Iată fericirea proastă cu ferestre albe.

IV. Analiza poeziei lui S. Yesenin „Iată, fericire proastă...”

Citind o poezie de S. Yesenin, simți încă de la primele rânduri extraordinara bogăție și profunzime a lumii poetice care se deschide în această mică operă lirică. Și imediat există o serie întreagă de asociații care sporesc expresivitatea imaginilor create în ea.

Iată-o, fericire proastă

Cu ferestre albe spre grădină!

Pe iaz ca o lebădă roșie

Un apus liniștit plutește.

... Și liniile de blocare sună în memorie:

Terem este sus, iar zorii au înghețat.

Secretul roșu de la intrare se întinse.

Apelul nominal la nivel tematic - zorii de seară, apusul soarelui, imaginea iubitului - este întărit de coincidența epitetelor de culoare: „lebăda roșie” a lui Yesenin, „sutana albastră”, și „flacăra roșie”, „albastru” a lui Blok. ferestre”, „înălțimi azurii”. Desigur, stilul poezilor este diferit, iar seria emoțională nu coincide deloc, dar în același timp sunt reunite de imaginea vie și de energia înaltă a versului... Și îmi amintesc, de asemenea, replicile lui Yesenin despre fata cu pelerină albă „la poarta aceea de acolo” și mărturisirea tristă: m-am îndrăgostit de o fată în alb – „... Și acum iubesc în albastru”... Dar asta e înainte, dar deocamdată experiențele tinereții – pur, naiv, emoționant.

Poezia a fost scrisă în 1918.

Aici găsim trăsături caracteristice poeticii lui Yesenin, care se remarcă chiar și în versurile timpurii: metaforă, moștenită din tradițiile poetice populare („un apus liniștit înoată ca o lebădă roșie”); imagini biblice, „învârtite” în structura vorbirii poetice orale („Un stol de copace pe acoperiș / Servește steaua serii”, „Se întinde cu sutana albastră / De pe câmp frigul nopții”). În cele din urmă, remarcăm pictura specială color Yesenin cu claritatea sa majoră inerentă. Culorile sunt atrăgătoare, „sunând” cu un ton aproape elegiac al poemului. Și, în același timp, auzim vocea unui poet creativ matur, o persoană care recreează imaginea bucuriei duioase care se naște în el când vede frumusețea naturii în jurul său, experimentează un sentiment care a primit o definiție atât de neașteptată. - „fericire proastă”.

Fericirea umană poate fi diferită: dificilă, îndelung răbdătoare, mult așteptată, liniștită, amară... Cu ce este umplut epitetul „prost”? Poate simplu, fără pretenții, care nu se bazează pe interes personal și pe calcul, așa cum este caracteristic tinereții naive? Și epitetul de culoare „alb” din rândul următor nu este întâmplător:

Iată-o, fericire proastă

Cu ferestre albe spre grădină!

Înseamnă, desigur, nu culoarea ferestrelor deloc, ci puritatea senzațiilor. Culoarea albă printre slavi și în mitologia creștină este culoarea purității, a lipsei de păcat. „Fericire proastă” – fericirea naivității, inocenței, ignoranței, fericirea nepăsării, încă neîmpovărată de acele gânduri pe care o persoană matură nu le ocolește.

Prima strofă se încheie cu o metaforă care transmite frumusețea unei seri liniștite de vară. Starea de spirit a eroului liric, cucerită de această frumusețe, se dezvoltă în a doua strofă.

Salut, calm de aur

Cu umbra unui mesteacăn în apă!

Turma de pe acoperiș

Servește vecernia stelei.

Imaginea unui stol de coroce de pe acoperiș este, de asemenea, metaforică. Ea, susținând imaginea deja desenată a serii în prima strofă - „apus liniștit”, - îi aduce noi culori și îmbogățește seria semantică și figurativă. Așadar, în cuvântul „vecernie” s-a îmbinat seara și slujba bisericească, care în tăcere solemnă se adresează primei stele care s-a luminat peste „linia de aur, / Cu umbra de mesteacăn în apă”... Și copacele în contextul acestor rânduri evocă asociații nu chiar obișnuite, nu - nu tare, o turmă zgomotoasă și călugărițe negre adunate pentru rugăciune. Aici, în această strofă, ia naștere melodia poeziei, care va suna din ce în ce mai distinct în cătranul următor:

Undeva dincolo de grădină timid

Unde înflorește viburnul

Fata tandra in alb

Cântă un cântec blând.

