Inapoi inainte

Atenţie! Previzualizarea slide-ului are doar scop informativ și este posibil să nu reprezinte întreaga amploare a prezentării. Dacă sunteți interesat de această lucrare, vă rugăm să descărcați versiunea completă.

Obiectivele lecției: rezumați cunoștințele copiilor în această secțiune; să dezvolte abilități expresive de lectură, dragoste și interes pentru poezie, să învețe să vezi și să observi frumusețea naturii, să formeze capacitatea de a lucra în grup.

Pregătirea pentru lecție: Clasa este împărțită în patru echipe. Pe tablă sunt ilustrații pe care copiii le-au adus ca teme.

Echipament: proiector multimedia, jetoane.

În timpul orelor

I. Moment organizatoric

II. Mesajul subiectului și stabilirea obiectivelor

Cum se numește secțiunea la care lucram?

Ce scriitori am întâlnit? Să ne amintim anii din viața lor. Ce lucrări ai citit?

III. Concursuri

1. Încălzire (Întrebările sunt adresate pe rând fiecărei echipe. Pentru răspunsul corect - un simbol.)

La vârsta de 12 ani, acest poet a tradus liber odele lui Horațiu. (F. I. Tyutchev)

Într-o zi a decis să părăsească literatura și să se apuce de agricultură. (A. A. Fet)

Pușkin a spus despre el: „... original - pentru că el gândește” (E. A. Baratynsky)

Contemporanii și-au amintit de el ca pe o persoană excepțional de delicată, blândă și binevoitoare, mereu gata să ajute. (A. N. Pleshcheev)

A deschis o librărie în Voronezh și o bibliotecă ieftină atașată acesteia, care a devenit centrul vieții literare și sociale a orașului. (I. S. Nikitin)

De la tatăl său, a moștenit tăria de caracter, forța, încăpățânarea de invidiat în atingerea scopului. (N. A. Nekrasov)

Și-a petrecut ultimii ani în sărăcie, lucrând la o carte despre profesorul său de literatură A.P. Cehov. (I. A. Bunin)

Un povestitor talentat l-a introdus pe acest scriitor în poezia populară, pe baza căreia și-a creat basmele. (A. S. Pușkin)

2. Cercetători literari

(Profesorul pregătește 4 sarcini pe cartonașe. Se acordă timp pentru pregătire.)

echipa 1

Personificarea este înzestrarea obiectelor, fenomenelor naturale cu sentimente, dispoziție, abilități, caracterul unei persoane.

Sarcină: găsiți personificarea în poeziile citite (I. A. Bunin „Frunze care cad”, I. S. Nikitin „În cerul albastru...”). Ce ajută personificarea să simtă și să înțeleagă?

echipa a 2-a

Strofele sunt părți ale unei poezii care diferă în același număr de versuri în fiecare dintre ele, același aranjament de rime și relativă completitudine.

Sarcină: găsiți exemple de astfel de poezii (N.A. Nekrasov „În amurgul iernii ...”, A. A. Fet „Ploaia de primăvară”, F. I. Tyutchev „Ce neașteptat și strălucitor...”). De ce un poet împarte poeziile în strofe?

echipa a 3-a

Rima este consonanța capetelor versurilor poetice.

Sarcină: dați exemple din poezii (N. A. Nekrasov „În amurgul de iarnă ...”, A. A. Fet „Ploaia de primăvară”, F. I. Tyutchev „Ce neașteptat și strălucitor...”).

echipa a 4-a

Ritmul este o alternanță uniformă a unor elemente (în sunet, în mișcare).

Sarcina: recitiți poeziile de A. A. Fet „Fluture”, „Ploaia de primăvară”, N. A. Nekrasov „În amurgul de iarnă...”. Ce vă amintește de ritmul acestor poezii? Care ar trebui să fie tempo-ul, intonația, starea de spirit, având în vedere modelul ritmic al lucrării?

3. Anotimpuri

• În fiecare an vin să ne viziteze:
  Unul cu părul cărunt, celălalt tânăr,
  Al treilea sare, iar al patrulea plânge.
  (Anotimpuri)
• - Cine știe când se întâmplă? (proverb)
• Varyukha vine - aveți grijă de nas și ureche (iarna)
• Cireșul a înflorit - numit frig (primăvara)
• Ziua ratată - recolta a fost pierdută (toamna)
• Roua și ceața trăiesc dimineața (vara)

Trei echipe evoluează sarcina 4 de la pagina 155.

Prima echipă-primăvara (F.I. Tyutchev „Pământul încă arată trist...”, E.A. Baratynsky „Primăvara, primăvara! ..”)

Echipa a 2-a-toamnă (I. S. Nikitin „Plutesc pe cerul albastru...”, I. A. Bunin „Frunze care cad”)

A treia echipă-iarnă (N. A. Nekrasov „În amurgul iernii ...”, E. A. Baratynsky „Unde este dulcea șoaptă ...”

echipa a 4-a

1. Recitiți poezia lui F. I. Tyutchev „Ce neașteptat și strălucitor...”. Explicați de ce cuvântul se repetă de două ori în poezie. capturăși trei propoziții exclamative?

2. Recitiți poezia de I. A. Bunin „Frunze care cad”. De ce se repetă cuvântul de mai multe ori în poezie? azi?

3. Ce au vrut să spună cititorilor lor F. I. Tyutchev și I. A. Bunin? Comparați concluzia cu ultimul catren din poemul lui N. A. Nekrasov „Școlar”

4. Concurența cititorilor

Verificarea temelor: desenează o lucrare care ți-a plăcut în mod deosebit, pregătește o lectură expresivă sau lectură pe de rost.

(Participă trei persoane din echipă. Ilustrațiile pregătite de băieți sunt pe tablă.)

IV. Rezumând

Care este alt nume pentru această secțiune? (Poezii despre natură ale poeților secolului al XIX-lea)

V. Tema pentru acasă

Pagină 154 sarcina 3, pagina 156 sarcina 10.

Scrisul

Nikolai Alekseevici Nekrasov s-a născut în Ucraina la 28 noiembrie (10 decembrie 1821) la Nemirov, unde a slujit atunci tatăl său. În curând, maiorul Alexei Sergeevich Nekrasov s-a retras și în toamna anului 1824 s-a întors cu familia în locurile natale. În Greshnev, a început viața obișnuită a unui mic nobil de moșie, care avea la dispoziție doar 50 de suflete de iobagi. Un om cu temperament puternic și caracter despotic, nu și-a cruțat subalternii.

Țăranii de sub controlul lui au obținut-o, gospodării au avut destulă jale cu el, în special mama poetului, Elena Andreevna, o femeie cu suflet bun și inimă sensibilă, deșteaptă și educată. Iubind cu căldură copiii, de dragul fericirii și liniștii lor, de dragul viitorului lor, ea a îndurat cu răbdare și, cu puterea ei slabă, a înmuiat arbitrariul care domnea în casă. Tirania deținerii iobagilor în acei ani era un fenomen comun, aproape universal, dar încă din copilărie a rănit profund sufletul poetului, deoarece victima nu era doar el însuși, nu numai țăranii și curțile Greșnev, ci și iubitul „blond” al poetului. -mamă cu păr, cu ochi albaștri . „Aceasta... a fost o inimă rănită chiar la începutul vieții sale”, a spus Dostoievski despre Nekrasov, „și această rană care nu s-a vindecat niciodată a fost începutul și sursa poeziei sale pasionate și suferinde pentru tot restul vieții. ".

Dar Nekrasov a moștenit și unele calități pozitive de la tatăl său - forță de caracter, forță, încăpățânare de invidiat în atingerea obiectivului:

După cum cere idealul tatălui:

Mâna este fermă, ochiul este credincios, spiritul este pus la încercare.

De la Alexei Sergheevici, poetul din copilărie a fost molipsit și de o pasiune de vânătoare, tocmai cea care i-a oferit ulterior o fericită ocazie pentru o apropiere sinceră, cordială, de un țăran. La Greșnev a început prietenia profundă a lui Nekrasov cu țăranii, care mai târziu i-a hrănit sufletul și creativitatea de-a lungul vieții:

E plăcut să te întâlnești în capitala zgomotoasă cu un prieten

Dar să văd un prieten urmând plugul

În sat, în căldura verii -

De o suta de ori mai frumos...

Așa că Nekrasov a scris în vara anului 1861 la Greșnev, unde venea adesea după împăcarea cu tatăl său.

Cearta cu el a avut loc cu o ocazie cunoscută și foarte caracteristică. Nekrasov timpuriu a început să fie împovărat de arbitrariul feudal în casa tatălui său, devreme a început să-și declare dezacordul cu modul de viață al tatălui său. În gimnaziul din Iaroslavl, s-a dedicat deja complet a doua pasiune preferată, moștenită de la mama sa - literatură, teatru. Tânărul nu numai că a citit mult, ci și-a încercat mâna și în domeniul literar. Până la turnarea decisivă a soartei sale, Nekrasov avea un caiet cu propriile sale poezii, scrise în imitația poeților romantici la modă de atunci:

Am părăsit casa tatălui meu când eram copil

(Pentru glorie, mă grăbeam spre capitală)...

„Cervele din Petersburg”

La 20 iulie 1838, Nekrasov, în vârstă de șaisprezece ani, a pornit într-o călătorie lungă cu un „caiet prețuit”. Împotriva voinței tatălui său, care dorea să-și vadă fiul într-o instituție de învățământ militar, Nekrasov a decis să intre la universitate. După ce a aflat de intenția sa, Alexei Sergeevich a devenit furios, i-a trimis o scrisoare fiului său prin care amenința că îl va priva de orice sprijin material și asistență. Dar temperamentul dur al tatălui s-a ciocnit cu temperamentul hotărât al fiului. A existat un gol: Nekrasov a rămas singur la Sankt Petersburg, fără niciun sprijin și sprijin. A început o viață complet diferită de viața unui fiu nobil obișnuit. Viitorul poet însuși și-a ales o cale spinoasă, mai tipică unui om de rând sărac care își croiește drum prin munca sa. Pregătirea nesatisfăcătoare la gimnaziul din Iaroslavl nu i-a permis să treacă examenul universitar, dar încăpățânatul Nekrasov a decis să devină voluntar și a urmat cursurile la Facultatea de Filologie timp de trei ani.

„Cervarile din Petersburg” este de obicei numită această perioadă din viața lui Nekrasov. Și, de fapt, au fost prea multe eșecuri: eșec la examenele universitare, mustrare în critica primei culegeri de poezii imitative, studențești\„Vise și sunete\”, o existență pe jumătate înfometată, în sfârșit, cotidian, muncă aspră în revistele capitalei, lucrare (* 163) care de dragul unei bucăţi de pâine, care uneori nu aducea nici o satisfacţie morală. Dar, în același timp, „trecerea prin chin” a format un caracter statornic și curajos, l-a temperat pe poet și, cel mai important, i-a deschis viața claselor inferioare din Petersburg, viața acelorași oameni, dar nu. în sat, dar în oraș, modul lor de viață otkhodnicheskoe. În căutarea câștigurilor la începutul vieții în Sankt Petersburg, Nekrasov venea adesea în Piața Sennaya, unde se adunau oamenii obișnuiți: artizanii și artizanii își comercializau produsele, țăranii din satele și satele din jur vindeau legume și produse lactate.

Pentru o taxă de un ban, viitorul poet a scris petiții și plângeri către țăranii analfabeți și, în același timp, a ascultat zvonurile populare, a învățat cele mai intime gânduri și sentimente care rătăceau în mintea și inimile Rusiei muncitoare. Odată cu acumularea impresiilor de viață, a avut loc o acumulare de forțe literare, bazate deja pe o înțelegere profundă a nedreptății sociale.

Talentul literar al lui Nekrasov este remarcat de editorul revistei de teatru „Repertoriu și Panteon” F. A. Koni. Nu fără sprijinul său, tânărul își încearcă mâna la critica de teatru, dar câștigă o oarecare popularitate ca autor de feuilletonuri poetice (\"Talker\",\"Ofițer\") și vodevil-uri (\"Actor\", \"Petersburg). amanet\"). În aceste lucrări, Nekrasov caută și uneori găsește un privitor și cititor democratic. Pasiunea pentru dramaturgie nu trece fără urmă pentru opera sa poetică: elementul dramatic pătrunde în versurile lui Nekrasov, se reflectă în poeziile\„Femeile ruse\”,\”Contemporani\”, \”Cine trăiește bine în Rusia\”.

