Această lecție este dedicată culturii și artei URSS în anii 1930. În ciuda controlului totalitar al statului asupra tuturor sferelor dezvoltării culturale ale societății, arta URSS în anii 1930. ținut pasul cu tendințele globale ale vremii. Introducerea progresului tehnologic, precum și noile tendințe din Occident, au contribuit la înflorirea literaturii, muzicii, teatrului și cinematografiei. În cadrul lecției de astăzi veți afla ce factori au influențat cultura URSS în anii 1930, ce nou s-a întâmplat în domeniul educației, științei, picturii, arhitecturii, literaturii, muzicii, teatrului și cinematografiei

Orez. 2. Tsvetaeva M.I. ()

Dezvoltarea economică afectează și dezvoltarea culturii și artei. În țară în anii ’30, la fel ca în anii ’20, este nevoie de oameni educați. Țara are nevoie de specialiști competenți, înalt calificați, în toate industriile, în toate domeniile. Educația se dezvoltă, la fel ca și cultura, știința și arta.

În sfera socială au loc schimbări interesante. Cultura este din ce în ce mai răspândită, adică mai mulți oameni primesc educație și au ocazia de a se familiariza cu valorile culturale și spirituale. Pe de altă parte, pentru a face pe plac acestor mase de populație, personalitățile culturale și artistice sunt nevoite să coboare ștacheta, să facă arta accesibilă și de înțeles oamenilor. Arta ca metodă de influențare a unei persoane, ca metodă de înțelegere a lumii, poate fi un aliat foarte important și puternic al puterii. Desigur, arta anilor 1930. Nu a rezistat atât autorităților, cât ajutorului, a fost unul dintre mijloacele de instaurare a regimului stalinist, o metodă de stabilire a ideologiei comuniste, o metodă de stabilire a cultului personalității.

În anii 30 Contactele cu alte țări nu au încetat încă. Schimbul reciproc de idei culturale, excursii și expoziții nu are loc la fel de intens ca în anii 1920, dar ele au loc totuși. URSS era o țară multinațională, iar în anii 1930. Cultura națională atinge un nivel înalt și apare o limbă scrisă separată a popoarelor mici ale Uniunii Sovietice.

Cultura și arta au continuat să înțeleagă evenimentele care au avut loc în anii 1930. Nu au fost evenimente semnificative, dar impulsul dat de revoluție a continuat să funcționeze. În anii 1930 Bolșevicii au continuat să vorbească despre revoluția culturală, iar prima sarcină a fost creșterea nivelului de educație și eliminarea analfabetismului. La începutul anilor 30. Învățământul universal gratuit de 4 ani este introdus la sfârșitul anilor 30. Cursul de 7 ani devine obligatoriu și, de asemenea, gratuit. În total, școala secundară a inclus apoi un program de 9 clase (vezi Fig. 3).

Orez. 3. Afiș sovietic ()

Mai mult, s-au construit un număr imens de școli noi, multe dintre aceste școli, construite în anii 30, cu săli de clasă mari și spațioase și coridoare, încă stau în orașele noastre.

Pe lângă sistemul de învățământ secundar, se dezvoltă și învățământul superior. Până la sfârșitul anilor 30. În URSS existau câteva mii de instituții de învățământ superior. Au fost deschise un număr mare de noi instituții de învățământ și filiale ale instituțiilor de învățământ superior. Aproape un milion de oameni până în 1940 aveau studii superioare. S-au produs schimbări și în structura învățământului superior. Din ser. 30 de ani un rol mai mare a început să fie acordat științelor sociale, în primul rând istoriei. În anii 20-30. s-a menținut continuitatea în predarea matematicii, a fizicii și a altor științe exacte și naturale, dar cu disciplinele umanitare totul nu era la fel. Putem spune că în anii 1920 - începutul anilor 1930. istoria pur și simplu nu a existat; departamentele de istorie de la institutele Moscova și Leningrad au fost lichidate. Din 1934, sarcinile s-au schimbat.

În 1933, Adolf Hitler ajunge la putere în Germania. Ideea națională germană, cea patriotică, a fost pervertită de naziști. În acest sens, sistemul de educație se schimbă, se acordă mai multă atenție acelor științe care sunt implicate în educarea și dezvoltarea sentimentelor patriotice la o persoană.

Mari succese în anii 30. sunt căutați, în special, de către fizicieni și chimiști sovietici celebri precum P.L. Kapitsa, A.F. Ioffe, I.V. Kurchatov, G.N. Flerov, care a lucrat în diferite domenii. S.V. Lebedev, celebrul chimist sovietic, prin experimentele sale, a realizat producția de cauciuc sintetic (vezi Fig. 4, 5, 6).

Orez. 4. P.L. Kapitsa ()

Orez. 5. A.F. Ioffe()

Orez. 6. S.V. Lebedev ()

Lucrurile nu erau atât de bune în științe umaniste. În anii 1930 Au existat mai multe discuții, în special despre istorie. În urma acestor discuții s-a stabilit opinia că întreaga istorie a omenirii, conform teoriei lui Karl Marx, este formată din cinci formațiuni care se înlocuiesc succesiv: primitivitate, sclavie, feudalism, capitalism, socialism, transformându-se lin în comunism. Formarea socio-economică este conceptul central al teoriei marxiste a societății sau al materialismului istoric. Prin intermediul EEF au fost consemnate idei despre societate ca sistem specific și, în același timp, au fost identificate principalele perioade ale dezvoltării sale istorice. Se credea că orice fenomen social poate fi înțeles corect numai în legătură cu o anumită OEF, un element sau produs din care este. Istoria tuturor țărilor și popoarelor a început să se potrivească cu această schemă, acest șablon. Erau discuții, se puteau purta discuții, dar când discuția se termina, de multe ori la ordine de sus, era interzis să mai argumentezi și doar un singur punct de vedere era recunoscut drept corect. Viața științifică vibrantă s-a oprit, deoarece știința este imposibilă fără discuții. Știința a fost, de asemenea, serios afectată de represiune. Oameni de știință reprimați: N.I. Vavilov, P.A. Florensky, E.V. Tarle, S.F. Platonov, D.S. Lihaciov. (vezi Fig. 7).

Orez. 7. D.S. Lihaciov ()

Arta și literatura s-au dezvoltat și în anii 1930. Trebuie spus că în sfera literaturii și artei au loc schimbări mai semnificative decât în ​​dezvoltarea științei și educației. Din 1934, în țară există o organizație creativă care reunește toți scriitorii - Uniunea Scriitorilor din Uniunea Sovietică. Până în 1934 au existat mai multe organizații: LEF (frontul stâng), Uniunea Scriitorilor Ruși, Organizația Scriitorilor Țărănești etc. În 1934, toate s-au unit, iar sub conducerea lui Maxim Gorki a fost creată o nouă organizație - Uniunea a Scriitorilor. La începutul anului 1929, asociația LEF s-a destrămat, nu a intrat în Uniunea Scriitorilor. După ceva timp au apărut Uniunea Compozitorilor și Uniunea Arhitecților. Guvernul sovietic a organizat astfel de uniuni pentru a lua sub control personalitățile literare și artistice. Astfel, controlul de către autorități sub un regim totalitar se realizează prin diferite metode. În primul rând, acesta este un control pur administrativ și, în al doilea rând, prin uniuni de scriitori, jurnaliști, artiști și compozitori. Un număr suficient de mare de scriitori excelenți nu au putut să se încadreze în această nouă viață literară organizată. M.A. practic nu a fost publicat. Bulgakov, au încetat să mai publice A.P. Platonov, l-a persecutat pe M.I. Tsvetaeva, a murit în lagărele O.E. Mandelstam, N.A. Klyuev. Reprimarea a afectat mulți scriitori. În același timp, A.N. a continuat să creeze în acești ani. Tolstoi, M. Gorki, A.A. Fadeev, S.Ya. Marshak, A.P. Gaidar, K.M. Simonov, M.A. Şolohov, K.I. Chukovsky, A.L. Barto, M.M. Prișvin. Bazat pe poezii ale poeților sovietici M.V. Isakovski, V.I. Lebedev-Kumach a compus cântece uimitoare (vezi Fig. 8, 9, 10).

Orez. 8. Korney Chukovsky ()

Orez. 9. Aibolit. Korney Chukovsky ()

Orez. 10. Agnia Barto ()

Procese interesante au avut loc în alte domenii ale artei. Muzica este un domeniu greu de înțeles. 30 de ani - sunt ani de muzică diferită: pe de o parte, S.S. Prokofiev, D.D. Şostakovici a scris muzică simfonică serioasă. Dar masele de cetățeni sovietici au cântat cu bucurie melodiile lui A.V. Alexandrov, de exemplu, celebrul său cântec „Katyusha”, care a devenit popular. Printre celebrii interpreți ai vremii s-au numărat L.P. Orlova, L.O. Utesov. În 1932 a fost fondată Uniunea Compozitorilor Sovietici.

