A. Koltsov - un colecționar de cântece populare

Originalitatea artistică a lui Koltsov este dezvăluită cu o forță deosebită în pictura sa de peisaj. În poeziile sale, natura este inseparabilă de oameni și de munca lor, de grijile omenești de zi cu zi, bucuriile, tristețile și gândurile.

Potrivit lui Saltykov-Shchedrin, acesta este motivul pentru care „Koltsov este grozav, iar talentul lui este puternic, pentru că nu se atașează niciodată de natură de dragul naturii, dar peste tot vede o persoană plutind deasupra ei”.

Imaginile din țara natală create de Koltsov sunt proaspete și noi. „Frumusețea zorilor a luat foc pe cer” („Cântecul plugarului”), iar secara în curs de coacere „Zâmbește în ziua veselă” („Recolta”). În poemul „Ce dormi, omuleț? ..” (1839), Kolțov găsește culori unice pentru a descrie toamna târzie:

La urma urmei, toamna este deja în curte

Privind prin perdea...

- iar iarna rurală rusească:

Iarna o urmează

Într-o haină caldă merge

Poteca este acoperită cu zăpadă

Se scârțâie sub sanie.

Koltsov știe să spună în felul său despre stepa rusă liberă. Citind poezia „Cositoare” (1836), se pare că îi vezi toată întinderea nemărginită, respiri mirosul ierburilor și florilor ei. Pentru mașina de tuns iarba Koltsovo, nu este doar spațioasă, ci și oarecum vesela și strălucitoare într-un mod special:

O, tu, stepa mea,

Stepa este liberă,

Ești lat, stepă,

Răspândire...

În poezia „Recolta” (1835), un nor care se apropie încet se întunecă, crește, „se ridică în brațe cu tunete, furtună, foc, fulger” și imediat, ca după o liniște de moment,

Ia armele -

Și extins

Și lovit

Și vărsat

lacrima mare...

În această strofă, care constă aproape în întregime din verbe, însuși ritmul și selecția sunetelor (în primul rând consoanele vocale „r” și „l”) contribuie foarte mult la reprezentarea tunetelor puternice și a ploii torenţiale. Mai ales marele dinamism, lățimea, puterea conferă verbelor sunetul „și” în fața lor.

Una dintre caracteristicile priceperii poetice a lui Koltsov este acuratețea, concretețea, tangibilitatea aproape vizuală a imaginii cu o economie excepțională, concizia mijloacelor artistice. Percepând în mod organic vorbirea cântecului popular, poetul și-a dezvoltat propriul stil corespunzător temei, propria sa imagine, propria sa voce specială.

Koltsov realizează cuvinte proaspete și precise (în sensul transmiterii unei anumite stări psihologice), comparații și metafore, asemănătoare cu însuși spiritul creării cântecului popular. Această trăsătură a poeticii realiste a lui Koltsov se manifestă în mod clar în cântecul „Partea săracului” (1841), unde autorul a putut să transmită simplu și în același timp într-un mod cu totul nou amărăciunea experiențelor unui bobyl-țăran. , ascuns de ochii oamenilor:

Din suflet sau uneori

Bucuria izbucnește -

Batjocură răutăcioasă

Otrăvit instantaneu.

Elemente de vorbire care vin direct din folclor („Și stai, uită-te, Zâmbind; Și în suflet blestești Bitter Share!”), Poetul este firesc și artistic justificat.

De asemenea, vedem o măiestrie originală în instrumentația, melodia, metrica și ritmul poemelor lui Kolțov. Trimetrul de cinci silabe și iambic, larg utilizat de Koltsov, cu terminații dactilice, rime interne, repetări și aliterații conferă poemelor sale expresivitatea semantică și muzicalitatea deja menționate mai sus.

Și când citiți, de exemplu, în cântecul „Nu face zgomot, secara ...”, vezi clar că chiar și dimensiunea ei este foarte potrivită pentru starea de tristețe de care este plină această poezie:

Mai greu decât munții

Mai întunecat decât miezul nopții

Minciuni pe inimă

Gândul este negru!

Nu mai puțin expresiv este un astfel de cântec Koltsovo precum „Ultimul sărut”. În instrumentația ei, se atrage atenția asupra primei și a doua rânduri, unde sunetele „l”, „p” („sărut, ghemuit, mângâiere”) sunt bine auzite, a treia și a patra - cu sunetul „r” iese în evidență în ele („Încă o dată, grăbește-te, sărută fierbinte”).

Se întâlnesc și repetări de cuvinte și rime interne („Nu te întrista, nu te întrista, Nu vărsați lacrimi din ochi”). Toate acestea conferă intonației lirice cântecelor lui Koltsov muzicalitate, care a fost atât de apreciată de M. Balakirev, care a scris celebrul său romantism pe cuvintele acestui poem. Conform recenziilor lui A. Cui, romantismul este un exemplu perfect al fuziunii muzicii și textului într-un întreg armonios.

În general, trebuie remarcat faptul că Koltsov a jucat un rol excepțional în dezvoltarea culturii muzicale naționale. Liniile sale au inspirat crearea unor lucrări minunate ale unor compozitori precum Glinka, Varlamov, Gurilev, Dargomyzhsky, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Rubinstein, Rachmaninov, Grechaninov, Glazunov și alții.

Koltsov ne-a îmbogățit poezia cu vorbire rusă lipsită de artă. Evitând orice „frumusețe” voită, el introduce în poeziile sale cuvinte obișnuite preluate din limba populară vie, dându-le o aromă poetică aparte. Potrivit lui Belinsky, cântecele lui Koltsov „au inclus cu îndrăzneală pantofi de bast, și caftane rupte și bărbi dezordonate și pantofi vechi - și toată această murdărie s-a transformat în aur pur al poeziei” (9, 534).

Folosind vorbirea colocvială a țăranilor, Koltsov selectează cu atenție cele mai tipice din el, ceea ce îl ajută să exprime mai viu sentimentele și gândurile oamenilor, să arate cu adevărat viața oamenilor de rând. În „Al doilea cântec al lui Likhach Kudryavich” (1837) citim:

Caftan zdrențuit

Trageți de umeri

Ridică-ți barba

Pune-ți pălăria,

Vei deveni tăcut

Peste umerii altcuiva...

Koltsov este extrem de caracteristic pentru utilizarea frecventă a formelor de vorbire diminutive, care sunt cele mai în concordanță cu stilul popular:

Tristețea-dorul este greu

Pe un cap răsucit...

Ia-mi filatorul...

Proverbele și vorbe sunt tipice pentru cântecele lui Koltsov, intercalate organic în discursul eroului său liric. De exemplu, în The Bitter Share (1837):

Fără dragoste, fără fericire

rătăcesc prin lume:

Faceți față cu nenorocirea

Voi întâlni durerea!

Semnificația lui Kolțov în istoria literaturii ruse este determinată de legătura sa indisolubilă cu poporul, care, potrivit lui Belinsky, și-a găsit o expresie vie în reproducerea artistică a poetului a vieții țărănești și a caracteristicilor caracterului, mentalității și sentimentelor obișnuite. poporul rus. Aceste aspecte cele mai importante ale operei lui Koltsovo au avut cel mai fructuos impact asupra poeziei ruse.

Bazat pe conceptul literar și estetic al lui Belinsky, democrații revoluționari din anii 60. a considerat moștenirea poetică a lui Kolțov în concordanță cu noile și sporite cerințe propuse de epoca unei manifestări cuprinzătoare a vieții în manifestările ei esențiale.

Dobrolyubov în primele declarații despre Koltsov (1858) îl definește ca un poet care, prin însăși esența talentului său, a fost aproape de oameni. În același timp, criticul a subliniat direct și, poate, chiar excesiv de categoric, legătura insuficientă dintre lucrările lui Kolțov și problemele socio-politice.

Potrivit lui Dobrolyubov, „Koltsov a trăit o viață populară, și-a înțeles durerile și bucuriile, a știut să le exprime. Dar poeziei sale îi lipsește o viziune cuprinzătoare; o simplă clasă de oameni îi apare în izolare de interesele comune...”.

Dobrolyubov a reușit să evidențieze și să aprecieze foarte mult acea latură „adevărată sănătoasă” a poemelor lui Koltsov, care, potrivit criticului, trebuia „continuată și extinsă”. Dobrolyubov a subliniat legătura inextricabilă dintre poezia rusă avansată și tradițiile Koltsovo. Saltykov-Șcedrin a mai scris despre semnificația acestor tradiții pentru literatura rusă: „Întreaga gamă de scriitori moderni care și-au dedicat munca dezvoltării fructuoase a fenomenelor vieții rusești, există o serie de succesori ai operei lui Koltsov”.

Moștenirea artistică a lui Koltsov i-a fost deosebit de dragă lui N. A. Nekrasov. Vorbind despre Koltsov ca un poet cu adevărat original, el l-a pus la egalitate cu cei mai mari poeți ai noștri - Pușkin, Lermontov, Jukovski, Krylov.

În opera lui Nekrasov, tema muncii introdusă în poezie de Koltsov a găsit o continuare în continuare. Nekrasov i-a dat acea claritate politică care îi lipsea lui Koltsov. Nekrasov a fost, fără îndoială, aproape de punctul de vedere popular exprimat în cântecele lui Koltsov despre frumusețea fizică și spirituală a oamenilor care lucrează.

Experiența lui Kolțov a pregătit în mare măsură apelul lui Nekrasov la folclor, la graiul colocvial plin de viață al țăranilor. Nekrasov poate fi considerat într-o oarecare măsură succesorul lui Koltsov în domeniul versificării. Foarte indicativ în acest sens este poemul „Cine trăiește bine în Rusia”, în care trimetrul preponderent iambic cu terminații dactilice provenind de la Koltsov este utilizat pe scară largă.

Tradiția lui Kolțov este palpabilă și în opera poetului lagărului Nekrasov, I. S. Nikitin. Bazându-se pe experiența artistică a predecesorilor săi și, mai ales, a lui Koltsov, s-a îndreptat direct către viața oamenilor de rând, trăgând din aceasta teme și imagini. În poeziile lui Nikitin („Zgomotos, limpezit...”, „Cântecul fasolei”, „Moștenire”, „Negustorul conducea din târg...”, „Coborâți, melancolie...”, etc. .) se concentrează în mod clar pe începutul cântecului popular, care este atât de pe deplin reprezentat de Koltsov.

În conformitate cu tradițiile lui Koltsov, se dezvoltă și opera poetului democrat I. Z. Surikov. Influența autorului „Mower” se face simțită în lucrările sale cunoscute precum „Oh, tu, împărtășește...”, „Ești capul, capul mic...”, „În stepă”, etc. Poezia lui Surikov „În grădina verde este o privighetoare...” este o dezvoltare a motivului poetic al cotei feminine, dezvoltat de Koltsov în cântecul său „Oh, de ce eu...”.

Urme ale influenței lui Koltsov sunt vizibile și în munca compozitorilor S. F. Ryskin (1860-1895), E. A. Razorenova (1819-1891), N. A. Panov (1861-1906) și alții, care au găsit o dezvoltare ulterioară în practica creativă a lui S. D. Drozhzhin: tema muncii țărănești reflectată în poeziile sale genetic se întoarce la „Cântecul plugarului” și „Recolta”.

Koltsov a avut o influență deosebit de mare și fructuoasă asupra dezvoltării artistice a lui Serghei Esenin. În poemul „O, Rusia, bate din aripi...”, poetul scrie direct despre el însuși ca adept al lui Koltsov. Motivele lirice și imaginile cărții de cântece rusești au un ecou direct în versurile lui M. Isakovski, A. Tvardovsky, N. Rylenkov și alți poeți sovietici, a căror operă este profund și organic legată de cântecul popular.

Artist al unui depozit inovator, A. V. Koltsov a reușit să creeze exemple atât de originale, profund naționale de poezie democratică, încât numele său a ocupat pe bună dreptate unul dintre primele locuri printre remarcabilii poeți ruși.

Istoria literaturii ruse: în 4 volume / Editat de N.I. Prutskov și alții - L., 1980-1983

Alexei Vasilievich Koltsov s-a născut la 3 octombrie 1809 la Voronej, într-o familie mic-burgheză bogată a lui Vasily Petrovici Koltsov. De la vârsta de nouă ani, Kolțov a învățat să citească și să scrie acasă și a arătat abilități atât de remarcabile, încât în 1820 a putut să intre în școala județeană, ocolind parohia. A învățat acolo un an și patru luni: din clasa a II-a, tatăl său l-a luat ca asistent. Dar pasiunea pentru lectură, dragostea pentru carte s-a trezit deja în băiat.

În 1825, Koltsov a cumpărat o colecție de poezii de I. I. Dmitriev de la piață și a experimentat un șoc profund când a făcut cunoștință cu cântecele sale rusești „Porumbelul albastru geme”, „Ah, dacă aș fi știut înainte”. A alergat în grădină și a început să cânte singur aceste versuri. Până la sfârșitul anilor 1830, Koltsov a devenit cunoscut în cercul cultural al provinciei Voronezh ca „poet prasol”, „autodidact”, „poet mic-burghez”. A devenit apropiat de A.P. Serebryansky, fiul unui preot din sat, student la Seminarul Voronezh, poet, interpret talentat de poezii proprii și ale altora.

În 1827, „în zorii unei tinerețe cețoase”, Kolțov trecea printr-o dramă grea din inimă. În casa tatălui locuia un servitor iobag, slujnica Dunyasha, o fată de o frumusețe rară și blândețe spirituală. Tânărul s-a îndrăgostit de ea cu pasiune, dar tatăl său a considerat umilitor să fie rudă cu o servitoare și a vândut-o pe Dunyasha într-un sat cazac îndepărtat în timp ce fiul său pleca în stepă. Koltsov s-a îmbolnăvit de febră și aproape că a murit. După ce și-a revenit din boală, se îmbarcă în stepă în căutarea unei mirese, care s-a dovedit a fi inutilă. Poetul și-a strigat durerea de neconsolat în versurile „Prima iubire”, „Trădarea logodnilor”.

În 1831, Koltsov a intrat în marea literatură cu ajutorul lui N.V. Stankevich, care l-a cunoscut pe poet la Voronezh și a atras atenția asupra talentului său remarcabil.

