Ivan Alekseevich Bunin este cea mai strălucită figură din mediul literar, un scriitor remarcabil cu o direcție realistă, un poet talentat, un adevărat artist al cuvântului rus.

Persoană creativă și sensibilă, Ivan Alekseevich a fost capabil să prevadă evenimente de amploare care ar duce la schimbări serioase în societate. A trebuit să fie martor la atrocitățile petrecute în acel moment, înflorind cruzimea și ignoranța. Cu groază anticipând prăbușirea unei țări mari, el a decis în cele din urmă asupra atitudinii sale față de revoluție, care a devenit cauza unui război fratricid sângeros. Situația actuală a fost motivul pentru care în curând Bunin a fost nevoit să părăsească țara natală. Toate aceste evenimente au avut un impact semnificativ asupra activității creative a scriitorului rus, denotându-i trăsăturile pentru mulți ani de acum înainte.

Printre cele mai faimoase lucrări dedicate temei revoluției din 1917, ar trebui să fie atribuit romanul „Viața lui Arseniev”. Povestea pare incredibil de adevărată, realistă. Bunin este unul dintre puținii autori care au rămas fideli propriilor convingeri, refuzând să accepte noua ordine dictată de revoluție.

La sfârșitul anilor 80 ai secolului al XIX-lea, Bunin a început o activitate literară activă. Primii pași în calea creativă a scriitorului au fost marcați de povești precum „Pe partea străină”, „Kastryuk”, „La fermă” etc. Tema centrală a acestor lucrări a fost problema sărăciei țăranilor ruși. Autorul demonstrează în mod viu severitatea momentului despărțirii și dramatismul experiențelor interne în povestea „La sfârșitul lumii”, a cărei intriga se bazează pe strămutarea țăranilor din Ucraina în regiunea Ussuri.

În anii 1990, stilul autorului lui Bunin a suferit unele schimbări. Democrația devine principalele trăsături ale operelor de atunci, cunoașterea vieții oamenilor obișnuiți, oamenii pot fi urmăriți. În această perioadă, scriitorul întâlnește alți autori reprezentând generația mai în vârstă.

Pe lângă direcția realistă, Bunin în munca sa începe să recurgă la noi metode și construcție a textului care anterior erau neobișnuite pentru el. De exemplu, în lucrările autorului create cu acea ocazie pot fi urmărite unele trăsături ale impresionismului. Intriga este neclară, ritmul muzical iese clar în povești.

În special, povestea „Mere Antonov” este plină de episoade aparent fără legătură între ele, reflectând dispariția treptată a modului nobil de viață și colorate cu o ușoară tristețe și dor romantice. În plus, povestea conține peisaje uimitor de frumoase, pline de tandrețe și dragoste pentru patria-mamă.

Și totuși, tema centrală a lucrărilor lui Ivan Bunin rămâne problemele sociale. În povestea „Meliton” vorbim despre situația dificilă a fostului soldat Meliton, care a trebuit să treacă printr-o dură încercare de soldat (a fost mânat prin rânduri), iar apoi să-și piardă familia. Sau, de exemplu, povești precum „Drumul nou”, „Minereu”, „Epitaf”, în care autorul a pictat imagini incriminatoare ale problemelor sociale - imagini groaznice ale foametei.

Desigur, în colecția de creație a scriitorului există multe lucrări talentate dedicate problemelor eterne ale vieții și morții. Astfel de lucrări ale lui Ivan Bunin includ poveștile „Ceața”, „Tăcerea”. De asemenea, ele arată în mod viu frumusețea nestingherită a naturii rusești.

Astfel, drumul creator al celebrului scriitor și poet a fost divers, multifațetat, filozofic și semnificativ din punct de vedere social. El a adus o mare contribuție la dezvoltarea ficțiunii din Epoca de Argint, lăsând în colecția generală de mari lucrări de „producție” autohtonă un întreg depozit de înțelepciune lumească, frumusețe și talent nesfârșit.

Citește și:

Subiecte populare astăzi

• Analiza povestirii eseul lui Bunin Respirația ușoară

  Nuvela încântătoare și misterioasă de Bunin spune povestea elevei de liceu Olya Meshcherskaya. Conform intenției autorului, cititorul nu ar trebui să fie interesat de intriga.

• Analiza romanului eseu Don Sholokhov liniștit

  Aducând experiența sa de viață în literatură, Sholokhov a îmbogățit tradițiile predecesorilor săi dezvăluind în Don liniștit psihologia oamenilor muncii, participarea și creșterea maselor.

