Războiul civil în fotografii. Ivan Vladimirov

15 iulie 2013, ora 15:31

Dmitri Șmarin

„Autoportret pe fundalul picturii „Decossackization”

Dmitri Aleksandrovich Shmarin s-a născut la Moscova în 1967, tatăl său este un moscovit nativ, mama lui provine dintr-o familie de cazaci din Kuban. După ce a absolvit școala de artă pentru copii și Școala de artă din Moscova de la Institutul Surikov, în 1985, Dmitri a intrat la Institutul de Artă de Stat din Moscova, care poartă numele. IN SI. Surikov. Tema tragediei cazacilor pătrunde în toată opera sa.

"Repovestirea"

Prin ordinul Comitetului Executiv Central al Rusiei din 24 ianuarie 1919, privind distrugerea completă a cazacilor, bolșevicii au început să extermine cu sânge rece clasa cazaci, începând cu satele Don. Incapabili să reziste abuzului, cazacii s-au răzvrătit, dar răscoala a fost înăbușită cu o cruzime monstruoasă. La începutul primăverii anului 1919, au fost efectuate execuții în satele Veshenskaya și Kazanskaya. Cazacii au fost doborâți de familii, de la bărbați capabili să dețină arme până la copii proști. Alături de cazaci au fost uciși și preoți din sat. Pentru a îndeplini ordinul sângeros, au fost chemate detașamente de chinezi și letoni ca călăi ai poporului rus, iar autoritățile nu i-au disprețuit pe criminali. Dmitri Shmarin a ales ca subiect pentru pictura sa „Decossackization” momentul teribil al cazacilor care se confruntă cu moartea. Smerenia demnă în fața voinței lui Dumnezeu nu este mai puțin izbitoare decât curajul aspru de a susține adevărul oamenilor reprezentați pe pânză. Pe fundalul strigoilor cenușii fantomatici, călăii bolșevici, cămășile albe ale martirilor condamnați strălucesc puternic, fusta albastră de colț a unei femei cazace care plânge pe umărul soțului ei strălucește în albastru. În depărtare, într-o ceață transparentă, subliniind pacea tragică și solemnă, cupolele bisericii satului strălucesc în liniște, colibe luminoase adormează liniștit, iar stepa Donului se întinde larg. Totul a înghețat... La serviciu

„Pentru Sfânta Rusă” Imaginea „cavalerilor albi” - copii și adolescenți ruși, care s-au alăturat rândurilor de luptă împreună cu adulții, doare inima.

„Rugăciunea înaintea drumului”

„Marșul de gheață”

„Au venit albii”

„Execuția albilor în Crimeea”

"La revedere. Toamna"

Dmitri Belyukin

Dmitry Belyukin s-a născut la Moscova în 1962, fiul unui celebru artist și ilustrator de carte Anatoly Ivanovich Belyukin. După ce a absolvit Școala de Artă din Moscova, numită după. Surikov în 1980, a intrat la Institutul de Artă de Stat din Moscova. V. I. Surikov la Facultatea de Pictură, Atelier de portrete (condus de profesorul I. S. Glazunov). Criticii de artă îl numesc pe Dmitry Belyukin un artist cu teme mari. Poate că nu ar fi exagerat să spunem – temele principale. Într-adevăr, în lucrările sale reflectă asupra sensului vieții și istoriei, încearcă să privească viitorul Rusiei prin trecutul său... La vârsta de 50 de ani, Dmitri Belyukin a primit cele mai înalte regalii pentru un artist rus, expozițiile sale sunt un succes, reproduceri ale picturilor sunt publicate pe coperți de cărți și în manuale de istorie. O galerie permanentă a lucrărilor sale a fost deschisă la Moscova. Și, cel mai important, nimeni nu-l poate învinovăți pentru faptul că de-a lungul anilor de creativitate și-a trădat cel puțin într-un fel credo-ul inițial.

Extras din interviu:

- În anii 1990, tatăl tău a scris seria „Galeria strămoșilor”, conține și un portret al bunicului său, străbunicul tău Serghei Kuzmich Belyukin din satul Korablinka, districtul Serebryanoprudsky, regiunea Ryazan (acum Moscova). Mi se pare că acest bătrân sever cu trăsături delicate ale feței reflectă trăsăturile caracteristice ale familiei tale...

