Aigul ABAKIROV,
10. ročník, škola číslo 57,
Moskva
Zážitok z čítania básne od N.A. Nekrasov
“Utrpenie na dedine je v plnom prúde...”
Nekrasovova báseň „V plnom prúde utrpenie dediny ...“ rozpráva o ťažkom osude ruskej ženy, matky, roľníčky. Táto téma je všeobecne charakteristická pre Nekrasovovu tvorbu, jej výskyt je vysvetlený životopisne. Básnik vyrastal v rodine, kde bol jeho otec „domáci tyran“, ktorý trápil svoju matku. Od detstva Nekrasov videl utrpenie svojich milovaných žien, matky a sestry, ktorých manželstvo, mimochodom, tiež neprinieslo šťastie. Básnik bol veľmi rozrušený smrťou svojej matky a obviňoval za to svojho otca a o rok neskôr zomrela jeho sestra ...
Téma materstva sa počuje v takých básňach Nekrasova ako „Vlasť“, „Počúvanie hrôz vojny ...“, „Orina, matka vojaka“, „Matka“; Básne „Trojka“, „Roľnícka žena“, „Jazdím v noci po tmavej ulici ...“, báseň „Mráz, červený nos“ a ďalšie diela Nekrasova sú venované téme utrpenia ženy.
Nekrasovova báseň „V plnom prúde dedina trpí ...“ je pomenovaná podľa prvého riadku. Je zaujímavé, že básnik predstavuje sedliačku, matku, na pozadí utrpenia, žatvy, najhorúcejšieho obdobia na dedine. V tomto čase musia roľníci pracovať obzvlášť tvrdo (toľko, že z jedného významu slova „trpieť“ - žať - pre nich okamžite nasleduje ďalší - zažiť fyzickú alebo morálnu bolesť, muky); zároveň je pre autorku žena možno vo všeobecnosti spájaná s ženským princípom v prírode.
Báseň má spád (u Nekrasova je to bežný jav) a v prvom riadku autor ukazuje miesto a čas deja. V niekoľkých nasledujúcich riadkoch básnik definuje hlavnú tému básne - utrpenie ruskej ženy a robí to veľmi okázalým spôsobom: "... dlho trpiaca matka všestranného ruského kmeňa!" Slovná zásoba spojená s vysokým štýlom, dlhé slová so zvukmi „s“ a „u“, dôraz na posledné kľúčové slovo „matka“ vytvárajú dojem poetického vzletu.
Nasleduje opis krajiny, ako to už pri Nekrasove býva, ktorá krásou výhľadov nepúta pozornosť. Pocit akejsi tiesnivej vonkajšej sily, vyjadrený v predchádzajúcich riadkoch („vševytrvalý“, „dlhotrpiaci“), napätie pretrváva: „neznesiteľné teplo“, „slnko nemilosrdne páli“.
Ďalej autorka prechádza od kolektívneho obrazu dlho trpiacej matky ku konkrétnej žene. Vyčerpaná sedliacka pracuje v horúčavách na poli a nad ňou sa „hojdá“ celý stĺp hmyzu. K napätiu z práce a páliacemu slnku sa pridáva toto „štípanie, šteklenie, bzukot“, ktoré ju obklopovalo zo všetkých strán. Samotný zvuk týchto slov je ohromujúci.
Celá ďalšia scéna - ako sedliaca žena, ktorá sa porezala kosou, nestihla upokojiť krv a utekala k plačúcemu dieťaťu - je prerozprávaná úplne iným štýlom. Namiesto vysokých a domýšľavých, vidíme také hovorové slová ako „žena“, „srnec“, „noha“. Samotná situácia, keď žena pracuje v pote tváre, je vyčerpaná a jej dieťa (napriek tomu všetkému) je podvyživené alebo, ako v tomto prípade, v takej horúčave leží „vedľa pásu“, sa v Nekrasovovej práci ani raz nenachádza. Stačí si spomenúť na pieseň „Slaný“ z „Sviatku pre celý svet“ (mimochodom, „slané slzy“ sú aj v tejto básni: „chutné sú slané slzy, drahá ...“).
A aká je reakcia autora na túto scénu, na túto situáciu? „Prečo si nad ním stál ako zmätený? // Spievaj mu pieseň o večnej trpezlivosti, // Spievaj, trpezlivá matka!..“ – trpko sa Nekrasov uškrnie nad všetečným a trpezlivým ruským ľudom. Namiesto „úbohá žena“ sa opäť objavuje „matka“ a posledné dva riadky sú opäť pátosové a sú sprevádzané poetickým vzostupom s dôrazom na posledné, kľúčové slovo „matka“. V týchto riadkoch je roľníčka spojená s Múzou, ktorá spieva o večnej trpezlivosti ruského ľudu (pripomeňme si Nekrasovovu báseň s rovnakým názvom).
V posledných dvoch štvorveršiach je hrdinka na jednej strane vnímaná ako veľmi špecifická sedliacka žena, ktorá popíja kyslý kvas z džbánu, zatvára sa špinavou handrou, a na druhej strane ako kolektívny obraz ruskej ženy, všetky slzy a pot, všetko utrpenie a námaha, ktoré sa „tak či tak potopia“.
