Lucrarea abstractă a examenului
Completat de elevul de clasa a 9-a „B” Ratkovsky A.A.
Scoala Gimnaziala Nr 646
Moscova, 2004
Creativitate A. Fet
A. A. Fet ocupă o poziție cu totul specială în poezia rusă a celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Situația socială din Rusia în acei ani a implicat participarea activă a literaturii la procesele civile, adică splendoarea poeziei și a prozei, precum și orientarea lor civică pronunțată. Nekrasov a dat naștere acestei mișcări, declarând că fiecare scriitor este obligat să „raporteze” societății, să fie în primul rând cetățean, apoi om de artă. Fet nu a aderat la acest principiu, rămânând în afara politicii și, astfel, și-a umplut nișa în poezia acelei epoci, împărtășindu-l cu Tyutchev.
Dar dacă ne amintim de versurile lui Tyutchev, atunci ea consideră existența umană în tragedia ei, în timp ce Fet era considerat un poet al bucuriilor rurale senine, gravitând spre contemplație. Peisajul poetului se distinge prin calm, pace. Dar poate este exteriorul? Într-adevăr, dacă te uiți cu atenție, versurile lui Fet sunt pline de dramatism, profunzime filozofică, care i-au distins întotdeauna pe „marii” poeți de autorii de o zi. Una dintre temele principale Fetov este tragedia iubirii neîmpărtășite. Poezii pe un astfel de subiect dezvăluie faptele biografiei lui Fet, mai precis, că a supraviețuit morții iubitei sale femei. Poeziile legate de această temă au primit pe bună dreptate denumirea de „monologuri către decedat”.
Ai suferit, eu încă sufăr
Îndoială că sunt destinat să respir
Și tremur și inima mea se ferește
Căutați ceea ce nu puteți înțelege.
Cu acest motiv tragic se împletesc și alte poezii ale poetului, ale cărui titluri vorbesc elocvent despre tema: „Moartea”, „Viața a fulgerat fără urmă clară”, „Simplu în negura amintirilor...” După cum puteți vezi, idila nu este doar „diluată” cu tristețea poetului, ea lipsește cu totul. Iluzia bunăstării este creată de dorința poetului de a depăși suferința, de a le dizolva în bucuria vieții cotidiene, obținută din durere, în armonia lumii înconjurătoare. Poetul se bucură cu toată natura după furtună:
Când sub un nor, transparent și pur,
Zorii vor spune că ziua vremii rea a trecut,
Nu vei găsi un fir de iarbă și nu vei găsi un tufiș,
Ca să nu plângă și să nu strălucească de fericire...
Viziunea lui Fet asupra naturii este similară cu cea a lui Tyutchev: principalul lucru în ea este mișcarea, direcția fluxului de energie vitală care energizează oamenii și poeziile lor. Fet i-a scris lui Lev Tolstoi: „într-o operă de artă, tensiunea este un lucru grozav”. Nu este surprinzător faptul că intriga lirică a lui Fet se desfășoară în timpul celei mai mari tensiuni a forțelor spirituale ale unei persoane. Poezia „În zori, nu o trezi” demonstrează tocmai un astfel de moment” reflectând starea eroinei:
Și cu cât luna strălucea mai strălucitoare
Și cu cât privighetoarea fluiera mai tare,
Ea devenea din ce în ce mai palidă
Inima îmi bătea din ce în ce mai tare.
În consonanță cu acest vers – apariția unei alte eroine: „Ai cântat până în zori, epuizat de lacrimi”. Dar cea mai izbitoare capodopera a lui Fet, care a descris un eveniment spiritual intern din viața unei persoane, este poemul „Șoaptă, respirație timidă ...” În acest vers există o complot liric, adică nu se întâmplă nimic la nivel de eveniment, ci o dezvoltare detaliată a sentimentelor și stărilor unui suflet îndrăgostit, colorând o întâlnire de noapte - și anume, este descrisă într-o poezie - în culori bizare. Pe fundalul umbrelor nopții, argintiul unui pârâu liniștit strălucește, iar minunata imagine de noapte este completată de o schimbare a aspectului iubitului. Ultima strofă este complexă din punct de vedere metaforic, deoarece tocmai pe ea cade punctul culminant emoțional al poemului:
În norii fumurii trandafiri violet,
reflexie de chihlimbar,
Și sărutări și lacrimi,
Și zori, zori!...
În spatele acestor imagini neașteptate se află trăsăturile iubitului, buzele ei, sclipirea zâmbetului ei. Cu aceasta și alte poezii proaspete, Fet încearcă să demonstreze că poezia este îndrăzneală, care pretinde că schimbă cursul obișnuit al existenței. În acest sens, versetul „Cu o singură apăsare să alungi barca vie...” este orientativ. Tema sa este natura inspirației poetului. Creativitatea este văzută ca o creștere înaltă, o descoperire, o încercare de a atinge ceea ce nu poate fi atins. Fet își numește direct reperele poetice:
Pentru a întrerupe un vis trist cu un singur sunet,
Imbata-te brusc necunoscut, draga,
Dă un suflu vieții, dă dulceață chinului secret...
O altă supersarcină a poeziei este consolidarea lumii în eternitate, o reflectare a întâmplării, a evazivului („a simți într-o clipă a altcuiva ca a ta”). Dar pentru ca imaginile să ajungă în conștiința cititorului este nevoie de o muzicalitate aparte, spre deosebire de orice altceva. Fet folosește multe metode de scriere sonoră (aliterație, asonanță), iar Ceaikovski chiar a spus: „Fet în cele mai bune momente depășește limitele indicate de poezie și face cu îndrăzneală un pas în domeniul nostru”.
Deci, ce ne-au dezvăluit versurile lui Fet? A mers de la întunericul morții unei persoane dragi la lumina bucuriei de a fi, luminându-și calea cu foc și lumină în poeziile sale. Pentru aceasta este numit cel mai însorit poet al literaturii ruse (toată lumea știe rândurile: „Am venit la tine cu salutări, să-ți spun că a răsărit soarele”). Fet nu se teme de viața după șocuri, crede și păstrează încrederea în victoria artei de-a lungul timpului, în nemurirea unui moment frumos.
Poeziile lui A. Fet sunt poezie pură, în sensul că nu există nici un strop de proză. De obicei nu cânta despre sentimente fierbinți, disperare, încântare, gânduri înalte, nu, scria despre cele mai simple lucruri - despre poze cu natură, despre ploaie, despre zăpadă, despre mare, despre munți, despre păduri, despre stele, despre cele mai simple mișcări ale sufletului, chiar și despre impresii minuscule. Poezia lui este veselă și strălucitoare, are un sentiment de lumină și pace. Chiar și despre dragostea lui ruinată, scrie ușor și calm, deși sentimentul lui este profund și proaspăt, ca în primele minute. Până la sfârșitul vieții, Fetu nu a schimbat bucuria care a cuprins aproape toate poeziile sale.
Frumusețea, naturalețea, sinceritatea poeziei sale ajung la perfecțiunea deplină, versul său este uimitor de expresiv, figurativ, muzical. Nu fără motiv Ceaikovski, Rimski-Korsakov, Balakirev, Rakhmaninov și alți compozitori s-au îndreptat către poezia lui.
„Poezia lui Fet este natura însăși, arătând ca o oglindă prin sufletul uman...”
În lumea tradițională și versurile rusești, tema naturii este una dintre subiectele principale, neapărat atinsă. Și Fet reflectă și această temă în multe dintre poeziile sale. Tema naturii în lucrările sale este strâns împletită cu versurile de dragoste și cu tema frumuseții caracteristice lui Fet, una și indivizibilă. În poeziile timpurii ale anilor 40, tema naturii nu este exprimată în mod explicit, imaginile naturii sunt generale, nu detaliate:
poză minunată,
Cum esti legat de mine?
câmpie albă,
Lună plină...
Poeții anilor 40, când descriu natura, s-au bazat în principal pe tehnicile caracteristice lui Heine, adică. au fost date impresii separate în loc de o descriere coerentă. Multe poezii timpurii ale lui Fet au fost criticate drept „ale lui Heine”. De exemplu, „The Noisy Midnight Blizzard”, unde poetul exprimă starea de spirit fără o analiză psihologică a acesteia și fără a clarifica situația intriga cu care este legată. Lumea exterioară este, parcă, colorată de stările de spirit ale „Eului” liric, însuflețite, animate de acestea. Așa apare umanizarea caracteristică a naturii lui Fet; de multe ori există o expresie emoțională excitată de natură, nu există detalii atât de luminoase și precise care să fie atât de caracteristice mai târziu, permițând cuiva să judece imaginea în ansamblu. Dragostea lui Fet pentru natură, cunoașterea ei, concretizarea și observațiile subtile ale ei se manifestă pe deplin în poeziile sale din anii '50. Probabil, apropierea lui de Turgheniev i-a influențat pasiunea pentru versurile peisajelor la acea vreme. Fenomenele naturii devin mai detaliate, mai specifice decât cele ale predecesorilor lui Fet, ceea ce este caracteristic și zilei prozei lui Turgheniev. Fet înfățișează nu un mesteacăn în general, ca simbol al peisajului rusesc, ci un mesteacăn specific în prispa propriei case, nu în general drumul cu infinitul și imprevizibilitatea lui, ci acel drum specific care se vede chiar acum din pragul casei. Sau, de exemplu, în poeziile sale nu există doar păsări tradiționale care au o semnificație simbolică clară, ci și păsări cum ar fi harișorul, bufnița, negrunul, nisipul, lapwing, swift și altele, fiecare dintre acestea fiind arătată în propria sa originalitate:
Pe jumătate ascuns în spatele unui nor
Luna nu îndrăznește încă să strălucească în timpul zilei.
Aici gândacul a decolat și a bâzâit furios,
Aici călușul a înotat fără să-și miște aripa.
Peisajele din Turgheniev și Fet sunt similare nu numai în acuratețea și subtilitatea observațiilor fenomenelor naturale, ci și în senzații, imagini (de exemplu, imaginea pământului adormit, „natura odihnitoare”). Fet, ca și Turgheniev, încearcă să repare, să descrie schimbările din natură. Observațiile sale pot fi grupate cu ușurință sau, de exemplu, în imaginea anotimpurilor, se poate defini clar o perioadă. Este înfățișată toamna târzie:
Ultimele flori erau pe cale să moară
Și așteptau cu tristețe suflarea gerului;
Frunze de arțar roșite de-a lungul marginilor,
Mazarea s-a stins si trandafirul a cazut, -
sau sfarsitul iernii:
Beatitudine mai parfumată a primăverii
Nu am avut timp să coborâm,
Mai multe râpe sunt pline de zăpadă
Încă în zori căruciorul bubuie
Pe o potecă înghețată...
Acest lucru poate fi ușor de înțeles, deoarece descrierea este corecta si clara. Fet îi place să descrie un moment al zilei definit cu precizie, semne ale vremii sau aceleia, începutul cutare sau cutare fenomen în natură (de exemplu, ploaia în „Ploaia de primăvară”). În mod similar, se poate determina că Fet, în cea mai mare parte, oferă o descriere a regiunilor centrale ale Rusiei.
Este natura Rusiei centrale care este dedicată ciclului de poezii „Zăpada” și multor poezii din alte cicluri. Potrivit lui Fet, această natură este frumoasă, dar nu toată lumea este capabilă să prindă această frumusețe slabă. Nu se teme să repete în repetate rânduri declarații de dragoste pentru această natură, pentru jocul de lumină și sunet din ea „acelui cerc natural, pe care poetul îl numește de multe ori adăpost: „Iubesc tristul tău adăpost și seara satului. este surd...”. Fet a venerat întotdeauna frumusețea; frumusețea naturii, frumusețea omului, frumusețea iubirii - aceste motive lirice independente sunt cusute împreună în lumea artistică a poetului într-o idee unică și indivizibilă a frumuseții. Din viața de zi cu zi, merge spre „unde furtunile zboară...” Pentru Fet, natura este un obiect al încântării artistice, al plăcerii estetice. Ea este cel mai bun mentor și consilier înțelept al omului. Natura este cea care ajută la rezolvarea ghicitorilor, a secretelor existenței umane. În plus, de exemplu, în poemul „Șoaptă, respirație timidă...” poetul transmite perfect senzații instantanee și, alternându-le, transmite sufletului uman starea eroilor, în armonie cu natura, și fericirea. de dragoste:
Soapta, respiratie timida,
privighetoare tril,
Argint și flutură
Pârâu somnoros....
Fet a reușit să transmită mișcările sufletului și ale naturii fără verbe, ceea ce a fost, fără îndoială, o inovație în literatura rusă. Dar are și imagini în care verbele devin pilonii principali, ca, de exemplu, în poezia „Seara”?
Sunat peste un râu limpede,
A sunat în pajiștea stinsă”
S-a măturat peste crângul mut,
Luminat pe malul acela...