- Pot fi. Era o familie numeroasă, țărani educați, de care probabil că Piotr Arkadievici Stolypin s-ar fi bucurat... S-au abonat la reviste agricole și au cumpărat utilaje. Tatăl meu își amintea adesea de copilăria lui rurală. Ar fi putut cu ușurință să-mi taie o țeavă sau orașe. Ca să beau apă dintr-un izvor din pădure, am făcut un căldare din scoarță de mesteacăn, pe care l-am lăsat apoi pe cel mai apropiat copac pentru alții.

Și acum nu numai că casa noastră din satul Korablinka a dispărut, ci și satul însuși a dispărut. Secolul al XX-lea a șters-o de pe fața pământului...

Câteva lucrări ale lui Dmitry Belyukin:

Cazacul Suhoi

„Esaul Kostrykin și biplanul”

„Evacuarea korniloviților din Crimeea”

"Exod"

Fragment din tabloul „Exodul”

„cioburi”

Artistul Ivan Vladimirov (1869 – 1947) autorul celebrului tablou „Lenin și Stalin în Razliv” este cunoscut și pentru schițele sale în acuarelă ale revoluției socialiste. Le-a făcut în 1917 din viață, ceea ce a văzut cu ochii lui.
Aici se arată cum masele revoluționare organizează un pogrom la Palatul de Iarnă:

Și iată că proletarii jefuiesc un depozit de vinuri:

Un preot local și proprietar de pământ în fața unei curți revoluționare. În curând vor fi executate:

Bolșevicii confiscă pâinea țăranilor:

Februarie 1917, arestarea generalilor Gărzii Albe:

Un agitator într-un sat cu portretul lui Troțki în mâini, așa au fost păcăliți masele:

Pavel Ryjenko

Pavel Ryzhenko (născut în 1970) este absolvent și profesor al Academiei Ruse de Pictură, Sculptură și Arhitectură. El scrie în stilul „realismului clasic rusesc”. Profesorul său, Ilya Glazunov, spune că „Pavel Ryzhenko este un artist talentat, pasionat de munca sa și are un viitor grozav”. Însuși Ryzhenko spune despre munca sa: „Invit oamenii să arunce o altă privire asupra trecutului nostru controversat, plin de evenimente tragice, în care marele spirit al poporului nostru s-a manifestat pe deplin. Înțelegeți că nu suntem o masă gri, nu un așa-zis „electorat”, ci un popor cu o istorie bogată și conștientizare de sine. Vreau să cred că le ofer oamenilor o alternativă la cultura de masă, „betilă”, care ne face să uităm de principalele probleme ale existenței.”

„Adio curelelor de umăr”

Picturile lui Ryzhenko nu sunt doar imagini pictate cu talent. Acestea sunt obuze care străpung armura care distrug indiferența insuflată în prezent față de marea istorie a Rusiei. Acestea sunt clopote grele care trezesc în noi dorința de a ne face mai buni. Picturile lui Ryzhenko sunt o expresie a spiritului său puternic interior, a dorinței sale arzătoare și fără compromisuri, așa cum spune el însuși, „de a vedea Rusia puternică și eliberată de păcat”.

„Adio împăratului trupelor”