Arta este întotdeauna o luptă, este lupta artistului cu el însuși, este o luptă a stilurilor, o luptă a direcțiilor. În anii 1930 Realismul socialist continuă să se impună - principiul teoretic și principala direcție artistică care a dominat URSS la mijlocul anilor 1930. - începutul anilor 1980 În arta sovietică și critica de artă deja la sfârșitul anilor 1920. s-a dezvoltat o idee despre scopul istoric al artei - de a afirma idealurile socialiste, imaginile de oameni noi și noi relații sociale într-o formă realistă accesibilă publicului. Avangarda rusă (P. Filonov, Robert Falk, Kazimir Malevich) se retrage treptat în plan secund. În același timp, P. Korin, P. Vasiliev, M. Nesterov au continuat să creeze și au început să picteze portrete ale unor oameni celebri, oameni de știință, medici și artiști.

Procese interesante continuă în arhitectură. Apare o mișcare precum constructivismul, avangarda în arhitectură. Una dintre mișcările de avangardă spunea că arhitectura ar trebui să fie funcțională. Casele, pe lângă faptul că sunt frumoase, ar trebui să fie și simple și confortabile. În anii 30 S-a născut urbanismul sovietic. Orașe mari, spațioase, luminoase, cât mai confortabile posibil, orașe noi ale viitorului - crearea lor a fost în primul rând pentru arhitecții sovietici. A. Shchusev, K. Melnikov, frații Vesnin sunt arhitecți care au creat un nou aspect pentru țara noastră. Pe lângă case, pe lângă zonele rezidențiale, ideea a fost de a arăta frumusețea lumii industriale, de a construi fabrici frumoase, astfel încât o persoană, privind acest peisaj industrial, să înțeleagă că țara se îndreaptă spre un viitor luminos. .

La sfârşitul anilor 30. În toate ramurile artei: în pictură, în sculptură și în arhitectură, începe să apară un mare stil - stilul Imperiului Sovietic. Acesta este un stil imperial, caracterizat prin case mari, frumoase, puternice și picturi care înfățișează eroi. Stilul Imperiului lui Stalin este tendința principală în arhitectura sovietică (1933-1935), care a înlocuit raționalismul și constructivismul și s-a răspândit în timpul domniei lui I.V. Stalin (vezi Fig. 11, 12).

Orez. 11. Stilul Imperiului lui Stalin. Hotel „Ucraina” ()

Orez. 12. Stilul Imperiului lui Stalin. Ministerul Afacerilor Externe ()

Simbolul stilului Imperiu a fost sculptura lui V.I. Mukhina „Femeie muncitoare și fermieră colectivă”, pregătită pentru Expoziția Mondială de la Paris din 1937 (vezi Fig. 13).

Orez. 13. Sculptură „Femeie muncitoare și fermă colectivă”. IN SI. Mukhina ()

Film

Cinematograful a purtat o încărcătură ideologică importantă. A povestit despre lupta revoluționară („Tinerețea lui Maxim”, „Întoarcerea lui Maxim”, „Partea Vyborg” - regizorii G. Kozintsev și L. Trauberg); despre lupta împotriva dușmanilor interni („Marele cetățean” - regizor F. Ermler); despre viața fericită a poporului sovietic (comedii de film regizate de G. Alexandrov cu participarea lui L. Orlova „Jolly Fellows”, „Circus”, „Volga-Volga”); despre depășirea dificultăților („Șapte viteji” - regizor S. Gerasimov). În filmul „Lenin în 1918” regizat de M. Romm, Stalin a apărut pentru prima dată în cinema. Sub conducerea lui Stalin, S. Eisenstein a regizat în 1938 filmul „Alexander Nevsky” cu N. Cherkasov în rolul principal. Compozitorii I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky, V. Solovyov-Sedoy au scris cântece pentru cinema.

Teatru

În sfera vieții teatrale, Teatrul Bolșoi a fost considerat principalul teatru muzical, iar Teatrul Academic de Artă din Moscova (MKhAT) a fost recunoscut ca principalul teatru de teatru. Cehov. Galina Ulanova a strălucit în balet. Compozitorii au fost încurajați să creeze spectacole de operă și balet cu teme eroice. În special, au fost puse în scenă baletul lui R. Gliere „Făcările Parisului” (despre Revoluția Franceză) și opera lui A. Cheshko „Cuirasatul Potemkin”.

Să rezumam. Crearea unui număr mare de oameni educați, instituții, dezvoltarea și extinderea ramurilor Academiei de Științe au condus la creșterea nivelului de educație și la crearea unui nou strat al inteligenței sovietice. În educație și știință, au fost în general procese pozitive, cu excepția momentelor tragice de represiune. În anii 1930 S-au dezvoltat arta, pictura, muzica, literatura, sculptura și arhitectura.

Teme pentru acasă

1. Descrieți procesele de dezvoltare a educației, științei și culturii artistice din URSS în anii 1930.
2. De ce crezi că în anii 1930? S-a acordat o atenție deosebită predării istoriei?
3. Dezvăluie esența metodei realismului socialist în artă. Ce opere de realism socialist cunoașteți?
4. Care dintre cei reprimați în anii 1930? Puteți numi personalități științifice și culturale? Pregătește un raport sau un mesaj despre activitățile și creativitatea lor.

Bibliografie

1. Shestakov V.A., Gorinov M.M., Vyazemsky E.E. istoria Rusiei,
2. XX - începutul secolului XXI, clasa a IX-a: manual. pentru învăţământul general instituții; sub. ed.
3. UN. Saharov; Ross. acad. Științe, Ross. acad. învăţământ, editura „Iluminismul”. -
4. a 7-a ed. - M.: Educație, 2011. - 351 p.
5. Kiselev A.F., Popov V.P. istoria Rusiei. XX - începutul secolelor XXI. Clasa a IX-a: manual. pentru învăţământul general instituţiilor. - Ed. a II-a, stereotip. - M.: Butarda, 2013. - 304 p.
6. Lezhen E.E. Afișul ca mijloc de propagandă politică în anii 1917-1930. Buletinul Socio-Economic al Statului Saratov
7. universitate. - Ediția nr. 3. - 2013. - UDC: 93/94.
8. Braginsky D.Yu. Motive sportive în arta rusă a anilor 1920-1930. Știrile Universității Pedagogice de Stat Ruse A.I. Herzen. - Numărul nr. 69. - 2008. - UDC: 7.

1. Mobile.studme.org().
2. Nado5.ru ().
3. Țări.ru ().
4. Rusia.rin.ru ().

După revoluție, țara s-a confruntat cu numeroase sarcini în sfera vieții spirituale. Obiectiv, a fost necesară creșterea nivelului de alfabetizare a populației; să ia măsuri pentru dezvoltarea de noi domenii prioritare în știință; să pregătească personalul inteligenței științifice, tehnice și creative corespunzător sarcinilor societății industriale; să asigure legătura științei cu producția, utilizarea rezultatelor acesteia pentru nevoile industrializării. În același timp, autoritățile trebuiau să-și afirme influența ideologică în societate. Pentru a rezolva această problemă, trebuia să folosească în mod activ posibilitățile literaturii, artei și științelor umaniste.

Deja în timpul războiului civil, au început lucrările de eliminare a analfabetismului în rândul populației țării. A fost creată societatea „Jos analfabetismul”, a cărei conducere a inclus șeful ramurii legislative M. I. Kalinin, liderul de partid și președintele guvernului V. I. Lenin, Comisarul Poporului pentru Educație A. V. Lunacharsky și alții. Mii de școli noi au fost deschise în toată țara , în care atât copiilor, cât și adulților li s-au învățat abilități de bază de alfabetizare (citit, numărat, scris). Activitățile în această direcție au dat rezultate impresionante - până la începutul Marelui Război Patriotic, peste 80% din populația țării era alfabetizată.

Pe la mijlocul anilor 1930. În general, sistemul de învățământ sovietic a luat contur, incluzând școli primare, secundare generale, secundare speciale și superioare. În anii de dinainte de război, a fost finalizată trecerea la învățământul universal obligatoriu de șapte ani și a fost stabilită sarcina tranziției la învățământul secundar universal în centrele urbane și la învățământul de șapte ani în zonele rurale și regiunile naționale. Rețeaua universităților din țară a crescut de peste 8 ori și a însumat 817 universități și institute. Ca urmare, numărul specialiștilor din URSS a crescut de la 1,5 milioane de oameni în 1917 la 20 de milioane în 1941.