În vara anului 1837, Jukovski la vizitat pe Koltsov în Voronezh. Această vizită îl ridică pe poet în ochii tatălui său, care avea o atitudine rece față de operele literare ale fiului său, dar aprecia legăturile cu oameni de rang înalt, folosindu-le pentru promovarea întreprinderilor comerciale și soluționarea cu succes a cauzelor judecătorești.

În 1838, și-a lăsat de bunăvoie fiul să meargă la Sankt Petersburg, unde poetul a vizitat teatre, i-a fost pasionat de muzică și filozofie și a devenit prieten apropiat cu Belinsky. Sub influența unui critic, se îndreaptă spre poezia filozofică, creându-și „gândurile” una după alta. În această perioadă are loc creșterea intelectuală rapidă a lui Koltsov, iar talentul său poetic atinge apogeul.

După ce și-a încheiat neprofitabil afacerea comercială, după ce a trăit veniturile, Koltsov se întoarce la Voronezh la tatăl său furios. Răcirea fiului la treburile casnice provoacă reproșuri tatălui pentru „alfabetizare” și „mâzgălaș”. Încep certuri. Anisya, care a fost cândva apropiată de poet și iubită de el, este atrasă într-un conflict de familie. Drama este completată de consumarea bruscă, care îl aduce pe Kolțov în mormânt la 29 octombrie 1842, în vârstă de treizeci și trei de ani.

În 1846, a fost publicată prima ediție postumă a poemelor lui Kolțov, pregătită de Belinsky. Poetul a crescut printre stepe și țărani. Iubea natura rusă și tot ce este bun și frumos care, ca un germen, ca o oportunitate, trăiește în firea unui țăran rus, nu pentru o frază, nu pentru un cuvânt roșu, nu cu imaginație, nu cu un vis, ci cu sufletul, inima, sângele lui. Nu în cuvinte, ci în fapte, el a simpatizat cu oamenii de rând în tristețile, bucuriile și plăcerile lor.

Cântecele lui Koltsov nu găsesc niciun „prototip” printre cunoscutele texte folclorice. El însuși a creat cântece în spiritul popular, stăpânindu-l atât de mult încât în poezia sa se creează lumea cântecului popular, păstrând toate semnele artei populare, dar ridicându-se deja în domeniul creativității literare propriu-zise. În „cântecele rusești” ale poetului se simte o bază națională.

Koltsov poetizează aspectele festive ale vieții de muncă a țăranului, care nu numai că luminează și dau sens muncii sale grele, dar și oferă o forță deosebită, rezistență și rezistență, îi protejează sufletul de efectele distructive ale realității înconjurătoare.

Percepția poetică a lui Koltsov asupra naturii și a omului este atât de integrală și atât de îmbinată cu viziunea asupra lumii a oamenilor, încât este eliminată convenționalitatea epitetelor, comparațiilor și asemănărilor, tipice în poezia literară. Poetul nu își stilizează „cântecele rusești” ca folclor, ci creează poezie în spiritul unui cântec popular, reînvie și reînvie, desfășoară în mod creativ imagini tradiționale înghețate în folclor.

În Longing for Will, imaginea șoimului își pierde convenționalitatea alegorică obișnuită în folclor și se transformă într-o imagine holistică a „omului-păsăre”:

Și acum cât de repede aripile
Soarta rea m-a tăiat
Iar prietenii mei sunt camarazii mei
Toți m-au aruncat singur...
Goy tu, puterea lumii interlope!
Cer serviciu de la tine -
Dă-mi liber arbitru, liber arbitru!
Și mă înclin înaintea ta cu sufletul meu...

Eroul lui Koltsov cunoaște durerea și eșecul, dar le tratează fără deznădejde. Deși această durere este una dintre cele care „pompează de ani de zile”, ea nu îl cufundă pe tânărul Koltsov în umilință, ci îl împinge să caute o cale de ieșire rezonabilă și curajoasă:

Așa că uneori înainte de necazuri
Protejează-te pentru tine
Sub furtuna fatală
Nu face un pas înapoi.

Contemporanii au văzut ceva profetic în versurile poetului. Poezia lui Koltsov a avut o mare influenta asupra literaturii ruse. În anii 1850 A. A. Fet era sub vraja cântecului său „proaspăt”, „neîntrerupt”; motivele ei democratice populare-țărănești și religioase au fost dezvoltate în opera lor de către Nekrasov și poeții școlii sale; G. I. Uspensky s-a inspirat din poezia lui Koltsov, lucrând la eseurile „Munca țărănească și țărănească” și „Puterea pământului”.

Belinsky credea că „sunetele rusești ale poeziei lui Koltsov ar trebui să dea naștere multor motive noi ale muzicii naționale rusești”. Și așa s-a întâmplat: A. S. Dargomyzhsky și N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Mussorgsky și M. A. Balakirev s-au inspirat din cântecele și romanțele rusești ale poetului.

18. Mirgorod de N.V.Gogol. Probleme, conținutul ideologic al ciclului de povești. Taras Bulba. Problematica, conținutul ideologic al poveștii. Imagini de bază. Abilitatea artistică a scriitorului.

Nikolai Vasilyevich Gogol este un maestru remarcabil al cuvintelor, un prozator genial și un satiric de neegalat. În momentul în care Gogol și-a început activitatea literară, principala problemă a dezvoltării sociale în Rusia a fost problema abolirii iobăgiei. Continui tradițiile umaniste, anti-iservitie ale lui Radișciov, Fonvizin, Pușkin și Griboedov, Gogol, cu râsul lui anihilator, zdrobește acest sistem și promovează dezvoltarea ideilor democratice progresiste în Rusia.

„Povești care servesc ca o continuare a „serilor la o fermă de lângă Dikanka” - acesta este subtitlul „Mirgorod”. Atât conținutul, cât și trăsăturile caracteristice ale stilului său, această carte a deschis o nouă etapă în dezvoltarea creativă a lui Gogol. Nu există loc pentru romantism și frumusețe în descrierea vieții și obiceiurilor proprietarilor de la Mirgorod. Viața umană aici este încurcată într-o rețea de interese meschine. Nu există vis romantic înalt, nici cântec, nici inspirație în această viață. Aici este regatul interesului propriu și al vulgarității.

În Mirgorod, Gogol s-a despărțit de imaginea unui povestitor simplu la minte și a vorbit cititorilor ca un artist care dezvăluie cu îndrăzneală contradicțiile sociale ale timpului nostru.

De la băieți și fete vesele și romantice, descrieri inspiraționale și poetice ale naturii ucrainene, Gogol a trecut la înfățișarea prozei vieții. În această carte, atitudinea critică a scriitorului față de viața mucegăită a proprietarilor de pământ din lumea veche și vulgaritatea „existenților” Mirgorod este exprimată tranșant.

Motivele realiste și satirice ale operei lui Gogol sunt aprofundate în Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici. Povestea litigiului stupid a doi locuitori din Mirgorod este înțeleasă de Gogol într-un mod puternic acuzator. Viața acestor locuitori este lipsită de atmosfera de simplitate patriarhală și naivitate. Comportamentul ambilor eroi trezește în scriitor nu un zâmbet blând, ci un sentiment de amărăciune și furie: „Este plictisitor pe lumea asta, domnilor!”. Această înlocuire ascuțită a unui ton umoristic cu unul satiric gol dezvăluie sensul poveștii cu cea mai mare claritate. O anecdotă aparent amuzantă, amuzantă se transformă în mintea cititorului într-o imagine profund dramatică a realității.

Gogol, cu minuțiozitatea sa caracteristică, se uită la personajele eroilor săi: doi prieteni sâni. Ei sunt „singurii doi prieteni” din Mirgorod – Pererepenko și Dovgochkhun. Dar fiecare dintre ei este pe cont propriu. Părea să nu existe o asemenea forță capabilă să le tulbure prietenia. Totuși, un accident stupid a provocat o explozie, stârnind ura unuia față de celălalt. Și într-o zi nefericită, prietenii au devenit dușmani.

Ivan Ivanovici îi lipsește cu adevărat arma, pe care a văzut-o la Ivan Nikiforovici. Pistolul nu este doar un „lucru bun”, ar trebui să-l întărească pe Ivan Ivanovici în mintea nobilului său drept de naștere. Nobilimea lui, însă, nu era ancestrală, ci dobândită: tatăl său era în cler. Cu atât mai important pentru el să aibă propria lui armă! Dar Ivan Nikiforovici este și un nobil și chiar unul adevărat, ereditar! Are nevoie și de o armă, deși de când a cumpărat-o de la un Turchin și a avut în vedere să se înscrie la poliție, nu a tras încă nici un foc din ea. Consideră un sacrilegiu să schimbi un asemenea „lucru nobil” cu un porc brun și doi saci de ovăz. De aceea, Ivan Nikiforovici a devenit atât de inflamat și acest „gander” nefericit i-a zburat de pe limbă.

În această poveste, chiar mai puternică decât în cea anterioară, se face simțită maniera ironică a scrierii lui Gogol. Satira lui Gogol nu este niciodată dezvăluită goală. Atitudinea lui față de lume pare bună, blândă, prietenoasă. Ei bine, într-adevăr, ce rău se poate spune despre o persoană atât de minunată ca Ivan Ivanovici Pererepenko! Bunătatea naturală izvorăște de la Ivan Ivanovici. În fiecare duminică își îmbracă celebra lui bekesha și merge la biserică. Și după slujbă, el, îndemnat de bunătatea firească, cu siguranță îi va ocoli pe săraci. Vede o femeie cerșetoare și începe o conversație cordială cu ea. Ea așteaptă pomană, el va vorbi, va vorbi și va pleca.

Așa arată „bunătatea naturală” și compasiunea lui Ivan Ivanovici, transformându-se în ipocrizie și cruzime perfectă. „Ivan Nikiforovici este, de asemenea, o persoană foarte bună.” „De asemenea” – evident, este un om de același suflet amabil. Gogol nu are denunțuri directe în această poveste, dar orientarea acuzatoare a scrisorii sale atinge o putere extraordinară. Ironia lui pare bună și blândă, dar câtă indignare adevărată și foc satiric este în ea! Pentru prima dată în această poveste, birocrația devine și ținta satirei lui Gogol. Iată judecătorul Demyan Demyanovich, judecătorul Dorofey Trofimovici și secretarul tribunalului Taras Tikhonovich și angajatul clerical fără nume, cu „ochi care păreau îndoielnici și beți”, cu asistentul său, din a cărui respirație „s-a întors camera de prezență”. într-o casă de băut pentru o vreme” și primarul Piotr Fedorovich. Toate aceste personaje ni se par a fi prototipuri ale eroilor The Government Inspector și oficialităților orașului de provincie din Dead Souls.

Compoziția lui „Mirgorod” reflectă amploarea percepției lui Gogol asupra realității moderne și, în același timp, mărturisește amploarea și amploarea căutărilor sale artistice.

Toate cele patru povești ale ciclului „Mirgorod” sunt legate de unitatea internă a designului ideologic și artistic.

Cu toate acestea, fiecare dintre ele are propriile caracteristici de stil distinctive. Originalitatea „Povestea despre cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici” constă în faptul că aici tehnica ironiei satirice caracteristică lui Gogol este exprimată cel mai clar și mai viu. Narațiunea din această operă, ca și în „Moșierii din Lumea Veche”, este condusă la persoana întâi - nu de la autor, ci de la un narator fictiv, naiv și ingenu. El este cel care admiră vitejia și noblețea lui Ivan Ivanovici și Ivan Nikiforovici. Este „frumoasa băltoacă” a lui Mirgorod, „gloriosul bekesh” al unuia dintre eroii poveștii și pantalonii largi ai celuilalt care îl aduc la tandrețe. Și cu cât entuziasmul său este mai puternic exprimat, cu atât mai evidentă vidul și nesemnificația acestor personaje i se dezvăluie cititorului.

Este ușor de observat că naratorul acționează ca un purtător de cuvânt al conștiinței de sine a oamenilor. În felul în care Rudy Panko percepe și evaluează fenomenele realității, se poate vedea umorul și rânjetul lui Gogol însuși. Apicultorul este purtătorul de cuvânt al poziţiei morale a autorului. În „Mirgorod” sarcina artistică a naratorului este diferită. Deja în „Old World Landowners” nu poate fi identificat cu autorul. Iar în povestea ceartei, el este și mai îndepărtat de el. Ironia lui Gogol este complet goală aici. Și bănuim că subiectul satirei lui Gogol este, în esență, imaginea naratorului. Ajută la o rezolvare mai completă a sarcinii satirice stabilite de scriitor.

O singură dată în povestea despre o ceartă ne apare imaginea naratorului, care nu a fost atins de ironia autorului, în fraza finală a poveștii: „Este plictisitor pe lumea asta, domnilor!”. Însuși Gogol a fost cel care, parcă, a împins cadrul poveștii și a intrat în el pentru a-și pronunța sentința deschis și supărat, fără o umbră de ironie. Această frază încununează nu numai povestea ceartei, ci întregul ciclu „Mirgorod”. Iată miezul întregii cărți. Belinsky a remarcat subtil și precis: „Poveștile lui Gogol sunt amuzante când le citești și triste când le citești”. Pe parcursul cărții, scriitorul creează o judecată asupra vulgarității umane, care devine, parcă, un simbol al vieții moderne. Dar tocmai aici, la sfârșitul poveștii ceartei, Gogol pronunță deschis, în nume propriu, verdictul final asupra acestei vieți.

În The Old World Landowners și The Tale of How Ivan Ivanovich Quarrel with Ivan Nikiforovici, Gogol le-a vorbit pentru prima dată cititorilor ca un „poet al vieții reale”, ca un artist care expune cu îndrăzneală urâțenia relațiilor sociale din Rusia feudală. Râsul lui Gogol a făcut o treabă grozavă. Avea o putere distructivă extraordinară. A distrus legenda despre inviolabilitatea fundațiilor feudal-moșiere, a dezmințit aureola de putere imaginară creată în jurul lor, a expus „ochilor poporului” toată abominația și inconsecvența regimului politic contemporan al scriitorului, a făcut o judecată asupra lui. , a trezit credința în posibilitatea unei realități diferite, mai perfecte.