Un astfel de transfer a ceea ce se întâmplă vorbește despre o altă trăsătură a versurilor peisajului lui Fet: tonul principal este dat de impresii subtile de sunete, mirosuri, contururi vagi, care sunt foarte greu de transmis în cuvinte. Combinația de observații concrete cu asocieri îndrăznețe și neobișnuite face posibilă reprezentarea clară a imaginii descrise a naturii. Putem vorbi și despre impresionismul poeziei lui Fet; inovația în descrierea fenomenelor naturale este asociată cu o tendință către impresionism. Mai precis, obiectele și fenomenele sunt înfățișate de poet așa cum au apărut la percepția sa, așa cum i se păreau la momentul scrierii. Iar descrierea nu se concentrează pe imaginea în sine, ci pe impresia pe care aceasta o face. Aparentul Fet descrie ca fiind real:
Peste lac, lebada a tras în stuf,
Pădurea s-a răsturnat în apă,
S-a înecat în zori cu dinții piscurilor,
Între două ceruri curbate.
În general, motivul „reflecției în apă” se regăsește destul de des la poet. Probabil, o reflexie tremurătoare oferă mai multă libertate imaginației artistului decât obiectul reflectat în sine. Fet descrie lumea exterioară în forma pe care i-a oferit-o starea lui. Cu toată veridicitatea și concretitatea, descrierea naturii servește în primul rând ca mijloc de exprimare a unui sentiment liric.
De obicei, A. Fet în poeziile sale se oprește pe o singură figură, pe o întorsătură a sentimentelor și, în același timp, poezia sa nu poate fi numită monotonă, dimpotrivă, lovește prin diversitate și o multitudine de subiecte. Farmecul deosebit al poemelor sale, pe lângă conținut, este tocmai în natura stării de spirit a poeziei. Musa Fet este ușoară, aerisită, de parcă nu ar fi nimic pământesc în ea, deși ne vorbește exact despre pământ. Aproape că nu există acțiune în poezia lui, fiecare dintre versurile lui este un întreg fel de impresii, gânduri, bucurii și tristețe. Luați cel puțin dintre ele precum „Raza ta, zboară departe...”, „Ochi nemișcați, ochi nebuni...”, „Soarele este o rază între tei...”, „Îmi întind mâna către tine în liniște...” și etc.
Poetul a cântat frumusețea acolo unde a văzut-o și a găsit-o peste tot. A fost un artist cu un simț al frumosului excepțional dezvoltat, motiv pentru care, probabil, sunt atât de frumoase imaginile naturii din poeziile sale, pe care le-a luat așa cum este ea, fără a permite vreo decorare a realității. În poeziile sale, peisajul din centrul Rusiei este vizibil vizibil.
În toate descrierile naturii, A. Fet este impecabil fidel celor mai mici trăsături, nuanțe, stări ale sale. Datorită acestui fapt, poetul a creat lucrări uimitoare care ne lovesc de atâția ani cu acuratețe psihologică, acuratețe filigrană. Printre ele se numără capodopere poetice precum „Șoaptă, respirație timidă...”, „Am venit la tine cu salutări ... ”,“ În zori, nu o trezi ...”, „Zorii își ia rămas bun de la pământ ...”.
Fet își construiește o imagine a lumii pe care o vede, o simte, o atinge, o aude. Și în această lume totul este important și semnificativ: norii, și luna, și gândacul, și ardeiul, și stele și Calea Lactee. Fiecare pasăre, fiecare floare, fiecare copac și fiecare fir de iarbă nu este doar o parte a imaginii de ansamblu - toate au doar semnele lor caracteristice, chiar și caracterul. Să fim atenți la poezia „Fluture”:
Ai dreptate. Un contur aerian
Sunt atât de dulce
Toată catifea mea cu clipirea ei live -
Doar două aripi.
Nu întreba: de unde a venit?
Unde mă grăbesc?
Aici pe o floare m-am scufundat usor
Și aici respir.
Cât timp, fără scop, fără efort,
Vrei să respiri?
Chiar acum, sclipitor, îmi voi întinde aripile
„Sentimentul naturii” al lui Fet este universal. Este aproape imposibil să scoți în evidență versurile pur peisagistice ale lui Fet fără a rupe legăturile cu organul său vital - personalitatea umană, supusă legilor generale ale vieții naturale.
Definind proprietatea atitudinii sale, Fet a scris: „Doar o persoană, și numai el singur în întregul univers, simte nevoia să se întrebe: ce este natura înconjurătoare? De unde vin toate acestea? Ce este el însuși? Unde? Unde? Pentru ce? Și cu cât o persoană este mai înaltă, cu atât natura sa morală este mai puternică, cu atât mai sincer apar în el aceste întrebări. „Natura a creat acest poet pentru a se uita cu urechea pe ea însăși, a observa și a se înțelege. Pentru a afla ce crede despre ea, natură, om, urmașii ei, cum o percepe. Natura a creat Fet pentru a vizita - modul în care sufletul sensibil al unei persoane îl percepe ”(L. Ozerov).
Relația lui Fet cu natura este o dizolvare completă în lumea ei, aceasta este o stare de așteptare anxioasă a unui miracol:
Aştept... Ecou privighetoarea
Se repezi din râul strălucitor
Iarbă sub lună în diamante,
Licuricii ard pe chimen.
Aştept... Cerul albastru închis
Atât în stele mici, cât și în cele mari,
Aud bătăile inimii
Și tremurând în mâini și în picioare.
Aştept... Iată o briză dinspre sud;
Îmi este cald să stau și să plec;
O stea s-a rostogolit spre vest...
Îmi pare rău, Golden, îmi pare rău!
Să trecem la una dintre cele mai cunoscute poezii ale lui Fet, care a adus la un moment dat autorului multă mâhnire, provocând admirația unora, confuzia altora, numeroase batjocuri ale adepților poeziei tradiționale – în general, un întreg scandal literar. Acest mic poem a devenit pentru criticii democratici întruchiparea gândului despre golul și lipsa de idei ale poeziei. Peste treizeci de parodii au fost scrise despre acest poem. Iată-l:
Soapta, respiratie timida,
privighetoare tril,
Argint și flutură
pârâu somnoros
Lumină de noapte, umbre de noapte,
Umbre fără sfârșit
O serie de schimbări magice
fata dulce,
În norii fumurii trandafiri violet,
reflexie de chihlimbar,
Și sărutări și lacrimi,
Și zori, zori!...
Imediat apare un sentiment de mișcare, schimbări dinamice care apar nu numai în natură, ci și în sufletul uman. Între timp, nu există un singur verb în poem. Și câtă beție veselă de iubire și viață în această poezie! Nu întâmplător momentul preferat al lui Fet a fost noaptea. Ea, ca și poezia, este un refugiu din agitația zilei:
Noaptea, cumva pot să respir mai liber,
Un pic mai spatios...
recunoscut de poet. Poate vorbi cu noaptea, i se adresează ca pe o ființă vie, apropiată și dragă:
Buna! de o mie de ori salutările mele către tine, noapte!
Din nou și din nou te iubesc
Liniste, cald
Căptușită cu argint!
Timid, stingând lumânarea, mă duc la fereastră...
Nu mă poți vedea, dar eu însumi văd totul...
Poeziile lui A. A. Fet sunt iubite la noi. Timpul a confirmat necondiționat valoarea poeziei sale, a arătat că noi, oamenii secolului al XX-lea, avem nevoie de ea, pentru că atinge cele mai intime șiruri ale sufletului, dezvăluie frumusețea lumii înconjurătoare.
Vederi estetice ale Fet
Estetica este știința frumuseții. Iar opiniile poetului despre ceea ce este frumos în această viață se formează sub influența unei varietăți de circumstanțe. Aici totul joacă rolul său special - condițiile în care a trecut copilăria poetului, care i-au format ideile despre viață și frumusețe, și influența profesorilor, cărților, autorilor și gânditorilor preferați, precum și nivelul de educație și condițiile tuturor ulterioare. viaţă. Prin urmare, putem spune că estetica lui Fet este o reflectare a tragediei dualității vieții sale și a soartei poetice.
Deci Polonsky a definit foarte corect și precis confruntarea dintre cele două lumi - lumea vieții și lumea poetică, pe care poetul nu numai că a simțit-o, ci și a declarat-o ca un dat. „Lumea mea ideală a fost distrusă cu mult timp în urmă...” - a recunoscut Fet încă din 1850. Și pe locul acestei lumi ideale distruse, el a ridicat o altă lume - o lume pur reală, cotidiană, plină de fapte prozaice și griji menite să atingă un scop poetic departe de înalt. Iar această lume a împovărat insuportabil sufletul poetului, fără să-și lase mintea nici măcar un minut. În această dualitate a existenței se formează estetica lui Fet, al cărui principiu principal l-a formulat pentru sine o dată pentru totdeauna și nu s-a retras niciodată din el: poezia și viața sunt incompatibile și nu se vor contopi niciodată. Fet era convins; a trăi pentru viață înseamnă a muri pentru artă, a învia pentru artă înseamnă a muri pentru viață. De aceea, plonjând în treburile economice, Fet a părăsit literatura pentru mulți ani.
Viața este muncă grea, melancolie apăsătoare și
suferinţă:
Suferi, suferi tot timpul, fără scop, gratuit,
Încercați să umpleți golul și priviți
Ca la fiecare nouă încercare, abisul este mai adânc,
Înnebunește din nou, străduiește-te și suferi.
Înțelegând relația dintre viață și artă, Fet a pornit de la învățăturile iubitului său filozof german Schopenhauer, a cărui carte „Lumea ca voință și reprezentare” a tradus-o în rusă.
Schopenhauer a susținut că lumea noastră este cea mai rea dintre toate lumile posibile, că suferința este inevitabilă în viață. Această lume nu este altceva decât o arenă de creaturi torturate și înspăimântate, iar singura cale posibilă de ieșire din această lume este moartea, care dă naștere unei apologie pentru sinucidere în etica lui Schopenhauer. Pe baza învățăturilor lui Schopenhauer și chiar înainte de a-l întâlni, Fet nu s-a săturat să repete că viața în general este josnică, lipsită de sens, plictisitoare, că conținutul ei principal este suferința și că există o singură sferă misterioasă, de neînțeles, a adevăratului, pur. bucurie în această lume a tristeții și a plictiselii.- sfera frumuseții, o lume specială,
Unde furtunile zboară
Acolo unde gândul pasional este pur, -
Și dedicat doar vizibil
Înflorește și frumusețe de primăvară
(„Ce tristețe! Sfârșitul aleii…”)
Starea poetică este o curățare a tot ceea ce este prea uman, o ieșire în spațiul deschis din cheile vieții, trezirea din somn, dar mai presus de toate, poezia este depășirea suferinței. Fet vorbește despre asta în manifestul său poetic „Muză”, epigraful la care preia cuvintele lui Pușkin „Ne-am născut pentru inspirație, Pentru sunete și rugăciuni dulci”.
Despre el însuși ca poet, Fet spune:
Vise captivante prețuite în realitate,
Prin puterea ta divină
Chem la marea plăcere
Și spre fericirea umană.
Imaginile cheie ale acestei poezii și ale întregului sistem estetic al lui Fet sunt cuvintele „putere divină” și „înaltă plăcere”. Deținând o mare putere asupra sufletului omenesc, cu adevărat Divin, poezia este capabilă să transforme viața, să curețe sufletul omului de tot ce este pământesc și superficial, doar ea este capabilă să „dai viață un oftat, să dea dulceață chinurilor secrete”.
Obiectul etern al artei, potrivit lui Fet, este frumusețea. „Lumea în toate părțile ei”, a scris Fet, „este la fel de frumoasă. Frumusețea este revărsată în tot universul. Întreaga lume poetică a lui A. Fet se află în această zonă a frumuseții și fluctuează între trei vârfuri - natură, dragoste și creativitate. Toate aceste trei subiecte poetice nu sunt doar în contact unele cu altele, ci sunt, de asemenea, strâns legate între ele, se pătrund unele în altele, formând o singură lume artistică topită - universul frumuseții lui Fetov, al cărui soare este armonică, esența lumii este muzica. . Potrivit lui L. Ozerov, „Versurile rusești au găsit în Fet unul dintre cei mai talentați maeștri muzical. Scrise pe hârtie cu litere, versurile lui sună ca niște note, adevărate pentru cei care pot citi aceste note.
Ceaikovski și Taneiev, Rimski-Korsakov și Grechaninov, Arensky și Spendiarov, Rebikov și Viardo-Garcia, Varlamov și Konyus, Balakirev și Rachmaninoff, Zolotarev și Goldenweiser, Napravnik și Kalinnikov și mulți, mulți alții au compus muzică după cuvintele lui Fet. Numărul de opere muzicale se măsoară în sute.
Motive de dragoste în versurile lui Fet.
Pe panta vieții, Fet „a aprins luminile de seară”, a trăit în visele tinereții. Gândurile despre trecut nu l-au părăsit și l-au vizitat în cele mai neașteptate momente. Era suficient ca cea mai mică ocazie exterioară, să zicem, să sune cuvinte asemănătoare celor rostite de mult, să fulgeră pe un baraj sau pe o alee a unei rochii asemănătoare cu ceea ce văzuse ea pe ea în acele zile.
