Poezia „Cui este bine să trăiești în Rusia” este creația preferată a lui N.A. Nekrasov. A lucrat la ea timp de 14 ani, dar din cauza atacurilor de cenzură, nu a văzut niciodată ediția integrală a lucrării. Poezia a fost publicată abia după moartea sa în 1881. În ciuda elementelor de basm ale narațiunii, autorul atinge o problemă destul de acută a poziției țăranilor din Rusia post-reformă.

Desființarea iobăgiei în 1861 nu le-a îmbunătățit viața. Potrivit acesteia, țăranii trebuiau să cumpere terenuri de la proprietari la prețuri exorbitante sau să fie angajați civili, adică la fel ca înainte, erau muncitori pentru proprietar. Văzând această situație a țăranilor defavorizați, N.A. Nekrasov este extrem de îngrijorat pentru ei. Rezultatul este această poezie. Folclorul, pe de altă parte, îl ajută pe scriitor, în primul rând, să mascheze scopul principal al scrierii unei opere, în al doilea rând, să creeze o creație artistică frumoasă și, în al treilea rând, îi permite autorului să arate imagini mistice ale realității ruse.

Poezia începe cu o deschidere fabuloasă:

La ce an te astepti

În ce pământ ghici

Pe poteca stâlpilor

7 bărbați s-au adunat.

Numărul 7 nu este de asemenea, aparent, întâmplător. Acest număr se găsește adesea în proverbe rusești. Mai departe, autorul enumeră numele satelor din care s-au născut țăranii:

provincie înăsprită,

județul Terpigorev,

parohie goală,

Din satele adiacente:

Zaplatova, Dyryavina,

Razutova, Znobishina.

Gorelova, Neelova -

De asemenea, eșecul recoltei...

Aceste nume sugerează cititorului viața sumbră a locuitorilor acestor sate.

Poezia este legată de basm printr-un număr mare de epitete constante: „vânturi violente”, „soare roșu”, „ochi limpezi”, „omul bun”, „durere acerbă” și altele, precum și repetări: „plăcut”. fericit”, „plin plin”. Cuvintele colocviale (vtemyashitsya, cap, otkudova) și dialectismele (koknul, lafa, baluster, stibril, yarmonka) aduc cititorul mai aproape de viața oamenilor de rând.

Tesut cu succes în narațiune și într-o serie de imagini și obiecte fabuloase. Acesta este un vâlc vorbitor, care le-a dat rătăcitorilor o colecție de față de masă și un iepuraș cenușiu, și un ecou, ​​parcă în viață, „a plecat la plimbare, a mers, a plecat să strige, să strige”; iar vulpea vicleană se strecură până la ţărani şi alţii.

Un alt gen de folclor sunt cântecele. Cu ajutorul lor, autorul arată viața tristă a țărancii Matrena Timofeevna Korchagina. Cântecele cântă despre cum a îndurat bătăi și umilințe în familia soțului ei, cum a lucrat de dimineața până seara, fără să cunoască odihna; cum și-a protejat familia, indiferent de ce.

Cu ajutorul diferitelor semne, Nikolai Alekseevici arată și partea negativă a conștiinței țărănești. Ei tind să vadă cauza multor dintre problemele lor nu în structura generală a vieții, ci în faptul că unele forțe mitice de altă lume interferează cu ele. De exemplu, ei dau vina pe eșecul recoltei pe o femeie care

Cămașă curată

Purtat de Crăciun.

Genul legendei „Despre doi mari păcătoși” îi permite poetului să ridice pe paginile lucrării întrebarea dacă este posibil să învingem răul ucigând un rău și mai mare.

Fostul tâlhar Kudeyar, care a vărsat mult sânge uman, s-a pocăit, dar nu-și găsește liniștea. S-a simțit iertat numai după ce a înfipt un cuțit în inima lui Pan Glukhovsky, care s-a lăudat:

În lume onorează doar o femeie,

Aur, onoare și vin.

Trebuie să trăiești, bătrâne, după părerea mea:

Câți sclavi distrug

torturez, torturez și spânzur,

Și aș vrea să văd cum dorm!

Astfel, putem concluziona că marele poet rus N.A. Nekrasov, cu ajutorul genurilor folclorice, a reușit să creeze o lucrare care înfățișează viața poporului rus în toată plinătatea și diversitatea ei.

Actualizat: 2018-01-16

Atenţie!
Dacă observați o eroare sau o greșeală de tipar, evidențiați textul și apăsați Ctrl+Enter.
Astfel, veți oferi beneficii neprețuite proiectului și altor cititori.

Vă mulțumim pentru atenție.

Poezia „cine trăiește bine în Rusia” Nekrasov, în propriile sale cuvinte, a adunat „cuvânt cu cuvânt timp de douăzeci de ani”. „Am decis să afirm... - a scris poetul, tot ce știu despre oameni, tot ce mi s-a întâmplat să aud de pe buzele lor...”

Genul acestei poezii este greu de definit. Putem spune că aceasta este o epopee populară a noului timp. În exterior, intriga poeziei arată astfel: șapte bărbați din sate diferite și-au pus întrebarea: „Cine trăiește fericit, liber în Rusia?” În căutarea unui răspuns, călătoresc prin toată Rusia, întâlnesc oameni din diferite clase (preot, moșier, negustor, funcționar, diverși oameni din popor). Intriga lucrării este construită în așa fel încât să acopere viața întregii Rusii post-reformă.

Nekrasov consacră cea mai mare parte a poemului unei revizuiri a vieții oamenilor, deoarece personajul principal al operei este poporul rus. Pe parcursul lucrării, autorul realizează un portret colectiv al poporului rus, care constă dintr-un set de personaje centrale (Matryona Timofeevna, Savely, Grisha Dobrosklonov. Ermila Girin), episodic (Agap Petrov, Gleb, Vavila, Vlas, Klim etc. .), mulțimi „polifonie” (capitolul „Sărbătoarea – pentru întreaga lume”).

Deja în primul capitol din „Pop” sunt create imagini la scară largă ale vieții populare. Eroii ies pe drum, iar întregul pământ rusesc se întinde în fața ochilor lor: „Păduri, pajiști inundabile, pâraie și râuri rusești ...” În plus, această imagine este asociată cu viața oamenilor: primăvara, râurile inundații care inundă toate câmpurile, ceea ce înseamnă că îl lasă pe țăran fără recoltă. Din povestea preotului aflăm nu numai despre viața clerului din Rusia după desființarea iobăgiei, ci și situația majoră a familiilor de țărani care nu pot plăti preotul pentru munca sa.