Báseň „V plnom prúde ...“ bola napísaná v roku 1862, to znamená po roľníckej reforme, a v nej môžete vidieť ilustráciu otázky, ktorú položí Nekrasov v básni „Elegia“: „Ľudia sú oslobodení, ale sú ľudia šťastní? Nie, táto sedliacka žena nie je ani zďaleka šťastná a zrejme sa v dohľadnej dobe šťastnou nestane.
Teraz trochu o forme básne. Pozostáva zo siedmich terciárnych línií a dvoch štvorverší. Teda úvod s dejovou časťou je stavebne oddelený od zakončenia. Báseň je napísaná daktylsky s charakteristickou intonáciou náreku (jeden z Nekrasovových obľúbených metrov). Prvé dva rýmované riadky troch riadkov sa končia dvoma neprízvučnými slabikami, zatiaľ čo tretí riadok sa končí prízvučnou slabikou. Človek má dojem, že každý trojverš (resp. pár riadkov štvorverší) je novým povzdychom, plným smutných obrazov a myšlienok. Posledné slovo trojriadkového verša je často sprevádzané výkričníkom, ktorý ešte viac posilňuje prízvuk. Niektoré riadky sa končia elipsou. Nie všetko, čo je precítené a myslené, je v týchto riadkoch vyjadrené až do konca. "Existuje málo slov, ale smútok je rieka" - Zdá sa, že Nekrasov pozýva čitateľa, aby až do konca pocítil všetku horkosť situácie.
V básni je badateľná Nekrasova charakteristická túžba po próze. Vyjadruje sa zápletkami, rýmovanými slovesami („horieť“ - „bzučať“, „vyklepávať“ - „hojdať sa“, „upokojovať sa“ - „hojdať sa“), výberom trojslabičnej veľkosti, zmesou domýšľavých a hovorových slov (mimochodom to vytvára zvláštny pocit úzkosti). Opakovania („Podelte sa! - Ruská ženská nádielka!“, „Zaspievajte mu pieseň o večnej trpezlivosti, // Spievajte, trpezlivá matka! ..“), zdrobnelé prípony a hovorové slová a tvary („doluska“, „srnec“, „noha“, „pruh“, „rozstrapatené“, „šatôčky“), intonácia čŕt folklóru toto dielo prináša.
V básni nie je žiadna výzva k vzbure, skôr je v nej cítiť beznádej („aj tak sa potopí...“). A s touto beznádejou sa autor vyrovnáva spôsobom, ktorý je zaužívaný medzi pospolitým ľudom a v ľudovom umení. Smútočné trápenie sa mení na náklonnosť, na tiché („slané“) slzy. Autor sa úprimne vciťuje do utrpenia ruskej ženy. "Sú sladké, sladké slzy slané / s kyslým kvasom na polovicu? .." - akou horkosťou, nežnosťou a sympatiou sú tieto riadky naplnené.
Nekrasovova báseň „V plnom prúde utrpenie dediny ...“ rozpráva o ťažkom osude ruskej ženy, matky, roľníčky. Táto téma je všeobecne charakteristická pre Nekrasovovu tvorbu, jej výskyt je vysvetlený životopisne. Básnik vyrastal v rodine, kde bol jeho otec „domáci tyran“, ktorý trápil svoju matku. Od detstva Nekrasov videl utrpenie svojich milovaných žien, matky a sestry, ktorých manželstvo, mimochodom, tiež neprinieslo šťastie. Básnik bol veľmi rozrušený smrťou svojej matky a obviňoval za to svojho otca a o rok neskôr zomrela jeho sestra ...
Téma materstva znie v takých básňach Nekrasova ako „Vlasť“, „Počúvanie hrôz vojny ...“, „Orina, matka vojaka“, „Matka“; Básne „Trojka“, „Roľnícka žena“, „Jazdím v noci tmavou ulicou ...“, báseň „Mráz, červený nos“ a ďalšie diela Nekrasova sú venované téme ženského utrpenia.
Nekrasovova báseň „V plnom prúde dedina trpí ...“ je pomenovaná podľa prvého riadku. Je zaujímavé, že básnik predstavuje sedliačku, matku, na pozadí utrpenia, žatvy, najhorúcejšieho obdobia na dedine. V tomto čase musia roľníci pracovať obzvlášť tvrdo (toľko, že z jedného významu slova „trpieť“ - žať - pre nich okamžite nasleduje ďalší - zažiť fyzickú alebo morálnu bolesť, muky); zároveň je pre autorku žena možno vo všeobecnosti spájaná s ženským princípom v prírode.
Báseň má spád (u Nekrasova je to bežný jav) a v prvom riadku autor ukazuje miesto a čas deja. V nasledujúcich riadkoch básnik definuje hlavnú tému básne - utrpenie ruskej ženy a robí to veľmi okázalým spôsobom: „... dlho trpiaca matka všestranného ruského kmeňa! “ Slovná zásoba obsiahnutá vo vysokom štýle, dlhé slová so zvukmi „s“ a „u“, dôraz na posledné kľúčové slovo „matka“ vyvoláva dojem poetického vzletu.