S-a întâmplat acum treizeci de ani. În interiorul Hersonului a cunoscut o fată. O chema Maria, avea douăzeci și patru de ani, el douăzeci și opt. Tatăl ei, Kozma Lazich, era sârb de origine, descendent al celor două sute de compatrioți ai săi care, la mijlocul secolului al XVIII-lea, s-au mutat în sudul Rusiei împreună cu Ivan Horvat, care a fondat aici prima așezare militară. Novorossia. Dintre fiicele generalului în retragere Lazich, cea mai mare Nadezhda, grațioasă și plină de viață, o dansatoare minunată, avea o frumusețe strălucitoare și o dispoziție veselă. Dar nu ea a cucerit inima tânărului cuirasier Fet, ci Maria mai puțin sclipitoare.
O brunetă înaltă, zveltă, reținută, ca să nu spun strictă, ea, totuși, era inferioară surorii ei în toate, dar o întrecea în luxul părului negru, des. Acest lucru trebuie să-l fi făcut pe Fet să-i acorde atenție ei, care prețuia frumusețea femeilor, în primul rând, părul, așa cum convin multe rânduri din poeziile sale.
De obicei, neparticipând la distracția zgomotoasă în casa unchiului ei Petkovich, unde stătea adesea și unde se adunau tinerii, Maria prefera să cânte pentru cei care dansau la pian, deoarece era o muziciană excelentă, ceea ce Franz Liszt însuși a remarcat când a a auzit-o jucând.
După ce a vorbit cu Maria, Fet a fost uimită de cât de extinse cunoștințele sale de literatură, în special de poezie. În plus, ea s-a dovedit a fi o admiratoare de multă vreme a propriei sale lucrări. A fost neașteptat și plăcut. Dar „câmpul de apropiere” principal a fost George Sand cu limbajul ei fermecător, descrieri inspirate ale naturii și relații complet noi, fără precedent, între îndrăgostiți. Nimic nu unește oamenii ca arta în general - poezia în sensul cel mai larg al cuvântului. O asemenea unanimitate este poezie în sine. Oamenii devin mai sensibili și simt și înțeleg ceea ce niciun cuvânt nu este suficient pentru a explica pe deplin.
„Nu exista nicio îndoială”, își va aminti Afanasie Afanasyevich în viața sa ulterioară, „că a înțeles de multă venerația sinceră cu care am intrat în atmosfera ei plăcută. Am mai înțeles că cuvintele și tăcerea în acest caz sunt echivalente.
Într-un cuvânt, un sentiment profund a izbucnit între ei, iar Fet, plin de el, îi scrie prietenului său: „Am întâlnit o fată - o casă minunată, educație, nu o căutam - ea sunt eu, ci soarta - și am învățat că am fi foarte fericiți după diferite furtuni lumești, dacă ar putea trăi în pace, fără nicio pretenție la nimic. Ne-am spus asta unul altuia, dar este necesar cumva și undeva? Fondurile mele vă sunt cunoscute - nici ea nu are nimic ... "
Întrebarea materială a devenit principala piatră de poticnire pe calea fericirii. Fet credea că tristețea cea mai chinuitoare din prezent nu le dă dreptul de a merge la durerea inevitabilă a restului vieții - odată nu va mai exista prosperitate.
Cu toate acestea, conversațiile lor au continuat. S-a întâmplat să se împrăștie toată lumea, era deja trecut de miezul nopții și nu puteau vorbi suficient. Ei stau pe canapeaua din nișa din sufragerie și vorbesc, vorbesc în lumina slabă a unui felinar colorat, dar nu și-au lăsat niciodată să-și scape sentimentele reciproce.
Conversațiile lor într-un colț retras nu au trecut neobservate. Fet s-a simțit responsabil pentru onoarea fetei - la urma urmei, el nu este un băiat căruia îi place un minut și îi era foarte frică să o pună într-o lumină nefavorabilă.
Și apoi într-o zi, pentru a arde deodată corăbiile speranțelor lor reciproce, el și-a adunat curajul și i-a exprimat fără îndoială gândurile despre faptul că el consideră că căsătoria este imposibilă pentru el însuși. La care ea i-a răspuns că îi place să vorbească cu el, fără nicio atingere a libertății lui. Cât despre zvonurile oamenilor, cu atât mai mult, ea nu intenționează să se priveze de fericirea de a comunica cu el din cauza bârfei.
„Nu mă voi căsători cu Lazich”, scrie el unui prieten, „și ea știe acest lucru, dar între timp ea roagă să nu întrerupă relația noastră, ea este mai curată decât zăpada în fața mea - să întrerup nedelicat și să nu întrerupă nedelicat - ea este o fată - ai nevoie de Solomon.” Era nevoie de o decizie înțeleaptă.
Și un lucru ciudat: Fet, care el însuși a considerat indecizia principală trăsătură a personajului său, apoi a dat dovadă, pe neașteptate, de fermitate. Cu toate acestea, a fost chiar atât de neașteptat? Dacă ne amintim propriile sale cuvinte că școala vieții, care l-a ținut tot timpul într-o strânsă strânsă, a dezvoltat în el reflecția până la extrem și nu și-a permis niciodată să facă un pas fără gânduri, atunci decizia lui va deveni mai clară. Cei care l-au cunoscut bine pe Fet, de exemplu, L. Tolstoi, au remarcat acest „atașament față de lucrurile lumești”, caracterul său practic și utilitarismul. Mai corect ar fi să spunem că cei pământești și spirituali s-au zbătut în el, rațiunea s-a luptat cu inima, deseori predominând. Nu a fost o luptă ușoară cu propriul suflet, profund ascuns de ochii curioșilor, așa cum spunea el însuși, „violul idealismului față de o viață vulgară”.
Așa că, Fet a decis să pună capăt relației cu Maria, despre care i-a scris. Ca răspuns a venit „cea mai prietenoasă și liniștitoare scrisoare”. Aceasta, se părea, a încheiat vremea „primăverii sufletului său”. După un timp a primit vestea cumplită. Maria Lazich a murit tragic. Ea a murit de o moarte teribilă, al cărei secret nu a fost încă dezvăluit. Există motive să credem, așa cum, de exemplu, crede D. D. Blagoi, că fata s-a sinucis. O vedea cu o putere deosebită a iubirii, aproape cu intimitate trupească și spirituală și și-a dat seama din ce în ce mai clar că fericirea pe care a experimentat-o atunci era atât de mare încât era groaznic și păcătos să-i dorești și să-i ceri lui Dumnezeu mai mult.
Într-una dintre cele mai iubite poezii ale sale, Fet a scris:
Îndrăznesc să mângâi mental
Treziți visul cu puterea inimii
Și cu beatitudine, timid și plictisitor
Amintește-ți dragostea ta.
Natural și uman în fuziune dau armonie, un sentiment de frumusețe. Versurile lui Fet inspiră dragoste pentru viață, pentru originile ei, pentru simplele bucurii de a fi. De-a lungul anilor, scăpând de timbrele poetice ale vremurilor, Fet se afirmă în misiunea sa lirică de cântăreț al iubirii și al naturii. Dimineața zilei și dimineața anului rămân simboluri ale versurilor lui Fet.
Imaginea amintirilor de dragoste din versurile lui Fet
Versurile de dragoste ale lui A. Fet sunt un fenomen cu totul unic, deoarece aproape toate sunt adresate unei singure femei - iubita lui Fet, Maria Lazich, care a murit prematur, iar acest lucru îi conferă o aromă emoțională aparte.
Moartea Mariei a otrăvit în cele din urmă viața deja „amară” a poetului - poeziile sale ne spun despre asta. „Cântărețul entuziast al dragostei și frumuseții nu și-a urmat sentimentele. Dar sentimentul trăit de Fet a trecut prin întreaga sa viață până la o bătrânețe copt. Dragostea pentru Lazich a pătruns răzbunător în versurile lui Fet, dându-i dramatism, dezlegare confesională și înlăturând din ea un indiciu de idilic și tandrețe.
Maria Lazich a murit în 1850, iar peste patruzeci de ani pe care poetul i-a trăit fără ea au fost plini de amintiri amare ale „iubirii sale arse”. Mai mult decât atât, această metaforă, tradițională pentru desemnarea unui sentiment plecat, în mintea și versurile lui Fet era plină de conținut destul de real și, prin urmare, și mai teribil.
Ultima dată imaginea ta este drăguță
Îndrăznesc să mângâi mental
Treziți visul cu puterea inimii
Și cu beatitudine, timid și plictisitor
Amintește-ți dragostea ta...
Ceea ce soarta nu a putut lega era legat de poezie, iar în poeziile sale Fet se referă din nou și din nou la iubitul său ca ființă vie, ascultându-l cu dragoste,
Ca un geniu ești, neașteptat, zvelt,
Din cer mi-a zburat lumină,
Mi-a supus mintea neliniștită,
Ea și-a tras ochii la față.
Poeziile acestui grup se disting printr-o aromă emoțională deosebită: sunt pline de bucurie, extaz, încântare. Aici domina imaginea dragostei-experienta, deseori contopita cu imaginea naturii. Versurile lui Fet devin întruchiparea amintirii Mariei, un monument, o „statuie vie” a iubirii poetului. O nuanță tragică este dată versurilor de dragoste ale lui Fet de motivele de vinovăție și pedeapsă, care se aud clar în multe poezii.
Mult timp am visat la strigătele suspinelor tale, -
Mult, mult timp am visat acel moment plin de bucurie,
După cum te-am implorat - nefericitul călău...
Mi-ai dat mâna, m-ai întrebat: „Vii?”
Doar în ochi am observat două picături de lacrimi;
Acele scântei din ochi și fiori reci
Am îndurat pentru totdeauna în nopți nedormite.
Motivul constant și infinit de variat al iubirii și arderii din versurile de dragoste ale lui Fet atrage atenția asupra lui. Arsă cu adevărat Maria Lazich a pârjolit poezia iubitului ei. „Orice ar scrie el, chiar și în poezii adresate altor femei, imaginea ei este prezentă răzbunător, viața ei scurtă, arsă de dragoste. Oricât de banală este uneori această imagine sau expresia ei verbală, este convingătoare în Fet. Mai mult, ea formează baza versurilor sale de dragoste.
Eroul liric se autointitulează „călău”, subliniind astfel conștientizarea vinovăției sale. Dar el este un călău „ghinionist”, pentru că, după ce și-a distrus iubitul, și-a distrus și el însuși, propria viață. Și, prin urmare, în versurile de dragoste, alături de imaginea amintirilor de dragoste, motivul morții sună persistent ca singura ocazie nu numai de a-și ispăși vinovăția, ci și de a te reuni cu persoana iubită. Numai moartea poate întoarce ceea ce viața a luat:
Nu există acei ochi - și nu mi-e frică de sicrie,
Îți invidiez tăcerea
Și, nejudecând nici prostia, nici răutatea,
Grăbește-te, grăbește-te în uitarea ta!
Viața și-a pierdut sensul pentru erou, transformându-se într-un lanț de suferință și pierdere, într-o ceașcă „amară”, „otrăvită”, pe care trebuia să o bea până la fund. În versurile lui Fet, apare o opoziție tragică în esență a două imagini - un erou liric și o eroină. El este viu, dar mort în suflet, iar ea, moartă de mult, trăiește în memoria lui și în poezie. Și va rămâne credincios acestei amintiri până la sfârșitul zilelor sale.
Poate că versurile de dragoste ale lui Fet sunt singura zonă a operei poetului în care se reflectă impresiile sale de viață. Poate de aceea poeziile de dragoste sunt atât de diferite de cele dedicate naturii. Ei nu au acea bucurie, un sentiment de fericire în viață, pe care îl vom vedea în versurile peisajului lui Fet. După cum a scris L. Ozerov, „Versurile de dragoste ale lui Fet sunt zona cea mai inflamată a experiențelor sale. Aici nu se teme de nimic: nici autocondamnare, nici blesteme din afară, nici vorbire directă, nici indirectă, nici forte, nici pianissimo. Aici textierul se judecă singur. Se duce la execuție. Se arde singur.”
Caracteristici ale impresionismului în versurile Fet
Impresionismul este o tendință specială în arta secolului al XIX-lea, care s-a dezvoltat în pictura franceză în anii '70. Impresionismul înseamnă o impresie, adică o imagine nu a unui obiect ca atare, ci a impresiei pe care o produce acest obiect, fixarea de către artist a observațiilor și impresiilor sale subiective ale realității, a senzațiilor și experiențelor schimbătoare. O caracteristică specială a acestui stil a fost „dorința de a transmite subiectul în mișcări fragmentare care captează instantaneu fiecare senzație”.
Dorința lui Fet de a arăta fenomenul în toată varietatea sa de forme schimbătoare îl aduce pe poet mai aproape de impresionism. Privind cu atenție lumea exterioară și arătând-o așa cum apare în acest moment, Fet dezvoltă tehnici complet noi pentru poezie, un stil impresionist.
El este interesat nu atât de obiect, cât de impresia făcută de obiect. Fet înfățișează lumea exterioară în forma care corespunde dispoziției de moment a poetului. Cu toată veridicitatea și caracterul lor concret, descrierile naturii servesc în primul rând ca mijloc de exprimare a sentimentelor lirice.