Epitetul de două ori repetat „blând” dezvăluie pe deplin originile „fericirii stupide” care a umplut sufletul eroului liric. Epitetul „în alb”, ecou „ferestre albe”, flori de viburn, subliniază integritatea poeziei, completitudinea imaginii lumii ca har al lui Dumnezeu.

Compoziția inelului a poeziei funcționează, de asemenea, pentru a crea o astfel de imagine:

Întinde sutana albastră

Din câmpul răcorului nopții...

Prostie, dulce fericire

Obraji proaspeți roz!

În strofa finală, semnele de punctuație joacă un rol deosebit. Primele două rânduri termină schița propriu-zisă a peisajului, iar tonul principal al poemului încă răsună în plină forță în ele: melodia bucuriei vieții, intoxicarea cu frumusețea lumii naturale, sunetul solemn al imnurilor bisericești. Elipsa de la sfârșitul celei de-a doua rânduri schimbă dramatic starea de spirit a ultimului cuplet. Apare o nouă melodie - o minunată experiență de dragoste, fericirea nestăpânită a tinereții, castă și naivă, cu note de tristețe și regret ale debutului maturității deja ghicit în ea, subliniate de un semn de exclamare la final. Și această melodie a frumoasei lumi „acuarele” Yesenin sună pentru cititor multă vreme chiar și după ce a citit poezia!

Serghei Esenin a visat să devină un poet celebru. Cu toate acestea, nu și-a imaginat că va trebui să plătească un preț prea mare pentru asta. Viața la Moscova, care până atunci devenise capitala poeziei ruse, s-a dovedit a fi prea grea și plictisitoare pentru Yesenin. Prin urmare, visa adesea să se întoarcă în satul natal, deși a înțeles că acest lucru nu se va întâmpla niciodată. Cu toate acestea, viața rurală i se părea lui Yesenin ceva infinit de fericit și frumos. Desigur, s-a bucurat în felul lui la Moscova, când a primit invitații să-și citească poeziile în fața cetățenilor eminenti. Cu toate acestea, poetul nu a reușit să îmbine luxul vieții metropolitane și simplitatea vieții rurale.

În 1918, Yesenin publică o poezie numită „Iată, fericire proastă...”, în care își amintește cu nostalgie cât de liber și lipsit de griji a fost în tinerețe. Poetul numește această stare de euforie liniștită fericire prostească, realizând că pentru o persoană care se străduiește în viață pentru ceva mai mult decât doar contemplarea modului în care „un apus de soare înoată în liniște peste iaz ca o lebădă roșie”, acest lucru clar nu este suficient. Dar chiar și fără bucuriile rurale obișnuite, Yesenin nu-și mai imaginează existența.

„Bună, liniște de aur, cu umbra de mesteacăn în apă!”, salută poetul un iaz rural obișnuit, ca o veche cunoștință. Își amintește contururile fiecărui copac și fiecare piatră de pe strada satului și îi face mare plăcere să se transporte mental în trecut. Imaginile apar singure în subconștient, iar acum „unde înflorește viburnul, o fată blândă în alb cântă un cântec blând”.

Aceste amintiri sunt foarte dragi poetului. Și nu doar pentru că păstrează fragmente de fericire adevărată, care părea atât de accesibilă și naturală. Pentru Yesenin, o întâlnire cu trecutul este un fel de excursie în tinerețe, la care nu se va întoarce niciodată. „Fericire proastă, dulce, obraji proaspeți trandafirii”, este modul în care autorul caracterizează această perioadă strălucitoare și foarte romantică a vieții sale. Nu regretă că soarta lui s-a dezvoltat în așa fel încât acum întâlnirile cu satul natal devin din ce în ce mai rare. Totuși, undeva în adâncul sufletului său, poetul înțelege că ar schimba cu bucurie bunăstarea capitalei cu o viață rurală neliniștită tocmai pentru a câștiga acea uimitoare puritate a gândurilor și un sentiment de liniște sufletească. Dar aceste vise nu sunt destinate să devină realitate, deoarece satul lui Yesenin, pe care el îl înfățișează cu atâta tandrețe în multe lucrări, a devenit deja diferit și pur și simplu nu există loc pentru poet în el.

