"Dievča spievalo v kostolnom zbore" - jedna z najsmutnejších básní Alexandra Bloka. Básnik sa vo svojej tvorbe opieral o princípy symbolizmu. Ale jeho úplne prvé básne mali revolučný nádych. Básnik vyrastal v inteligentnom prostredí a jeho drahocenným snom bola rovnosť ľudí. Keď však začali prvé ozveny revolúcie, Blok si položil otázku: sú kvôli nej potrebné také obete? Viac sa o tom dočítate v rozbore „Dievča spievalo v kostolnom zbore“.
História písania
Pri analýze „Dievča spievalo v kostolnom zbore“ treba venovať pozornosť skutočnosti, že báseň súvisí so skutočnosťou, že v roku 1905 sa krajinou prehnala vlna zhromaždení a povstaní robotníkov. Rusko bolo na pokraji občianskej vojny, ľudia mali strach o svojich blízkych. Bohoslužby sa konali v kostoloch v mene záchrany vlasti. S najväčšou pravdepodobnosťou bol jedným z nich básnik.
Na Bloka zo všetkého najviac zapôsobilo spievajúce dievča, že príde svetlá budúcnosť. Básnik si však už vtedy uvedomil, že na zmenu moci bolo potrebné obetovať veľa životov. Preto prestal dôverovať ideálom revolúcie. V analýze „Dievča spievalo v cirkevnom zbore“ stojí za zmienku aj to: napriek tomu, že spev priniesol prítomným pokoj, Blok si uvedomil, že revolúcia neprinesie prímerie, v ktoré ľudia dúfali.
Zloženie básne
Dôležitým bodom v analýze „Dievča spievalo v kostolnom zbore“ je konštrukcia v diele. Je postavená na protiklade dvoch častí, a to kompozične aj sémanticky. V prvej časti Blok opisuje dievča a jej spev o všetkých obetiach revolúcie, o všetkých obyčajných ľuďoch, ktorí museli pomocou revolúcie brániť svoje záujmy a práva.
No zároveň jej spev dáva ľuďom nádej na lepší život, prináša pokoj. A čistota chrámu vytvára ilúziu bezpečia. Krása piesne uchvacuje farníkov, zdá sa im, že čoskoro bude medzi úradmi a ľuďmi prímerie.
Ale už v druhej časti je opísaný plač dieťaťa, v ktorom básnik počuje opak spevu dievčatka. Bábätko cíti to, čo nie je dané iným. Predvída, že nádeje ľudí sa nenaplnia. Revolúcia je nemožná bez obetí a on, očakávajúc túto pravdu, plače, pretože nemôže ľuďom povedať o tomto poznaní iným spôsobom.
Metrum a rým básne
Pri analýze básne „Dievča spievalo v kostolnom zbore“ je dôležitý jej dizajn. Nemá žiadnu konkrétnu veľkosť, t.j. je napísaná vo voľnej forme. Dvojslabičné časti treba čítať mierne spevavým hlasom, aby sa nenarušil rytmus. A fúzia zvučných a syčivých zvukov sprostredkúva atmosféru chrámu, písanie verša vo voľnej forme vytvára pocit čistoty, večnosti a spev spevom mu dodáva melódiu.
vyjadrovacie prostriedky
V analýze verša „Dievča spievalo v kostolnom zbore“ je potrebné poznamenať, že vďaka protikladu sa dosiahne ostrý prechod od nádeje ku kolapsu všetkých ilúzií. Každá strofa používa anaforu a asonancie, vďaka čomu je báseň melodická. Epitetá a metafory mu dodávajú ešte väčšiu expresívnosť.
Poetické obrazy
Všetci tí, o ktorých dievča spievalo - obyčajní ľudia, obete boja za rovnosť. Básnik, ktorý túto bohoslužbu sleduje, prechádza z upokojenia do stavu úzkosti, očakávajúc prichádzajúce zmeny v krajine. A chápe, že práve toto tajomstvo bolo odhalené dieťaťu.
Alexander Blok napísal túto báseň ako spomienku na všetkých, ktorí obetovali svoje životy pre revolučné myšlienky. Každé svoje verejné vystúpenie zakončil čítaním. V tom období básnik prehodnotil svoj postoj k revolúcii a prestal ju považovať za ideálnu príležitosť na spoločenskú zmenu. Uvedomujúc si všetky dôsledky revolúcie a to, že to nestálo za také obete, Blok opustil propagandu týchto myšlienok a venoval svoju prácu symbolistickému smeru.