Inovația lui Fet a fost atât de îndrăzneață încât mulți dintre contemporanii săi nu i-au înțeles poeziile. În timpul vieții lui Fet, poezia sa nu a găsit un răspuns adecvat din partea contemporanilor săi. Doar secolul al XX-lea a deschis cu adevărat Fet, poezia sa uimitoare, care ne oferă bucuria de a recunoaște lumea, cunoașterea armoniei și perfecțiunii ei.
„Pentru oricine atinge versurile lui Fet la un secol de la crearea sa, ceea ce este important, în primul rând, este spiritualitatea, intensitatea spirituală, necheltuirea forțelor tinere ale vieții, fiorul primăverii și înțelepciunea transparentă a toamnei”, a scris. L. Ozerov. - Citiți Fet - și se predă: întreaga voastră viață este încă înainte. Câte promisiuni bune pentru ziua care vine. Merita trait! Așa este Fet.
Într-o poezie scrisă în septembrie 1892 - cu două luni înainte de moartea sa - Fet admite:
Gândul este proaspăt, sufletul este liber;
În fiecare moment vreau să spun:
"Sunt eu!" Dar eu tac.
Tace poetul? Nu. Poezia lui vorbește.
Bibliografie
R. S. Belausov „Versuri de dragoste rusă” tipărită în tipografia Kurskaya Pravda - 1986.
G. Aslanova „În captivitatea legendelor și fanteziei” 1997. Numărul. 5.
M. L. Gasparov „Lucrări alese” Moscova. 1997. Vol.2
A. V. Druzhinin „Frumos și etern” Moscova. 1989.
V. Solovyov „Sensul iubirii” Lucrări selectate. Moscova. 1991.
I. Sukhikh „The Myth of Fet: Moment and Eternity // Star” 1995. Nr. 11.
La 23 noiembrie 1820, în satul Novoselki, situat lângă Mtsensk, marele poet rus Afanasy Afanasyevich Fet s-a născut în familia Carolinei Charlotte Fet și Afanasy Neofitovich Shenshin. Părinții săi s-au căsătorit fără o ceremonie ortodoxă în străinătate (mama poetului era luterană), din cauza căreia căsătoria, legalizată în Germania, a fost declarată nulă în Rusia.
Privarea titlului de nobilime
Mai târziu, când nunta a fost săvârșită conform ritului ortodox, Afanasy Afanasyevich trăia deja sub numele de familie al mamei sale - Fet, fiind considerat copilul ei nelegitim. Băiatul a fost privat, pe lângă numele de familie al tatălui său, și titlul de nobilime, cetățenia rusă și drepturile de moștenire. Pentru un tânăr de mulți ani, cel mai important obiectiv de viață a fost să recâștige numele de familie Shenshin și toate drepturile asociate acestuia. Abia la bătrânețe a reușit să realizeze acest lucru recâștigându-și nobilimea ereditară.
Educaţie
Viitorul poet a intrat în 1838 la internatul profesorului Pogodin din Moscova, iar în august același an a fost înscris la catedra verbală de la Universitatea din Moscova. În familia colegului și prietenului său, și-a trăit anii studenției. Prietenia tinerilor a contribuit la formarea idealurilor și opiniilor lor comune asupra artei.
Primele încercări de stilou
Afanasy Afanasyevich începe să compună poezie, iar în 1840 a fost publicată o colecție poetică intitulată „Panteonul liric”, publicată pe cheltuiala sa. În aceste poezii, s-au auzit clar ecouri ale operei poetice a lui Yevgeny Baratynsky, iar din 1842 Afanasy Afanasyevich a fost publicat constant în revista Otechestvennye Zapiski. Deja în 1843, Vissarion Grigorievich Belinsky a scris că dintre toți poeții care trăiau la Moscova, Fet era „cel mai talentat” și pune poeziile acestui autor la egalitate cu lucrările lui Mihail Yuryevich Lermontov.
Necesitatea unei cariere militare
Fet s-a străduit din toată inima pentru activitatea literară, dar instabilitatea situației materiale și sociale l-a obligat pe poet să-și schimbe soarta. Afanasy Afanasyevich a intrat în 1845 ca subofițer într-unul dintre regimentele situate în provincia Herson pentru a putea primi nobilimea ereditară (dreptul la care a fost dat de un grad de ofițer superior). Despărțit de mediul literar și de viața metropolitană, aproape că încetează să mai fie publicat, și pentru că, din cauza scăderii cererii de poezie, revistele nu manifestă interes pentru poeziile sale.
Un eveniment tragic din viața personală a lui Fet
În anii Kherson s-a întâmplat un eveniment tragic care a predeterminat viața personală a poetului: iubita sa, Maria Lazich, o zestre, cu care nu a îndrăznit să se căsătorească din cauza sărăciei sale, a murit într-un incendiu. După refuzul lui Fet, i s-a întâmplat o întâmplare ciudată: o lumânare a luat foc pe rochia Mariei, aceasta a fugit în grădină, dar nu a putut face față să stingă hainele și s-a sufocat în fum. Acest lucru ar putea fi suspectat de încercarea unei fete de a se sinucide, iar în poeziile lui Fet, ecourile acestei tragedii vor suna pentru o lungă perioadă de timp (de exemplu, poemul „Când citești rândurile dureroase...”, 1887).
Admiterea la L Regimentul Lancieri Gărzilor Abe
În 1853, a avut loc o întorsătură bruscă în soarta poetului: a reușit să intre în gardă, în regimentul Ulansky staționat lângă Sankt Petersburg. Acum Afanasy Afanasyevich are ocazia să viziteze capitala, își reia activitatea literară, începe să publice în mod regulat poezii în Sovremennik, Russkiy vestnik, Otechestvennye zapiski și Biblioteca pentru lectură. El devine apropiat de Ivan Turgheniev, Nikolai Nekrasov, Vasily Botkin, Alexander Druzhinin - editorii Sovremennik. Numele Fet, pe atunci deja pe jumătate uitat, reapare în recenzii, articole, cronica revistei, iar din 1854 i se publică poeziile. Ivan Sergheevici Turgheniev a devenit mentorul poetului și chiar a pregătit o nouă ediție a lucrărilor sale în 1856.
Soarta poetului în 1856-1877
Fet a avut ghinion în serviciu: de fiecare dată regulile pentru obținerea nobilimii ereditare erau înăsprite. În 1856, a părăsit cariera militară fără să-și fi atins scopul principal. La Paris, în 1857, Afanasy Afanasyevich s-a căsătorit cu fiica unui comerciant bogat, Maria Petrovna Botkina, și a dobândit o proprietate în districtul Mtsensk. Pe vremea aceea nu scria aproape deloc poezie. Fiind un susținător al opiniilor conservatoare, Fet a avut o viziune puternic negativă asupra abolirii iobăgiei în Rusia și, începând cu 1862, a început să publice în mod regulat eseuri în Buletinul Rus, denunțând ordinea post-reformă din postura de proprietar de pământ. . În 1867-1877 a slujit ca judecător de pace. În 1873, Afanasy Afanasyevich a primit în cele din urmă nobilimea ereditară.
Soarta lui Fet în anii 1880
Poetul s-a întors la literatură abia în anii 1880, s-a mutat la Moscova și a devenit bogat. În 1881, vechiul său vis a fost realizat - a creat o traducere a filozofului său preferat, „Lumea ca voință și reprezentare”, creată de el. În 1883, a fost publicată o traducere a tuturor lucrărilor poetului Horațiu, începută de Fet în anii studenției. Perioada 1883-1991 include publicarea a patru numere ale colecției de poezie „Luminile serii”.
Versurile lui Fet: caracteristici generale
Poezia lui Afanasy Afanasyevich, romantică la origini, este, parcă, o legătură între opera lui Vasily Jukovsky și Alexander Blok. Poeziile de mai târziu ale poetului au gravitat spre tradiția Tyutchev. Versurile principale ale lui Fet sunt dragoste și peisaj.
În anii 1950 și 1960, în timpul formării lui Afanasy Afanasyevich ca poet, Nekrasov și susținătorii săi au dominat aproape complet mediul literar - apologeți pentru poezie care glorificau idealurile sociale și civice. Prin urmare, Afanasy Afanasyevich cu munca sa, s-ar putea spune, a vorbit oarecum prematur. Caracteristicile versurilor lui Fet nu i-au permis să se alăture lui Nekrasov și grupului său. La urma urmei, potrivit reprezentanților poeziei civile, poezia trebuie să fie neapărat de actualitate, îndeplinind o sarcină propagandistică și ideologică.
Motive filozofice
Feta pătrunde în toată opera sa, reflectată atât în peisaj, cât și în poezia de dragoste. Deși Afanasy Afanasyevich era chiar prieten cu mulți poeți ai cercului Nekrasov, el a susținut că arta nu ar trebui să fie interesată de altceva decât de frumusețe. Numai în dragoste, natură și artă însăși (pictură, muzică, sculptură) a găsit el armonie veșnică. Versurile filozofice ale lui Fet au căutat să se îndepărteze cât mai mult de realitate, contemplând frumusețea care nu era implicată în vanitatea și amărăciunea vieții de zi cu zi. Acest lucru a condus la adoptarea în anii 1940 de către Afanasy Afanasyevich a filozofiei romantice, iar în anii 1960 - așa-numita teorie a artei pure.
Starea de spirit care predomină în lucrările sale este intoxicarea cu natură, frumusețe, artă, amintiri, încântare. Acestea sunt caracteristicile versurilor lui Fet. Adesea poetul are motivul de a zbura departe de pământ urmând lumina lunii sau muzica încântătoare.
Metafore și epitete
Tot ceea ce aparține categoriei sublimului și frumosului este înzestrat cu aripi, în primul rând, un sentiment de dragoste și un cântec. Versurile lui Fet folosesc adesea metafore precum „vis înaripat”, „cântec înaripat”, „ora înaripată”, „sunet cuvânt înaripat”, „înaripat de încântare” etc.
Epitetele din operele sale descriu de obicei nu obiectul în sine, ci impresia eroului liric din ceea ce a văzut. Prin urmare, ele pot fi inexplicabile logic și neașteptate. De exemplu, o vioară ar putea fi etichetată „în topire”. Epitetele caracteristice lui Fet sunt „vise moarte”, „vorbiri de tămâie”, „vise de argint”, „ierburi plângătoare”, „azur văduv”, etc.
Adesea imaginea este desenată cu ajutorul asociațiilor vizuale. Poezia „Cântăreață” este un exemplu viu în acest sens. Ea arată dorința de a întruchipa senzațiile create de melodia cântecului în imagini și senzații specifice, din care constau versurile lui Fet.
Aceste versete sunt foarte neobișnuite. Așadar, „depărtarea sună”, iar zâmbetul iubirii „strălucește blând”, „vocea arde” și se estompează în depărtare, ca un „zori de dincolo de mare”, pentru a stropi din nou perle cu „un val puternic” . La acea vreme, poezia rusă nu cunoștea imagini atât de complexe și îndrăznețe. S-au impus mult mai târziu, abia odată cu apariția simboliștilor.
Vorbind despre maniera creativă a Fet, ei menționează și impresionismul, care se bazează pe fixarea directă a impresiilor realității.
Natura în opera poetului
Versurile peisajului lui Fet sunt o sursă de frumusețe divine în reînnoire eternă și diversitate. Mulți critici au menționat că natura a fost descrisă de acest autor ca de la fereastra moșiei unui proprietar de teren sau din perspectiva unui parc, parcă anume pentru a stârni admirația. Versurile peisajului lui Fet sunt o expresie universală a frumuseții lumii neatinsă de om.
Natura pentru Afanasy Afanasyevich este o parte a propriului „eu”, un fundal pentru experiențele și sentimentele sale, o sursă de inspirație. Versurile lui Fet par să estompeze linia dintre lumea exterioară și cea interioară. Prin urmare, proprietățile umane din poeziile sale pot fi atribuite întunericului, aerului, chiar și culorii.
Foarte des, natura în versurile lui Fet este un peisaj nocturn, deoarece noaptea, când agitația zilei se calmează, este cel mai ușor să te bucuri de frumusețea atotcuprinzătoare, indestructibilă. La această oră a zilei, poetul nu are o privire asupra haosului care l-a fascinat și înspăimântat pe Tyutchev. Domnește armonia maiestuoasă, ascunsă în timpul zilei. Nu vântul și întunericul, ci stelele și luna vin pe primul loc. Lângă stele, Fet citește „cartea de foc” a eternității (poezia „Printre stele”).
Temele versurilor lui Fet nu se limitează la descrierea naturii. O secțiune specială a operei sale este poezia dedicată iubirii.
Versurile dragostei lui Fet
Dragostea pentru poet este o mare întreagă de sentimente: dor timid și bucurie de intimitate spirituală și apoteoza pasiunii și fericirea a două suflete. Memoria poetică a acestui autor nu a cunoscut limite, ceea ce i-a permis să scrie poezii dedicate primei iubiri chiar și în anii săi declin, de parcă ar fi încă sub impresia unei date recente atât de dorite.
