V. V. Majakovskij začal svoju tvorivú činnosť v neľahkej historickej dobe, v ére vojen a revolúcií, v ére deštrukcie starého systému a vytvárania nového. Tieto pohnuté historické udalosti sa nemohli neodraziť v tvorbe básnika. Básnikovu tvorbu možno rozdeliť na dve etapy: predrevolučnú (pred rokom 1917) a porevolučnú (po roku 1917).
Celá predrevolučná tvorba básnika je spojená s estetikou futurizmu, ktorý hlásal nový prístup k umeniu a poézii. V „Manifeste“ futuristov boli vyhlásené tieto princípy kreativity: odmietanie starých pravidiel, noriem, dogiem; poézia, vynájdenie „abstrúzneho jazyka“; experiment v oblasti jazyka na všetkých úrovniach (zvuk, slabika, slovo); výber špeciálnych tém (mestská, téma glorifikácie výdobytkov civilizácie). V. V. Majakovskij sa týmito zásadami riadi na začiatku svojej kariéry.
Hlavnými témami jeho poézie v tejto etape sú: téma mesta, téma popretia meštianskeho spôsobu života, téma lásky a osamelosti.
Pri pohľade na básne raného Mayakovského je ľahké vidieť, že obraz mesta zaujíma popredné miesto v jeho tvorbe. Vo všeobecnosti básnik miluje mesto, uznáva jeho vedecké a technologické úspechy, ale niekedy mesto básnika vystraší a v jeho predstavách vyvoláva hrozné obrazy. Takže samotný názov básne „Peklo mesta“ šokuje čitateľa:
Okná pekelného mesta rozbité
do maličkých, savých pekiel.
Červení diabli, autá poháňajúce sa
nad uchom explodujúce pípnutia.
Ale v inej básni „Noc“ vidíme obraz mesta v noci: jasný, farebný, slávnostný z reklamných svetiel. Básnik opisuje nočné mesto ako umelca, vyberá zaujímavé metafory, nezvyčajné prirovnania, pridáva jasné farby (karmínová, biela, zelená, čierna, žltá). Ani si hneď neuvedomíme, že máme obraz domu s rozsvietenými oknami, pouličnými lampami osvetľujúcimi cestu, nočnou neónovou reklamou:
Karmínová a biela odhodená a pokrčená,
Do zelene sa hádzali hrste dukátov,
A čierne dlane utečených okien
Boli rozdané horiace žlté karty.
Majakovského mesto buď syčí a zvoní, ako v básni „Šumiki, zvuky, zvuky“, potom tajomné a romantické, ako v básni „Mohol by si?“:
Na šupinách plechovej ryby
Čítam volanie nových pier,
Mohli by ste hrať nokturno?
na odtokovej flaute?
Téma mesta sa ozýva a dokonca z nej vyplýva aj téma osamelosti. Lyrický hrdina prvých textov Majakovského je v tomto meste osamelý, nikto ho nepočuje, nikto mu nerozumie, smejú sa mu, odsudzujú ho („Husle a trochu nervózne“, „Ja“). V básni „Giveaway“ básnik hovorí, že je pripravený dať všetko na svete za „jediné slovo, láskavé, ľudské“. Čo spôsobilo taký tragický svetonázor? Neopätovaná láska. V básni „Lilichka (namiesto listu)“ a básni „Oblak v nohaviciach“ je hlavným motívom neopätovaná láska. („Zajtra zabudneš, že som ťa korunoval“, „Dovoľ mi zakryť tvoj odchádzajúci krok poslednou nežnosťou“). V týchto dielach sa lyrický hrdina javí ako jemný a veľmi zraniteľný človek, nie muž, ale „oblak v nohaviciach“. Je však odmietnutý a mení sa na prebudenú sopku. Báseň „Oblak v nohaviciach“ ukazuje premenu obrovskej lásky na obrovskú nenávisť ku všetkým a ku všetkému. Hrdina, sklamaný z lásky, vydáva štyri výkriky „dole“:
Dole so svojou láskou!
Preč s vašim umením!
Preč so svojím štátom!
Preč so svojím náboženstvom!
