Caracteristici ale modului creator al lui Yesenin. Originalitatea artistică a operei lui Serghei Yesenin

A alergat în viață ca un nebun de Ryazan, Ochi albaștri, creț, păr blond, Cu un nas plin și un gust vesel, Spre deliciile vieții, soarele a atras. Dar curând răzvrătirea și-a aruncat bulgărea murdară În strălucirea ochilor. Otrăvit de muşcătura Şarpelui răzvrătirii, L-a defăimat pe Iisus, A încercat să se împrietenească cu cârciuma... În cercul tâlharilor şi al prostituatelor, Lângăduind de glume blasfemiante, Şi-a dat seama că cârciuma îi era dezgustătoare... Şi din nou, pocăindu-se, i-a deschis lui Dumnezeu baldachinul sufletului său Furios Yesenin, Cuviosul huligan rus...

Igor Severyanin

Opera lui Serghei Yesenin, unic de strălucitoare și profundă, este acum ferm stabilită în literatura noastră și se bucură de un mare succes cu numeroși cititori. Poeziile poetului sunt pline de căldură și sinceritate sinceră, dragoste pasională pentru întinderile nemărginite ale câmpurilor natale, a cărei „tristețe inepuizabilă” a reușit să o transmită atât de emoționant și atât de tare.

Serghei Esenin a intrat în literatura noastră ca un textier remarcabil. În versuri este exprimat tot ceea ce alcătuiește sufletul creativității lui Yesenin. Conține bucuria plină de sânge și strălucitoare a unui tânăr care redescoperă o lume uimitoare, simțind subtil plinătatea farmecelor pământești și tragedia profundă a unui om care a rămas prea mult timp în „decalajul îngust” al sentimentelor și vederilor vechi. . Și, dacă în cele mai bune poezii ale lui Serghei Yesenin există un „potop” al celor mai secrete, cele mai intime sentimente umane, ele sunt pline până la refuz de prospețimea imaginilor naturii native, atunci în celelalte lucrări ale sale - disperare, decădere , tristețe fără speranță. Serghei Yesenin este în primul rând un cântăreț al Rusiei, iar în versurile sale, sincere și sincere în rusă, simțim bătăile unei inimi dură și neliniştite. Au un „spirit rusesc”, „miroase a Rusia”. Ei au absorbit marile tradiții ale poeziei naționale, tradițiile lui Pușkin, Nekrasov, Blok.

Chiar și în versurile de dragoste ale lui Yesenin, tema iubirii se îmbină cu tema patriei. Autorul cărții „Motive persane” este convins de fragilitatea fericirii senine departe de țara natală. Și Rusia îndepărtată devine eroina principală a ciclului: „Oricât de frumoasă ar fi Shiraz, nu este mai bună decât întinderile din Ryazan”. Yesenin a întâlnit Revoluția din octombrie cu bucurie și simpatie arzătoare. Împreună cu Blok, Mayakovsky, a luat-o de partea ei fără ezitare. Lucrările scrise de Yesenin la acea vreme („Transfigurarea”, „Inonia”, „Toboșarul ceresc”) sunt impregnate de stări rebele. Poetul este prins de furtuna revoluției, măreția ei, și se grăbește spre nou, spre viitor. Într-una dintre lucrări, Yesenin a exclamat: „Mama mea este patria-mamă, eu sunt bolşevic!”. Dar Yesenin, așa cum a scris el însuși, a luat revoluția în felul său, „cu părtinire țărănească”, „mai mult spontan decât conștient”. Aceasta a lăsat o amprentă specială asupra operei poetului și a predeterminat în mare măsură drumul său viitor. Caracteristice erau ideile poetului despre scopul revoluției, despre viitor, despre socialism. În poezia „Inonia” el desenează viitorul ca un fel de regat idilic al prosperității țărănești, socialismul i se pare un fericit „paradis țărănesc”. Astfel de idei au afectat și alte lucrări ale lui Yesenin din acea vreme:

Te văd, câmpuri verzi,

Cu o turmă de cai bruni.

Cu pipa de cioban in salcii

Apostolul Andrei rătăcește.

Dar viziunile fantastice ale țăranei Inonia, desigur, nu erau sortite să devină realitate. Revoluția a fost condusă de proletariat, satul a fost condus de oraș. „La urma urmei, nu există absolut socialismul la care m-am gândit”, spune Yesenin într-una dintre scrisorile de atunci. Yesenin începe să-l blesteme pe „oaspetele de fier”, aducând moartea stilului de viață rural patriarhal și să plângă vechea „Rusie de lemn”. Așa se explică inconsecvența poeziei lui Yesenin, care a trecut printr-o cale dificilă de la cântăreț al Rusiei patriarhale, sărace, sărace, la un cântăreț al Rusiei socialiste, Rusia lui Lenin. După călătoria lui Yesenin în străinătate și în Caucaz, se produce un punct de cotitură în viața și opera poetului și este indicată o nouă perioadă. Îl face să se îndrăgostească mai puternic și mai puternic de patria sa socialistă și să evalueze tot ce se întâmplă în ea într-un mod diferit.”... M-am îndrăgostit și mai mult de construcția comunistă”, a scris Yesenin la întoarcerea în patria sa în eseul „Mirgorod de Fier”. Deja în ciclul „Dragostea unui huligan”, scris imediat după sosirea din străinătate, stările de pierdere și deznădejde sunt înlocuite cu speranța de fericire, credința în iubire și viitor. Frumoasa poezie „Un foc albastru mătura...”, plină de auto-condamnare, iubire pură și duioasă, oferă o idee clară despre noile motive din versurile lui Yesenin:

Un foc albastru a măturat

Rudele uitate au dat.

Pentru prima dată am cântat despre dragoste,

Pentru prima dată refuz să fac scandal.

Eram totul - ca o grădină neglijată,

Era lacom de femei și de poțiune.

Mi-a plăcut să cânt și să danseze

Și pierde-ți viața fără să privești înapoi.

Opera lui Yesenin este una dintre cele mai strălucitoare și profund incitante pagini din istoria literaturii ruse. Epoca lui Yesenin a trecut, dar poezia lui continuă să trăiască, trezind un sentiment de dragoste pentru pământul natal, pentru tot ce este apropiat și diferit. Suntem preocupați de sinceritatea și spiritualitatea poetului, pentru care Rusia a fost cel mai prețios lucru de pe întreaga planetă.

Originalitatea poeticii lui S. Yesenin.

Frumusețea și bogăția versurilor lui Yesenin.

Caracteristicile stilului artistic.

Versurile lui Yesenin sunt foarte frumoase și bogate. Poetul folosește diverse mijloace și tehnici artistice. Un loc mare în opera lui Yesenin este ocupat de epitete, comparații, repetări, metafore. Sunt folosite ca mijloace de pictură, transmit varietatea nuanțelor naturii, bogăția culorilor sale, trăsăturile exterioare portretistice ale personajelor ("cireșul parfumat de pasăre", "luna roșie înhămată la sania noastră ca un mânz". ", "în întuneric luna umedă, ca un corb galben... plutind deasupra pământului"). Un rol important în poezia lui Yesenin, ca și în cântecele populare, îl joacă repetițiile. Ele sunt folosite pentru a transmite starea de spirit a unei persoane, pentru a crea un model ritmic. Yesenin folosește repetări cu o rearanjare a cuvintelor:

Sufletul meu este în necaz,

Necazul mi-a atins sufletul.

Poezia lui Yesenin este plină de apeluri, adesea acestea sunt apeluri la natură:

Frumoase desișuri de mesteacăn!

Folosind trăsăturile stilistice ale versurilor populare, Yesenin, parcă, le trece prin tradițiile literare și prin viziunea sa poetică asupra lumii.

Cel mai adesea a scris despre natura rurală, care arăta mereu este simplu si necomplicat. Acest lucru s-a întâmplat pentru că Yesenin a găsit epitete, comparații, metafore în vorbirea populară:

Vrăbiile sunt jucăușe

Ca și copiii orfani.

La fel ca și pentru oameni, Yesenin se caracterizează prin animarea naturii, atribuirea sentimentelor umane, adică primirea personificării:

Tu ești arțarul meu căzut,

arțar înghețat,

La ce stai aplecat

sub un viscol alb?

Sau ce ai vazut?

Sau ce ai auzit?

Starile și sentimentele lui Yesenin, ca și oamenii, sunt în ton cu natura, poetul își caută mântuirea și confortul. Natura este comparată cu experiențele umane:

Inelul meu nu a fost găsit.