NEKRASOV, Nikolai Alekseevich - poet, prozator, critic, editor. Copilăria lui N. a trecut pe Volga din sat. Greshnevo, provincia Iaroslavl. În toamna anului 1824, după ce s-a retras cu gradul de maior, tatăl său Alexei Sergheevici Nekrasov (1788-1862) s-a stabilit aici împreună cu familia în moșia familiei. În Greshnev, a condus viața obișnuită a unui mic nobil de moșie, care avea la dispoziție doar 50 de suflete de iobagi. Un om cu caracter puternic și caracter despotic, părintele N. nu și-a cruțat supușii. Țăranii sub controlul lui au obținut-o, membrii gospodăriei au avut destulă durere cu el, în special mama poetului, Elena Andreevna, născută Zakrevskaya (m. în 1841), o femeie cu suflet bun și inimă sensibilă, deșteaptă și educată. Iubind cu căldură copiii, de dragul fericirii și păcii lor, ea s-a angajat cu răbdare în educație și a îndurat cu blândețe arbitrariul care domnea în casă. Tirania stăpânirii iobagilor în acei ani era un fenomen obișnuit, dar din copilărie a dus profund sufletul lui N., pentru că nu numai el însuși, nu numai țăranii Greșnev, ci și iubitul poet, „blond”, albastru- mama cu ochi sa dovedit a fi o victimă. „A fost o inimă rănită chiar la începutul vieții sale”, a scris Dostoievski despre N. F. M., „și această rană care nu s-a vindecat niciodată a fost începutul și sursa poeziei sale pasionate și suferinde pentru tot restul vieții” (Colecție completă de lucrări - T. 26. - S. 111). De la Greșnev N. poetul a căpătat o sensibilitate excepțională față de suferința celorlalți. De la tatăl său, N. a moștenit tăria de caracter, forța, încăpățânarea de invidiat în atingerea scopului, iar de mic a fost molipsit de o pasiune de vânătoare, ceea ce a contribuit la apropierea sa sinceră de oameni. În Greshnev N. a început atașamentul sincer față de țăranul rus, care a determinat ulterior naționalitatea excepțională a operei sale. În autobiografia sa, N. a scris: „Satul Greșnevo se află pe drumul inferior Iaroslavl-Kostroma ... conacul merge până la drum și tot ce mergea și călărea de-a lungul ei era cunoscut, începând cu troikele poștale și terminând. cu prizonierii înlănțuiți, însoțiți de însoțitori, era hrana constantă a curiozității copiilor noștri” (Colecție completă de lucrări și scrisori. - T. XII. - P. 16). Drumul Greshnevskaya a fost pentru N. începutul cunoașterii Rusiei oamenilor zgomotoși și agitați. Poetul și-a amintit cu recunoștință același drum în „Copii țărănești”: „Am avut un drum mare: / Oameni de treabă muncitoare se năpusteau / De-a lungul ei fără număr” (T. II.-- ​​​​P. 118). A. N. Ostrovsky a numit Teritoriul Yaroslavl-Kostroma „cea mai plină de viață și cea mai industrială zonă a Marii Rusii” dintr-un motiv, iar N. V. Gogol în „Suflete moarte” a încredințat „pasărea triplă” „țăranului eficient Iaroslavl”. Din timpuri imemoriale, drumul a intrat în viața unui țăran din Regiunea Rusă Non-Black Earth. Natura aspră nordică a trezit în el o ingeniozitate deosebită în lupta pentru existență: munca la sol era întărită prin meșteșugurile trecătoare. După ce au terminat suferința câmpului, țăranii s-au repezit în orașe, au muncit toată iarna pe o parte străină, iar primăvara s-au întors în satele natale. În copilărie, l-a întâlnit pe N. pe drumul Greșnev al unui țăran care nu arăta ca un cultivator de cereale patriarhal, ale cărui orizonturi se limitau la hotarele satului său. Otkhodnikul a călătorit departe, a văzut mult, de partea în care nu a simțit opresiunea zilnică de la proprietar și manager. Era un om independent, mândru, care își evaluează critic împrejurimile: „Și se va amuza cu un basm și va strica o pildă”. Acest tip de om nu a devenit omniprezent peste tot și nici imediat. Abia după 1861 „căderea iobăgiei a zguduit întregul popor, l-a trezit din secole de somn, i-a învățat să caute o ieșire, să lupte pentru libertate deplină pe cont propriu... șefii” țăranului iobag, un nou. a crescut o generație de țărani care fuseseră în industriile sezoniere, în orașe, care învățaseră ceva din experiența amară a vieții rătăcitoare și a muncii angajate” (Lenin V.I. Poln. sobr. soch.-- T. 20.-- S. 141). ). Din copilărie, spiritul căutării adevărului a prins rădăcini în personajul lui N. însuși, din timpuri imemoriale, inerent compatrioților săi - Kostroma și Yaroslavl. Poetul poporului a luat și el drumul „otkhodnikului”, numai că nu în țăran, ci în esența nobilimii. N. devreme a început să fie împovărat de arbitrariul feudal în casa tatălui său, devreme a început să-și declare dezacordul cu modul de viață al tatălui său. În gimnaziul din Iaroslavl, unde a intrat în 1832, N. s-a predat complet dragostei de literatură și teatru dobândite de la mama sa. Tânărul nu numai că a citit mult, ci și-a încercat mâna și în domeniul literar. Până la turnarea decisivă a vieții sale, N. avea un caiet cu propriile sale poezii, scrise în imitația poeților romantici la modă de atunci - V. G. Benediktov, V. A. Jukovski, A. I. Podolinsky. La 20 iulie 1838, N., în vârstă de șaisprezece ani, a pornit într-o lungă călătorie cu un „caiet prețuit”. Împotriva voinței tatălui său, care dorea să-și vadă fiul la o școală militară, N. a decis să intre la Universitatea din Sankt Petersburg. Pregătirea nesatisfăcătoare la gimnaziul din Iaroslavl nu i-a permis să treacă examenele, dar încăpăţânatul N. s-a hotărât ca voluntar şi a urmat cursurile la Facultatea de Filologie timp de doi ani. La aflarea faptei fiului său, A.S. Nekrasov s-a înfuriat, i-a trimis lui N. o scrisoare prin care amenința că-l va lipsi de orice sprijin material. Dar temperamentul dur al tatălui s-a ciocnit cu temperamentul hotărât al fiului. A fost o pauză: N. a rămas la Sankt Petersburg fără niciun sprijin și sprijin. „Cavaleri de la Petersburg” se numește de obicei această perioadă din viața lui N. Au fost multe încercări: eșec la examenele universitare, certare în critica primei culegeri de poezii imitative, studențești „Vise și sunete” (1840), pe jumătate înfometate. existența și, în sfârșit, munca grea zilnică în revistele și ziarele capitalei pentru o bucată de pâine. Dar, în același timp, se forma un caracter statornic, curajos: „trecerea prin chinuri” îl tempera pe poet și îi deschidea viața claselor inferioare din Sankt Petersburg. Cea mai importantă temă a muzei sale a fost soarta unei persoane obișnuite: o țărancă rusă, o țărană lipsită de drepturi, un cerșetor urban. Talentul literar N. observă editorul revistei de teatru „Repertoriu și Panteon” F. A. Koni. Nu fără sprijinul său, N. își încearcă mâna la critica de teatru, dar câștigă popularitate ca autor de feuilleton-uri poetice („Vorbitorul”, „Oficialul”) și vodevil („Actor”, „Camătarul din Petersburg”). Pasiunea pentru dramaturgie nu trece fără urmă pentru opera poetică a lui N.: elementul dramatic pătrunde în versurile sale, poeziile „Femeile ruse”, „Contemporanele”, „Cine trăiește bine în Rusia”. În 1843, poetul se întâlnește cu V. G. Belinsky, purtat cu pasiune de ideile socialiștilor utopici francezi, stigmatizând inegalitatea socială existentă în Rusia: „Ce mi se pare că există fericire pentru cei aleși, când majoritatea nici măcar nu o face. bănuiești posibilitatea ei?. Vai, o durere grea mă apucă la vederea unor băieți desculți care joacă bani pe stradă și a unor cerșetori zdrențuiți, și a unui taximetrist beat și a unui soldat care vine dintr-un divorț și a unui funcționar care alergă cu o servietă sub el. brațul ... "(Colecție completă. op. - T. XII.-- ​​​​S. 69). Ideile socialiste ale lui Belinsky au găsit în sufletul lui N. răspunsul cel mai direct și sincer: el a trăit soarta amară a săracilor din propria experiență. Acum N. depășește hobby-urile romantice ale tinereții sale și intră pe o nouă cale în poezie, creând poezii profund realiste. Prima dintre ele – „Pe drum” (1845) – a provocat o apreciere entuziastă a lui Belinsky: „Știi că ești poet – și adevărat poet?” (Panaev I. I. Amintiri literare.-- L., 1950.-- S. 249). Criticul a scris că poeziile lui N. „sunt impregnate de gândire; acestea nu sunt poezii către fecioara și luna: ele conțin o mulțime de lucruri inteligente, practice și moderne” (Poln. sobr. soch.-- T. IX. -- S. 573). Experiența romantică nu a trecut însă fără urmă pentru N.: în „Vise și sunete” s-au determinat metri de trei silabe și rime dactilice, tipice pentru N.; îmbinarea formulelor înalte romantice cu prozaismul îl va ajuta pe maturul N. ridica cotidianul la culmile poeziei. Comunicarea cu Belinsky N. considerat un punct de cotitură decisiv în viața sa. Ulterior, poetul a adus un generos omagiu de dragoste și recunoştinţă Profesorului său în poezia „În memoria lui Belinsky” (1853), poezia „V. G. Belinsky” (1855), în „Scene din comedia lirică” Bear Hunt”( 1867): „Ne-ai umanizat M-ai învățat să gândesc, / Cu greu ai fost primul care și-a adus aminte de oameni, / Cu greu ai fost primul care a vorbit / Despre egalitate, despre frățietate, despre libertate. .." (Ill, 19). Belinsky a apreciat la N. o minte critică ascuțită, talentul poetic, o cunoaștere profundă a vieții populare și eficiența și întreprinderea tipice locuitorilor din Iaroslavl. Datorită acestor calități, N. devine un organizator priceput al afacerile literare.Colecționează și publică la mijlocul anilor 40 două almanahuri - „Fiziologia Sankt-Petersburgului” (1845) și „Colecția Petersburg” (1846.) Ei publică eseuri, povestiri și povestiri despre viața săracilor din capitala, păturile mici și mijlocii ale societății, prietenii Belinsky și N., scriitori ai „școlii naturale”, susținători ai Gogolului, direcția critică a realismului rus - V. G. Belinsky, A. I. Herzen, I. S. Turgheniev, F. M. Dostoievski, D. V. Grigorovici, V. I. Dalovici , I. I. Panaev și alții.În acești ani, N. însuși, împreună cu poezia, își încearcă mâna la proză.Deosebit de distins este romanul său neterminat Viața și aventurile lui Tihon Trostnikov (1843-1848) - o lucrare în mare parte autobiografică , asociat cu „calvarurile de la Petersburg”. Intrigă separată și motive tematice ale acesteia Romanul lui N. va fi apoi dezvoltat în poezie: „Nefericitul” (1856), „Pe stradă” (1850), „Despre vreme” (1858), „Vanka” (1850), „Caratorul” ( 1855), etc. Din 1847 În mâinile lui N. și Panaev trece revista „Contemporan”, înființată de A. S. Pușkin, a dispărut după moartea sa sub conducerea lui P. A. Pletnev și acum a reînviat. Talentul editorial al lui N. a înflorit la Sovremennik, adunând în jurul revistei cele mai bune forțe literare din anii 1940-1960. I. S. Turgheniev publică aici „Însemnările unui vânător”, I. A. Goncharov - romanul „Istoria obișnuită”, D. V. Grigorovici - Povestea „Anton-Goremyka”, V. G. Belinsky - articole critice târzii, A. I. Herzen - poveștile „Vira hoțului” și „Doctorul Krupov”. N. salvează reputația înaltă a lui Sovremennik în anii „șapte ani întunecați” (1848-1855), când strângerea cenzorilor a atins punctul de absurd și chiar și expresia „spirit liber” a fost tăiată în cărțile de bucate. S-a întâmplat că înainte de lansarea lui Sovremennik, cenzura a interzis o treime bună din material, iar N. a trebuit să dea dovadă de o ingeniozitate incredibilă pentru a salva revista de la dezastru. În această perioadă, N., împreună cu soția sa în comun A. Ya. Panaeva, a scris două romane voluminoase, Trei țări ale lumii (1848-1849) și Lacul mort (1851), menite să umple paginile revista interzisă de cenzură. În condiții grele, se perfecționează priceperea editorului N., capacitatea lui de a ocoli cu îndemânare obstacolele cenzurii. La apartamentul lui N. se fac cine săptămânale, la care, alături de personalul revistei, iau parte cenzorii, vrând-nevrând să-și înmoaie temperamentul într-un cadru intim. Îl folosește pe N. și pe cunoștințele lui cu oameni de rang înalt ca membru al clubului englez și jucător de cărți priceput. După moartea lui Belinsky în 1848, N. s-a alăturat lucrării în secțiunea literar-critică a revistei. A scris o serie de articole critice strălucite, printre care se remarcă eseul „Poeții minori ruși” (1850), restabilind șovăiala din anii ’40. reputaţia poeziei. Meritul lui N.-editor la literatura rusă constă în faptul că, având un rar simț estetic, a acționat ca un pionier al noilor talente literare. Datorită lui N., pe paginile lui Sovremennik au apărut primele lucrări ale lui Lev Tolstoi „Copilărie”, „Copilărie”, „Tinerețe” și „Povești de la Sevastopol”. În 1854, la invitația lui N., ideologul remarcabil al democrației revoluționare ruse N. G. Chernyshevsky, și apoi criticul literar N. A. Dobrolyubov, au devenit un colaborator permanent la Sovremennik. Când, după 1859, are loc ruptura istorică inevitabila între democrații revoluționari și liberali și mulți scriitori talentați de gândire liberală părăsesc Sovremennik, N. editorul va găsi noi talente literare printre scriitorii democrați de ficțiune și departamentul literar al revista va vedea lumina lucrărilor lui N. V. Uspensky, F. M. Reshetnikov, N. G. Pomyalovsky, V. A. Sleptsov, P. I. Yakushkin, G. I. Uspensky și alții. Din ordinul guvernului, Sovremennik a fost suspendat pentru opt luni (iunie-decembrie 1862). În iulie 1862, Cernîșevski a fost arestat. În aceste condiţii dramatice, N. face încercări energice de a salva revista, iar după permisiunea oficială din 1863, publică pe paginile lui Sovremennik o lucrare program a democraţiei revoluţionare ruse, romanul lui Cernîşevski Ce trebuie făcut? În iunie 1866, după ce DV Karakozov a împușcat asupra lui Alexandru al II-lea, Sovremennik a fost interzis pentru totdeauna. Riscându-și reputația în numele salvării revistei, N. decide să „sunete greșit”: citește o odă în cinstea lui M. N. Muravyov, „pânzuratorul”, recită poezii în clubul englez dedicat lui O. I. Komissarov, declarat oficial salvatorul. a țarului din atentatul de la Karakozov. Dar toate aceste încercări au fost nereușite și au făcut obiectul unor amintiri dureroase și al remuşcări. Numai un an și jumătate mai târziu, N. l-a închiriat pe Otechestvennye Zapiski de la A. A. Kraevsky, iar din 1868 până la moarte a rămas redactorul acestui jurnal, care unește forțele literare progresiste. N. îi invită pe M. E. Saltykov-Shchedrin și G. Z. Eliseev la redacția Otechestvennye Zapiski. Shchedrin, A. N. Ostrovsky, S. V. Maksimov, G. I. Uspensky, A. I. Levitov și alții sunt publicate în departamentul de ficțiune D. I. Pisarev, mai târziu A. M. Skabichevsky, N. K. Mikhailovsky. Departamentul de jurnalism este condus de G. Z. Eliseev, S. N. Krivenko. Activitatea lui N.-editor este una dintre cele mai strălucitoare pagini din istoria jurnalismului național. N. decide să publice o nouă colecție poetică de lucrări mature realiste în condiții speciale. În 1855, după Războiul Crimeei pierdut fără glorie, a început o ascensiune socială în țară, o nouă forță istorică a intrat cu încredere în viața rusă - democrația revoluționară, despre care V. I. Lenin a scris: „Cercul luptătorilor a devenit mai larg, legătura lor cu poporul. este mai aproape „(Lenin V.I. Complete. lucrări adunate - T. 21.-- S. 261). A început a doua etapă, revoluționar-democratică, a mișcării de eliberare din Rusia. Colecția „Poezii de N. Nekrasov” a fost publicată la 15 octombrie 1856, iar deja pe 5 noiembrie, Cernîșevski l-a informat pe poetul care urma un tratament în străinătate: „Încântare universală. Cu greu primele poezii ale lui Pușkin, cu greu Inspectorul general sau Suflete moarte” au avut succes ca cartea ta” (Poln. sobr. soch.-- T. XIV.-- S. 321). „Și poeziile lui Nekrasov, adunate într-un singur focar, ard”, a remarcat Turgheniev (Poln. sobr. op.: În 28 de volume. Scrisori. - T. III. - P. 58). Pregătind cartea pentru publicare, N. a făcut într-adevăr o muncă creativă grozavă, adunând poezii „într-un singur focar”, într-un singur întreg, care amintește de o pânză de artă mozaică. Așa este, de exemplu, ciclul poetic „Pe stradă”: o dramă de stradă se ciocnește de alta, alta este înlocuită cu o a treia, până la formula finală: „Văd dramă peste tot”. Legătura artistică a scenelor între ele conferă versurilor un sens generalizat: nu mai vorbim de episoade private ale vieții urbane, ci de starea criminală a lumii, în care existența este posibilă doar în condiții umilitoare. N. introduce în versuri un principiu plot-narativ, folosindu-se de experienţa prozei „şcolii naturale”, dar cu ajutorul ciclizării motivelor intriga, atinge un grad înalt de generalizare poetică. În scenele de stradă ale lui N. se anticipează Dostoievski, se anticipează imaginile și motivele intriga ale viitorului roman „Crimă și pedeapsă”. În același mod, în Satul uitat (1855), episoade separate din viața populară, „potrivindu-se” poetic unele cu altele, creează o imagine holistică a Rusiei țărănești. Și aici, complotul prozaic se topește într-o generalizare poetică de sinteză. Compoziția întregii cărți poetice este și ea profund gândită, organizată artistic. Colecția s-a deschis cu poezia „Poetul și cetățeanul” (1855-1856), care a scos la iveală relația dramatică dintre cetățenie și artă. Apoi au fost patru secțiuni: în prima - poezii despre viața poporului, în a doua - o satira despre dușmanii poporului, în a treia - o poezie despre adevărații și falșii prieteni ai poporului, în a patra. - poezii despre prietenie și dragoste, versuri intime. Versurile din cadrul fiecărei secțiuni au fost aranjate într-o secvență strictă. Prima, de exemplu, semăna cu o poezie despre oameni, despre destinele lor prezente și viitoare. „Poemul” s-a deschis cu poezia „Pe drum” și s-a încheiat cu „Școlarul” (1856) care afirmă viața. Aceste versuri, încadrând prima secțiune, s-au răsunat între ele: erau unite de imaginea unui drum de țară rusesc, conversațiile unui maestru cu un cocher, cu un băiat de țăran. Poetul simpatizează cu neîncrederea șoferului față de domnii care i-au ucis soția, nefericitul Grușa. Dar simpatia s-a confruntat cu adânca neștiință a țăranului: era și el neîncrezător în iluminare, văzând în ea un capriciu de stăpân: „Inda se teme de mine, mă auzi, mă doare,/ Că-și va nimici și fiul:/ Învață să citească și să scrie, se spală, se taie.” Dar până la sfârșitul primei secțiuni se observă o întorsătură benefică în conștiința oamenilor: „Văd o carte în rucsac. / Deci, ai de gând să studiezi. Știu: tatăl este pentru fiul său / Am petrecut ultimul ban” (II, 34). Drumul se întinde, iar sub ochii noștri se schimbă, drumul țărănesc se luminează. Rusia, luptă pentru cunoaștere, pentru universitate. Imaginea poetică a drumului pătrunzând în versuri sporește sentimentul schimbărilor din lumea spirituală a țărănimii și capătă un sens metaforic. Nekrasovskaya Rus este mereu pe drumuri. N. poetul este sensibil la schimbările care au loc în rândul oamenilor. Prin urmare, viața țărănimii în poeziile sale este înfățișată într-un mod nou. Așadar, pe intriga „Pe drum”, aleasă de N., au existat multe lucrări despre „tripleți îndrăzneți”, despre „clopote sub arc”, despre „cântece lungi ale unui cocher”. La început, N. reamintește cititorului acest lucru, iar apoi rupe decisiv mișcarea poetică tradițională. Nu un cântec, ci vocea șoferului, saturată de dialectisme, invadează versurile. Dacă un cântec popular reproduce evenimentele și personajele unei țări, sunând direct și direct, atunci N. este interesat de altceva: cum se refractă bucuriile și necazurile oamenilor în soarta unei persoane private din popor, acest coșer. : poetul sparge la general prin individual, unic. N. și-a văzut contribuția la poezia rusă în faptul că „a sporit materialul prelucrat de poezie, personalitățile țăranilor” (Links. - 1934.-- III--IV.