Nasleduje opis krajiny, ako to už pri Nekrasove býva, ktorá krásou výhľadov nepúta pozornosť. Pocit akejsi tiesnivej vonkajšej sily, vyjadrený v predchádzajúcich riadkoch („vševytrvalý“, „dlhotrpiaci“), napätie pretrváva: „neznesiteľné teplo“, „slnko nemilosrdne páli“.
Ďalej autorka prechádza od kolektívneho obrazu dlho trpiacej matky ku konkrétnej žene. Vyčerpaná sedliacka pracuje v horúčavách na poli a nad ňou sa „hojdá“ celý stĺp hmyzu. K napätiu z práce a páliacemu slnku sa pridáva toto „štípanie, šteklenie, bzukot“, ktoré ju obklopovalo zo všetkých strán. Samotný zvuk týchto slov je ohromujúci.
Celá ďalšia scéna - ako sedliaca žena, ktorá sa porezala kosou, nestihla upokojiť krv a utekala k plačúcemu dieťaťu - je prerozprávaná úplne iným štýlom. Namiesto vysokých a domýšľavých, vidíme také hovorové slová ako „žena“, „srnec“, „noha“. Samotná situácia, keď žena pracuje v pote tváre, je vyčerpaná a jej dieťa (napriek tomu všetkému) je podvyživené alebo, ako v tomto prípade, v takej horúčave leží „vedľa pásu“, sa v Nekrasovovej práci ani raz nenachádza. Stačí si spomenúť na pieseň „Slaný“ z „Sviatok pre celý svet“ (mimochodom, „slané slzy“ sú aj v tejto básni: „sú slané slzy chutné, drahá ...“).
A aká je reakcia autora na túto scénu, na túto situáciu? „Prečo si nad ním stál ako zmätený? // Spievaj mu pieseň o večnej trpezlivosti // Spievaj, trpezlivá matka! Namiesto „úbohá žena“ sa opäť objavuje „matka“ a posledné dva riadky sú opäť pátosové a sú sprevádzané poetickým vzostupom s dôrazom na posledné, kľúčové slovo „matka“. V týchto riadkoch je roľníčka spojená s Múzou, ktorá spieva o večnej trpezlivosti ruského ľudu (pripomeňme si Nekrasovovu báseň s rovnakým názvom).
V posledných dvoch štvorveršiach je hrdinka na jednej strane vnímaná ako veľmi špecifická roľnícka žena, ktorá pila kyslý kvas z džbánu, zavretá špinavou handrou, a na druhej strane ako kolektívny obraz ruskej ženy, všetky slzy a pot, všetko utrpenie a námaha „potopí ... nezáleží“.
Zdieľajte! - Ruský ženský podiel!
Sotva ťažšie nájsť.
Niet divu, že pred časom vädneš
Všetrvajúci ruský kmeň
Dlhotrpiaca matka!
Teplo je neznesiteľné: rovina je bez stromov,
Polia, kosenie a nebeská rozloha -
Slnko nemilosrdne bije.
Úbohá žena je vyčerpaná,
Nad ňou sa hojdá stĺp hmyzu,
Štípa, štekle, bzučí!
Zdvíhanie ťažkého srnca,
Baba si porezala nahú nohu -
Raz na upokojenie krvi!
Zo susedného pruhu je počuť krik,
Baba tam - šatky boli strapaté, -
Musím rozhýbať dieťa!
Prečo si nad ním stál ako zmätený?
Spievaj mu pieseň večnej trpezlivosti,
Spievaj, trpezlivá matka!
Sú slzy, potí sa jej mihalnice,
Správne, je múdre povedať.
V tomto džbáne, napchatom špinavou handrou,
Potopia sa – tak či tak!
Tu je so svojimi opálenými perami
Dychtivo prináša na okraje...
Sú slzy slané, drahá?
S kyslým kvasom na polovicu? ..
Tvrdenie iného „ja“ si v niektorých prípadoch vyžadovalo Nekrasova, rozšírené naratívne zápletky("Trojka", "Svadba", "Hádanie nevesty", "Školák"); v iných - dramatické scény, v ktorých sú „obaja účastníci uvedení vizuálne aj „narážkami“ a v zložitom emocionálnom konflikte“(G. A. Gukovsky) („Jazdím v noci tmavou ulicou ...“, „Navštívil som váš cintorín ...“, „Ťažký rok - zlomila ma choroba ...“); po tretie - sebavyjadrenia hrdinov v žánri textov „hranie rolí“ („Opilec“, „Ogorodnik“, „Búrka“, „Duma“, „Katerina“, „Kalistrat“ atď.)