A. Blok podporoval myšlienky revolucionárov, no neskôr mal zjavenie. Básnik si uvedomil, že spravodlivosť nemožno dosiahnuť takýmito metódami, prinesie to ľuďom príliš veľa bolesti. A toto pochopenie vyjadril vo svojej básni „Dievča spievalo v kostolnom zbore“, ktorej analýza je uvedená nižšie.
Udalosti vedúce k vytvoreniu verša
Rozbor „Dievča spievalo v kostolnom zbore“ by mal začať krátkym pozadím jeho vzniku. Ako je známe, Blok schválil myšlienky a názory revolucionárov. Ale potom, čo boli zhromaždenia roľníkov a robotníkov v roku 1905 brutálne potlačené a revolucionári sa pokúsili dosiahnuť svoj cieľ akýmkoľvek spôsobom, bez ohľadu na ľudí, básnik to videl jasne.
Uvedomuje si, že krajina sa vydala na hroznú cestu, že môže začať občianska vojna. A ľudia budú pripravení spôsobovať si navzájom utrpenie len preto, že majú iné presvedčenie. V tom turbulentnom období pre krajinu sa v kostoloch neustále konali bohoslužby na záchranu vlasti. Je možné, že Blok vyjadril svoj dojem z jednej z týchto služieb vo svojej básni.
Vlastnosti zloženia
Pri vykonávaní analýzy „Dievča spievalo v kostolnom zbore“ by sa malo opísať zloženie básne. Je založený na protiklade, v ktorom stoja proti sebe dve časti. Jedna z nich opisuje chrám, obraz dievčaťa a magický spev. Ľudia, ktorí ho počuli, majú nádej, že všetko bude v poriadku.
Ale druhá časť básnika vracia všetkých späť do reality. Zrazu sa ozve detský plač. Akoby malo dieťa predtuchu, že utrpenie ľudí sa ešte neskončilo. Block venoval veľkú pozornosť popisu prvej časti. Možno to bolo spôsobené tým, že väčšina ľudí si ešte neuvedomila celú hrôzu revolúcie. Naďalej verili, že v krajine čoskoro zavládne mier a všetci budú šťastní.
A len málokto, ako plačúce dieťa, pochopil: pieseň dievčaťa sa nesplní. Pred zavládnutím mieru a poriadku čakajú ľudí ďalšie skúšky.
Zvukovo-rytmická stránka diela
Jedným z bodov analýzy „Dievča spievalo v kostolnom zbore“ je zvukovo-rytmická charakteristika básne. Je písaná formou voľného alebo prízvukového verša, ktorý využíva striedanie rôznych metrov. Preto by sa pri čítaní, aby sa neporušila rytmická integrita, mali riadky napísané v dvojslabičnej veľkosti čítať pomalšie.
Pri opise chrámu a obrazu dievčaťa sa básnik uchyľuje k aliterácii pre zvučné a syčivé zvuky. To vytvára pocit ticha pri čítaní, pocit pokoja, nádeje. Keď básnik opisuje plač dieťaťa, používa aliteráciu pre znené spoluhlásky. Poslucháči sa z hlasného a ostrého plaču vracajú do reality, z ktorej utekali do krajiny snov, počúvajúc dievčenský spev.
obraz ľudí
V popise farníkov je možné vidieť obraz ruského ľudu, ktorý by sa mal spomenúť v analýze básne „Dievča spievalo v kostolnom zbore“. Ľudia prichádzali do chrámu v nádeji, že tu nájdu pokoj. Modlitba je napokon všetko, čo vtedy zostalo obyčajným ľuďom, ktorí sa nezúčastnili revolúcie.
A v básni nie je jasné rozdelenie medzi farníkmi. Pretože všetci, ktorí boli v chráme, všetci sú jedno, všetci si rovní. Môžu to byť rodiny, ktoré už stratili niekoho blízkeho. Alebo príbuzní tých, ktorí sa aktívne zúčastnili na udalostiach revolúcie. A boli aj ľudia, ktorí sa jednoducho modlili za budúcnosť svojej vlasti, za celý ľud, aby zavládol mier.
Preto farníci tak pozorne počúvali spev dievčaťa. Pre nich to bol svetielko nádeje. Verili, že ich modlitba bude vypočutá. Preto bol plač dieťaťa v tom jasnom tichu o to nečakanejší. Akoby len dieťa pochopilo, že revolúcia sa len začína.