• Descrierea tabloului Furtuna pe Marea Nordului de Aivazovsky

  Pentru a transmite puterea elementelor, o comparație a nesemnificației unei persoane în fața puterii acestui element pare o tehnică destul de eficientă, iar Aivazovsky folosește această metodă în imaginea Furtuna în Marea Nordului

• Analiza compoziției poveștii lui Grisha Cehov

  Citind povestea lui Cehov Grisha, poate părea că aceasta este o descriere simplă a unei serii de evenimente care s-au întâmplat pe micul erou într-o singură zi. Dar acest lucru nu este adevărat. În această lucrare se ascunde un sens destul de subtil la nivelul psihologiei.

Ivan Bunin, ale cărui povești sunt incluse în programa școlară pentru studiul literaturii ruse, a început să creeze la sfârșitul secolului al XIX-lea, în anii 80. El este dintr-o galaxie de scriitori care au crescut într-o moșie nobilă, strâns asociată cu natura pitorească a zonei centrale rusești. Pentru munca la colecția de versuri „Frunze în cădere”, dedicată naturii rurale, frumuseții sale naturale, Ivan Alekseevich Bunin a primit Premiul Pușkin în 1901.

Poveștile lui Bunin diferă prin aceea că uneori (de exemplu, povestea despre merele Antonov) descriu nu o serie de evenimente în desfășurare, ci amintirile și impresiile eroului liric cu privire la viața într-o moșie nobiliară.

Scriitorul poate fi numit maestru al prozei poetice, creează o atmosferă elegiacă cu ajutorul impresiilor și amintirilor asociative ale unui erou liric. Există multe descrieri în poveste. De exemplu, o imagine strălucitoare a unui târg improvizat în grădină, schițe colorate de peisaj ale dimineții, vânătoare de iarnă și multe altele.

Poveștile lui Bunin îl caracterizează ca un autor observator, cu sentimente. A știut să găsească o trăsătură izbitoare în cele mai cotidiene scene ale vieții de zi cu zi, lucru pe care oamenii de obicei trec fără să observe. Folosind o mare varietate de tehnici, desenând cu ajutorul detaliilor cu linii subțiri sau texturate, el transmite cititorului impresiile sale. În timp ce citești, poți simți atmosfera și poți vedea lumea prin ochii autorului.

Poveștile lui Bunin ne captivează nu cu distracția exterioară și nu cu o situație misterioasă, sunt bune pentru că îndeplinesc cerințele propuse pentru o literatură bună: un limbaj neobișnuit de figurat în care se țes diverse căi. Autorul nici măcar nu dă nume multora dintre personajele sale principale, dar acestea sunt, evident, înzestrate cu exclusivitate, sensibilitate deosebită, vigilență și atenție inerente autorului.

Cât despre nuanțele de culori, mirosuri și sunete, tot acel „senzual și material” din care este creată lumea, atunci toată literatura premergătoare lui Bunin și creată de contemporanii săi nu are mostre de proză care să conțină nuanțe atât de subtile ca a lui.

O analiză a poveștii lui Bunin, de exemplu, despre merele Antonov, face posibilă identificarea mijloacelor folosite de acesta pentru a crea imagini.

Imaginea unei dimineți de toamnă devreme este creată de un lanț de definiții exprimate prin adjective: liniștit, proaspăt. Grădina este mare, aurie, rărită, uscată. Mirosuri se alătură acestei imagini: mere, miere și prospețime, precum și sunete: vocile oamenilor și scârțâitul cărucioarelor în mișcare. Imaginea vizuală este completată de imaginea verii indiene trecute cu pânze de păianjen zburătoare și o listă de semne populare.

Merele din poveste sunt mâncate cu un trosnet suculent, la mențiunea de a le trimite există o mică digresiune - o imagine a unei călătorii de noapte pe cărucior. Imagine vizuală: cerul în stele; mirosuri: gudron și aer proaspăt; sunete: scârțâitul precaut al căruțelor. Descrierea grădinii continuă din nou. Apar sunete suplimentare - clocănitul sturzilor, și este plin pentru că păsările pasc pe copacii de corali rowan.

Poveștile lui Bunin sunt adesea pline de o stare tristă de ofilire, dezolare și moarte, datorită temei. Tristețea peisajului ilustrează și creează un întreg inseparabil cu viața oamenilor. Autorul folosește aceleași imagini în proză ca și în versurile sale peisaj. Prin urmare, poveștile elegiace pot fi numite poezie în formă de proză.