Podľa Dostojevského Nekrasov „videl nielen obraz ponížený otroctvom, brutálnu podobu, ale silou svojej lásky dokázal takmer nevedome pochopiť krásu. ľudový a jeho sila, jeho myseľ a jeho trpiteľská miernosť...“
V určitej fáze tvorivého vývoja má Nekrasov túžbu nielen písať o ľuďoch, ale aj pre ľudí, vytvárať taký obraz ruského života a ruského vedomia, ktorý by spoznali a vnímali aj samotní nositelia tohto vedomia a tohto života. Slovami Merežkovského, Nekrasov, jediný zo všetkých ruských básnikov, chcel „urobiť umenie univerzálnym“, vrátiť mu jeho „katedrálny“ charakter. (to znamená, že sa považuje za nevypočutých ľudí)
Nekrasov sa určite stal tvorca „zásadne nového básnického systému, otvárajúceho pre poéziu doposiaľ nevídané demokratické hodnoty“ a „hľadajúceho priamy, bleskový kontakt s čitateľom“.
Medzi „hotovými jazykmi“, ku ktorým sa uchýlila Nekrasovská múza, vedci vymenúvajú: Ruský folklór, stáročná poetická tradícia, moderná nekrasovská próza a pravoslávna symbolika. (cieľom je dosiahnuť efekt priameho vstupu do života, ovplyvnenie vôle čitateľa).
Folklór: Originálnym zážitkom budovania nového verša na ľudovom základe je Nekrasovova báseň „Zelený šum“ (1862 -1863). Básnik využíva motívy a obrazy hranej piesne ukrajinských dievčat, ako aj prozaický komentár k nej, ktorý zostavil prof. M.A. Maksimovič. Báseň organicky zahŕňala také prvky ústneho ľudového umenia, ako sú stabilné folklórne epitetá („zúrivá myšlienka“, „huňatá zima“, „breza biela“); charakteristické gramatické tvary („hravo“, „hosteska“, „samotný priateľ“, „bzučí“); výroky („nezamúti sa to vodou“, „pipne jej na jazyku“); melodické snímania druhej polovice verša („Vydávajú hluk novým spôsobom, / novým spôsobom, jar ...“). Nekrasov navyše odmieta rým tradičný pre literárne verše 19. storočia. Vnútornú štruktúru básne zabezpečujú rytmické periódy, ktoré vznikajú striedaním množstva daktylických koncoviek s mužskými vetami:
Otriasa kríky jelše,
Zdvihnite kvetinový prach
Ako oblak, všetko je zelené
Aj vzduch, aj voda! (II, 142)
Žánrovo však „Green Noise“ inklinuje skôr k žánru literárnej balady o láske na každý deň (por.: N.M. Karamzin „Raisa“; A.S. Pushkin „Black Shawl“) so svojím dramatickým dejom postaveným na hre vášní (klam – žiarlivosť – smäd medzi životom a ostrou pomstou vo svete). „zúrivé myšlienky“, „zimné a chlpaté“ - „Zelený šum, jarný hluk“), zásahom tajomných síl do osudu postáv.
Prichádza zelený šum,
Zelený hluk, jarný hluk!
Hravo sa rozptýliť
Zrazu vietor jazdí:
Otriasa kríky jelše,
Zdvihnite kvetinový prach
Ako oblak je všetko zelené
Aj vzduch, aj voda!
Prichádza zelený šum,
Zelený hluk, jarný hluk!
Moja hostiteľka je pokorná
Natalya Patrikeevna,
Voda sa nebude miešať!
Áno, dostala sa do problémov.
V lete som žil v Petrohrade ...
Povedala sama Silly
Pip na jej jazyku!
V chatrči kamarát s podvodníkom
Zima nás zamkla
Do mojich očí sú drsné
Vyzerá - manželka mlčí.
Mlčím... ale myšlienka je divoká
Nedáva odpočinok:
Zabiť... tak prepáč srdce!
Vydržať - nie je žiadna sila!
A tu je zima huňatá
Reve deň a noc:
„Zabiť, zabiť, zradca!
Dostaňte zloducha von!
Nie že zmeškáte celé storočie,
Ani deň, ani dlhá noc
Nenájdete pokoj.
Do tvojich nehanebných očí
Susedia budú pľuvať! ..“
Do pesničky-blizzardovej zimy
Divoká myšlienka bola silnejšia -
Mám v obchode ostrý nôž...
Áno, zrazu prišla jar..
Prichádza zelený šum,
Zelený hluk, jarný hluk!
Ako zaliata mliekom
Sú tam čerešňové sady,
Ticho hlučné;
Vyhrievané teplým slnkom
Tie veselé robia hluk
Borovicové lesy.
A vedľa novej zelene
Bábanie novej pesničky
A lipa bledolistá,
A biela breza
So zeleným vrkočom!
Malá trstina robí hluk,
Hlučný vysoký javor...
Vydávajú nový hluk
Nová jar...
Je tu zelený šum.
Zelený hluk, jarný hluk!
Prudká myšlienka slabne,
Nôž vypadne z ruky
A všetko, čo počujem, je pieseň
Jeden - les aj lúka:
"Miluj, kým miluješ,
Vydržať tak dlho
Dovidenia pri zbohom
A Boh ti buď sudcom!"