Utrpenie z neopätovanej lásky sa mení na nenávisť k tomuto svetu a systému, kde sa všetko kupuje a predáva. Preto je hlavnou témou takých básní ako „Nate!“, „Vám!“ je téma popretia buržoázneho spôsobu života. Majakovskij sa vysmieva dobre živenej verejnosti, ktorá si prišla pre zábavu vypočuť verše módneho básnika:
Hodinu odtiaľto do čistého pruhu
tvoj ochabnutý tuk vytečie cez človeka,
a otvoril som pre teba toľko veršov rakiev,
Som márnotratník a žrút neoceniteľných slov...
Básnik opovrhuje davom, ktorý ničomu nerozumie v poézii, ktorá „na motýľovi básnického srdca“ sadne v „galošách a bez galusiek“. Ale v reakcii na túto dobre živenú ľahostajnosť je hrdina pripravený napľuť na dav, uraziť ho, aby vyjadril svoje pohŕdanie. (Táto báseň pripomína Lermontovovu „Ako často, obklopený pestrým davom“:
Ach, ako chcem zahanbiť ich veselosť
A smelo im hoď do tváre železný verš,
Plné horkosti a hnevu.)
V porevolučnom období sa v Majakovského tvorbe objavili nové témy: revolučné, občiansko-vlastenecké, antifilistínske. Básnik z celého srdca prijal revolúciu, dúfal, že zmení tento svet k lepšiemu, a tak veľa pracoval v oknách ROSTA, agitoval za revolúciu. Vytvára množstvo reklamných plagátov, jednoducho povedané:
proletár, proletár,
Vstúpte do planetária.
Mnohé básne tohto obdobia sú venované protiburžoáznym a protibyrokratickým témam. V básni „Sediaci“ sa Majakovskij vysmieva zo všetkých druhov byrokratických inštitúcií („a-b-c-d-e-g-s-coma“), ktoré sa v prvých rokoch sovietskej moci objavovali ako huby po daždi. A v básni „Na odpadkoch“ sa malý kanárik stáva symbolom nového sovietskeho filistinizmu a rodí sa výzva: „otočte hlavy kanárikov - aby kanáriky neporazili komunizmus!
V „Básňach o sovietskom pase“ sa autor dotýka dvoch tém naraz: antibyrokratickej a vlasteneckej. Ale hlavnou témou tejto básne je nepochybne vlastenecká téma. Lyrický hrdina je hrdý na svoju krajinu, vykonáva bezprecedentný experiment, buduje novú spoločnosť:
Čítajte, závisť!
Som občanom Sovietskeho zväzu!
Vlastenecké texty môžu zahŕňať aj také básne ako „Súdruhovi Nette, mužovi a parníku“, „Príbeh súdruha Khrenova ...“. Posledná báseň je chválospev na pracujúceho človeka:
Viem, že mesto bude
Verím - záhrada kvitne,
Keď takíto ľudia
V sovietskej krajine existuje.
Dôležité miesto v porevolučnej tvorbe básnika zaujíma téma básnika a účel poézie, ktorého sa dotýkajú také diela ako „Básnik-robotník“, „Rozhovor s finančným inšpektorom o poézii“, „Do Sergei Yesenin“, „Jubileum“, úvod k básni „Nahlas“ . Majakovskij hodnotí svoju prácu a nazýva sa búrlivým básnikom („Nahlas“), píše, že práca básnika je ťažká, že „poézia je tou istou extrakciou rádia“ a básnikova práca je podobná akejkoľvek inej. práca. Poézia je „ostrá a impozantná zbraň“. Je schopný vzrušovať, dvíhať k boju, nútiť k práci. Ale takéto postavenie vedúceho básnika často prekážalo lyrickému básnikovi. Majakovskij musel často „šliapať na hrdlo svojej vlastnej piesne“ a dar jemného lyrického básnika znel v jeho diele čoraz menej („Nedokončené“, „List Tatyane Yakovlevovej“).
Celá práca básnika Mayakovského bola venovaná jedinému cieľu: slúžiť ľuďom. Je to láska k ľuďom, ktorú básnik nazýva hybnou silou svojej práce („List súdruhovi Kostrovovi ...“), a preto si básnik je istý, že „môj verš prerazí rozsiahlosť rokov prácou a bude pôsobiť vážne, neslušne. , viditeľné...“.