Una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Pavel Ryzhenko este un triptic dedicat soartei tragice a împăratului Nicolae al II-lea și a familiei sale, care include picturile „Adio împăratului trupelor”, „Închisoarea în Tsarskoye Selo” și „Casa Ipatiev după asasinarea familiei regale.” În „The Sovereign’s Farewell...” artista, cu un psihologism uimitor, a reușit să transmită toată tragedia momentului. Sediu la Mogilev. Aici, cu doar câteva zile în urmă, Nikolai Romanov era autocratul întreg rus, conducătorul marelui Imperiu. Și așa, s-a întors aici, după ce a abdicat de la tron, s-a întors nu ca împărat, ci ca colonel Romanov, s-a întors să-și ia rămas bun de la trupele dragi inimii lui. Aplecat, merge pe rândul lor tăcut, privind în ochii tuturor, căutând în ei fie sprijin, fie iertare... Și pentru ultima oară îl salută pe Regele lor, pe care nu sunt sortiți să-l revadă. Un dezastru teribil, ireparabil se îndreaptă spre Rusia. Conform definiției lui Soljenițîn, roata roșie fatală rulează de-a lungul ei... Moloch a fost lansat și nu poate fi oprit. Rusia a pășit în abis și, în curând, o va înghiți atât pe ea, cât și pe țar, și pe trupele loiale lui... Și această atmosferă de catastrofe iminente care câștigă amploare este transmisă de viscolul din februarie prezentat în imagine. Cerul este învăluit în întuneric ca fumul, vântul îndoaie copacii, clătește steagurile, ridică fulgi de zăpadă și îi aruncă în fața soldaților ruși și a țarului rus, îi mătură, le orbește ochii... Cu ai lui. abdicare, Împăratul a deschis în sfârşit porţile Imperiului vânturilor frenetice din februarie care acum măturau peste el.spaţii deschise. Și aceste vânturi vor înlătura în curând Rusia Mare de pe fața pământului...

„Închisoare la Tsarskoe Selo”

„Casa Ipatiev după regicid”

Aproximativ aceiași ani fatali pentru țara rusă includ pictura lui Pavel Ryzhenko „Coroana”, uimitoare prin tristețea sa profundă, inevitabil, pătrunzând în suflet și evocând în el o melancolie ciudată, inexplicabilă și o amărăciune a pierderii...

Imaginea arată primăvara devreme. Zăpada abia s-a topit și de aceea întreg pământul seamănă cu o mlaștină. Copacii sunt învăluiți într-o ceață verzuie deschisă. În spatele ramurilor lor se profilează un cer gri, ploios, plictisitor și jalnic. Se pare că toată natura plânge în acest moment, simpatizând cu soldatul venit de pe front. A supraviețuit unui război teribil, a ajuns acasă, a fost rănit și nu era nimeni aici. Nimeni nu așteaptă un erou... Și soldatul a venit la cimitir, s-a închinat înaintea mormântului natal, a vărsat o lacrimă zgârcită... Și-a amintit de anii pașnici trecuți, și-a amintit cum a plecat de aici pentru a-și apăra țara natală, cum și-a luat rămas bun de la cel care acum se odihnește în acest cimitir mlăștinos. Soldatul și-a amintit multe. S-a gândit să-i spună „bună ziua” cuiva drag, dar a trebuit să-și ia rămas bun din nou, acum pentru totdeauna... Cine se odihnește sub această cruce de lemn gri cu o coroană de flori galbene? Este mama soldatului? Sau nevasta? Nu știm asta... Nu putem decât să vedem durerea nesfârșită a eroului care a venit din război și să plângem împreună cu el...

Intriga picturii „Umbrelă” este dramatică și emoționantă până la lacrimi:

"Umbrelă"

Ce altceva ar putea atinge sufletul unui ucigaș-păcătos, marinarul de ieri de pe cuirasatul Gangut? Poate absurditatea situației și nesiguranța dureroasă a fetei care și-a deschis umbrela peste mama ei ucisă? De ce ar trebui să împuște fată? Dar viteazul marinar a alunecat pe zid și s-a scufundat în zăpadă. Nu are puterea de a ridica pușca, iar mâna lui puternică îi atârnă de genunchi. E confuz. Își va da seama ce a făcut? Și ce se va întâmpla cu el mai târziu?

Și încă câteva lucrări ale diferiților artiști dedicate acestui subiect.

Oleg Ozhogin „Ofițer”

Yu. Repin „Portretul lui Vasily Mihailovici Maximov”

V. Miroshnichenko. Petr Nikolaevici Wrangel

R.V. Bylinskaya. Alexandru Vasilievici Kolchak

D. Trofimov. Anton Ivanovici Denikin

Ilya Glazunov „Distrugerea templului în noaptea de Paște”

Războiul civil descris de M. A. Sholokhov

În 1917, războiul s-a transformat într-o tulburare sângeroasă. Acesta nu mai este un război intern, care necesită îndatoriri de sacrificiu din partea tuturor, ci un război fratricid. Odată cu apariția vremurilor revoluționare, relațiile dintre clase și moșii se schimbă dramatic, fundamentele morale și cultura tradițională, iar odată cu acestea și statul, sunt distruse rapid. Dezintegrarea care a fost generată de morala războiului acoperă toate legăturile sociale și spirituale, duce societatea într-o stare de luptă a tuturor împotriva tuturor, la pierderea oamenilor Patriei și a credinței.

