

Imagismul a fost ultima școală senzațională din poezia rusă a secolului al XX-lea. Această direcție a fost creată la doi ani după revoluție, dar în tot conținutul ei orientarea nu a avut nimic în comun cu revoluția.

La 29 ianuarie 1919, a avut loc prima seară de poezie a Imagiștilor în filiala orașului Moscova a Uniunii poeților din întreaga Rusie. Și chiar a doua zi a fost publicată prima Declarație, în care au fost proclamate principiile creatoare ale noii mișcări. A fost semnat pretențios de poeții S. Yesenin, R. Ivnev, A. Mariengof și V. Shershenevich, care s-au autointitulat pretențios „linia de conducere a imagiștilor”, precum și artiștii B. Erdman și E. Yakulov. Așa a apărut Imagismul rusesc, care nu avea decât un nume în comun cu predecesorul său englez.

Printre cercetători și critici literari, există încă dispute cu privire la dacă Imagismul trebuie pus la egalitate cu simbolismul, acmeismul și futurismul, interpretând realizările creative ale acestui grup poetic ca „un fenomen interesant al literaturii post-simboliste și ca o anumită etapă a dezvoltare”, sau ar fi mai corect să considerăm că acesta este un fenomen într-un număr de numeroase mișcări și asociații din anii 20 ai secolului XX, care, dezvoltându-se în spiritul general al avangardismului, nu au putut deschide căi fundamental noi. pentru dezvoltarea poeziei și, ca urmare, au rămas doar epigoni ale futurismului.

La fel ca simbolismul și futurismul, Imagismul și-a luat naștere în Occident și de acolo a fost transplantat de Shershenevici pe pământul rus. Și la fel ca Simbolismul și Futurismul, se deosebea semnificativ de Imagismul poeților occidentali.

Teoria Imagismului a proclamat primatul „imaginei ca atare” ca principiu de bază al poeziei. Nu un cuvânt-simbol cu ​​un număr infinit de semnificații (simbolism), nu un cuvânt-sunet (cubo-futurism), nu un cuvânt-nume al unui lucru (acmeism), ci un cuvânt-metaforă cu un sens specific este baza de Imagism. În Declarația menționată mai sus, Imagiștii susțin că „singura lege a artei, singura și incomparabilă metodă este de a dezvălui viața prin imagine și ritmul imaginilor... Imaginea, și numai imaginea.<...>- acesta este instrumentul de producție al maestrului artei... Numai imaginea, ca naftalina, care se revarsă peste lucrare, o salvează pe aceasta din urmă de moliile timpului. Imaginea este armura liniei. Aceasta este coaja imaginii. Aceasta este artileria de fortăreață a acțiunii teatrale. Orice conținut dintr-o operă de artă este la fel de stupid și lipsit de sens precum autocolantele din ziar de pe tablouri. Fundamentarea teoretică a acestui principiu a fost redusă de imagiști la asimilarea creativității poetice la procesul de dezvoltare a limbajului prin metaforă.

Unul dintre organizatorii și liderul ideologic recunoscut al grupului a fost V. Shershenevich. „Cunoscut ca teoretician și propagandist al imagismului, un critic aprig și un subvertor al futurismului, a început tocmai ca futurist. E. Ivanova notează pe bună dreptate că „motivele care l-au determinat pe Shershenevich să declare război futurismului sunt parțial personale („Acceptând futurismul, nu accept futuriștii”), parțial politice. Dar dacă ignorăm retorica sa anti-futuristă („Futurismul a murit. Fie ca pământul să fie clovn pentru el”), dependența experimentelor poetice și teoretice ale lui Shershenevici de ideile lui F. Marinetti și căutările creative ale altor futuriști - V. Maiakovski, V. Hlebnikov devine evident.

Principalele caracteristici ale Imagism:

Dominanța „imaginei ca atare”;

Creativitatea poetică este procesul de dezvoltare a limbajului prin metaforă;

Un epitet este suma metaforelor, comparațiilor și contrastelor oricărui subiect;

· continutul poetic este evolutia imaginii si a epitetului ca imagine cea mai primitiva;

un text care are un anumit conținut coerent nu poate fi atribuit domeniului poeziei, întrucât îndeplinește mai degrabă o funcție ideologică; poezia, în schimb, ar trebui să fie un „catalog de imagini”, citită la fel de la început și de la sfârșit.