: Majakovskij V.V. |
Motívy textov V. V. Majakovského
V. V. Majakovskij začal svoju tvorivú činnosť v poslednej historickej ére, ére vojen a revolúcií, ére deštrukcie starého systému a vytvárania nového. Tieto pohnuté historické udalosti sa nemohli neodraziť v tvorbe textára. Tvorivosť textára možno rozdeliť na dve etapy: predrevolučnú (pred rokom 1917) a porevolučnú (po roku 1917).Všetka predrevolučná tvorivosť textára je spojená s estetikou futurizmu, ktorý hlásal nový prístup k umeniu a poézii.
Futurisᴛᴏʙ „Manifest“ hlásal tieto princípy kreativity: odmietanie starých pravidiel, noriem, dogiem; poézia, vynájdenie „abstrúzneho jazyka“; experiment v oblasti jazyka na všetkých úrovniach (zvuk, slabika, slovo) výber špeciálnych tém (urbaʜᴎϲ, téma oslavovania výdobytkov civilizácie). V. V. Majakovskij sa týmito zásadami riadi na začiatku svojej kariéry.
Hlavnými témami poézie ᴇᴦᴏ v tejto fáze sú: téma mesta, téma popretia meštianskeho spôsobu života, téma lásky a osamelosti.
Pri pohľade na básne raného Mayakovského je ľahké vidieť, že obraz mesta zaujíma v jeho dielach popredné miesto.
Vo všeobecnosti básnik miluje mesto, uznáva jeho vedecké a technologické úspechy, ale niekedy je mesto vystrašené textami, čo v jeho predstavivosti spôsobuje hrozné obrazy. Takže samotný názov básne „Peklo mesta“ šokuje čitateľa:
Okná pekelného mesta rozbité
do maličkých, savých pekiel.
Červení diabli, autá poháňajúce sa
nad uchom explodujúce pípnutia.
Ale v inej básni „Noc“ vidíme obraz mesta v noci: jasný, farebný, slávnostný z reklamných svetiel. Básnik opisuje nočné mesto ako umelca, vyberá zaujímavé metafory, nezvyčajné prirovnania, pridáva jasné farby (karmínová, biela, zelená, čierna, žltá). Ani si hneď neuvedomíme, že máme obraz domu s rozsvietenými oknami, pouličnými lampami osvetľujúcimi cestu, nočnou neónovou reklamou:
Karmínová a biela odhodená a pokrčená,
Do zelene sa hádzali hrste dukátov,
A čierne dlane utečených okien
Boli rozdané horiace žlté karty.
Majakovského mesto buď syčí a zvoní, ako v básni „Šumiki, zvuky, zvuky“, potom tajomné a romantické, ako v básni „Mohol by si?“:
Na šupinách plechovej ryby
Čítam volanie nových pier,
Mohli by ste hrať nokturno?
na odtokovej flaute?
Téma mesta sa ozýva a dokonca z nej vyplýva aj téma osamelosti. Lyrický hrdina prvých textov Majakovského je v tomto meste osamelý, nikto ho nepočuje, nikto mu nerozumie, smejú sa mu, odsudzujú ho („Husle a trochu nervózne“, „Ja“).
V básni „Giveaway“ básnik hovorí, že by dal všetko na svete za „jediné slovo, láskavé, ľudské“. Čo spôsobilo taký tragický svetonázor? Neopätovaná láska
V básni „Lilichka (namiesto listu)“ a básni „Oblak v nohaviciach“ je hlavným motívom neopätovaná láska. („Zajtra zabudneš, že som ťa korunoval“, „Nechaj ma obložiť tvoj krok na odchod poslednou nežnosťou“).
V týchto dielach sa lyrický hrdina javí ako jemný a veľmi zraniteľný človek, nie muž, ale „oblak v nohaviciach“. Je však odmietnutý a mení sa na prebudenú sopku
Báseň „Oblak v nohaviciach“ ukazuje premenu obrovskej lásky na obrovskú nenávisť ku všetkým a ku všetkému. Hrdina, sklamaný z lásky, vydáva štyri výkriky „dole“:
Dole so svojou láskou!
Preč s vašim umením!