Všeobjímajúca, všeobjímajúca sila života určuje aj takmer univerzálny chronotop básne, ktorý zahŕňa veľkých a malých, sever a juh, vzduch a vodu, nebo a zem; a v zásade to nie je baladické rozuzlenie - „Nôž vypadne z ruky“
(v balade sa boj medzi životom a smrťou končí víťazstvom toho druhého).
Apelujte na pravoslávne obrazy- najradikálnejší príklad použitia „starého“ jazyka na vyjadrenie „nového“ obsahu. Nekrasov sa pri hľadaní „najmocnejšieho a najvplyvnejšieho slova“ (O. A. Sedaková) obracia k liturgickému (cirkevná slovančina) a biblickému jazyku. Najčastejšie používa všeobecne zrozumiteľné slovanské slová (láska, vášeň, obeta, cesta, otrok, rozsievač, svetlo, tma), ako aj slovotvorné modely cirkevnoslovanského jazyka, ktoré umožňujú vytvárať zložité rozvláčne slová rozvetvené aureolou „svätosti“ a „cirkevnosti“.
(všetrvácny). Liturgický slovník sa stáva jazykom, v ktorom Nekrasov hovorí o „veľkej veci“ boja za dobro ľudu, vlasti, vlasti.
Ako príklad ako do Nekrasovovej poézie vstupuje slovo „cirkev“, uvedieme úryvok z "Piesne pre Eremushku" (1859), básne,
získal obrovskú popularitu medzi revolučne zmýšľajúcou mládežou v 60. rokoch 19. storočia. Volanie „láska“ v biblickom kontexte naznačuje pokračovanie „Pán, tvoj Boh<…>a svojho blížneho ako seba samého“ (Mt 22:37-39),
Nekrasov je zameraný na niečo iné - musíte milovať „Bratstvo, rovnosť, sloboda“:
Milujem ich! Slúžiť
Dajte im celú cestu!
Nie je lepšia destinácia
Žiadna žiarivejšia koruna už neexistuje.
Táto a podobné básne Nekrasova, vyzývajúce k boju za šťastie ľudu, oslavujúce ľudových príhovorcov, odsudzujúce nepriateľov ľudu, mu priniesli sláva občianskeho básnika a prívlastok „civilný“ pre jeho poéziu. Sám Nekrasov však počas svojho života akútne zažil tragický rozkol medzi „básnikom“ a „občanom“, ktorý vyjadril v básni v roku 1876 aforistickou frázou: „Boj mi zabránil byť básnikom, / piesne mi zabránili byť bojovníkom“.
Vnútorná dráma a disharmónia, ponorenie sa do každodenného života, závažnosť formy Nekrasovových veršov vyvolávali u súčasníkov stabilné asociácie s prózou.
Ospravedlnenie a vzkriesenie Nekrasova ako básnika prevzali ruskí modernistickí básnici na začiatku 20. storočia. D. S. Merezhkovsky, V. V. Bryusov, A. A. Blok, N. S. Gumilev, A. A. Achmatova, Vyach. Ivanov videl v Nekrasovovej poézii nielen revolučnú agitáciu, ale aj akúsi metafyziku, „moc nad zvoleným obrazom“, „epickú monumentalitu“, originalitu a silu „básnickej techniky“.
Proseizácia sa interpretovala nie ako neresť, ale ako hľadanie nového veršovaného slova, novej formy existencie poézie, ktorá musela vzniknúť, lebo „umenie je živé vnímaním“.
Proces vzďaľovania sa od ustáleného systému básnických klišé sa začal jeho parodickým rozvíjaním. V druhej polovici 40. rokov 19. storočia sa v Nekrasovovej tvorbe objavili početné básnické fejtóny, vaudevilly, paródie plné ľahko rozpoznateľných citátov Lermontova, Jazykova, Žukovského, Benediktova a bežne používaných klišé tradičnej poézie:
A nudné a smutné a nie je tu nikto, kto by podvádzal karty
Vo chvíli nešťastia...
Manželka?.. ale načo je dobré klamať ženu?
Veď jej to dáte na výdavky! (Ja, 409)
Nekrasov dosahuje efekt odcudzenia, pohráva sa s tradičnými žánrami a metrom: baladu mení na satiru alebo báseň na fejtón, používa napríklad meter V.A.
Nekrasov, podobne ako Fet, pociťuje vyčerpanie éry „harmonickej presnosti“. Ale ak Fet urobí „krok nahor“ do oblasti hudby, potom Nekrasov urobí „prielom“ a uvedie hovorovú reč a každodenný život do sféry poézie.
V množstve majstrovských diel Nekrasovových textov sa udial estetický zázrak v premene prozaického slova na poetické, ktoré má mnohoznačnosť, zvýšenú asociatívnosť a symboliku. Báseň z roku 1854 „Na dedine“ sa začína dôverne sa sťažujúcou otázkou adresovanou imaginárnemu čitateľovi: / Tak dnes ... no proste katastrofa! Živá, intímna, dramatizovaná intonácia sa stala výraznou črtou Nekrasovových textov a až po ňom zaujala pevné miesto v ruskej poézii.