4. Alte curente poetice. Poezie satirică și țărănească, constructivism, poeți care nu făceau parte din școlile general recunoscute

A)Constructivismul

Constructiștii ca grup literar independent s-au declarat pentru prima dată în orașul Moscova în primăvara anului 1922. Primii membri au fost poeții A. Chicherin, I. Selvinsky și criticul K. Zelinsky (teoreticianul grupului). Inițial, programul constructiviștilor avea o orientare restrâns formală: principiul înțelegerii unei opere literare ca construcție a ieșit în prim-plan. În realitatea înconjurătoare, progresul tehnic a fost proclamat principal, s-a subliniat rolul inteligenței tehnice. Mai mult, aceasta a fost interpretată în afara condițiilor sociale, în afara luptei de clasă. În special, s-a afirmat: „Constructivismul, ca școală absolut creativă, afirmă universalitatea tehnicii poetice; dacă școlile moderne, separat, strigă: sunet, ritm, imagine, zaum etc., noi, subliniind eu, spunem: Și sunetul, Și ritmul, Și imaginea, Și zaum, Și orice nou dispozitiv posibil în care reală nevoia de instalare<...>Constructivismul este cea mai înaltă pricepere, cunoaștere profundă, exhaustivă a tuturor posibilităților materialului și a capacității de a se îngroșa în el.

Dar în viitor, constructiviștii s-au eliberat treptat de aceste cadre estetice definite îngust și au prezentat justificări mai largi pentru platforma lor creativă.

Critica constantă ascuțită a constructiviștilor de către teoreticienii marxisti a dus în 1930 la lichidarea LCC (Centrul literar constructivist) și formarea M.I. participă activ la construcția URSS și consideră că literatura noastră este chemată să joace una dintre rolurile responsabile în acest domeniu.

b)Satiră

„1 aprilie 1908 a devenit o dată simbolică. În această zi, la Sankt Petersburg a fost publicat primul număr al noii reviste săptămânale „Satyricon”, care a avut apoi un impact vizibil asupra conștiinței publice timp de un deceniu întreg. Primul redactor-șef al revistei a fost artistul Aleksey Alexandrovich Radakov (), iar din al nouălea număr, această postare a fost transferată scriitorului, dramaturgului și jurnalistului satiric Arkady Timofeevich Averchenko.

Redacția revistei se afla pe Nevsky Prospekt, la numărul 9. Satyriconul era o publicație veselă și caustică, sarcastică și diabolică; a presărat texte pline de spirit cu caricaturi caustice, anecdotele amuzante au fost înlocuite cu caricatura politică. În același timp, revista se deosebea de multe alte publicații umoristice ale acelor ani prin conținutul său social: aici, fără a depăși limitele decenței, reprezentanții autorităților, obscurantiştii și sutele negre au fost ridiculizati și biciuiți fără compromisuri. Poziția revistei în ultimul paragraf a fost determinată nu atât de scriitori și jurnaliști cu rădăcini evreiești - V. Azov, O. Dymov, O. L. D'Or, cât de rușii de rasă: A. Averchenko, A. Buhov, Teffi și alții care le-au refuzat antisemiților mult mai violente decât omologii lor evrei.

Satiriști precum V. Knyazev, Sasha Cherny și A. Bukhov au fost publicate de L. Andreev, A. Tolstoi, V. Mayakovsky, iar celebrii artiști ruși B. Kustodiev, I. Bilibin, A. Benois au interpretat cu ilustrații. Într-o perioadă relativ scurtă de timp - din 1908 până în 1918 - această revistă satirică (și versiunea sa ulterioară, Noul Satyricon) a creat un întreg trend în literatura rusă și o eră care a fost de neuitat în istoria sa.

Un merit deosebit într-o popularitate atât de puternică a „Satyriconului” a aparținut în mare măsură poeților talentați - satiriști și umorişti care au colaborat la revistă.