În același timp, controlul ideologic asupra activităților și mentalităților reprezentanților intelectualității a fost destul de strict. La sfârșitul anilor 20 - începutul anilor 30. Au avut loc procese spectacol: cazul Shakhty, „cazul academicienilor”, cazul Partidului Țăran Muncitoresc etc. La începutul anilor '30. a început crearea unor organizații publice de masă, unind inteligența și punându-le sub controlul partidului: Uniunea Scriitorilor, Uniunea Compozitorilor, Uniunea Arhitecților, Uniunea Artiștilor, Societatea Întregii Uniri a Inventatorilor etc. .

În același timp, statul a alocat fonduri uriașe pentru dezvoltarea cercetării științifice, în primul rând în domenii fundamentale ale cunoașterii. Ca urmare, s-au făcut descoperiri importante în studiul nucleului atomic (A.F. Ioffe), dezvoltarea teoriei zborului spațial (K.E. Tsiolkovsky) și teoria propulsiei cu reacție (F.A. Zander). O mare importanță a fost acordată dezvoltării Rutei Mării Nordului și studiului Arcticii (O. Yu. Shmidt, I. D. Papanin). Lucrările lui I. P. Pavlov în domeniul fiziologiei au fost recunoscute în întreaga lume. N.I. Vavilov a fost recunoscut drept cel mai mare genetician din lume. Omul de știință encicloped V.I. Vernadsky a creat lucrări fundamentale despre teoria biosferei. O descoperire semnificativă a fost făcută de specialiștii sovietici în domeniul construcției de avioane (A. N. Tupolev) și al științei rachetelor (S. P. Korolev). Piloții au fost foarte populari în țară (V.P. Chkalov, G.F. Baidukov, A.V. Belyakov, M.M. Gromov, V.S. Grizodubova, M.I. Raskova, P.A. Osipenko, V. K. Kokkinaki), care au testat noi modele de aeronave în anii de dinainte de război și au realizat zboruri non-stop către Orientul Îndepărtat, Polul Nord și America.

Cu toate acestea, mulți oameni de știință au fost nevoiți să părăsească țara în timpul războiului civil și după încheierea acestuia, pentru că nu voiau să suporte noul regim politic. Însuși guvernul sovietic a inițiat expulzarea celor mai mari reprezentanți ai intelectualilor umaniști reprezentând școala științifică prerevoluționară - P. A. Sorokin, N. A. Berdyaev și alții. Mulți dintre oamenii de știință rămași (A. F. Losev, P. A. Florensky etc.) au fost supuși represiunii pentru motive politice.

De la mijlocul anilor 30. începe o nouă etapă în dezvoltarea culturii artistice. Metoda realismului socialist devine oficială și singura acceptabilă. El s-a referit la realizarea unor lucrări care dezvăluiau probleme ale construcției socialiste și priveau realitatea înconjurătoare prin această prismă.

În literatura anilor 30. Alături de numele lui A. M. Gorki (care s-a întors în țară după emigrare), A. N. Tolstoi și alți scriitori cu faimă pre-revoluționară, au apărut noi nume - M. A. Sholokhov („Don liniștit”), M. S. Shaginyan („Hidrocentral”), V. P. Kataev („Timp, înainte!”), I. Ilf și E. Petrov („Doisprezece scaune”, „Vițel de aur”). S-a format literatura sovietică pentru copii, reprezentată de lucrările lui S. Ya. Marshak, K. I. Chukovsky, A. P. Gaidar, B. S. Zhitkov și alții.

O caracteristică a artei plastice a fost predominarea picturii ceremoniale, precum și a picturilor pe teme de revoluție și război civil și construcția socialismului. Maeștri recunoscuți ai acestei direcții au fost S. V. Gerasimov („Vacanța la fermă colectivă”), K. S. Petrov-Vodkin („Moartea unui comisar”), A. A. Deineka („Apărarea Petrogradului”), M. M. Grekov („Apărarea Petrogradului”) Trompetari ai Armata I de Cavalerie”), B.V. Ioganson („Interogatoriul Comuniștilor”).

Viața muzicală a țării a fost indisolubil legată de numele celor mai mari compozitori S. S. Prokofiev, D. D. Șostakovici, A. I. Khachaturyan, T. N. Hrennikov, D. B. Kabalevsky, I. O. Dunaevsky și alții.

A avut loc o revoluție tehnică în cinema - au apărut echipamentele de film și film autohtone și s-au deschis o serie de studiouri mari de film. Primul film sonor sovietic a fost filmul lui N. V. Ek „Drumul către viață”. Tema principală a cinematografiei a fost viața poporului sovietic, participarea lor la evenimentele revoluției ("Deputat baltic" de I. E. Kheifits și A. G. Zarkhi; "Octombrie" de S. M. Eisenstein; "Lenin în octombrie" și "Lenin în 1918". ” „M. I. Romm), război civil („Suntem din Kronstadt” de E. L. Dzigan; trilogie despre Maxim de G. M. Kozintsev și L. Z. Trauberg; „Chapaev” de S. și G. Vasiliev), industrializare și colectivizare, dezvoltarea zonelor îndepărtate ale țara („Șapte viteji”, „Komsomolsk” de S. A. Gerasimov). Au fost publicate primele comedii muzicale „Jolly Fellows” și „Volga-Volga” (G.V. Alexandrov), filme istorice „Peter the Great” (V.M. Petrov), „Alexander Nevsky” (S.M. Eisenstein).

Astfel, în anii 1920-1930. Țara a obținut un succes semnificativ în dezvoltarea științei, educației și culturii. Analfabetismul majorității populației a fost eliminat. S-a conturat un sistem unificat de educație națională. S-a format o nouă inteligență inginerească, tehnică și creativă. S-au făcut descoperiri majore în domenii fundamentale ale științei și s-a dezvoltat gândirea tehnică. În același timp, cultura, știința și educația au fost puse sub controlul statului. Influența ideologică asupra activităților lor a crescut semnificativ. Mulți reprezentanți ai științei, culturii și artei au fost reprimați, iar unele opere de artă strălucitoare nu au ajuns niciodată la cititor și privitor (romane de M. A. Bulgakov „Maestrul și Margareta”, A. P. Platonov „Marea juvenilă”, „Groapa”, „Chevengur”. ”; tablouri de P. N. Filonov, K. S. Malevici etc.).



De ce în istoria culturii sovietice perioada anilor 1970 este numită „Revoluție Culturală”? Temă de lecție.

Transformările economice din URSS au pus sarcina creșterii nivelului de educație al populației.Experimentele pedagogice din anii 20 au fost improprii pentru aceasta.În 1930, a început trecerea la învățământul primar universal, în 1937 - la planul de șapte ani.Lecții s-au întors la școală, un program solid, note etc. Au fost create programe și manuale noi.În 1934, a fost restabilită predarea istoriei și geografiei, apoi a altor discipline. 1. Dezvoltarea educaţiei. Școală în ferma colectivă numită după Karl Marx. Kabardino-Balkaria.

20 de mii de școli noi au fost deschise în țară.În anii 30. În URSS erau 35 de milioane de studenți.Conform recensământului din 1939, alfabetizarea era de 87,4%.Învățămîntul secundar de specialitate și superior s-au dezvoltat rapid.În ceea ce privește numărul de studenți și studenți, URSS ocupa locul 1 în lume.Carti de tiraj în 1937 s-au ridicat la 700 de milioane de exemplare.Au fost publicate în 110 limbi ale popoarelor URSS. 1. Dezvoltarea educaţiei. Scoala rurala pentru adulti.

Dezvoltarea științei în URSS a decurs sub o presiune ideologică puternică.Cei care nu erau de acord cu această abordare au fost supuși persecuției și represiunii.În știința biologică, un grup condus de T. Lysenko a persecutat geneticienii sovietici - N. Vavilov, N. Koltsov, A Serebrovsky. Lysenko și-a explicat acțiunile apărând darwinismul și teoria lui Michurin de „știința burgheză.” Ulterior, mulți geneticieni au fost reprimați, iar genetica în sine a fost interzisă. 2. Știința sub presiune ideologică. D. Nalbandyan. Sesiunea Academiei de Științe a URSS.