Popri básňach postavených podľa zákonov vysokej poézie mal Nekrasov skutočne aj básne, ktoré sa „dajú čítať ako noviny“, ktoré boli na hranici eposu a lyriky: „O počasí“, „Noviny“, „Balet“, „Finančné úvahy“, „Piesne o slobode slova“ atď. Jeho „Chudobní a chytrí“, „Úvahy pri vchodových dverách“ hromžili po celom Rusku, obleteli všetky pódiá a literárne večery. Moderný čitateľ niekedy nechápe aktuálnosť Nekrasovových fejtónov, no nemožno vzdať hold mimoriadne presnej reakcii na dôležitý posun v dobovom kultúrnom živote, ktorý básnik predviedol.
(Nie som si istý, či tento lístok potrebuje básne, ale zahŕňam ho)
Od roku 1855 roku až do konca života okrem lyrických a satirických básní Nekrasov aktívne tvorí básne. Uvedomujú si epickú stránku básnikovho talentu, ktorý sa v prvých rokoch zhmotňoval v jeho prózach.
Vývoj Nekrasovovho „epického vedomia“ je zrejmý, ak porovnáme jeho prvé básne „Sasha“ a „V. G. Belinského“, vytvorený v roku 1855, a epická báseň „Komu v Rusku dobre žiť“, na ktorej sa pracovalo v rokoch 1863 - 1877. Od básne individuálneho hrdinu prichádza Nekrasov k básni, ktorej hrdinom je „ľudové more“, ktoré pohlcuje stovky rôznych individuálnych hlasov; od lokalizovaného priestoru k zásadne otvorenej „básni cesty“; od problémov určitého historického momentu a určitej sociálnej vrstvy – až po univerzálne zovšeobecnenia týkajúce sa osudu celého Ruska.
Báseň "Ticho" napísal Nekrasov v rokoch 1856 - 1857 po návrate básnika do vlasti. Krymská vojna a pobyt v zahraničí prinútili Nekrasova vidieť Rusko novým spôsobom a vo všeobecnosti:
Všade naokolo žito, ako živá step,
Žiadne hrady, žiadne moria, žiadne hory...
Ďakujem drahá strana
Pre váš liečebný priestor! (IV, 51)
Pod vplyvom tejto básne Ap. Grigoriev nazval Nekrasova „veľkým básnikom svojej rodnej pôdy“. Vskutku, existuje tu epická udalosť (krymská vojna), ktorá spája ľudí k hrdinskému činu, a komplexná obraznosť siahajúca až do starovekej ruskej literatúry a ľudových piesní, ideálny obraz ruskej národnej krajiny a kľúčové pojmy národného myslenia: priestor, cesta, Boží chrám, trojka. Hádanka Ruska však nebola vyriešená. Ticho, ako poznamenáva N. N. Skatov, „je otázkou pre ľudí aj odpoveďou o ľuďoch: presná historická odpoveď básnika, ktorý sa ponáhľal k ľuďom a nič tam nepočul. Lyrickému hrdinovi zostáva len pokora pred vierou ľudu, pred stáročným tichom, v súlade s počúvaním Turgenevovho Lavreckého (román „Vznešené hniezdo“) „počas tichého života, ktorý ho obklopoval“ v rodnom panstve. Báseň „Ticho“ je porovnateľná s takými básňami od Nekrasova ako „Vlas“ (1855), „Počúvanie hrôz vojny ...“ (1855 - 1856), „Hluk v hlavných mestách, rachot vetra ...“ (1858), venovaný pochopeniu ruskej mentality, ruskej religiozity, ruského osudu.
Ďalším Nekrasovovým krokom k osvojeniu si epického priestoru boli Podomáci (1861), ktorí otvorili cyklus jeho ľudových básní. Zovšeobecnený a tajomne tichý obraz Ruska nahrádzajú konkrétne osudy, postavy, hlasy ľudí z ľudu. Hrdinovia básne: kšeftári „starý Tichonych“ a jeho mladá asistentka Vanya, Vanyova snúbenica Katerinushka, sú takmer bez hrdinstva, ale psychologicky a realisticky autentickí.
Ďalší Nekrasovov krok pri zvládnutí epického priestoru bol "Podomáci" (1861), ktorý otvoril cyklus jeho ľudové básne. Zovšeobecnený a tajomne tichý obraz Ruska nahrádzajú konkrétne osudy, postavy, hlasy ľudí z ľudu. Hrdinovia básne: kšeftári „starý Tichonych“ a jeho mladá asistentka Vanya, Vanyova snúbenica Katerinushka, sú takmer bez hrdinstva, ale psychologicky a realisticky autentickí.
Básnik nachádza pre svoju ľudovú báseň osobitnú zápletku – cestovanie, „cesty“, umožňujúce na jednej strane vidieť očami roľníkov poreformné
Rusko a na druhej strane aktualizovať archetypálne významy obrázok cesty ako spôsob života. "Dej cesty" bude Nekrasov v básni široko používaný
"Komu v Rusku je dobré žiť."