Preč so svojím štátom!
Preč so svojím náboženstvom!
Utrpenie z neopätovanej lásky sa mení na nenávisť k tomuto svetu a systému, kde sa všetko kupuje a predáva. Z tohto dôvodu je hlavnou témou básní ako „Nate!“, „Vám!“ je téma popretia buržoázneho spôsobu života. Majakovskij sa vysmieva dobre živenej verejnosti, ktorá si prišla za zábavou vypočuť verše módneho textára:
Hodinu odtiaľto do čistého pruhu
tvoj ochabnutý tuk vytečie cez človeka,
a otvoril som pre teba toľko veršov rakiev,
Som márnotratník a žrút neoceniteľných slov...
Básnik opovrhuje davom, ktorý ničomu nerozumie v poézii, ktorá „na motýľovi básnického srdca“ sadne v „galošách a bez galusiek“. Ale v reakcii na túto dobre živenú ľahostajnosť hrdina goᴛᴏʙ pľuje do davu a uráža ho, aby vyjadril svoje pohŕdanie. (Táto báseň pripomína Lermontovu ᴛᴏʙ „Ako často, obklopený pestrým davom“:
Ach, ako chcem zahanbiť ich veselosť
A smelo im hoď do tváre železný verš,
Plné horkosti a hnevu.)
V porevolučnom období sa v Majakovského tvorbe objavili nové témy: revolučné, občiansko-vlastenecké, antifilistínske. Básnik bezvýhradne prijal revolúciu, dúfal, že zmení tento svet k lepšiemu, a tak tvrdo pracoval v oknách RAST, agitoval za revolúciu. Vytvára množstvo propagandistických plagátovᴛᴏʙ, zjednodušene povedané, reklamy:
proletár, proletár,
Vstúpte do planetária.
Mnohé básne tohto obdobia sú venované protiburžoáznym a protibyrokratickým témam.
V básni „Sediaci“ sa Majakovskij vysmieva zo všetkých druhov byrokratických inštitúcií („a-b-c-d-e-g-s-coma“), ktoré sa v prvých rokoch sovietskej moci objavovali ako huby po daždi. A v básni „Na odpadkoch“ sa malý kanárik stáva symbolom nového sovietskeho filistinizmu a rodí sa výzva: „otočte hlavy kanárikov, aby kanáriky nezbili komunizmus!
V „Básňach o sovietskom pase“ sa autor dotýka dvoch tém naraz: antibyrokratickej a vlasteneckej. Ale hlavnou témou tejto básne je nepochybne vlastenecká téma. Lyrický hrdina je hrdý na svoju krajinu, vykonáva bezprecedentný experiment, buduje novú spoločnosť:
Čítajte, závisť!
Som občanom Sovietskeho zväzu!
Vlastenecké texty môžu zahŕňať aj také básne ako „Súdruhovi Nette, mužovi a parníku“, „Príbeh ᴛᴏʙarishcha Khrenova ...“. Posledná báseň je chválospev na pracujúceho človeka:
Viem, že mesto bude
Verím - záhrada kvitne,
Keď takíto ľudia
V Stᴘẚʜᴇ Soviet existuje.
Dôležité miesto v porevolučnej tvorbe textov zaujíma téma textov a účel poézie, ktorých sa dotýkajú také diela ako „Básnik-robotník“, „Rozhovor s finančným inšpektorom o poézii“, „Sergejovi Yeseninovi ““, „Jubileum“, úvod k básni „Nahlas“ . Majakovskij hodnotí svoju prácu a nazýva sa búrlivým básnikom („Nahlas“), píše, že práca lyrika je ťažká, že „poézia je tou istou extrakciou rádia“ a práca lyrika je podobná akúkoľvek inú prácu. Poézia je „ostrá a impozantná zbraň“. Je schopný vzrušovať, dvíhať k boju, nútiť k práci. Ale takéto postavenie lyrického vodcu často prekážalo lyrickému básnikovi. Mayakovsky musel často „šliapať na hrdlo svojej vlastnej piesne“ a dar jemného textára-textára znel v jeho dielach čoraz menej („Nedokončené“, „List Tatyane Yakovlevovej“).