La capitolul „Târgul rural”, masele țărănești apar în fața noastră în toată lățimea și multicolorul lor: „A fost un comerț vioi, Cu înjurături, cu glume, Cu râsete sănătoase, zgomotoase...” Aceasta descrie recreerea populară. Preferințe populare: o librărie de unde oamenii cumpără printuri populare cu imaginea de „generali grasi”, un stand cu Petrushka. Aici apare eroul Vavila, care a băut toți banii, dar, grație generozității „stăpânului”, a cumpărat un cadou iubitei sale nepoate.

Capitolul „Noapte beată” dezvăluie dezvăluirile țăranilor, arată latura ascunsă a vieții lor: iată o femeie care se plânge alteia de conflicte cu ginerele ei; aici Olenushka a înșelat un țăran beat mâncând o turtă dulce și fugind de el; iată o bătrână nefericită care cere dragoste unui băiat. Dar deja aici încep să apară motive sociale, temele situației țăranilor. Pe parcursul lucrării, vedem imagini cu viața dificilă, sărăcită și lipsită de drepturi a țărănimii. Nekrasov arată că, după abolirea iobăgiei, poziția țărănimii în Rusia aproape că nu s-a schimbat.

Panorama vieții oamenilor se dezvăluie, parcă treptat, în timpul căutării țăranilor a adevărului. Mai mult, cu cât rătăcitorii înaintează mai mult, cu atât ideea de fericire devine mai oficializată. Odată cu întâlnirea cu Ermila Girin se conturează imaginea mijlocitorului poporului și se conturează o altă condiție a fericirii - respectul pentru popor. Savely completează această imagine: este răzbunătorul și erou al poporului. Matrena Timofeevna este versiunea feminină a „fericitului” cu propria ei interpretare a problemei: „Nu este vorba de a căuta o femeie fericită printre femei”. În ultima etapă a căutării, ne întâlnim cu Grisha Dobrosklonov, cea mai dezvoltată și fericită, potrivit lui Nekrasov. Acest erou este gata să-și dea viața în numele triumfului „cauzei cinstite”, în numele îmbunătățirii vieții oamenilor.

Poezia „Cine trăiește în Rusia” este plină de motive și imagini folclorice. Intriga poeziei este în multe privințe similară cu basmul popular despre căutarea adevărului și a fericirii. Lucrarea începe cu un început ciudat, caracteristic basmelor și epopeei rusești: „În ce an - numără, în ce țară - ghici...”

În poezie sunt și semne populare: „Cuc, cuc! Pâinea o să usture, Te vei sufoca pe o ureche - Nu vei ghetui! Adesea sunt ghicitori în poem: „Nimeni nu l-a văzut, Și să audă – toată lumea a auzit, Fără trup, dar trăiește, Fără limbă – țipă”. Această lucrare se caracterizează și prin epitete și comparații constante: „Ca un pește într-o mare albastră”. În poezie apar și imagini de folclor (o față de masă auto-asamblată, de exemplu).

NOU „Căutare”

MOU „Școala secundară nr. 37 din Omsk”

MOTIVE FOLCLOR ÎN POEZIE

N.A.NEKRASOVA

„CINE VA TRAI BINE ÎN RUSIA”

Completat de un elev din clasa 10 „B”.

Ahmedzhanov Askar

Verificat de profesorul de limba și literatura rusă

Sergheeva Tatiana Dmitrievna

Omsk 2002-2003 | | Plan.

Ch. I. Introducere.

Ch. II Stilul de a scrie o poezie.

Ch. III Utilizarea creativă de către Nekrasov a motivelor folclorice în poemul „Cine ar trebui să trăiască bine în Rusia”.

1 cap. Folosind lamentații și cântece din surse de carte.

2 ch. Creează-ți propriile creații folosind

stilul folclor.

3 ch. Utilizarea altor tipuri de creativitate folclorică.

Ch. IV Concluzie.

Ch. V Lista literaturii folosite.

Subiectul „Folclor în opera lui Nekrasov” a atras în mod repetat atenția cercetătorilor. Cu toate acestea, consider că este util să revin la el încă o dată. În numeroase studii, atenția cercetătorilor a fost atrasă în principal asupra studiului coincidențelor textuale sau stilistice ale textelor folclorice și ale textelor aparținând lui Nekrasov, asupra stabilirii de „împrumuturi” și „surse” etc. Până acum, însă, tema a avut nu a fost stabilit în planul literar... La urma urmei, avem de-a face cu un artist-maestru. Este de la sine înțeles că acest maestru artist, un mare individ poetic, este în același timp o figură socială.
Nekrasov este un poet al democrației revoluționare, iar acest lucru determină natura poeziei sale. Și, desigur, ar fi interesant să explorezi cum se folosește
Material folcloric Nekrasov? Ce obiective își propune?
Ce fel de material folcloric ia Nekrasov (nu în sensul unei definiții exacte a surselor, ci în sensul caracteristicilor calitative, artistice și sociale ale acestui material)? Ce face cu acest material (adică cu ce tehnici compoziționale îl introduce, în ce măsură și cum îl schimbă)?
Care este rezultatul muncii sale (deoarece acest rezultat poate să nu coincidă cu scopurile subiective ale artistului, adică artistul ar putea să nu-și poată îndeplini sarcinile)?

În primul rând, să fim de acord că prin folclor vom înțelege trăsăturile creativității poetice orale tradiționale, și nu trăsăturile vorbirii țărănești vii, colocviale. Când Nekrasov a scris, de exemplu:

Înjurături blestemătoare,

Nu e de mirare că se blochează

În părul celuilalt...

Uite - au prins-o!

Roman o lovește pe Pakhomushka,

Demyan îl lovește pe Luka,

Și doi frați Gubina

Călcând drepturile celor puternici,

Și toată lumea țipă!

atunci era foarte „folk” din punctul de vedere al unui cititor inteligent și, bineînțeles, destul de înțeles și accesibil unui cititor țărănesc, dar nu e nevoie să vorbim aici despre folclor: aceasta nu este poezie țărănească, ci un țăran. limba.