Am trecut de la dor la poiană.

Râul a râs după mine:

„Drăgălașul are un nou prieten”.

Caracteristici ale metaforei în poezia lui Yesenin.

Metafora (din greaca metafora - transfer) este sensul figurat al unui cuvant, cand un fenomen sau obiect este asemanat cu altul si pot fi folosite atat asemanarea cat si contrastul.

Metafora este cel mai comun mijloc de a forma noi semnificații.

Poetica lui Esenin se remarcă nu prin atracția față de abstracțiuni, aluzii, simboluri vagi ale ambiguității, ci față de materialitate și concretețe. Poetul își creează epitetele, metaforele, comparațiile și imaginile. Dar le creează după principiul folclorului: preia material pentru imagine din aceeași lume rurală și din lumea naturală și caută să caracterizeze un fenomen sau obiect de altul. Epitetele, comparațiile, metaforele din versurile lui Yesenin nu există de la sine, de dragul unei forme frumoase, ci pentru a-și exprima mai deplin și mai profund viziunea asupra lumii.

De aici și dorința de armonie universală, de unitate a tot ceea ce există pe pământ. Prin urmare, una dintre legile de bază ale lumii lui Yesenin este metaforismul universal. Oameni, animale, plante, elemente și obiecte - toate acestea, potrivit lui Serghei Alexandrovici, sunt copiii unei mame - natura.

Sistemul de comparații, imagini, metafore, toate mijloacele verbale este preluat din viața țărănească, dragă și de înțeles.

Mă întind după căldură, respir moliciunea pâinii

Și mușcă mental castraveți cu o scădere,

În spatele suprafeței netede a cerului tremurând

Scoate norul din taraba de căpăstru.

Aici până și moara este o pasăre de bușteni

Cu o singură aripă, stă cu ochii închiși.

Vocabular poetic.

E. S. Rogover, într-unul dintre articolele sale, a susținut că fiecare poet are propria sa, așa cum spunea, „cartea de vizită”: fie aceasta este o trăsătură a tehnicii poetice, fie aceasta este bogăția și frumusețea versurilor, fie originalitatea vocabularul. Toate cele de mai sus, desigur, se aplică lui Yesenin, dar aș dori să remarc trăsăturile vocabularului poetului [Ibid., p. 198.]

Concretitatea și distincția viziunii poetice este exprimată de cel mai cotidian vocabular, dicționarul este simplu, îi lipsesc cuvintele și expresiile livrești și cu atât mai abstracte. Această limbă a fost folosită de săteni și de conaționali, iar în ea, fără nicio conoaștere religioasă, există cuvinte religioase pe care poetul le folosește pentru a-și exprima ideile pur laice.

În poezia „Inundă de fum...” cărțile de fân sunt comparate cu bisericile, iar cântecul jalnic al unui cocoș de munte cu chemarea la priveghi.

Cu toate acestea, nu ar trebui să vedem religiozitatea poetului în asta. El este departe de ea și pictează un tablou al pământului său natal, uitat și părăsit, inundat de inundații, rupt de lumea mare, lăsat singur cu luna galbenă plictisitoare, a cărei lumină slabă luminează carile de fân, iar ei, ca biserici, inconjoara satul de fuse. Dar, spre deosebire de biserici, carile de fân tac, iar pentru ei cocoșul de munte, cu cântare jalnică și tristă, cheamă la priveghi în liniștea mlaștinilor.

De asemenea, este vizibilă un crâng, care „acoperă golul cu întuneric albastru”. Acesta este tot tabloul discret, fără bucurie creat de poet, tot ce a văzut în natalul său inundat și acoperit de pământ albastru întuneric, lipsit de bucuria oamenilor, pentru care, pe bună dreptate, nu este păcat să te rogi.

Și acest motiv de regret pentru sărăcia și privarea pământului natal va trece prin opera timpurie a poetului, iar modurile de exprimare a acestui motiv social profund în imagini ale naturii, aparent neutre față de aspectele sociale ale vieții, vor fi din ce în ce mai mult. îmbunătăţită în paralel cu dezvoltarea vocabularului poetului.

În poeziile „Imitația unui cântec”, „Sub o coroană de mușețel de pădure”, „Tanyusha a fost bun ...”, „Joacă, joacă, talyanochka ...”, atracția poetului față de forma și motivele popularului oral arta este deosebit de remarcabilă. Prin urmare, ele conțin o mulțime de expresii folclor tradiționale, cum ar fi: „separare lihodeyskaya”, cum ar fi „soacra insidioasă”, „Voi admira dacă mă uit”, „întuneric în turn”, o coasă - „gaz șarpe de cameră”, „tip cu ochi albaștri”.

Tehnica poetică a lui S. Yesenin.

Talentul liric al lui Serghei Yesenin se remarcă și în designul de replici, strofe și poezii individuale, în așa-numita tehnică poetică. În primul rând, remarcăm originalitatea verbală a poetului: bucurie și întristare, violență și tristețe care îi umplu poeziile, el exprimă cu probă, dobândind expresivitate în fiecare cuvânt, în fiecare rând. Prin urmare, dimensiunea obișnuită a celor mai bune poezii ale sale lirice rareori depășește douăzeci de rânduri, ceea ce este suficient pentru a întruchipa experiențe uneori complexe și profunde sau pentru a crea o imagine completă și vie.

Câteva exemple:

Nu i-au dat mamei un fiu,

Prima bucurie nu este pentru viitor.

Și pe un țăruș sub un aspen

Briza flutura pielea.

Ultimele două rânduri nu numai că le explică pe primele, asemănarea metonimică pe care o conţin conţine o imagine întreagă care este caracteristică vieţii rurale. Pielea de pe țăruș este un semn al unei crime comise care rămâne în afara granițelor poemului.

Un pic de poet și la culorile disponibile în cuvântul în sine sau într-o serie de cuvinte. Vacile vorbesc cu el „într-o limbă care dă din cap”, varza este „flăcută”. În cuvinte, se aude apelul nominal al unui semn din cap - liv, valuri - nou, in - wa.

Sunetele, parcă, se preiau și se susțin reciproc, păstrând designul sonor dat al liniei, melodia acesteia. Acest lucru se observă mai ales în armonia vocalelor: dorul tău de lac; în turnul întunecat, în pădurea verde.

Strofa unui poet este de obicei pe patru rânduri, în care fiecare rând este complet sintactic, o cratima care interferează cu melodiozitatea este o excepție. Strofele în patru și două versuri nu necesită un sistem complex de rimă și nu oferă diversitatea acestuia. Din punct de vedere al compoziției lor gramaticale, rimele lui Yesenin nu sunt aceleași, dar se remarcă înclinația poetului către rima precisă, ceea ce conferă versului o netezime și o sonoritate deosebită. P.F. Yushin. Poezia lui Serghei Esenin 1910-1923. M., 1966.- 317p.]

Luna bate norul cu cornul,

Scăldat în praf albastru.

Și luna din spatele movilei dădu din cap către ea,

Scăldat în praf albastru.

Luna în poezia lui Yesenin.

Yesenin este poate cel mai lunar poet din literatura rusă. Cea mai comună imagine a parafernaliei poetice este luna, luna fiind menționată în 351 dintre lucrările sale de peste 140 de ori.

Spectrul lunar al lui Yesenin este foarte divers și poate fi împărțit în două grupuri.

Primul: alb, argintiu, sidefat, palid. Culorile tradiționale ale lunii sunt adunate aici, deși poezia este exact acolo unde se dovedește, unde tradiționalul se transformă în neobișnuit.

Al doilea grup, pe lângă galben, include: stacojiu, roșu, roșu, auriu, lămâie, chihlimbar, albastru.

Cel mai adesea, luna sau luna lui Yesenin este galbenă. Apoi merg: auriu, alb, roșu, argintiu, lămâie, chihlimbar, stacojiu, roșu, pal, albastru. Culoarea perlă este folosită o singură dată:

Nu sora lunii din mlaștina întunecată

Ea a aruncat kokoshnik-ul pe cer în perle, -

Oh, cum a ieșit Martha pe poartă...

O tehnică foarte caracteristică pentru Yesenin - în sensul necaracteristicului său: poetul folosește culori pure, naturale, tradiționale pentru pictura rusă antică.

Yesenin nu are deloc o lună roșie. Poate doar în „Poemul lui 36”:

Luna este largă și tot...