Celá práca lyrického básnika Mayakovského bola venovaná jedinému cieľu: slúžiť ľuďom. Je to láska k ľuďom, ktorú básnik nazýva hybnou silou svojej práce („List Bohu Kostrovovi ...“), preto si básnik je istý, že „môj verš prerazí obrovské roky práce a bude pôsobiť vážne, neslušne. , viditeľné...“.
Stránka 1 od 1
Úvahy o poézii Majakovského
Existuje všeobecne uznávaný názor, že nie každý môže skutočne rozumieť poézii. Že na pochopenie poézie treba mať určitú myseľ, charakter, spôsob myslenia, vedieť zvláštnym spôsobom cítiť, vidieť, hádať svet, vedieť zachytiť odtiene, rozlišovať poltóny, čítať medzi riadkami. Poézia z nás robí skutočných ľudí, obohacuje naše duše, rozbúcha naše srdcia. A všetci pracujeme na sebe, čítame, učíme sa chápať a vnímať diela Puškina, Lermontova, Nekrasova, texty Anny Akhmatovej, Mariny Cvetajevovej, Sergeja Yesenina. A predsa sú básne, ktoré sú každému zrozumiteľné a prístupné, sú autori, ktorí sa nám prihovárajú jednoduchým, známym jazykom o dôležitých, blízkych a každému zrozumiteľných veciach a problémoch....
Sila melodického slova Sosyura je v jednoduchosti a úprimnosti, duchovnosti a umeleckej dokonalosti. Sosyurove básne naďalej uchvacujú srdcia čitateľov: mladých aj dospelých. Sosyura, pochádzajúci z krajiny, kde „vzdialenosť a obloha horia vysokými pecami“, nadšene hovoril o svojej vlasti, o krajine, ktorú „premeníme na Eden“, o Dnepri, melodických vlnách. A veľmi úprimne a úprimne o ich intímnych pocitoch. "Som taký jemný, taký úzkostný," priznáva básnik a my už veríme, že môžete povedať to isté bez nežnosti v duši: ...
Michail Semenko je futuristický básnik. Mestské motívy textov ("Túžba", "Mesto", "Pozvánka")
Cieľ: Oboznámiť žiakov 11. ročníka s avantgardnými tendenciami v ukrajinskej poézii 20. rokov 20. storočia, podať pojem „futurizmus“, charakterizovať postavu M. Semenka v ukrajinskej literatúre, zdôvodniť jeho význam pre rozvoj ukrajinskej poézie, vylepšiť schopnosť školákov čítať poéziu expresívne a vedome, zdôrazniť hlavné motívy, hlavnú myšlienku, charakterizovať náladu, rytmus, rozvíjať experimentálne, vyhľadávacie schopnosti študentov, vychovávať vysoké morálne a etické vlastnosti obyčajného človeka....
Tvorivá cesta P. Tychynu je poznačená boľavými myšlienkami, úzkostlivými predtuchami, umeleckými vrcholmi i neúspechmi. V dejinách ukrajinskej literatúry však postava speváka „Slnečných klarinetov“ nemá obdobu – z hľadiska hĺbky pochopenia harmónie sveta, z hľadiska emocionality, symbolickej plnosti udalostí a originality poetických intonácií. . Prvá zbierka P. Tychynu bola napísaná akoby jedným dychom, je v nej toľko energie, temperamentu, životodarnej inšpirácie a vášne pre svet, jeho harmóniu. V prvom rade je to typické pre krajinné miniatúry, v ktorých zaznieva motív ľudského obdivu k prírode s jej rozmanitosťou zvukov, farieb, tónov a odtieňov. Lyrický hrdina zostáva sám s ňou a vesmírom, s nimi uskutočňuje svoje najjemnejšie a najnežnejšie impulzy duše. Jeho vnútorný svet je otvorený slnku a radosti. Báseň „Háje sú hlučné ...“ začína dvoma paralelizmami: ...
V. V. Majakovskij začal svoju tvorivú prácu v ťažkej historickej dobe, v ére vojen a revolúcií, v ére deštrukcie starého systému a vytvárania nového. Tieto pohnuté historické udalosti sa nemohli neodraziť v tvorbe básnika. Básnikovu tvorbu možno rozdeliť na dve etapy: predrevolučnú (pred rokom 1917) a porevolučnú (po roku 1917).