(Fără evaluări încă)

POEȚI RUSI DESPRE patrie și natură nativă S. L. Yesenin Iată, fericire prostească Cu ferestre albe spre grădină! Un apus liniștit înoată peste iaz ca o lebădă roșie. Bună, calm de aur, S...
Mergând să cucerească Moscova, Serghei Esenin nu și-a făcut iluzii. A înțeles că în satul natal nu își va putea realiza niciodată darul poetic, așa că a trebuit să plece în capitală. Dar el nu...
Serghei Yesenin a avut o relație foarte dificilă cu sora sa Alexandra. Această tânără fată a acceptat imediat și necondiționat inovațiile revoluționare și a abandonat fostul ei mod de viață. Când poetul a venit în satul natal...
Parasind satul natal Konstantinovo, Serghei Yesenin si-a luat mental ramas bun nu numai de la parinti, ci si de la iubita lui. Mai târziu, soția poetei Sofya Tolstaya recunoaște că în tinerețe Yesenin a fost îndrăgostit în secret...
Serghei Esenin a trecut foarte dureros prin perioada de formare și de creștere, considerând că maturitatea este sinonimă cu apropierea de bătrânețe. Nu atât starea lui fizică l-a deranjat, deși excesele constante nu l-au afectat în cel mai bun mod...
În ultimul an al vieții, Serghei Yesenin nu și-a mai ascuns sentimentele și a scris deschis despre ceea ce i-a rănit sufletul. Probabil din acest motiv este mai departe și...
Poetul Serghei Esenin a avut șansa să viziteze multe țări ale lumii, dar s-a întors mereu în Rusia, crezând că aici se află casa lui. Autorul multor lucrări lirice dedicate patriei nu a fost...
În 1912, Serghei Yesenin a venit să cucerească Moscova, dar norocul nu i-a zâmbit imediat tânărului poet. Mai vor mai trece câțiva ani până când prima sa poezie va fi publicată în revista capitalei. Până...
Serghei Esenin este considerat pe drept poetul satului rusesc, deoarece cântă despre el în multe dintre lucrările sale. Cu toate acestea, în ultimii ani ai vieții sale, opera sa s-a schimbat dramatic, iar acest lucru se datorează...
Serghei Yesenin a început să scrie poezie foarte devreme, iar în aceasta a fost susținut de bunica sa maternă. Prin urmare, nu este de mirare că la vârsta de 15 ani s-a transformat deja într-un poet adevărat, simțind subtil ...
Este general acceptat că începutul activității literare a lui Serghei Yesenin este 1914, când primele sale poezii au fost publicate în jurnalul Mirok. Cu toate acestea, până în acest moment, autorul în vârstă de 19 ani este deja destul de realizat...
Poezia „Câinele lui Kachalov”, scrisă de Serghei Esenin în 1925, este una dintre cele mai cunoscute lucrări ale poetului. Se bazează pe evenimente reale: câinele Jim, căruia autorul i-a adresat aceste surprinzător de tandri...
Alegând o cale literară, Serghei Esenin a avut o idee foarte clară despre ceea ce va trebui să se confrunte exact. Nu existau atât de multe șanse ca el să devină cu adevărat un poet remarcabil. Iar viitorul...
Viața personală a lui Serghei Yesenin ascunde încă multe secrete. Se știe că poetul a fost căsătorit oficial de trei ori, dar puțini dintre bibliografii săi ar îndrăzni să numească numărul exact de îndrăgostiți. Exact...
Nu este un secret pentru nimeni că poetul Serghei Esenin a fost o persoană amoroasă și destul de impulsivă. Până acum, există dispute cu privire la câte femei în scurta lui viață a reușit să întoarcă capetele și...
Poezia „Primăvara nu este ca bucuria...”, din 1916, se referă la perioada timpurie a operei lui Yesenin. A fost publicat pentru prima dată în colecția de caritate „Turtă dulce pentru copii orfani”, editată de scriitorul...
Serghei Esenin are o mulțime de poezii de dragoste pe care le-a dedicat diferitelor femei. Cu toate acestea, nu este un secret pentru nimeni că poetul nu a fost fericit în viața personală. Toate cele trei căsătorii ale lui s-au încheiat cu un eșec total...
Serghei Esenin a fost căsătorit oficial de trei ori, iar fiecare dintre căsătoriile sale, potrivit poetului, a fost fără succes. Cu toate acestea, el a dedicat femeilor sale iubite multe poezii încântătoare, tandre și pasionale. Printre...
În lucrările timpurii ale lui Serghei Yesenin, există o mulțime de lucrări care sunt dedicate frumuseții naturii native. Acest lucru nu este surprinzător, deoarece copilăria și tinerețea poetului au fost petrecute în satul pitoresc Konstantinovo, unde ...
„Scrisoare către mama” este o poezie foarte bună și emoționantă. După părerea mea, este aproape profetic. Acum voi explica de ce cred așa. Poezia a fost scrisă în 1924, cu doar un an înainte...
Perioada timpurie a lucrării lui Serghei Yesenin este asociată cu versurile peisajelor, care ulterior au adus popularitate poetului. Cu toate acestea, puțini oameni știu că acestui autor îi plăcea să observe nu numai natura, ci...
Una dintre primele lucrări ale lui Serghei Yesenin, cunoscută publicului larg sub titlul „Iarna cântă - strigă...”, a fost scrisă în 1910, când autorul avea abia 15 ani. A publicat-o...
Cea mai semnificativă lucrare a fost scurta poezie „Rus” (1914), în care Serghei Esenin creează o imagine generalizată a pământului său natal, se gândește la soarta acestuia, vorbește despre suferința și speranțele poporului său și încearcă să...
Poezia „Poetului” este dedicată temei relației dintre poet și mulțime, povestește despre neînțelegerea creativității de către oameni. Genul acestei lucrări este un sonet, se caracterizează printr-o compoziție deosebită: două catrene (quatrains) și două cu trei versuri...