Obraz spievajúceho dievčaťa a plačúceho dieťaťa
V analýze Blokovej knihy „Dievča spievalo v kostolnom zbore“ je potrebné poznamenať, že obraz dievčaťa pri speve, ktorý je osvetlený lúčom, zaujíma ústredné miesto v básni. Jej pieseň o lodiach na mori je stelesnením nádeje, že sa vrátia. Tak ako sa ľudia, ktorí sa zúčastnia revolúcie, vrátia k svojim blízkym.
Jej pieseň je lúčom svetla, ktorý ožiaril životy všetkých zhromaždených farníkov. Jej spev je naplnený vierou v lepšiu budúcnosť, je krásny, lebo vychádza z čistého srdca. Ľudia unavení mítingami a občianskou vojnou pocítili počas bohoslužby pokoj a pokoj v duši. Dievča v Blokovej básni je symbolom nádeje, svetlejšej budúcnosti.
Ale len dieťa, čisté v duši a bez hriechu v myšlienkach, objaví tajomstvo: že tragické udalosti sa ešte neskončili. Dieťa očakáva niečo strašné dopredu a z toho, že nerozumie, čo presne, plače. Je mu ľúto, že svetlé nádeje týchto ľudí nie sú predurčené naplniť sa. A básnik, jeden z mála, ktorý chápe dôvod tohto plaču, si uvedomuje, že zhromaždenia v roku 1905 sú len začiatkom hrozných udalostí revolúcie.
Literárne prístroje a trópy
Jedným z bodov analýzy verša „Dievča spievalo v kostolnom zbore“ sú literárne trópy, ktoré básnik použil. Blok použil metafory, syntaktický paralelizmus, epitetá a anafory, aby dodal obrazom ešte väčšiu expresívnosť, aby zdôraznil protiklad dvoch častí. Hudobné zafarbenie diela je dané asonanciami, vďaka ktorým sa čítanie riadkov ukazuje ako melodické.
Analýza textu „Dievča spievalo v kostolnom zbore“ umožňuje čitateľom vidieť túžbu básnika ukázať dualitu tohto sveta. Toto dielo bolo venované obetiam streľby v Zimnom paláci. Pre A. Bloka to bolo veľmi drahé a každé svoje verejné čítanie končil práve touto básňou.
Dievča spievalo v kostolnom zbore
O všetkých unavených v cudzej krajine,
O všetkých lodiach, ktoré vyplávali na more,
O všetkých, ktorí zabudli na svoju radosť.
A všetkým sa zdalo, že bude radosť,
To v tichom zapadákove všetky lode
Že v cudzej krajine unavení ľudia
Majú svetlý život.
A hlas bol sladký a lúč tenký,
A len vysoko, pri Royal Doors,
Dieťa, zapojené do záhad, plakalo
Že sa nikto nevráti.
1905
z prvej zbierky A. Bloka "Básne o krásnej pani"
Báseň Alexandra Bloka „Dievča spievalo v cirkevnom zbore“ bola napísaná v auguste 1905. Dôvodom vzniku básne bolo: 1) poprava vládnymi vojskami pokojného sprievodu petrohradských robotníkov do Zimného paláca, aby v januári 1905 predložili cárovi Mikulášovi II. petíciu, ktorá vstúpila do dejín ako „Krvavé nedeľa"; a 2) spomienka na bitku pri Cušime (máj 1905) a smrť ruskej eskadry počas vojny s Japonskom.
Báseň stavia do protikladu ilúzie spojené s vierou v šťastnú budúcnosť; nádej daná modlitbou a všetka skutočná hrôza, bolesť, beznádejná pravda vojny. Báseň je postavená na protiklade dvoch kompozičných a sémantických častí: v prvej Alexander Blok kreslí chrám, kde v súmraku dievča, krásne ako anjel, spieva o každom, koho vojna prinútila odísť do cudziny a zabudnúť. radosť z pokojného života: loď symbolizuje tých, ktorí odišli na more; a modlitba - nádej na svetlú a radostnú budúcnosť; smútok tých, ktorí zostali v zúfalom a úzkostnom očakávaní. Posvätnosť chrámu, piesne a krása dievčaťa dávajú ilúziu, že všetko bude v poriadku; speváčka je taká krásna, že sa zdá, že na svete nemôže byť nič zlé. Druhá časť: „A len vysoko, pri Kráľovských dverách, / Účasť na tajomstvách, – plakalo dieťa / Že sa nikto nevráti,“ – odhaľuje celú beznádejnú pravdu. V tomto náreku nie je miesto pre ilúzie; malé dieťa symbolizuje božskú pravdu, smútok samotného Boha. Plač bábätka zanecháva pocit nekomplikovaných ilúzií, nahej bolesti a pravdy. Deti chápu svet okolo seba vlastným spôsobom, nevedia vysvetliť, čo cítia, a dokážu predvídať udalosti. A dieťaťu je dané poznanie, že „nikto sa už nevráti“. V prvej časti v kombinácii s doslovným 'l' a 'r', jemným syčaním a tichom, ktoré je súčasťou atmosféry chrámu, vyvoláva prízvukový verš pocit večnosti, melodickej melodickosti. V poslednej časti je zreteľne cítiť alerícium na znelé spoluhlásky, čo vytvára pocit úzkosti. V básni „Dievča spievalo v kostolnom zbore...“ A. Blok odhaľuje svet v celej jeho nesúrodosti. Na jednej strane vidíme svätosť modlitby a veľký smútok, na druhej strane sú ľudia schopní napr. krvavý a krutý čin ako vojna. A to je rozpor, ktorý sa nedá vyriešiť, dá sa to pochopiť jediným pohľadom.