Poezia „Cui este bine să trăiești în Rusia” nu are un caracter complet omogen: dacă „Prologul”, prima parte, „Femeia țărănească” și „Ultimul copil” sunt concepute aproape în întregime pentru cititorul țăran, atunci deja în partea „O sărbătoare pentru întreaga lume” există capitole și episoade prezentate într-un mod complet diferit (acest lucru este valabil mai ales pentru capitolul IV - „Timp bun - cântece bune”). Pentru a ilustra acest lucru, cel puțin două melodii din această parte pot fi comparate. În capitolul ("Bitter Time - Bitter Songs") există un astfel de cântec ("Corvee"):

Săraca și neîngrijită Kalinushka,

Nimic de care să etaleze

Doar spatele este vopsit

Da, nu știi în spatele cămășii... Etc.

În capitolul IV, puteți lua una dintre melodiile lui Grisha:

În momentele de deznădejde, o, patrie!

Mă gândesc înainte.

Esti sortit sa suferi mult,

Dar nu vei muri, știu... Etc.

Două stiluri diferite de Nekrasov (relativ vorbind, „popular” și
„civil”), mi se pare, ele apar destul de clar aici.

Cu toate acestea, poezia este scrisă în mare parte în stil „folk”. În acest sens, există și o largă utilizare a folclorului în ea.

Folclorul și materialul de basm, desigur, au intrat în baza intriga a poeziei. Așadar, un warbler care vorbește, se amestecă într-o dispută între bărbați și promite o răscumpărare pentru un pui, este o imagine fabuloasă. Un motiv de basm este și o față de masă auto-asamblată, deși utilizarea sa în poemul lui Nekrasov este complet originală: se presupune că ar trebui să hrănească și să îmbrace țăranii în timpul rătăcirilor lor.

Forma fabuloasă de dezvoltare a intrigii aleasă de Nekrasov i-a deschis cele mai largi posibilități și a făcut posibil să ofere o serie de imagini realiste vii ale realității ruse; „fabulozitatea” nu a interferat în esență cu realismul și, în același timp, a contribuit la crearea unei serii de ciocniri ascuțite (altfel ar fi fost foarte greu să se realizeze, de exemplu, o întâlnire între țărani și țar).
În viitor, materialul folcloric actual Nekrasov îl folosește pe scară largă în partea „Femeia țărănică”. Cu toate acestea, diversele genuri folclorice nu sunt folosite în mod egal. Deosebit de folosite aici sunt, în primul rând, plângerile funerare (conform colecției lui Barsov „Lamentations
Northern Territory”), în al doilea rând, bocetele de nuntă ale miresei și în al treilea rând, cântecele lirice de familie. Nekrasov preia în principal lucrări de natură lirică, deoarece în aceste lucrări s-au reflectat cel mai clar și eficient stările de spirit, sentimentele și gândurile țărănimii.

Dar Nekrasov transformă adesea aceste lucrări lirice într-o narațiune epică, în plus, le contopește într-un întreg, creând astfel un complex atât de complex care nu există și nu poate exista în folclor.
Nekrasov inserează unele cântece în narațiune tocmai ca cântece și uneori le citează cu o acuratețe absolută. Astfel, capitolul I („Înainte de căsătorie”) este construit aproape în întregime pe plângerile de nuntă din colecția lui Rybnikov. În acest sens, este oportun să facem următoarea paralelă, care ne permite să tragem câteva concluzii.

Capitolul lui Nekrasov se termină astfel:

a ordonat dragul tată.

Binecuvântat de mamă

Părinții pun

La masa de stejar

Cu marginile vrajei turnate:

„Luați o tavă, oaspeți străini

Ia-o cu o plecăciune!”

Pentru prima dată m-am înclinat -

Picioarele frisky tremurau;

În secunda în care m-am înclinat -

Fața albă decolorată;

M-am înclinat pentru al treilea

Și voința s-a rostogolit în jos

Din capul unei fete...

De la Rybnikov:

I-a poruncit domnule-tatăl meu,

Binecuvântează mama mea...

Părinții pun

La masa de stejar din capitală,

La vin verde în toarnă.

Am stat la masa de stejar, -

În rune erau tăvi aurite.

Pe tăvi erau cupe de cristal,

Bea vin verde în căni

Raufaci straini straini,

Acești oaspeți nu sunt familiarizați.

Și și-a cucerit capul tânăr:

Prima dată m-am înclinat

Volușka mi s-a rostogolit de pe cap,

Altă dată m-am înclinat, -

Fața mea albă s-a stins

A treia oară m-am înclinat, -

Picioarele mici tremurau,

Fata roșie și-a făcut de rușine tribul amabil...

Fără îndoială, Nekrasov a folosit acest text special, deoarece apropierea aici este destul de evidentă. Dar autorul nu a folosit materialul mecanic.
Vedem la Nekrasov o comprimare extraordinară a întregului text prin numărul de rânduri. În plus, fiecare linie din Nekrasov este mai scurtă decât linia folclorică corespunzătoare
(de exemplu, „La masa de stejar din capitală” a lui Rybnikov”, „La masa de stejar” a lui Nekrasov). Acest lucru dă versului lui Nekrasov o tensiune emoțională mai mare (metrul folclorului este mai lent și mai epic) și o energie mai mare (în special, propozițiile masculine monosilabice folosite de Nekrasov sunt importante în acest sens, deși nu sunt în textul folclorist).

Rearanjarea făcută de Nekrasov este caracteristică: în textul folcloric, la prima plecăciune, voința s-a rostogolit, la a doua, chipul s-a stins, la a treia, picioarele miresei tremurau; Nekrasov rearanjează aceste momente
(la început, „picioarele înfiorătoare s-au cutremurat”, apoi „fața albă s-a estompat” și, în cele din urmă, „voința a coborât din capul fetei”) și astfel dă o mare putere și logică prezentării. În plus, cuvintele lui Nekrasov „Și voința” s-au rostogolit de pe capul fetei” (cu un sfârșit masculin puternic) completează povestea Matrenei Timofeevna despre viața unei fete, în timp ce în lamentarea folclorică continuă o lungă continuare, ceea ce slăbește sensul acestui motiv. Așa se face că maestrul artist dă mare putere și semnificație materialului la care se referă.