Luna lui Yesenin este mereu în mișcare. Aceasta nu este o minge de tei, ridicată spre cer și care atârnă o stupoare somnoroasă asupra lumii, ci mereu vie, spiritualizată:

Drumul este destul de bun.

Frumos inel rece.

Luna cu pulbere aurie

A dus distanta satelor.

Metafora complexă, pe care Yesenin nu o evită, nu poate fi atribuită unui fel de exotism poetic. „Discursul nostru este nisipul în care s-a pierdut o mică perlă”, a scris Yesenin în articolul „Cuvântul tatălui”.

Luna diversă a lui Esenin se dovedește a fi subordonată în mod rigid imaginilor folclorice tradiționale, de care este la fel de dependentă precum este omologul său celest de pe Pământ. Dar în același timp: așa cum luna reală controlează mareele mărilor și oceanelor pământului, tot așa și studiul metaforei lunare a lui Yesenin ne permite să vedem în simplitatea aparentă a imaginilor populare un concentrat de „definiții foarte lungi și complexe ale gândirii. " (Yesenin).

Dar numai de la o lună

Lumină argintie strălucitoare

Primesc un alt albastru

Altul în ceață pare să fie.

Yesenin folosește adesea cuvinte cu sufixe diminutive. Folosește și cuvinte vechi rusești, nume fabuloase: urlet, svey etc.

Schema de culori a lui Yesenin este de asemenea interesantă. Cel mai des folosește trei culori: albastru, auriu și roșu. Și aceste culori sunt, de asemenea, simbolice.

Albastrul este dorința de cer, de imposibil, de frumos:

Seara albastra, seara cu lumina lunii

Eram frumos și tânăr.

Auriu este culoarea originală din care a apărut totul și în care totul dispare: „Inel, inel, Rusia aurie”.

Roșu este culoarea iubirii, a pasiunii:

Oh, cred, cred, există fericire!

Soarele nu a ieșit încă.

Cartea de rugăciuni în zori roșu

Profeție vești bune...

Adesea, Yesenin, folosind experiența bogată a poeziei populare, recurge la metoda de personificare:

Cireșul păsărilor „doarme într-o pelerină albă”, sălcii plâng, plopii șoptesc, „fetele-molidul sunt întristate”, „un pin este legat ca o eșarfă albă”, „un viscol plânge ca o vioară țigănească” , etc.

Imagini cu animale în poezia lui S. Yesenin.

Poezia lui Yesenin este figurativă. Dar imaginile lui sunt și simple: „Toamna este o iapă roșie”. Aceste imagini sunt din nou împrumutate din folclor, de exemplu, un miel este o imagine a unei victime nevinovate.

Imaginile animalelor au fost întotdeauna prezente în literatura de timpuri diferite. Ele au servit ca material pentru apariția limbii esopiene în poveștile de animale și mai târziu în fabule. În literatura „timpul nou”, în epopee și în versuri, animalele dobândesc egalitate cu oamenii, devenind obiectul sau subiectul narațiunii. Adesea o persoană este „testată pentru umanitate” prin atitudinea față de animal.

În poezia lui Serghei Yesenin, există și motivul „relației de sânge” cu lumea animală, el îi numește „frați mai mici”.

Fericit că am sărutat femei

Flori mototolite, rostogolite pe iarbă

Și fiara, ca și frații noștri mai mici

Nu lovi niciodată în cap. („Acum plecăm puțin câte puțin”, 1924)

La el, alături de animale domestice, găsim imagini ale reprezentanților sălbaticii.

Din cele 339 de poezii examinate, 123 menționează animale, păsări, insecte și pești. Cal (13), vacă (8), corb, câine, privighetoare (6), viței, pisică, porumbel, macara (5), oaie, iapă, câine (4), mânz, lebădă, cocoș, bufniță (3), vrabie, lup, cocoș de munte, cuc, cal, broaște, vulpe, șoarece, pițigoi (2), barză, berbec, fluture, cămilă, turbă, gâscă, gorilă, broască râioasă, șarpe, oriol, găini, găini, porumb, măgar, papagal , magpie, somn, porc, gandaci, lapwing, bondar, stiuca, miel (1).

S. Yesenin se referă cel mai adesea la imaginea unui cal, a unei vaci. El introduce aceste animale în povestea vieții țărănești ca parte integrantă a vieții unui țăran rus. Din cele mai vechi timpuri, un cal, o vaca, un câine și o pisică au însoțit o persoană în munca sa grea, împărtășind cu el atât bucurii, cât și necazuri.

Calul era asistent când lucra în câmp, în transportul mărfurilor, în luptă militară. Câinele a adus pradă, a păzit casa. Vaca era susținătorul de familie într-o familie de țărani, iar pisica a prins șoareci și a personificat pur și simplu confortul acasă. Imaginea unui cal, ca parte integrantă a vieții de zi cu zi, se regăsește în poeziile „Tabun” (1915), „La revedere, pădure dragă...” (1916), „Acum nu împrăștia această tristețe...” (1924). Imaginile vieții satului se schimbă în legătură cu evenimentele care au loc în țară. Și dacă în prima poezie vedem „turme de cai pe dealurile verzi”, atunci în următoarele deja:

colibă cosită,

Oi plângând și departe în vânt

Micul cal fluturându-și coada zgârietă,

Privind în iazul neplăcut.

(„Această tristețe nu poate fi împrăștiată acum…”, 1924)

Satul a căzut în decădere și calul mândru și maiestuos s-a „transformat” într-un „cal”, care personifică situația grea a țărănimii din acei ani.

Inovația și originalitatea lui S. Yesenin, poetul, s-a manifestat prin faptul că atunci când desenează sau menționează animale în spațiul cotidian (câmp, râu, sat, curte, casă etc.), nu este pictor de animale, adică , el nu își propune să recreeze imaginea unuia sau altuia animal. Animalele, fiind parte a spațiului și mediului cotidian, apar în poezia sa ca sursă și mijloc de înțelegere artistică și filosofică a lumii din jurul lor și permit dezvăluirea conținutului vieții spirituale a unei persoane.

Teme principale ale poeziei.

Despre ce scrie Yesenin, el gândește în imagini luate din lumea naturală. Fiecare dintre poeziile sale, scrise pe orice subiect, este întotdeauna neobișnuit de colorată, apropiată și de înțeles pentru toată lumea.

Tema satului.

În centrul poeziei timpurii a lui Yesenin se află dragostea pentru țara natală. Este pentru pământul natal al pământului țărănesc, și nu pentru Rusia cu orașele, fabricile, fabricile, universitățile, teatrele, viața politică și socială. În esență, el nu cunoștea Rusia în sensul în care noi o înțelegem. Pentru el, patria este propriul lui sat și acele câmpuri și păduri în care ea s-a pierdut. Rusia este Rusia, Rusia este un sat.

Foarte des, Yesenin în lucrările sale se referă la Rusia. La început, el preamărește principiile patriarhale din viața satului natal: desenează „colibe - în hainele imaginii”, aseamănă Patria cu o „călugăriță neagră” care „citește psalmi pentru fiii ei”, idealizează veselă și fericiți „oameni buni”. Așa sunt poeziile „Goy you, my draga Russia ...”, „Tu ești pământul meu părăsit...”, „Dove”, „Rus”. Adevărat, uneori poetul aude „tristețe caldă” și „durere rece” când întâlnește sărăcia țărănească, vede părăsirea pământului său natal. Dar aceasta nu face decât să adâncească și să întărească dragostea lui nemărginită pentru pământul orfan tânjit.

O Rus - câmp de zmeură

Și albastrul care a căzut în râu -

Îmi place bucuria și durerea

angoasa ta de lac.

Yesenin știe să simtă veselie în chiar angoasa laturii sale natale, în Rusia adormită - acumularea de forțe eroice. Inima lui răspunde la râsul fetelor, la dansul din jurul focurilor, la talyanka copiilor. Puteți, desigur, să vă uitați în „gropile”, „denivelările și golurile” din satul dumneavoastră natal sau puteți vedea „cum cerul devine albastru de jur împrejur”. Yesenin asimilează o viziune strălucitoare, optimistă asupra soartei Patriei sale. Prin urmare, atât de des în poeziile sale există mărturisiri lirice adresate Rusiei:

Dar te iubesc, patrie blândă!

Și nu-mi dau seama de ce.

…………………………….

O, tu, Rusia mea, dragă patrie,

Odihnă dulce în crăpătul kupyrs.

……………………………..

Sunt din nou aici, în propria mea familie,

Pământul meu, chibzuit și blând!