Nikolai Vasilyevich Gogol este unul dintre cei mai misterioși și enigmatici scriitori ruși.
Recreând epoca trecutului eroic al patriei sale pe paginile poveștii, Gogol transmite toate nuanțele de sentimente, entuziasm și suferință ale poporului ucrainean - cazaci mândri și războinici, cu toate virtuțile și neajunsurile lor, curaj și lașitate, bunătate. și cruzime, un sentiment de fraternitate și trădare.

Povestea „Taras Bulba” este o iluminare eroică a epocii, personaje, obiceiuri, expresie extraordinară a stilului, strălucire violentă a culorilor verbale. „... Nu sunt aici toți cazacii, cu viața lor îndrăzneață, sălbatică, nepăsarea și lenea lor, orgiile lor violente și raidurile lor sângeroase. Însuşirea trecutului se realizează la Gogol nu printr-o etalare scrupuloasă a cronicilor istorice, nu printr-o minuţiozitate arheologică a detaliilor, ci printr-o generalizare a evenimentelor, prin plinătatea romantică a imaginilor, când destinele dramatice ale personajelor capătă o epopee. scară.

Petersburg povești N.V. Gogol. Probleme, conținut ideologic. Originalitatea artistică a poveștilor. Rolul începutului fantastic.

Arta de a scrie astăzi îl recunoaște pe N.V. Gogol drept mentor. A fost una dintre figurile marcante ale prozei ruse. Râsul în opera sa este legat de răsturnări tragice. Deși lucrările sale se remarcă prin limbajul colorat și simplitatea intrigii, Gogol însuși a fost un om cu surprindere constantă și un pic de mister. „Poveștile lui Petersburg” au avut un impact uriaș asupra dezvoltării culturii în Rusia. În literatura rusă, capitala de nord a fost văzută ca un oraș „fantastic”: în imaginea sa unică, imagini foarte opuse combinate și trecute una în alta - măreție și nesemnificație, frumusețea și strălucirea mediului imperial și viața întunecată a săracilor. . Citind poveștile lui Gogol, vedem cum crește această contradicție, căpătând noi nuanțe în epitete frumoase și hiperbolă figurativă.

„Notele unui nebun” este singura lucrare din opera lui Gogol scrisă ca o mărturisire, ca povestea unui erou despre sine. Își conduce monologul interior, „vorbește singur”, în timp ce în viața exterioară este diferit. În fața generalului și a fiicei sale, a vrut să spună și să întrebe multe, dar nu a putut. Această diferență dintre lumea lui interioară și cea exterioară îl înnebunește. Eroul este chinuit de întrebarea propriei stime de sine. Din moment ce nimeni nu-l recunoaște ca atare, trebuie să afle singur. Privindu-și punctele forte și slăbiciunile, Poprishchin vorbește singur. Iată, de exemplu, remarca lui jucăușă: "Ce fel de fiară este fratele nostru oficial! Doamne, el nu se va ceda niciunui ofițer, trece ceva în pălărie, cu siguranță te va agăța." Acest ton de vulgaritate ușoară, crede personajul nostru, ar trebui să arate că „totul este în ordine cu mine și sunt un mare fan al glumelor”. Dar acesta nu este un adevărat Poprishchin. Și-a dorit doar să fie. De fapt, remarcile lui sunt prea dure, simt incertitudinea care-l trădează. Multe dintre gândurile autorului notelor par nepoliticose, dar acesta este tonul unei persoane independente pe care încearcă să se considere a fi.

Spre deosebire de celelalte lucrări ale lui Gogol, în Notele unui nebun se aude direct vulgaritate și tragedie în fiecare cuvânt - două culori ale lumii Sankt Petersburg. În încercarea de a se autoevalua, Popryshchin este ghidat doar de concepte care sunt valoroase pentru el: rang și rang. Prin urmare, el caută „să arunce o privire mai atentă asupra vieții acestor domni” și fantezează într-un vis dulce că „ne vom deveni colonel și ne vom face o reputație”. Dar „săraca lui bogăție” merge către junkerul camerei, iar Popryshchin încearcă să gândească mai profund: „De ce apar toate aceste diferențe? De ce sunt consilier titular și de ce sunt consilier titular?”. Toate visele de a fi colonel sunt sărite într-o clipă. Pentru Popryshchin acum sunt mici și invizibili. Eroul se pune deasupra celor care sunt deasupra lui în viață. Raționamentul lui despre „fapte gigantice” este o nebunie. Dar de aceea notele se termină asupra regelui spaniol.

Monologul final nu mai este discursul fostului Poprishchin, ci versurile lui Gogol. Conștiința unei persoane despre nenorocirea sa dă naștere imaginii preferate a lui Gogol despre drum, troica și clopot. "Drumul se repezi prin lumea întreagă pe niște distanțe cosmice; unde duce o persoană? .... Înălțați caii și duceți-mă din această lume!". Așa este permisă căutarea sărmanului locului său în lume: nu consilier titular, nici colonel, nici rege spaniol, ci „nu are loc în lume!”.

Toate poveștile ciclului Sankt Petersburg constituie o adevărată enciclopedie artistică a vieții birocratice și a psihologiei. În ele crește o imagine monumentală a Petersburgului lui Gogol, unde individul este indisolubil legat de lumea lucrurilor, de ordinea exterioară, de sistemul de comportament artificial, prefăcut. Puterea rangului, personalitatea de nivelare, domnește aici. Rangul pentru Poprishchin este un fel de mare valoare, un criteriu al dreptății și fericirii. Eliberat de această iluzie, bietul Poprishchin descoperă un nou adevăr: „Tot ce este mai bun în lume, totul merge fie la junkeri de cameră, fie la generali”. Indignat de o asemenea nedreptate, sufletul bolnav al eroului dă naștere unei răzbunări imaginare cu ajutorul unei imaginare realizari a puterii (devine regele Spaniei). Răzbunare pe făptuitorii tuturor nenorocirilor și nedreptăților din lume – „părinți oficiali” „patrioți” care „își vor vinde pe bani pe mama, tatăl, Dumnezeu, ambițioși, vânzători de Hristos!...”.

Impersonalitatea generală a rangului pentru Gogol este un fel de lege socială globală. Este distructiv pentru toată lumea, pentru oamenii care stau la orice treaptă a scării sociale. Gogol vrea să avertizeze omenirea despre asta. Toate consecințele îngrozitoare ale acestui fenomen ne sunt arătate de marele realist clasic, înfățișând cu nemilosire critică eroii poveștilor din Sankt Petersburg. El „a fost primul care ne-a prezentat în forma noastră actuală, primul care ne-a învățat să ne cunoaștem neajunsurile și să le urâm.” Prin aceasta, credea Cernîșevski, Gogol a îndeplinit marea funcție artistică a literaturii: „a merge înainte”. națiunea lui”.

Rolul începutului fantastic

Poveștile din Sankt Petersburg au la bază o poveste extraordinară, un eveniment extraordinar. Nasul unui bărbat a dispărut, altuia a fost dezbrăcat de un nou pardesiu, pe care visase cu îndrăzneală să-l dobândească toată viața, un al treilea este reînviat în figura unui director de departament care visează la o comandă. Fiecare poveste exprimă una dintre trăsăturile caracteristice ale poeticii absurdității lui Gogol - o combinație între un incident fantastic și detalii reale de zi cu zi în descrierea vieții din Petersburg birocratic.

"Nas". Kovalev a avut un vis ciudat, de parcă i-ar fi fugit nasul de la el. Nasul a început să-și trăiască propria viață independentă. A primit o funcție înaltă și s-a plimbat liber prin oraș. Dintr-o astfel de nedumerire, Kovalev a luat tot ce a visat pentru realitate, pentru viață. Dar nici nu a înțeles că datorită acestei poziții în care a căzut în timpul visului i s-a dezvăluit tot golul vieții sale, toată umilința de a fi cu propriul nas. Această mică parte a corpului este de fapt de cea mai mare importanță în viața lui.

Evenimentul - descoperirea unui nas în pâine coaptă este incredibil, dar eroul nu poate exclude posibilitatea greșelii sale: „Diavolul știe cum s-a întâmplat... Dacă m-am întors beat ieri sau nu, nu pot spune sigur. ” ceea ce echivalează cu recunoașterea vinovăției sale. Corupția și prostia lui Ivan Yakovlevici nu sunt o realitate?

În sufletul mizerabil al lui Kovalev, în munca lui meschină, inutilă, în poziția sa cinică în viață, autorul a văzut posibilitatea unei crize. Încercând să dezvăluie problema lui Kovalev, scriitorul pune problema și ne oferă posibilitatea de a ne vedea propriile vise în visele eroului, solicită conștiință și o evaluare critică a vieții și operei „majorului” Kovalev.

„Discursul prost, și cu atât mai mult vorbirea unui nebun, sunt ilogice, lipsite de sens, dar ele caracterizează subiectul vorbirii și, prin urmare, acesta este un act de vorbire real, natura metaforică a nasului, condiționalul „parcă: . ..” sunt „înlăturate” de esența personajelor, de vitalitatea lor profundă.

Evenimentele poveștii sunt absurde, dar personajele ei sunt absurde în felul lor, fiind însă nu doar destul de reale, ci și de tipul de masă. .

„Zvonurile, zvonurile sunt o „creativitate” colectivă în care este dificil să distingem adevărul de ficțiune, iar acest fruct al imaginației lene a atras constant atenția scriitorului; a văzut în el o sinteză complicată de adevăr și ficțiune, foarte relevantă pentru opera sa, în centrul căreia se află fenomenul unei persoane „fantastice”. La urma urmei, zvonurile, chiar și cele mai incredibile, sunt creația unei persoane, a unei persoane care este reală. De aceea, aventurile fantastice ale nasului și ale „posesorului” lui maiorul Kovalev reflectă realitățile existenței umane.

Totul în această poveste pare absolut credibil. Totul se întâmplă „ca în viață”. A. Grigoriev a numit Nasul „cea mai originală și bizară lucrare, în care totul este fantastic și, în același timp, totul este un adevăr extrem de poetic”.

Intriga fantastică este spusă de Gogol, deoarece povestea este absolut reală. În această combinație de fantezie și realitate, celebrul episod din Catedrala din Kazan este deosebit de interesant. Kovalev își întâlnește acolo propriul nas, care a stat deoparte și, cu o expresie de cea mai mare evlavie, s-a dedat sentimentelor sale religioase. Nasul, judecând după uniformă și pălăria cu pene, s-a dovedit a fi un consilier de stat, adică. rang mai în vârstă decât Kovalev. Nasul lui Kovalev a început să trăiască singur. Nu este greu de imaginat cât de mare a fost indignarea evaluatorului colegial. Dar necazul este că Kovalev nu poate da drumul indignării sale, pentru că propriul său nas era într-un rang mult mai înalt decât el. Dialogul evaluatorului colegial cu propriul său nas imită cu acuratețe conversația a doi funcționari de rang inegal: intonația umilă implorândă a discursului lui Kovalev și frazeologia autosatisfăcută - stăpână a nasului. Și nu există nici cea mai mică parodie aici, dialogul este susținut într-un spirit complet realist, este absolut credibil.

Interesant, în versiunea originală a poveștii, tot ce i s-a întâmplat lui Kovalev se întâmplă într-un vis. Acest motiv de vis se strecoară chiar de la început. Sculându-se dimineața și găsind un „loc perfect neted” în loc de nas, Kovalev s-a speriat, ciupindu-se pentru a afla dacă doarme. Acest loc se păstrează aproape în aceeași formă în ediția finală. Dar la sfârșitul poveștii există o discrepanță semnificativă între ambele ediții. În proiectul de text citim: „Totuși, toate acestea, care nu sunt descrise aici, au fost văzute de maior în vis”. În versiunea finală, motivul visului a fost eliminat. Astfel, scriitorul subliniază în mod conștient efectul de „compatibilitate” a unui incident fantastic și anormalitatea relațiilor umane care predomină în lume.

Absurditatea lui The Nose nu ne împiedică deloc să trăim o imagine realistă a vieții birocraticului Petersburg.

2.2 „Pletonul” este cea mai misterioasă poveste a ciclului Sankt Petersburg.

„Pletonul este cea mai misterioasă, după părerea noastră, povestea ciclului din Sankt Petersburg a lui N.V. Gogol. În ea, la fel ca în povestea „Nasul”, potrivit lui V.M. Markovich, „realitatea și fantezia sunt împletite, granițele lor nu se pot distinge”.

Absurditatea crește în povestea scriitorului din realitatea cotidiană, aparent de înțeles, prozaic și firesc. Dar așa arată ea. Orașul în sine, unde locuiesc eroii lui N.V. Gogol, este într-o anumită măsură anormal. Clima sa este distructivă, iar timpul nu curge ca peste tot. De la primele înghețuri, care l-au făcut pe Akaky Akakievich să se gândească la un nou pardesiu, trece jumătate de an înainte de a-l primi. Este aprilie-mai și, între timp, „înghețurile destul de severe au început deja și se părea că amenințau să se intensifice și mai mult.” Aparent, frigul este perceput ca o stare durabilă a lumii descrise. Frigul este asociat cu nordul, iar nordul în conștiința mitologică este tărâmul morților. Relațiile dintre oameni sunt și ele pătrunse de frig de gheață, pentru că nu dragostea, nu sentimentele de prietenie determină, ci un loc în Tabelul Rangurilor, rangul. În această lume anormală, oamenii se străduiesc să scape de sufletul care îi împiedică să se „integreze” în sistemul birocratic, iar lucrurile se „umanizează”. Paltonul devine Akaky Akakievich „un prieten plăcut al vieții”, care a acceptat „să meargă împreună pe drumul vieții”. Este pardesiul care devine personajul principal al poveștii, definind răsturnările și întorsăturile intrigii, purtând „ideea ei eternă”.

În lumea absurdității lui Gogol, totul se poate schimba în opusul său. Așadar, un consilier titular blând devine un tâlhar redutabil, iar un general strict, făcându-și subordonații să tremure, el însuși tremură de frică. Zona în care a fost jefuit Bashmachkin este numită „nesfârșită” de către autor. Este și „deșert și mare” în același timp. Dar lumea, în care totul este în continuă schimbare, este în esență imobilă și eternă în această imobilitate.