Stalin a acordat o mare atenție științei istorice.Istoria a început să fie interpretată ca istoria luptei de clasă. În 1938, a fost publicat „Un scurt curs de istorie a Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune”, editat personal de Stalin. El l-a exaltat pe Stalin și a devenit de fapt interpretarea oficială a fundamentelor marxism-leninismului și a istoriei PCUS (b) Pe baza acesteia, școlile neoficiale din știința istorică au fost distruse, i s-au cauzat pagube ireparabile. 2. Știința sub presiune ideologică. S. Vavilov, N. Koltsov, A. Serebrovsky

În ciuda presiunii ideologice, reprezentanții științelor naturii au reușit să obțină un succes remarcabil. S. Vavilov (optică), A. Ioffe (fizica cristalelor), P. Kapitsa (microfizică), I. Kurchatov (fizica nucleară) și alții au îmbogățit știința mondială. Chimiștii N. Zelinsky, A. Bakh, S. Lebedev au făcut descoperiri fundamentale în domeniul obținerii de substanțe artificiale și produse alimentare organice. 3. Realizări ale științei sovietice. A. Ioffe şi P. Kapitsa

Biologii sovietici N. au obținut recunoașterea mondială. Vavilov, V. Pustovoy, V. Williams și alții.Succesele semnificative au fost obținute în matematică, astronomie, mecanică, fiziologie.Geologia și geografia au câștigat o dezvoltare enormă în această perioadă.Acest lucru a fost asociat cu începutul dezvoltării industriale a Siberiei și a îndepărtării Est .Au fost descoperite noi zăcăminte de minerale: petrol în regiunea Volga, cărbune în regiunea Moscova și Kuzbass, fier în Urali etc. 3. Avansele științei sovietice. V.S. Pustovoit

În anii 30 Eliminarea diferențelor de opinie în cultura artistică a fost finalizată. De acum înainte, arta trebuie să urmeze o singură direcție - realismul socialist și să arate viața așa cum ar trebui să fie în mintea liderilor de partid. Arta a început să planteze mituri și să creeze o iluzie, că sosise deja timpul fericit. Folosindu-l, autoritățile au manipulat cu pricepere opinia publică și au îndreptat-o ​​în direcția bună. 4. Realismul socialist. P. Belov. Clepsidră.

Cinematograful a adus o contribuție uriașă la formarea unei noi conștiințe. Cronica documentarului a acoperit evenimentele actuale în lumina potrivită. Și-a datorat o mare parte din succesul regizorilor remarcabili - D. Vertov, E. Tisse, E. Schub. În 1931, în URSS Primul film sonor a fost pus în scenă, „Drumul către viață”. Al doilea film color a fost „Grunya Kornakova”. Filmele istorice, Chapaev, Suntem din Kronstadt și trilogia despre Maxim, au fost deosebit de populare. 5.Cinema sovietic. Încă din filmul „Chapaev”

5.Cinema sovietic. I. Ilyinsky și L. Orlova în filmul „Volga-Volga”. Filmele muzicale „Volga-Volga”, „Jolly Guys”, „Pig Farm and the Shepherd”, etc. au fost deosebit de populare în rândul spectatorilor. Cinematograful pentru copii a început să prindă contur - „Timur și echipa sa”, „Cheia de aur”, „ The Lonely Sail Whitens.” În ajunul războiului, a apărut o serie întreagă de filme patriotice — Alexander Nevsky, Peter I, Minin și Pozharsky. Cei mai cunoscuți regizori au fost S. Eisenstein, N. Eck, G. Alesandrov, I. Pyriev, V. Pudovkin.

Dezvoltarea muzicii a fost asociată cu numele lui S. Prokofev, D. Șostakovici, T. Hrennikov, I. Dunaevsky. Au apărut grupuri muzicale - Marea Orchestră Simfonică, Cvartetul Beethoven etc.La evaluarea muncii compozitorilor, gusturile liderilor au jucat un rol imens, așa că D. Shestakovici a fost supus unor critici dure.Creativitatea cântecului a atins apogeul.Lucrările a lui I. Dunaevsky , B. Mokrousov, M. Blanter și frații Pockrass erau cunoscuți în toată țara. 6.Muzică și pictură. I. Dunaevsky și V. Lebedev-Kumach.

6.Muzică și pictură. B.Ioganson. Interogatoriul comuniștilor. În arta plastică, principalul lucru nu a fost priceperea artistului, ci orientarea ideologică a intrigii, respectarea principiilor realismului socialist.Clasicul său a fost B. Ioganson, a cărui pictură „Interogația comuniștilor” a fost premiată cu toate premiile posibile. A. Deineka, Yu. Pimenov, M. Nesterov, M. Saryan, P. Konchalovsky, A. au reușit să se impună în genul peisajului. Lentulov.

7.Teatru.Literatura. M.I. Kalinin printre scriitorii premiați. Cenzura strictă și-a pus amprenta asupra calității literaturii.Au fost publicate multe lucrări efemere. Cu toate acestea, în această perioadă au lucrat mulți scriitori talentați. M. Gorki scrie „Viața lui Klim Samgin”, „Egor Buliciov și alții”. A. Tolstoi a terminat „Umblând în chin” și începe să lucreze la romanul „Petru I”. O contribuție uriașă la istoria literaturii a fost adusă de M. Sholokhov, M. Bulgakov, V. Kaverin, A. Platonov și alții.

La sfârșitul anilor 20. piese de teatru ale dramaturgilor sovietici au început să se impună pe scenele teatrelor sovietice. „Omul cu pistol” de N. Pogodin, „Tragedia optimistă” de V. Vișnevski, „Tanya” de A. Arbuzov – au alcătuit „fondul de aur” al repertoriului multor teatre. Piesele lui M. Gorki au fost reprezentate cu succes în toată țara.Poporul sovietic a fost introdus în cultură datorită creșterii rapide a numărului de teatre, muzee, societăți filarmonice și biblioteci.S-au organizat spectacole de talente în toată țara. 7.Teatru.Literatura. B. Shchukin în rolul lui Lenin în piesa „Omul cu armă”

Ce este cultura? Există multe răspunsuri la această întrebare. Într-un sens larg, cultura este tot ceea ce este creat de mintea și mâinile omului. Există o cultură materială și spirituală, o cultură a muncii, a vieții etc. Subiectul principal pe care îl luăm în considerare este „cultura și timpul”. Vom vorbi în primul rând despre acele evenimente, fenomene, oameni de cultură care și-au reflectat clar epoca în ideile și valorile sale, realizările științifice și tehnice și monumentele artistice.

În primele decenii ale secolului XX. În rândul intelectualității europene au apărut sentimente de criză și dezintegrare a lumii înconjurătoare, o presimțire a unor schimbări iminente și chiar sfârșitul ordinii de lucruri existente. Apoi, filozoful rus N.A. Berdyaev a scris un eseu cu titlul remarcabil „Sfârșitul Europei”, iar germanul O. Spengler a scris cartea „Declinul Europei” (tradus literal - „Declinul lumii occidentale”), care a devenit larg cunoscut după războiul mondial. Aceste lucrări au dezmințit ideile optimiste rațional despre istoria europeană, credința în progresul nesfârșit și bunăstarea crescândă a omenirii. În schimb, au fost prezentate idei de ciclu cultural și istoric și de o schimbare inevitabilă a culturilor.

În cultura artistică, poziția realismului, care a fost cea mai înaltă realizare a secolului al XIX-lea, a început să slăbească din ce în ce mai vizibil. Originar la începutul secolelor XIX și XX. Noua mișcare artistică a primit un nume care i-a subliniat modernitatea - modernismul. A reprezentat diferite mișcări și grupuri care nu aveau un singur program ideologic și artistic. Trăsăturile comune au fost o abatere de la tradițiile și idealurile artei anterioare, precum și căutarea de noi forme și mijloace artistice.

Un loc special în cultura artistică de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. a preluat stilul Art Nouveau (observați diferența dintre conceptele de „modern” și „modernism”), care s-a răspândit în multe țări europene (în Franța - sub numele de „Art Nouveau”, în Germania - „Jugendstil”, etc. ). S-a bazat pe ideea că arta creează frumusețe și o aduce la viață, ceea ce în sine nu este foarte bun sau atractiv. Unul dintre mijloacele pentru atingerea acestui obiectiv a fost considerat a fi o sinteză a diferitelor arte: arhitectură, arte decorative și aplicate, pictură, grafică etc. Maeștrii Art Nouveau au folosit pe scară largă combinații de elemente de diferite stiluri: european și oriental, modern și tradiţional. Deosebit de semnificative au fost realizările Art Nouveau în arhitectură, unde au fost create clădiri neobișnuite ca aspect, elegante și uneori elaborate, cu un aspect intern convenabil. Cu toate acestea, cu toată expresivitatea sa artistică, Art Nouveau a rămas un stil pentru elită și în curând a făcut loc altor tendințe.