Analiza poeziei lui Yesenin „Iată, fericire proastă

Lucrarea „Iată, fericire proastă...” este publicată în 1918. Poezia este nostalgică. În ea, poetului i se oferă amintiri din acele vremuri în care a petrecut timpul complet fără griji. Acest sentiment de inspirație îl numește fericire prostească. Poetul realizează că simpla admirare a apusului nu este suficientă pentru viață și, în același timp, nu își poate imagina existența fără bucurii atât de simple.

Eroul liric salută spatele rural, care reflectă umbra de mesteacăn în apa lui, ca la un vechi prieten. În memoria lui Yesenin, s-a păstrat silueta fiecărui copac, a fiecărei alei a străzii unui sat. Memoria dă involuntar o imagine întreagă a unei fete blânde care stă în afara grădinii, cântând un cântec liric.

Eroul își prețuiește foarte mult amintirile. Ei salvează rămășițele fericirii adevărate, care odată părea atât de apropiată și de dragă. Pentru poet, o întâlnire cu trecutul este o călătorie specifică în tinerețe, în care nu se poate întoarce niciodată în prezent. „Fericire proastă, dulce, obraji proaspeți trandafirii”, - o astfel de caracterizare este dată de eroul unui bogat și plin de romantism în timpul tinereții sale. Nu trebuie să regrete faptul că viața se dezvoltă în așa fel încât întoarcerea la locurile natale să aibă loc doar în memorie. Cu toate acestea, în adâncul sufletului său, poetul simte că ar putea schimba bunăstarea capitalei pentru viața neliniștită a vieții rurale, în mare parte pentru a simți din nou sosirea acelor gânduri pure naive și a dobândi simțul echilibrului spiritual. . Dar aceste vise nu se împlinesc, din moment ce imaginea satului, pe care o descrie poetul în poeziile sale, nu mai există, a devenit diferită și nu mai este loc pentru erou în el.