V auguste 1905 Alexander Blok napísal báseň „Dievča spievalo v cirkevnom zbore“:
Dievča spievalo v kostolnom zbore
O všetkých unavených v cudzej krajine,
O všetkých lodiach, ktoré vyplávali na more,
O všetkých, ktorí zabudli na svoju radosť.A všetkým sa zdalo, že bude radosť,
To v tichom zapadákove všetky lode
Že v cudzej krajine unavení ľudia
Majú svetlý život.
Táto báseň je o smrti ruskej eskadry v bitke pri Tsushime v roku 1905. Prvá strofa nás odkazuje na litánie, modlitbu za tých, ktorí plávajú a cestujú. Kráľovské dvere sú vchodom do oltára pravoslávnej cirkvi a dieťa zapojené do tajomstiev je zjavne obrazom Spasiteľa.
Bitka Tsushima o Bloka je horúcou témou, faktom jeho súčasnej reality, nie náhodou o týchto udalostiach píše pomocou dolníka, poetického metra, ktorý sa stal populárnym už v 20. storočí (v 19. storočí sa málokto odvážil používať).
V dolniku je narusene spravne striedanie prizvučných a neprízvučných slabík a zvuk vytvára zvláštny, individuálny rytmus. Blok raz priznal: "Každá báseň je závojom natiahnutým na bodoch niekoľkých slov." Tieto kľúčové slová sú v tejto básni symbolické slová - „spieval“ alebo „spieval“, „biely“. Vzdialenosť medzi kľúčovými slovami je vyplnená zvukom, hudbou. „Biele šaty spievali v lúči“, pre Bloka je dôležité zachovať kombináciu labiálneho [b] alebo [p] a zvuku [l] v celej básni: „spieval“, „biely“, „šaty“. “. Tento zvukový prúd vytvára hudbu básne.
„Bude radosť“ je citát z Evanjelia podľa Jána, kapitola 15, verš 11: „Toto som vám povedal, aby moja radosť bola vo vás a vaša radosť bola plná.“ „Bude radosť“ sú slová Krista, ale v Blokovi sú orámované slovami „A všetkým sa zdalo ...“ A samotný Spasiteľ, dieťa, vie, že sa nikto nevráti. Lode, ktoré odišli a nevrátili sa, sú veľmi stabilným motívom Blokovej poézie rokov 1905-1907; príde. Búrka ich zničí. Horúci vietor nesie smrť.
Stojíme tak pred otázkou, ako je v Blokovej poézii, ktorej sa nie nadarmo hovorí symbolistická poézia, chápaná skutočná skutočnosť – smrť letky v bitke pri Cušime. Pre Bloka je symbol vždy pozemským znakom iného, nadpozemského sveta, vždy znakom nejakej vysokej hodnoty, ktorú my na Zemi môžeme buď uhádnuť, alebo si ju nevšimnúť. Lúč, búrka, snehová búrka sa môže stať symbolom – všetko sa môže stať symbolom a nadobudnúť zovšeobecnený historizofický význam.
Blok A.A. vo svojom tvorivom procese si vždy zachovával základy symboliky, jeho prvé básne však mali silne demonštratívny, rebelský, vlastenecký, komunistický, rebelský charakter.
V roku 1905 A.A. Blok napísal verš „Dievča spievalo v kostolnom zbore“ počas nadchádzajúcej bratovražednej vojny a ruského prevratu. Radiátory ruskej literatúry hovoria, že éra tejto básne bola spojená s činmi japonsko-ruskej vojny.