Cele mai îndrăznețe căutări de noi forme artistice și mijloace de exprimare au fost efectuate de așa-numitele mișcări și grupuri de avangardă (cuvântul francez „avangardă” înseamnă „avansat”). Poeții de aici au experimentat cu formele și dimensiunea versurilor (se poate aminti, de exemplu, lucrările timpurii ale lui V.V. Mayakovsky), artiștii - cu culoarea și compoziția picturilor. Pictorii nu și-au propus să înfățișeze niciun obiect apropiat de realitate; picturile lor deseori nu aveau deloc intriga. Rolul decisiv l-au jucat viziunile și sentimentele artistului însuși. Fauvismul (tradus din franceză ca „sălbatic”), primitivismul, expresionismul, cubismul și abstractionismul au devenit mișcări moderniste binecunoscute în această perioadă. Pe parcursul a două sau trei decenii, s-au schimbat și s-au dezvoltat în alte tendințe. Mulți maeștri majori, ale căror nume au fost asociate cu mișcări individuale (de exemplu, A. Matisse - cu fauvism, M. Chagall - cu primitivism, P. Picasso - cu cubism), de fapt „nu se potriveau” în acest îngust și destul de convențional. cadru . Nu s-au supus canoanelor unei mișcări sau alteia, și-au îmbunătățit propriul stil și mod de a picta, care au devenit ulterior modele. Un fenomen remarcabil în mișcările moderniste de la începutul secolului al XX-lea. a devenit opera lui V. Kandinsky, K. Malevich, N. Goncharova, L. Popova și alți artiști ruși.

Cultura artistică a anilor 1920–1930

Războiul mondial și evenimentele care l-au urmat au adus încercări grave și pierderi pentru milioane de oameni, au zdruncinat bazele structurii sociale și au dat impuls încercărilor de transformare revoluționară a acesteia. În această perioadă au ieșit la iveală contradicțiile care i-au împărțit pe oameni și aspirațiile comune de libertate și dreptate. Acest lucru nu a putut decât să se reflecte în cultura deceniilor următoare.

Scriitorii „generației pierdute” au ocupat un loc proeminent în literatura de după război: germanul E. M. Remarque, americanul E. Hemingway, englezul R. Aldington și alții. Au participat la război și nu au putut uita ceea ce au văzut și experimentat. . Arătând viața eroilor lor în război, ei au protestat împotriva exterminării îngrozitoare a oamenilor în viața de zi cu zi. Totodată, a fost pus sub semnul întrebării motivul pentru care s-a purtat războiul. Poetul englez R. Brooke a scris despre asta în anii războiului: „Și dacă mor, gândește-te că undeva există o bucată de pământ străin care a devenit Anglia”. Orientarea împotriva războiului a operelor scriitorilor „generației pierdute” a provocat diferite atitudini - sprijin din partea unora și iritare din partea altora. Astfel, naziștii au folosit romanul lui E. M. Remarque „Toată liniștea pe frontul de vest” ca motiv pentru a-l priva pe scriitor de cetățenia germană.

Spre deosebire de scriitorii „generației pierdute”, care erau dominați de un sentiment de regret față de idealurile și valorile pierdute, multe figuri ale culturii europene au văzut în evenimentele tulburi din primele decenii ale secolului XX. implementarea celor mai importante idei sociale și politice. Au fost atrași de lupta activă a oamenilor împotriva inegalității și nedreptății, pentru eliberarea socială și națională. Asemenea opinii au fost împărtășite de scriitorii francezi A. Barbusse și R. Rolland, germanul G. Mann, americanul T. Dreiser și alții.Eroii lor nu și-au găsit un loc în societatea burgheză. Unii dintre ei au luptat împotriva acestei societăți, ca în romanul lui A. Barbusse „Focul”, în timp ce alții, precum Clyde Griffith din „Tragedia americană” a lui T. Dreiser, au căutat să-și facă loc în ea cu orice preț și au murit fără să-și atingă scopul.

În literatura și arta acestei direcții, s-au manifestat în mod vizibil trăsături caracteristice timpurilor moderne - ideologizarea și politizarea culturii. Mulți dintre artiștii care îi aparțineau s-au alăturat partidelor comuniste și s-au angajat în activități politice și sociale. Reprezentanți ai artei revoluționare din diferite țări s-au unit în sindicate și asociații, precum Consiliul Muncitoresc pentru Arte din Germania (1918-1919), Frontul de Stânga din Cehoslovacia (din 1929), Uniunea Artei Proletare din Japonia (1929-). 1934) etc.

Unii maeștri culturali care nu aparțineau vreunei asociații ideologice sau artistice sau partide politice au apelat la noi idei sociale, crezând că acestea vor ajuta la depășirea nedreptății și inumanității sistemului existent. Printre ei a fost unul dintre cei mai străluciți și originali scriitori ai secolului al XX-lea. B. Brecht.

Bertolt Brecht (1898–1956) s-a născut într-o familie bogată. Deja în tinerețe, a ajuns la o negare spontană a modului de viață burghez, care s-a reflectat în primele sale piese. În anii săi de maturitate, Brecht a început să studieze literatura marxistă. Evenimentele din 1929 - începutul anilor 1930 din Germania, la care a fost martor, i-au întărit respingerea ordinii sociale existente. În 1933, după ce naziștii au ajuns la putere, a părăsit Germania. Brecht a devenit faimos pentru producțiile sale ale pieselor sale „The Threepenny Opera”, „Mother” și altele. În acestea, a folosit parțial intrigi din operele altor autori (piesa „The Beggar's Opera” a dramaturgului englez din Secolul al XVIII-lea D. Gay și romanul „Mama” de M. Gorki) , dar a creat lucrări originale cu propria idee, stil, limbaj. Ele s-au distins prin acțiune dinamică, dialoguri ascuțite și au inclus poezii pilde, cântece, lozinci și declarații pe tema zilei. Astfel, unul dintre personajele din „The Threepenny Opera”, un tâlhar-raider, declară în apărarea sa: „Ce este o cheie principală în comparație cu un stoc? Ce înseamnă raidul unei bănci în comparație cu înființarea unei bănci?” În spatele paradoxului și batjocoriei la care autorul a apelat adesea, s-au ascuns „întrebări eterne” despre viața și moartea unei persoane, suișurile și coborâșurile sale, visele și eșecurile sale. Lângă artistul tulburător stătea artistul umanist. Această ultimă caracteristică s-a manifestat în mod deosebit în piesele „Omul bun din Szechwan” și „Mama curaj și copiii ei” create de Brecht la sfârșitul anilor 1930 și începutul anilor 1940.

Istoria primelor decenii ale secolului XX. a oferit hrană bogată unui gen literar deosebit – ficțiunea socială. Autorii unor astfel de lucrări au încercat să prezinte în împrejurările pe care le-au inventat, în afara locului și timpului real, evenimente și modele de relații sociale, ale căror trăsături le-au observat în lumea din jurul lor. În 1920, E. Zamyatin a scris romanul științifico-fantastic „Noi”, care a devenit una dintre primele creații din genul distopic (publicat în străinătate în 1924). Mai târziu, romanele lui O. Huxley „Brave New World” (1932) și D. Orwell „1984” (1949) au aparținut și ele acestui gen.

În romanul „Noi”, acțiunea se petrece într-o „stare unificată perfectă din punct de vedere matematic”. Viața eroilor, desemnată prin „numere” în loc de nume, este strict reglementată la serviciu și acasă, în relațiile personale și divertisment. Creativitatea artistică este considerată în această societate ca un „serviciu public”, iar conștiința individuală este considerată o boală. Eroul din D-503 se grăbește între regulile stricte ale sistemului și nevoia umană de prietenie și iubire. În final, el îl informează pe Binefăcător (conducătorul suprem al acestei societăți) despre cei care nu vor să se supună ordinii existente, despre „dușmanii fericirii”, inclusiv despre femeia pe care o iubește. Astfel, îi condamnă la tortură și moarte, dar rămâne fidel sistemului. Romanul pare să prezică trăsăturile societăților totalitare emergente de atunci.

Un exemplu izbitor de profeție artistică a fost romanul scriitorului ceh K. Capek „Războiul cu tritonii”. Spune o poveste fantastică despre cum anumite creaturi amfibii, care au intrat în contact cu oamenii, captează treptat din ce în ce mai mult „spațiu de viață”, iar apoi, cu ajutorul armelor primite de la oameni, încep un război menit să distrugă umanitatea. O poveste distractivă cu elemente ale unei parodii strălucitoare a societății de atunci a devenit brusc înfricoșătoare datorită asemănării sale cu realitatea. Această impresie a fost întărită de faptul că o parte a narațiunii este construită sub formă de reportaje din ziare, similare ca conținut cu publicațiile de presă din acei ani. K. Capek a murit în 1938, cu puțin timp înainte de declanșarea celui de-al Doilea Război Mondial, în care o mare parte din ceea ce a prezis el s-a împlinit. În acest sens, nu se poate să nu amintească cuvintele lui A.P. Cehov: „Un scriitor adevărat este la fel ca un profet antic: vede mai clar decât oamenii obișnuiți”.