În opera lui I. A. Bunin, poezia ocupă un loc semnificativ, deși a câștigat faima ca prozator. El a pretins că este în primul rând un poet. Din poezie a început drumul său în literatură.

Când Bunin avea 17 ani, revista Rodina a publicat prima sa poezie, Cerșetorul satului, în care tânărul poet descria starea satului rusesc:

E trist să vezi câtă suferință

Și doruri, și nevoi în Rus'!

Încă de la începutul activității sale creatoare, poetul și-a găsit propriul stil, temele, maniera sa originală. Multe poezii reflectau starea de spirit a tânărului Bunin, lumea lui interioară, subtilă și bogată în nuanțe de sentimente. Versurile inteligente și liniștite erau asemănătoare unei conversații cu un prieten apropiat, dar i-au uimit pe contemporani cu înaltă tehnică și artă. Criticii au admirat în unanimitate darul unic al lui Bunin de a simți cuvântul, priceperea lui în domeniul limbajului. Multe epitete și comparații exacte au fost extrase de poet din operele de artă populară, atât orale, cât și scrise. K. Paustovsky l-a apreciat foarte mult pe Bunin, spunând că fiecare din rândurile lui era clară ca o sfoară.

Bunin a început cu versuri civile, a scris despre viața grea a oamenilor, și-a dorit din toată inima schimbări în bine. În poezia „Dezolare” casa veche îi spune poetului:

Aștept sunetele vesele ale unui topor,

Așteptând distrugerea lucrărilor îndrăznețe,

Aștept viața, chiar și în forță brută,

A înflorit din nou din praful de pe mormânt.

În 1901, a fost publicată prima colecție de poezie a lui Bunin, Frunze care cad. Include și o poezie cu același nume. Poetul își ia rămas bun de la copilărie, de lumea viselor. Patria apare în poeziile colecției în imagini minunate ale naturii, evocând o mare de sentimente și emoții. Imaginea toamnei este cea mai comună în versurile peisajului lui Bunin. Opera poetică a poetului a început cu el, iar până la sfârșitul vieții, această imagine îi luminează poeziile cu o strălucire aurie. În poezia „Frunze care cad” toamna „prinde viață”:

Pădurea miroase a stejar și pin,

Vara s-a uscat de la soare,

Și toamna este o văduvă liniștită

Intră în turnul său pestriț.

A. Blok a scris despre Bunin că „puțini oameni știu să cunoască și să iubească natura așa” și a adăugat că Bunin „pretinde a fi unul dintre principalele locuri în poezia rusă”. Bogată percepție artistică a naturii, a lumii și a omului din el a devenit un semn distinctiv atât al poeziei, cât și al prozei lui Bunin. Gorki l-a comparat pe artist pe Bunin cu Levitan în ceea ce privește priceperea de a crea un peisaj.

Bunin a trăit și a lucrat la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, când tendințele moderniste se dezvoltau rapid în poezie. Mulți poeți erau angajați în crearea cuvintelor, căutând forme neobișnuite de a-și exprima gândurile și sentimentele, ceea ce uneori șocau cititorii. Bunin, pe de altă parte, a rămas fidel tradițiilor poeziei clasice rusești, care au fost dezvoltate de Fet, Tyutchev, Baratynsky, Polonsky și alții. A scris poezie lirică realistă și nu a căutat să experimenteze cu cuvântul. Bogățiile limbii ruse și evenimentele realității au fost destul de suficiente pentru poet.

În poezie, Bunin a încercat să găsească armonia lumii, sensul existenței umane. El a afirmat eternitatea și înțelepciunea naturii, a definit-o ca o sursă inepuizabilă de frumusețe. Viața lui Bunin este întotdeauna înscrisă în contextul naturii. El a fost încrezător în raționalitatea tuturor viețuitoarelor și a susținut că „nu există nicio natură separată de noi, că fiecare cea mai mică mișcare a aerului este mișcarea propriei noastre vieți”.

Versurile peisajelor devin treptat filozofice. Într-o poezie, principalul lucru pentru autor este gândul. Tema vieții și morții este dedicată multor poezii ale poetului:

Primăvara mea va trece și ziua aceasta va trece,

Dar este distractiv să te plimbi și să știi că totul trece,

În timp ce fericirea de a trăi pentru totdeauna nu va muri,

Atâta timp cât zorii aduce zorii deasupra pământului

Și viața tânără se va naște la rândul ei.