Povestea tristă a paltonului furat, conform N.V. Gogol, „în mod neașteptat are un final fantastic”. Fantoma, în care a fost recunoscut defunctul Akaky Akakievici, a smuls pardesiul tuturor, „fără a demonta rangul și titlul”.

Pentru a transmite evenimentele, forma zvonurilor este utilizată pe scară largă, este introdus un tip special de mesaj de la narator - un mesaj despre un fapt care se presupune că s-a întâmplat în realitate, dar nu a avut un rezultat definitiv complet. Deosebit de fin prelucrat este locul unde se spune despre atacul „mortului” asupra unei persoane semnificative.

O caracteristică remarcabilă a acestui text este că omite „a reținut” verbul care exprimă „actul de a asculta”. O persoană semnificativă nu a auzit replica „mortului”. A văzut-o. Remarca a fost mută, a fost exprimată de sentimentul interior șocat al altei persoane. Înainte de aceasta, aproape imperceptibil, a fost realizată motivația psihologică a „întâlnirii...”. Se raportează despre înclinațiile bune ale unei persoane semnificative, se spune despre impresia pe care i-a făcut-o moartea lui Akaky Akakievich. Din această cauză, potrivit lui Yu.V. Mann „fantezia este împinsă artificial până la marginea realului”.

În povestea „Pletonul” N.V. Gogol folosește o formă specială de fantezie - alogismul în discursul naratorului.

Cu acest fenomen se constată unele trăsături și calități ale personajelor, care necesită confirmare, dar afirmă cu totul altceva. Putem considera acest fenomen ca un element de ficțiune non-fantastică. Așadar, un funcționar a servit într-un singur departament, oficialul nu se poate spune că este foarte remarcabil: scund, oarecum bucat, oarecum roșcat, chiar oarecum orb, cu o ușoară chelie pe frunte, cu riduri pe ambele părți ale obrajilor. și un ten care se numește hemoroidal... Fenomenul alogismului stă într-o narațiune complet logică. Alogismul din „The Overcoat” este asociat și cu numele de familie al personajului. Vorbind despre faptul că numele de familie al lui Bashmachkin „a venit de la un pantof” și că „cum a venit de la un pantof, nimic din toate acestea nu se știe”, naratorul adaugă: „Atât tatăl, cât și bunicul, și chiar cumnatul și toate celelalte. Bashmachkins mergeau cu cizme”.

„Astăzi s-a întâmplat o aventură extraordinară”, este prima propoziție din Jurnalul unui nebun. O frază care ne avertizează imediat pe noi, cititorii, că vorbim despre evenimente ieșite din comun, neobișnuite, excepționale.

Și de fapt: eroul poveștii se plimbă de-a lungul Nevsky Prospekt, se îndreaptă către departament și aude brusc... o conversație între doi câini. Situația este complet neplauzibilă, absurdă. Dar această fantezie invadează viața obișnuită, de zi cu zi și... devine parte integrantă a ei.

Desigur, la început, conversația câinilor în limbajul uman este percepută ca ceva nu numai neobișnuit, ci și incredibil. Aceasta este percepția nu numai a cititorului, ci și a naratorului: „Hei! - mi-am spus, - da, e de ajuns, sunt beat? Pur și simplu nu mi se pare că mi se întâmplă foarte des”.

Gogol introduce în textul operei una dintre motivațiile comune cu care scriitorii contemporani au explicat pătrunderea science-fiction-ului în narațiunea lor. Este introdusă nu pentru a-și motiva „plauzibil” apelul la science fiction, ci, dimpotrivă, pentru a respinge o astfel de explicație.

Desigur, această conversație îl surprinde, dar în curând surpriza trece: „O, cățelușule! Mărturisesc că am fost foarte surprins să o aud vorbind într-un mod uman. Dar mai târziu, când am înțeles bine toate acestea, atunci în același timp am încetat să mai fiu surprins. Într-adevăr, au existat deja multe astfel de exemple în lume. Se spune că în Anglia a înotat un pește care spunea două cuvinte într-o limbă atât de ciudată, pe care oamenii de știință încearcă să înțeleagă de trei ani și încă nu au descoperit nimic. Am citit și în ziare despre două vaci care au intrat în prăvălie și au cerut un kilogram de ceai.

Ambele exemple sunt absolut absurde.

Ideea comediei N.V. „Inspectorul” lui Gogol și implementarea lui. Interpretarea tradițională și a lui Gogol („Decupling” The Government Inspector) a conflictului principal. Imaginea lui Hlestakov în comedia N.V. „Inspectorul” al lui Gogol.

Potrivit lui V.Ya. Bryusov, în lucrarea sa, N.V. Gogol s-a străduit pentru „etern și infinit”. Gândirea artistică a lui N.V. Gogol s-a străduit întotdeauna pentru o generalizare largă, scopul său în multe lucrări a fost să deseneze cea mai completă imagine a vieții rusești. Vorbind despre conceptul de inspector general, Gogol a remarcat că în această lucrare a decis să „... adună laolaltă tot ce era rău în Rusia, pe care apoi le știa... și la un moment dat să râdă de tot...”. Astfel, a apărut orașul „Inspectorului General”, pe care autorul l-a numit „orașul prefabricat al întregii părți întunecate”.

Comedia prezintă toate aspectele realității rusești. N.V. Gogol descrie cele mai diverse pături ale populației urbane. Principalul reprezentant al birocrației este primarul, Skvoznik-Dmukhanovsky. Proprietarii orașului sunt reprezentați de Bobcinsky și Dobchinsky, clasa negustorului - de Abdulin, burghezia - de Poshlepkina. Alegerea personajelor se datorează dorinței de a acoperi cât mai larg toate aspectele vieții sociale și ale managementului societății. Fiecare sferă a vieții este reprezentată de o persoană, iar autorul este interesat în primul rând nu de funcția socială a personajului, ci de scara valorilor sale spirituale sau morale.

Unitățile caritabile din oraș sunt conduse de Strawberry. Oamenii lui mor „ca muștele”, dar asta nu-l deranjează deloc, pentru că „un om simplu: dacă moare, atunci va muri oricum; Dacă își revine, atunci își va reveni.” Curtea este condusă de Lyapkin-Tyapkin, un bărbat care „a citit cinci sau șase cărți”. Beția și grosolănia înfloresc în poliție. Oamenii mor de foame în închisori. Polițistul din Derzhimorda, fără nicio jenă, intră ca în cămară în magazinele comercianților. Poștașul Shpekin, de curiozitate, deschide scrisorile altora... Toți funcționarii din oraș au un lucru în comun: fiecare dintre ei consideră poziția sa de stat ca un mijloc excelent de a trăi fără griji, fără a cheltui niciun efort. Conceptul de bine public nu există în oraș, peste tot au loc scandaluri și nedreptatea înflorește. În mod surprinzător, nimeni nu caută nici măcar să-și ascundă atitudinea criminală față de îndatoririle lor, propria lenevie și lenevie. Mita este în general considerată un lucru normal, chiar și, mai degrabă, toți oficialii ar considera că este anormal dacă ar apărea brusc o persoană care consideră că luarea de mită este o ocupație foarte rușinoasă. Nu este o coincidență că toți oficialii sunt adânc în inimă siguri că nu-l vor jigni pe auditor atunci când merg la el cu ofrande. „Da, și este ciudat de spus. Nu există persoană care să nu aibă unele păcate în spate ”, spune guvernatorul cu cunoștință de cauză.

Orașul din piesă este descris printr-o abundență de detalii cotidiene în remarci, dar, mai presus de toate, desigur, prin ochii proprietarilor orașului înșiși. De aceea știm și despre străzile adevărate, unde „tavernă, necurăție”, și despre gâște, care erau crescute în sala de așteptare a curții. Oficialii nu încearcă să schimbe nimic înainte de sosirea auditorului: este suficient doar să înfrumusețezi orașul și birourile sale, să pui o piatră de hotar de paie lângă groapa de gunoi, astfel încât să arate ca un „aspect” și să pui capace curate. nefericiţii pacienţi.

În piesa sa, N.V. Gogol creează o situație cu adevărat inovatoare: sfâșiat de contradicțiile interne, orașul devine un singur organism din cauza crizei generale. Singurul lucru trist este că nenorocirea comună este sosirea auditorului. Orașul este unit de un sentiment de frică, frica este cea care îi face pe oficialii orașului aproape frați.

Unii cercetători ai lucrării lui N.V.Gogol cred că orașul din Inspectorul General este o imagine alegorică a Sankt-Petersburgului și că Gogol, doar din motive de cenzură, nu a putut spune că acțiunea are loc în capitala de nord. În opinia mea, acest lucru nu este în întregime adevărat. Mai degrabă, putem spune că orașul din piesă este orice oraș rusesc, ca să spunem așa, o imagine colectivă a orașelor rusești. Gogol scrie că din acest oraș până în capitală „cel puțin trei ani de galop” - nu vei ajunge acolo. Dar acest lucru nu ne face să începem să percepem orașul din piesă ca pe o insulă separată a viciului. Nu, N.V. Gogol face totul pentru a-l face pe cititor să înțeleagă că nicăieri nu există un loc în care viața ar merge conform altor legi. Iar dovada acestui lucru este „auditorul”, care a venit din Sankt Petersburg. Desigur, s-ar putea întâmpla și ca auditorul să nu ia mită. Dar nu există nicio îndoială că dacă acest lucru s-ar întâmpla cu oricare dintre personajele piesei, el ar considera acest caz ca pe propriul său ghinion personal și deloc ca pe o victorie a legii. Toți oficialii din piesă știu, pur și simplu sunt siguri că normele și obiceiurile lor vor fi apropiate și de înțeles pentru ceilalți, precum limba pe care o vorbesc. În „Theatrical Road Trip”, însuși N.V. Gogol a scris că, dacă ar fi reprezentat orașul diferit, cititorii ar fi crezut că există o altă lume, strălucitoare, iar aceasta este doar o excepție. Nu, nu este, din păcate. Orașul din „Inspectorul General” este izbitor în enormitatea Sa. În fața noastră este o imagine a dezbinării oamenilor, a depărtării lor de adevăratul sens al vieții, a orbirii lor, a necunoașterii adevăratei căi. Oamenii și-au pierdut capacitatea naturală de a gândi, de a vedea, de a auzi. Comportamentul lor este predeterminat de o singură pasiune de dobândit: poziție în societate, rang în serviciu, bogăție. Omul își pierde treptat aspectul uman. Și o astfel de soartă îi așteaptă pe toți cei care. departe de moralitate, de valori spirituale. Devine trist când te gândești că toți oficialii din piesă sunt la fel, că nu există o singură imagine strălucitoare. Și totuși există un erou pozitiv în comedie. Acest erou este râsul, „acel râs care emană totul din natura strălucitoare a omului... fără puterea pătrunzătoare a cărei fleac și goliciunea vieții nu ar speria o astfel de persoană”.

Despre „Decuplarea” „auditorului”...

- De ce a devenit necesar să se scrie „Decuplarea inspectorului general”, care explică ideea piesei? De ce oamenii nu ar putea înțelege sensul spiritual ascuns al comediei fără ea?

Lucrările lui Gogol au o structură artistică multifațetă și complexă. În același timp, ele sunt atât de strălucitoare, originale, încât nu sunt dezvăluite pe deplin de la prima lectură, nici măcar pentru oamenii care gândesc. În același timp, nu se poate spune că sensul cel mai interior, spiritual al Inspectorului General, nu a fost înțeles de contemporanii săi. De exemplu, împăratul Nikolai Pavlovici l-a înțeles foarte exact. Se știe că nu numai că a asistat el însuși la premieră, ci a ordonat și miniștrilor să urmărească The Inspector General. În timpul spectacolului a bătut din palme și a râs mult, iar plecând din cutie, a spus: „Păi, o piesă de teatru! Toată lumea l-a înțeles, dar eu - mai mult decât oricine! Nu este o reacție foarte corectă, a lui Gogol. Spre deosebire de alți spectatori care stăteau în sală.

— Poate că împăratul avea altceva în minte? Poate s-a simțit responsabil pentru oficiali?

Probabil că a fost și. Dar principalul lucru este să-ți aplici ceea ce se întâmplă pe scenă. După cum spunea Gogol, „aplicarea la sine este un lucru indispensabil pe care orice spectator trebuie să-l facă din toate, nici măcar inspectorul general, dar care este mai potrivit pentru el să-l facă cu privire la inspectorul general.

Și apoi, suveranul Nikolai Pavlovici, fără îndoială, s-a recunoscut în fanteziile lui Hlestakov. Să ne amintim de episodul în care Hlestakov minte în cele din urmă și spune că vizitează în fiecare zi Palatul de Iarnă și că însuși Consiliul de Stat se teme de el. Cine se poate teme de Consiliul de Stat - cel mai înalt organ legislativ al Imperiului Rus, ai cărui membri au fost numiți personal de țar? „Merg la bal în fiecare zi”, se laudă Hlestakov. „Acolo am avut propriul nostru whist: ministrul Afacerilor Externe, trimisul francez, trimisul englez, german și eu.” Mă întreb cu cine pot juca whist ministrul de Externe și trimișii statelor europene? Timidului Luka Lukich Khlopov, directorul școlilor, de neuitat Ivan Alexandrovich îi declară: „Dar în ochii mei există cu siguranță ceva care inspiră timiditate. Cel puțin știu că nicio femeie nu le poate suporta, nu? Se știe că suveranul Nikolai Pavlovici avea o privire atât de pătrunzătoare și pătrunzătoare, încât nimeni nu putea să-l mintă. Adică, Hlestakov încearcă deja șapca lui Monomakh, iar împăratul nu a putut să nu simtă asta. Asta e sigur, toată lumea a înțeles, iar el - mai mult decât oricine.

Cu toate acestea, în general, publicul a considerat comedia ca pe o farsă, deoarece nu era pregătit pentru acest gen de spectacol. Publicul a fost crescut la vodevil și piese străine, repertoriul vremii.