În artele vizuale din anii 1920-1930, ca și în literatură, au apărut noi tendințe de orientare atât realistă, cât și modernistă. Una dintre cele mai izbitoare manifestări ale inovației în arta realistă a fost școala mexicană de pictură monumentală, creată de artiștii D. Rivera, J. C. Orozco, D. A. Siqueiros și alții.

Fondatorii școlii au fost contemporani și participanți la Revoluția mexicană din 1910-1917. Acest lucru le-a modelat atitudinea față de viață, față de oamenii lor și pozițiile ideologice. D. Siqueiros a subliniat: „Drumul nostru a fost diferit, complet diferit de cel al artiştilor avangardei europene...” Începându-şi activitatea de creaţie, el şi tovarăşii săi şi-au definit principala sarcină astfel: „A crea monumentale şi eroice. artă, umanistă și populară, concentrată pe marii noștri maeștri ai trecutului și asupra culturii extraordinare a Americii prehispanice!” Punerea în aplicare a acestor intenții a fost facilitată de politica culturală a primelor guverne post-revoluționare, care a acordat o mare importanță propagandei monumentale a ideilor și câștigurilor luptei de eliberare a popoarelor din Mexic. Tinerii artiști au primit ordine de proiectare a clădirilor administrative și publice. Pe pereții și fațadele acestor clădiri au apărut picturi monumentale - fresce care reflectă evenimente istorice și moderne. Artiștii au denunțat războiul, aspectele inumane ale societății burgheze și fascismul. Lucrările lor îmbină emoționalitatea, jurnalismul și expresivitatea artistică. Temele, imaginile și simbolismul frescelor erau profund naționale; maeștrii acestei școli au continuat tradițiile artei indienilor din Mexic. În același timp, au exprimat sentimentele de compasiune și furie, șoc și impuls pentru libertate inerente tuturor oamenilor. Tehnica picturii monumentale inventată de artiști a fost și ea nouă în arta vremii.

Reprezentanții acestei școli și-au completat poziția artistică activă cu activitate politică. La începutul anilor 1920, a fost creat Sindicatul Pictorilor, Sculptorilor și Gravorilor Revoluționari, care a declarat ca sarcina principală a artei să slujească cauzei revoluției. Liderii Sindicatului D. Siqueiros, D. Rivera, X. Guerrero au fost aleși membri ai Comitetului Central al Partidului Comunist Mexican. Ziarul ilustrat Machete, publicat de Sindicat, a devenit curând organul oficial al Partidului Comunist.

Schimbări semnificative au avut loc în anii 1920 și 1930 în mișcarea modernistă. Mulți dintre reprezentanții săi, fiind martori ai războiului și a revoltelor sociale, au căutat să scape de realitate și să se ascundă în propria lor lume. Considerând că viața este crudă, incontrolabilă și lipsită de sens, au decis că arta nu trebuie să o reprezinte, să o explice sau să o îmbunătățească. Mai mult, arta este irațională (nu este supusă rațiunii). Aceste idei stau la baza suprarealismului („suprarealism”) care a apărut în anii 1920. Creatorii săi au susținut că creativitatea este, în primul rând, o reflectare a sentimentelor subconștiente ale artistului.

Suprarealiștii au înfățișat cel mai adesea pe pânzele lor anumite fantezii, combinații haotice de corpuri și obiecte, adesea distorsionate și deformate în mod deliberat. Negarea frumuseții și armoniei, anti-estetismul au fost trăsături caracteristice acestui stil. Parcă s-ar fi încheiat tranziția de la minte la subconștient, de la căutarea de noi forme la haos. Suprealiștii au căutat să șocheze publicul, nu S. Dali. Vis. 1937 nu numai pentru creativitatea sa, ci și pentru comportamentul său excentric, antisocial. Ideologul lor A. Breton a declarat: „Cea mai simplă acțiune suprarealistă este să ieși în stradă cu un revolver în mâini și, cât poți de mult, să împuști oriunde în mulțime”. Unul dintre cei mai faimoși artiști suprarealişti, S. Dali, a numit public metoda sa „critic-paranoică” (cu toate acestea, la mijlocul anilor 1930, suprarealiştii l-au alungat pe Dali din cercul lor pentru natura „exces de academică” a picturii sale).

Cultura în societatea de masă

Formarea societății de masă în țările industriale în anii 1920 și 1930 a creat condiții pentru răspândirea pe scară largă a culturii artistice. Lucrul pozitiv a fost că operele de artă s-au dovedit a fi mai accesibile pentru diverse straturi și grupuri ale populației și au devenit parte din viața publică. Costurile, potrivit cunoscătorilor de artă, au constat în înlocuirea exemplelor unice, de înaltă calitate, cu produse artistice de serie, obișnuite.

Noile tendințe s-au manifestat vizibil în această perioadă în arta care creează mediul oamenilor - arhitectura. Aici au apărut tendințele arhitecturii raționale, constructiviste, răspândite pe scară largă în multe țări, inclusiv în Rusia.

Apariția noilor tendințe a avut atât premise tehnologice, cât și sociale. În tehnologia construcțiilor, a fost asociată cu utilizarea structurilor din beton armat, geamurile continue ale pereților etc. Ordinea socială a constat în necesitatea dezvoltării urbane în masă, pe scară largă. Dacă în anii de dinainte de război arhitecții se concentrau pe proiectarea clădirilor administrative, băncilor și conacelor de lux, acum această listă a fost extinsă cu proiecte de clădiri rezidențiale cu mai multe apartamente, campusuri universitare și școlare, clădiri industriale și stadioane.

Mulți arhitecți au început să creeze ansambluri rezidențiale în care, alături de clădiri rezidențiale standard, existau facilități publice și casnice. În unele cazuri, acestea erau orașe înconjurate de zone de parcuri pentru reprezentanții așa-numitei clase de mijloc, în altele - cartiere pentru muncitori. Proiectele ansamblurilor rezidențiale au primit sprijin special în Uniunea Sovietică, unde li s-a dat o justificare ideologică: s-a subliniat că aceasta a fost „oportunitatea de a crea o singură echipă puternică care să unească majoritatea funcțiilor publice într-un mod comunal”. Conform unor astfel de proiecte au fost construite case comunale, ansambluri rezidențiale demonstrative cu magazine, grădinițe, spălătorii etc.

În raționalism și constructivism, simplitatea și conformitatea formelor și a amenajării interioare a clădirii cu scopul său au fost puse pe primul loc. Un reprezentant proeminent al raționalismului european a fost arhitectul francez S. E. Le Corbusier (1887-1965). El a formulat cel mai laconic manifest al noii mișcări: „O casă este o mașină de locuit”. Clădirile lui Corbusier erau ridicate deasupra solului pe stâlpi de susținere speciali, aveau o formă geometrică obișnuită, un aspect bine gândit, ferestre „panglică” și un acoperiș plat destinat amenajării unei grădini.

Fabrica din Rotterdam Arch. I. A. Brinkman şi alţii 1928-1930

Celebra școală de raționalism Bauhaus a fost creată de arhitecții germani conduși de V. Gropius. Stilul Bauhaus a căpătat rapid un caracter internațional.

Cinematograful a devenit o formă de artă de masă în anii 1920 și 1930. Acesta a fost momentul formării cinematografiei; fiecare an aducea noi descoperiri artistice și tehnice. Unul dintre vârfurile cinematografiei mondiale în această perioadă a fost opera remarcabilului actor și regizor Charles Chaplin.

Charles Spencer Chaplin (1889–1977) s-a născut la Londra într-o familie de actori și din tinerețe a călcat pe urmele părinților săi. Ca tânăr actor, a venit în Statele Unite, unde a început să regizeze filme de comedie la unul dintre studiourile din Los Angeles. În 1919, împreună cu câțiva actori și regizori, a fondat compania independentă de film United Artists. Cele mai cunoscute filme ale lui Chaplin: „The Kid” (1920), „The Gold Rush” (1925), „City Lights” (1931), „Modern Times” (1936). Eroul lor este un bărbat mic cu o pălărie melon, cizme supradimensionate și un baston. A coexistat în mod surprinzător comedia externă, trucurile excentrice și tristețea unei persoane singuratice care caută căldură și simpatie. Privindu-și aventurile, publicul a râs și a plâns. Acesta este probabil ceea ce i-a adus lui Chaplin recunoașterea mondială.

Căutarea a ceva nou și realizări semnificative au marcat primii pași ai cinematografiei sovietice, care s-au orientat către teme de mare semnificație socială. Lucrările regizorului de film S. M. Eisenstein (1898-1948) au câștigat faimă internațională. Filmul său „Battleship Potemkin” este inclus de experții în film printre cele mai bune zece filme din toate timpurile.