Pentru locuitorul acestei Rusii, toată isprava vieții este munca țărănească. Țăranul este apăsat, sărac, fără goluri. Pământul lui este la fel de mizerabil:

Willows ascultă

Fluierul vântului…

Tu ești marginea mea uitată,

Tu ești țara mea natală.

Este posibil să se restabilească tendințele sale timpurii țărănești-religioase din poemele lui Yesenin. Se dovedește că misiunea țăranului este divină, căci țăranul, parcă, participă la lucrarea creatoare a lui Dumnezeu. Dumnezeu este un tată. Pământul este mamă. Fiul este recolta.

Rusia pentru Yesenin este Rusia, acel pământ fertil, patria unde au lucrat străbunicii săi și acum lucrează bunicul și tatăl său. De aici cea mai simplă identificare: dacă pământul este o vacă, atunci semnele acestui concept pot fi transferate la conceptul de patrie. Hodasevici. Necropola: Memorii.- M .: Scriitor sovietic, 1991.- anii 192 ..]

Imaginea țării lui Yesenin nu poate fi imaginată fără semne atât de familiare precum „tabla albastră a raiului”, „melancolie sărată”, „laiul clopotnițelor” și „mesteacăn - lumânare”, iar în anii de maturitate - „foc rowan rowan” și „casa joasă”, „în accelerația fulgerătoare a stepei, clopoțelul râde până la lacrimi”. Este greu de imaginat Rusia lui Yesenin fără o astfel de imagine:

Cer albastru, arc colorat.

În liniște țărmurile stepei curg,

Fumul se întinde, lângă satele de zmeură

Nunta corbilor a acoperit palisada.

Tema patriei în versurile lui Yesenin.

Yesenin a fost un cântăreț inspirat în Rusia. Toate ideile cele mai înalte și sentimentele cele mai intime ale lui erau legate de ea. „Versurile mele sunt vii cu o singură mare dragoste - dragostea pentru Patria”, a recunoscut poetul. - sentimentul Patriei este principalul lucru în munca mea”.

Poetizarea naturii native a Rusiei centrale, o astfel de constantă în poezia lui Yesenin, a fost o expresie a unui sentiment de dragoste pentru țara natală. Când citești astfel de poezii timpurii precum „Păsări cireșe zăpadă...”, „Țara iubită! Visuri ale inimii...” când, parcă în realitate, vezi câmpurile cu „întinderea lor purpurie”, albastrul lacurilor și râurilor, „pădurea păroasă” leagăn cu „sunetul pădurii de pini”, „calea satului” cu „ierburi de pe marginea drumului”, mesteacăni ruși fragezi cu salutul lor vesel, involuntar, inima, ca cea a autorului, „strălucește de flori de colț”, iar „turcoazul arde în ea”. Începi să iubești acest „pământ drag”, „țara chintzului de mesteacăn” într-un mod special.

În vremuri revoluționare tulburi, poetul vorbește deja despre „Rusia înviată”, o țară formidabilă. Yesenin o vede acum ca pe o pasăre uriașă, care se pregătește pentru un alt zbor („O, Rusia, bate-ți aripile”), dobândind un „suport diferit”, curățând vechiul gudron negru de la sine. Chipul lui Hristos care apare în poet simbolizează atât imaginea pătrunderii, cât și în același timp chin și suferință nouă. Yesenin scrie cu disperare: „La urma urmei, socialismul la care m-am gândit este complet diferit”. Iar poetul trăiește dureros prăbușirea iluziilor sale. Cu toate acestea, în Confessions of a Hooligan el repetă din nou:

Iubesc Patria Mamă.

Îmi iubesc țara foarte mult!

În poemul „Rusia pleacă”, Yesenin vorbește deja cu siguranță despre vechiul care moare și rămâne inevitabil în trecut. Poetul vede oameni care cred în viitor. Deși timid și precaut, dar „vorbesc despre o viață nouă”. Autorul se uită în fierberea unei vieți schimbate, în „lumina nouă” care arde „al altei generații la colibe”. Poetul nu numai că este surprins, dar vrea și să absoarbă această noutate în inima lui. Adevărat, și acum face o rezervă în poezii:

Voi accepta totul.

Accept totul așa cum este.

Gata să urmeze drumurile bătute.

Îmi voi da tot sufletul în octombrie și mai,

Dar nu-ți voi da dulcea mea liră.

Și totuși Yesenin întinde mâna unei noi generații, un trib tânăr, necunoscut. Ideea inseparabilității soartei cuiva de soarta Rusiei este exprimată de poet în poemul „Iarba cu pene doarme. Dragă simplă…” și „Nespus, albastru, tandru…”

Tema iubirii.

Yesenin a început să scrie despre dragoste în perioada târzie a lucrării sale (până la acel moment a scris rar pe această temă). Versurile de dragoste ale lui Yesenin sunt foarte emoționante, expresive, melodice, în centrul lor se află vicisitudinile complexe ale relațiilor amoroase și imaginea de neuitat a unei femei. Poetul a reușit să depășească atingerea de naturalism și boemism care i-a fost caracteristică în perioada imagistică, s-a eliberat de vulgarism și înjurături, care uneori sunau disonante în poeziile sale de dragoste, a redus brusc decalajul dintre realitatea brută și idealul care era resimțite în lucrări lirice individuale.

Creația remarcabilă a lui Yesenin în domeniul versurilor de dragoste a fost ciclul „Motive persane”, pe care poetul însuși l-a considerat cel mai bun dintre tot ceea ce a creat.

Poeziile incluse în acest ciclu contrazic în mare măsură acele versuri despre dragoste care au răsunat în colecția „Taverna Moscova”. Acest lucru este dovedit de prima poezie a acestui ciclu - „Fota mea rană s-a potolit”. În „Motivele persane” este descrisă o lume ideală a frumuseții și armoniei, care, cu tot patriarhia sa evidentă, este lipsită de proză brută și catastrofism. Prin urmare, pentru a reflecta acest tărâm frumos al viselor, al păcii și al iubirii, eroul liric al acestui ciclu este emoționant și blând.

Concluzie.

A. N. Tolstoi.

Cuvintele lui A. N. Tolstoi despre Iesenin pot fi puse ca epigrafe a operei remarcabilului poet rus al secolului al XX-lea. Și Yesenin însuși a recunoscut că și-ar dori „să-și revarsă tot sufletul în cuvinte”. „Potopul de sentimente” care i-a inundat poezia nu poate decât să provoace entuziasm emoțional și empatie reciprocă.

Originalitatea poeticii lui S. Yesenin.

Frumusețea și bogăția versurilor lui Yesenin.

Caracteristicile stilului artistic.

Versurile lui Yesenin sunt foarte frumoase și bogate. Poetul folosește diverse mijloace și tehnici artistice. Un loc mare în opera lui Yesenin este ocupat de epitete, comparații, repetări, metafore. Sunt folosite ca mijloc de pictură, transmit varietatea nuanțelor naturii, bogăția culorilor sale, trăsăturile exterioare portretistice ale personajelor („cireșul parfumat de pasăre”, „luna roșie înhămată la sania noastră ca un mânz”. ”, „în întuneric luna umedă, ca un corb galben plutind deasupra pământului”) . Un rol important în poezia lui Yesenin, ca și în cântecele populare, îl joacă repetițiile. Ele sunt folosite pentru a transmite starea de spirit a unei persoane, pentru a crea un model ritmic. Yesenin folosește repetări cu o rearanjare a cuvintelor:

Sufletul meu este în necaz,

Necazul mi-a atins sufletul.

Poezia lui Yesenin este plină de apeluri, adesea acestea sunt apeluri la natură:

Frumoase desișuri de mesteacăn!

Folosind trăsăturile stilistice ale versurilor populare, Yesenin, parcă, le trece prin tradițiile literare și prin viziunea sa poetică asupra lumii.

Ca și copiii orfani.

La fel ca și pentru oameni, Yesenin se caracterizează prin animarea naturii, atribuirea sentimentelor umane, adică primirea personificării:

Tu ești arțarul meu căzut,

La ce stai aplecat

sub un viscol alb?

Sau ce ai auzit?

Starile și sentimentele lui Yesenin, ca și oamenii, sunt în ton cu natura, poetul își caută mântuirea și confortul. Natura este comparată cu experiențele umane:

Inelul meu nu a fost găsit.

Am trecut de la dor la poiană.

Râul a râs după mine:

„Drăgălașul are un nou prieten”.

Caracteristici ale metaforei în poezia lui Yesenin.