Este de remarcat faptul că atunci când procesele revoluționare începuseră deja în țară, acestea nu s-au reflectat în poeziile lui Bunin. A continuat tema filozofică. Era mai important pentru el să știe nu ce, ci de ce i se întâmplă asta sau asta unei persoane. Poetul a corelat problemele modernității cu categoriile eterne – binele, răul, viața și moartea. Încercând să găsească adevărul, în opera sa se referă la istoria diferitelor țări și popoare. Deci există versete despre Mohamed, Buddha, zeități antice. În poemul „Sabaoth” el scrie:

Cuvintele străvechi păreau moarte.

Reflecția de primăvară era pe plăci alunecoase -

Și un cap cenușiu formidabil

Curgea printre stele, răsucite de ceață.

Poetul a vrut să înțeleagă legile generale ale dezvoltării societății și ale individului. El a recunoscut viața pământească ca doar un segment al vieții eterne a Universului. De aici apar motivele singurătății, soarta. Bunin a prevăzut catastrofa revoluției și a perceput-o drept cea mai mare nenorocire. Poetul încearcă să privească dincolo de realitate, să dezlege misterul morții, al cărui suflu sumbru se simte în multe poezii. Un sentiment de pieire este cauzat în el de distrugerea modului nobil de viață, sărăcirea și distrugerea moșiilor proprietarilor de pământ. În ciuda pesimismului său, Bunin a văzut o cale de ieșire în fuziunea omului cu înțeleapta mamă natură, în pacea și frumusețea ei eternă.

Cercetătorii lucrării lui Bunin cred că cea mai importantă lucrare de reper din proza ​​lui Bunin din perioada pre-octombrie de conținut pe scară largă și cele mai importante probleme este „Satul”. Una dintre trăsăturile acestei povești este caracterul ei filozofic. Cu toate acestea, căutarea filozofică și romantică a spiritualității înalte în proză a început încă din anii 1890-1900.

Sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea în Rusia - o perioadă de ascensiune revoluționară, de creștere a aspirațiilor democratice în literatura realistă și, în același timp, de oscilarea ideologică a unei părți a intelectualității. Caracterul pre-revoluționar al epocii și-a pus amprenta asupra întregii arte. Când a apărut criza ideologiei burgheze, literatura „veche” s-a împărțit într-o serie de tendințe conflictuale, influența ideilor de decadență asupra multor fenomene semnificative ale literaturii s-a reflectat în mod clar și, în același timp, când căutarea unei s-a făcut ieșire din cercul unei ideologii pe moarte, s-au făcut experimente și descoperiri artistice. În înflorirea talentului a fost o galaxie de artiști care au devenit mândria literaturii și artei ruse - A.M. Gorki, A. Blok, tânărul V. Mayakovsky, A. Akhmatova; pictorii I. Repin, V. Serov, N. Roerich, M. Nesterov; compozitorii S.Rakhmaninov, A.Glazunov, A.Scriabin; cântăreții de operă F. Chaliapin și L. Sobinov și așa mai departe - și, în același timp, arta însăși a cunoscut răsturnări, poate cele mai mari din întreaga existență a realismului.

Bunin însuși a evaluat situația actuală critic, neînțelegând hype-ul publicului în jurul activității direcției decadente.

„De la începutul acestui secol, în viața rusă a început o bacanală fără egal de succese homerice în domeniul literaturii, teatrului, operei... Un vânt mare se apropia din deșert... Și totuși - de ce nu erau numai întregul o nouă mulțime care a apărut pe strada rusă, dar toată așa-zisa intelectualitate avansată - în fața lui Gorki, Andreev și chiar Skitaleț, a luat-o razna de la fiecare premieră a Teatrului de Artă, de la fiecare nouă carte de „Cunoaștere”, de la Balmont, Bryusov. , Andrei Bely, care țipa despre „transformarea viitoare a lumii”, pe scene, toți zvâcnind, ghemuiți, alergând în sus, uitându-se în jur nesimțit fericiți, cu nebunurile unui nebun foarte periculos, sclipind strălucitor și sălbatic cu ochi entuziaști? „Soarele răsare și apune - de ce aproape toată Rusia a cântat acest cântec precaut, la fel ca vulgarul răvășitor „De la spatele insulei la toiag”? către public: „Sunteți broaște râioase într-o mlaștină putredă!” și publicului l-au scos de pe scenă în brațe; Rătăcitorul a continuat să pozeze pentru fotografi, când cu harpa, când într-o îmbrățișare cu Gorki sau Chaliapin!, succes; și-a etalat un tricou din pânză fină, cizme cu vârfuri lăcuite, o cămașă de mătase liberă; Gorki, aplecat, mers într-o bluză de pânză neagră, în aceiași pantaloni și un fel de cizme scurte și moi.