În capitolul II („Cântece”), materialul cântecului este prezentat tocmai sub forma unor cântece care ilustrează poziția unei femei căsătorite. Toate cele trei cântece („Stând la curte rupe picioare”, „Dorm de bebeluș, moțenește” și „My hateful sos is ridices”) sunt cunoscute din înregistrările de folclor (în special, analogii cu primul și al treilea sunt în colecția lui Rybnikov, la al doilea - în Shane). Se pare că primul cântec este construit pe baza textului lui Rybnikov, dar a fost redus și lustruit semnificativ. Nekrasov a dat cel de-al doilea cântec, aparent, destul de exact (sau aproape exact), dar fără ultimul vers, în care soțul se adresează cu afecțiune soției sale: astfel, înmuierea temei de către Nekrasov dispare. Al treilea cântec este din nou dat foarte exact, dar din nou fără ultima parte, în care soția se supune soțului ei; iar aici Nekrasov evită un final îmblânzitor. În plus, această melodie se numește round dance în discuri și este un joc: tipul care înfățișează soțul lovește în glumă fata-soție cu o batistă, iar după ultimul vers, o ridică din genunchi și o sărută (jocul se încheie cu un sărut de dans rotund tradițional). Nekrasov, pe de altă parte, oferă acest cântec ca unul de zi cu zi și întărește cu el povestea Matrionei Timofeevna despre bătăile soțului ei. Aceasta arată clar dorința lui Nekrasov de a arăta cu exactitate situația țărănimii și, în special, a țărancii.

În același capitol, descrierea frumuseții lui Demushka („Cât de scris era Demushka”) se bazează pe textul glorificării mirelui; iar aici Nekrasov face o reducere semnificativă a textului.

Capitolul IV ("Demushka") este construit în mare parte pe baza plângerilor funerare ale Irinei Fedosova (din colecția lui Barșov). Adesea Nekrasov folosește un text de lamentare specific; dar aici este important textul, care în sine ne permite să desfășurăm tabloul vieții țărănești. În plus, aflăm în acest fel despre faptul existenței bocetelor funerare în rândul țărănimii. O astfel de utilizare a folclorului, la rândul său, are o dublă semnificație: în primul rând, autorul selectează datele cele mai puternice și izbitoare din punct de vedere artistic și, prin urmare, crește emotivitatea și figurativitatea operei sale, iar în al doilea rând, folclorul operei o face mai accesibilă pentru public țărănesc (și în general democratic) și tocmai această orientare către un public democratic este caracteristică lui Nekrasov. Deosebit de semnificative aici sunt împrumuturile de la Lament for the Elder, una dintre cele mai acute din punct de vedere social. În același timp, Nekrasov manipulează liber materialul și, în același timp, îl modifică oarecum. Deosebit de semnificativă este compararea blestemului cu judecătorii de către Nekrasov și Irina Fedosova. Irina Fedosova încheie Plângerea pentru Bătrân astfel:

Nu vei cădea pe apă, nici pe pământ.

Nu ești în biserica lui Dumnezeu, pe un șantier,

Tu cazi, imi arzi lacrimile,

Ești un adversar al acestui răufăcător,

Da, ai dreptate la inima plină de zel,

Da, te rog, Doamne, Doamne,

Pentru ca rochia lui colorată să vină decăderea,

Ca nebunia într-o revoltă ar avea un cap mic.

Dă-mi mai mult, Doamne, Doamne,

La casa lui este o soție proastă,

pentru a face copii proști,

Ascultă, Doamne, rugăciunile mele păcătoase

Primește, Doamne, Tu ești lacrimile copiilor mici...

Din Nekrasov:

ticălos! Călăi!

Aruncă-mi lacrimile

Nici pe uscat, nici pe apă,

Nu la templul Domnului.

Pune direct pe inima ta

Nelegiuitorul meu!

Dă-mi, Doamne, Doamne,

Deci decăderea aia vine pe o rochie,

Nebunia nu un cap

Nelegiuitorul meu!

nevasta lui nebună

Să mergem, copii proști!

Acceptă, ascultă, Doamne,

Rugăciuni, lacrimi de mamă,

Pedepsiți răufăcătorul!

Și aici Nekrasov, urmându-și regula („pentru ca cuvintele să fie înghesuite”), reduce semnificativ textul folclorist, fără a reduce, totuși, numărul de rânduri: fiecare rând este mult mai scurt decât cel al Irinei Fedosova, deoarece este eliberat de cuvinte „balast”. Ca urmare, ritmul se schimbă
Irina Fedosova, cu o mare forță interioară, prezentarea este lentă și, prin urmare, relativ puțin accentuată, în timp ce replicile scurte ale lui Nekrasov cu numeroase exclamații creează o mare tensiune emoțională (și aici propozițiile masculine au același sens). În plus, după ce a preluat cuvântul „ticălos” din plângerea Irinei Fedosova, Nekrasov, repetând acest cuvânt de patru ori, îl transformă într-un laitmotiv al întregului blestem, mai ales că acest cuvânt sună chiar de la început și apoi la sfârșit. a fiecărui segment semantic. Și aici se subliniază și se accentuează semnificația socială a textului.

În capitolul V (Lupoaica), pe lângă unele împrumuturi minore, se poate observa următoarea paralelă:

Din Nekrasov:

Pe mormântul lui Demin

Am trăit zi și noapte.

S-a rugat pentru decedat

Îndurerat pentru părinți:

Ți-e frică de câinii mei?

Ți-e rușine de familia mea? -

O, nu, dragă, nu!

Câinii tăi nu se tem.

Familiei tale nu îi este rușine.

Și mergi patruzeci de mile

Spune-ți necazurile

Întreabă-ți necazurile -

Păcat să conduci un gândac!

Ar fi trebuit să venim cu mult timp în urmă

Da, ne-am gandit ca:

Vom veni - vei plânge,

Să mergem - vei plânge!

A fost înregistrată o melodie destul de asemănătoare ca motive și în unele detalii
Shane în provincia Pskov:

Coborâți soarele pentru a merge

Fratele din apropiere să călărească,

Nu mă vizita.

Al yon nu știi calea?

Toate cărările nu se calmează?

Un cal bun nu se descurcă?

Îi este rușine lui Al Yong de familia mea?

Lui Al Yong îi este frică de câinii mei?

Hei, cumnata!

Nu mi-e frică de câinii tăi

Nici mie nu mi-e rușine de familia ta.

Eu voi veni - și tu plângi,

Mă duc - și tu plângi

Lamentația Matrionei evidențiată de Nekrasov într-o dimensiune specială (coreică)
Timofeevna („M-am dus la râul rapid”), nefiind un aranjament al niciunui text, face ecou lamentațiile funerare pentru părinți, care sunt disponibile atât în ​​Rybnikov, cât și în colecția lui Barsov.