Metafora (din greaca metafora - transfer) este sensul figurat al unui cuvant, cand un fenomen sau obiect este asemanat cu altul si pot fi folosite atat asemanarea cat si contrastul.

Metafora este cel mai comun mijloc de a genera noi semnificații.

Sistemul de comparații, imagini, metafore, toate mijloacele verbale este preluat din viața țărănească, dragă și de înțeles.

Mă întind după căldură, respir moliciunea pâinii

Și mușcă mental castraveți cu o scădere,

În spatele suprafeței netede a cerului tremurând

Scoate norul din taraba de căpăstru.

Aici până și moara este o pasăre de bușteni

Cu o singură aripă, stă cu ochii închiși.

În poezia „Inundă de fum...” cărțile de fân sunt comparate cu bisericile, iar cântecul jalnic al unui cocoș de munte cu chemarea la priveghi.

În poeziile „Imitația unui cântec”, „Sub o coroană de mușețel de pădure”, „Tanyusha a fost bun ...”, „Joacă, joacă, talyanochka ...”, atracția poetului față de forma și motivele popularului oral arta este deosebit de remarcabilă. Prin urmare, ele conțin o mulțime de expresii tradiționale din folclor, cum ar fi: „separare lihodeyskaya”, cum ar fi „soacra insidioasă”, „Voi admira dacă mă uit înăuntru”, „întuneric în turn”, coasă - „gaz șarpe de cameră”, „tip cu ochi albaștri”.

Tehnica poetică a lui S. Yesenin.

Nu i-au dat mamei un fiu,

Prima bucurie nu este pentru viitor.

Și pe un țăruș sub un aspen

Briza flutura pielea.

Un pic de poet și la culorile disponibile în cuvântul în sine sau într-o serie de cuvinte. Vacile vorbesc cu el „într-o limbă care dă din cap”, varza este „flăcută”. În cuvinte se aude apelul nominal kiv - liv, val - nou, in - va.

Strofa unui poet este de obicei pe patru rânduri, în care fiecare vers este complet sintactic, o silabe care interferează cu melodiozitatea este o excepție. Strofele cu patru și două versuri nu necesită un sistem complex de rimă și nu oferă diversitatea acestuia. Din punct de vedere al compoziției lor gramaticale, rimele lui Yesenin nu sunt aceleași, dar se remarcă înclinația poetului către rima precisă, ceea ce conferă versului o netezime și o sonoritate deosebită. P.F. Yushin. Poezia lui Serghei Esenin 1910-1923. M., 1966.- 317p.]

Luna bate norul cu cornul,

Scăldat în praf albastru.

Și luna din spatele movilei dădu din cap către ea,

Scăldat în praf albastru.

Luna în poezia lui Yesenin.

Yesenin este poate cel mai lunar poet din literatura rusă. Cea mai comună imagine a parafernaliei poetice este luna, luna fiind menționată în 351 dintre lucrările sale de peste 140 de ori.

Spectrul lunar al lui Yesenin este foarte divers și poate fi împărțit în două grupuri.

Primul: alb, argintiu, sidefat, palid. Culorile tradiționale ale lunii sunt adunate aici, deși poezia este exact acolo unde se dovedește, unde tradiționalul se transformă în neobișnuit.

Al doilea grup, pe lângă galben, include: stacojiu, roșu, roșu, auriu, lămâie, chihlimbar, albastru.

Cel mai adesea, luna sau luna lui Yesenin este galbenă. Apoi merg: auriu, alb, roșu, argintiu, lămâie, chihlimbar, stacojiu, roșu, pal, albastru. Culoarea perlă este folosită o singură dată:

Nu sora lunii din mlaștina întunecată

Ea a aruncat kokoshnik-ul pe cer în perle, -

Oh, cum a ieșit Martha pe poartă...

O tehnică foarte caracteristică pentru Yesenin - în sensul necaracteristicului său: poetul folosește culori pure, naturale, tradiționale pentru pictura rusă antică.

Yesenin nu are deloc o lună roșie. Poate doar în „Poemul lui 36”:

Luna este largă și tot...

Luna lui Yesenin este mereu în mișcare. Aceasta nu este o minge de tei, ridicată spre cer și care atârnă o stupoare somnoroasă asupra lumii, ci mereu vie, spiritualizată:

Drumul este destul de bun.

Frumos inel rece.

Luna cu pulbere aurie

A dus distanta satelor.

Luna diversă a lui Yesenin se dovedește a fi subordonată în mod rigid imaginilor folclorice tradiționale, de care este la fel de dependentă precum este omologul său celest de pe Pământ. Dar în același timp: așa cum luna reală controlează mareele mărilor și oceanelor pământului, tot așa și studiul metaforei lunare a lui Yesenin ne permite să vedem în simplitatea aparentă a imaginilor populare un concentrat de „definiții foarte lungi și complexe ale gândirii. " (Yesenin).

Dar numai de la o lună

Lumină argintie strălucitoare

Primesc un alt albastru

Altul în ceață pare să fie.

Yesenin folosește adesea cuvinte cu sufixe diminutive. Folosește și cuvinte vechi rusești, nume fabuloase: urlet, svey etc.

Schema de culori a lui Yesenin este de asemenea interesantă. Cel mai des folosește trei culori: albastru, auriu și roșu. Și aceste culori sunt, de asemenea, simbolice.

Albastru - dorința de cer, de imposibil, de frumos:

Seara albastra, seara cu lumina lunii

Eram frumos și tânăr.

Aurul este culoarea originală din care a apărut totul și în care totul dispare: „Inel, inel, Rusia aurie”.

Roșu este culoarea iubirii, a pasiunii:

Oh, cred, cred, există fericire!

Soarele nu a ieșit încă.

Cartea de rugăciuni în zori roșu

Profeții vești bune.

Adesea, Yesenin, folosind experiența bogată a poeziei populare, recurge la metoda de personificare:

Cireșul lui „doarme într-o mantie albă”, sălcii plâng, plopii șoptesc, „fetele-molidul s-au întristat”, „ca un pin legat cu o eșarfă albă”, „un viscol plânge ca o vioară țigănească”, etc. .

Imagini cu animale în poezia lui S. Yesenin.

Imaginile animalelor au fost întotdeauna prezente în literatura de timpuri diferite. Ele au servit ca material pentru apariția limbii esopiene în poveștile de animale și mai târziu în fabule. În literatura „timpul nou”, în epopee și în versuri, animalele dobândesc egalitate cu oamenii, devenind obiectul sau subiectul poveștii. Adesea, o persoană este „testată pentru umanitate” prin atitudinea sa față de un animal.

În poezia lui Serghei Yesenin, există și motivul „relației de sânge” cu lumea animală, el îi numește „frați mai mici”.

Fericit că am sărutat femei

Flori mototolite, rostogolite pe iarbă

Și fiara, ca și frații noștri mai mici

Nu l-am lovit niciodată în cap.(„Acum plecăm încetul cu încetul”, 1924)

La el, alături de animale domestice, găsim imagini ale reprezentanților sălbaticii.

Calul era asistent când lucra în câmp, în transportul mărfurilor, în luptă militară. Câinele a adus pradă, a păzit casa. Vaca era susținătorul de familie într-o familie de țărani, iar pisica a prins șoareci și a personificat pur și simplu confortul acasă. Imaginea unui cal, ca parte integrantă a vieții de zi cu zi, se regăsește în poeziile „Tabun” (1915), „Adio, pădure dragă...” (1916), „Acum această tristețe nu poate fi împrăștiată...” (1924). Imaginile vieții satului se schimbă în legătură cu evenimentele care au loc în țară. Și dacă în prima poezie vedem „turmele de cai pe dealurile verzi”, atunci deja în următoarele:

Oi plângând și departe în vânt

Micul cal fluturându-și coada zgârietă,

Privind în iazul neplăcut.

(„Această tristețe nu poate fi împrăștiată acum...”, 1924)

Satul a căzut în decădere și calul mândru și maiestuos s-a „transformat” într-un „cal”, care personifică situația grea a țărănimii din acei ani.

Teme principale ale poeziei.

În centrul poeziei timpurii a lui Yesenin se află dragostea pentru țara natală. Este pentru pământul natal al pământului țărănesc, și nu pentru Rusia cu orașele, fabricile, fabricile, universitățile, teatrele, viața politică și socială. În esență, el nu cunoștea Rusia în sensul în care noi o înțelegem. Pentru el, patria lui este propriul lui sat și acele câmpuri și păduri în care se pierde. Rusia este Rusia, Rusia este un sat.