-- S. 658). Niciunul dintre contemporanii lui N. nu a îndrăznit să se apropie atât de un țăran pe paginile unei opere poetice. Obrăznicia artistică N. a fost sursa dramei deosebite a atitudinii sale poetice. Abordarea excesivă a conștiinței oamenilor a distrus multe dintre iluziile prin care trăiau contemporanii săi. Viața țărănească a fost supusă analizei - o sursă de credință și speranță pentru diferite tendințe și partide din societatea rusă. În prima secțiune a colecției din 1856 au fost determinate nu numai căile de creștere a conștiinței de sine a oamenilor, ci și diferite forme de reprezentare a vieții oamenilor în opera lui N. Poezia „Pe drum” este etapa inițială. : aici „Eul” liric al poetului este încă scos din conștiința șoferului, vocea eroului sună independent și independent de vocea autorului. Sub forma unor astfel de „versuri de rol” Nekrasov a scris multe poezii - „În sat”, „Vin”, „Bețiv”, etc. Dar, deoarece conținutul moral ridicat este dezvăluit în viața populară, „versurile de rol” sunt înlocuite cu un conținut mai mare. formă rafinată „polifonie” poetică: dezbinarea lirică dispare, iar vocea poetului se contopește cu vocea poporului: „Știu: tatăl este împotriva fiului său/am cheltuit ultimul ban”. Așa că vecinul său din sat a putut spune despre tatăl unui școlar. Dar N. spune ceva aici: intonațiile populare, chiar * depozitul de vorbire al limbajului popular, a acceptat cu bunăvoință în sufletul său. În 1880, într-un discurs despre Pușkin, Dostoievski vorbea despre „reactivitatea universală” a poetului național, care știa să-l simtă pe al altcuiva ca pe al său, să fie impregnat de spiritul altor culturi naționale. N. a moștenit multe de la Pușkin: muza lui este surprinzător de receptivă la bucuria altcuiva și la durerea altcuiva. Viziunea oamenilor asupra lumii, viziunea oamenilor asupra lucrurilor intră organic în conștiința lirică a lui N., dând poeziei sale o simfonie stilistică aparte. Acest lucru s-a manifestat în felul său chiar și în lucrările sale satirice. Printre predecesorii lui N., satira a fost predominant pedepsitoare: poetul s-a ridicat deasupra eroului său și de la înălțimi ideale a aruncat asupra lui fulgere de cuvinte acuzatoare, sfârâitoare (cf. „Către lucrătorul temporar”) de Ryleev. În „Oda modernă” (1845), N., dimpotrivă, încearcă să se apropie cât mai mult de eroul denunțat, impregnat de viziunea sa asupra vieții, să se adapteze stimei de sine: „Virtutea te împodobește, / La care alții sunt departe, / Și iau cerul ca martor - / Te respect profund...” (T. I. - S. 31). Foarte des, satira lui N. este un monolog în numele eroului denunțat - „Un om moral” (1847), „Fragmente din însemnările de călătorie ale contelui Garansky” (1853). În același timp, N. ascute în mod deliberat un mod ostil de a gândi și de a simți, cufundându-se profund în psihologia personajelor satirice: cele mai ascunse colțuri ale sufletelor lor mărunte și josnice se dovedesc a fi evidente. Mai târziu, poetul folosește pe scară largă aceste descoperiri în „Reflecții la ușa din față” (o laudă ironică a nobilului), în „Calea ferată” (monologul auto-revelator al generalului), în poemul satiric „Contemporani”. Ca un actor talentat, N. se reîncarnează, îmbracă diverse măști satirice, dar rămâne el însuși în orice rol, realizând expunerea satirică din interior. Poetul folosește adesea un „rehash” satiric, care nu trebuie confundat cu parodia. În „Lullaby. Imitation of Lermontov” (1845), este reprodusă structura ritmic-intonațională a „Classului de leagăn” a lui Lermontov, iar înaltul său vocabular poetic este împrumutat parțial, dar nu în numele parodiei, ci pentru a, împotriva fundalul elementului înalt al maternității a reînviat în mintea cititoarei josnicia acelor relații despre care vorbește N. a fost pusă mai puternic în evidență.Utilizarea parodică („rehashing”) este aici un mijloc de sporire a efectului satiric. În a treia secțiune a culegerii poetice din 1856, dl. N. publică poezia „Sasha” (1855) – UNUL dintre primele experimente în domeniul eposului poetic. A fost creat într-un moment fericit al ascensiunii mișcării sociale, în așteptarea oamenilor cu caracter puternic și convingeri revoluționare. Apariția lor era așteptată de la păturile sociale apropiate de oameni - mici nobili moșieri, clerici, filistinism urban. În poezia „Sasha” N. a vrut să arate cum se nasc acești „noi oameni” și cum se deosebesc de foștii „eroi ai vremii”, „oameni de prisos” din mediul nobilimii culturale. Potrivit lui N., puterea spirituală a unei persoane se hrănește din legăturile sale de sânge cu patria sa, „mică” și „mare”. Cu cât această conexiune este mai profundă, cu atât persoana este mai semnificativă și invers. Lipsit de rădăcini în țara natală, nobilul de cultură Agarin este asemănat în poem cu iarba tumbleweed din stepă. Acesta este o persoană deșteaptă, înzestrată și educată, dar nu există fermitate și credință în caracterul său: „Ceea ce îi spune ultima carte, / Atunci îi va cădea peste suflet: / Să creadă, să nu creadă – face. nu contează pentru el, / Atâta timp cât s-a dovedit inteligent!" (T. IV.-- S. 25). Agarin i se opune fiica unor mici nobili pământeni, tânăra Sasha. Bucuriile și tristețile unei copilării simple de sat îi sunt accesibile: ea percepe natura într-un mod popular, admiră aspectele festive ale muncii țărănești în doica-lanul de porumb. În povestea despre Sasha și Agarin, N. împletește pilda evanghelică despre semănător și pământ, iubit de țărănimii. Fermierul a asemănat iluminarea cu însămânțarea și rezultatele acesteia - cu fructele pământești care cresc din semințe într-un câmp de muncă. În poezie, Agarin acționează ca „semănător de cunoaștere pentru câmpul poporului”, iar sufletul tinerei eroine se dovedește a fi pământ fertil. Ideile socialiste pe care le introduce Sasha Agarin cad în solul fertil al sufletului oamenilor și promit un „fruct de lux” în viitor. Eroii „cuvântului” vor fi în curând înlocuiți de eroii „faptei”. N. a acționat și ca poet original în secțiunea finală, a patra a colecției poetice din 1856: a început să scrie despre dragoste într-un mod nou. Predecesorii poetului au preferat să înfățișeze acest sentiment în momente frumoase. N., poetizând suișurile și coborâșurile iubirii, nu a ignorat „proza” care „este inevitabil în dragoste” („Suntem oameni proști”, 1851). În poeziile sale, alături de eroul iubitor, a apărut imaginea unei eroine independente, uneori capricioasă și neînduplecată („Nu-mi place ironia ta...”, 1859). Și, prin urmare, relația dintre îndrăgostiți a devenit mai complexă: intimitatea spirituală este înlocuită de certuri și certuri, personajele de multe ori nu se înțeleg, iar această neînțelegere le umbrește dragostea („Da, viața noastră curgea rebel”, 1850). Uneori, dramele lor personale sunt o continuare a dramelor sociale: de exemplu, în poemul „Conduc pe o stradă întunecată noaptea” (1847), sunt anticipate în mare măsură conflictele caracteristice romanului lui Dostoievski „Crimă și pedeapsă”. În ajunul reformei din 1861, problema poporului și a potențialităților sale istorice i-a pus în față pe oamenii din modul de gândire revoluționar-democratic cu toată acuitatea și caracterul său contradictoriu. În 1857, domnul N. creează poezia „Tăcere”. Rusia țărănească apare în ea într-o singură imagine colectivă a unui popor erou, un mare ascet al istoriei naționale. Dar când se va trezi oamenii la o luptă conștientă pentru propriile interese? Nu există un răspuns cert la această întrebare în „Tăcere”. Nici în poeziile ulterioare ale lui N., de la Reflecții la ușa din față până la Cântecul lui Eremușka (1859), care a devenit imnul mai multor generații de tineri revoluționari rusi. În această poezie, două cântece se ciocnesc și se ceartă una cu alta: una este cântată de o dădacă, cealaltă este „un călător al orașului”. În cântecul asistentei se afirmă moralitatea servilă, lacheală, în cântecul „călătorului” se face apel la luptă revoluționară sub sloganurile „frăție, egalitate, libertate”. Este dificil să judeci ce cale va urma Eremushka în viitor: poemul se deschide și se termină cu cântecul dădacei despre răbdare și smerenie. La fel de nerezolvată este și întrebarea adresată oamenilor de la sfârșitul „Reflecții la ușa din față”. Personalitatea revoluționarului exilat este înconjurată de o aureolă de sacrificiu și asceză în poezia „Nefericită” (1856). O astfel de interpretare a „protectorului poporului” nu prea coincide cu etica „egoismului rezonabil” a lui Cernîșevski și Dobrolyubov. Motivele religioase din opera lui N. nu sunt de acord cu ea, cel mai clar sunate în poezia „Tăcere”, precum și în poezii și opere epice dedicate imaginii unui revoluționar. În raport cu marii oameni ai secolului (la Belinsky, de exemplu), N. a izbucnit de mai multe ori sentimente apropiate venerației religioase. Caracteristic este motivul alegerii, exclusivitatea oamenilor mari, care sunt purtați de „steaua căzătoare”, dar fără de care „câmpul vieții s-ar fi stins”. În același timp, N. nu rupe nicidecum de ideologia democratică. Eroul său nu seamănă cu un „supraom”, ci cu un ascet creștin (Alunița din poemul „Nefericitul”; decembristul exilat în poemul „Bunicul”, 1870; eroul poeziei „Profetul”, 1874: „A fost trimis de Dumnezeul mâniei și al întristării / Pentru a reaminti sclavilor pământului lui Hristos „(III, 154). Aureola creștină care înconjoară eroii lui Nekrasov este parțial legată de ideile socialismului utopic, asimilate de N. încă din tinerețe. morală. porunci lăsate moştenire de Hristos. Belinsky a numit Biserica Ortodoxă „sprijinul şi slujitorul despotismului”, dar l-a considerat pe Hristos precursorul socialismului modern: .-- T. X.-- S. 214). Mulţi contemporani au mers şi mai departe. Aducând idealul socialist. mai aproape de morala creştină, ei explicau această apropiere prin faptul că în mine Creștinismul a fost încă de la început religia celor asupriți și a conținut în sine visul primordial al popoarelor unei viitoare frățieni. Spre deosebire de Belinsky, Herzen și N. erau mai toleranți cu religiozitatea țăranului rus, ei vedeau în ea una dintre formele atracției naturale a omului de rând față de socialism. O astfel de „secularizare” a religiei nu contrazicea în niciun fel, dimpotrivă, coincidea complet cu trăsăturile fundamentale ale religiozității țărănești. Țăranul rus se baza în credințele sale pe viața de apoi și prefera să caute „pământul promis” în această lume. Multe legende ne-au fost lăsate de cultura țărănească despre existența unor astfel de pământuri în care o persoană trăiește în „mulțumire și dreptate”. În poezia lui N., ele se reflectă pe scară largă până la epopeea țărănească „Cine trăiește bine în Rusia”, în care șapte bărbați-căutători de adevăr caută „o provincie nepurtată, o volost neviscerată, un sat excedentar” în Rusia. În imaginea ascetică a apărătorilor poporului Nekrasov se manifestă democratismul lor profund, o legătură organică cu cultura populară. În viziunea mondială a țăranului rus, istoria dificilă a Rusiei a adus o sensibilitate sporită față de cei care suferă pentru adevăr, o încredere deosebită în ei. N. găseşte mulţi astfel de martiri-căutători de adevăr în rândul ţărănimii. Este atras de apariția ascetică a lui Vlas („Vlas”, 1855), capabil de o înaltă ispravă morală, și de imaginea severă a plugarului din poezia „Tăcere”, care „trăiește fără plăcere, moare fără regret”. Soarta lui Dobrolyubov, o figură istorică remarcabilă, în acoperirea lui Nekrasov se dovedește a fi o parte înrudită a unui astfel de plugar: „Ai învățat să trăiești pentru glorie, pentru libertate, / Dar ai învățat mai mult să mori. / Conștient plăceri lumești / Tu respins...” (T. II.- - S. 173). Dacă Cernîșevski, chiar până în 1863, cu intuiția unui om politic, a fost conștient de posibilitatea reală a unei explozii revoluționare, atunci N. deja în 1857, cu intuiția unui poet de popor, a simțit acea situație cu adevărat tragică, ca urmare dintre care mișcarea revoluționară din anii șaizeci s-a dovedit a fi „slabă până la nesemnificație”, iar „revoluționarii din anul 61 au rămas singuri...” (Lenin V.I. Poli, lucrări adunate - T. 20.-- S 172, 179). Etica „egoismului rezonabil” Cernîșevski, care a respins sacrificiul, s-a bazat pe un sentiment al proximității revoluției. Etica ascezei și poetizarea jertfei în N. au fost generate de conștiința imposibilității unei treziri rapide a poporului. Idealul lui N. de luptător revoluționar s-a contopit inevitabil cu idealul de ascet al poporului. Prima vară post-reformă a anului 1861, N. a petrecut, ca de obicei, la Greșnev, în cercul prietenilor săi, țăranii Kostroma și Iaroslavl. În toamnă, poetul s-a întors la Sankt Petersburg cu o întreagă „grămadă de poezii”. Prietenii săi erau interesați de starea de spirit a satului post-reformă: la ce ar duce nemulțumirea oamenilor față de reforma prădătoare, exista vreo speranță pentru o explozie revoluționară? N. a răspuns la aceste întrebări cu poezia „Pedlars” (1861). În ea, N. poetul a ieşit pe un drum nou! Lucrarea sa anterioară s-a adresat în principal cititorului din cercurile educate ale societății. În Peddlers, el și-a extins cu îndrăzneală cercul dorit al cititorilor săi, s-a adresat direct oamenilor, începând cu o dedicație neobișnuită: „Un prieten și prieten Gavrila Yakovlevich (un țăran din satul Shoda, provincia Kostroma)”. Poetul face și un al doilea pas fără precedent: pe cheltuiala sa, tipărește o poezie din seria „Carți roșii” și o distribuie în rândul oamenilor prin satul ofen - negustori de mărfuri mici. „Peddlers” este o călătorie-poezie: negustorii din sat cutreieră peisajul rural - bătrânul Tihonych și tânărul său asistent Vanka. În fața privirii lor iscoditoare, trec una după alta imagini colorate ale vieții anxioasei perioadei pre-reforme. Tot ce se întâmplă în poezie este perceput prin ochii poporului, totul este dat o sentință țărănească. Faptul că primul capitol, în care triumfă arta „polifoniei” lui Nekrasov, devine în curând un cântec popular, mărturisește naționalitatea autentică a poemului. Principalii critici și judecători din poezie nu sunt țărani patriarhali, ci cei „cu experiență” care au văzut multe în viața lor rătăcitoare și au propria părere despre orice. Se creează tipuri vii de țărani „intelectuali”, filozofi rurali și politicieni, care sunt interesați să discute despre ordinea modernă. În Rusia, care este judecată de țărani, „totul s-a dat peste cap”: vechile temelii sunt distruse, cele noi sunt în stare de ferment și haos. Tabloul prăbușirii Rusiei feudale începe cu procesul „vârfurilor”, de la însuși părintele-țar. Credință în el. mila era stabilă în psihologia țărănească, dar războiul Crimeei a zdruncinat această credință pentru mulți. „Tarul prostește – oamenii sunt nenorociți!” – declară Tihonici în poem. Urmează apoi procesul vieții leneșe a domnilor care risipesc banii poporului la Paris. Povestea țesătorului Titushka completează tabloul descompunerii. Un țăran puternic și harnic, prin voința fărădelegii întregii Ruse, s-a transformat într-un „nenoroc rătăcitor” - „a plecat pe drum fără drum”. Cântecul lui stăruitor, jalnic, absorbind geamătul satelor și satelor rusești, fluierul vântului rece pe câmpurile și pajiștile slabe, pregătește un deznodământ tragic în poezie. În pădurea deasă din Kostroma, vânzătorii ambulanți mor din mâna unui pădurar, amintind de „vai, încins cu un bast”. Această crimă este o rebeliune spontană a unei persoane disperate care și-a pierdut încrederea în viață. De ce N. încheie astfel poezia? Probabil pentru că rămâne fidelă adevărului vieții: se știe că atât înainte de reformă, cât și după ea, „poporul, care era de sute de ani sclavi moșierilor, nu s-a putut ridica la un larg, deschis, lupta conștientă pentru libertate” (Lenin V.I. Culegere completă de lucrări - T. 20.-- S. 140). Deznodământul tragic din poem este complicat de experiențele interioare ale vânzătorilor ambulanți. Tihonych și Vanka le este rușine de comerțul lor comercial. Peste drumul lor, bazat pe principiul „nu poți înșela – nu poți vinde”, stă dragostea pură a miresei lui Vanka, Katerinushka, care preferă „inelul turcoaz” – simbol al iubirii sfinte de fete – tuturor generoșilor. cadouri de la un vânzător ambulant. În grijile țărănești muncitoare, de dimineața până noaptea târziu, Katerinushka își îneacă dorul de logodnă. Întreaga a cincea parte a poeziei, care cântă despre munca țărănească dezinteresată pe pământ și iubirea dezinteresată, este un reproș la ocupația mercantilă a colportilor ambulanți, care îi smulge de viața muncii și de morala populară. Nu întâmplător în „Copiii țărănești” (1861), creată concomitent cu „Copii ambulanți”, N. cântă proza ​​aspră și înalta poezie a copilăriei țărănești și face apel la păstrarea valorilor morale eterne născute din munca pe pământ. , tocmai „moștenirea veche” pe care poetul o consideră izvor al culturii naționale rusești. După 1861, mișcarea socială a început să scadă în țară, liderii democrației revoluționare au fost arestați, iar gândirea progresistă a fost decapitata. În toamna anului 1862, într-o dispoziție grea, N. și-a vizitat locurile natale, a vizitat Greșnev și satul învecinat Abakumtsevo pentru a vizita mormântul mamei sale. Rezultatul acestor evenimente a fost poemul liric „Cavaler pentru o oră” (1862) - una dintre cele mai pătrunzătoare lucrări ale lui N. despre dragostea filială pentru o mamă, care se dezvoltă în dragoste pentru Patria Mamă, despre drama unei persoane ruse înzestrate. cu conștiința arzătoare, însetat de sprijin pentru o ispravă revoluționară. N. a iubit foarte mult această poezie și a citit-o mereu „cu lacrimi în glas” (P. M. Kovalevsky, Poems and Memoirs.-- Pg., 1912.-- S. 279). Există o amintire că Cernîșevski, care s-a întors din exil, citind „Cavalerul pentru o oră”, „n-a putut suporta și a izbucnit în plâns” (N. G. Chernyshevsky în memoriile contemporanilor săi. - Saratov, 1959.-- T. 2.-- S. 287) . Revolta poloneză din 1863, înăbușită cu brutalitate de trupele guvernamentale ruse, a împins cercurile curții să reacționeze. În această perioadă, o parte din intelectualitatea revoluționară și-a pierdut încrederea în oameni, în potențialul lor creator. Pe paginile revistei democratice Russkoye Slovo au început să apară articole în care oamenii erau acuzați de grosolănie, prostie și ignoranță. Mai târziu, în Prolog, Cernîșevski, prin Volgin, a rostit cuvinte amare despre „națiunea nenorocită” – „de sus până jos, toată lumea este în întregime sclavi”. În 1863-1864. N. lucrând la poezia „Gheț, nas roșu”, plină de credință strălucitoare și de bună speranță. Evenimentul central din „Frost” este moartea unui țăran, iar acțiunea din poem nu depășește granițele unei familii de țărani, dar sensul ei este național. Familia de țărani din poem este o celulă a lumii întregi rusești: gândul Dariei, adâncindu-se, se transformă în gândul „slavului demn”, defunctul Proclus este ca eroul țăran Mikula Selyaninovici. Da, iar evenimentul care s-a petrecut într-o familie de țărani care și-a pierdut susținătorul, ca în focus, adună nici măcar necazuri vechi de secole, ci milenare ale unei femei-mamă rusoaică, o slavă îndelung suferindă. Durerea Dariei este definită în poem ca „marea durere a unei văduve și a mamei micilor orfani”. Un eveniment, la prima vedere, departe de Conflictele epocale, N. se transformă în așa fel încât generalul să iasă la iveală în particular, viața populară veche de secole strălucește prin viața țărănească. Gândirea epică a lui Nekrasov se dezvoltă aici într-un mod destul de stabil și la mijlocul secolului al XIX-lea. tradiţie literară extrem de vie. Poetizând „gândul de familie”, N. nu se oprește la el. „Au trecut veacuri – totul s-a străduit spre fericire, / Totul în lume s-a schimbat de mai multe ori – / Dumnezeu a uitat să schimbe un singur lucru / Soarta aspră a unei țărănci...” (IV, 79). În poemul lui N., aceasta nu este o simplă declarație poetică. Cu tot conținutul, cu toată structura metaforică a poeziei, N. aduce evenimente de moment în cursul secular al istoriei Rusiei, a vieții țărănești - la existența întregului popor. Așadar, ochii Darya plângătoare se dizolvă în cerul cenușiu și înnorat al Rusiei, plângând de ploaie sau sunt comparați cu un câmp de cereale, curgând boabe supracoapte, lacrimi și, uneori, aceste lacrimi atârnă ca niște țurțuri pe gene, ca pe gene. cornișe de colibe din satul natal. Pe aceste metafore trezite se sprijină sistemul figurativ al „Ghețului”, care aduc faptele cotidiene ale poemului la existența universală și atotnaturală. În poezie, natura răspunde la durerea unei familii de țărani: ca o ființă vie, ea răspunde la evenimentele în curs, răsună strigătelor țărănilor cu urletul aspru al unui viscol și însoțește visele Dariei cu farmecele vrăjitoare ale Frost. Moartea unui țăran zguduie întregul cosmos al vieții țărănești, pune în mișcare forțele spirituale ascunse în ea. N. vede măreţia caracterului naţional rus în energia iubirii pline de compasiune. Într-o situație dificilă, membrii gospodăriei se gândesc cel mai puțin la ei înșiși, și mai puțin se grăbesc cu durerea lor. Iar mâhnirea se retrage dinaintea sentimentului atot mistuitor de milă și compasiune față de cel plecat, până la dorința de a-l învia cu un cuvânt afectuos: „Stropește, iubite, cu mâinile, / Privește cu ochi de șoim, / Scutură-ți mătasea. bucle, / Dizolva buzele zaharoase!" (IV, 86). Văduva Daria se confruntă cu necazuri în același mod. Nu-i pasă de ea însăși, ci, „plină de gândul soțului ei, îl cheamă, îi vorbește”. Chiar și în viitor, ea nu se poate concepe singură. Visând la nunta fiului ei, ea așteaptă cu nerăbdare nu numai fericirea ei, ci și fericirea iubitului ei Proclus, se întoarce către soțul ei mort, se bucură de bucuria lui. Aceeași dragoste caldă, înrudită, se extinde și asupra celor „depărtați” ei - către femeia schema decedată, De exemplu, întâlnită accidental în mănăstire: alb / Între porumbei cenușii, simpli” (IV, 101). Iar Daria își învinge propria moarte cu puterea iubirii, care se extinde asupra copiilor, a lui Proclus, a întregii naturi, la doica pământului, la câmpul de cereale. "Un om este aruncat în viață de un mister pentru el însuși, în fiecare zi este adus mai aproape de distrugere - există o mulțime de lucruri teribile și ofensatoare în asta! Puteți înnebuni singur cu asta", a scris N. Leo Tolstoi sau alții. nevoie de tine - și viața capătă brusc sens, iar o persoană nu mai simte acea orfanitate, inutilitate ofensivă și deci responsabilitate reciprocă... O persoană a fost creată pentru a fi un sprijin pentru altul, pentru că el însuși are nevoie de sprijin. Consideră-te ca o unitate - si vei ajunge la deznadejde „(Colectie completa de opere si scrisori. - M., 1952.-- T. X.