Imaginea lui Hlestakov

Cea mai frapantă imagine a comediei este Hlestakov, cel care a fost vinovat de evenimente extraordinare. Gogol îi explică imediat spectatorului că Hlestakov nu este auditor (anticipând apariția lui Hlestakov cu povestea lui Osip despre el). Cu toate acestea, întregul sens al acestui personaj și atitudinea lui față de „datoriile” sale de audit nu devin imediat clare.
Hlestakov nu experimentează niciun proces de orientare la sosirea în oraș - pentru aceasta îi lipsesc puterile elementare de observație. El nu construiește niciun plan pentru a înșela funcționarii - pentru asta nu are suficientă viclenie. Nu folosește în mod conștient beneficiile funcției sale, pentru că nici măcar nu se gândește în ce constă. Abia înainte de a pleca, Hlestakov realizează vag că a fost luat „pentru om de stat”, pentru altcineva; dar pentru cine exact, nu a înțeles. Tot ce i se întâmplă în piesă se întâmplă ca împotriva voinței lui.
Gogol a scris: "Khlestakov, de unul singur, este o persoană nesemnificativă. Chiar și oamenii goali îl numesc cel mai gol. Niciodată în viața lui nu s-ar fi întâmplat să facă un lucru care ar putea atrage atenția cuiva. Dar puterea fricii universale a creat un minunat fața comică a ieșit din el.Frica, a întunecat ochii tuturor, i-a oferit un câmp pentru un rol comic.
Hlestakov a fost făcut nobil prin acele relații fantastice, pervertite, în care oamenii sunt așezați unii cu alții. Dar, desigur, pentru aceasta, erau necesare și unele calități ale lui Hlestakov însuși. Când o persoană este speriată (și în acest caz, nu o persoană este speriată, ci întreg orașul), atunci cel mai eficient lucru este să le oferim oamenilor posibilitatea de a continua să se intimideze, să nu interfereze cu creșterea catastrofală a „universalului”. frică." Nesemnificativul și îngustul Khlestakov face acest lucru cu succes. El conduce inconștient și prin urmare cel mai fidel rolul pe care situația îl cere de la el.
Subiectiv, Khlestakov a fost perfect pregătit pentru acest „rol”. În birourile din Sankt Petersburg, a acumulat stocul necesar de idei despre cum ar trebui să se comporte o persoană cu autoritate. „Tăiați și tăiați până acum în toate, chiar și în felul de a merge un atu de-a lungul Nevsky Prospekt”, Hlestakov nu s-a putut abține să nu încerce experiența pe care o dobândise, nu visează să producă personal tot ceea ce se producea zilnic peste el. A făcut acest lucru dezinteresat și inconștient, interferând copilăresc cu realitatea și visul, realul și doritul.
Situația în care Hlestakov s-a aflat în oraș a lăsat brusc spațiu pentru „rolul” său. Nu, nu a intenționat să înșele pe nimeni, a acceptat doar cu bunăvoință acele onoruri și ofrande, care - este convins de asta - i se cuveneau de drept. „Khlestakov nu înșală deloc; nu este un mincinos de meserie; el însuși va uita că minte și el însuși aproape crede ce spune”, a scris Gogol.
Primarul nu a prevăzut un astfel de caz. Tactica lui a fost concepută pentru un auditor adevărat. Și-ar fi dat seama, fără îndoială, chiar și de presupusul auditor, escrocul: situația în care viclenia se ciocnește cu viclenia îi era cunoscută. Dar sinceritatea lui Hlestakov l-a înșelat. Auditorul, care nu era auditor, nu a intenționat să-l uzurpare și, totuși, și-a jucat cu succes rolul - oficialii nu se așteptau la asta...
Și de ce, de fapt, Hlestakov nu ar trebui să fie un „auditor”, o persoană cu autoritate? La urma urmei, un eveniment și mai incredibil s-ar fi putut întâmpla în Nas - zborul nasului maiorului Kovalev și transformarea sa într-un consilier de stat. Aceasta este „inconsecvență”, dar, așa cum scriitorul asigură râzând, „e ceva în toate acestea, într-adevăr.
Într-o lume în care este atât de ciudat și de neînțeles că „soarta noastră se joacă cu noi”, este posibil să se întâmple ceva și nu conform regulilor. Neînțelesul și aleatorietatea în sine devin „corecte”. „Nu există puncte de vedere clare, nu există scopuri definite - și tipul etern al lui Hlestakov, care se repetă de la funcționarul de volost la rege”, a spus Herzen.

Scopul lecției:

a preda analiza unei opere lirice;
dezvoltarea simțului estetic al elevilor, extinderea orizontului elevilor;
să insufle elevilor un sentiment patriotic și mândrie față de compatriotul lor;

Echipament:

portrete: A.V. Koltsova, P.A. Vyazemsky, A.S. Pușkin, V.G. Belinsky, N.V. Stankevici;
expoziție de cărți de A.V.Koltsov;
ziare dedicate biografiei și operei lui A.V. Koltsov;
prezentare video ( Aplicație );
echipamente multimedia pentru demonstrarea prezentării pentru lecție.

Lucru de vocabular: prasol - în secolul al XIX-lea. - un negustor care cumpăra cu ridicata pește sau carne pentru vânzarea cu amănuntul la sate și le sare, în anii 60 ai secolului al XIX-lea. - negustor de vite.

Nu scriu pentru gloria de moment:
Pentru distracție, pentru distracție
Pentru prieteni dragi, devotati,
Pentru amintirea vremurilor trecute.

A.V.Koltsov.

Planul lecției:

I. Excursie prin corespondență „Locurile Koltsovskiy din Voronezh”.

II. Figuri remarcabile ale secolului al XIX-lea care au influențat dezvoltarea abilităților creative ale lui Koltsov.

III. Momente autobiografice ale versurilor lui Koltsov:

1. „... Îți voi spune o poveste despre mine într-un mod prietenos...”

2. „... Tatăl meu a fost cel mai bogat dintre toți,
Toată lumea ne cunoștea casa,

Era pâine, era vite cu coarne...”

3. „... inima pentru prima dată
Și m-am îndrăgostit nici măcar o oră..."

4. „... Degeaba, dragi fecioare,
Înflorește cu frumusețe
Degeaba tineri buni
Captivează-te pe tine însuți -
Când obiceiurile sunt stricte
Nu ți se spune să iubești..."

5. Koltsov - carte de cântece.

6. Baza popular-poetică a versurilor lui A.V.Koltsov.

7. „O, tu ești stepa mea,
Stepa este largă..."

8. „Cântăreața suferinței și câmpurilor -
ale cărui cântece sunt ca un râu
În inimile oamenilor
Dragoste, pentru totdeauna.
Grigori Ivanovici Liușnin.

IV. Rezultatele lecției. Teme pentru acasă.

ÎN CURILE CURĂRILOR

I. Excursie prin corespondență „Locurile Koltsovskiy din Voronezh”

Cuvântul profesorului: Tema lecției noastre este „Viața lui A.V. Koltsov în poezie, cântece și memoria populară”. Astăzi ne vom familiariza cu personalitatea și moștenirea poetică a lui Alexei Koltsov; să vorbim despre temele versurilor poetului și despre natura autobiografică a operei sale; haideți să răspundem la întrebarea: este Kolțov modern astăzi și ce atrage cititorul secolului XXI în versurile lui Alexei Vasilievici?
2009 este anul lui A.V. Koltsov în regiunea Voronezh. Pe 15 octombrie 2009 se împlinesc 200 de ani de la nașterea poetului. Prin urmare, ne dedicăm lecția memoriei lui Koltsov (diapozitivul 3).
Străzile, piețele, clădirile din Voronezh păstrează amintirea marelui compatrion. Astăzi vom merge într-un tur literar prin locurile orașului nostru, indisolubil legate de numele poetului.

Elev: Vă invit într-un tur al locurilor Koltsovo ale orașului nostru (diapozitivele 4-21) .

Casa în care s-a născut A.V. Koltsov. Din păcate, clădirea în sine nu a fost păstrată. Doar o placă comemorativă amintește de acest lucru.
Pitoreasca Biserica Elias, unde a fost botezat viitorul poet.
Clădirea școlii districtuale Voronezh, unde a studiat Koltsov. A fost distrusă în timpul Marelui Război Patriotic.
Casa lui Tulinov, unde Koltsov s-a întâlnit cu V.A. Jukovski, care a venit la Voronezh special în acest scop. Localnicii au privit cu surprindere cum comerciantul Voronezh se plimba prin oraș cu educatorul însuși al moștenitorului tronului.
În 1868, în parc a fost deschis un monument al lui Alexei Koltsov, numit Koltsovsky. Bustul a fost realizat din marmură albă de Carrara de către sculptorul din Sankt Petersburg Antonio Trisconi. Monumentul a fost realizat cu donații de la orășeni. La început, monumentul a fost amplasat în centrul pieței, iar în timpul reconstrucției pieței în anii 30. monumentul a fost mutat la câțiva metri de hotarul pieței și s-a întors la 180 de grade.
În 1942, naziștii care au ocupat Voronezh au înființat în piață un cimitir pentru soldații și ofițerii germani. Așa arată astăzi Piața Koltsovsky.
Teatrul Dramatic. A.V. Koltsova este una dintre cele mai vechi din Rusia. Acum este în restaurare. Aici au cântat Schepkin, Mochalov, Komissarzhevskaya, Ostuzhev, a sunat vocea lui Mayakovsky.
În 1996 clădirea vechiului teatru a căzut în paragină, iar trupa de teatru a sărbătorit o petrecere de inaugurare a casei. Clădirea modernă a teatrului Koltsov este familiar tuturor locuitorilor orașului.
În 1976 Un alt monument al lui Koltsov a apărut la Voronezh. Aceasta este o figură de 10 metri sculptată din granit gri. Un monument a fost ridicat în Piața Sovietskaya. Autorul este Artist al Poporului al RSFSR, Membru Corespondent al Academiei de Arte a URSS P.I. Bondarenko.
Strada centrală a orașului poartă numele lui Koltsov. Koltsovskaya - antică și modernă - păstrează memoria poetului.
Fabrica de cofetărie Voronezh este, de asemenea, asociată cu numele Koltsov. Aici ne întâmpină mirosul de dulciuri cu numele simbolic „Cântecele lui Koltsov”.
Lângă clădirea circului se află o necropolă literară, unde este îngropată cenușa lui A. Koltsov. Aici au loc anual lecturi Koltsovo-Nikitinsky.
Pe strada Volodarsky, 41, Gimnaziul care poartă numele lui V.I. Koltsov.
Orașul are o bibliotecă numită după Koltsov. Personalul bibliotecii vă va prezenta cărți despre viața și opera poetului.
În Voronezh, există o sală muzicală „Coltsovsky Corner”, unde studenții și absolvenții Colegiului Muzical. Rostropovici își îndeplinesc lucrările

Aceasta încheie turul nostru. Vă mulțumim pentru atenție!

II. Figuri remarcabile ale secolului al XIX-lea care au influențat dezvoltarea abilităților creative ale lui Koltsov.

Cuvântul profesorului: Soarta oricărei persoane este determinată de oamenii din jurul său. Acest lucru este valabil și pentru oamenii creativi. Nu se știe cum s-ar fi dezvoltat soarta lui Koltsov dacă V. G. Belinsky, N. V. Stankevich, V. A. Jukovsky, P. A. Vyazemsky, A. S. Pușkin nu ar fi fost pe calea vieții sale. (diapozitivul 22).

Mesajul studentului: V.G. Belinsky este cel mai bun judecător al operelor lui Koltsov, poetul a acceptat cu recunoștință sfatul criticului. Belinsky a scris multe despre opera lui Koltsov, ei erau legați de o mare prietenie cordială. După ce a primit vestea morții iubitului său poet, Belinsky a scris: „... un prieten și un frate au căzut”. Belinsky scrie despre poeziile lui Koltsov ca fiind un fenomen remarcabil în literatura noastră. Koltsov a locuit în apartamentul lui Belinsky în octombrie-noiembrie 1840. Apelul lui Belinsky „dragul meu Alexei Vasilievici” mărturisește o prietenie tandră.
A.S. Pușkin a scris: „Koltsov a atras atenția generală și favorabilă...” Pușkin a văzut în Koltsov un artist cu adevărat talentat al cuvântului. L-a numit bărbat, deși „prost educat, dar cu mare talent, cu o perspectivă largă”. După ce a primit permisiunea de a publica Sovremennik, Pușkin l-a atras imediat pe Koltsov să participe la el. În 1835, poezia lui Koltsov „Recolta” a fost publicată la Sovremennik.
N.V. Stankevich - un scriitor, fiul unui bogat proprietar de pământ din Voronezh, a primit o educație universitară, a condus cercul literar și filozofic de la Moscova în anii 30. secolul al 19-lea A apreciat foarte mult opera poetului începător, l-a prezentat scriitorilor moscoviți. A publicat poeziile lui Koltsov pe cheltuiala sa. În 1835 a publicat 18 piese de teatru ale lui Koltsov. Acest lucru i-a adus lui Koltsov o mare faimă în lumea literaturii.
P.A. Vyazemsky, prințul, ia furnizat lui Koltsov scrisori de recomandare către persoane importante, accesul la care altfel ar fi imposibil pentru Koltsov.
V.A. Jukovski - foarte apreciat poeziile poetului. În 1837, a venit special la Voronezh pentru a se întâlni cu Koltsov și pentru a-și exprima admirația pentru el personal. Au avut cea mai tandră relație.

III. Momente autobiografice ale versurilor lui Koltsov:

Cuvântul profesorului: Versurile lui Koltsov sunt o poveste sinceră și sinceră despre el însuși: despre tinerețe, despre relațiile cu părinții, despre prima dragoste, reflecții despre locul său în lume... Acestea sunt impresiile de viață pe care le-a primit acasă, la serviciu, acestea sunt întâlniri și despărțiri, bucurii și necazuri trăite de el. Povestea vieții sale în poeziile sale (diapozitivul 23).