Foarte des, Yesenin în lucrările sale se referă la Rusia. La început, el preamărește principiile patriarhale din viața satului natal: desenează „colibe în hainele unei imagini”, aseamănă Patria cu o „călugăriță neagră” care „citește psalmi pentru fiii ei”, idealizează veselă și fericită. „oameni buni”. Așa sunt poeziile „Goy you, my draga Russia ...”, „Tu ești pământul meu părăsit...”, „Dove”, „Rus”. Adevărat, uneori poetul aude „tristețe caldă” și „durere rece” când întâlnește sărăcia țărănească, vede părăsirea pământului său natal. Dar aceasta nu face decât să adâncească și să întărească dragostea lui nemărginită pentru pământul orfan tânjit.

O Rusia - câmp de zmeură

Și albastrul care a căzut în râu -

Îmi place bucuria și durerea

angoasa ta de lac.

Dar te iubesc, patrie blândă!

Și nu-mi dau seama de ce.

O, tu, Rusia mea, dragă patrie,

Odihnă dulce în crăpătul kupyrs.

Sunt din nou aici, în propria mea familie,

Pământul meu, chibzuit și blând!

Pentru locuitorul acestei Rusii, toată isprava vieții este munca țărănească. Țăranul este apăsat, sărac, fără goluri. Pământul lui este la fel de mizerabil:

Tu ești marginea mea uitată,

Tu ești țara mea natală.

Este posibil, după poeziile lui Yesenin, să-i restaureze tendințele țărănești-religioase timpurii. Se dovedește că misiunea țăranului este divină, căci țăranul, parcă, participă la lucrarea creatoare a lui Dumnezeu. Dumnezeu este un tată. Pământul este mamă. Fiul este recolta.

Este imposibil să ne imaginăm imaginea țării lui Yesenin fără semne atât de familiare precum „tabla albastră a raiului”, „melancolia salină”, „laiul clopotnițelor” și „mesteacănul - lumânare”, iar în anii maturi - „rowanul roșu”. foc de tabără” și „casă joasă”, „în accelerația fulgerătoare a stepei, clopoțelul râde până la lacrimi”. Este greu de imaginat Rusia lui Yesenin fără o astfel de imagine:

Cer albastru, arc colorat.

În liniște țărmurile stepei curg,

Fumul se întinde, lângă satele de zmeură

Nunta corbilor a acoperit palisada.

Tema patriei în versurile lui Yesenin.

Yesenin a fost un cântăreț inspirat în Rusia. Toate ideile cele mai înalte și sentimentele cele mai intime ale lui erau legate de ea. „Versurile mele sunt vii cu o singură mare dragoste - dragostea pentru Patria”, a recunoscut poetul. „Sentimentul Patriei este principalul lucru în munca mea.”

Îmi iubesc țara foarte mult!

Accept totul așa cum este.

Gata să urmeze drumurile bătute.

Îmi voi da tot sufletul în octombrie și mai,

Dar nu-ți voi da dulcea mea liră.

Creația remarcabilă a lui Yesenin în domeniul versurilor de dragoste a fost ciclul „Motive persane”, pe care poetul însuși l-a considerat cel mai bun dintre tot ceea ce a creat.

Poeziile incluse în acest ciclu contrazic în mare măsură acele versuri despre dragoste care au răsunat în colecția „Taverna Moscova”. Acest lucru este deja evidențiat de prima poezie a acestui ciclu - „Fota mea rană s-a potolit”. În „Motivele persane” este descrisă o lume ideală a frumuseții și armoniei, care, cu tot patriarhia sa evidentă, este lipsită de proză brută și catastrofism. Prin urmare, pentru a reflecta acest tărâm frumos al viselor, al păcii și al iubirii, eroul liric al acestui ciclu este emoționant și blând.

Serghei Esenin (1895-1925) este un mare creator, ale cărui poezii sincere despre sufletul rus și „vocea poporului” au devenit de mult clasice de la începutul secolului al XX-lea. Nu fără motiv este numit „veristorul subtil” și „maestrul peisajului” - vă puteți convinge de acest lucru citind oricare dintre lucrările sale. Dar opera „poetului țăran” este atât de multifațetă încât două cuvinte nu sunt suficiente pentru a o descrie. Este necesar să se evalueze toate motivele, temele și etapele drumului său pentru a înțelege sinceritatea și profunzimea fiecărei linii.

La 21 septembrie 1895, poetul rus Serghei Alexandrovici Yesenin s-a născut în satul Konstantinovo din regiunea Ryazan (provincia). Părinții băiatului „cu părul galben” „cu ochi albaștri” - Tatyana Fedorovna și Alexander Nikitich - erau de origine țărănească. Printre ele, se obișnuia să se dea tinere fete în căsătorie împotriva voinței lor, iar astfel de căsătorii se destrămau de obicei. Așa s-a întâmplat în familia lui Serghei, care avea 2 surori - Ekaterina (1905-1977) și Alexandra (1911-1981).

Aproape imediat după nuntă, tatăl lui Yesenin, Alexandru, s-a întors la Moscova pentru a câștiga bani: acolo a lucrat într-o măcelărie, în timp ce soția sa, Tatyana, s-a întors la „casa tatălui” ei, acolo și-a petrecut micuțul Serghei cea mai mare parte a lui. copilărie. Nu erau suficienți bani în familie, în ciuda muncii tatălui său, iar mama lui Yesenin a plecat la Ryazan. Atunci bunicii s-au ocupat de creșterea copilului. Titov Fedor Andreevich - bunicul lui Serghei - era un cunoscător al cărților bisericești, în timp ce bunica viitoarei poete - Natalya Evtikhievna - cunoștea multe cântece și poezii populare. Un astfel de „tandem de familie” l-a împins pe tânărul Seryozha să scrie primele sale lucrări viitoare în proză, pentru că deja la vârsta de 5 ani Yesenin a învățat să citească, iar la 8 a încercat să scrie primele sale poezii.

În 1904, Yesenin a mers la școala Konstantinovsky Zemstvo, unde, după ce a primit o „scrisoare” cu onoruri (1909), a decis să intre în școala de profesor parohial de clasa a doua. Tânărul, căruia îi era dor de familie, a venit la Konstantinovo doar în vacanță. Atunci a început să scrie primele sale poezii: „Venirea primăverii”, „Iarna” și „Toamna” - data aproximativă a creației este 1910. După 2 ani, în 1912, Yesenin primește o diplomă în specialitatea „profesor de alfabetizare” și decide să plece de acasă la Moscova.

Munca în măcelăria lui Krylov, desigur, nu a fost subiectul visului tânărului Yesenin, așa că, după o ceartă cu tatăl său, sub care lucra, el decide să meargă să lucreze în tipografia lui I.D.Sytin. De ce a devenit această poziție una dintre cele mai importante „trepoane” pe drumul spre împlinirea dorințelor sale? Acolo și-a întâlnit prima soție de drept comun, Anna Izryadova, și și-a deschis accesul la un cerc literar și muzical.

Intrând la Universitatea Populară din Moscova, numită după Shanyavsky, la Facultatea de Istorie și Filosofie, în 1913, Yesenin a părăsit curând institutul și s-a dedicat în întregime scrierii de poezii. Un an mai târziu, a început să publice în jurnalul „Mirok” („Mesteacăn” (1914)), iar câteva luni mai târziu, ziarul bolșevic „Calea adevărului” a publicat mai multe dintre poeziile sale. Anul 1915 a devenit deosebit de semnificativ în judecătorul poetului rus - i-a întâlnit pe A. Blok, S. Gorodetsky și N. Gumilyov. În octombrie același an, revista Protalinka a publicat Rugăciunea Mamei, dedicată Primului Război Mondial.

Serghei Esenin a fost chemat la război, dar datorită prietenilor săi influenți, a fost repartizat în trenul spitalului militar Tsarskoye Selo nr. 143 al Majestății Sale Imperiale împărăteasa Alexandra Feodorovna - acolo a început să se dedice și mai mult " spiritul vremurilor” și frecventează cercurile literare. Ulterior, primul articol literar „Plânsul Iaroslavna” a fost publicat în revista „Viața femeilor”.