La sfârșitul anilor 1920, „Marele Om tăcut”, așa cum era numit cinematograful, a început să vorbească (primul film sonor a fost lansat în Statele Unite în 1927). Vedetele de film mut, care nu aveau tehnica actoricească și abilitățile de voce necesare, au făcut loc unei noi generații de actori, mulți dintre ei provenind din teatru. Actoria a devenit mai naturală și mai ușor de înțeles pentru public. În locul acompaniamentului muzical anterior, muzica a început să se joace în filme, ajutând la dezvăluirea intenției artistice și la sublinierea dinamicii acțiunii. Mulți compozitori celebri au scris muzică pentru filme sonore. Unul dintre cele mai înalte exemple în acest domeniu, care a primit recunoaștere internațională, a fost muzica lui S. S. Prokofiev pentru filmul „Alexander Nevsky” (1938).

Producția de film din Statele Unite a câștigat un impuls deosebit. Anii 1920 și 1930 au intrat în istorie ca „epoca de aur” a Hollywood-ului (acest oraș al filmului a apărut la periferia Los Angeles-ului cu puțin timp înainte de Primul Război Mondial). A devenit un centru internațional de film cu mari capacități financiare și tehnice. Actori și regizori din multe țări au venit aici. Dar posibilitățile materiale aproape nelimitate nu au oferit libertate creativă absolută. Munca creatorilor de film a fost strict reglementată prin contracte cu studiourile de film. Proprietarii „fabricii de vis” (cum se numea Hollywood) știau bine ce fel de produs doreau să obțină.

În 1930, Hollywood a adoptat un Cod de producție obligatoriu pentru toate studiourile. S-a spus:

„Fiecare film american ar trebui să argumenteze că stilul de viață al Statelor Unite este singurul și cel mai bun mod pentru orice persoană. Într-un fel sau altul, fiecare film ar trebui să fie optimist și să arate micutului că undeva și cândva își va apuca fericirea de coadă. Filmul nu trebuie să întoarcă părțile întunecate ale vieții noastre pe dos și nu ar trebui să aprindă pasiuni decisive și dinamice.”

O caracteristică notabilă a culturii acestei perioade a fost răspândirea pe scară largă a muzicii. A sunat la radio și în înregistrările cu gramofon. Parțial a fost muzică clasică - operă și înregistrări simfonice (printre primele înregistrări unice ale marilor cântăreți de operă E. Caruso și F. I. Chaliapin). La radio au apărut orchestre simfonice. Dar muzica pop și dance a fost deosebit de populară. Aceasta a fost perioada de glorie a jazz-ului, care a apărut în Statele Unite și apoi s-a răspândit în multe țări. S-a bazat pe ritmurile muzicii populare negre și pe improvizație. În aceiași ani a luat naștere musicalul - un tip special de spectacol care combina vorbirea, cântul și dansul.

Totalitarism și cultură

O situație deosebită a apărut în anii 1920-1930 în cultura țărilor în care s-au instituit regimuri totalitare. B. Mussolini, vorbind la congresul partidului fascist din 1925, a declarat: „Vrem să fascistăm națiunea... Fascismul trebuie să devină un mod de viață. Trebuie să existe italieni ai epocii fasciste, așa cum au fost, de exemplu, italieni ai Renașterii.” Cultura, ca și alte sfere ale vieții sociale, a intrat sub controlul statului. În Italia au fost create Academia de Stat și Sindicatul Național al Artelor Plastice Fasciste.

În Germania, Ministerul Educației Publice și Propagandei, condus de J. Goebbels, a organizat Camera Imperială de Cultură, care cuprindea șapte secții (presă, radio, cinema, literatură, teatru, arte muzicale și vizuale). Persoanele care nu erau membri ai camerei au fost, în esență, private de dreptul de a se angaja în activități artistice.

Naziștii au purtat o „bătălie pentru cultură” folosind cele mai dure metode. Deja în 1933, sub civilizația romană au început să fie organizate expoziții cu titluri foarte expresive: „Semne de decădere în artă”, „Expoziția de artă degenerată din 1938”, la care lucrările artiștilor moderniști au fost declarate „degenerate”. Aproape 16 mii de lucrări ale unor maeștri străini au fost confiscate din muzeele germane: V. Van Gogh, A. Matisse, P. Picasso, V. Kandinsky, M. Chagall și alții, precum și artiști germani al căror stil nu a întâmpinat gusturile naziștilor. Au fost distruse monumente de sculptură, de exemplu lucrările lui E. Barlach, dedicate celor care au murit în război. Au fost declarați „ofensive pentru sentimentele naționale ale germanilor”. În arhitectură, mișcările raționaliste au fost atacate, iar faimoasa școală Bauhaus a fost închisă. Din motive rasiale, muzica jazz a fost interzisă (în URSS nu a fost acceptată din alt motiv - ca manifestare a unei culturi burgheze străine).

Ce s-a oferit în schimbul culturii nedorite care era expulzată? În primul rând, ceea ce corespundea ideologiei dominante. În artă domnea monumentalismul, care trebuia să reflecte măreția noii societăți și a „supraomului” pe care l-a generat.

O clădire ilustrativă a fost complexul arhitectural din Nürnberg (30 km pătrați în suprafață), destinat desfășurării congreselor și sărbătorilor naziste. Acesta cuprindea Palatul Congreselor, un stadion cu 405 mii de locuri cu tribune de peste 80 m înălțime etc. Dimensiunea clădirilor corespundea sculpturilor monumentale ale eroilor istoriei germane, sportivi cu „trăsături nordice”.

În pictura germană, după ce a înlocuit căutările moderniste și „fluxurile subconștientului”, stilul național-romantic a prins. Au fost preferate temele „pământ german”, „muncă germană”, „mamă germană”, „soldat german - apărător al patriei”. Portretele și picturile narative care înfățișează lideri au ocupat un loc special în pictură și sculptură. Ideologii totalitarismului, nu mai puțin de cineaștii americani, și-au imaginat posibilitățile de a influența oamenii în cinema. Aici au fost stabilite și canoanele documentarelor de propagandă și lungmetrajelor, fără a exclude filmele de divertisment destinate publicului de masă.

Referinte:
Aleksashkina L.N. / Istorie generală. XX - începutul secolelor XXI.

Una dintre sarcinile principale în domeniul educației în perioada post-octombrie a fost sarcina eliminării analfabetismului (decretul privind eliminarea analfabetismului, 1919; crearea societății „Jos analfabetismul”, 1923; organizarea de programe educaționale, un reţeaua de biblioteci; reforma învăţământului - crearea unei şcoli unificate de muncă etc. .d.). Până la începutul anilor 1930. Analfabetismul a fost eliminat, s-au construit multe școli noi și a fost introdus mai întâi învățământul primar universal, iar apoi șapte ani. Reforma școlară din anii 1930. a avut ca scop îmbunătățirea nivelului de educație al copiilor. Pentru pregătirea personalului calificat, a fost extinsă rețeaua de universități și facultăți muncitorești. Dezvoltarea științei, literaturii și artei a fost sub strictă ideologie (principiul caracterului de clasă al culturii) și adesea control administrativ al statului și al partidului. Apelurile autorităților de a obține noi succese în twauk și artă, dorința de a atrage de partea lor inteligența științifică și creativă s-au combinat cu metode administrative de management, cu expulzarea unui grup de oameni de știință remarcabili din țară (1922). Multe personalități științifice și culturale care nu au recunoscut puterea sovietică au emigrat din țară. Academia de Științe, VASKhNIL și alte centre științifice au fost create în țară, s-au format multe institute științifice (realizări științifice ale lui I. P. Pavlov, K. E. Tsiolkovsky, N. E. Zhukovsky, N. I. Vavilov, V. I. Vernadsky și etc.). După revoluție au fost create noi organizații în domeniul culturii - Proletkult, Asociația Scriitorilor Proletari din Rusia etc. Lupta diferitelor grupuri creative, realiști și artiști de avangardă, în literatură și artă (putem caracteriza opera lui personalități culturale de diferite direcții - scriitori, artiști, arhitecți, muzicieni, reprezentanți ai teatrului, cinematografiei etc.). Stabilirea principiilor realismului socialist în literatură și artă și totalitarismul în domeniul culturii a dus la glorificarea în operele de artă a noilor principii de viață, fast și splendoare în reprezentarea ei. Acest lucru a avut o mare influență asupra conștiinței de masă. Reprezentanți din toate domeniile culturii, întreaga intelectualitate artistică sovietică se aflau sub presiunea cenzurii, complet dependentă de regimul existent, care îi încuraja pe cei apropiați autorităților și pedepsea dizidenții (dați exemple ale relațiilor complexe dintre intelectualitate și autorități, destinele tragice ale multor reprezentanți ai culturii). Confruntarea dintre autorități și biserică a devenit deosebit de acută (hărțuirea intelectualității bisericești, persecuția Patriarhului Tihon și a altor lideri bisericești, distrugerea Catedralei Mântuitorului Hristos în 1931. etc.).