Dacă comparăm fața războiului înfățișată de scriitor înainte de această piatră de hotar și după aceasta, atunci se constată o creștere a tragediei, începând din momentul în care războiul mondial s-a transformat într-un război civil. Cazacii, sătui de vărsarea de sânge, speră la un sfârșit rapid, pentru că autoritățile „trebuie să pună capăt războiului, pentru că atât oamenii, cât și noi nu vrem război”.

Primul Război Mondial este descris de Sholokhov ca un dezastru național,

Sholokhov descrie cu mare pricepere ororile războiului, care schilodește oamenii atât fizic, cât și moral. Moartea și suferința trezesc simpatia și unesc soldații: oamenii nu se pot obișnui cu războiul. Sholokhov scrie în a doua sa carte că vestea răsturnării autocrației nu a evocat un sentiment de bucurie în rândul cazacilor, ci au reacționat la aceasta cu neliniște și așteptare reținută. Cazacii s-au săturat de război. Ei visează la sfârșitul lui. Câți dintre ei au murit deja: mai mult de o văduvă cazacă au făcut ecou mortului. Cazacii nu au înțeles imediat evenimentele istorice. Reveniți de pe fronturile Războiului Mondial, cazacii nu știau încă ce tragedie a războiului fratricid vor trebui să îndure în viitorul apropiat. Revolta Donului de Sus apare în reprezentarea lui Sholokhov ca unul dintre evenimentele centrale ale războiului civil de pe Don.

Au fost multe motive. Teroarea Roșie, cruzimea nejustificată a reprezentanților guvernului sovietic de pe Don sunt prezentate în roman cu o mare forță artistică. Şolohov a mai arătat în roman că răscoala Donului de Sus a reflectat un protest popular împotriva distrugerii fundamentelor vieţii ţărăneşti şi a tradiţiilor de secole ale cazacilor, tradiţii care au devenit baza moralei şi moralităţii ţărăneşti, care se dezvoltaseră de-a lungul secolelor. și au fost moștenite din generație în generație. Scriitorul a arătat și soarta răscoalei. Deja în timpul evenimentelor, oamenii au înțeles și și-au simțit natura fratricidă. Unul dintre liderii revoltei, Grigori Melekhov, declară: „Dar cred că ne-am rătăcit când am mers la revoltă”.

Epopeea acoperă o perioadă de mari tulburări în Rusia. Aceste răsturnări au afectat foarte mult soarta cazacilor Don descriși în roman. Valorile eterne determină viața cazacilor cât mai clar posibil în acea perioadă istorică dificilă pe care Sholokhov a reflectat-o în roman. Dragostea pentru țara natală, respectul pentru generația mai în vârstă, dragostea pentru o femeie, nevoia de libertate - acestea sunt valorile de bază fără de care un cazac liber nu se poate imagina.

Prezentând războiul civil ca o tragedie populară

Nu numai război civil, orice război este un dezastru pentru Sholokhov. Scriitorul arată în mod convingător că atrocitățile războiului civil au fost pregătite de patru ani ai Primului Război Mondial.

Percepția războiului ca tragedie națională este facilitată de simbolismul sumbru. În ajunul declarației de război la Tatarskoye, „noaptea a răcnit o bufniță în clopotniță. Strigăte nesigure și teribile atârnau peste fermă, iar o bufniță a zburat din clopotniță către cimitir, fosilizată de viței, gemând peste mormintele maronii, în iarbă.

„Va fi rău”, au profețit bătrânii, auzind strigăte de bufniță din cimitir.

„Va veni războiul”.

Războiul a izbucnit în cazacii kurens ca o tornadă de foc chiar în timpul recoltei, când oamenii prețuia fiecare minut. Mesagerul se repezi, ridicând în spatele lui un nor de praf. Lucrul fatidic a venit...