În capitolul VI („Un an dificil”), înfățișând poziția unui soldat, Nekrasov folosește lamentații funerare din colecția lui Barșov, schimbând astfel aplicarea textului. Această schimbare nu creează, însă, improbabilitate, întrucât poziția soției soldatului era în esență similară cu cea a văduvei.

Din Nekrasov:

flămând

Orfanii stau în picioare

În fața mea... Neplăcut

Familia se uită la ei.

Sunt zgomotoase în casă

Pe stradă bătăcios,

Lacomi la masă...

Și au început să-i ciupească,

bate in cap...

Taci, mamă soldat!

La Barsov:

Copiii mici vor fi orfani,

Vor fi copii proști pe stradă,

În colibă, orfanii sunt supărați,

La masă vor fi copii care călătoresc;

La urma urmei, unchii se vor plimba prin colibă

Și nu e distractiv să te uiți la copii,

Sunt nepoliticoși cu ei și vorbesc;

Îi vor zvâcni pe copiii învingători,

Să bati capetele orfanilor într-o revoltă...

Principiile procesării, după cum vedem, sunt aceleași ca mai sus.

Astfel, Țăranul (în special unele capitole ale acesteia) este un fel de mozaic de materiale cântece, cu care Nekrasov se descurcă foarte liber, în același timp, însă, este foarte atent la elementele individuale. Tot acest mozaic este subordonat unei singure sarcini principale - de a arăta severitatea poziției unei femei: acolo unde materialul este suficient de ascuțit, poetul îl folosește aproape exact, acolo unde această claritate nu este suficientă, el recurge la prelucrare și schimbări. În același timp, Nekrasov modifică și materialul folclor în sens artistic: folosind mijloacele folclorului, el se străduiește în același timp să eficientizeze materialul și să-i sporească expresivitatea artistică.

În alte capitole („Ultimul copil” și „O sărbătoare pentru întreaga lume”), nu vom mai vedea un astfel de mozaic de folclor și cântece. În special, în capitolul „O sărbătoare pentru întreaga lume”
Nekrasov merge pe altă cale. Aici vom găsi o serie de „cântece”, dar aceste cântece nu sunt folclor, ci create de însuși Nekrasov în stilul folclorului. Nekrasov le conferă acestor cântece un caracter social deosebit de ascuțit și pot fi numite propagandă. Acestea sunt melodiile „Veselaya” („Mâncați închisoarea, Yasha!
Nu există lapte")"," Corvee "("Săraca, neîngrijită Kalinushka"), "Fămându-se"
(„Este în picioare - un bărbat, se legănă”), „Al soldatului” („Lumina este îmbolnăvitoare, nu există adevăr”),
„Sărat („Nimeni nu este ca Dumnezeu!”). Parțial, poate, una dintre melodiile lui Grisha - „Rus” („Ești sărac, ești bogat”) poate fi atribuită și aici; restul cântecelor lui Grisha sunt în mod clar de natură literară, „Rus” se distinge prin simplitate comparativă.

Pentru niciuna dintre aceste cântece nu se poate indica o sursă directă în folclor; nu există nici măcar analogii relativ apropiate. Numai în termeni cei mai generali putem spune că printre cântecele populare există cântece care înfățișează severitatea iobăgiei, severitatea soldații etc.
Cu toate acestea, cântecele lui Nekrasov diferă de cele folclorice prin o mai mare claritate și claritate a imaginii. Sarcina lui Nekrasov nu este de a urmări folclorul, de a reproduce mostre de folclor, ci de a, folosind tehnici folclorice, făcând astfel operele sale accesibile țărănimii, să influențeze conștiința țărănească, să o trezească și să o clarifice, să creeze noi lucrări care să intre în uzul cântecului și astfel devin un mijloc de propagare a ideilor revoluționare (nu degeaba aceste cântece au fost supuse tăierii de cenzură și interzicerii de-a dreptul).

Cântecele „Veselaya”, „Veselaya” și „Pakhomushka” sunt dedicate înfățișării iobăgiei. Aceste cântece pot fi comparate, de exemplu, cu cântece populare:

Că ni s-au dus capetele

Pentru boieri, pentru hoți!

Urmărind pe cel vechi, urmărind pe cel mic

Să lucrez devreme

Și cu, munca întârzie...

Cum să duci tatăl și mama peste Volga,

Fă un frate mai mare în soldați,

Și tăiați fratele mijlociu într-un lacheu,

Și frățiorul - în gardă...

Ne-a distrus partea

Nelegiuit, boier, stăpân,

Cum a ales, ticălosul,

Tinerii noștri

In soldati

Și noi, fetele roșii

în slujitori,

Tinere tinere

În alimentatoare

Și mame și tați

A munci...

Vom ajunge dimineața devreme.

Fabricat cu bici;

Să devenim o scuză

Ne spun să ne dezbrăcăm;

Cămășile au fost scoase de pe umeri,

Au început să ne facă rău...

Cântecele „Famată” și „Sărat” înfățișează sărăcia extremă și foamea țărănimii cu trăsături extrem de tăioase. Tema sărăciei și foametei se regăsește și în cântecele populare, însă imaginile folosite sunt diferite de cele ale lui Nekrasov.

În cele din urmă, „Soldatskaya” descrie rău poziția unui soldat pensionar care se plimbă „în lume, în lume”. Soldații sunt adesea înfățișați în cântece folclorice în cele mai sumbre culori (în special, în plângerile recruților).

Din cauza pădurii, a pădurii întunecate,

Din cauza grădinii verzi

Soarele senin a iesit.

Ce fel de soare este regele alb.

Conduce puțină putere

El nu este mic, nu mare -

O mie și jumătate de regimente.

Au mers, au mers, au plâns,

În genunchi a căzut:

„Tu, tată, ești regele nostru alb!

Ne-a omorât de foame.

Foame, frig!..."

Astfel, temele și stările de spirit ale cântecelor lui Nekrasov erau apropiate și de înțeles țărănimii; în special, sunt caracteristice folclorului ţărănesc. În design, Nekrasov oferă cântecelor sale un caracter apropiat de cântecele populare (discurs țărănesc parțial plin de viață). Asa de,
„Vesul” se construiește pe repetarea de la sfârșitul fiecărei strofe a cuvintelor: „Este glorios ca poporul să trăiască în Sfânta Rusie!”. Există multe forme diminutive și de mângâiere în „Barshchinnaya”, „Fământ” și „Pakhomushka” (Kalinushka, spate, matushka,
Pankratushka, Pakhomushka, vaca, capul mic), un cuplet despre trei Matryonas și Luka cu Petru este introdus în „Soldatul” (cf. „Matchmaker Ivan, cum vom bea” a lui Pușkin).