Cel mai adesea, poetul a descris nașterea unui sentiment, momentele sale cele mai luminate, romantice și reverente: primul contact al mâinilor, priviri lungi, prima plimbare de seară în grădină, contemplarea frumuseții naturii care dă naștere intimității spirituale. . Eroul liric spune că nu mai puțin decât fericirea însăși, prețuiește pașii către ea.
Peisajul lui Fet și versurile de dragoste formează o unitate inseparabilă. Percepția sporită a naturii este adesea cauzată de experiențele amoroase. Un exemplu viu în acest sens este miniatura „Șoaptă, respirație timidă...” (1850). Faptul că nu există verbe în poem nu este doar o tehnică originală, ci și o întreagă filozofie. Nu există acțiune pentru că de fapt este descris un singur moment sau o serie întreagă de momente, nemișcate și autosuficiente. Imaginea iubitului, descrisă în detaliu, pare să se dizolve în gama generală de sentimente ale poetului. Nu există un portret complet al eroinei aici - trebuie completat și recreat de imaginația cititorului.
Love in versurile lui Fet este adesea completată de alte motive. Așadar, în poezia „Noaptea strălucea. Grădina era plină de lună...” trei sentimente sunt unite într-un singur impuls: admirația pentru muzică, noaptea îmbătătoare și cântatul inspirat, care se dezvoltă în dragoste pentru cântăreț. Întregul suflet al poetului se dizolvă în muzică și în același timp în sufletul eroinei cântătoare, care este întruchiparea vie a acestui sentiment.
Acest poem este greu de clasificat fără ambiguitate drept versuri de dragoste sau poezii despre artă. Ar fi mai corect să-l definim ca un imn la frumusețe, combinând vivacitatea experienței, farmecul ei cu nuanțe filosofice profunde. Această viziune asupra lumii se numește estetism.
Afanasy Afanasyevich, purtat pe aripile inspirației dincolo de limitele existenței pământești, se simte un stăpân, egal cu zeii, depășind limitările omului cu puterea geniului său poetic.
Concluzie
Întreaga viață și opera acestui poet este căutarea frumuseții în dragoste, natură, chiar moarte. O putea găsi? La această întrebare poate răspunde doar cineva care a înțeles cu adevărat moștenirea creativă a acestui autor: a auzit muzica lucrărilor sale, a văzut picturi peisagistice, a simțit frumusețea liniilor poetice și a învățat să găsească armonie în lumea din jurul său.
Am examinat principalele motive ale versurilor lui Fet, trăsăturile caracteristice ale operei acestui mare scriitor. Deci, de exemplu, ca orice poet, Afanasy Afanasyevich scrie despre tema eternă a vieții și a morții. Nici moartea, nici viața nu-l înspăimântă în egală măsură („Poezii despre moarte”). Prin moartea fizică, poetul experimentează doar indiferența rece, iar Afanasy Afanasyevich Fet justifică existența pământească doar prin focul creator, proporțional în opinia sa cu „întregul univers”. Atât motivele antice (de exemplu, „Diana”), cât și cele creștine („Ave Maria”, „Madonna”) sună în versuri.
Puteți găsi informații mai detaliate despre munca lui Fet în manualele școlare despre literatura rusă, în care versurile lui Afanasy Afanasyevich sunt luate în considerare în detaliu.
Poeziile lui Afanasy Afanasyevich Fet sunt neobișnuite, la fel ca și biografia lui. Adoptat de un moșier rus, băiatul a fost nevoit să caute recunoașterea titlului de nobilime toată viața.
De mulți ani, Fet a căutat independența - spirituală, materială: atât când a studiat la universitate, cât și când a slujit în regimentul Kirabir. Primele sale experimente poetice datează din 1840, când a fost publicată prima sa colecție „Panteonul liric”.
Fet se declară imediat poet original, original. Văzând frumusețea lumii, încearcă să o surprindă și să o păstreze în poeziile sale. Principalul lucru pentru Fet este să reflecte impresia, care, după cum știți, este baza sentimentelor umane. Această caracteristică a versurilor lui Fetov poate fi numită impresionistă.
Principalele teme ale poeziei lui Fet sunt dragostea și natura. Ele sunt atât de strâns legate între ele încât ajungi involuntar la concluzia că natura și omul sunt componentele principale ale lumii. Starea naturii se reflectă în starea sufletului uman. Prin natură, o persoană se înțelege mai bine pe sine, descriindu-o, își exprimă mai pe deplin propria stare psihologică.
Fet observă cele mai mici schimbări în starea naturii, fiecare mișcare a sufletului uman. De exemplu, în poezia „Șoaptă, respirație timidă”, care a fost publicată în 1850 în a doua colecție de poezii.
Acest poem a devenit aproape un simbol al poeziei lui Fet. Sună ca o muzică care transmite emoție și sentimente în creștere.
Cuvântul lui Fet este destinat să transmită mirosuri, sunete, tonuri muzicale, impresii ușoare. Acest lucru a fost remarcat foarte subtil de Aleksey Konstantinovich Tolstoi, care a scris: „În sfârșit am făcut cunoștință cu cartea lui Fet - există poezii în care miroase a mazăre dulce și a trifoi, unde mirosul se transformă în culoarea sidefului, în strălucirea unui licurici, iar lumina lunii sau o rază a zorilor dimineții strălucește în sunet. Fet este un poet unic, fără egal în orice literatură.” Fet percepe toate fenomenele naturale în unitate.
La sfârșitul anilor ’50, când N.A. Nekrasov, relațiile dintre conducerea revistei și un grup de scriitori - I.S. Turgheniev, A.A. Feta, L.N. Tolstoi, care a părăsit revista. Ei nu au înțeles cum „arta pură” poate fi respinsă în numele utilizării practice.
În 1859, Fet a publicat un articol despre poeziile lui Tyutchev în revista Russian Word. Ideea sa principală este următoarea: arta nu trebuie să adere la nicio tendință ideologică, nu ar trebui să participe la lupta politică socială, arta ar trebui să servească „frumusețea pură”.
Încep să-l considere un reacționar. Scriitorul pleacă la moșia Stepanovka și locuiește acolo, transformând moșia într-o fermă model. Ultimele sale poezii sunt publicate în colecțiile „Luminile de seară”. Temele versurilor au rămas aceleași ca în tinerețe. Cuvântul „seară” din titlul colecției, desigur, vorbește despre seara vieții. Dar cuvântul „lumini” este de asemenea important aici - versurile târzii ale lui Fet au păstrat fiorul unui sentiment sincer, ardoarea inerentă tinereții și au dobândit capacitatea de a studia lumina înțelepciunii.
Lucrarea abstractă a examenului
Completat de elevul de clasa a 9-a „B” Ratkovsky A.A.
Scoala Gimnaziala Nr 646
Moscova, 2004
Creativitate A. Fet
A. A. Fet ocupă o poziție cu totul specială în poezia rusă a celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Situația socială din Rusia în acei ani a implicat participarea activă a literaturii la procesele civile, adică splendoarea poeziei și a prozei, precum și orientarea lor civică pronunțată. Nekrasov a dat naștere acestei mișcări, declarând că fiecare scriitor este obligat să „raporteze” societății, să fie în primul rând cetățean, apoi om de artă. Fet nu a aderat la acest principiu, rămânând în afara politicii și, astfel, și-a umplut nișa în poezia acelei epoci, împărtășindu-l cu Tyutchev.
Dar dacă ne amintim de versurile lui Tyutchev, atunci ea consideră existența umană în tragedia ei, în timp ce Fet era considerat un poet al bucuriilor rurale senine, gravitând spre contemplație. Peisajul poetului se distinge prin calm, pace. Dar poate este exteriorul? Într-adevăr, dacă te uiți cu atenție, versurile lui Fet sunt pline de dramatism, profunzime filozofică, care i-au distins întotdeauna pe „marii” poeți de autorii de o zi. Una dintre temele principale Fetov este tragedia iubirii neîmpărtășite. Poezii pe un astfel de subiect dezvăluie faptele biografiei lui Fet, mai precis, că a supraviețuit morții iubitei sale femei. Poeziile legate de această temă au primit pe bună dreptate denumirea de „monologuri către decedat”.
Ai suferit, eu încă sufăr
Îndoială că sunt destinat să respir
Și tremur și inima mea se ferește
Căutați ceea ce nu puteți înțelege.
Cu acest motiv tragic se împletesc și alte poezii ale poetului, ale cărui titluri vorbesc elocvent despre tema: „Moartea”, „Viața a fulgerat fără urmă clară”, „Simplu în negura amintirilor...” După cum puteți vezi, idila nu este doar „diluată” cu tristețea poetului, ea lipsește cu totul. Iluzia bunăstării este creată de dorința poetului de a depăși suferința, de a le dizolva în bucuria vieții cotidiene, obținută din durere, în armonia lumii înconjurătoare. Poetul se bucură cu toată natura după furtună:
Când sub un nor, transparent și pur,
Zorii vor spune că ziua vremii rea a trecut,
Nu vei găsi un fir de iarbă și nu vei găsi un tufiș,
Ca să nu plângă și să nu strălucească de fericire...
Viziunea lui Fet asupra naturii este similară cu cea a lui Tyutchev: principalul lucru în ea este mișcarea, direcția fluxului de energie vitală care energizează oamenii și poeziile lor. Fet i-a scris lui Lev Tolstoi: „într-o operă de artă, tensiunea este un lucru grozav”. Nu este surprinzător faptul că intriga lirică a lui Fet se desfășoară în timpul celei mai mari tensiuni a forțelor spirituale ale unei persoane. Poezia „În zori, nu o trezi” demonstrează tocmai un astfel de moment” reflectând starea eroinei:
Și cu cât luna strălucea mai strălucitoare
Și cu cât privighetoarea fluiera mai tare,
Ea devenea din ce în ce mai palidă
Inima îmi bătea din ce în ce mai tare.
În consonanță cu acest vers – apariția unei alte eroine: „Ai cântat până în zori, epuizat de lacrimi”. Dar cea mai izbitoare capodopera a lui Fet, care a descris un eveniment spiritual intern din viața unei persoane, este poemul „Șoaptă, respirație timidă ...” În acest vers există o complot liric, adică nu se întâmplă nimic la nivel de eveniment, ci o dezvoltare detaliată a sentimentelor și stărilor unui suflet îndrăgostit, colorând o întâlnire de noapte - și anume, este descrisă într-o poezie - în culori bizare. Pe fundalul umbrelor nopții, argintiul unui pârâu liniștit strălucește, iar minunata imagine de noapte este completată de o schimbare a aspectului iubitului. Ultima strofă este complexă din punct de vedere metaforic, deoarece tocmai pe ea cade punctul culminant emoțional al poemului:
În norii fumurii trandafiri violet,
reflexie de chihlimbar,
Și sărutări și lacrimi,
Și zori, zori!...
În spatele acestor imagini neașteptate se află trăsăturile iubitului, buzele ei, sclipirea zâmbetului ei. Cu aceasta și alte poezii proaspete, Fet încearcă să demonstreze că poezia este îndrăzneală, care pretinde că schimbă cursul obișnuit al existenței. În acest sens, versetul „Cu o singură apăsare să alungi barca vie...” este orientativ. Tema sa este natura inspirației poetului. Creativitatea este văzută ca o creștere înaltă, o descoperire, o încercare de a atinge ceea ce nu poate fi atins. Fet își numește direct reperele poetice:
Pentru a întrerupe un vis trist cu un singur sunet,
Imbata-te brusc necunoscut, draga,
Dă un suflu vieții, dă dulceață chinului secret...
O altă supersarcină a poeziei este consolidarea lumii în eternitate, o reflectare a întâmplării, a evazivului („a simți într-o clipă a altcuiva ca a ta”). Dar pentru ca imaginile să ajungă în conștiința cititorului este nevoie de o muzicalitate aparte, spre deosebire de orice altceva. Fet folosește multe metode de scriere sonoră (aliterație, asonanță), iar Ceaikovski chiar a spus: „Fet în cele mai bune momente depășește limitele indicate de poezie și face cu îndrăzneală un pas în domeniul nostru”.
Deci, ce ne-au dezvăluit versurile lui Fet? A mers de la întunericul morții unei persoane dragi la lumina bucuriei de a fi, luminându-și calea cu foc și lumină în poeziile sale. Pentru aceasta este numit cel mai însorit poet al literaturii ruse (toată lumea știe rândurile: „Am venit la tine cu salutări, să-ți spun că a răsărit soarele”). Fet nu se teme de viața după șocuri, crede și păstrează încrederea în victoria artei de-a lungul timpului, în nemurirea unui moment frumos.
Poeziile lui A. Fet sunt poezie pură, în sensul că nu există nici un strop de proză. De obicei nu cânta despre sentimente fierbinți, disperare, încântare, gânduri înalte, nu, scria despre cele mai simple lucruri - despre poze cu natură, despre ploaie, despre zăpadă, despre mare, despre munți, despre păduri, despre stele, despre cele mai simple mișcări ale sufletului, chiar și despre impresii minuscule. Poezia lui este veselă și strălucitoare, are un sentiment de lumină și pace. Chiar și despre dragostea lui ruinată, scrie ușor și calm, deși sentimentul lui este profund și proaspăt, ca în primele minute. Până la sfârșitul vieții, Fetu nu a schimbat bucuria care a cuprins aproape toate poeziile sale.