Sholokhov demonstrează cum doar o lună de război schimbă oamenii dincolo de recunoaștere, le schilodează sufletele, îi devastează până la fund și îi face să privească lumea din jurul lor într-un mod nou.

Aici scriitorul descrie situația după una dintre bătălii. Sunt cadavre împrăștiate în mijlocul pădurii. „Stăteam întinși. Umăr la umăr, în diverse ipostaze, adesea obscene și înfricoșătoare.”

Un avion zboară și aruncă o bombă. Apoi, Egorka Zharkov se târăște de sub dărâmături: „Intestinele eliberate fumau, aruncau roz moale și albastru”.

Acesta este adevărul nemilos al războiului. Și ce blasfemie împotriva moralității, rațiunii și o trădare a umanismului, glorificarea eroismului a devenit în aceste condiții. Generalii aveau nevoie de un „erou”. Și a fost rapid „inventat”: Kuzma Kryuchkov, care ar fi ucis mai mult de o duzină de germani. Au început chiar să producă țigări cu un portret al „eroului”. Presa a scris cu entuziasm despre el.

Sholokhov vorbește despre ispravă altfel: „Și a fost așa: oamenii care s-au ciocnit pe câmpul morții, care nu avuseseră încă timp să-și rupă mâinile în distrugerea propriului soi, în groaza animală care i-a copleșit, s-au împiedicat, s-au doborât, au dat lovituri oarbe, s-au mutilat pe ei înșiși și caii lor și au fugit, speriați de împușcătură, care a ucis un om, schilodii moral s-au împrăștiat.

Au numit-o o ispravă”.

Oamenii din față se taie unii pe alții într-un mod primitiv. Soldații ruși atârnă cadavre de garduri de sârmă. Artileria germană distruge regimente întregi până la ultimul soldat. Pământul este plin de sânge uman. Peste tot există dealuri de morminte așezate. Sholokhov a creat o plângere jalnică pentru morți și a blestemat războiul cu cuvinte irezistibile.

Dar și mai teribil în descrierea lui Sholokhov este războiul civil. Pentru că este fratricidă. Oameni de aceeași cultură, aceeași credință, același sânge au început să se extermine unii pe alții la o scară fără precedent. Această „bandă transportoare” a crimelor fără sens, îngrozitor de crude, arătate de Sholokhov, se scutură până la miez.

... Pedepsitorul Mitka Korshunov nu cruță nici pe bătrâni, nici pe tineri. Mikhail Koshevoy, satisfacându-și nevoia de ură de clasă, îl ucide pe bunicul său de o sută de ani, Grishaka. Daria împușcă prizonierul. Chiar și Grigore, cedând în fața psihozei distrugerii fără sens a oamenilor în război, devine un criminal și un monstru.

Există multe scene uimitoare în roman. Una dintre ele este represaliile a patruzeci de ofițeri capturați de către podtelkoviți. „S-au tras împușcături frenetic. Ofițerii, ciocnindu-se, s-au repezit în toate direcțiile. Locotenentul cu cei mai frumoși ochi feminini, purtând o șapcă roșie de ofițer, a fugit, strângându-și capul cu mâinile. Glonțul l-a făcut să sară sus, ca peste o barieră. A căzut și nu s-a ridicat niciodată. Doi bărbați l-au tăiat pe căpitanul înalt și curajos. A apucat lamele sabiilor, sângele îi curgea din palmele tăiate pe mâneci; țipa ca un copil, cădea în genunchi, pe spate, rostogolindu-și capul în zăpadă; pe față se vedeau doar ochi pătați de sânge și o gură neagră, găurită cu un țipăt continuu. Fața îi era tăiată de bombe zburătoare, peste gura lui neagră și încă țipa cu o voce subțire de groază și durere. Întinzându-se peste el, cazacul, purtând un pardesiu cu cureaua ruptă, l-a terminat cu o lovitură. Cadetul cu părul creț aproape că a spart lanțul - un ataman l-a depășit și l-a ucis cu o lovitură în ceafă. Același ataman a condus un glonț între omoplații centurionului, care alerga într-un pardesiu care se deschisese în vânt. Centurionul s-a așezat și și-a scărpinat pieptul cu degetele până a murit. Podesaul cu părul cărunt a fost ucis pe loc; despărțindu-se de viață, a făcut o gaură adâncă în zăpadă și l-ar fi bătut ca pe un cal bun în lesă, dacă nu l-ar fi terminat cazacii, cărora le-a fost milă de el”. Aceste replici jale sunt extrem de expresive, pline de groază la ceea ce se face. Sunt cititi cu durere insuportabilă, cu trepidare spirituală și poartă în sine cel mai disperat blestem al războiului fratricid.