În același timp, este extrem de caracteristic faptul că cele mai cunoscute tipuri de folclor - epopee și cântece istorice, basme și legende - sunt prezentate în
Nekrasov este relativ mic: nu exotismul folcloric îl atrage
(istoric, aventuros sau fantastic), dar adevărul vieții țărănești, reflectat în cântecele cotidiene. Cu toate acestea, în cuvintele lui Saveliy despre eroismul țăranului, există, fără îndoială, un ecou al epopeei despre Svyatogor și poftele pământești:

Crezi, Matryonushka,

Omul nu este un erou?

Și viața lui nu este militară,

Și moartea nu este scrisă pentru el

În luptă - un erou!

El a ridicat-o,

Deocamdată, pofte groaznice

Da, a intrat în pământ până la piept

Cu efort! După chipul lui

Nu lacrimi - sângele curge...

Cântecul „Păcatul țăranului” („Ammiral văduvul a umblat pe mări”) este bazat pe material folclorist. Nici subiectul, nici stilul, nici metrul cântecului nu au nimic de-a face cu epopee și nu există nici măcar o epopee similară în materialul cunoscut. Dar acest cântec, în tipul său, este într-o oarecare măsură analog cu cântecele istorice de mai târziu din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea; De exemplu,
„Un tânăr soldat stă de veghe” - exact același ritm (o semnătură de timp similară a fost folosită, de exemplu, de Koltsov în cântecele sale - cf. „Ce, pădure densă, gânditor” etc.). Pe aceeași temă, „Păcatul țărănesc” este extrem de apropiat de iobagi și nu există nicio îndoială că au fost răspândite povești similare despre „voința” trădată de una sau alta, despre voințe „libere” distruse. Nekrasov, pe de altă parte, folosește această tradiție într-un sens mai larg pentru a sublinia gravitatea păcatului lui Iuda, adică trădarea.

Legenda „Despre doi mari păcătoși”, care este un apel direct la represalii împotriva proprietarilor de pământ, se bazează și pe material folcloric.

Personajul legendei are și „Pilda femeii” (și Matriona Timofeevna o transmite ca povestea „sfintei bătrâne”). Pentru această pildă, Nekrasov a folosit o parte din „Plângerea pentru funcționar” din „Plângerile Teritoriului de Nord”
Barsova.

Relativ bogat reprezentate în poezie sunt mici tipuri de folclor - ghicitori, proverbe, semne și zicători. Saturația acestor lucrări conferă poemului o aromă folclorică deosebit de clară. Toate ghicitorile lui Nekrasov sunt date, însă, nu sub formă de ghicitori propriu-zis, ci sub formă de metafore sau comparații, cu denumirea de indicii („castelul este un câine credincios”, etc.). Proverbele, de regulă, au un caracter social viu colorat -
„Lăudați iarba într-un car de fân și stăpânul într-un sicriu”, „Ei (domnii) fierb într-un cazan, iar noi punem lemne de foc”. De remarcat este și abundența semnelor și credințelor populare din text.

În unele cazuri, autorul folosește tehnici tipice folclorului: paralelism la capitolul „Demushka” - rândunică-mamă; comparații negative -
„Nu vânturile violente bat, nu mama pământul se leagănă - face zgomot, cântă, înjură, se leagănă, se bate, se luptă și sărută oamenii la vacanță”, etc.; epitete permanente - „stele frecvente”, „fată roșie” etc.; repetări și formule folclorice - „Fie că au mers mult timp, fie că au fost scunzi, fie că s-au apropiat, cât de departe”.

În general, „Cine ar trebui să trăiască bine în Rusia” preia cu adevărat personajul
„carte populară”, așa cum a vrut Nekrasov, potrivit lui Gleb
Uspenski. Este o poezie despre „popor” și pentru „popor”, o poezie în care autorul acționează ca apărător al „intereselor poporului (țărănesc).

Să rezumam observațiile noastre.

I. Nekrasov folosește material folclor în diverse scopuri. Pe de o parte, folclorul în sine este un element al vieții de zi cu zi și este inclus în lucrările lui Nekrasov, pentru o reprezentare mai completă a vieții de zi cu zi. Pe de altă parte, natura folclorică a operei o face mai accesibilă publicului țărănesc.
II. În poezia „Cui în Rusia este bine să trăiești” este folosit material folcloric
Nekrasov în diferite moduri. Fie include în lucrare un text specific de lamentări sau cântece preluate din surse de carte, fie modifică materialul folclorist, sporindu-i emotivitatea și figurativitatea, fie își creează propriile lucrări, folosind doar stilul folclorist.
III. Diverse genuri folclorice sunt departe de a fi utilizate în mod egal
Nekrasov. Lamentațiile sale de nuntă și înmormântare și cântecele lirice cotidiene sunt deosebit de bogat reprezentate, ceea ce a făcut posibil să arate cât mai viu și eficient aspectele dificile ale vieții țărănimii.
IV.Relativ bogat reprezentate în poezie sunt mici tipuri de folclor (ghicitori, proverbe și zicători), ceea ce conferă poeziei o aromă folclorică aparte, în timp ce epopee și cântece istorice, basme și legende sunt relativ puține.
V. Toată lucrarea lui Nekrasov privind utilizarea materialului folclorist este subordonată sarcinii de a oferi textul cel mai puternic din punct de vedere artistic și ideologic.
Nekrasov caută să ofere o imagine vie și emoțională eficientă a vieții țărănești, să trezească simpatia pentru țărănime, să trezească dorința de a lupta pentru fericirea țărănească. Această sarcină determină și selecția celui mai complet material în sens artistic și social și prelucrarea acestuia.

În aceasta se manifestă atitudinea democratului revoluționar din anii șaizeci: nu respingerea folclorului, nu venerarea acestuia, ci utilizarea activă și efectivă a valorului în folclor și crearea de noi valori asupra baza acesteia. Și tocmai această atitudine activă față de folclor, nu subordonarea lui, ci stăpânirea lui, ne învață poezia lui Nekrasov.