Frumusețea, naturalețea, sinceritatea poeziei sale ajung la perfecțiunea deplină, versul său este uimitor de expresiv, figurativ, muzical. Nu fără motiv Ceaikovski, Rimski-Korsakov, Balakirev, Rakhmaninov și alți compozitori s-au îndreptat către poezia lui.
„Poezia lui Fet este natura însăși, arătând ca o oglindă prin sufletul uman...”
În lumea tradițională și versurile rusești, tema naturii este una dintre subiectele principale, neapărat atinsă. Și Fet reflectă și această temă în multe dintre poeziile sale. Tema naturii în lucrările sale este strâns împletită cu versurile de dragoste și cu tema frumuseții caracteristice lui Fet, una și indivizibilă. În poeziile timpurii ale anilor 40, tema naturii nu este exprimată în mod explicit, imaginile naturii sunt generale, nu detaliate:
poză minunată,
Cum esti legat de mine?
câmpie albă,
Lună plină...
Poeții anilor 40, când descriu natura, s-au bazat în principal pe tehnicile caracteristice lui Heine, adică. au fost date impresii separate în loc de o descriere coerentă. Multe poezii timpurii ale lui Fet au fost criticate drept „ale lui Heine”. De exemplu, „The Noisy Midnight Blizzard”, unde poetul exprimă starea de spirit fără o analiză psihologică a acesteia și fără a clarifica situația intriga cu care este legată. Lumea exterioară este, parcă, colorată de stările de spirit ale „Eului” liric, însuflețite, animate de acestea. Așa apare umanizarea caracteristică a naturii lui Fet; de multe ori există o expresie emoțională excitată de natură, nu există detalii atât de luminoase și precise care să fie atât de caracteristice mai târziu, permițând cuiva să judece imaginea în ansamblu. Dragostea lui Fet pentru natură, cunoașterea ei, concretizarea și observațiile subtile ale ei se manifestă pe deplin în poeziile sale din anii '50. Probabil, apropierea lui de Turgheniev i-a influențat pasiunea pentru versurile peisajelor la acea vreme. Fenomenele naturii devin mai detaliate, mai specifice decât cele ale predecesorilor lui Fet, ceea ce este caracteristic și zilei prozei lui Turgheniev. Fet înfățișează nu un mesteacăn în general, ca simbol al peisajului rusesc, ci un mesteacăn specific în prispa propriei case, nu în general drumul cu infinitul și imprevizibilitatea lui, ci acel drum specific care se vede chiar acum din pragul casei. Sau, de exemplu, în poeziile sale nu există doar păsări tradiționale care au o semnificație simbolică clară, ci și păsări cum ar fi harișorul, bufnița, negrunul, nisipul, lapwing, swift și altele, fiecare dintre acestea fiind arătată în propria sa originalitate:
Pe jumătate ascuns în spatele unui nor
Luna nu îndrăznește încă să strălucească în timpul zilei.
Aici gândacul a decolat și a bâzâit furios,
Aici călușul a înotat fără să-și miște aripa.
Peisajele din Turgheniev și Fet sunt similare nu numai în acuratețea și subtilitatea observațiilor fenomenelor naturale, ci și în senzații, imagini (de exemplu, imaginea pământului adormit, „natura odihnitoare”). Fet, ca și Turgheniev, încearcă să repare, să descrie schimbările din natură. Observațiile sale pot fi grupate cu ușurință sau, de exemplu, în imaginea anotimpurilor, se poate defini clar o perioadă. Este înfățișată toamna târzie:
Ultimele flori erau pe cale să moară
Și așteptau cu tristețe suflarea gerului;
Frunze de arțar roșite de-a lungul marginilor,
Mazarea s-a stins si trandafirul a cazut, -
sau sfarsitul iernii:
Beatitudine mai parfumată a primăverii
Nu am avut timp să coborâm,
Mai multe râpe sunt pline de zăpadă
Încă în zori căruciorul bubuie
Pe o potecă înghețată...
Acest lucru poate fi ușor de înțeles, deoarece descrierea este corecta si clara. Fet îi place să descrie un moment al zilei definit cu precizie, semne ale vremii sau aceleia, începutul cutare sau cutare fenomen în natură (de exemplu, ploaia în „Ploaia de primăvară”). În mod similar, se poate determina că Fet, în cea mai mare parte, oferă o descriere a regiunilor centrale ale Rusiei.
Este natura Rusiei centrale care este dedicată ciclului de poezii „Zăpada” și multor poezii din alte cicluri. Potrivit lui Fet, această natură este frumoasă, dar nu toată lumea este capabilă să prindă această frumusețe slabă. Nu se teme să repete în repetate rânduri declarații de dragoste pentru această natură, pentru jocul de lumină și sunet din ea „acelui cerc natural, pe care poetul îl numește de multe ori adăpost: „Iubesc tristul tău adăpost și seara satului. este surd...”. Fet a venerat întotdeauna frumusețea; frumusețea naturii, frumusețea omului, frumusețea iubirii - aceste motive lirice independente sunt cusute împreună în lumea artistică a poetului într-o idee unică și indivizibilă a frumuseții. Din viața de zi cu zi, merge spre „unde furtunile zboară...” Pentru Fet, natura este un obiect al încântării artistice, al plăcerii estetice. Ea este cel mai bun mentor și consilier înțelept al omului. Natura este cea care ajută la rezolvarea ghicitorilor, a secretelor existenței umane. În plus, de exemplu, în poemul „Șoaptă, respirație timidă...” poetul transmite perfect senzații instantanee și, alternându-le, transmite sufletului uman starea eroilor, în armonie cu natura, și fericirea. de dragoste:
Soapta, respiratie timida,
privighetoare tril,
Argint și flutură
Pârâu somnoros....
Fet a reușit să transmită mișcările sufletului și ale naturii fără verbe, ceea ce a fost, fără îndoială, o inovație în literatura rusă. Dar are și imagini în care verbele devin pilonii principali, ca, de exemplu, în poezia „Seara”?
Sunat peste un râu limpede,
A sunat în pajiștea stinsă”
S-a măturat peste crângul mut,
Luminat pe malul acela...
Un astfel de transfer a ceea ce se întâmplă vorbește despre o altă trăsătură a versurilor peisajului lui Fet: tonul principal este dat de impresii subtile de sunete, mirosuri, contururi vagi, care sunt foarte greu de transmis în cuvinte. Combinația de observații concrete cu asocieri îndrăznețe și neobișnuite face posibilă reprezentarea clară a imaginii descrise a naturii. Putem vorbi și despre impresionismul poeziei lui Fet; inovația în descrierea fenomenelor naturale este asociată cu o tendință către impresionism. Mai precis, obiectele și fenomenele sunt înfățișate de poet așa cum au apărut la percepția sa, așa cum i se păreau la momentul scrierii. Iar descrierea nu se concentrează pe imaginea în sine, ci pe impresia pe care aceasta o face. Aparentul Fet descrie ca fiind real:
Peste lac, lebada a tras în stuf,
Pădurea s-a răsturnat în apă,
S-a înecat în zori cu dinții piscurilor,
Între două ceruri curbate.
În general, motivul „reflecției în apă” se regăsește destul de des la poet. Probabil, o reflexie tremurătoare oferă mai multă libertate imaginației artistului decât obiectul reflectat în sine. Fet descrie lumea exterioară în forma pe care i-a oferit-o starea lui. Cu toată veridicitatea și concretitatea, descrierea naturii servește în primul rând ca mijloc de exprimare a unui sentiment liric.
De obicei, A. Fet în poeziile sale se oprește pe o singură figură, pe o întorsătură a sentimentelor și, în același timp, poezia sa nu poate fi numită monotonă, dimpotrivă, lovește prin diversitate și o multitudine de subiecte. Farmecul deosebit al poemelor sale, pe lângă conținut, este tocmai în natura stării de spirit a poeziei. Musa Fet este ușoară, aerisită, de parcă nu ar fi nimic pământesc în ea, deși ne vorbește exact despre pământ. Aproape că nu există acțiune în poezia lui, fiecare dintre versurile lui este un întreg fel de impresii, gânduri, bucurii și tristețe. Luați cel puțin dintre ele precum „Raza ta, zboară departe...”, „Ochi nemișcați, ochi nebuni...”, „Soarele este o rază între tei...”, „Îmi întind mâna către tine în liniște...” și etc.
Poetul a cântat frumusețea acolo unde a văzut-o și a găsit-o peste tot. A fost un artist cu un simț al frumosului excepțional dezvoltat, motiv pentru care, probabil, sunt atât de frumoase imaginile naturii din poeziile sale, pe care le-a luat așa cum este ea, fără a permite vreo decorare a realității. În poeziile sale, peisajul din centrul Rusiei este vizibil vizibil.
În toate descrierile naturii, A. Fet este impecabil fidel celor mai mici trăsături, nuanțe, stări ale sale. Datorită acestui fapt, poetul a creat lucrări uimitoare care ne lovesc de atâția ani cu acuratețe psihologică, acuratețe filigrană. Printre ele se numără capodopere poetice precum „Șoaptă, respirație timidă...”, „Am venit la tine cu salutări ... ”,“ În zori, nu o trezi ...”, „Zorii își ia rămas bun de la pământ ...”.
Fet își construiește o imagine a lumii pe care o vede, o simte, o atinge, o aude. Și în această lume totul este important și semnificativ: norii, și luna, și gândacul, și ardeiul, și stele și Calea Lactee. Fiecare pasăre, fiecare floare, fiecare copac și fiecare fir de iarbă nu este doar o parte a imaginii de ansamblu - toate au doar semnele lor caracteristice, chiar și caracterul. Să fim atenți la poezia „Fluture”:
Ai dreptate. Un contur aerian
Sunt atât de dulce
Toată catifea mea cu clipirea ei live -
Doar două aripi.
Nu întreba: de unde a venit?
Unde mă grăbesc?
Aici pe o floare m-am scufundat usor
Și aici respir.
Cât timp, fără scop, fără efort,
Vrei să respiri?
Chiar acum, sclipitor, îmi voi întinde aripile
„Sentimentul naturii” al lui Fet este universal. Este aproape imposibil să scoți în evidență versurile pur peisagistice ale lui Fet fără a rupe legăturile cu organul său vital - personalitatea umană, supusă legilor generale ale vieții naturale.
Definind proprietatea atitudinii sale, Fet a scris: „Doar o persoană, și numai el singur în întregul univers, simte nevoia să se întrebe: ce este natura înconjurătoare? De unde vin toate acestea? Ce este el însuși? Unde? Unde? Pentru ce? Și cu cât o persoană este mai înaltă, cu atât natura sa morală este mai puternică, cu atât mai sincer apar în el aceste întrebări. „Natura a creat acest poet pentru a se uita cu urechea pe ea însăși, a observa și a se înțelege. Pentru a afla ce crede despre ea, natură, om, urmașii ei, cum o percepe. Natura a creat Fet pentru a vizita - modul în care sufletul sensibil al unei persoane îl percepe ”(L. Ozerov).
Relația lui Fet cu natura este o dizolvare completă în lumea ei, aceasta este o stare de așteptare anxioasă a unui miracol:
Aştept... Ecou privighetoarea
Se repezi din râul strălucitor
Iarbă sub lună în diamante,
Licuricii ard pe chimen.
Aştept... Cerul albastru închis
Atât în stele mici, cât și în cele mari,
Aud bătăile inimii
Și tremurând în mâini și în picioare.
Aştept... Iată o briză dinspre sud;
Îmi este cald să stau și să plec;
O stea s-a rostogolit spre vest...
Îmi pare rău, Golden, îmi pare rău!
Să trecem la una dintre cele mai cunoscute poezii ale lui Fet, care a adus la un moment dat autorului multă mâhnire, provocând admirația unora, confuzia altora, numeroase batjocuri ale adepților poeziei tradiționale – în general, un întreg scandal literar. Acest mic poem a devenit pentru criticii democratici întruchiparea gândului despre golul și lipsa de idei ale poeziei. Peste treizeci de parodii au fost scrise despre acest poem. Iată-l:
Soapta, respiratie timida,
privighetoare tril,
Argint și flutură
pârâu somnoros
Lumină de noapte, umbre de noapte,
Umbre fără sfârșit
O serie de schimbări magice
fata dulce,
În norii fumurii trandafiri violet,
reflexie de chihlimbar,
Și sărutări și lacrimi,
Și zori, zori!...
Imediat apare un sentiment de mișcare, schimbări dinamice care apar nu numai în natură, ci și în sufletul uman. Între timp, nu există un singur verb în poem. Și câtă beție veselă de iubire și viață în această poezie! Nu întâmplător momentul preferat al lui Fet a fost noaptea. Ea, ca și poezia, este un refugiu din agitația zilei:
Noaptea, cumva pot să respir mai liber,
Un pic mai spatios...
recunoscut de poet. Poate vorbi cu noaptea, i se adresează ca pe o ființă vie, apropiată și dragă:
Buna! de o mie de ori salutările mele către tine, noapte!
Din nou și din nou te iubesc
Liniste, cald
Căptușită cu argint!