Bezpodmienečným tvorivým objavom Nekrasova bola báseň „Mráz, červený nos“ (1863), ktorej epický začiatok sa neprejavil ani tak v šírke záberu ľudového života, ale v túžbe po jeho podstatných hĺbkach. (Binárne protiklady, ktoré sú vlastné mytologickému mysleniu, sú prítomné aj v priestorovej organizácii básne. Stred roľníckeho sveta tvorí dom vyhriaty teplom kozuba, silný, stabilný, uzavretý sám v sebe. Proti nemu stojí vonkajší svet: les, pole, cintorín - kráľovstvo mrazu, chladu, smrti. Na ceste, pred domom, v záveji, v zimnom období leží v mraze smrti. druhá časť, Daria ide do kráľovstva smrti pre živých (drevo do kozuba), no ocitne sa v moci Frosta, zomrie, prejde do iného kráľovstva, čím zavŕši horizontálnu cestu ako vertikálnu.
Báseň "Princezná Trubetskaja" (1871) vo svojom vysokom type je blízko báseň „Dedko“ (1870). Ak je však Decembrista vracajúci sa z exilu daný zo strany svojho presvedčenia, potom je princezná naopak ponorená do svojho vnútorného sveta - myšlienok, spomienok, snov. "V centre príbehu," píše A.I. Gruzdev, "je vnútorný svet hrdinky, proces formovania jej sebauvedomenia a charakteru."
V básni "Princezná M.N. Volkonskaya" (1872) Nekrasov, aby sa vyhol opakovaniu nájdenej dejovej schémy, volí iný štýl rozprávania – príbeh v prvej osobe. Skutočným základom básne boli poznámky princeznej M. N. Volkonskej, ktoré Nekrasovovi poskytol jej syn M. S. Volkonskij. Túžba vyvolať v čitateľoch ilúziu „sofistikovanosti príbehu“ viedla k usporiadanosti zápletky (udalosti sa vyvíjajú postupne, takmer bez prerušenia extradejovými motívmi a bez komplikovania vedľajšími líniami a vetvami) a veľkému podielu naratívneho a každodenného materiálu. Cesta vnútorného vývoja hrdinky ako celku opakuje duchovný vývoj princeznej Trubetskoy: neschopnosť myslieť, občianska ľahostajnosť na začiatku a tragická voľba cesty občianskej povinnosti na konci básne. Intenzívna duchovná práca bola po prvýkrát spôsobená hlavnou udalosťou éry - povstaním dekabristov. V prípade princeznej Volkonskej však rozvoj sebauvedomenia nehrá ani tak práca mysle, ako požiadavky srdca.
Štúdium ľudového života a záujem o epochálnu historickú udalosť sa spojili v najambicióznejšom pláne Nekrasova - básni epos „Komu v Rusku dobre žiť“ (1863 - 1877). Toto dielo sa právom považuje za umelecký výsledok dlhoročného tvorivého hľadania Nekrasova. Podľa básnika chcel do eposu investovať „všetky poskytnuté skúsenosti<…>štúdium ľudí, všetky informácie o ňom, nahromadené<…>„ústne“ 20 rokov“.
Život ľudí je v básni vykreslený v „epickom“ stave, cez prizmu grandióznej historickej udalosti, zrušenia poddanstva, ktoré spôsobilo hlboké otrasy v samotných základoch národného života.
V Nekrasovovej básni je ústrednou epickou otázkou otázka hľadania ciest ku šťastiu, položená v rozprávkovom začiatku básne s maximálnou šírkou:
V ktorom roku - počítať
V akej krajine - hádajte
Na stĺpovej ceste
Sedem mužov sa dalo dokopy...
Podľa G. I. Uspenského mali sedliaci nájsť šťastného muža v krčme.
Šťastie dané opilcovi zvýrazňovalo na jednej strane všeobecnú sociálnu nevýhodu súčasného Ruska voči Nekrasovovi a na druhej strane naznačovalo, že šťastie sa vo všeobecnosti daruje len tým, ktorí ho nehľadajú, ktorí svojou násilnou činnosťou pri stanovovaní cieľov nenarúšajú svetový poriadok.
Charakteristickým znakom eposu je jeho objektívnosť. Neumožňuje individuálny pohľad a osobné posúdenie odohrávajúcich sa udalostí. Autor vyjadruje neosobnú nespochybniteľnú tradíciu, a nie vlastný subjektívny pohľad na vec. Nekrasov v básni „Kto žije dobre v Rusku“, podobne ako tvorcovia antických eposov, sa pozerá na život očami ľudí, hoci ako básnik zásadne inej doby úplne neopúšťa individuálny autorský princíp.