Celá predrevolučná tvorba básnika je spojená s estetikou futurizmu, ktorý hlásal nový prístup k umeniu a poézii. V „Manifeste“ futuristov boli vyhlásené tieto princípy kreativity: odmietanie starých pravidiel, noriem, dogiem; poézia, vynájdenie „abstrúzneho jazyka“; skúsenosti v oblasti jazyka na všetkých úrovniach (zvuk, slabika, slovo), výber špeciálnych tém (mestské, téma oslavovania výdobytkov civilizácie). V. V. Majakovskij sa týmito zásadami riadi na začiatku svojej kariéry.
Hlavnými témami jeho poézie v tejto etape sú: téma mesta, téma popretia meštianskeho spôsobu života, téma lásky a osamelosti.
Pri pohľade na básne raného Mayakovského je ľahké vidieť, že obraz mesta zaujíma popredné miesto v jeho tvorbe. Vo všeobecnosti básnik mesto miluje, uznáva jeho vedecké a technologické výdobytky, no mesto niekedy básnika vystraší a v jeho predstavách vyvoláva strašné obrazy. Takže samotný názov básne „Peklo mesta“ šokuje čitateľa:
Okná pekelného mesta rozbité
do maličkých, savých pekiel.
Červení diabli, autá poháňajúce sa
nad uchom explodujúce pípnutia.
Ale v inej básni „Noc“ vidíme obraz mesta v noci: jasný, farebný, slávnostný z reklamných svetiel. Básnik opisuje nočné mesto ako umelec, vyberá zaujímavé metafory, nezvyčajné prirovnania, pridáva jasné farby (karmínová, biela, zelená, čierna, žltá). Navyše si hneď neuvedomíme, že máme obraz domu s rozsvietenými oknami, pouličnými lampami osvetľujúcimi cestu, nočnou neónovou reklamou:
Karmínová a biela odhodená a pokrčená,
Do zelene sa hádzali hrste dukátov,
A čierne dlane utečených okien
Boli rozdané horiace žlté karty.
Majakovského mesto buď syčí a zvoní, ako v básni „Šumiki, zvuky, zvuky“, potom tajomné a romantické, ako v básni „Mohol by si?“:
Na šupinách plechovej ryby
Čítam volanie nových pier,
Mohli by ste hrať nokturno?
na odtokovej flaute?
Téma mesta odznieva a navyše z nej vyplýva aj téma samoty. Lyrický hrdina prvých textov Majakovského je v tomto meste osamelý, nikto ho nepočuje, nikto mu nerozumie, smejú sa mu, odsudzujú ho („Husle a trochu nervózne“, „Ja“). V básni „Giveaway“ básnik hovorí, že je pripravený dať všetko na svete za „jediné slovo, láskavé, ľudské“. Čo spôsobilo taký tragický svetonázor? Neopätovaná láska. V básni „Lilichka (namiesto listu)“ a básni „Oblak v nohaviciach“ je hlavným motívom neopätovaná láska. („Zajtra zabudneš, že som ťa korunoval“, „Dovoľ mi zakryť tvoj odchádzajúci krok poslednou nežnosťou“). V týchto dielach sa lyrický hrdina javí ako jemný a veľmi zraniteľný človek, nie muž, ale „oblak v nohaviciach“. Je však odmietnutý a mení sa na prebudenú sopku. Báseň „Oblak v nohaviciach“ ukazuje premenu obrovskej lásky na obrovskú nenávisť ku všetkým a ku všetkému. Hrdina, sklamaný z lásky, vydáva štyri výkriky „dole“:
Dole so svojou láskou!
Preč s vašim umením!
Preč so svojím štátom!
Preč so svojím náboženstvom!
Utrpenie z neopätovanej lásky sa mení na nenávisť k tomuto svetu a systému, kde sa všetko kupuje a predáva. Preto je hlavnou témou takých básní ako „Nate!“, „Vám!“ je téma popretia buržoázneho spôsobu života. Majakovskij sa vysmieva dobre živenej verejnosti, ktorá si prišla pre zábavu vypočuť verše módneho básnika:
Hodinu odtiaľto do čistého pruhu
tvoj ochabnutý tuk vytečie cez človeka,
a otvoril som pre teba toľko veršov rakiev,
Som márnotratník a žrút neoceniteľných slov...