Báseň je napísaná na základe opozície. Hlas krásneho dievčaťa v bielom odeve je ako dve kvapky vody pre anjela, pokoj a milosť - to všetko je antagonizmus cynickej reality strachu, bezohľadnosti, barbarstva a bezcitnosti počas občianskych nepokojov a vojen. Tvár dievčaťa, ktoré spieva v básni, komunikuje s tvárou spievajúceho spevu „odneseného do dómu“ a biele oblečenie v básni je obrazom lúča nádeje, ktorý prebúdza nádej v duši, vieru v zajtrajšok. ticho a milosť.Smútok života predstavujúci temnotu kostola.Pod vplyvom krásnej hudby sa temnota postupne rúca za zvukov podmanivej rozprávkovej hudby.Lúč svetla dopadajúci na biele rúcho dievčaťa predstavuje nádej, viera v jasný a pokojný život.
Druhá časť básne sa ukazuje ako línia, ktorá oddeľuje nádej, hudbu, pieseň a realitu. Básnik vysiela, že smrteľná existencia je nekonečne krutá, je v nej miesto pre smútok, nešťastie, smrť, nešťastie; pri rozširovaní biblických výrazov „Hovor pravdu ústami dieťaťa“
Po treste smrti v Zimnom paláci, v dôsledku nespočetných prekážok, predstavení, demonštrácií, Blok A.A. napísal túto báseň. Pre samotného básnika mala táto literatúra nekonečne vysokú cenu, úsilie tohto spisovateľa nebolo korunované úspechom, po ktorom Blok A.A. úplne opustil písanie komunistickej poézie. "Dievča spievalo v kostolnom zbore ..." Básnik týmto veršom zvlášť zakončil každé verejné vystúpenie.
Rozbor Blokovej básne Dievča spievalo v chrámovom zbore č.2
Alexander Blok je známy ruský symbolistický básnik. Vyrastal a bol vychovaný v inteligentnej rodine. Vo svojich raných básňach básnik často vyjadroval svoje vlastenecké a revolučné myšlienky. Blok bol potešený myšlienkou rovnosti všetkých ľudí, idealisticky v ňu veril. Počas mladíckeho maximalizmu si ešte neuvedomil, že žiadne hnutie, revolúcia sa nezaobíde bez tisícok obetí, ba ani oveľa viac.
Básnik napísal túto báseň v roku 1905. Vtedy sa odohrali krvavé udalosti. Ruskom sa zmietala vlna povstaní obyčajných robotníkov, roľníkov proti svojim utláčateľom. Ale nepokoje boli nemilosrdne potlačené, utopené v krvi. Blok bol toho všetkého svedkom a bol triezvy, začal rozmýšľať, či aj dobrý nápad stojí za veľa ľudských životov. Okrem revolúcie ho ovplyvnili aj udalosti rusko-japonskej vojny, konkrétne bitka pri Cušime.
Báseň, o ktorej uvažujeme skrz naskrz, je presiaknutá antitézou. Hrubosť, krutosť a krv, básnik priraďuje krásne dievča, ktoré krásne spieva a vyzerá ako anjel. Verš sa zvyčajne dá rozdeliť na dve časti. Prvá obsahuje prvé tri strofy. Opisujú krásu, ktorú básnik videl v chráme. Dievčenský spev je spojený s modlitbou. Loď, ktorá vyplávala na more, sa musí vrátiť, predpokladá sa to v motíve. Dievčenský spev symbolizuje aj silu umenia, ktoré dáva nádej, vieru v budúcnosť. V kostole je tma, básnik týmto symbolom ukázal, že celý ľudský život je často ako tma. Ale pod vplyvom hudby, krásneho umenia sa tma rozplynie. Tenký lúč na ramene dievčaťa symbolizuje oživujúcu vieru v jasný život.
Druhá časť verša sa začína štvrtou strofou. Blok ukázal, ako sa sny, nádej, viera v krásu líšia od skutočného života. Plačúce dieťa je to, čo nás rýchlo vytriezvie a ukáže skutočnú krutú realitu.
Bol to obľúbený verš Alexandra Bloka. Vždy, keď čítal pre verejnosť, zakončil svoj prejav práve touto básňou.
Rozbor básne Dievča spievalo v cirkevnom zbore podľa plánu
Možno vás to bude zaujímať
- Rozbor básne Balmontov smútok
Básnik Balmont vstúpil do sveta literatúry ako pomerne úspešný a dobre formovaný básnik. Oficiálne vystúpenie na scéne literatúry sa stalo v roku 1890, Balmont vydal malú zbierku svojich diel a mal iba 23 rokov.