În mai 1913, revista s-a împărțit pe probleme financiare. Drept urmare, Averchenko și toate cele mai bune forțe literare au părăsit redacția și au fondat revista New Satyricon. Fostul „Satyricon” sub conducerea lui Kornfeld a continuat să publice ceva timp, dar a pierdut cei mai buni autori și, ca urmare, s-a închis în aprilie 1914. Iar „Noul Satyricon” a continuat să existe cu succes (au apărut 18 numere) până în vara lui 1918, când a fost interzis de bolșevici pentru orientarea sa contrarevoluționară.

Poeți satirici: Izmailov Alexander, Knyazev Vasily, Teffi, Black Sasha.

c)Poeți țărani

Mișcarea poeților țărani este strâns legată de mișcările revoluționare care au început în Rusia la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. Reprezentanții tipici ai acestei mișcări au fost Drozhzhin Spiridon, Yesenin Sergey, Klychkov Sergey, Klyuev Nikolay, Oreshin Petr, Potemkin Petr, Radimov Pavel și, mai detaliat, mă voi opri asupra biografiei lui Demyan Bedny () (1883 - 1945 ani de viață)

Născut în satul Gubovka, provincia Herson, într-o familie de țărani.

A studiat la o școală rurală, apoi - la o școală militară de paramedic, în anii. - la Facultatea de Istorie și Filologie a Universității din Sankt Petersburg.

A început tipărirea în 1909.

În 1911, ziarul bolșevic Zvezda a publicat poezia „Despre Demyan Poor - un țăran dăunător”, din care a fost luat pseudonimul poetului.

Din 1912 până la sfârșitul vieții a fost publicat în ziarul Pravda.

Spiritul de partid bolșevic, naționalitatea sunt principalele trăsături ale operei lui Demyan Bedny. Poeziile programului - „Versul meu”, „Pântecele adevărat”, „Înainte și mai sus!”, „Despre privighetoare” - surprind imaginea unui nou tip de poet care și-a propus un scop înalt: să creeze pentru masele. . De aici – apelul poetului la cele mai democratice, inteligibile genuri: o fabulă, un cântec, o cântare, o poveste poetică agitativă.

În 1913 a apărut colecția „Fabule”, pe care a apreciat-o foarte mult.

În anii Războiului Civil, poeziile și cântecele sale au jucat un rol uriaș, ridicând spiritul Armatei Roșii, expunând satiric inamicii de clasă.

În timpul Marelui Război Patriotic, Demyan Bedny a muncit din nou din greu, publicat în Pravda, în TASS Windows, a creat versuri patriotice, satira antifascistă.

A primit Ordinul lui Lenin, Ordinul Steagului Roșu și medalii.

d)Poeți dincolo de curenti

Printre acestea se numără Nikolai Agnivtsev, Ivan Bunin, Tatiana Efimenko, Ivnev Rurik, Boris Pasternak, Marina Tsvetaeva, Georgy Shengeli, a căror activitate este fie prea diversă, fie prea neobișnuită pentru a fi atribuită oricărui curent.

5. Legătura regiunii Vladimir cu poeții „Epocii de Argint”

Din păcate, nu putem spune că regiunea Vladimir a fost leagănul poeților din epoca de argint, dar au lăsat totuși o anumită urmă în istoria regiunii noastre.

Deci, din toamna anului 1915 până în mai 1917, Anastasia Tsvetaeva, ultimul poet al Epocii de Argint, a locuit la Alexandrov. Sora Marina venea adesea să o viziteze. La Alexandrov a avut loc cunoscuta întâlnire dintre Marina Tsvetaeva și Osip Mandelstam.

Și în 1867, Balmont Konstantin s-a născut în districtul Shuisky din provincia Vladimir, care mai târziu a studiat la gimnaziul Vladimir.

În plus, multe străzi, străzi, străzi din regiunea Vladimir au fost numite după poeții acestei perioade. Deci, în Vladimir există o stradă (pe locul fostei Fokeevskaya și Kochetova), numită după strălucitul reprezentant al poeziei „Epocii de Argint” bietul Demyan prin decizia Prezidiului Consiliului Local, protocolul N 32 din 01.01.01.