Omițând detaliile vieții marelui poet de la Moscova, se poate spune și că „dispoziția sa revoluționară” și încercarea de a lupta pentru „adevărul rusesc” i-au jucat o glumă crudă. Yesenin a scris mai multe poezii mici - „Porumbelul Iordanian”, „Inonia”, „Toboșarul ceresc” - care au fost complet impregnate de sentimentul unei schimbări în viață, dar acest lucru a fost departe de a-i schimba statutul și l-a făcut celebru. Impulsurile lui iubitoare de libertate i-au atras pe jandarmi doar la spectacolele sale. În mod semnificativ, soarta lui a fost influențată de o circumstanță complet diferită - cunoașterea cu Anatoly Mariengof și cochetarea cu noile tendințe moderniste. Imagismul lui Yesenin este o descriere a modului de viață patriarhal al „țăranilor săraci” care și-au pierdut capacitatea de a lupta pentru propria lor independență („Cheile Mariei” 1919). Cu toate acestea, băiatul revoltător din sat, într-o cămașă, cu centură roșie, începe să enerveze publicul. Iar un an mai târziu, în lucrarea sa, apare imaginea unui bețiv, a unui huligan și a unui bătaieu, care este înconjurat de „mărturii” („Confession of a Hooligan”). Acest motiv a fost întâmpinat de locuitorii capitalei cu aprobare și entuziasm. Poetul a înțeles unde se află cheile succesului și a început să-și dezvolte activ noua imagine.

„Povestea de succes” a lui Yesenin s-a bazat pe comportamentul său scandalos, romanțele furtunoase, pauzele de mare profil, poezia autodistrugerii și persecuția puterii sovietice. Rezultatul este clar - o crimă organizată ca sinucidere pe 28 decembrie 1925.

Culegeri de poezie

Prima colecție de poezii de Serghei Yesenin a fost publicată în 1916. „Radunitsa” a devenit un fel de personificare a relației de sudoare cu patria. Criticii au spus că „întreaga sa colecție poartă pecetea unei spontaneități tinerețe captivante... Își cântă melodiile sonore cu ușurință, simplu, așa cum cântă o lacoșă”. Imaginea principală este sufletul țăran, care, în ciuda „chibzuinței sale”, este înzestrat cu „lumină curcubeu”. O caracteristică este și faptul că Imagismul este prezent aici în rolul de căutare a unui nou lirism și a unor forme fundamental noi de versificare. Yesenin a conceput un nou „stil literar”. A urmat:

„Porumbel” 1920
„Poemele unui bătaieu” 1926
„Taverna din Moscova” 1924
„Dragostea unui huligan” 1924
„Motive persane” 1925

Fiecare colecție de poezie a lui Serghei Yesenin diferă de cea anterioară prin starea de spirit, motive, muze și teme principale, dar toate alcătuiesc un concept de creativitate. Accentul este pus pe sufletul deschis rusesc, suferind schimbări în procesul de schimbare a locurilor și timpurilor. La început este pură, imaculată, tânără și naturală, apoi răsfățată de oraș, îmbătată și nereținută, iar în final este dezamăgită, ruinată și singură.

Lumea artei

Lumea lui Yesenin este formată din multe concepte care se suprapun: natură, dragoste, fericire, durere, prietenie și, bineînțeles, Patria Mamă. Pentru a înțelege lumea artistică a poetului, este suficient să ne întoarcem la conținutul liric al poeziei sale.

Principalele subiecte

Temele versurilor lui Yesenin:

Fericire(căutare, esență, pierdere a fericirii). În 1918, Serghei Esenin a publicat poezia „Aici este fericirea proastă”. În ea, își amintește de copilăria sa lipsită de griji, în care fericirea i se părea ceva îndepărtat, dar în același timp apropiat. „Fericire proastă, dulce, obraji proaspeți trandafirii”, scrie autorul, gândindu-se la zilele irecuperabile pe care le-a petrecut în satul natal și iubit. Cu toate acestea, nu uitați că acest subiect nu a fost întotdeauna asociat cu țara natală, a fost și personificarea iubirii. Așa că, de exemplu, în poemul „Shagane ești al meu, Shagane! ..” el vorbește despre dragostea lui pentru o fată tânără care îi dă armonie.
femei(dragoste, despărțire, singurătate, pasiune, sațietate, fascinație pentru muză). Se gândește la despărțire, și la dor, și chiar la bucurie, în consonanță cu propria sa tristețe. În ciuda faptului că Yesenin era popular în rândul sexului opus, acest lucru nu l-a împiedicat să adauge o parte de tragedie replicilor sale lirice. De exemplu, va fi suficient să luați colecția „Taverna din Moscova”, care a inclus un astfel de ciclu precum „Dragostea unui huligan”, unde Frumoasa Doamnă nu este fericire, ci nenorocire. Ochii ei sunt un „bazin de aur”. Poeziile sale de dragoste sunt un strigăt de ajutor din partea unei persoane care are nevoie de sentimente reale, și nu de o aparență de senzualitate și pasiune. De aceea, „dragostea lui Yesenin” este mai mult o durere decât un zbor. Iată un altul.
patrie(admiratie pentru frumos, devotament, soarta tarii, drumul istoric). Pentru Yesenin, țara natală este cea mai bună întruchipare a iubirii. De exemplu, în lucrarea „Rus” îi mărturisește sentimentele sale înalte, de parcă ar avea în față o doamnă a inimii, și nu o imagine abstractă a patriei.
Natură(frumusețea peisajului, descrierea anotimpurilor). De exemplu, în poemul „Mesteacăn alb...” sunt descrise în detaliu atât copacul în sine, cât și culoarea sa albă, care este asociată cu instabilitatea, precum și cu semnificația simbolică a morții. Sunt enumerate exemple de poezii ale lui Yesenin despre natură.
Sat. De exemplu, în poemul „Satul”, coliba este ceva metafizic: este atât prosperitate, cât și o „lume bine hrănită”, dar numai în comparație cu colibe țărănești, care diferă de cele de mai sus prin formele lor „mucegăite” - aceasta este o alegorie clară între autorități și oamenii de rând.
Revoluție, război, nouă putere. Este suficient să ne întoarcem la una dintre cele mai bune lucrări ale poetului - poezia "" (1925): iată evenimentele din 1917 și atitudinea personală a lui Yesenin față de acest timp tragic, care se dezvoltă într-un fel de avertisment la "venirea". viitor." Autorul compară soarta țării cu soarta poporului, în timp ce acestea afectează, fără îndoială, fiecare persoană în parte - de aceea poetul descrie atât de viu fiecare personaj cu „vocabulul său comun”. A prevăzut în mod miraculos tragedia din 1933, când „fermierul” s-a transformat în foamete.

Motivele principale

Motivele principale ale versurilor lui Yesenin sunt pasiunea, autodistrugerea, remușcarea și grijile pentru soarta patriei. În ultimele colecții, din ce în ce mai des, sentimentele înălțate sunt înlocuite de o frenezie de beție, dezamăgire și sfârșitul neîmpliniți. Autorul devine un bețiv înrăit, își bate soțiile și le pierde, se supără și mai mult și se cufundă și mai adânc în întunericul propriului suflet, unde sunt ascunse viciile. Prin urmare, în opera sa se pot surprinde motive Baudelaire: frumusețea morții și poezia degradării spirituale și fizice. Dragostea, care era prezentă în aproape fiecare lucrare, a fost întruchipată în sensuri diferite - suferință, disperare, dor, atracție etc.

Deși nu o viață lungă, dar plină de evenimente a „ultimului poet al satului” a îmbrățișat o schimbare a idealurilor în Rusia - aceasta, de exemplu, poate fi urmărită în poemul „Întoarcerea în patrie”: „Și acum sora se reproduce, deschizând, la fel ca Biblia, „Capitala” în burtă.

Limbă și stil

Dacă stilul lui Yesenin este puțin haotic și izolat de noțiunea de „compunere poetică” familiară cititorilor, atunci limbajul este ușor de înțeles și destul de simplu. Ca măsură, autorul a ales dolniki - cea mai veche formă care a existat chiar înainte de apariția sistemului silabotonic de versificare. Vocabularul poetului este colorat cu dialectisme, vernaculare, arhaisme și fragmente tipice de vorbire colocvială ca interjecții. Bine cunoscut.

Limba populară pe care Serghei Esenin o folosește în poeziile sale este mai degrabă o caracteristică a designului său artistic și, desigur, un semn de respect pentru originea sa. Nu uitați că copilăria lui Yesenin a avut loc la Konstantinovo, iar viitorul poet credea că dialectul „oamenilor de rând” este sufletul și inima întregii Rusii.