„... Îți voi spune într-un mod prietenos
O poveste despre mine…”

Cititor:

Plictisitor și nefericit
Mi-am petrecut tinerețea
În activități aglomerate
Nu am văzut zile roșii.
A trăit în stepă cu vaci,
Tristețea umbla pe pajiști,
Prin câmpuri cu un cal
O singură durere bolborosi.
Din ploaie într-o colibă
Găsit adăpost
Sălbatic, stepă
Am fost la Voronej
Pentru grob, bani
Mai des - pentru patern
Sfat înțelept.

Profesor: A. Koltsov s-a născut la Voronej la 3 (15) octombrie 1809. Din tinerețe a văzut comerț mărunt, a auzit discursuri grosolane și obscene. Din fericire, murdăria în care s-a născut nu s-a lipit de natura nobilă a lui Koltsov. A trăit în propria sa lume specială - un cer senin, păduri, câmpuri, stepă, flori. Acest lucru contrasta cu atmosfera sufocantă a vieții sale domestice.
În critica literară, Koltsov este caracterizat ca un poet țăran, un poet autodidact, un poet prasol. Scrierea într-un caiet a sensului cuvântului „prasol”.
Poetul a avut o relație dificilă cu tatăl său.

„... Tatăl meu a fost cel mai bogat dintre toți,
Toată lumea ne cunoștea casa,
Cercul nostru de câmpuri era extins, -
Era pâine, era vite cu coarne...”

Mesajul studentului: Tatăl poetului este un negustor Voronezh, nu un om bogat, ci un crescător de vite prosper. (diapozitivul 24). Tatăl a considerat studiile fiului său o pierdere de timp și bani. Deoarece Koltsov știa să citească și să scrie, tatăl său a decis că nu trebuie să știe nimic mai mult și că educația sa s-a încheiat și l-a luat de la școala districtuală Voronezh.
O relație dificilă a fost asociată cu tatăl lui Koltsov. Koltsov scria: „Este un simplu negustor, un speculator, a ieșit din nimic, a treierat secară timp de un secol, pieptul îi este insensibil, îl interesează doar treburile comerțului său. Mormăitul constant, furios, zgârcit, dă 1000 de ruble pe an.
Koltsov, deja bolnav, a fost așezat de tatăl său într-un mezanin, care nu era încălzit iarna. Koltsov trebuia să ia lemne de foc noaptea ca un hoț. Aflând acest lucru, tatăl său a promis că îl va alunga din casă. Nu a dat ceai, zahăr, lumânări. Mama pe furiș de la tată i-a adus prânzul și cina

Cuvântul profesorului: La vârsta de 17 ani (1828), a avut loc un eveniment care a avut o influență puternică asupra întregii vieți a poetului. Tânăra Dunyasha a intrat în familia Koltsov ca servitoare. În ciuda nașterii sale scăzute, ea a fost înzestrată cu generozitate de către natură cu frumusețe, inteligență și o inimă bună. Koltsov s-a îndrăgostit, a avut un sentiment profund și puternic pentru ea, ea era pentru el femeia ideală. Au făcut planuri pentru viitor.

„... Inimă pentru prima dată
Atât de înflăcărat, atât de duios iubit -
Și m-am îndrăgostit nici măcar o oră..."

Este prezentat un fragment din filmul „At the Dawn of Misty Youth”. (diapozitivul 25)

Profesor: Tatălui lui Koltsov nu i-a plăcut această legătură și o vinde pe Dunyasha proprietarului Don. Curând, ea s-a ofilit și a murit în suferința separării și a unui tratament crud. Alexei a fost lovit de această nenorocire, s-a îmbolnăvit de o febră severă, a încercat să-și găsească iubita, dar fără rezultat. Dunyasha a murit, dar s-a stabilit pentru totdeauna în munca lui. Koltsov i-a dedicat un număr mare de poezii frumoase: „Nimic, nimic în lume...”, „Dragul meu”, „Nu face zgomot, secară...”. Astăzi vom auzi o altă poezie „Losing what was nice...” (diapozitivul 26).

Profesor:

- Ce experiențe a pus Koltsov în aceste rânduri?
Ce sentimente trezește în tine această poezie?

Concluzie: Aici este amărăciunea pierderii, pierderii; el deplânge pierderea iubitului său; inima lui este plină de durere și dor, își dă seama de pierderea ireparabilă, este gata să-și dea viața de dragul iubitului său. Păcat de tânărul îndrăgostit. Ce-i urmează? Existență fără bucurie și lacrimi amare.

Cuvântul profesorului: Koltsov a dedicat multe versuri poetice sincere fetelor și femeilor ruse. Poeziile sale pictează imagini sumbre ale vieții femeilor din sat cu un soț neiubit, într-o familie ciudată, unde nu există căldură și înțelegere. Soarta femeilor ruse ilustrează expresia populară obișnuită: „A îndura, îndrăgostește-te!” (diapozitivul 27)

Cititor:

Fără minte, fără minte
m-am casatorit
epoca de aur fetiță
Scurtat cu forta.
Este pentru tineret
A observat, nu a trăit,
În spatele geamului, de la soare,
Frumusețea a fost prețuită
Ca să fiu căsătorit pentru toată viața mea
Plângând, plângând
Fără iubire, fără bucurie
Frânt, chinuit?....

Profesor: Care este soarta eroinei lirice portretizate de poet?

Concluzie:În fața noastră este o poveste adevărată, neîmpodobită. Koltsov scrie ceea ce știe și la ceea ce el însuși a fost martor: o căsătorie inegală, antipatia față de soțul ei și rudele sale, viața goală și fără bucurie a unei femei căsătorite.

Cuvântul profesorului: Koltsov nu este singurul care descrie lotul feminin. Motive similare sună în piesele lui Ostrovsky, în poeziile lui Nekrasov. Nekrasov, așa cum spune, îi spune lui Koltsov: „Nu este vorba de a căuta o femeie fericită între femei!” Aceasta este soarta lui Marfa Timofeevna din poemul „Cine ar trebui să trăiască bine în Rusia”.
Întrebare preliminară pentru clasă: Comparați două poezii: „Fără minte, fără minte...” Monologul lui Koltsov și Marfa Timofeevna:

(Poezia este citită de profesor)

Familia era mare
Morocănos... Am înțeles
De la holi pentru fete la iad!
Soțul a plecat la muncă
Tăcere, îndurați sfătuit:
Nu scuipa pe fierbinte
Fier - șuierat!
Am rămas cu cumnatele
Cu soacra, cu soacra,
Nu există pe cine să iubească, să se porumbele,
Și există cineva pe care să-l certați!

Profesor: Ce este comun între poeziile lui Nekrasov și Koltsov?

Concluzie: Poeziile sunt apropiate de motivele de amărăciune, de nemulțumire față de soarta lor, de destinele comune ale eroinelor.

Cuvântul profesorului: Koltsov este un compozitor. Cântecele lui Koltsov au început să pătrundă în oameni chiar și în timpul vieții poetului, „erau cântate de țărani în satele și satele de provincie”, relatează Voronezh Telegraph în 1872. Peste 700 de romane și cântece scrise de 300 de compozitori (Alyabyev, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Varlamov, Balakirev, Pozharsky etc.)
Vă prezentăm atenției cântecul „Duma Sokol” - cuvintele lui Koltsov, muzica lui Pozharsky.
Cântecul este interpretat de elevi în costume. Pe ecran sunt afișate fragmente din filmul „At the Dawn of Misty Youth”. (diapozitivul 28).

Cât voi mai fi
Sidney acasă să trăiască,
tineretea mea
Să omori degeaba?
Cât voi mai fi
Stai sub fereastră
Pe drum în depărtare
Zi și noapte să te uiți?
Sau la șoim
Aripile sunt legate
Sau drumul către el
Toate comandate...

Profesor:

Ce simbolizează șoimul în poezia populară? (Această imagine este un simbol al libertății, voinței)
- Cum înțelegi cuvintele: „Aripile șoimului sunt legate?” (Nu există libertate de alegere, oamenii, circumstanțele sunt o povară pe umerii unei persoane, el însuși nu mai decide nimic și suferă din cauza asta)
- De ce numește soarta mamă vitregă? (Ea este crudă cu el, ca o mamă vitregă față de un copil neiubit)
- La ce visează eroul liric al poeziei, la ce se străduiește? (Trăiește o viață plină, respiră adânc, aruncă de pe povara lipsei libertății, „zboară” acolo unde aspiră sufletul, răspunde numai lui Dumnezeu)
Ce mijloace artistice și vizuale folosește autorul? (Koltsov folosește epitete constante, comparații, întrebări retorice. Putem vorbi despre baza poetică populară a operei sale, așa că multe dintre poeziile lui Koltsov au devenit cântece populare.)

Profesor: Imaginea popular-poetică este imaginea stepei, apare constant în poeziile poetului. Ce crezi, cu ce este legat? (Tatăl poetului este un negustor de vite, Koltsov trebuia adesea să conducă turmele din loc în loc. Pe lângă faptul că aceasta este o muncă grea, obositoare, aceasta este o oportunitate grozavă de a fi în natură, de a-i admira frumusețea.)
Imnul stepei este poezia lui Koltsov „Stepa” (diapozitivul 29).
Și, bineînțeles, faimosul „Cositoare” (diapozitivul 30).

Profesor: Cum apare stepa în operele lui Koltsov?

Concluzie: Koltsov a iubit stepa cu pasiune și entuziasm. Ea este o bucurie pentru el, o prietenă afectuoasă, la care se poate apela pentru mângâiere „într-un moment dificil al vieții”, și un obiect de admirație. În toate poeziile lui Koltsov există ceva de stepă, larg, spațios. Citindu-le, înțelegi că stepa l-a crescut și l-a hrănit. Elevul a pregătit ilustrații pentru poeziile lui Koltsov.

Profesor: Ce ai vrut să exprimi în picturile tale?

Întrebări finale pentru clasă:

- Ce stare de spirit vă trezesc poeziile lui Koltsov?
- Ați citit și ascultat astăzi cu interes poeziile lui Kolțov? Ce te atrage la ei?
Ce nou ai învățat la lecția de astăzi? Ce ți s-a părut deosebit de interesant?

Rezumatul lecției: Moștenirea poetică a lui Koltsov este mică, dar, fără îndoială, valoroasă. Poeziile sale dau o încărcătură de adevăr și frumusețe, fără de care este dificil să ne imaginăm literatura rusă. Îi suntem recunoscători poetului pentru cântecele sale pline de dragoste pentru o femeie, un om muncitor, natură și Patria Mamă.
Cântecele lui Koltsov - cu tristețea și melancolia lor, setea de fericire, speranța de bine - ating mințile și inimile și astăzi. Ne entuziasmează, atât de diferiți. De ce? Probabil pentru că sunt cântece despre pământul care ne hrănește, despre sufletul poporului rus.

IV. Rezultatele lecției. Teme pentru acasă

Cuvântul profesorului: Aș dori să închei lecția cu cuvintele lui Grigori Ivanovici Liușnin, care reflectă ceea ce simt și mi-am dorit foarte mult să simți și tu:

Cântăreață a suferinței și a câmpurilor,
ale cărui cântece sunt ca un râu
În inimile oamenilor
Dragoste, pentru totdeauna.

Eleva de clasa a XI-a Anna Nosenko

Darul creativității este oferit câtorva preferate alese ale naturii și nu le este oferit în mod egal. Sunt artiști ale căror lucrări împrejurările vieții lor le pot da unui personaj sau altul, asupra cărora talentul creativ nu au nicio influență: aceștia sunt artiști geniali.

Ei stăpânesc peste circumstanțe și stau mereu mai adânc și mai departe decât linia trasată de soarta lor și, sub formele exterioare generale caracteristice secolului lor și poporului lor, manifestă idei comune tuturor epocii și tuturor popoarelor. Creațiile geniilor sunt eterne, ca natura, pentru că se întemeiază pe legile creativității, care sunt eterne și de nezdruncinat, precum legile naturii, și al căror cod este ascuns în adâncul sufletului creator, pentru că manifestă marele idee despre om și umanitate, întotdeauna de înțeles, întotdeauna accesibilă sentimentului nostru uman.

Îl onorăm pe A.V. Koltsov ca un astfel de poet-geniu

Descarca:

Previzualizare:

Originalitatea poeziei lui Koltsov.

Plan:

A.V.Koltsov - fiul poporului rus, geniul operei sale.
Naționalitatea poeziei lui Koltsov:

a) forța și puterea personajului rus din poezia lui Kolțov;

b) originalitatea lui Koltsov;

c) poezia muncii agricole;

d) eroii lui Koltsov sunt oameni ai solului;

e) „Khutorok” este o baladă rusă, „Khutorok” este o dramă.

3) Scriitori despre Koltsov. Koltsov și modernitatea.

Îl veneram pe A.V. Koltsov ca pe un astfel de poet-geniu. Din acest punct de vedere, privim talentul lui; posedă un talent mic, dar adevărat, un dar al creativității care este superficial și nu puternic, dar autentic și nu încordat, iar acest lucru nu este obișnuit, nu se întâmplă foarte des. Koltsov A.V. aparține numărului de poeți autodidacți, singura diferență fiind că posedă un adevărat talent.

Koltsov este un negustor Voronezh, un maestru meșter. După ce și-a terminat studiile la o școală parohială, adică după ce a învățat manualul și cele patru reguli de aritmetică, a început să-și ajute tatăl în vârstă în tranzacțiile micilor afaceri. Citirea pentru prima dată pe Pușkin și Delvig i-a deschis lumea după care sufletul lui tânjea. Între timp, treburile lui casnice au continuat ca de obicei; proza vieții a înlocuit visele poetice; nu putea să se complacă complet nici în lectură, nici în fantezie. Un simț mulțumit al datoriei l-a răsplătit și ia dat puterea de a îndura munci străine vocației sale.

Cum s-a maturizat talentul aici? Cum ar putea fi dezvoltat un vers liber, plin de energie? Și viața nomade, imaginile rurale, dragostea și îndoielile ocupate alternativ, îl tulburau; dar nu toate senzațiile variate care țin în viață un talent deja maturizat, deja hrănit în forța lui, pun o povară asupra acestui suflet neexperimentat; nu le-a putut îngropa în ea însăși și nu a găsit o formă care să le dea o ființă exterioară. Aceste câteva date explică atât avantajele și dezavantajele, cât și natura poezilor lui Koltsov. Câteva dintre ele sunt tipărite dintr-un caiet mare, nu toate sunt de valoare egală; dar toate sunt la fel de curioase ca faptele vieţii lui.