I. A. Bunin a încercat să păstreze pe fundalul lumii înconjurătoare acea oportunitate de a fi oameni, pe care a reflectat-o ​​în absolut toate lucrările sale. Și Bunin a văzut începutul acestui lucru nu numai în lucrările pe care le-a scris în anii revoluționari în Rusia și în exil, ci și în creativitatea copiilor. Scrie activ poezii pentru copii, încercând să le transmită publicului larg prin publicații, trecând din când în când drumul către autorități, care i-au apreciat opera ca fiind obscenă. Chiar și versurile lui Bunin în creativitatea copiilor au fost tratate cu dispreț și precauție. Nu dând o circulație largă poemelor sale.

Totuși, acest lucru nu l-a oprit pe poet, iar poeziile sale au ajuns la oameni ocolind mecanismul de cenzură și critică din partea autorităților. Poeziile lui Bunin au fost citite copiilor și adulților. Oamenilor din anii revoluționari le lipsea bunătatea care era în poeziile lui. Zile de foame, exilări permanente și emigrare, moarte și devastare - asta au văzut atât adulții, cât și copiii. Pe fondul tuturor acestor lucruri, versurile descriptive ale lui Bunin păreau foarte strălucitoare. Adulții au încercat să izoleze copiii de toate ororile războiului, iar poeziile lui Bunin pentru acea perioadă de timp au fost una dintre modalitățile de a atinge acest obiectiv. După vremurile revoluționare, după încheierea ciocnirilor sângeroase și a foametei, după schimbarea guvernului, munca lui Bunin a fost introdusă în programa școlară și a fost descrisă pentru prima dată drept „reabilitare”.

Una dintre cele controversate este problema așa-numitei „crize a realismului critic” în literatura și arta de atunci. Această problemă a fost formulată cu precizie de L.I. Timofeev: „... realismul critic al secolului al XIX-lea și realismul critic al secolului al XX-lea nu sunt concepte clare în legătură cu progresul social. Realismul lui Bunin, de exemplu, sau Kuprin, în raport cu cursul istoriei timpului său , se află la un alt nivel decât realismul secolului al XIX-lea. ... „3 Nu este vorba despre epuizarea posibilităților realismului în reflectarea și reprezentarea artistică a vieții, ci din conținutul istoric concret al evoluției sale contradictorii în literatura de la începutul secolului al XX-lea, despre poziția istorică a realismului critic în relația sa cu progresul social și istoric și literar al epocii. Aceste contradicții au afectat și activitatea lui I.A. Bunin.

Caracterizarea lui Bunin ca artist este imposibilă fără a stabili genealogia sa literară, un loc în serie ca predecesori ai marilor scriitori ai secolului al XIX-lea. și contemporani - prozatori și poeți ai secolului nostru și, în plus, cei care au experimentat ei înșiși influența lui Bunin. În fuziunea unei epoci saturate de revolte revoluționare, experiența de viață a scriitorului, tradițiile sociale și estetice și particularitățile talentului, sunt dezvăluite principalele tendințe ale creativității lui Bunin, care se schimbă vizibil din anii 1890 până în prezent. la începutul anilor 1900 și mai departe - în anii 1910.

Împreună cu Gorki, Kuprin, Shmelev, A. Tolstoi, Bunin a fost în direcția generală a literaturii pre-revoluționare și cu operele sale a rezistat valului decadenței. Toate sunt unite de o diferență de viziune socială a unui principiu profund național, caracteristic realismului. Cu toate acestea, Bunin a rămas cea mai mare și foarte specială figură din literatură.

Metoda creativă a lui Bunin este fundamental profund realistă, iar poetica și stilul său s-au bazat ferm pe tradițiile clasicilor ruși.

La începutul anilor 900. Bunin pentru Gorki a fost continuatorul tradițiilor lui Tyutchev, Fet, Maikov, moștenitorul celor mai bune tradiții ale „culturii de moșie” (în această perioadă, Gorki apreciază poezia lui Bunin mai presus de orice, și în special poezia pentru copii) .