Lista literaturii folosite:

1. Biblioteca literaturii mondiale pentru copii. Moscova, ed. „Literatura pentru copii”, 1981
2. N.P. Andreev. Folclorul în poezia lui Nekrasov - Revista de studii literare, 1936 Nr. 7.
3. Eleonsky S.F. Literatura si arta populara. Manual pentru profesorii de liceu. Moscova, 1956
4. Besedina T.A. Studiul poeziei de N.A. Nekrasov „Cui este bine să trăiască în Rusia” la școală. Vologda, 1974
5. „Originile marelui poem (N.A. Nekrasov „Cine ar trebui să trăiască bine în Rusia”)”.
Iaroslavl, 1962

-----------------------
ed. 2, vol. III, p. 27, nr. 15, Plângerea din raionul Petrozavodsk
Propoziție - silabele finale ale unei fraze sau ale unui vers poetic, începând cu ultima silabă accentuată.
Ribnikov, ed. 2, vol. III, p. 38
Barsov. „Lamentations of the Northern Territory”, partea I, Sankt Petersburg .. 1872, p. 288.
„Laments of the Northern Territory”, partea I, Sankt Petersburg .. 1872, p. 17,
Shane. „Mare rus în cântecele sale... etc.”, vol. I. în. I, nr. 853.

Shane. „Mare rus în cântecele sale... etc.”, vol. I. în. I, nr. 852

Îndrumare

Ai nevoie de ajutor pentru a învăța un subiect?

Experții noștri vă vor consilia sau vă vor oferi servicii de îndrumare pe subiecte care vă interesează.
Trimiteți o cerere indicand subiectul chiar acum pentru a afla despre posibilitatea obtinerii unei consultatii.

Deci, baza poeziei este viziunea oamenilor asupra lumii. Pentru a recrea un punct de vedere cu adevărat popular, Nekrasov apelează la cultura populară. În anii 1860 și 1870, studiile de folclor rusesc au cunoscut un val furtunos, tocmai în acel moment activitățile remarcabililor folclorişti ruși A.N. Afanasyev, E.V. Barsov, F.I. Buslaev, P.N. Dal, care au adunat și publicat culegeri de cântece populare, proverbe, lamentări. ghicitori. Nekrasov a folosit activ aceste materiale în poem.

Dar cunoștințele lui Nekrasov despre cultura populară nu au fost doar livrești, ci a avut multe și a comunicat îndeaproape cu oamenii din copilărie. Se știe că de băiat îi plăcea să se joace cu băieții țărani; în anii săi de maturitate, a petrecut mult timp și în mediul rural - vara a venit în provinciile Yaroslavl și Vladimir, a vânat mult (Nekrasov era un vânător pasionat), în timp ce vâna se oprea adesea în colibe țărănești. Este evident că vorbirea populară, proverbe și zicători au fost la auzul lui.

Cântece populare, proverbe și zicători sunt introduse în poezia „Cui este bine să trăiești în Rusia”. Poezia se deschide chiar și cu o ghicitoare („În ce an - numără, / În ce țară - ghici...”), căreia i se dă imediat o ghicire: aceasta este Rusia în perioada post-reformă, deoarece șapte „răspunde temporar. ”, adică țăranii, converg pe poteca stâlpilor , obligați după reforma din 1861 să îndeplinească unele atribuții în favoarea moșierului. Inserând genuri populare în poezie, Nekrasov le-a reelaborat, de obicei, în mod creativ, cu toate acestea, a folosit unele texte - de exemplu, un cântec despre un soț urât din capitolul „Femeia țărănică”, - le-a folosit fără modificări. Și ceea ce este deosebit de interesant este că textele populare și ale autorului au sunat la unison fără a distruge integritatea artistică a poeziei.

În poemul „Cui este bine să trăiești în Rusia”, realitatea și fantezia coexistă liber, deși concentrarea fantasticului cade pe primul capitol. Aici apare chiffchaff-ul care vorbește, prezentând rătăcitorilor o față de masă adunată de sine, un corb care se roagă diavolului, șapte bufnițe care râdeau care se înghesuiau să privească țăranii. Ho în curând elemente fantastice dispar complet din paginile poeziei.

Aici velucul îi avertizează pe țărani să nu ceară față de masă auto-adunată mai mult decât poate suporta pântecele:

Daca intrebi mai mult
Și unu și doi - se va împlini

La cererea Dumneavoastră,
Și în a treia să fie necaz!

Nekrasov folosește aici o tehnică caracteristică de basm - warblerul impune o interdicție țăranilor. Interdicția și încălcarea acesteia stau la baza multor povești populare rusești, aventurile personajelor principale ale poveștii încep doar după ce trec linia prețuită. Fratele Ivanushka a băut apă dintr-o copită - și s-a transformat într-un copil. Ivan Tsarevich a ars pielea prințesei broaște - și a plecat să-și caute soția în țări îndepărtate. Cocoșul s-a uitat pe fereastră - și vulpea l-a luat.

Interdicția asupra warblerului din poemul „Cine trăiește bine în Rusia” nu este niciodată încălcată, Nekrasov pare să uite cu totul de ea; fața de masă autoasamblată îi tratează cu generozitate pe țărani multă vreme, dar în ultimul capitol, „O sărbătoare pentru întreaga lume”, dispare și ea. La capitolul „Femeia țărănică” există o scenă paralelă cu ceea ce s-a întâmplat în „Prolog” – unul dintre cei șapte rătăcitori, Roman, eliberează „câroița” încurcată în in, ciocaua eliberată se înalță. Dar de data aceasta țăranii nu primesc nimic drept recompensă, ei trăiesc și acționează de mult timp nu într-un spațiu magic, ci în spațiul real al realității ruse. Respingerea fanteziei a fost fundamentală pentru Nekrasov, cititorul nu trebuie să confunde „minciuna” unui basm cu „adevărul” vieții.

Savoarea folclorului este sporită cu ajutorul numerelor sacre (adică sacre, mistice) - șapte bărbați și șapte bufnițe acționează în poem, sunt trei povestitori principali despre fericire - un preot, un moșier și o țărancă, doisprezece tâlhari. sunt menționate în „Legenda celor doi mari păcătoși”. Nekrasov a folosit constant atât turele de vorbire, cât și stilul vorbirii populare - sufixe diminutive, construcții sintactice caracteristice folclorului, epitete stabile, comparații, metafore.