Cu cea mai mare forță, în toată deplinătatea ei, talentul lui Koltsov a fost exprimat în cântecul rusesc. De la început, a simțit o dorință inconștientă de a-și exprima sentimentele sub forma unui cântec rusesc, care l-a fascinat atât de mult în gura oamenilor de rând. Pe lângă cântecele create de oameni înșiși și, prin urmare, numite „folk”, înainte de Koltsov nu aveam cântece populare artistice, deși mulți poeți ruși și-au încercat mâna la acest gen. Cântecele rusești nu puteau fi create decât de un rus, fiul poporului... În cântece, atât conținutul, cât și forma sunt pur rusești. Koltsov s-a născut pentru poezia pe care a creat-o. Era fiul poporului în sensul deplin al cuvântului. Viața în care a fost crescut și a crescut a fost aceeași viață țărănească, deși oarecum mai înaltă decât aceasta. Koltsov a crescut printre stepe și țărani. Nu în cuvinte, ci în fapte, el a simpatizat cu oamenii de rând în tristețile, bucuriile și plăcerile lor. Își cunoștea modul de viață, nevoile, durerea și bucuria, proza și poezia vieții sale - le cunoștea de la sine, nu din cărți, nu prin studiu, ci pentru că el însuși, atât prin fire, cât și prin poziția sa, era complet. uman rus.

Era imposibil să-și îmbine viața cuiva cu viața oamenilor, așa cum a făcut în mod natural Koltsov. A fost mulțumit și atins de secară, foșnind cu o spic coaptă, și a privit un câmp străin cu dragoste de țăran care se uită la ogorul său, irigat de propria lui sudoare. Și, prin urmare, pantofii de bast, și caftanele rupte, și bărbii răvășite și bătrânii bătrâni au intrat cu îndrăzneală în cântecele sale - și toată această murdărie s-a transformat în aur curat al poeziei cu el. Motivul multor cântece ale sale este fie nevoia și sărăcia, fie lupta de la un ban, fie fericirea trăită, fie plângerile despre mama vitregă a soartei. Într-un cântec, un țăran se așează la masă să se gândească cum poate trăi singur; în cealaltă, exprima gândurile țăranului asupra a ceea ce ar trebui să decidă - dacă să locuiască în străini, sau acasă să se certe cu bătrânul tată, să spună basme copiilor, să se îmbolnăvească, să îmbătrânească. Deci, spune el, deși nu este așa, dar așa ar fi, dar cine se va căsători cu cerșetorul? „Unde este îngropat excesul meu?” Și această reflecție se rezolvă în ironie sarcastică.

Oriunde te uiți - peste tot este stepa noastră,

Pe munte - păduri, grădini, case;

În fundul mării - mormane de aur,

Vin norii - poartă ținuta!

Dar dacă există o problemă de durere și disperare a unui rus, acolo poezia lui Kolțov atinge un nivel înalt, acolo dezvăluie puterea teribilă de exprimare, puterea uimitoare a imaginilor.

Tristețea a căzut - dor greu

Pe un cap răsucit;

Moartea chinuiește sufletul,

Din trup sufletul cere...

Și care este, în același timp, puterea spiritului și a voinței în chiar disperarea:

Noaptea sub o furtună am înșeuat un cal,

Am mers pe drum fără drum -

Vai să mormăi, să amuți viața,

Cu o cotă rău de transferat...

(„Trădarea sa redus”).

În melodia „Oh, why me” - o furtună de disperare a unui suflet masculin puternic, bazându-se puternic pe sine. Iată guturaiul trist al unei porumbei țestoase, plânsul profund și sfâșietor al unui suflet tandru de femeie, condamnat la o suferință fără speranță...

Poetul trebuie să fie original fără să știe cum, iar dacă trebuie să-i pese de ceva, atunci nu de originalitate, ci de adevărul exprimării: originalitatea va veni de la sine dacă există geniu în talentul poetului. Koltsov posedă o astfel de originalitate în cel mai înalt grad.

Cele mai bune cântece ale lui Koltsov reprezintă o bogăție uimitoare a celor mai luxoase, cele mai originale imagini în cel mai înalt grad de poezie. Din această parte, limbajul lui este pe cât de surprinzător, pe atât de inimitabil. Unde, de la cine, în afară de Koltsov, putem găsi astfel de întorsături, expresii, imagini, cu care, de exemplu, sunt presărate, ca să spunem așa, două cântece ale lui Likhach Kudryavich?

Pieptul alb este îngrijorat

Că râul este adânc -

Nisipul nu va fi aruncat de jos.

În fața focului, în ochii ceții...

Stepa se estompează, zorii arde...

Dacă Kolțov ar fi scris doar piese precum „Sfatul unui bătrân”, „Ospețiune țărănească”, „Două rămas-bun”, „Tiff”, „Inel”, „Nu este un shimmy, ești o secară”, „Dare”, etc. , - și atunci în ea ar fi imposibil să nu recunoști ceva obișnuit în talentul său. Dar ce se poate spune despre astfel de piese ca Harvest, Mower, Bitter Share, Time for Love, Ultimul sărut, Vântul bate pe câmp, Despărțirea, Tristețea unei fete, Soimul gândit”? - Astfel de piese vorbesc tare de la sine și oricine vede în ele un talent puternic, nu are nimic de irosit cuvinte - nu vorbesc despre flori cu orbi. În ceea ce privește piesele: „Pădurea”, „Oh, de ce eu”, „Trădarea logodnei”, „Evadare”, „Soarele strălucește”, „Khutorok”, „Noapte” - aceste piese nu aparțin numai celor mai buni piesele lui Koltsov, dar si printre operele remarcabile ale poeziei rusesti.

În general, spunem, în ceea ce privește energia lirismului cu Kolțov, a poeților noștri, numai Lermontov este egal; în perfectă originalitate, Koltsov nu poate fi comparat decât cu Gogol.

La un moment dat, Gleb Uspensky a scris despre principalul început atotcuprinzător și atotpenetrător al vieții - despre puterea pământului. Ouspensky dezvăluie, de asemenea, conceptul de „puterea pământului” ca natură specială a relațiilor cu natura, astfel încât cuvântul „pământ” se dovedește, de fapt, a fi un sinonim pentru cuvântul „natură”. Asemenea relații se bazează pe natura specială a muncii – agricol. Ca unul dintre argumentele principale, Uspensky a citat poezia lui Koltsov ca poet al muncii agricole: „Poezia muncii agricole este un cuvânt gol. În literatura rusă există un scriitor care nu poate fi numit altfel decât un poet al muncii agricole - exclusiv. Acesta este Koltsov.

Ideea unei astfel de lucrări a devenit ideea principală a poeziei lui Koltsov. Koltsov are o poezie care exprimă poate cel mai pe deplin această „idee” a muncii agricole. Acesta este „Cântecul plugarului”, memorat de multe generații, glorificat. „În întreaga literatură rusă, nu există aproape nimic, chiar și de la distanță, care să semene cu acest cântec, care să facă o impresie atât de puternică asupra sufletului”, a scris Saltykov-Șcedrin.

Ei bine, treci greoi, sivka,

Teren arabil, zecime,

Să albim fierul de călcat

Despre pământul umed.

frumuseţea zorilor

Luminat pe cer

Din pădurea mare

Soarele iese.

Eroul lui Koltsov reprezintă întregul proces de muncă în ansamblu. Care este chiar această imagine a travaliului din Cântecul plugarului? Pare a fi plug? Ca semănat? Și treieratul? Dintr-o dată.

Pentru că plugarul este și semănător și secerător.

Mă distrez

Grapă și plug

Eu gătesc televizorul

turnam boabe.

Arăt distractiv

Pe podea, pe stive,

Mă rog și vânt...

Bine! Treci mai departe, sivka!

Plugarul ara, dar stie cum va semana. Și nu știe cu o minte abstractă cum va strânge ceea ce a semănat, secera, bate. Se plimbă peste pământul arabil, dar vede aria și stivele. Lucrează la arat și se gândește la odihnă. Și nu la sfârșitul brazdei trecute, ci la sfârșitul tuturor lucrărilor:

Secera noastră va străluci aici,

Aici vor suna coasele;

Odihna va fi dulce

Pe snopi grei!

În „Cântecul plugarului” – nu doar poezia muncii în general, este poezia muncii spiritualizate, organice, purtând un caracter universal, dar nu abstract, inclus în natură, aproape în spațiu.

Purtând începutul spiritual, lucrarea în sine este veselă și veselă: „Distractie în pământul arabil... Mă distrez... Privesc vesel...” Această lucrare este legată organic de natura, deoarece natura spiritualizată este și ea simțit ca un organism. Imaginile de aici sunt izbitoare în imediata lor aproape copilărească - deja în secolul al XX-lea, Bunin a povestit cum Cehov a admirat definiția: „Marea era mare”. Epitetul i-a încântat pe scriitorii rafinați cu lipsa de artă și spontaneitatea sa absolută. Koltsov are un astfel de epitet „copilăresc” destul de natural:

frumuseţea zorilor

Luminat pe cer

Din pădurea mare

Soarele iese.

Acest cântec liniștit are un efect benefic și dătător de viață asupra sufletului; face dragoste atât pe creatorul său, cât și toată această mulțime de muncitori despre care vorbește. Se simte câtă putere și bunătate se seamănă în această mulțime, câte oportunități bune conține!

Toate poeziile lui Koltsov, pentru care munca grea a țăranului a servit drept subiect, respiră aceeași simpatie tristă pentru muncitor, aceeași dragoste pentru natură. Luați, de exemplu, melodia „Harvest”.

Și de pe muntele raiului

Soarele se uită

m-am îmbătat cu apă

Pământul este plin.

La câmpuri, livezi

Pe verde, oameni din mediul rural

Nu se va uita la:

Oamenii din mediul rural

harul lui Dumnezeu

Așteptând cu teamă

Și rugăciunea.

Koltsov nu are peisaje. El are tot pământul deodată, întreaga lume. Aici, o singură privire surprinde totul deodată: câmpuri și munți, soare și nori, tunete și curcubee, „toate direcțiile lumii albe” - un spectacol cosmic.

Totul trăiește în această lume integrală, nu separată, nu separată. Acest tablou este spiritualizat, umanizat. Dar nu există comparații părtinitoare cu lumea umană. Această lume trăiește singură, nu numai animată, ci și sinceră:

Nor negru

încruntat

Ceea ce ai crezut

De parcă mi-aș aminti

Patria ta...

Și credem într-o astfel de percepție, pentru că nu este doar a autorului, ci este fixată în formele dezvoltate de vechea conștiință populară a oamenilor care s-au simțit înrudite cu această lume, care s-au simțit parte a cosmosului. „Gândurile lor prețuite” se trezesc „în același timp cu primăvara”, împreună cu natura. Prin urmare, deși poezia se numește „Recolta”, nu este vorba doar despre recoltă, ci despre întregul ciclu agricol inclus în ciclul natural, deoarece munca oamenilor coincide direct cu „munca” naturii și face parte din aceasta. .

Peste tot omul este în prim plan; oriunde natura îl slujește, oriunde îi place și îl liniștește, dar nu îl absoarbe, nu îl înrobește. Exact pentru asta este grozav Koltsov, de aceea talentul lui este puternic, că nu se atașează niciodată de natură de dragul naturii, dar peste tot vede o persoană plutind deasupra ei. O înțelegere atât de largă și rezonabilă a relației omului cu natura se găsește în aproape un Koltsovo.

Eroii lui Koltsov sunt oameni ai solului. Ele sunt întărite în muncă, în natură, în istorie. Aici sunt determinate puterea și puterea lor. În poemul „Mower”, eroul își cunoaște descendența:

Am un umăr

bunicul mai lat;

Piept sus -

Mama mea.

In fata mea

sângele patern

L-am aprins în lapte

Zori roșu.

Mamă, tată, bunic... Dar, de fapt, pedigree-ul aceleiași cositoare este mult mai larg decât familia sa imediată, propria familie. Prin urmare, eroul lui Koltsov este lipsit de nume. În această poezie, pur și simplu Mower. Cifra de afaceri populară obișnuită „sânge cu lapte” a devenit o imagine. Însuși eroismul eroilor lui Koltsov este firesc. Dar asta pentru că nu mai funcționează nici în natură, ci, parcă, în natura însăși. Acesta este eroismul Cositoarei, manifestat în muncă. Stepa însăși, în care intră Coșitorul și pe care o tunde, este fără capăt și fără margini.

Koltsov are propria sa geografie - stepa lui este aproape întregul pământ:

O, tu, stepa mea,

Stepa este liberă,

Ești lat, stepă,

Împrăștiat

Spre Marea Neagră

S-a mutat în sus!

Dar această scară este și definiția unei persoane care a venit să o viziteze, mergând de-a lungul ei, aproape ca un erou de basm:

Înveselește-te, umăr!

Fa cu mana!

Miroși în față

Vânt de la amiază!

Reîmprospătați, emoționați

Stepa este spațioasă!

Buzz, coasă,

Ca un roi de albine!

Moloney, împletitură,

Strălucește peste tot!

Pentru a se potrivi cu Cositoarea, iubita lui. Asta - că „a se potrivi”, este bun și semnificativ. Și pare să fie definit tradițional: „față albă”, „zori stacojiu”.

Fața este albă

zori stacojii,

Obrajii sunt plini

Ochii sunt întunecați

L-au adus pe tânăr

Din minte-minte.

În „Kosar” nu lucrează numai Kosar - limbajul poetic în sine funcționează puternic și cu inspirație. La sfârșitul travaliului, totul este moderat, cadrul real de zi cu zi este returnat la tot:

Voi săpa o grămadă,

voi schița cărți de fân;

Cazacul îmi dă

O mână de bani.

De uz casnic, dar nu obișnuit. Și, prin urmare, plata este totuși prezentată ca „un pumn de bani”, ca o „trezorerie” și chiar ca „trezorerie de aur”. Banii lui Koltsov sunt mereu poetizati: avere, vistierie. În Kosar:

Mă întorc în sat -

Direct către bătrân:

Nu i-a fost milă

Sărăcia lui

Ce păcat

Tezaur de aur!...