În mod natural și organic, psihologismul profund, complotul tradițional slăbit, expresivitate crescută a detaliilor și imaginii - toate acestea și alte trăsături ale artei de la începutul secolelor XIX-XX - toate acestea și alte trăsături ale artei de la începutul secolului al XIX-lea. -Secolele XX s-au contopit în poetica și stilul lui Bunin. Cu toate acestea, Bunin nu a fost un scriitor „tradițional”. Sentimentul naturii catastrofale a vieții, rutina zadarnică și absurdă a poveștilor lui Bunin din anii 1900. se poate opune dragostei de viață, poftă de naturi puternice, sinceritate, visare, imaginație arzătoare, umplând poveștile lui Kuprin. Bunin l-a cunoscut pe Kuprin la sfârșitul anilor 90 ai secolului al XIX-lea. Au fost multe în comun în viața și soarta lor, aveau aceeași vârstă, au împărțit premiul academic Pușkin în 1909. Lumea artistică a lui Kuprin, care are o bază realistă, diferă de cea a lui Bunin prin încrederea în viață, pasiunea temperamentului artistic și tonurile strălucitoare, optimiste. Bunin și Kuprin sunt ca doi poli în percepția realității înconjurătoare. Dacă se ia în considerare problema continuității prozei lui Bunin, atunci cel mai adesea numele lui A.P. Cehov. Critica de la începutul secolului a pus proza ​​acestor autori la egalitate, Iar Izmailov scrie: „Nu se poate vorbi despre Bunin fără a tulbura frumoasa umbră a lui Cehov, Bunin este mai mult decât” școala lui “. El este carne din carne, sângele din sângele stării de spirit a lui Cehov, simpatiile lui Cehov”. Motivul a fost, în primul rând, că Bunin, ca și Cehov, este în primul rând un povestitor (asemănarea tipurilor de gândire artistică). Este povestea descriptivă care pătrunde atât de des în opera lui Bunin și ea este cea care joacă rolul principal în versurile pentru copii ale acestei autoare. Cu descriptivitate, a încercat să-i facă pe oameni să gândească și să fantezeze, mai ales în ceea ce privește poeziile pentru copii. Pentru I. A. Bunin a fost important ca copiii nu numai să vadă drama vieții, ci și să aibă o gândire nestandard și strălucitoare. Bunin, ca toți scriitorii, a fost într-o anumită măsură un maximalist și, ca urmare, a încercat să schimbe viața din interior. A văzut schimbarea vieții din copilărie și, prin urmare, a încercat să pună cât mai multă puritate, frumusețe și bunătate în poeziile pentru copii.

Opera lui Bunin este legată de principiile și tradițiile ideologice și creative ale literaturii clasice ruse. Dar tradițiile realiste pe care Bunin a căutat să le păstreze au fost percepute de el prin prisma unui nou timp de tranziție. Bunin a avut întotdeauna o atitudine negativă față de decadența etică și estetică, modernitatea literară, el însuși a experimentat, dacă nu impactul, atunci o anumită influență a tendințelor în dezvoltarea „noii arte”. Vederi publice și estetice Bunin s-au format într-o atmosferă de cultură nobiliară provincială. El provenea dintr-o familie nobiliară veche, până la sfârșitul secolului, complet sărăcită. Din 1874, familia Bunin locuiește în ultima moșie rămasă după ruină - la ferma Butyrki din districtul Yelets din provincia Oryol. Impresiile copilăriei s-au reflectat ulterior în lucrările scriitorului, în care scria despre prăbușirea boierimii moșiere, despre sărăcia care a cuprins atât moșia conacului, cât și colibe țărănești, despre bucuriile și tristețile țăranului rus. În Yelets, unde Bunin a studiat la gimnaziul districtual, el observă viața caselor mici-burgheze și a negustorului în care a trebuit să trăiască ca liber. Predarea la gimnaziu a trebuit să fie abandonată din cauza nevoii materiale.La vârsta de 12 ani, Bunin a părăsit pentru totdeauna moșia familiei. Începe șirul rătăcitor. Lucrează în consiliul zemstvo din Harkov, apoi în Orlovsky Vestnik, unde trebuie să fie „tot ce trebuie. Începutul activității literare a lui Bunin datează din această perioadă, a câștigat recunoașterea și faima ca prozator. poezia ocupa un loc semnificativ. A început cu poezie și a scris poezie pentru tot restul vieții. În 1887, în revista Rodina din Sankt Petersburg au fost publicate primele poezii ale lui Bunin „Cerșetorul satului” și „Peste mormântul lui Nadson”; Poeziile lui Bunin din perioada timpurie au purtat pecetea stării de spirit a poeziei civile a anilor 80. În perioada timpurie a activității sale literare, Bunin a apărat principiile realiste ale creativității, a vorbit despre scopul civil al artei poeziei. Bunin a susținut că „motivele sociale nu pot fi străine de poezia adevărată”. În aceste articole, el s-a certat cu cei care credeau că versurile civile ale lui Nekrasov și ale poeților anilor șaizeci erau presupuse dovezi ale declinului culturii poetice ruse. Prima colecție de poezii a lui Bunin a fost publicată în 1891. În 1899, Bunin l-a cunoscut pe Gorki. Bunin devine un participant activ la Sreda. În 1901, a fost publicată colecția „Caderea frunzelor” dedicată lui M. Gorki, care includea tot ce este mai bun din poezia timpurie a lui Bunin, inclusiv poemul cu același nume. Laitmotivul colecției este un elegiac rămas bun de la trecut. Acestea erau poezii despre patria-mamă, despre frumusețea naturii sale triste și vesele, despre apusurile triste ale toamnei și zorii verii. Datorită acestei iubiri, poetul privește vigilent și departe, iar impresiile sale colorate și auditive sunt bogate.