-- S. 344--345). Filosofia morală a lui N. a luat naștere din naționalitatea profundă a viziunii asupra lumii și a creativității sale. În poezia „Gheț, nas roșu” N. transformă poetic bocete populare, imagini mitologice fabuloase, simbolismul versurilor rituale și cotidiene, credințe populare, prevestiri, ghiciți, povești despre vise profetice, întâlniri, prevestiri. Poetica basmelor, epopeilor și cântecelor lirice îl ajută pe N. să dezvăluie viața oamenilor din interior, să dea un înalt sens poetic realităților „prozaice” ale vieții țărănești de zi cu zi. În „Frost” poetul a atins straturile cele mai interioare ale culturii morale, o sursă inepuizabilă de rezistență și forță a spiritului poporului, care a salvat de atâtea ori Rusia în vremuri de răsturnări naționale. Această credință profundă în oameni dobândită de N. a fost cea care l-a ajutat pe poet să supună viața oamenilor unei analize aspre și stricte, ca, de exemplu, în finalul poeziei „Calea ferată” (1864). Poetul nu s-a înșelat niciodată în privința perspectivelor imediate de eliberare revoluționară a țăranului, dar nu a căzut niciodată în deznădejde în același timp: „Poporul rus a îndurat destul, / Au îndurat acest drum de fier, / Vor îndura tot ce va trimite Domnul. ./ Vor îndura totul - și larg, limpede / Își va deschide calea cu pieptul. / E doar păcat - să trăiesc în acest timp frumos / Nu va trebui - nici pentru mine, nici pentru tine" (II, 120). Așadar, într-o atmosferă de reacție crudă, când credința în popor a fost zdruncinată printre apărătorii lui înșiși, N. și-a păstrat încrederea în curajul, rezistența spirituală și frumusețea morală a țăranului rus. După moartea tatălui său în 1862, N. nu și-a rupt legăturile cu regiunea natală Iaroslavl-Kostroma; lângă Iaroslavl, în mai 1862, a dobândit moșia Karabikha și în fiecare vară venea aici, petrecând timp în excursii de vânătoare cu prietenii din popor. După „Frost” a apărut „Orina, mama unui soldat” (1863) - o poezie care slăvește dragostea maternă și filială, care triumfă nu numai asupra ororilor soldaților din Nikolaev, ci și asupra morții însăși. A apărut „Green Noise” (1862-1863) - o poezie despre sentimentul de reînnoire de primăvară: natura, care dormise iarna, renaște și inima omului, încremenită în gânduri rele, se dezgheță. Născut din munca țărănească pe pământ, credința în puterea reînnoitoare a naturii, din care omul este o particulă, l-a salvat pe N. și pe cititorii săi de dezamăgirea totală în anii grei ai triumfului în Rusia oficială a „tobelor, lanțurilor, topoarelor” ( „Inima se rupe de făină”, 1863). Apoi N. a început să creeze „Poezii dedicate „copiilor” ruși (1867-1873). Apelul către lumea copilăriei a învirat și încurajat, a curățat sufletul de impresiile amare ale realității. Principalul avantaj al poeziei lui Nekrasov pentru copii este democrație autentică: triumfă și umor țărănesc și dragoste plină de compasiune pentru cei mici și slabi, adresată nu numai omului, ci și naturii. Un bun însoțitor al copilăriei noastre a fost bunicul batjocoritor, viclean și bun, Mazai, stângaciul general Toptygin. iar îngrijitorul slăvit în jurul lui, bunicul plin de compasiune Yakov, dând Sfârșitul anilor 60 s-a dovedit a fi deosebit de dificil pentru N.: compromisul moral pe care l-a făcut pentru a salva jurnalul a provocat reproșuri din toate părțile: publicul reacționar l-a acuzat pe poet. de lăcomie, şi de oameni asemănători spirituali – de apostazie. N. s-au reflectat în ciclul de poezii aşa-zise „pocăite”: „Vrăjmaşul se bucură...” (1866), „Voi muri în curând...”. (1867), „Z De ce mă faci bucăți...” (1867). Aceste versuri nu se încadrează însă în definiția lipsită de ambiguitate a „pocăitului”: ele sună vocea curajoasă a poetului, plină de luptă interioară complexă, nu îndepărtând acuzațiile de la sine, ci stigmatizând societatea în care un om cinstit primește dreptul. la viaţă cu preţul compromisurilor morale umilitoare. Imuabilitatea convingerilor civice ale poetului în acești ani dramatici este evidențiată de poeziile sale Înfundat!Fără fericire și voință... (1868). Apoi, la sfârșitul anilor 60. Talentul satiric al lui N. a înflorit (finalizarea ciclului „Despre vreme”, 1865; crearea „Cântecelor despre libertatea de exprimare”, 1865-1866, satire poetice „Baletul”, 1866, și „Timpurile recente”, 1871. ). Folosind tehnici sofisticate de expunere satirică, poetul combină cu îndrăzneală satira cu versuri înalte într-o singură lucrare, el folosește pe scară largă compoziții polimetrice - o combinație de dimensiuni diferite într-o poezie. Punctul culminant și rezultatul operei satirice a lui N. este poemul „Contemporani” (1865), în care poetul denunță fenomene noi din viața rusă asociate cu dezvoltarea rapidă a relațiilor capitaliste. În prima parte, Aniversari și triumfători, este recreată satiric un tablou pestriț și contradictoriu al celebrărilor aniversare în elite birocratice corupte, în partea a doua, Eroii timpului, tâlhari-plutocrați, diverși prădători, născuți în epoca urmelor de fier, găsesc. vocea lor. N. observă cu perspicacitate nu numai esența prădătoare, anti-popor, ci și trăsături lași inferioare în personajele burghezilor rusi în ascensiune, care nu se încadrează în tipul clasic al burghezului european. Începutul anilor 1970 a fost epoca unei alte ascensiuni sociale asociate cu activitățile populiștilor revoluționari. N. a surprins imediat primele simptome ale acestei treziri. În 1869, i-a venit ideea poeziei „Bunicul”, care a fost creată pentru tânărul cititor. Evenimentele poeziei se referă la 1856, dar timpul de acțiune din acesta este mai degrabă arbitrar. Este clar că vorbim despre prezent, că așteptările bunicului-decembrist - „în curând le va da libertate” - sunt îndreptate spre viitor și nu au legătură cu reforma țărănească. Din motive de cenzură, povestea revoltei decembriste sună înfundat. Dar N. motivează artistic această înăbușire prin faptul că caracterul bunicului i se dezvăluie nepotului său Sasha treptat, pe măsură ce băiatul crește. Treptat, tânărul erou este impregnat de frumusețea și noblețea idealurilor iubitoare de oameni ale bunicului. Ideea pentru care eroul decembrist și-a dat toată viața este atât de înaltă și de sfântă încât slujirea ei face nepotrivite plângerile despre soarta personală. Așa trebuie înțelese cuvintele eroului: „Astăzi m-am împăcat cu tot ce am îndurat pentru totdeauna!” Simbolul vitalității sale este o cruce de fier, forjată din cătușe - „chipul zeului răstignit”, - scoasă solemn de la gât de bunicul său la întoarcerea din exil. Motivele creștine care colorează personalitatea decembristului sunt concepute pentru a sublinia caracterul popular al idealurilor sale. Rolul central în poezie îl joacă povestea bunicului despre țăranii coloniști din așezarea siberiană Târbagatai, despre spiritul antreprenorial al lumii țărănești, despre natura creativă a autoguvernării comunale a poporului. De îndată ce autoritățile au lăsat oamenii în pace, au dat țăranilor „pământ și libertate”, artela cultivatorilor liberi s-a transformat într-o societate a muncii libere și prietenoase și a obținut belșug material. Poetul a înconjurat povestea despre Târbagatai cu motive de legende țărănești despre „pământuri libere”. Poetul era convins că aspirațiile socialiste trăiesc în sufletul fiecărui țăran sărac. Următoarea etapă în dezvoltarea temei decembriștilor a fost apelul lui N. la isprava soțiilor decembriștilor, care și-au urmat soții la munca grea în îndepărtata Siberia. În poeziile „Prițesa Trubetskaya” (1871) și „Prițesa Volkonskaya” (1872), N. descoperă în cele mai bune femei ale cercului nobiliar aceleași calități de caracter național pe care le-a găsit la țăranele poeziei „Pedlars”; și „Jack Frost”. Lucrările lui N. despre decembriști au devenit fapte nu numai ale vieții literare, ci și ale vieții sociale. Ei au inspirat tinerii revoluționari să lupte pentru libertatea oamenilor. Academicianul și poetul onorific, cunoscutul populist revoluționar N. A. Morozov a susținut că „mișcarea angro a tinerilor studenți în popor nu a luat naștere sub influența socialismului occidental, ci că pârghia sa principală a fost poezia populistă a lui Nekrasov, pe care toată lumea a citit-o în o vârstă de tranziție a tinereții, dând cele mai puternice impresii „(Morozov N.A. Povestea vieții mele.-- M., 1955.-- T. I.-- S. 352). În opera lirică a lui N. 70 de ani. au loc schimbări semnificative. Numărul declarațiilor poetice este în creștere, iar poziția poetului civil este dramatizată brusc. Integritatea internă a individului în condițiile dublei minți burgheze care se apropie de Rusia se apără cu prețul unei asceze mai severe. Preferință și acum, doar mai hotărât, N. dă poetului-luptător. Din ce în ce mai mult, N. vorbește despre el ca pe un „preot persecutat” al artei civile, păzind în suflet „tronul adevărului, al iubirii și al frumosului”. Ideea unității cetățeniei și artei trebuie să fie apărat cu încăpățânare, apărat, până la consacrarea ei de tradițiile înaltei culturi romantice din epoca anilor 20. Se deschide astfel perspectiva apelului lui N. la opera tânărului romantic Pușkin. „Elegie” (1874) este saturată, de exemplu, de intonațiile patetice ale „Satului” lui Pușkin. N. își umbrește poeziile despre esența creativității poetice cu autoritatea lui Schiller – „Către poet” și „În memoria lui Schiller”. (1874). În lucrarea sa ulterioară, N. textierul se dovedește a fi un poet literar mult mai tradițional decât în ​​anii 60, pentru că acum caută suporturi estetice și etice nu atât pe căile de acces direct la viața populară, cât în referindu-se la tradiţia poetică a marilor săi predecesori. Erou liric N. anii 70. mai concentrat pe sentimentele sale, elementul democratic al „polifoniei” este adesea înlocuit de introspecție, reflecție dureroasă și, odată cu aceasta, intonațiile lui Lermontov. Imaginea lumii ca mod de viață țărănesc este înlocuită de imaginea lumii ca ordine mondială generală. Scara de înțelegere a vieții devine din ce în ce mai globală (vezi: Skatov N.N. Nekrasov. Contemporani și succesori.-- P. 258). Într-o serie de poezii, precum „Dimineața” (1872-1873), „Un an îngrozitor” (1872-1874), N. îl prezintă pe Blok cu tema sa despre o lume teribilă. Imaginile poetice ale versurilor lui Nekrasov sunt actualizate, are loc un fel de simbolizare a detaliilor artistice. Așadar, în poezia „Către prieteni” (1876), un detaliu din viața țărănească - „pantofi de bast populari largi” - dobândește ambiguitate simbolică ca personificare a întregii Rusii muncitorești, țărănești. Temele și imaginile vechi sunt regândite și li se oferă o viață nouă. Tabloul viu desfășurat în poezia „Muză” (1848), poetul comprimă într-un simbol poetic încăpător: „Nici un rus nu se va uita fără dragoste / La această palidă, sângeroasă, / Muză excizată cu bici” (T. III. -- ​​P. 218). Această străduință de sinteză, de rezultat, de imagine artistică încăpătoare și aforistică, a fost completată în ciclul liric „Ultimele cântece” (1877). Un final demn al operei epice a lui N. a fost epicul „Cine trăiește bine în Rusia” (1865-1877). Compoziția acestei lucrări este construită după legile epopeei clasice: ea constă din părți și capitole separate, relativ autonome - „Prolog. Prima parte”, „Femeie țărănică”, „Ultimul copil”, „Sărbătoare - pentru întreg. lume." În exterior, aceste părți sunt legate de tema drumului: șapte oameni-căutători de adevăr rătăcesc prin întinderile Rusiei, încercând să rezolve întrebarea care îi bântuie: „Cine ar trebui să trăiască bine în Rusia?” Prologul conturează, de asemenea, schema inițială a călătoriei - întâlniri cu un preot, un proprietar de pământ, un negustor, un funcționar, un ministru și țarul. Cu toate acestea, epopeea este lipsită de intenție a intrigii. N. nu forțează acțiunea, nu se grăbește să o aducă la un rezultat atotpermisiv. Ca artist epic, el dezvăluie toată diversitatea personajelor populare, toată indirectitatea căilor lor de viață. Motivele de basm introduse în epopee îi permit lui N. să se ocupe liber și natural de timpul și spațiul, să transfere cu ușurință acțiunea de la un capăt la altul al Rusiei. Epopeea este unită nu de un complot extern, ci de un interior: pas cu pas, creșterea contradictorie, dar ireversibilă a conștiinței de sine a oamenilor, care nu a ajuns încă la o concluzie, este încă în căutări dificile, este clarificată în ea. . În acest sens, laxitatea intrigii, „incompletitudinea” lucrării nu este întâmplătoare, ci profund însemnată; exprimă, în felul său, pestrița și diversitatea vieții populare, care se gândește diferit despre sine, își evaluează locul în lume, destinul în moduri diferite. În același scop, N. folosește toată arta populară orală multicoloră: motivele fabuloase ale prologului sunt înlocuite cu epopee, apoi cântece lirice și, în final, cântecele lui Grisha Dobrosklonov, străduindu-se să devină populare și deja parțial acceptate și înțeles de oameni. În dezvoltarea gândirii artistice a epopeei, formula originală a disputei, bazată pe o înțelegere proprie a fericirii, care include „pace, bogăție, onoare”, este pusă la îndoială. Odată cu apariția lui Yakim Nagogo, criteriul bogăției este pus sub semnul întrebării: în timpul unui incendiu, Yakim salvează imagini, uitând de rublele acumulate de-a lungul vieții sale grele. Același erou dovedește că onoarea nobilă nu are nimic de-a face cu onoarea muncii țărănești. Ermil Girin de-a lungul vieții respinge ideile inițiale ale rătăcitorilor despre esența fericirii umane. S-ar părea că Kirin are tot ce este necesar pentru fericire: „și liniște sufletească, și bani și onoare”. Dar într-un moment critic al vieții sale, el sacrifică această „fericire” de dragul adevărului oamenilor. Treptat, în mintea țărănimii, se naște idealul încă vag de ascet, luptător pentru interesele poporului. În același timp, o anumită întorsătură este planificată în mișcarea intrigii a epicului. Uitând de bogați și nobili, țăranii se întorc în căutarea unui popor fericit către lumea oamenilor, iar el le arată un nou erou - Savely, erou Sfântul Rus. Acesta este deja un rebel al poporului spontan, capabil să rostească cuvântul decisiv „naddai” într-o situație critică, sub care țăranii îl îngroapă de viu pe uratul manager german. Savely își justifică răzvrătirea cu o filozofie țărănească: „Netolerează – un abis, îndura – un abis”. Dar formidabila putere eroică a lui Saveliy nu este lipsită de contradicții. Nu întâmplător este comparat cu Svyatogor - cel mai puternic, dar și cel mai nemișcat erou al epicului epic, iar Matryona Timofeevna declară ironic: „Șoarecii vor mânca un erou atât de puternic, ceai”. Spre deosebire de Saveliy, Matrena nu tolerează și răspunde oricărei nedreptăți cu acțiuni imediate: caută și găsește căi de ieșire din cele mai dramatice situații, spunând cu mândrie despre ea însăși: „Port capul coborât, port o inimă supărată”. N. este în mișcare și dezvoltare nu numai eroi individuali de la Yakim Nagogoy până la Savely și Matryona, ci și imaginea colectivă de masă a oamenilor. După reformă, țăranii din satul Bolshie Vakhlaki joacă „guma” de supunere față de prințul nebun Utyatin, tentați de promisiunile fiilor săi moștenitori. În „Ultimul” N. dă o imagine satirică încăpătoare a relaţiilor feudale, cu atât mai modernă şi mai ambiguă, cu cât şi după reforma pe jumătate, ţărănimea a rămas în dependenţă de facto de stăpâni timp de multe decenii. Dar răbdarea țărănească are o limită: răzvrătiți împotriva maestrului Aran Petrov. Povestea cu Agap dă naștere unui sentiment de rușine la Vakhlak pentru poziția lor, jocul „gumei”, se încheie și se termină cu moartea „ultimului copil”. În „Sărbătoarea - pentru întreaga lume” oamenii sărbătoresc „comemorarea suporturilor”. Toată lumea este implicată în acțiunea festivă: se aud cântece populare de eliberare. Aceste cântece sunt departe de a fi lipsite de ambiguitate, contradictorii și colorate la sărbătoarea spirituală a poporului. Uneori sunt contrastante între ele, cum ar fi, de exemplu, povestea „Despre iobagul exemplar - Iacob credinciosul” și legenda „Despre doi mari păcătoși”. Aici poemul seamănă cu o adunare țărănească integrală ruși, un dialog laic. Corul eterogen de voci ale oamenilor include organic melodiile lui Grisha Dobrosklonov, un intelectual revoluționar care știe că fericirea poate fi atinsă ca urmare a unei lupte la nivel național pentru interese comune. Bărbații îl ascultă pe Grisha, uneori dă din cap în acord, dar Grisha nu a avut încă timp să cânte ultimul cântec „Rus” vakhlakilor. Prin urmare, finalul poeziei este deschis spre viitor, nerezolvat: „Dacă rătăcitorii noștri ar fi sub acoperișul lor natal, / Dacă ar putea ști ce se întâmplă cu Grișa” (T. V. - P. 235). Dar rătăcitorii nu au auzit cântecul „Rus” și nu au înțeles care este „întruchiparea fericirii oamenilor”: „S-au ridicat - nebuzheny, / Au ieșit - nepoftiti, / Viața grăunte cu bob / Munții sunt deteriorat! / Armata se ridică - / Nenumărate, / Puterea din ea va afecta / Indestructibil!" (V, 234). La începutul anului 1875, N. s-a îmbolnăvit grav. Nici celebrul chirurg vienez Billroth, nici operația dureroasă nu au putut opri cancerul mortal. Știrile despre ea au provocat un val de scrisori, telegrame, salutări și adrese din toată Rusia. Sprijinul popular a întărit puterea poetului, iar într-o boală dureroasă creează „Ultimele cântece”. E timpul să facem un rezumat. N. înțelege că prin opera sa a deschis noi drumuri în arta poeziei. Numai el a îndrăznit la obrăznicia stilistică, inacceptabilă în stadiul anterior al dezvoltării poeziei ruse, la o combinație îndrăzneață de motive elegiace, lirice și satirice într-un singur poem. A făcut o actualizare semnificativă a genurilor tradiționale ale poeziei ruse: a introdus motive civice în elegie („Elegie”), invective politice în romantism („O altă troică”, 1867), probleme sociale în baladă („Secretul. Experiența baladei moderne”, 1855). N. a extins posibilitățile limbajului poetic, incluzând în versuri un început intriga-narativ ("Pe drum"), elemente de feuilleton ("Ofițer", 1844) și tradițiile unui eseu fiziologic ("Bețivul" , 1845). N. stăpânit creativ, introducând poezia modernă, folclorul rusesc: înclinaţia către ritmurile şi intonaţiile cântecelor, folosirea anaforei, paralelismelor, repetărilor, metrilor trisilabici „vâscoşi” (dactil, anapaest) cu rime verbale, folosirea hiperbolei folclor. În „Cine trăiește bine în Rusia” N. se joacă poetic cu proverbe, folosește pe scară largă epitete constante, dar, cel mai important, reelaborează creativ textele folclorice, dezvăluind semnificația potențial revoluționară, eliberatoare încorporată în ele. N. a extins în mod neobișnuit gama stilistică a poeziei ruse, folosind vorbirea colocvială, frazeologia populară, dialectismele, incluzând cu îndrăzneală diferite stiluri de vorbire în lucrare - de la cotidian la jurnalistic, de la popular la popular la folclor și vocabular poetic, de la oratoric-patetic la parodic- stil satiric. Dar principala întrebare care l-a chinuit pe N. de-a lungul lucrării sale nu au fost problemele formale de „îndemânare”. A fost o întrebare-îndoială, în ce măsură poezia lui este capabilă să schimbe viața din jur și să primească un răspuns primitor în mediul țărănesc. Motivele dezamăgirii, uneori disperare și blues sunt înlocuite în „Ultimele cântece” cu note care afirmă viața. Asistenta dezinteresată a muribundului N. este Zina (F. N. Viktorova), soția poetului, căreia i se adresează cele mai bune poezii ale sale. N. păstrează încă sfinţenia hagiografică a imaginii materne. În poezia „Bayushki-bayu”, prin gura mamei, Patria se adresează poetului cu ultimul cântec de mângâiere: „Nu vă temeți de uitarea amară: / Deja o țin în mână / Coroana iubirii, coroana. al iertării, / Darul patriei tale blânde...” (III, 204). O demonstrație spontană a apărut la înmormântarea lui N. Câteva mii de oameni i-au însoțit sicriul la cimitirul Novodevichy. Și la slujba de înmormântare a izbucnit o dispută istorică: Dostoievski l-a comparat cu atenție în discursul său pe N. cu Pușkin. Din mulțimea tinerilor revoluționari au răsunat voci puternice: "Mai sus! Mai sus!" Dintre adversarii lui Dostoievski, N. G. V. Plehanov, care a fost prezent la înmormântare, a luat cea mai energică poziție în acest sens. Op.: Poezii.-- M., 1856; Poezii: În 2 cărți. SPb., 1861; Poezii; La ora 3 - Sankt Petersburg, 1864; Poezii de reniu; La ora 6 - Sankt Petersburg, 1864 - 1874; Ultimele cântece - Sankt Petersburg, 1877; Poezii: În 4 volume - Sankt Petersburg, 1879; Poezii.-- Sankt Petersburg, 1881; Deplin col. op. şi scrisori: În 12 volume - M., 1948--1953: Complet. col. op. şi literele: V 15 v.-- L., 1981.-- (publicarea continuă). Lit.: Golubev A. N. A. Nekrasov.-- SPb., 1878; Pypin A. N. N. A. Nekrasov.-- SPb., 1905; Sakulin P. I Nekrasov.-- M., 1922; Ciukovski K. I. Nekrasov. Articole şi materiale.-- L., 1926; Evgheniev-Maksimov V.E. Nekrasov și contemporanii săi.-- M., 1930; Ashukin N. S. Cronica vieții și operei lui N. A. Nekrasov.-- M .; L. 1935; Evgeniev-Maksimov V. E. Viața și opera lui N. A. Nekrasov: În 3 volume - M .; L., 1947--1952; Chukovsky K. I. Stăpânirea lui N. A. Nekrasov.-- M., 1952. Tverdokhlebov I. Yu. Korman B. O. Versuri N. A. Nekrasov.- Voronej, 1964; Garkavi A. M. N. A. Nekrasov în lupta împotriva cenzurii țariste. - Kaliningrad, 1966. Gin M. M. Despre originalitatea realismului lui N. A. Nekrasov.- Petrozavodsk, 1966; Gruzdev A.I. Poemă de N.A., Nekrasov „Cine ar trebui să trăiască bine în Rusia” - M.; L., 1966; Stepanov N. L. Nekrasov și poezia sovietică.- M., 1966; Skatov N. N. Poeții școlii Nekrasov.-- L., 1968; N. A. Nekrasov în memoriile contemporanilor.-- M., 1971; Jdanov V.V. Nekrasov.-- M., 1971; Lebedev Yu. V. N. A. Nekrasov și poemul rusesc al anilor 40-50 - Yaroslavl, 1971. Gin M. M. De la fapt la imagine la intriga: Despre poezia lui N. A. Nekrasov.-- M., 1971; Rozanova L. A. Poezie de N. A. Nekrasov „Cine ar trebui să trăiască bine în Rusia”: Comentariu, - L., 1970; A ei. Poezia lui Nekrasov și a populiștilor.- Ivanovo, 1972. A ei. N. A. Nekrasov și poezia de lucru rusă.- Iaroslavl, 1973; Skatov N. N. Nekrasov. Contemporani şi urmaşi.-- L., 1973; Anikin V.P. Poemă de N.A. Nekrasov „Cui este bine să trăiești în Rusia” - M., 1969; Gruzdev A. I. Ciclul Decembrist N. A: Nekrasova.-- L., 1976; Versurile lui Boyko M.N.Nekrasov - M., 1977; Korman B. O. Versuri ale lui Nekrasov.-- Izhevsk, 1978; Prokshin V. G. Calea către epopee.-- Ufa, 1979; Krasnov G.V. „Ultimele cântece” de N.A. Nekrasov.-- M., 1981; Jdanov V.V. Viața lui Nekrasov.-- M., 1981; Gin M. M. Dostoievski și Nekrasov. Două viziuni asupra lumii.-- Petrozavodsk, 1985; Nekrasovsky Sat: În 9 volume - L., 1951 - 1988. Ref. lit.: Culegere de articole despre N. A. Nekrasov // Poezii de N. A. Nekrasov.-- SPb., 1879.-- T. 4 ; Dobrovolsky L. M., Lavrov V. M. Bibliografia literaturii despre N. A. Nekrasov. 1917--1952.-- M.; L., 1953; Bibliografia literaturii despre N. A. Nekrasov pentru anii 1953-1958. // Colecția Nekrasovsky - M.; L., 1960. T. 3; Dulneva K.P. Bibliografia literaturii despre Nekrasov pentru anii 1959-1969. // N. A. Nekrasov și literatura rusă.-- M., 1971; Mostovskaya N. N. Bibliografia literaturii despre N. A. Nekrasov. 1970--1974 // Nekrasovsky Sat.-- L., 1978.-- T. 6.