Timid, stingând lumânarea, mă duc la fereastră...
Nu mă poți vedea, dar eu însumi văd totul...
Poeziile lui A. A. Fet sunt iubite la noi. Timpul a confirmat necondiționat valoarea poeziei sale, a arătat că noi, oamenii secolului al XX-lea, avem nevoie de ea, pentru că atinge cele mai intime șiruri ale sufletului, dezvăluie frumusețea lumii înconjurătoare.
Vederi estetice ale Fet
Estetica este știința frumuseții. Iar opiniile poetului despre ceea ce este frumos în această viață se formează sub influența unei varietăți de circumstanțe. Aici totul joacă rolul său special - condițiile în care a trecut copilăria poetului, care i-au format ideile despre viață și frumusețe, și influența profesorilor, cărților, autorilor și gânditorilor preferați, precum și nivelul de educație și condițiile tuturor ulterioare. viaţă. Prin urmare, putem spune că estetica lui Fet este o reflectare a tragediei dualității vieții sale și a soartei poetice.
Deci Polonsky a definit foarte corect și precis confruntarea dintre cele două lumi - lumea vieții și lumea poetică, pe care poetul nu numai că a simțit-o, ci și a declarat-o ca un dat. „Lumea mea ideală a fost distrusă cu mult timp în urmă...” - a recunoscut Fet încă din 1850. Și pe locul acestei lumi ideale distruse, el a ridicat o altă lume - o lume pur reală, cotidiană, plină de fapte prozaice și griji menite să atingă un scop poetic departe de înalt. Iar această lume a împovărat insuportabil sufletul poetului, fără să-și lase mintea nici măcar un minut. În această dualitate a existenței se formează estetica lui Fet, al cărui principiu principal l-a formulat pentru sine o dată pentru totdeauna și nu s-a retras niciodată din el: poezia și viața sunt incompatibile și nu se vor contopi niciodată. Fet era convins; a trăi pentru viață înseamnă a muri pentru artă, a învia pentru artă înseamnă a muri pentru viață. De aceea, plonjând în treburile economice, Fet a părăsit literatura pentru mulți ani.
Viața este muncă grea, melancolie apăsătoare și
suferinţă:
Suferi, suferi tot timpul, fără scop, gratuit,
Încercați să umpleți golul și priviți
Ca la fiecare nouă încercare, abisul este mai adânc,
Înnebunește din nou, străduiește-te și suferi.
Înțelegând relația dintre viață și artă, Fet a pornit de la învățăturile iubitului său filozof german Schopenhauer, a cărui carte „Lumea ca voință și reprezentare” a tradus-o în rusă.
Schopenhauer a susținut că lumea noastră este cea mai rea dintre toate lumile posibile, că suferința este inevitabilă în viață. Această lume nu este altceva decât o arenă de creaturi torturate și înspăimântate, iar singura cale posibilă de ieșire din această lume este moartea, care dă naștere unei apologie pentru sinucidere în etica lui Schopenhauer. Pe baza învățăturilor lui Schopenhauer și chiar înainte de a-l întâlni, Fet nu s-a săturat să repete că viața în general este josnică, lipsită de sens, plictisitoare, că conținutul ei principal este suferința și că există o singură sferă misterioasă, de neînțeles, a adevăratului, pur. bucurie în această lume a tristeții și a plictiselii.- sfera frumuseții, o lume specială,
Unde furtunile zboară
Acolo unde gândul pasional este pur, -
Și dedicat doar vizibil
Înflorește și frumusețe de primăvară
(„Ce tristețe! Sfârșitul aleii…”)
Starea poetică este o curățare a tot ceea ce este prea uman, o ieșire în spațiul deschis din cheile vieții, trezirea din somn, dar mai presus de toate, poezia este depășirea suferinței. Fet vorbește despre asta în manifestul său poetic „Muză”, epigraful la care preia cuvintele lui Pușkin „Ne-am născut pentru inspirație, Pentru sunete și rugăciuni dulci”.
Despre el însuși ca poet, Fet spune:
Vise captivante prețuite în realitate,
Prin puterea ta divină
Chem la marea plăcere
Și spre fericirea umană.
Imaginile cheie ale acestei poezii și ale întregului sistem estetic al lui Fet sunt cuvintele „putere divină” și „înaltă plăcere”. Deținând o mare putere asupra sufletului omenesc, cu adevărat Divin, poezia este capabilă să transforme viața, să curețe sufletul omului de tot ce este pământesc și superficial, doar ea este capabilă să „dai viață un oftat, să dea dulceață chinurilor secrete”.
Obiectul etern al artei, potrivit lui Fet, este frumusețea. „Lumea în toate părțile ei”, a scris Fet, „este la fel de frumoasă. Frumusețea este revărsată în tot universul. Întreaga lume poetică a lui A. Fet se află în această zonă a frumuseții și fluctuează între trei vârfuri - natură, dragoste și creativitate. Toate aceste trei subiecte poetice nu sunt doar în contact unele cu altele, ci sunt, de asemenea, strâns legate între ele, se pătrund unele în altele, formând o singură lume artistică topită - universul frumuseții lui Fetov, al cărui soare este armonică, esența lumii este muzica. . Potrivit lui L. Ozerov, „Versurile rusești au găsit în Fet unul dintre cei mai talentați maeștri muzical. Scrise pe hârtie cu litere, versurile lui sună ca niște note, adevărate pentru cei care pot citi aceste note.
Ceaikovski și Taneiev, Rimski-Korsakov și Grechaninov, Arensky și Spendiarov, Rebikov și Viardo-Garcia, Varlamov și Konyus, Balakirev și Rachmaninoff, Zolotarev și Goldenweiser, Napravnik și Kalinnikov și mulți, mulți alții au compus muzică după cuvintele lui Fet. Numărul de opere muzicale se măsoară în sute.
Motive de dragoste în versurile lui Fet.
Pe panta vieții, Fet „a aprins luminile de seară”, a trăit în visele tinereții. Gândurile despre trecut nu l-au părăsit și l-au vizitat în cele mai neașteptate momente. Era suficient ca cea mai mică ocazie exterioară, să zicem, să sune cuvinte asemănătoare celor rostite de mult, să fulgeră pe un baraj sau pe o alee a unei rochii asemănătoare cu ceea ce văzuse ea pe ea în acele zile.
S-a întâmplat acum treizeci de ani. În interiorul Hersonului a cunoscut o fată. O chema Maria, avea douăzeci și patru de ani, el douăzeci și opt. Tatăl ei, Kozma Lazich, era sârb de origine, descendent al celor două sute de compatrioți ai săi care, la mijlocul secolului al XVIII-lea, s-au mutat în sudul Rusiei împreună cu Ivan Horvat, care a fondat aici prima așezare militară. Novorossia. Dintre fiicele generalului în retragere Lazich, cea mai mare Nadezhda, grațioasă și plină de viață, o dansatoare minunată, avea o frumusețe strălucitoare și o dispoziție veselă. Dar nu ea a cucerit inima tânărului cuirasier Fet, ci Maria mai puțin sclipitoare.
O brunetă înaltă, zveltă, reținută, ca să nu spun strictă, ea, totuși, era inferioară surorii ei în toate, dar o întrecea în luxul părului negru, des. Acest lucru trebuie să-l fi făcut pe Fet să-i acorde atenție ei, care prețuia frumusețea femeilor, în primul rând, părul, așa cum convin multe rânduri din poeziile sale.
De obicei, neparticipând la distracția zgomotoasă în casa unchiului ei Petkovich, unde stătea adesea și unde se adunau tinerii, Maria prefera să cânte pentru cei care dansau la pian, deoarece era o muziciană excelentă, ceea ce Franz Liszt însuși a remarcat când a a auzit-o jucând.
După ce a vorbit cu Maria, Fet a fost uimită de cât de extinse cunoștințele sale de literatură, în special de poezie. În plus, ea s-a dovedit a fi o admiratoare de multă vreme a propriei sale lucrări. A fost neașteptat și plăcut. Dar „câmpul de apropiere” principal a fost George Sand cu limbajul ei fermecător, descrieri inspirate ale naturii și relații complet noi, fără precedent, între îndrăgostiți. Nimic nu unește oamenii ca arta în general - poezia în sensul cel mai larg al cuvântului. O asemenea unanimitate este poezie în sine. Oamenii devin mai sensibili și simt și înțeleg ceea ce niciun cuvânt nu este suficient pentru a explica pe deplin.
„Nu exista nicio îndoială”, își va aminti Afanasie Afanasyevich în viața sa ulterioară, „că a înțeles de multă venerația sinceră cu care am intrat în atmosfera ei plăcută. Am mai înțeles că cuvintele și tăcerea în acest caz sunt echivalente.
Într-un cuvânt, un sentiment profund a izbucnit între ei, iar Fet, plin de el, îi scrie prietenului său: „Am întâlnit o fată - o casă minunată, educație, nu o căutam - ea sunt eu, ci soarta - și am învățat că am fi foarte fericiți după diferite furtuni lumești, dacă ar putea trăi în pace, fără nicio pretenție la nimic. Ne-am spus asta unul altuia, dar este necesar cumva și undeva? Fondurile mele vă sunt cunoscute - nici ea nu are nimic ... "
Întrebarea materială a devenit principala piatră de poticnire pe calea fericirii. Fet credea că tristețea cea mai chinuitoare din prezent nu le dă dreptul de a merge la durerea inevitabilă a restului vieții - odată nu va mai exista prosperitate.
Cu toate acestea, conversațiile lor au continuat. S-a întâmplat să se împrăștie toată lumea, era deja trecut de miezul nopții și nu puteau vorbi suficient. Ei stau pe canapeaua din nișa din sufragerie și vorbesc, vorbesc în lumina slabă a unui felinar colorat, dar nu și-au lăsat niciodată să-și scape sentimentele reciproce.
Conversațiile lor într-un colț retras nu au trecut neobservate. Fet s-a simțit responsabil pentru onoarea fetei - la urma urmei, el nu este un băiat căruia îi place un minut și îi era foarte frică să o pună într-o lumină nefavorabilă.
Și apoi într-o zi, pentru a arde deodată corăbiile speranțelor lor reciproce, el și-a adunat curajul și i-a exprimat fără îndoială gândurile despre faptul că el consideră că căsătoria este imposibilă pentru el însuși. La care ea i-a răspuns că îi place să vorbească cu el, fără nicio atingere a libertății lui. Cât despre zvonurile oamenilor, cu atât mai mult, ea nu intenționează să se priveze de fericirea de a comunica cu el din cauza bârfei.
„Nu mă voi căsători cu Lazich”, scrie el unui prieten, „și ea știe acest lucru, dar între timp ea roagă să nu întrerupă relația noastră, ea este mai curată decât zăpada în fața mea - să întrerup nedelicat și să nu întrerupă nedelicat - ea este o fată - ai nevoie de Solomon.” Era nevoie de o decizie înțeleaptă.
Și un lucru ciudat: Fet, care el însuși a considerat indecizia principală trăsătură a personajului său, apoi a dat dovadă, pe neașteptate, de fermitate. Cu toate acestea, a fost chiar atât de neașteptat? Dacă ne amintim propriile sale cuvinte că școala vieții, care l-a ținut tot timpul într-o strânsă strânsă, a dezvoltat în el reflecția până la extrem și nu și-a permis niciodată să facă un pas fără gânduri, atunci decizia lui va deveni mai clară. Cei care l-au cunoscut bine pe Fet, de exemplu, L. Tolstoi, au remarcat acest „atașament față de lucrurile lumești”, caracterul său practic și utilitarismul. Mai corect ar fi să spunem că cei pământești și spirituali s-au zbătut în el, rațiunea s-a luptat cu inima, deseori predominând. Nu a fost o luptă ușoară cu propriul suflet, profund ascuns de ochii curioșilor, așa cum spunea el însuși, „violul idealismului față de o viață vulgară”.
Așa că, Fet a decis să pună capăt relației cu Maria, despre care i-a scris. Ca răspuns a venit „cea mai prietenoasă și liniștitoare scrisoare”. Aceasta, se părea, a încheiat vremea „primăverii sufletului său”. După un timp a primit vestea cumplită. Maria Lazich a murit tragic. Ea a murit de o moarte teribilă, al cărei secret nu a fost încă dezvăluit. Există motive să credem, așa cum, de exemplu, crede D. D. Blagoi, că fata s-a sinucis. O vedea cu o putere deosebită a iubirii, aproape cu intimitate trupească și spirituală și și-a dat seama din ce în ce mai clar că fericirea pe care a experimentat-o atunci era atât de mare încât era groaznic și păcătos să-i dorești și să-i ceri lui Dumnezeu mai mult.
Într-una dintre cele mai iubite poezii ale sale, Fet a scris:
Îndrăznesc să mângâi mental
Treziți visul cu puterea inimii
Și cu beatitudine, timid și plictisitor
Amintește-ți dragostea ta.