În 1903, Academia de Științe i-a acordat lui Bunin Premiul Pușkin pentru căderea frunzelor și Cântecul lui Hiawatha. În 1909 a fost ales academician de onoare. stilul pictural și descriptiv.

\.La un an de la „Frunze care cad”, iese cartea poetica a lui Bunin „Poezii noi”, evantaiata de aceleasi dispozitii. Astăzi” invadează opera lui Bunin în anii prerevoluționari. Nu există ecouri directe ale luptei sociale, așa cum a fost în poeziile poeților - „Znanie” în poezia lui Bunin. . Problemele sociale, motivele iubitoare de libertate sunt dezvoltate de el în fila „motivelor eterne”; viața modernă se corelează cu anumite probleme universale ale ființei – binele, răul, viața, moartea. Neacceptând realitatea burgheză, având o atitudine negativă față de viitoarea valorificare a țării, poetul, în căutarea idealurilor, se îndreaptă spre trecut, dar nu numai către rusă, ci către culturi și civilizații ale secolelor îndepărtate. Înfrângerea revoluției și o nouă ascensiune a mișcării de eliberare au trezit interesul sporit al lui Bunin pentru istoria Rusiei, pentru problemele caracterului național rus. Tema Rusiei devine tema principală a poeziei sale.În anii 1910, versurile filozofice au ocupat locul principal în poezia lui Bunin. Privind în trecut, scriitorul a căutat să surprindă niște legi „eterne” de dezvoltare ale națiunii, popoarelor, umanității. Baza filozofiei vieții lui Bunin în anii 1910 a fost recunoașterea existenței pământești ca doar o parte a istoriei cosmice eterne, în care viața omului și a umanității sunt dizolvate. În versurile sale, sentimentul izolării fatale a vieții umane într-un interval de timp îngust, sentimentul de singurătate umană în lume, este exacerbat. În poeziile acestei epoci sunau deja multe motive ale prozei sale din anii 1930. Susținătorii „noii poezii” îl considerau un poet rău care nu ținea cont de noile mijloace verbale de reprezentare. Bryusov, simpatizant cu poeziile lui Bunin, scria în același timp că „întreaga viață lirică a versurilor rusești din ultimul deceniu (inovațiile lui K. Balmont, descoperirile lui A. Bely, căutările lui A. Blok) a trecut de Bunin”5. Mai târziu, N. Gumilyov l-a numit pe Bunin „un epigon al naturalismului”.

La rândul său, Bunin nu a recunoscut „noi” curente poetice. Bunin caută să apropie poezia de proză, care capătă de la el un caracter liric aparte, marcat de simțul ritmului. De o importanță deosebită în formarea stilului lui Bunin a fost studiul său despre arta populară orală. în anii 900, opera lui Bunin a dezvoltat un mod special caracteristic lui de a descrie fenomenele lumii și mișcările spirituale ale omului prin comparații contrastante. Acest lucru nu se dezvăluie numai în construcția imaginilor individuale, ci pătrunde și în sistemul mijloacelor vizuale ale artistului. În același timp, devine un maestru al viziunii extrem de detaliate asupra lumii. Bunin îl face pe cititor să perceapă lumea exterioară cu vederea, mirosul, auzul, gustul și atingerea. Acesta este un experiment vizual: sunetele se sting, nu există mirosuri.Orice a povestit Bunin, el a creat în primul rând o imagine vizuală, dând frâu liber unui întreg flux de asocieri. În aceasta este extrem de generos, inepuizabil și în același timp foarte precis. Abilitatea „sonică” a lui Bunin avea un caracter aparte: capacitatea de a descrie un fenomen, un lucru, o stare de spirit prin sunet cu putere aproape vizibilă. Combinația dintre o descriere calmă cu un detaliu neașteptat va deveni caracteristic nuvelei lui Bunin, mai ales a perioadei târzii. Detaliul din Bunin dezvăluie de obicei viziunea autorului asupra lumii, observația artistică ascuțită și sofisticarea viziunii autorului caracteristică lui Bunin.