Marele Război Patriotic este una dintre cele mai strălucitoare și mai tragice pagini din istoria Rusiei. A supraviețui confruntării cu cea mai puternică dintre țările dezvoltate din acea vreme - Germania nazistă - a devenit posibilă doar cu prețul unui efort enorm și al celor mai mari sacrificii. Oamenii de știință și artiștii au jucat un rol semnificativ în obținerea Victoriei. Încă din primele zile ale războiului, literatura a devenit cea mai importantă armă ideologică și spirituală în lupta împotriva inamicului. Mulți scriitori au mers pe front ca corespondenți de război: K. M. Simonov, A. A. Fadeev. Mulți au murit: A.P. Gaidar, E.P. Petrov. Poetul tătar sovietic M. Jalil a fost rănit și a murit în captivitate. Creșterea sentimentelor patriotice cauzate de război a devenit un stimulent puternic pentru creativitate.

Versurile se confruntă cu o creștere rapidă. Poeziile lui Konstantin Mihailovici Simonov (1915–1979) („Așteaptă-mă”) au avut un mare răspuns în rândul soldaților din prima linie. Vasily Terkin, eroul poeziei lui Alexander Trifonovich Tvardovsky (1910–1971), un simplu luptător, lider și glumeț, a câștigat o popularitate enormă. Multe poezii au fost puse pe muzică și au devenit cântece (de exemplu, „Dugout” de A. A. Surkov). Au fost create în proză lucrări dedicate războiului (K. M. Simonov „Zile și nopți”, A. A. Fadeev „Tânăra gardă”). Brigăzile de teatru și concert au mers în prima linie.

Realizatorii de film au produs documentare și lungmetraje pe teme militaro-patriotice („Secretarul Comitetului Districtual” regizat de I. A. Pyryev, „Invazie” regizat de A. M. Room, „Doi luptători” regizat de L. D. Lukov etc.) . Cinematograful istoric a fost reprezentat de primul episod al filmului „Ivan cel Groaznic” (r. S. M. Eisenstein), lansat în 1945.

Artiștii au creat afișe. Chiar la începutul războiului, a apărut afișul lui I. M. Toidze, „Patria Mamă cheamă!”, neobișnuit prin puterea sa emoțională. Kukryniksys (M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov) au lucrat mult în genul posterului. Tradițiile „ROSTA Windows” sunt reînviate, care se numesc acum „TASS Windows”.

Tema militară a fost exprimată în lucrările de șevalet ale lui A. A. Deineka „Apărarea Sevastopolului” (1942), A. A. Plastov „Fascistul a zburat” (1942), S. V. Gerasimov „Mama partizanului” (1943). ). În muzica simfonică, un eveniment a fost premiera eroicei Simfonii a șaptea a lui D. D. Șostakovici, care a avut loc în Leningradul asediat. Cea mai importantă sarcină a guvernului sovietic de după război în domeniul culturii a fost refacerea sectorului educațional. Pierderile au fost enorme: au fost distruse clădiri de școli și universități, au fost uciși profesori, au fost distruse biblioteci, muzee etc.. Au fost alocate fonduri mari de la buget pentru educație (mai mult decât înainte de război: 2,3 miliarde de ruble în 1940 și 3, 8). miliarde de ruble în 1946) Întreaga țară s-a alăturat cauzei restabilirii învățământului școlar. Un număr mare de clădiri școlare noi au fost construite folosind metoda de construcție vernaculară. De-a lungul timpului, și destul de repede, a fost posibilă restabilirea și chiar depășirea numărului de studenți dinainte de război. Țara a trecut la un sistem de învățământ universal de șapte ani, dar acest lucru s-a făcut în mare parte din cauza scăderii calității, deoarece deficitul de profesori din țară trebuia eliminat prin crearea de cursuri de scurtă durată sau formarea cadrelor didactice în cadrul unui program scurt. în institutele de formare a profesorilor. Și totuși sistemul de învățământ s-a dezvoltat dinamic. În 1946, Comitetul pentru Afaceri ale Învățământului Superior a fost transformat în Ministerul Învățământului Superior al URSS. Divizia corespunzătoare - Departamentul de Știință și Instituții de Învățământ Superior - a fost creată în Comitetul Central al Partidului Comunist Uniune (bolșevici). Investiții suplimentare au fost, de asemenea, în știință. În scurt timp, baza materială a instituțiilor științifice a fost restaurată.

Au fost deschise noi institute de cercetare, chiar și noi Academii de Științe au fost create în Kazahstan, Letonia și Estonia. Cu toate acestea, dictatele brutale ale funcționarilor neprofesioniști au continuat să domine atitudinea autorităților față de știință. Marele Război Patriotic, care a devenit cel mai mare test pentru poporul sovietic, a trezit cele mai bune calități ale oamenilor. Sfârșitul războiului a fost însoțit de sentimente optimiste. Oamenii care au învins fascismul și au eliberat lumea de el au simțit puterea și dreptul la libertate și la o viață decentă. Slăbirea regimului nu făcea însă parte din planurile elitei de partid și de stat. De aici o nouă rundă de represiune și o criză profundă care a cuprins cultura rusă la sfârșitul erei lui Stalin. Oportunitățile pentru dezvoltarea multor domenii promițătoare de cercetare au continuat să fie închise. În 1938, T. D. Lysenko a luat locul președintelui VASKhNIL. A fost un oponent înflăcărat al geneticii, iar poziția sa în această problemă a devenit decisivă în agrobiologie. Teoriile teoretice proprii ale lui Lysenko, care promiteau o creștere rapidă a randamentelor agricole într-un timp scurt, nu au fost confirmate de experimente, dar conducerea țării a fost de partea lui. Ca urmare, la o sesiune a Academiei de Științe Agricole din Rusia, desfășurată în august 1948, genetica a fost declarată „pseudoștiință burgheză”. Aceasta a însemnat o încetare completă a cercetărilor în acest domeniu.

Statul a exploatat cu cinism munca oamenilor de știință condamnați pentru activități presupuse antisovietice. Și mai distructivă a fost presiunea presei de partid-stat pentru științe umaniste. În deceniul postbelic, realizările în acest domeniu au fost foarte mici. Comunitatea științifică a fost zguduită de o campanie după alta: campania împotriva formalismului a fost înlocuită cu o campanie împotriva „cosmopolitismului și simpatiei către Occident”. Respingerea realizărilor culturii occidentale a devenit poziția oficială. Scopul principal al acestei campanii a fost ridicarea unui zid ideologic între URSS și Occident. Mulți artiști și personalități culturale, a căror operă era străină de obscurantismul patriotic îngust, au fost persecutați. O afirmație neglijentă care contrazice dogmele implantate ar putea costa o persoană nu numai slujba și libertatea sa, ci și viața. Realismul socialist a domnit suprem în literatură. Tema principală pentru scriitori a fost războiul trecut, dar în literatura oficială a fost dezvăluit la acea vreme într-o manieră destul de monotonă. Asta nu înseamnă, desigur, că nu s-a scris nimic bun. Un scriitor talentat a fost Boris Nikolaevich Polevoy (Kampov) (1908–1981). În 1946, a creat „Povestea unui om adevărat”, care se baza pe evenimente reale: isprava pilotului Eroului Uniunii Sovietice A.P. Maresyev, care a fost rănit și și-a pierdut picioarele, dar a continuat să zboare. pictura și sculptura continuă definește realismul socialist.

Tema Marelui Război Patriotic a fost reflectată în picturile lui Yu. M. Neprintsev „Odihna după bătălie” („Vasili Terkin” 1951), A. I. Laktionov „Scrisoare de pe front” (1947). Particularitatea acestor picturi este că în fiecare dintre ele războiul este reprezentat nu de bătălii, ci de scene cotidiene.

Artiștii au reușit să transmită atmosfera de război. Un clasic al realismului socialist a fost pictura artistului ucrainean T. N. Yablonskaya „Pâine” (1949). Picturile care gravitau spre narațiune în spiritul tradițiilor Hoinătorilor erau larg răspândite. Pictura lui F. P. Reshetnikov „Deuce Again” (1952) a fost cunoscută pe scară largă în perioada sovietică.

Sarcina principală a arhitecților a fost să restaureze ceea ce a fost distrus de război. Stalingrad, Kiev, Minsk, Novgorod au trebuit reconstruite aproape din nou. Din punct de vedere stilistic, „Imperiul Stalinist” neoclasic continuă să domine. La Moscova, se construiesc clădiri înalte celebre, cu turnuri, în care tradițiile arhitecturii antice sunt împletite cu elemente din limba rusă antică. Cea mai de succes clădire este considerată a fi clădirea Universității din Moscova de pe Vorobyovy Gory.