Nikolai Alekseevici Nekrasov s-a născut în Ucraina la 28 noiembrie (10 decembrie 1821) la Nemirov, unde a slujit atunci tatăl său. În curând, maiorul Alexei Sergeevich Nekrasov s-a retras și în toamna anului 1824 s-a întors cu familia în locurile natale. În Greshnev, a început viața obișnuită a unui mic nobil de moșie, care avea la dispoziție doar 50 de suflete de iobagi. Un om cu temperament puternic și caracter despotic, nu și-a cruțat subalternii. Țăranii de sub controlul lui au obținut-o, gospodării au avut destulă jale cu el, în special mama poetului, Elena Andreevna, o femeie cu suflet bun și inimă sensibilă, deșteaptă și educată. Iubind cu căldură copiii, de dragul fericirii și liniștii lor, de dragul viitorului lor, ea a îndurat cu răbdare și, cu puterea ei slabă, a înmuiat arbitrariul care domnea în casă. Tirania deținerii iobagilor în acei ani era un fenomen comun, aproape universal, dar din copilărie a rănit profund sufletul poetului, pentru că victima nu era doar el însuși, nu numai țăranii și curțile Greșnev, ci și iubitul „blond” al poetului. -mamă cu păr, cu ochi albaștri”. „Aceasta... a fost o inimă rănită chiar la începutul vieții sale”, a spus Dostoievski despre Nekrasov, „și această rană care nu s-a vindecat niciodată a fost începutul și sursa poeziei sale pasionate și suferinde pentru tot restul vieții.” Dar Nekrasov a moștenit și unele calități pozitive de la tatăl său - tărie de caracter, forță, încăpățânare de invidiat în atingerea scopului: așa cum cerea idealul tatălui său: mâna este fermă, ochiul este credincios, spiritul este pus la încercare. De la Alexei Sergheevici, poetul din copilărie a fost molipsit și de o pasiune de vânătoare, tocmai cea care i-a oferit ulterior o fericită ocazie pentru o apropiere sinceră, cordială, de un țăran. La Greșnev a început prietenia profundă a lui Nekrasov cu țăranii, care mai târziu i-a hrănit sufletul și creativitatea de-a lungul vieții: E plăcut să te întâlnești în capitală într-o iarnă zgomotoasă cu un prieten, Dar să vezi un prieten mergând în spatele unui plug Într-un sat în căldura verii - De o sută de ori mai plăcut ... Așa că a scris Nekrasov în vara anului 1861 la Greșnev, unde venea adesea după împăcarea cu tatăl său. Cearta cu el a avut loc cu o ocazie cunoscută și foarte caracteristică. Nekrasov timpuriu a început să fie împovărat de arbitrariul feudal în casa tatălui său, devreme a început să-și declare dezacordul cu modul de viață al tatălui său. În gimnaziul din Iaroslavl, s-a dedicat deja complet a doua pasiune preferată, moștenită de la mama sa - literatură, teatru. Tânărul nu numai că a citit mult, ci și-a încercat mâna și în domeniul literar. Până la turnarea decisivă a soartei sale, Nekrasov avea un caiet cu propriile sale poezii, scrise în imitație a poeților romantici la modă de atunci: cu „caietul prețuit”. Împotriva voinței tatălui său, care dorea să-și vadă fiul într-o instituție de învățământ militar, Nekrasov a decis să intre la universitate. După ce a aflat de intenția sa, Alexei Sergeevich a devenit furios, i-a trimis o scrisoare fiului său prin care amenința că îl va priva de orice sprijin material și asistență. Dar temperamentul dur al tatălui s-a ciocnit cu temperamentul hotărât al fiului. A existat un gol: Nekrasov a rămas singur la Sankt Petersburg, fără niciun sprijin și sprijin. A început o viață complet diferită de viața unui fiu nobil obișnuit. Viitorul poet însuși și-a ales o cale spinoasă, mai tipică unui om de rând sărac care își croiește drum prin munca sa. Pregătirea nesatisfăcătoare la gimnaziul din Iaroslavl nu i-a permis să treacă examenul universitar, dar încăpățânatul Nekrasov a decis să devină voluntar și a urmat cursurile la Facultatea de Filologie timp de trei ani. „Cevarile de la Petersburg” este de obicei numită această perioadă din viața lui Nekrasov. Și, de fapt, au fost prea multe eșecuri: eșecul la examenele universitare, uscăciunea în critică a primei culegeri de poezii imitative, studențești „Vise și sunete”, o existență pe jumătate înfometată, în sfârșit, munca zilnică, aspră, în reviste metropolitane. , lucrare (* 163) aceea de dragul unei bucăţi de pâine, care uneori nu aducea nici o satisfacţie morală. Dar, în același timp, „trecerea prin chin” a format un caracter statornic și curajos, l-a temperat pe poet și, cel mai important, i-a deschis viața claselor inferioare din Petersburg, viața acelorași țărani, dar nu în sat, dar în oraș, viața lor otkhodnik. În căutarea câștigurilor la începutul vieții în Sankt Petersburg, Nekrasov venea adesea în Piața Sennaya, unde se adunau oamenii obișnuiți: artizanii și artizanii își comercializau produsele, țăranii din satele și satele din jur vindeau legume și produse lactate. Pentru o taxă de un ban, viitorul poet a scris petiții și plângeri către țăranii analfabeți și, în același timp, a ascultat zvonurile populare, a învățat cele mai intime gânduri și sentimente care rătăceau în mintea și inimile Rusiei muncitoare. Odată cu acumularea impresiilor de viață, a avut loc o acumulare de forțe literare, bazate deja pe o înțelegere profundă a nedreptății sociale. Talentul literar al lui Nekrasov este remarcat de editorul revistei de teatru „Repertoriu și Panteon” F. A. Koni. Nu fără sprijinul său, tânărul își încearcă mâna la critica de teatru, dar câștigă o oarecare popularitate ca autor de feuilleton-uri poetice („The Talker”, „The Official”) și vodevil („Actor”, „Petersburg Cămătarul”). În aceste lucrări, Nekrasov caută și uneori găsește un privitor și cititor democratic. Pasiunea pentru dramaturgie nu trece fără urmă pentru opera sa poetică: elementul dramatic pătrunde în versurile lui Nekrasov, se reflectă în poeziile „Femeile ruse”, „Contemporani”, „Cine trăiește bine în Rusia”.