Interesant este că contemporanii lui Nekrasov nu au vrut deseori să recunoască originile populare ale poemului său, acuzând autorul de o înțelegere falsă a spiritului popular, argumentând că unele proverbe și cântece „poetul însuși a venit cu țăranii”. Dar doar acele cântece și proverbe pe care criticii le-au subliniat ca fiind „inventate” au fost găsite în colecții de folclor. În același timp, reproșurile de pseudo-naționalitate ale lui Nekrasov au avut propriile motive - pur și simplu este imposibil să te ascunzi complet în spatele privirii oamenilor, să renunți complet la sine, la viziunea cuiva într-o operă de artă. Această viziune, aceste predilecții, indiferent de voința autorului, s-au reflectat atât în ​​selecția materialului, cât și în alegerea personajelor.

Nekrasov și-a creat propriul mit despre oameni. Acesta este un întreg cosmos național cu drepții și păcătoșii săi, propriile sale concepte despre bine, rău, adevăr, care adesea nu coincid cu cele creștine.

Un motiv este un element semantic care se repetă într-o serie de lucrări. Poezia „Cui este bine să trăiești în Rusia” este o epopee care înfățișează viața în toată plinătatea și diversitatea ei, arată viața întregului popor rus, de neconceput fără folclor. În poemul său, Nekrasov a luat multe din arta populară, dar a adus și multe în ea.
Folclorul din poezie este epopee, proverbe, basme și personaje de basm, cântece, fabule. În prolog, Nekrasov a folosit motive și imagini folclorice: un chiffchaff (pasăre a fericirii), o față de masă făcută de sine, o Durandikha neîndemânatică (vrăjitoare), un spiriduș - o vaca cu clopot - personaje din basme; un iepure cenușiu, o vulpe vicleană, un corb sunt eroii fabulelor; iar diavolul este atât un personaj de basm, cât și infernal. Bărbații-eroi înșiși sunt eroii epopeilor și basmelor. De asemenea, în prolog există numere magice, sacre - șapte și trei: șapte bărbați, șapte bufnițe, șapte copaci, paisprezece lumânări (două șapte).
Paisprezece lumânări!
…
Prin focul însuși
Sta si se roaga...
O lumânare este un motiv creștin, sacru, iar focul este un fel de motiv păgân. Aceste două motive sunt strâns legate de oameni, de viața și creativitatea oamenilor. Țăranii sunt creștini prin credință (în poem există un cântec pe care îl cântă un înger - „Printre lume”), dar motivele păgâne sunt prezente în sărbătorile lor (ca și în folclor).
Șapte bărbați - eroi tradiționali ai basmelor rusești - au pornit într-o călătorie în căutarea fericirii.
Pe drum, bărbații se întâlnesc cu preotul. Pop însuși spune că țăranii îl numesc „rasă de mânz”, compun povești de glume și cântece obscene despre el. Însăși conversația țăranilor cu preotul amintește de basmul lui Pușkin „Despre preot și muncitorul său Balda”. Pop vorbește despre viața grea a țăranilor. Și în povestea sa, Nekrasov menționează un semn popular (un curcubeu rece) și el însuși dă o notă.
La sfârșitul capitolului, Nekrasov folosește apocrifele populare:
Deci cu o barbă de capră
Am plimbat lumea înainte
decât strămoșul Adam,
Și este considerat un prost
Și acum capra!...
În capitolele următoare („Târgul de țară” și „Noapte beată”), oamenii înșiși păreau să vorbească. Fiecare replică vorbește despre un anumit personaj, fiecare erou vorbește o limbă populară, fiecare are un discurs luminos și individual. Imaginile țăranilor transmit o varietate de situații și destine.
La sfârșitul capitolului, sunt menționate imprimeuri populare populare - „bufonul Balakirev” și „Milord englezesc”.
La târg a sosit o farsă, arătând o comedie cu Petrushka, cu un toboșar de capră și nu cu o simplă ghiurdă, ci cu muzică adevărată. Această comedie este o artă populară. Înainte de a vorbi despre comedie, Nekrasov îl menționează pe Gogol, care în Dead Souls are un lacheu Petrushka (un om din oamenii care citesc despre chimie).
Dornic, trimestrial
Nu în sprânceană, ci chiar în ochi!
Aici Nekrasov a folosit un proverb popular.
În „Noaptea beat”, Nekrasov folosește un vers popular:
In satul Bosov
Yakim Nagoi trăiește
El lucrează până la moarte
Bea jumătate până la moarte!
Și fraza lui Ivan „Vreau să dorm” este luată dintr-un cântec de nuntă.
Capitolul „Femeia țărănică” este construit pe material folcloric abundent. Pentru a scrie acest capitol și întreaga poezie, Nekrasov a studiat volumul „Plângerile Teritoriului de Nord”, adunat de Barsov, a cărui parte principală era lamentările celebrei poete populare Fedosova.
Matrena Timofeevna este probabil principala imagine populară a poeziei. Matrena povestește despre viața ei din propria ei perspectivă, își spune propria poveste. Matrena Timofeevna este raționătoarea lui Nekrasov, ea este vocea poporului, vocea unei rusoaice. Cântecul Matrenei transmite caracterul tipic al fenomenelor care au loc în rândul oamenilor. Există și un cor - vocea oamenilor.
Un cântec este un suflet, iar Matryona își revarsă sufletul prin cântece. „Femeia țărănească” este un suflet popular țăran. Odată cu apariția lui Plyushkin, Gogol începe să apară digresiuni lirice, iar cu Nekrasov, odată cu apariția Matrionei, apar cântece, deoarece poemul „Cine trăiește bine în Rusia” este un poem popular.
Matryona Timofeevna poate fi comparată cu Savely. Ambele sunt exemple eroice. Saveliy este un erou sfânt rus, eroul poveștilor populare și al epopeei.
De asemenea, multe cântece apar în ultimul capitol al poeziei – „Sărbătoarea – pentru întreaga lume”. În cântecele „Despre doi mari păcătoși”, „Păcatul țăranului”, chipul lui Dumnezeu apare păcatul. Conținutul cântecelor se corelează cu starea de spirit a oamenilor, de-a lungul timpului. Și totuși poezia se încheie cu vremuri bune și cântece bune.
Astfel, se dovedește că poemul „Cui este bine să trăiești în Rusia” este un poem popular și pentru oameni. O notă de naționalitate îi dă limba țăranilor, cântece, proverbe, eroi de basme și epopee. K. I. Chukovsky a spus asta despre Nekrasov: „Acest povestitor în mod ciudat nu-i place să vorbească și să cânte oriunde este posibil.”
Datorită motivelor artei populare, Nekrasov a creat singura epopee populară din literatura rusă.