Structura compozițională a lucrării este formată din patru versone cu o cruce inexactă rima „fericire – roșu”, „în grădină – apus de soare”. Pentru a conferi o expresivitate senzuală deosebită, poetul folosește mijloace artistice: numeroase epitete folosind o întreagă abundență de culori „calm de aur”, „fată duioasă”, „sutană albastră”. Personificarea „fericire proastă” indică comportamentul infantil al eroului. Comparația cu imaginea metaforică „apusul plutește ca o lebădă roșie” astfel de amintiri colorate arată cât de mult s-au scufundat în sufletul poetului. Se transmite unitatea deplină a omului și a naturii, fuziunea inseparabilă a omului cu această lume minunată.

Opțiunea 2

Aceasta este o poezie mică (patru strofe de patru rânduri), foarte dulce, strălucitoare. Este numit după prima sa linie. Vorbim aici despre fericirea proastă, se dezvăluie ce este. Fericirea prostească este doar foarte simplă. Nu atinge probleme globale (egalitate, fericire pentru toți), nici abstracțiuni (împlinirea destinului cuiva), nu necesită multe condiții... O persoană obișnuită va ridica din umeri, spun ei, ce este fericirea aici. Dar poetul îl găsește. Există multe exclamații vesele în poem.

În prima strofă, Serghei Yesenin desemnează „locul” acestei fericiri, îl localizează - ferestrele către grădină. Adică există, cel puțin în visele autorului, o casă și o grădină în jurul ei. Iar locului i se adaugă timpul - seara la apus, un lac. Metafora aici este că apusul este comparat cu o lebădă care înoată pe apă. Și înțelegem că aceasta este o amintire a tinereții poetului.

În a doua strofă, poetul salută această tăcere cu epitetul „de aur”. Interesant, există două sensuri. În direct - culoarea aerului la apus, și la figurat - prețios, cel mai bun timp. Rolul detaliului este foarte important - aici, în contrast, umbra unui mesteacăn cade pe apă. Și deja se întunecă, pentru că iată călugăriile, de parcă călugării negri (și îi poți compara cu adevărat) servesc seara, întorcându-se spre stea. Există un sentiment de armonie, spiritualitate a naturii.

Mai mult, autorul este distras de sunetele frumoase ale unui cântec pe care o fată în alb îl cântă „timid” în spatele grădinii. Poetul știe cum este îmbrăcată, așa că, probabil, acesta este vecinul lui, de care este îndrăgostit. În opera lui Yesenin, se găsește adesea aceeași „fată în alb”. Iată repetarea epitetului „tandru”: atât fata, cât și cântecul...

În ultima strofă, Serghei Alexandrovici denotă o răceală care vine de pe câmp. (Există multă dinamică în peisajul acestui scurt poem, multe schimbări.) Și aici culoarea serii este deja albastră. Dar din această răcoare, care l-ar putea împinge pe norocos în casă, obrajii se înroșesc. Sau este de la o jenă veselă?

Și în toată această fericire stupidă! Poezia este exact despre dragostea pentru o fată, pentru natură, pentru Patria Mamă.

Nu este surprinzător că acest poem melodic, ca multe dintre celelalte lucrări ale lui Yesenin, a devenit un cântec. Deci, mulți împărtășesc pofta de o fericire atât de simplă!

Analiza poeziei Aici e fericirea proastă conform planului

Poate vei fi interesat

Analiza poeziei Căpitanii Gumiliov
Devenind tânăr, Nikolai Gumilyov a fost pătruns de spiritul romantismului și de căutarea aventurii. A călătorit mult atunci când a apărut oportunitatea și a creat anterior un ciclu numit Căpitani, care a fost dedicat aventurii și călătoriilor în țări îndepărtate.
Analiza poeziei Rugăciunea (Eu, maica Domnului, acum cu o rugăciune) de Lermontov
Mihail Iurievici Lermontov și-a exprimat cererile sub forma unei rugăciuni în formă poetică. Se îndreaptă către Maica Domnului, în numele unui rătăcitor, cu o cerere pentru ocrotirea unei fete, pe care o numește „o fecioară nevinovată”.
Analiza poemelor lui Gippius
Analiza poemelor lui Gippius
Analiza poeziei Coafura verde a lui Yesenin
Versurile lui Yesenin arată clar capacitatea de a umaniza natura, de a face fenomene naturale asemănătoare cu unele elemente ale lumii umane și astfel leagă, parcă, două câmpuri semantice: uman și natural.
Analiza poeziei Dacă iubești ca mine, la nesfârșit Feta
Afanasy Fet este nevoit să-și păstreze secretul inimii până la moarte, el își reproșează constant că a respins cu forța dragostea unei fete care de fapt i-ar putea oferi fericire și prosperitate.