Natural și uman în fuziune dau armonie, un sentiment de frumusețe. Versurile lui Fet inspiră dragoste pentru viață, pentru originile ei, pentru simplele bucurii de a fi. De-a lungul anilor, scăpând de timbrele poetice ale vremurilor, Fet se afirmă în misiunea sa lirică de cântăreț al iubirii și al naturii. Dimineața zilei și dimineața anului rămân simboluri ale versurilor lui Fet.
Imaginea amintirilor de dragoste din versurile lui Fet
Versurile de dragoste ale lui A. Fet sunt un fenomen cu totul unic, deoarece aproape toate sunt adresate unei singure femei - iubita lui Fet, Maria Lazich, care a murit prematur, iar acest lucru îi conferă o aromă emoțională aparte.
Moartea Mariei a otrăvit în cele din urmă viața deja „amară” a poetului - poeziile sale ne spun despre asta. „Cântărețul entuziast al dragostei și frumuseții nu și-a urmat sentimentele. Dar sentimentul trăit de Fet a trecut prin întreaga sa viață până la o bătrânețe copt. Dragostea pentru Lazich a pătruns răzbunător în versurile lui Fet, dându-i dramatism, dezlegare confesională și înlăturând din ea un indiciu de idilic și tandrețe.
Maria Lazich a murit în 1850, iar peste patruzeci de ani pe care poetul i-a trăit fără ea au fost plini de amintiri amare ale „iubirii sale arse”. Mai mult decât atât, această metaforă, tradițională pentru desemnarea unui sentiment plecat, în mintea și versurile lui Fet era plină de conținut destul de real și, prin urmare, și mai teribil.
Ultima dată imaginea ta este drăguță
Îndrăznesc să mângâi mental
Treziți visul cu puterea inimii
Și cu beatitudine, timid și plictisitor
Amintește-ți dragostea ta...
Ceea ce soarta nu a putut lega era legat de poezie, iar în poeziile sale Fet se referă din nou și din nou la iubitul său ca ființă vie, ascultându-l cu dragoste,
Ca un geniu ești, neașteptat, zvelt,
Din cer mi-a zburat lumină,
Mi-a supus mintea neliniștită,
Ea și-a tras ochii la față.
Poeziile acestui grup se disting printr-o aromă emoțională deosebită: sunt pline de bucurie, extaz, încântare. Aici domina imaginea dragostei-experienta, deseori contopita cu imaginea naturii. Versurile lui Fet devin întruchiparea amintirii Mariei, un monument, o „statuie vie” a iubirii poetului. O nuanță tragică este dată versurilor de dragoste ale lui Fet de motivele de vinovăție și pedeapsă, care se aud clar în multe poezii.
Mult timp am visat la strigătele suspinelor tale, -
Mult, mult timp am visat acel moment plin de bucurie,
După cum te-am implorat - nefericitul călău...
Mi-ai dat mâna, m-ai întrebat: „Vii?”
Doar în ochi am observat două picături de lacrimi;
Acele scântei din ochi și fiori reci
Am îndurat pentru totdeauna în nopți nedormite.
Motivul constant și infinit de variat al iubirii și arderii din versurile de dragoste ale lui Fet atrage atenția asupra lui. Arsă cu adevărat Maria Lazich a pârjolit poezia iubitului ei. „Orice ar scrie el, chiar și în poezii adresate altor femei, imaginea ei este prezentă răzbunător, viața ei scurtă, arsă de dragoste. Oricât de banală este uneori această imagine sau expresia ei verbală, este convingătoare în Fet. Mai mult, ea formează baza versurilor sale de dragoste.
Eroul liric se autointitulează „călău”, subliniind astfel conștientizarea vinovăției sale. Dar el este un călău „ghinionist”, pentru că, după ce și-a distrus iubitul, și-a distrus și el însuși, propria viață. Și, prin urmare, în versurile de dragoste, alături de imaginea amintirilor de dragoste, motivul morții sună persistent ca singura ocazie nu numai de a-și ispăși vinovăția, ci și de a te reuni cu persoana iubită. Numai moartea poate întoarce ceea ce viața a luat:
Nu există acei ochi - și nu mi-e frică de sicrie,
Îți invidiez tăcerea
Și, nejudecând nici prostia, nici răutatea,
Grăbește-te, grăbește-te în uitarea ta!
Viața și-a pierdut sensul pentru erou, transformându-se într-un lanț de suferință și pierdere, într-o ceașcă „amară”, „otrăvită”, pe care trebuia să o bea până la fund. În versurile lui Fet, apare o opoziție tragică în esență a două imagini - un erou liric și o eroină. El este viu, dar mort în suflet, iar ea, moartă de mult, trăiește în memoria lui și în poezie. Și va rămâne credincios acestei amintiri până la sfârșitul zilelor sale.
Poate că versurile de dragoste ale lui Fet sunt singura zonă a operei poetului în care se reflectă impresiile sale de viață. Poate de aceea poeziile de dragoste sunt atât de diferite de cele dedicate naturii. Ei nu au acea bucurie, un sentiment de fericire în viață, pe care îl vom vedea în versurile peisajului lui Fet. După cum a scris L. Ozerov, „Versurile de dragoste ale lui Fet sunt zona cea mai inflamată a experiențelor sale. Aici nu se teme de nimic: nici autocondamnare, nici blesteme din afară, nici vorbire directă, nici indirectă, nici forte, nici pianissimo. Aici textierul se judecă singur. Se duce la execuție. Se arde singur.”
Caracteristici ale impresionismului în versurile Fet
Impresionismul este o tendință specială în arta secolului al XIX-lea, care s-a dezvoltat în pictura franceză în anii '70. Impresionismul înseamnă o impresie, adică o imagine nu a unui obiect ca atare, ci a impresiei pe care o produce acest obiect, fixarea de către artist a observațiilor și impresiilor sale subiective ale realității, a senzațiilor și experiențelor schimbătoare. O caracteristică specială a acestui stil a fost „dorința de a transmite subiectul în mișcări fragmentare care captează instantaneu fiecare senzație”.
Dorința lui Fet de a arăta fenomenul în toată varietatea sa de forme schimbătoare îl aduce pe poet mai aproape de impresionism. Privind cu atenție lumea exterioară și arătând-o așa cum apare în acest moment, Fet dezvoltă tehnici complet noi pentru poezie, un stil impresionist.
El este interesat nu atât de obiect, cât de impresia făcută de obiect. Fet înfățișează lumea exterioară în forma care corespunde dispoziției de moment a poetului. Cu toată veridicitatea și caracterul lor concret, descrierile naturii servesc în primul rând ca mijloc de exprimare a sentimentelor lirice.
Inovația lui Fet a fost atât de îndrăzneață încât mulți dintre contemporanii săi nu i-au înțeles poeziile. În timpul vieții lui Fet, poezia sa nu a găsit un răspuns adecvat din partea contemporanilor săi. Doar secolul al XX-lea a deschis cu adevărat Fet, poezia sa uimitoare, care ne oferă bucuria de a recunoaște lumea, cunoașterea armoniei și perfecțiunii ei.
„Pentru oricine atinge versurile lui Fet la un secol de la crearea sa, ceea ce este important, în primul rând, este spiritualitatea, intensitatea spirituală, necheltuirea forțelor tinere ale vieții, fiorul primăverii și înțelepciunea transparentă a toamnei”, a scris. L. Ozerov. - Citiți Fet - și se predă: întreaga voastră viață este încă înainte. Câte promisiuni bune pentru ziua care vine. Merita trait! Așa este Fet.
Într-o poezie scrisă în septembrie 1892 - cu două luni înainte de moartea sa - Fet admite:
Gândul este proaspăt, sufletul este liber;
În fiecare moment vreau să spun:
"Sunt eu!" Dar eu tac.
Tace poetul? Nu. Poezia lui vorbește.
Bibliografie
R. S. Belausov „Versuri de dragoste rusă” tipărită în tipografia Kurskaya Pravda - 1986.
G. Aslanova „În captivitatea legendelor și fanteziei” 1997. Numărul. 5.
M. L. Gasparov „Lucrări alese” Moscova. 1997. Vol.2
A. V. Druzhinin „Frumos și etern” Moscova. 1989.
V. Solovyov „Sensul iubirii” Lucrări selectate. Moscova. 1991.
I. Sukhikh „The Myth of Fet: Moment and Eternity // Star” 1995. Nr. 11.
Pentru pregătirea acestei lucrări s-au folosit materiale de pe site-ul http://www.referat.ru/.
Ministerul Învățământului Secundar și Special
Scoala Gimnaziala Nr 646
Motivele principale ale versurilor în opera lui A. A. Fet
/ lucrare de examen /
Efectuat:
Elev din clasa a IX-a „B”
Ratkovsky A.A.
Verificat:
profesor de literatură
Salieva R.A.
Moscova
Cuprins
- Creativitatea A.A. Feta………………………………………………………..p.
- Poezia lui Fet este natura însăși, care se uită prin
sufletul uman………………………………………………………. pagină
- Vederi estetice ale lui A. Fet……………………………………………… p.
- Motivele iubirii în versurile Fet……………………………………….p.
- Imaginea amintirilor de dragoste din versurile lui A. Fet……….. p.
- Caracteristicile impresionismului în versurile Fet………………………………………. pagină
- Lista literaturii utilizate………………………………………..p.
Creativitate A. Fet
A. A. Fet ocupă o poziție cu totul specială în poezia rusă a celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Situația socială din Rusia în acei ani a implicat participarea activă a literaturii la procesele civile, adică splendoarea poeziei și a prozei, precum și orientarea lor civică pronunțată. Nekrasov a dat naștere acestei mișcări, declarând că fiecare scriitor este obligat să se raporteze la societate, să fie în primul rând cetățean, apoi om de artă. Fet nu a aderat la acest principiu, rămânând în afara politicii și, astfel, și-a umplut nișa în poezia acelei epoci, împărtășindu-l cu Tyutchev.
Dar dacă ne amintim de versurile lui Tyutchev, atunci ea consideră existența umană în tragedia ei, în timp ce Fet era considerat un poet al bucuriilor rurale senine, gravitând spre contemplație. Peisajul poetului se distinge prin calm, pace. Dar poate este exteriorul? Într-adevăr, dacă te uiți cu atenție, versurile lui Fet sunt pline de dramă, profunzime filozofică, care i-au distins întotdeauna pe marii poeți de autorii de o zi. Una dintre temele principale Fetov este tragedia iubirii neîmpărtășite. Poezii pe un astfel de subiect dezvăluie faptele biografiei lui Fet, mai precis, că a supraviețuit morții iubitei sale femei. Poeziile legate de această temă au fost numite pe bună dreptate monologuri pentru defuncți.
Ai suferit, eu încă sufăr
Îndoială că sunt destinat să respir
Și tremur și inima mea se ferește
Căutați ceea ce nu puteți înțelege.
Cu acest motiv tragic se împletesc și alte poezii ale poetului, ale cărui titluri vorbesc elocvent despre tema: Moartea, Viața fulgeră fără urmă clară, Simplu în ceata amintirilor... După cum vezi, idila nu este. doar diluată cu tristețea poetului, lipsește cu totul. Iluzia bunăstării este creată de dorința poetului de a depăși suferința, de a le dizolva în bucuria vieții cotidiene, obținută din durere, în armonia lumii înconjurătoare. Poetul se bucură cu toată natura după furtună:
Când sub un nor, transparent și pur,
Zorii vor spune că ziua vremii rea a trecut,
Nu vei găsi un fir de iarbă și nu vei găsi un tufiș,
Ca să nu plângă și să nu strălucească de fericire...
Viziunea lui Fet asupra naturii este similară cu cea a lui Tyutchev: principalul lucru în ea este mișcarea, direcția fluxului de energie vitală care energizează oamenii și poeziile lor. Fet i-a scris lui Leo Nikolaevici Tolstoi: în artistic
tensiunea este un lucru grozav. Nu este surprinzător faptul că intriga lirică a lui Fet se desfășoară în timpul celei mai mari tensiuni a forțelor spirituale ale unei persoane. Poezia În zori, nu o trezi demonstrează tocmai un astfel de moment reflectând starea eroinei:
Și cu cât luna strălucea mai strălucitoare
Și cu cât privighetoarea fluiera mai tare,
Ea devenea din ce în ce mai palidă
Inima îmi bătea din ce în ce mai tare.
În consonanță cu acest vers – apariția unei alte eroine: Ai cântat până în zori, epuizat în lacrimi. Dar cea mai frapantă capodoperă a lui Fet, care a descris un eveniment spiritual intern din viața unei persoane, este poemul Șoaptă, respirație timidă ... În acest vers există o intriga lirică, adică nu se întâmplă nimic la nivel de eveniment, ci o se oferă dezvoltarea detaliată a sentimentelor și experiențelor eroului, o schimbare a stărilor sufletului iubit, colorarea unei întâlniri de noapte, și anume, este descrisă într-o poezie în culori bizare. Pe fundalul umbrelor nopții, argintiul unui pârâu liniștit strălucește, iar minunata imagine de noapte este completată de o schimbare a aspectului iubitului. Ultima strofă este complexă din punct de vedere metaforic, deoarece tocmai pe ea cade punctul culminant emoțional al poemului:
În norii fumurii trandafiri violet,
reflexie de chihlimbar,
Și sărutări și lacrimi,