Marele poet rus N.A. Nekrasov s-a născut la 10 decembrie 1821 în orașul Nemirovo, provincia Kamenetz-Podolsk. Tatăl său, Alexei Sergeevich, un proprietar sărac, a servit la acea vreme în armată cu gradul de căpitan. În toamna anului 1824, după ce s-a retras cu gradul de maior, s-a stabilit cu familia în moșia familiei Greșnevo, provincia Iaroslavl, unde Nekrasov și-a petrecut copilăria.

Tatăl său ducea viața obișnuită a unui mic nobil moșier, care avea la dispoziție doar 50 de suflete de iobagi. Un om cu temperament puternic și caracter despotic, nu și-a cruțat supușii. A primit-o și familia, în special mama poetului, Elena Andreevna, născută Zakrevskaya, o femeie cu suflet bun și inimă sensibilă, deșteaptă și educată. Iubind cu căldură copiii, de dragul fericirii și păcii lor, ea a îndurat cu blândețe arbitrariul care domnea în casă și s-a angajat cu răbdare în educație.

De la tatăl său, Nekrasov a moștenit tăria de caracter, forța, încăpățânarea de invidiat în atingerea scopului său, iar de la o vârstă fragedă a fost infectat cu o pasiune de vânătoare, ceea ce a contribuit la apropierea sa sinceră de oameni. La Greșnev a început atașamentul sincer al viitorului poet față de țăranul rus. La moșie era o grădină veche, neglijată, înconjurată de un gard gol. Băiatul a făcut o portiță în gard și în acele ore când tatăl său nu era acasă, a invitat la el pe copiii țărănilor. Nekrasov nu avea voie să fie prieten cu copiii iobagilor, dar, după ce a profitat de un moment convenabil, băiatul a fugit prin aceeași portiță către prietenii săi din sat, a mers cu ei în pădure, a înotat cu ei în râul Samarca, a făcut „raiduri cu ciuperci”. Casa conacului stătea chiar lângă drum, iar drumul era aglomerat și plin de viață la vremea aceea - drumul mare Iaroslavl-Kostroma. Se știa tot ce mergea și călărea de-a lungul ei, începând cu troikele poștale și terminând cu prizonierii în lanțuri, însoțiți de escorte. Tânărul Nekrasov, de asemenea, ieșind în secret din gardul moșiei, a făcut cunoștință cu toți oamenii muncitori - cu sobe, pictori, fierari, săpatori, dulgheri, care se mutau din sat în sat, din oraș în oraș în căutarea muncă. Copiii au ascultat cu nerăbdare poveștile acestor oameni cu experiență. Drumul Greshnevskaya a fost pentru Nekrasov începutul cunoașterii Rusiei oamenilor zgomotoși și agitați. Dădaca poetului era iobag, îi povestea vechi basme populare rusești, tocmai acelea care timp de multe secole au fost spuse în fiecare familie de țărani fiecărui copil țăran.