R. Kleiner citește

("Iată-o, fericire prostească")

Iată-o, fericire proastă
Cu ferestre albe spre grădină!
Pe iaz ca o lebădă roșie
Un apus liniştit pluteşte.

Salut, calm de aur
Cu umbra unui mesteacăn în apă!
Turma de pe acoperiș
Servește vecernia stelei.

Undeva dincolo de grădină timid
Unde înflorește viburnul
Fata tandra in alb
Cântă un cântec blând.

Întinde sutana albastră
Din câmpul răcorului nopții...
Prostie, dulce fericire
Obraji proaspeți roz!

R. Kleiner citește

Rafael Aleksandrovich Kleiner (n. 1 iunie 1939, satul Rubezhnoye, regiunea Lugansk, RSS Ucraineană, URSS) - regizor de teatru rus, Artistul Poporului Rusiei (1995).
Din 1967 până în 1970 a fost actor la Teatrul de Comedie și Dramă din Moscova pe Taganka.
În prezent, regizor și scenarist al Filarmonicii din Moscova

Esenin Serghei Alexandrovici (1895-1925)
Yesenin s-a născut într-o familie de țărani. Din 1904 până în 1912 a studiat la Școala Konstantinovsky Zemstvo și la Școala Spas-Klepikovskaya. În acest timp, a scris peste 30 de poezii, a compilat o colecție scrisă de mână „Gânduri bolnave” (1912), pe care a încercat să o publice în Ryazan. Satul rusesc, natura Rusiei centrale, arta populară orală și, cel mai important, literatura clasică rusă au avut o influență puternică asupra formării tânărului poet, i-au direcționat talentul natural. Esenin însuși a numit în diferite momente diferite surse care i-au alimentat opera: cântece, cântece, basme, poezii spirituale, „Povestea campaniei lui Igor”, poezia lui Lermontov, Koltsov, Nikitin și Nadson. Mai târziu a fost influențat de Blok, Klyuev, Bely, Gogol, Pușkin.
Din scrisorile lui Yesenin din 1911-1913 reiese viața complicată a poetului. Toate acestea s-au reflectat în lumea poetică a versurilor sale în 1910 - 1913, când a scris peste 60 de poezii și poezii. Aici se exprimă dragostea lui pentru toate viețuitoarele, pentru viață, pentru patria sa („Lumina stacojie a zorilor s-a țesut pe lac...”, „Fumează apă mare...”, „Mesteacăn”, „Seara de primăvară” , „Noapte”, „Răsărit”, „Iarna cântă - strigă...”, „Stele”, „Noapte întunecată, nu pot dormi...”, etc.)
Cele mai semnificative lucrări ale lui Yesenin, care i-au adus faima ca unul dintre cei mai buni poeți, au fost create în anii 1920.
Ca orice mare poet, Yesenin nu este un cântăreț necugetat al sentimentelor și experiențelor sale, ci un poet - un filozof. Ca orice poezie, versurile lui sunt filozofice. Versurile filozofice sunt poezii în care poetul vorbește despre problemele eterne ale existenței umane, poartă un dialog poetic cu omul, natura, pământul, universul. Un exemplu de întrepătrundere completă a naturii și a omului este poemul „Coafura verde” (1918). Unul se dezvoltă în două planuri: un mesteacăn este o fată. Cititorul nu va ști niciodată despre cine este această poezie - despre un mesteacăn sau despre o fată. Pentru că o persoană de aici este asemănată cu un copac - frumusețea pădurii rusești, iar ea - cu o persoană. Mesteacănul în poezia rusă este un simbol al frumuseții, armoniei, tinereții; este strălucitoare și castă.
Poezia naturii, mitologia slavilor antici, sunt impregnate de astfel de poezii din 1918 precum „Drumul argintului...”, „Cântece, cântece despre ce strigi?”, „Am părăsit casa mea dragă... ”, „Frunziș auriu tors...” etc.
Poezia lui Yesenin din ultimii, cei mai tragici ani (1922 - 1925) este marcată de dorința unei viziuni armonioase asupra lumii. Cel mai adesea, în versuri se simte o înțelegere profundă a sinelui și a Universului („Nu regret, nu sun, nu plâng...”, „Dumbria de aur a descurajat...”, „Acum plecăm puțin...”, etc.)
Poezia valorilor din poezia lui Yesenin este una și indivizibilă; totul este interconectat în el, totul formează o singură imagine a „patriei iubite” în toată diversitatea ei de nuanțe. Acesta este cel mai înalt ideal al poetului.
S-a stins din viață la 30 de ani, Yesenin ne-a lăsat o minunată moștenire poetică și, atâta timp cât pământul trăiește, Yesenin, poetul, este sortit să trăiască cu noi și „să cânte cu toată ființa în poet a șasea parte a pământul cu numele scurt „Rus”.