Primele lucrări în proză ale lui Bunin au apărut la începutul anilor 1990. Multe dintre ele în genul lor sunt miniaturi lirice, care amintesc de poezii în proză; ele conțin descrieri ale naturii; împletit cu reflecțiile eroului și ale autorului despre viață, sensul ei, despre om. Din punct de vedere socio-filozofic, proza ​​lui Bunin este semnificativ< шире его поэтического творчества. Он пишет о разоряющейся деревне, разрушительных следствиях проникновения в ее жизнь новых капита­листических отношений, о деревне, в которой голод и смерть, физи­ческое и духовное увядание. Bunin scrie multe despre bătrâni: acest interes pentru bătrânețe, declinul existenței umane, se explică prin atenția sporită a scriitorului față de problemele „eterne” ale vieții și morții. Tema principală a poveștilor lui Bunin din anii 90 este Rusia țărănească sărăcită și ruinată.. Neacceptând nici metodele, nici consecințele valorificării sale, Bunin a văzut idealul vieții în trecutul patriarhal cu „prosperitatea sa din lumea veche”.

În „Cunoașterea” în 1902 a apărut primul volum al poveștilor sale.Totuși, în grupul „Znaniei” Bunin s-a depărtat atât prin viziunea sa asupra lumii, cât și prin orientarea sa istorică și literară.

În anii 900, în comparație cu perioada timpurie, subiectul prozei lui Bunin s-a extins și stilul ei s-a schimbat decisiv. Bunin se îndepărtează de stilul liric al prozei timpurii. O nouă etapă în dezvoltarea creativă a lui Bunin începe cu povestea „Satul”. Inovația artistică semnificativă a autorului a fost aceea că în poveste a creat o galerie de tipuri sociale generate de procesul istoric rusesc. Ideea dragostei ca cea mai înaltă valoare a vieții va deveni patosul principal al lucrărilor lui Bunin și al perioadei emigranților.Povestirile „Domnul din San Francisco” și „Frații” au fost punctul culminant al atitudinii critice a lui Bunin față de societatea burgheză și burgheză. civilizaţie şi o nouă etapă în dezvoltarea realismului lui Bunin. În proza ​​lui Bunin din anii 1910, contrastul cotidian accentuat este combinat cu generalizări simbolice ample. Bunin a acceptat Revoluția din februarie ca o cale de ieșire din impasul în care intrase țarul. Dar a luat octombrie cu ostilitate. În 1918, Bunin a părăsit Moscova la Odesa, iar în 1920, împreună cu rămășițele trupelor Gărzii Albe, a emigrat prin Constantinopol la Paris. „În emigrare, Bunin a experimentat în mod tragic separarea de patrie. În lucrările sale au răsunat stări de moarte, singurătate: Nemilosirea trecutului și timpul care treceși va deveni subiectul multor povești ale scriitorului în anii 30 și 40. Principala dispoziție a operei lui Bunin din anii 20 este singurătatea unei persoane care se află „într-o casă ciudată, închiriată”, departe de pământul pe care îl iubea. „pentru durerea inimii.” Eterne „teme, care au răsunat în lucrările lui Bunin dinainte de octombrie, sunt acum conjugate cu temele destinului personal, impregnate de stări de deznădejde ale existenței personale \\

Cele mai semnificative cărți ale lui Bunin din anii 1920 și 1940 au fost colecțiile de nuvele Dragostea lui Mitina (1925), Insolația (1927), Umbra păsării (1931), romanul Viața lui Arseniev (1927-1933) și o carte de povestiri despre dragoste " Aleile întunecate” (1943), care a fost un fel de rezultat al căutărilor sale ideologice și estetice. Dacă în anii 1910 proza ​​lui Bunin s-a eliberat de puterea versurilor, atunci în acești ani, transmițând fluxul senzațiilor de viață ale autorului, i se supune din nou, în ciuda plasticității scrisului. Tema morții, secretele ei, tema iubirii, mereu fatal asociată cu moartea, sună din ce în ce mai insistent și mai intens în opera lui Bunin. Bunin a fost primul scriitor rus care a primit Premiul Nobel.