IIIConcluzie: „Epoca de argint” ca copil al secolului, estomparea granițelor acestui fenomen

Sentimentul unei catastrofe care se apropie: răzbunare pentru trecut și speranță pentru un mare punct de cotitură era în aer. Timpul a fost simțit ca limită, când nu numai vechiul mod de viață, relațiile, ci și sistemul de valori spirituale în sine necesită schimbări radicale.

Tensiunea socio-politică apare în Rusia: un conflict general în care s-a împletit feudalismul prelungit, incapacitatea nobilimii de a îndeplini rolul de organizator al societății și de a dezvolta o idee națională, asaltul noii burghezii, leneșarea monarhiei, care nu dorea concesii, ura veche a țăranului față de stăpân - toate acestea au dat naștere inteligenței sentimentului de răsturnări iminente. Și, în același timp, o creștere bruscă, înflorirea vieții culturale. Sunt publicate reviste noi, teatrele se deschid, artiștii, actorii și scriitorii au oportunități fără precedent. Impactul lor asupra societății este enorm. În același timp, se formează o cultură de masă, concepută pentru un consumator nepregătit, și o cultură de elită, cu accent pe cunoscători. Arta se dărâmă. În același timp, cultura rusă întărește contactele cu cultura mondială. Autoritatea necondiționată în Europa a lui Tolstoi și Cehov, Ceaikovski și Glinka. „Russian Seasons” din Paris s-a bucurat de faimă mondială. Numele lui Perov, Nesterov, Korovin, Chagall, Malevich strălucesc în pictură; în teatru: Meyerhold, Nezhdanova, Stanislavsky, Sobinov, Chaliapin; în balet: Nejinski și Pavlova; în știință: Mendeleev, Ciolkovski, Secenov, Vernadsky. Marina Tsvetaeva a susținut că „după o asemenea abundență de talente, natura ar trebui să se calmeze”.

În literatură, atenția asupra individualității, personalitatea a crescut neobișnuit: „Război și pace” („Război și umanitate”) de L. Tolstoi, „Omul” de Gorki, „Eu” și tragedia „Vladimir Mayakovsky” de V. Mayakovsky. Există o respingere a subiectelor tradiționale de moralizare, predicare, predare: „Cum să trăiești?”, „Ce să faci?”, „Cum să fii?”. Toate acestea - atât salturi economice, cât și dezvoltarea științei, realizările tehnologiei și căutările ideologice la începutul secolului - duc la o regândire a valorilor, la realizarea unui timp care necesită alte idei, sentimente, noi moduri de exprimare. lor. De aici și căutarea de noi forme.

Toate acestea au dat naștere unui fenomen atât de neobișnuit precum „epoca de argint” a poeziei ruse, care s-a remarcat printr-o mare diferență de curente și a lăsat, de asemenea, multe întrebări posterității. În special, disputele cu privire la perioada de timp care trebuie considerată „Epoca de argint” nu s-au atenuat până acum. S-a încheiat Epoca de Argint cu revoluția? Da și nu. Un lucru poate fi spus sigur, că literatura rusă s-a despărțit...”

Literatură

99 de nume ale Epocii de Argint - M .: Eksmo, 2007. - 640 p.

2. Bely A.

Proză aleasă - M .: Sov. Rusia, 1988. - 464 p.

3. Ed. ,

Problema sensului în filosofia și cultura epocii de argint - Lvov.: Editorial-Viddil al Universității Pedagogice de Stat Drogobic numită după Ivan Franko, 2008. - 460p.

Simbolismul ca viziune asupra lumii a Epocii de Argint: Factorii socioculturali în formarea conștiinței publice a elitei culturale ruse la cumpăna dintre secolele XIX - XX - M .: MION / Logos, 2005. - 236 p.

5. Ed. , D. S. Dihacheva,

Poezia epocii de argint I - M .: SLOVO / SLOVO, 2001. - 696 p.

Lucrări colectate, vol. 5 - M .: „Ficțiune”, 1967. - 375 p.