„Iată-o, fericire proastă...” Serghei Yesenin

Iată-o, fericire proastă,
Cu ferestre albe spre grădină!
Pe iaz ca o lebădă roșie
Apusul plutește în liniște.

Salut, calm de aur
Cu umbra unui mesteacăn în apă!
Turma de pe acoperiș
Servește vecernia stelei.

Undeva dincolo de grădină timid
Unde înflorește viburnul
Fata tandra in alb
Cântă un cântec blând.

Întinde sutana albastră
Din câmpul răcorului nopții...
Prostie, dulce fericire
Obraji proaspeți roz!

Analiza poeziei lui Yesenin „Iată, fericire proastă...”

În 1918, Yesenin a publicat o poezie numită „Iată, fericire proastă...”, în care își amintește cu nostalgie cât de liber și lipsit de griji a fost în tinerețe. Poetul numește această stare de euforie liniștită fericire prostească, realizând că pentru o persoană care se străduiește în viață pentru ceva mai mult decât doar contemplare, cum „un apus de soare înoată în liniște peste iaz ca o lebădă roșie”, acest lucru clar nu este suficient. Dar chiar și fără bucuriile rurale obișnuite, Yesenin nu-și mai imaginează existența.

„Bună, liniște de aur, cu umbra unui mesteacăn în apă!”, salută poetul un iaz rural obișnuit, ca o veche cunoștință. Își amintește contururile fiecărui copac și fiecare piatră de pe strada satului și îi face mare plăcere să se transporte mental în trecut. Imaginile apar în subconștient de la sine, iar acum „unde înflorește viburnul, o fată blândă în alb cântă un cântec blând”.

Aceste amintiri sunt foarte dragi poetului. Și nu doar pentru că păstrează fragmente de fericire adevărată, care părea atât de accesibilă și naturală. Pentru Yesenin, o întâlnire cu trecutul este un fel de excursie în tinerețe, la care nu se va întoarce niciodată. „Fericire proastă, dulce, rozul proaspăt al obrajilor”, este modul în care autorul caracterizează această perioadă strălucitoare și foarte romantică a vieții sale. Nu regretă că soarta lui s-a dezvoltat în așa fel încât acum întâlnirile cu satul natal devin din ce în ce mai rare. Totuși, undeva în adâncul sufletului său, poetul înțelege că ar schimba cu bucurie bunăstarea capitalei cu o viață rurală neliniștită tocmai pentru a câștiga acea uimitoare puritate a gândurilor și un sentiment de liniște sufletească. Dar aceste vise nu sunt destinate să devină realitate, deoarece satul lui Yesenin, pe care el îl înfățișează cu atâta tandrețe în multe lucrări, a devenit deja diferit și pur și simplu nu există loc pentru poet în el.

Portal pentru student. Autoinstruire

Opțiunea 2

Poate vei fi interesat

Analiza poeziei lui Yesenin „Iată, fericire proastă...”

ARTICOLE SIMILARE