Nu mai puțin îngrozitoare sunt paginile dedicate execuției podtelkoviților. Oamenii, care la început „de bunăvoie” au mers la execuție „ca pentru un rar spectacol vesel” și s-au îmbrăcat „ca de sărbătoare”, confruntați cu realitățile unei execuții crude și inumane, se grăbesc să se împrăștie, astfel încât până la momentul represalii împotriva liderilor - Podtelkov și Krivoshlykov - nu mai rămăsese nimic puțini oameni.

Totuși, Podtelkov se înșeală, crezând cu aroganță că oamenii s-au împrăștiat din cauza recunoașterii că avea dreptate. Nu puteau suporta spectacolul inuman, nefiresc al morții violente. Numai Dumnezeu l-a creat pe om și numai Dumnezeu îi poate lua viața.

Pe paginile romanului, două „adevăruri” se ciocnesc: „adevărul” albilor, Cernețov și alți ofițeri uciși, aruncat în fața lui Podtelkov: „Tradător cazacilor! Trădător!" și „adevărul” opus al lui Podtelkov, care crede că protejează interesele „oamenilor muncitori”.

Orbite de „adevărurile” lor, ambele părți, fără milă și fără sens, într-un fel de frenezie demonică, se distrug reciproc, fără a observa că au rămas din ce în ce mai puțini dintre cei de dragul cărora încearcă să-și stabilească ideile. Vorbind despre război, despre viața militară a celui mai militant trib dintre întregul popor rus, Sholokhov, totuși, nicăieri, nici măcar un rând, a lăudat războiul. Nu degeaba cartea sa, așa cum a menționat celebrul savant șolohov V. Litvinov, a fost interzisă de maoiști, care considerau războiul cel mai bun mod de a îmbunătăți social viața pe Pământ. „Quiet Don” este o negare pasională a oricărui astfel de canibalism. Dragostea pentru oameni este incompatibilă cu dragostea pentru război. Războiul este întotdeauna un dezastru al poporului.

În percepția lui Sholokhov, moartea este ceea ce se opune vieții, principiilor ei necondiționate, în special morții violente. În acest sens, creatorul „Quiet Don” este un succesor fidel al celor mai bune tradiții umaniste ale literaturii ruse și mondiale.

Disprețuind exterminarea omului de către om în război, știind la ce încercări este supus simțul moral în condiții de primă linie, Sholohov, în același timp, în paginile romanului său, a pictat tablourile acum clasice ale forței mentale, rezistenței și umanismul care a avut loc în război. O atitudine umană față de aproapele și umanitatea nu poate fi complet distrusă. Acest lucru este dovedit, în special, de multe dintre acțiunile lui Grigory Melekhov: disprețul său pentru jaf, apărarea polonezei Franya, salvarea lui Stepan Astakhov.

Conceptele de „război” și „umanitate” sunt ireconciliabil ostile unul față de celălalt și, în același timp, pe fundalul unei lupte civile sângeroase, capacitățile morale ale unei persoane, cât de frumoasă poate fi, sunt deosebit de clar conturate. Războiul testează sever puterea morală, necunoscută în zilele de pace.

Informații conexe.

„Cavalerie” de I. E. Babel este o colecție de nuvele relatate prin tema războiului civil și o singură imagine a naratorului. Poveștile din această carte au început să fie publicate în 1923. Diferiți ca material, au pictat o lume nouă și neașteptată. Soarta a hotărât că, după ce a acceptat revoluția cu pasiunea ei fermecatoare și a intrat în ea, Babel a început să-și publice poveștile și corespondența în ziarul „New Life” din Sankt Petersburg, care a fost facilitat de M. Gorki. Dar apoi, poate unul dintre primii, a văzut în revoluție o fractură în viață, o fractură în istorie. Babel a recunoscut toate acestea ca pe o fractură în existență. Acest simț al adevărului l-a condus pe Babel pe drumurile războiului. În iulie 1920, a mers de bunăvoie pe front, la Armata I de Cavalerie.