Zloženie Báseň „Komu sa v Rusku dobre žije“ je postavená podľa zákonov klasického eposu. Pozostáva zo samostatných, relatívne autonómnych častí a kapitol, vzájomne prepojených zásadne nedokončeným „pozemkom cesty“. "Stĺpová cesta", "široká cesta" - obraz, ktorý je neustále prítomný v básni, spája jednotlivé kapitoly, čo vám umožňuje rozšíriť panorámu celej ruskej krajiny:
široká cesta,
lemované brezami,
natiahol sa ďaleko,
Piesková a hluchá.
Po strane cesty
Prichádzajú kopce
S poliami, so senami,
A častejšie s nepríjemnosťami
opustená pôda;
Sú tam staré dediny
Sú tam nové dediny
Pri riekach, pri rybníkoch...
V poslednom roku svojho života Nekrasov pracoval na básni „Matka“ (1877), ktorá zostala nedokončená. Myšlienka epického diela venovaného pamiatke matky vznikla od básnika v polovici 50. rokov 19. storočia, ale:
Dlhé roky som bol medzi pracantmi a lenivosťou
S hanebnou zbabelosťou utiekol
Podmanivý, dlhotrvajúci tieň,
Na svätú pamiatku... Prišla hodina!.. (IV, 251)
V skutočnosti bol obraz matky v Nekrasovovej poézii kľúčový a všeobjímajúci. Materstvo Darie („Mráz, červený nos“) alebo Matryony Timofejevny („Komu sa má v Rusku dobre žiť“) odráža rodiacu sa silu zeme a materinský milosrdný kryt Matky Božej. „V Nekrasovovej poézii je matka bezpodmienečným, absolútnym začiatkom života, stelesnenou normou a ideálom“ (N. N. Skatov).
| | | ďalšia prednáška ==> | |
| TLAČOVÉ VYHLÁSENIA A KOMUNIKÁ | | | Dýchanie a výmena plynov u tvorov. Význam procesov dýchania pre rozvoj energie v miestnosti / / / Analýza Nekrasovovej básne „V plnom prúde, dedina trpí ...“ Nikolaj Nekrasov od detstva sledoval, ako sa jeho otec posmieval svojej manželke, matke básnika. Elena Zakrevskaja, tak sa žena volala, sa proti vôli svojich rodičov vydala za statkára Alexeja Nekrasova. V tichosti znášala šikanovanie, no dlho nežila. Nikolai vedel, že nemá právo zasahovať do vzťahu svojich rodičov, no zanechali trpkú stopu v jeho pamäti. Okrem toho musel často pozorovať, ako kruto sa jeho otec správal k poddaným ženám a dievčatám. To všetko dalo silný impulz rozvoju témy ženy-matky v diele Nikolaja Nekrasova, v kontexte ktorého bola v roku 1862 napísaná báseň „V plnom prúde dedina trpí ...“. Na vytvorenie pozadia si autor vyberá leto – horúce obdobie, ktoré núti ľudí pracovať na poli. Jeho pozornosť priťahuje obraz ženy, ktorá napriek strašnému teplu a bzučaniu hmyzu pracuje a snaží sa štípať a štekliť. Od ťažkej práce ju vytrháva len plač malého dieťaťa. Silná, rebelujúca žena sa v jednom momente zmení na nežnú matku. Kolísa dieťa a spieva o trpezlivosti. Autorka nechápe, čo sa jej kotúľa z mihalníc, slza či pot. N. Nekrasov od prvých riadkov prejavuje úprimné sympatie k pracujúcej matke a hovorí, že je nepravdepodobné, že by sa našiel ťažší ženský „podiel“. V morálnom a fyzickom vyčerpaní tajomstvo predčasného vyblednutia krásy ruskej matky. Autor verš končí metaforou symbolizujúcou osud ruskej ženy – „slané slzy s kyslým kvasom na polovicu“. Myšlienka diela N. Nekrasova „V plnom prúde vidieckeho utrpenia ...“ je stelesnená pomocou umeleckých prostriedkov. V texte sa používajú metafory („Podelíte sa! – ruský ženský podiel“, „stĺp hmyzu ... hojdá sa“), hyperbola („dlho trpiaca matka všestranného ruského kmeňa“), epitetá („chudák“, „nahá“ noha). Ťažké pracovné podmienky sú reprodukované pomocou dusnej krajiny. Báseň opakovane používa lexému „žena“ (synonymum pre „žena“). Toto slovo však nie je vnímané ako neslušné, iba zdôrazňuje silu ženy. Kontrastujú s ním zdrobnelé tvary slov, ktorými N. Nekrasov vyjadruje svoj úctivý postoj k svojej dlho trpiacej matke. Text je rozdelený do 6 tercét a dvoch štvorverší s paralelnými, krúžkovými a krížovými rýmami. Riadky tercét sa rýmujú nielen v jednom dvojverší, ale aj s riadkami inej strofy. Poetická veľkosť je trojmetrový daktyl. Línie diela sa vyznačujú emocionalitou, o čom svedčí intonácia (takmer v každom verši sú zvolacie a opytovacie vety). V básni „V plnom prúde vidieckeho utrpenia ...“ vzniká krásny kompozitný obraz ruskej ženy, utkaný z tradičných predstáv a postrehov autora.  
|