Cântecele lui Koltsov exprimă elementele vieții populare naționale și caracterul popular național, sunt cântece foarte sintetice, unde epopeea se îmbină cu versuri și se transformă adesea în dramă. Îmi place foarte mult faimoasa poezie „Khutorok”. Koltsov însuși a numit „Khutorok” o baladă rusească. Multe aici provin din cântec și unește „Khutorok” cu ea:

Peste râu, pe munte

Pădurea verde este zgomotoasă;

Sub munte, peste râu,

Ferma merită.

Peisajul lui Koltsov în sine este extrem de simplu, nu este detaliat, nu este explicat. Ei nu se uită la el, nu se obișnuiesc - trăiesc în ea.

Iar personajele din „Khutorka” sunt fără ambiguitate în cântec: doar o „văduvă tânără” și un „pește”, un „negustor”, „un tip îndrăzneț” - concurenți pentru ea - rivali. „Khutorok” este în esență o „mică operă”, deoarece se bazează pe o situație cu adevărat dramatică cu moartea eroilor, deși nu există nicio poveste despre această moarte în sine, despre crimă. Nu este vorba despre crima în sine. Ea apare pe baza unei mai ample, foarte ruse, foarte naționale. De aceea, Koltsov separă „Khutorok” de drame și îl numește o baladă rusească. Există în această „balada rusă” un început, un element. Aceasta este o revoltă. Mergeți orice ar fi. Acest cuvânt este aici cu fiecare dintre ei.

Și pescarul

Mergeți, petreceți noaptea

A venit la fermă.

Și tânăra văduvă

Mâine, prietene, cu tine

Fericit să joc toată ziua.

Iar comerciantul:

Și sub carcasă a căzut -

Mergi cu sănătate!

Cuvântul nu este întâmplător. Nu este deloc distractiv, dar este o plimbare „din întâmplare” a rușilor care au căzut - desfătare în ciuda tuturor: o înțelegere, vremea, inamicul. Aceasta este desfătare, mărșăluire sub steagul unor semne fatale formidabile, care se desfășoară sub semnul morții, desfășurare dezastruoasă.

Balada „Khutorok”, „Khutorok” - „dramă”, acesta este un cântec - un cântec extraordinar - o explozie. Muzica de aici este dansabilă, aproape fără cântare. De aceea îmi place de ea. Cântecul este vărsat în „Khutorka”.

Peste râu, pe munte...

Sub munte, peste râu...

Această noapte - miezul nopții...

Am vrut sa vizitez...

Imbratisare sarut...

Este, de asemenea, în proverbiale, formule de cântec:

Există durere - nu te întrista,

Există un lucru - munca,

Și sub carcasă a căzut -

Mergi cu sănătate!

Și după ce drama a fost terminată și a plecat, elementul muzical general al cântecului continuă să sune, trăiește chiar și cu puncte, nu numai concluzând, dar continuând, ducând la infinit:

Și de atunci în fermă

Nimeni nu trăiește;

Doar o privighetoare

Cântece care cântă tare...

Koltsov este grozav tocmai pentru acea înțelegere profundă a tuturor celor mai mici detalii ale vieții comune rusești, acea simpatie pentru instinctele și aspirațiile sale, de care sunt saturate toate poeziile sale cele mai bune.

În acest sens, literatura rusă nu prezintă o personalitate egală cu el.

Koltsov vine la vremea noastra in problemele ei urgente si acute: constiinta nationala in legatura cu traditia istorica, in primul rand popular-istorica, satul ca lume aflata in prezent intr-o restructurare colosala, natura si omul pe baze noi, ajungand la ea. senzație globală ... - toate acestea și multe altele îl atrag pe Koltsov. Și toate acestea într-un fel sau altul sunt deja înțelese sau ghicite acum de poeți, mulți și diferiți:

„... Sunt convins de un singur lucru: atâta timp cât limba rusă este vie, Koltsov trăiește la egalitate cu Povestea campaniei lui Igor și Călărețul de bronz...”

(Pavel Antokolsky).

„Koltsov va trăi mereu ca Rusia, ca Yesenin, un poet, de neconceput fără Koltsov”.

(Evgheni Vinokurov).

„... Până în 2068, arborele poetic genealogic va crește, al cărui strămoș a fost Koltsov ... Prin Yesenin, se vor apela și la Koltsov, pentru care timpul lucrează în acest sens.”

(Viaceslav Şoşin).

„Toate acestea - și lacrimi de angoasă și singurătate, și sentimentul priceperii rusești și încântarea rugăciunii înaintea frumuseții naturii, înaintea secretelor viziunii asupra lumii - totul era necesar pentru suflet, totul este necesar. Și toate acestea le-am găsit în poeziile lui Alexei Koltsov.

(Alexander Yashin).

E.B. Artemenko, S.G. Lazutin

Numele lui Alexei Vasilievich Koltsov, un poet rus original, unul dintre clasicii literaturii ruse, este numit pe bună dreptate alături de numele lui Pușkin și Lermontov. Descriind poezia rusă din primii ani ai perioadei post-Pușkin, Cernîșevski a scris: „Au apărut Koltsov și Lermontov. Toate vedetele vechi au dispărut înaintea celor noi.

Alexey Vasilyevich s-a născut, a trăit toată viața și a murit în Voronezh. Tatăl său era prasol (comerciant de vite). Koltsov, călătorind în afacerile tatălui său și comunicând direct cu oamenii, l-a pătruns cu profund respect și simpatie.

Genul principal al poeziei sale au fost cântecele, unde, potrivit lui Belinsky, talentul lui Koltsov a fost exprimat în toată plinătatea și puterea sa.

Cântecele lui Koltsov se disting prin naționalitate, originalitate și realism.

Potrivit lui Dobrolyubov, „Koltsov a fost primul care a reprezentat în cântecele sale o adevărată persoană rusă, viața reală a oamenilor noștri de rând, așa cum este, fără a inventa nimic”.

Tema muncii ocupă un loc central în poezia lui Koltsov, nu degeaba a fost numit „poetul muncii agricole” (G. Uspensky). Cele mai bune lucrări ale lui Koltsov „Cântecul plugarului”, „Cositoarea”, „Recolta” și altele sunt dedicate acestui subiect.

Desenând imagini strălucitoare ale naturii rurale, Kolțov nu a idealizat deloc viața țărănească, așa cum au făcut-o poeții sentimentali, ci a vorbit cu sinceritate despre soarta țărănească dificilă, sărăcia și nevoia inevitabile. Acest lucru este dovedit de numele multora dintre cântecele sale: „Cota amară”, „Meditația țăranului”, „Vai”, „Răscruce”, „Cota săracilor” și altele.

Koltsov își iubea poporul, cunoștea bine depozitul și caracterul lor spiritual. Prin urmare, bietul Koltsov nu este doar trist, ci este gata să „să se ridice singur în fața problemelor”:

Și așa că cu mâhnire într-o sărbătoare
Fii cu chipul vesel;
Du-te la moarte -
Cântece pentru a cânta o privighetoare!
"Cale"

În acest sens, Belinsky a scris: „Tristețea sufletului rus are un caracter special... Tristețea lui nu interferează nici cu ironia, nici sarcasmul, nici distracția violentă, nici distracția tinereții: aceasta este tristețea unui puternic, suflet puternic, indestructibil.”

Cântăreț al vieții populare, Koltsov a pictat-o cu mijloacele limbajului popular. „Cântecele lui Koltsov sunt scrise într-un metru special, aproape de metrul cântecelor noastre populare, dar mult mai corecte. În cea mai mare parte, nu există rima în ele, iar dacă există, atunci cel mai adesea prin versuri. Limbajul lui Koltsov este complet simplu, popular ”, a scris N.A. Dobrolyubov. După ce a ales munca și viața unui plugar țăran ca obiecte principale ale muncii sale, Kolțov folosește vocabularul adecvat: stepă, câmpuri, teren arabil, cosit, recoltă, cereale, secară, ovăz, spic, snop, stive, secera, coasă. , plug, plug, grapă, fermă, sat, colibă, colibă, verandă, hambar, pubele, treierat, cositoare, morar, naș, țăran, caftan, pantofi de bast, onuchi, terci, slănină, braga, cal, cal, vaci , boi.

Naționalitatea limbii poetului s-a manifestat în mod deosebit în mod clar prin faptul că a stăpânit perfect arsenalul mijloacelor artistice și lingvistice ale folclorului rus. Au intrat organic în sistemul lingvistic al poeziei sale.

Opera lui Koltsov se caracterizează prin utilizarea unui strat lexical extins, în special folclor: eroii unui număr de lucrări ale sale sunt un tânăr și o fată, părinții lor sunt tată și mamă; personajele operelor sale locuiesc într-un turn, logodnicul stă într-o cameră etc. Combinațiile folclorice cu epitete constante sunt foarte larg reprezentate în operele poetului: un om bun este bun sau îndrăzneț, o fată este roșie, un prieten este dulce. , oamenii sunt amabili, ochii ei sunt limpezi, sprâncenele sunt negre, capul este violent, lacrimile sunt combustibile. Un turn înalt, camere de piatră, o curte largă, porți îmbicate, un câmp deschis, pământ umed, un râu rapid, o mare albastră, vânturi violente, nori întunecați etc.

Adjectivele din aceste combinații în Koltsov, precum și în poezia populară, apar adesea într-o formă scurtă: prieten bun, soție tânără, ochi limpezi, mese de stejar, stepă largă.

Cu același conținut lexical ca într-un cântec popular sau nou, dar urmând exemplul cântecelor populare, Koltsov construiește și combinații cu o aplicație: mama pământ, mama pământ, mama Volga, mama pădure de stejar, soarta mamă vitregă, suflet - fată, dragă. iubite, suflet de dragoste, doică-secara etc.

În urma poeziei populare, Kolțov folosește pe scară largă diverse combinații sinonime, împrumutându-le direct din folclor sau creându-le după imaginea și asemănarea combinațiilor folclor: tristețe-dor, durere-nevoie, tristețe-durere, plângere-chin, sec-ofălăciune, înfiorător de trist. bucurie- distracție, cale-cale, spune averi, ieși la plimbare, bârfă etc. De exemplu:

Tristețea-dorul este greu
Pe un cap răsucit...
Trădare
De atunci, cu durere-nevoie
Rătăcind prin colțuri ciudate...
„Necazuri în sat”

Adesea în opera poetului există și combinații tautologice: durere amară, liber arbitru, iarnă de iarnă, minte-rațiune, gândește puțin, plin și plin.

Un semn izbitor al sistemului folclor-lingvistic, datând din formațiunile de vorbire colocvială, sunt construcțiile în care relația dintre întreg și partea sa este exprimată prin utilizarea a două nume într-o formă de caz: un cocoș - un pieptene de aur, un cerb - coarne de aur, un papuc - un călcâi înlănțuit etc. Deci, în folclor, se realizează un accent pe o trăsătură artistică.

Structuri asemănătoare sau apropiate de ele găsim în cântecele lui Koltsov: iarbă de stepă, zori-seară, vreme rea-vânt, vânt-frig, nor-furtună, arc-curcubeu, răsucire-gând, dor de dragoste, curte - pridvor etc. d.

Folosirea adreselor de către poet se întoarce și la tradiția folclor-lingvistică. Apelul la obiecte neînsuflețite, fenomene naturale, provenind din cântecul popular, joacă un rol semnificativ în poetizarea de către Kolțov a muncii țăranului rus și a naturii care îl înconjoară. Adesea, un lanț de astfel de apeluri se dovedește a fi baza structurală a unui întreg tablou poetic, de exemplu:

Înveselește-te, umăr!
Fa cu mana!
Miroși în față
Vânt de la amiază!
Buzz, coasă,
Ca un roi de albine!
Moloney, împletitură,
Strălucește peste tot!
Taci iarba
Podkoshonaya;
Flori de arc,
Capul la pământ!
"Cositoare"

În cântecele lui Koltsov întâlnim mijloace stilistice tipice folclorului. Acesta și paralelismul sintactic:

Fă loc, păduri întunecate;
Dispersați, râurile sunt repezi;
Te-ai umflat, cărare;
Dă-mi un mesaj, pasărea mea
— O parte deoparte, pădure întunecată...

și repetarea pozițională:

Iertați-mă acum, tată și mamă,
Iartă-mă acum, dragul meu prieten,
Iartă-mă acum, și stepa și pădurea,
Dragă viață, toată lumea largă. „Cântec de război”

sufixe de evaluare subiectivă, mai ales diminutive:

Soarele iese din pădurea mare,
Vom arat pashenko devreme cu sivka,
Să pregătim un bob, leagănul sfânt...
„Cântecul plugarului”

Meditația unui sătean și verbe cu două prefixe și forme verbale cu sufixe multiple:

Nor negru
încruntat,
încruntat,
Ceea ce ai crezut...
"Recolta"

Un tip bun locuia în satul lui,
Nu știam, nu știam...
Într-o duminică, de dimineața până seara,
A cântat cântece într-un dans rotund...
„Necazuri în sat”

Utilizarea creativă a limbii și stilului folclorului rus a dat poeziei lui Koltsov o originalitate vie. Belinsky a scris despre Koltsov că „cele mai bune cântece ale sale reprezintă o bogăție uimitoare a celor mai luxoase și originale imagini ale celui mai înalt grad al poeziei ruse. Din această parte, limbajul este pe cât de uimitor, pe atât de inimitabil. Îl recunoaștem fără greșeală pe Koltsov după unul sau două versuri din cântece. Cântecele lui Koltsov, profund populare și, în același timp, unic originale prin conținut, intonație, limbaj și stil, au lăsat pentru totdeauna numele poetului Voronej în literatura rusă.

L-ra: vorbire rusă. - 1979. - Nr 5. - S. 22-26.

Cuvinte cheie: Alexei Koltsov, critica operei lui Koltsov, opera lui Koltsov, descărcare critică, descărcare gratuită, literatura rusă a secolului al XIX-lea, descărcare eseu, poezia lui Koltsov

Portal pentru student. Autoinstruire

Descarca:

Previzualizare:

ARTICOLE SIMILARE