Babel a venit pe front ca corespondent pentru ziarul „Cavalerist roșu” Kirill Vasilyevich Lyutov. În timp ce se deplasa cu unitățile, ținea un jurnal. Citindu-l, nu se poate să nu constate că Babel este uluit: noi impresii au intrat în contradicție acută cu experiența sa de viață. A văzut ceva la care nici nu se putea gândi: trupele și cazacii slujeau cu echipamentul lor, cu caii și armele cu lamă. Cazacii, despărțiți de armată, au fost nevoiți să se hrănească singuri și să se asigure cu cai în detrimentul populației locale, ceea ce a dus adesea la incidente sângeroase. Ei și-au dat drumul la oboseala, anarhismul, aroganța și nesocotirea față de demnitatea celorlalți oameni. Violența a devenit obișnuită.

Babel le vedea în soldați imaturitatea, lipsa de cultură, grosolănia și îi era greu să-și imagineze cum vor germina ideile de revoluție în mintea acestor oameni. Și, judecând după jurnal, în sufletul lui Babel a apărut o întrebare dureroasă: „De ce am o melancolie persistentă?” Și răspunsul a fost următorul: „Pentru că suntem departe de casă, pentru că distrugem, ne mișcăm ca un vârtej, ca lava... viața se împrăștie, sunt la o slujbă de înmormântare mare, în desfășurare”. Poveștile „Cavaleriei” se bazau pe înregistrările făcute de Babel în jurnalul său. V Colecția se deschide cu povestirea „Crossing the Zbruch”. Bucuria victoriei de la capturarea Novgorod-Volynsk este, parcă, subliniată de bucuria naturii însăși: „În jurul nostru înfloresc câmpuri de maci violet, vântul de amiază se joacă în secară îngălbenită, hrișca virgină se ridică la orizont. ..” Și apoi: „soarele portocaliu se rostogolește pe cer, ca un cap tăiat”, iar „lumina blândă” care „se luminează în cheile norilor” nu mai poate alina neliniștea anxioasă. Imaginile victoriei capătă o cruzime neobișnuită. Și apoi: „Mirosul sângelui de ieri al cailor uciși se prelinge în răcoarea serii” - această expresie „rătoarnă” întreg corul triumfător al poveștii.

Toate acestea au pregătit finalul poveștii: vecinul evreu adormit a fost înjunghiat cu brutalitate până la moarte. În povestea „Scrisoare”, un luptător al Primei Cavalerie, aproape un băiat, Vasily Kurdyukov îi dictează o scrisoare mamei sale, în care spune cum fratele său Senka l-a „terminat” pe „tatăl” Gărzii Albe, care la rândul său „a terminat”. ” propriul său fiu Fedya. Și acesta este adevărul unui război civil, când tații și fiii devin dușmani jurați și în afară.

În povestea „Sare”, Nikita Balmașev, într-o scrisoare către editor, descrie cum a lăsat o femeie și un copil într-o trăsură cu cavaleri care mergeau pe front și a protejat-o de violența camarazilor ei, iar când a aflat că în loc de un copil pe care ea ducea sare, el a aruncat-o din trăsură și a împușcat: „...Am spălat această rușine de pe fața pământului muncitor și a republicii”.

Babel descrie eroismul, la fel de spontan, dar necesar în aceste condiții. Comandantul de escadrilă Trunov, încălcând regulamentele, se ocupă în mod arbitrar și brutal de prizonierii de război și apoi, împreună cu un soldat, rămâne în spatele mitralierei pentru a distrage atenția avioanelor inamice de la escadrila ascunsă în pădure.

La mormântul „eroului mondial Pașa Trunov”, comandantul regimentului Pugaciov „a strigat un discurs despre soldații morți din Prima Cavalerie, despre această falangă mândră, bătând ciocanul istoriei pe nicovala secolelor viitoare” („Escadrila Trunov” ). Concentrându-se pe participanții obișnuiți la evenimente, Babel spune foarte puțin despre adevărații conducători ai Primei Cavalerie, care i-au îmblânzit pe acești oameni liberi spontani și l-au transformat într-o forță organizată. Cu toate acestea, Babel nu își ascunde admirația pentru comandantul diviziei Savitsky, al cărui prototip a fost legendarul Timoșenko.