Imaginea lui Yesenin din versuri

Serghei Esenin a trăit într-o perioadă foarte dificilă: apoi au izbucnit evenimentele revoluționare din 1905-1917, a început războiul civil. Acești factori au avut, fără îndoială, un impact uriaș asupra întregii opere a poetului, precum și asupra „eroului său liric”.

Imaginea lui Yesenin este cele mai bune calități ale poetului, afișate în poeziile sale. De exemplu, patriotismul său este indicativ în poemul „Poet”:

Poetul acela care distruge dușmanii,
al cărui adevăr nativ este mama,
Cine iubește oamenii ca pe frații
Și sunt gata să sufăr pentru ei.

În plus, are o „puritate a iubirii” specială, care poate fi urmărită în ciclul „Dragostea unui huligan”. Acolo le mărturisește sentimentele sale înalte muzelor sale, vorbește despre paleta diversă a emoțiilor umane. În versuri, Yesenin apare adesea ca un admirator blând și subestimat, față de care dragostea este crudă. Eroul liric o descrie pe femeie cu replici entuziaste, epitete înflorite și comparații subtile. El este adesea vinovat și minimizează teatral efectul pe care l-a avut asupra doamnei. Insultându-se, este în același timp mândru de priceperea lui bețivă, de soarta zdrobită și de natura puternică. Umilindu-se, a căutat să dea impresia unui domn neînțeles și înșelat în cele mai bune sentimente. Cu toate acestea, în viață, el însuși și-a adus pasiunile la o pauză completă, bătând, înșelându-se și îmbătându-se. El a inițiat adesea despărțirea, dar versurile menționau doar că a fost înșelat crunt în așteptările sale și supărat. Un exemplu este faimosul „”. Într-un cuvânt, poetul s-a idealizat în mod clar și chiar și-a mistificat biografia, atribuind lucrări mature perioadei timpurii a creativității, astfel încât toată lumea să creadă că a fost extraordinar de dotat din copilărie. Puteți găsi și alte fapte la fel de interesante despre poet.

Dacă la început Esenin a acceptat revoluția, având în vedere originea sa țărănească, apoi a respins „Noua Rusie”. În RSFSR, se simțea ca un străin. În mediul rural, odată cu apariția bolșevicilor, s-a înrăutățit, a apărut o cenzură strictă și din ce în ce mai des autoritățile au început să reglementeze interesele artei. Prin urmare, eroul liric capătă în cele din urmă intonații sarcastice și note biliare.

Epitete de autor, metafore, comparații

Cuvintele lui Yesenin sunt o compoziție artistică deosebită, în care rolul principal este jucat de prezența metaforelor, personificărilor și unităților frazeologice ale autorului, care conferă poemelor o colorare stilistică aparte.

Deci, de exemplu, în poemul „În liniște în desișul de ienupăr”, Yesenin folosește o declarație metaforică:

În liniște în desișul de ienupăr de-a lungul stâncii,
Toamna - o iapa rosie - isi scarpina coama.

În binecunoscuta lucrare „Scrisoare către o femeie”, el a prezentat publicului o metaforă detaliată pe lungimea unei poezii. Rusia devine o navă, stările de spirit revoluționare devin un ulcior, o cală devine o tavernă, Partidul Bolșevic devine un cârmaci. Poetul însuși se compară cu un cal condus în săpun și stimulat de un călăreț curajos - un timp care se schimba rapid și cerea imposibilul de la creator. În același loc, el prezice pentru sine rolul unui coleg de călătorie al noului guvern.

Caracteristicile poeziei

Trăsăturile lui Yesenin ca poet constă în legătura strânsă a poeziei sale cu folclorul și tradițiile populare. Autorul nu a fost timid în expresii, a folosit activ elemente de vorbire colocvială, arătând orașului periferia exotică, unde scriitorii capitalei nici măcar nu se uitau. Cu această colorare, a cucerit publicul captiv, care și-a găsit identitatea națională în opera sa.

Yesenin a stat deoparte, fără să se alăture niciunei mișcări moderniste. Pasiunea lui pentru Imagism a fost scurtă, și-a găsit în curând propriul drum, datorită căruia a fost amintit de oameni. Dacă doar câțiva iubitori de litere frumoase au auzit despre un fel de „imaginism”, atunci Serghei Yesenin este încă cunoscut de la școală.

Cântecele de autor au devenit cu adevărat populare, mulți interpreți celebri încă le cântă, iar aceste compoziții devin hituri. Secretul popularității și relevanței lor este că poetul însuși era proprietarul unui suflet rusesc larg și controversat, pe care l-a cântat într-un cuvânt clar și sonor.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

În istoria dezvoltării limbii literare naționale în secolul al XX-lea, rolul de inovator al lui Yesenin a fost de netăgăduit. Clasicul rus, originar al țărănimii, continuând marea operă a lui Pușkin, Gogol, Tolstoi, și mai departe în poezie a „împins granițele” limbii populare. Discursul figurativ care începe în Yesenin, stilul său ornamental, „sentimentul patriei” a determinat esența operei sale. Descoperirile care au avut loc în limba literară în secolul al XX-lea sunt direct legate de realizările inovatoare ale lui Yesenin. Acest lucru este evident mai ales în stilul său.

După ce a absorbit tradițiile culturii populare, a transmis această experiență, dezvoltând-o și îmbogățind-o, noilor generații. Versurile lui Yesenin, în propriile sale cuvinte, „sunt vii cu o singură mare dragoste - dragostea pentru patria-mamă” și aduc la iveală cele mai pure, cele mai înalte sentimente morale și patriotice. „Sentimentul patriei” intim și consumator de la primii pași ai căii creative a lui Serghei Yesenin a determinat pentru el atitudinea sa față de lume, om și literatură. forme. Sistemul de valori din poezia lui S. Yesenin este unul și indivizibil, toate componentele sale sunt interconectate și, interacționând, formează o singură imagine integrală a unei opere lirice.

Pentru a transmite starea de spirit a eroului liric, personajul său, pentru a descrie imaginile naturii „patriei iubite”, precum și pentru a-și transmite sentimentele și gândurile, poetul folosește posibilitățile picturale, expresive, estetice ale stilului artistic. . Prima colecție de poezii a lui Yesenin a apărut când poetul avea doar 20 de ani. În poeziile timpurii ale lui S. Yesenin, găsim multe astfel de schițe, care pot fi numite mici schițe lirice sau tablouri ale vieții satului. Forța versurilor lui Yesenin constă în faptul că în ea sentimentul de dragoste pentru Patria Mamă este exprimat nu abstract și retoric, ci concret, în imagini vizibile, în imagini ale naturii native. Adesea, peisajul nu este inspirator. Poetul exclamă cu durere:

Tu ești pământul meu părăsit, ești pământul meu, un pustiu. Dar Yesenin a văzut nu numai un peisaj trist, imagini sumbre; a văzut Patria Mamă și pe cealaltă: în veselă ținută de primăvară, cu flori și ierburi parfumate, cu albastrul fără fund al cerului. Deja în poeziile timpurii ale lui Yesenin se aud declarații de dragoste pentru Rusia. Așadar, una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale este „Goy you, my dear Russia ...”. Una dintre cele mai timpurii instrumente stilistice ale lui Yesenin a fost să scrie poezie într-o limbă care gravita spre limba rusă veche (de exemplu, „Cântecul lui Evpaty Kolovrat” ). Poetul folosește nume antice rusești pentru a construi imagini, folosește astfel de cuvinte străvechi ca instrument pictural. omului, vieții), frumusețea ființei în general.

(1 evaluări, medie: 5.00 din 5)

Eseuri pe subiecte:

O caracteristică a operei lui Bunin este autonomia uimitoare, autosuficiența detaliilor reproduse, unde detaliul se află uneori în relații neobișnuite pentru realismul clasic cu...
Celebrul poet rus Yesenin Sergey Alexandrovich s-a arătat în opera sa ca un textier frumos și sofisticat, capabil să trezească în suflet ...
Poezia „Primăvara nu este ca bucuria...”, din 1916, se referă la perioada timpurie a operei lui Yesenin. A fost publicat pentru prima dată în...
Chiar și în poeziile timpurii, de tinerețe, autorul apare în fața noastră ca un patriot de foc. Ideile lui de atunci despre țara natală sunt încă destul de...

Portal pentru student. Autoinstruire

Culegeri de poezie

Lumea artei

Principalele subiecte

Motivele principale

Limbă și stil

Imaginea lui Yesenin din versuri

Epitete de autor, metafore, comparații

Caracteristicile poeziei

Eseuri pe subiecte:

ARTICOLE SIMILARE