Din copilărie, spiritul de căutare a adevărului, inerent compatrioților săi - Kostroma și Yaroslavl, a prins rădăcini în personajul lui Nekrasov însuși încă din copilărie. Poetul poporului a luat și el drumul unui „otkhodnik”, numai că nu într-un țăran, ci în esența sa nobilă. Devreme a început să fie împovărat de arbitrariul feudal în casa tatălui său, devreme a început să-și declare dezacordul cu modul de viață al tatălui său. În gimnaziul din Iaroslavl, unde a intrat în 1832, Nekrasov s-a dedicat în totalitate dragostei pentru literatură și teatru dobândite de la mama sa. Tânărul a citit mult și s-a încercat în domeniul literar. Tatăl nu a vrut să plătească pentru educația fiului său la gimnaziu, s-a certat cu profesorii. Profesorii erau răi, ignoranți și nu necesitau decât înghesuială stupidă. Nekrasov citea tot ce trebuia, în principal revistele de atunci. Oda revoluționară a lui Pușkin „Libertatea” a făcut o mare impresie asupra lui. În gimnaziu, băiatul și-a descoperit pentru prima dată vocația de satiric când a început să scrie epigrame pentru profesori și tovarăși. În iulie 1837, Nekrasov a părăsit gimnaziul. La acea vreme, avea deja un caiet de poezii proprii, scrise în imitație a poeților romantici la modă de atunci - V.A. Jukovski, A.I. Podolinsky.