În toate poveștile „Cavaleriei” există prezența autoarei însuși, care, împreună cu eroii ei, a parcurs un drum dificil pentru a înțelege sensul acestei lupte sângeroase. În descrierile evenimentelor există adevărul crud al puternicului flux sângeros al vieții.

Pentru că a încercat să descrie cu adevărat evenimentele războiului civil, Babel a fost acuzat de „activități teroriste conspirative antisovietice...” și a fost arestat în 1939 și executat în 1940.

O mașină blindată ușoară cu mitralieră Fiat construită de uzina Izhora și o mașină grea blindată cu mitralieră și tun Garford construită de uzina Putilov din Piața Teatralnaya din Moscova. Fotografia a fost făcută în iulie 1918, în timpul reprimării revoltei social-revoluționarilor de stânga. În partea dreaptă a cadrului, pe clădirea Teatrului Shelaputinsky (în 1918 a găzduit Teatrul K. Nezlobin, iar în prezent Teatrul Academic al Tineretului Rus) puteți citi un afiș cu titlul piesei „Regele evreilor”. ”, al cărui autor a fost Marele Duce Konstantin Konstantinovich Romanov, vărul lui Nicolae al II-lea.

Un soldat sau comandant al Armatei Roșii cu o insignă a modelului din 1918 pe pardesiu. Legendă pe spatele fotografiei: Filmat pe 26 decembrie a noului stil, 1918. IAD. Tarasov. Armată activă.

Membri ai uneia dintre formațiunile armate ale Războiului Civil, probabil Armata Revoluționară Insurgentă a Ucrainei sub comanda lui Nestor Makhno. Luptatorul din extrema dreapta are la centura o centura cu un filator al Armatei Imperiale Ruse intors pe dos.

Ivan Vladimirov este considerat un artist sovietic. A primit premii guvernamentale, iar printre lucrările sale există un portret al „liderului”. Dar principala sa moștenire sunt ilustrațiile sale ale Războiului Civil. Li s-au dat nume „corecte din punct de vedere ideologic”, ciclul a inclus mai multe desene anti-albe (apropo, vizibil inferioare celorlalte - autorul în mod clar nu le-a tras din inimă), dar orice altceva este o astfel de acuzare a bolșevismului, încât este chiar surprinzător cât de orbi erau „tovarăşii”. Și acuzația este că Vladimirov, un documentarist, a reflectat pur și simplu ceea ce a văzut, iar bolșevicii din desenele sale s-au dovedit a fi ceea ce erau - gopniki care își bateau joc de oameni. „Un artist adevărat trebuie să fie sincer”. În aceste desene, Vladimirov a fost sincer și, datorită lui, avem o cronică picturală excepțională a epocii.

Rusia: realitățile revoluției și războiului civil prin ochii artistului Ivan Vladimirov (partea 1)

O selecție de tablouri Pictorul de luptă Ivan Alekseevici Vladimirov (1869 - 1947) este cunoscut pentru seria sa de lucrări dedicate războiului ruso-japonez, revoluției din 1905 și primului război mondial. Dar cel mai expresiv și realist a fost ciclul schițelor sale documentare din 1917 - 1918. În această perioadă, a lucrat în poliția din Petrograd, a participat activ la activitățile sale zilnice și și-a făcut schițele nu din cuvintele altcuiva, ci din natura vie însăși. Datorită acestui fapt, picturile lui Vladimirov din această perioadă sunt izbitoare în veridicitatea lor și arată diverse aspecte nu foarte atractive ale vieții acelei epoci. Din păcate, artistul și-a trădat ulterior principiile și s-a transformat într-un pictor de luptă complet obișnuit, care și-a schimbat talentul și a început să picteze în stilul realismului socialist imitativ (pentru a servi interesele liderilor sovietici). Pentru a mări oricare dintre imaginile care vă plac, faceți clic pe ea. Pogromul unui magazin de băuturi alcoolice