La 20 iulie 1836, Nekrasov, în vârstă de șaisprezece ani, a pornit într-o călătorie lungă cu un „caiet prețuit” și câteva ruble. Împotriva voinței tatălui său, care dorea să-și vadă fiul într-o instituție militară de învățământ, Nekrasov a decis, la sfatul mamei sale, să intre la Universitatea din Sankt Petersburg. Pregătirea nesatisfăcătoare la școala din Iaroslavl nu i-a permis să treacă examenele, dar tânărul încăpățânat a decis să devină voluntar. Timp de doi ani a urmat cursurile la Facultatea de Filologie. Aflând despre fapta fiului său, A.S. Nekrasov a devenit furios și și-a privat fiul de orice sprijin material. „Provele de la Petersburg” numesc această perioadă din viața lui Nekrasov. Au fost o mulțime de încercări: eșecul la examenele universitare, examinarea în critică a primei colecții de poezii imitative studențești, Vise și sunete (1840), o existență pe jumătate înfometată și, în sfârșit, munca brută zilnică în ziarele capitalei de dragul o bucată de pâine. Dar, în același timp, se forma un caracter statornic, curajos: „trecerea prin chinuri” deopotrivă l-a temperat pe poet și i-a deschis viața claselor de jos din Sankt Petersburg. Nekrasov a trăit în sărăcie timp de cinci lați. Talentul literar este remarcat de editorul revistei de teatru „Repertoriu și Panteon” F.A. Cai. Nu fără sprijinul său, Nekrasov își încearcă mâna la critica de teatru, dar câștigă popularitate ca autor de feuilletonuri poetice („Talker”, „Ofițer”) și vodevil („Actor”, „cămătar din Petersburg”).

În 1843 poetul s-a întâlnit cu V.G. Belinsky, purtat cu pasiune de ideile socialiștilor utopici francezi, stigmatizând inegalitatea socială existentă în Rusia. Belinsky a cerut de la scriitorii moderni o descriere veridică și realistă a realității ruse și s-a îndrăgostit de Nekrasov pentru ura lui implacabilă față de dușmanii poporului. Sub influența sa, Nekrasov s-a orientat mai întâi către povești reale determinate de viața reală - a început să scrie mai simplu, fără nicio înfrumusețare, despre fenomenele cele mai aparent obișnuite, obișnuite ale vieții, iar apoi talentul său proaspăt, versatil și profund veridic a apărut imediat în l.

Un alt profesor al lui Nekrasov a fost Gogol. Poetul l-a venerat toată viața și l-a pus lângă Belinsky. „Dragoste – ură” - Nekrasov a învățat acest lucru de la marii săi mentori.

La sfârşitul anului 1846 N.A. Nekrasov, împreună cu scriitorul Ivan Panaev, a închiriat revista Sovremennik fondată de Pușkin. Talentul editorial al lui Nekrasov a înflorit la Sovremennik, adunând în jurul revistei cele mai bune forțe literare din anii 1940-1960. ultimul secol. ESTE. Turgheniev publică aici „Notele unui vânător”, I.A. Goncharov - romanul „Istoria obișnuită”, etc. Nekrasov a condus acest jurnal timp de aproape douăzeci de ani (1847-1866). El a salvat înalta reputație a lui Sovremennik în anii „celor șapte ani posomorâți” (1848-1855). S-a întâmplat că înainte de lansarea revistei, cenzura a interzis o treime bună din material, iar Nekrasov a trebuit să protejeze revista de dezastru. În această perioadă el, împreună cu soția sa în comun A.Ya. Panaeva scrie două romane: „Trei țări ale lumii” (1848-1849) și „Lacul mort” (1851). După moartea lui Belinsky în 1848, Nekrasov s-a alăturat lucrării în secțiunea literar-critică a revistei. A scris o serie de articole geniale, printre care se remarcă eseul „Poeții minori ruși” (1850), redând reputația poeziei, care fusese zguduită în anii 40.

Începând cu 1855, cea mai mare înflorire a N.A. Nekrasov. A terminat poezia „Sasha”, unde i-a marcat cu dispreț pe așa-zișii „oameni de prisos”, adică nobili liberali care își exprimau sentimentele față de popor nu prin fapte, ci cu fraze zgomotoase. Apoi a scris „Satul uitat”, „Școlar”, „Nefericit”, „Poet și cetățean”. Aceste lucrări au dezvăluit în autorul lor puterile puternice ale unui cântăreț popular. Nekrasov a devenit poetul favorit al inteligenței democratice, care la acea vreme a devenit o forță socială influentă în țară.

Meritul lui Nekrasov redactorul înaintea literaturii ruse constă în faptul că, având un simț estetic rar, a acționat ca un pionier al noilor talente literare. Datorită lui, primele lucrări ale lui A.N. au apărut pe paginile lui Sovremennik. Tolstoi „Copilărie”, „Adolescență”, „Tinerețe” și „Povești de la Sevastopol”. În 1854, la invitația lui Nekrasov, N.G., ideologul democrației revoluționare ruse, a devenit un colaborator permanent la Sovremennik. Chernyshevsky, iar apoi criticul literar N.A. Dobrolyubov.

Influența lui Sovremennik a crescut în fiecare an, dar în curând a izbucnit o furtună asupra revistei. Dobrolyubov a murit în 1861. Un an mai târziu, Cernîșevski a fost arestat și exilat în Siberia. Guvernul, pornind pe calea represalii răzbunătoare împotriva dușmanilor săi, a decis să distrugă revista urâtă. La început, a suspendat publicarea lui Sovremennik timp de opt luni (iunie-decembrie 1862), apoi a interzis-o pentru totdeauna (1866). Doar un an și jumătate mai târziu, Nekrasov închiriază de la A.A. Kravskoy „Domestic Notes” și din 1868 până la moartea sa rămâne editorul acestui jurnal. Redactorilor „Domestic Notes” N.A. Nekrasov îl invită pe M.E. Saltykov-Șchedrin și G.Z. Eliseeva. Pentru publicarea unei noi colecții poetice de lucrări mature realiste de N.A. Nekrasov se rezolvă în condiții speciale. Colecția „Poezii de N. Nekrasov” a fost publicată la 15 octombrie 1856, iar deja pe 5 noiembrie, Cernîșevski i-a spus poetului care urma un tratament în străinătate: „Încântare universală. Cu greu primele poezii ale lui Pușkin, cu greu Inspectorul general sau suflete moarte” au avut succes ca și cartea ta”.

La începutul anului 1875, N.A. Nekrasov s-a îmbolnăvit grav. Nici celebrul chirurg vienez Billroth, nici operația dureroasă nu au putut opri cancerul mortal. Știrile despre ea au provocat un val de scrisori, telegrame, salutări și adrese din toată Rusia. Sprijinul popular a întărit puterea poetului, iar într-o boală dureroasă creează „Ultimele cântece”. E timpul să facem un rezumat. Nekrasov înțelege că prin opera sa a deschis noi drumuri în arta poetică. Doar el a îndrăznit să inadmisibilă, în ultima etapă a dezvoltării poeziei ruse, obrăznicia stilistică, unei combinații îndrăznețe de motive elegiace, lirice și satirice într-un singur poem. El face o actualizare semnificativă a genurilor tradiționale ale poeziei ruse.

A murit N.A. Nekrasov 27 decembrie 1877. La înmormântare a avut loc o demonstrație spontană. Câteva mii de oameni i-au însoțit sicriul la cimitirul Novodevichy.