Básnik opovrhuje davom, ktorý ničomu nerozumie v poézii, ktorá „na motýľovi básnického srdca“ sadne v „galošách a bez galusiek“. Ale v reakcii na túto dobre živenú ľahostajnosť je hrdina pripravený napľuť do davu, uraziť ho, aby vyjadril svoje pohŕdanie. (Táto báseň pripomína Lermontovovu „Ako často, obklopený pestrým davom“:
Ach, ako chcem zahanbiť ich veselosť
A smelo im hoď do tváre železný verš,
Plné horkosti a hnevu.)
V porevolučnom období v kreatíve
Realizmus L. N. Tolstého v zobrazení vojny Keďže bol L. N. Tolstoj sám obrancom Sevastopolu, dokázal realisticky vykresliť každodenný život vojny, jej útrapy a útrapy. Spisovateľ bol dôrazne proti „krásnemu ...
Diagnostický protokol (prípravná skupina) - Dokumentácia psychológa - Katalóg spisov... Diagnóza v prípravnej skupine pre federálny štátny vzdelávací štandard Priečinok na stiahnutie obsahuje: formuláre s úlohami pre dieťa (skupinové vyšetrenie) protokol o uhlí ...
Rané texty V. V. Majakovského začali vznikať v čase, keď v spoločnosti dochádzalo k grandióznemu prehodnocovaniu existujúcich hodnôt. Tradície ruskej klasickej literatúry v atmosfére napätého očakávania zmien nespĺňali požiadavky mnohých básnikov. V tomto období sa v rámci modernizmu objavil trend nazývaný futurizmus. Myšlienky predstaviteľov tohto smeru sa premietli aj do tvorby mladého V. V. Majakovského.
satirické diela. V. V. Majakovskij prezentoval satirický výsmech malomeštiackym záujmom ľudí v niekoľkých hymnách: „Hymna na večeru“ (1915), „Hymna na kritiku“ (1915), „Hymna na sudcu“ (1915) atď. Už samotné spojenie žánru hymny, ktorej účelom je spievať, s malichernosťou, hlúposťou, chamtivosťou a pod., vytvára jedinečný satirický efekt. Ľudské „slabosti“ prináša básnik do grotesky:
Panamský žalúdok! Nakazia ťa majestátnosťou smrti pre novú éru?! Žalúdku si nemôžete ublížiť ničím, okrem zápalu slepého čreva a cholery! "Hymna na večeru" (1915)
Šokujúca ostrosť hodnotení je podľa básnika potrebná na to, aby pomohla ľuďom uvedomiť si potrebu zmeniť svoj postoj k životu:
A vtáky, tance a ich peruánske ženy boli obklopené článkami. Oči sudcu sú pár plechoviek, ktoré sa lesknú v smetnej jame. "Hymna na sudcu" (1915)
„Motýľ poetického srdca“ oceňuje predovšetkým čistotu duše.
Téma mesta. V básni „Noc“ (1912) sa čitateľovi predkladá obraz nočného mesta hráča, sľubujúceho mnohé zvodné vyhliadky. Rovnaká téma mesta je rozvinutá v básni „Ráno“ (1912), ale dostáva trochu iné rozlíšenie. Výraznejšie vyznieva motív katastrofy, tragédie ľudského života, ktorý vrcholí už v názve básne „Peklo mesta“ (1913). Autor v snahe realizovať program futuristov aktívne využíva slovotvorné možnosti ruského jazyka a vytvára mimoriadne lexikálne jednotky naplnené subjektívnym hodnotením: peklo, peklo. Básnik sa uchyľuje aj k porušeniam v oblasti gramatiky: „sanie so svetlami“. Každý riadok deklaruje autorov postoj k realite moderného mesta, v ktorom nie je miesto pre „malého muža“:
A tam, pod tabuľou, kde kerčský sleď – strhnutý starček šmátral po okuliaroch a plakal, keď mu električka vo večernom tornáde rozstrieľala zreničky. "Peklo mesta" (1913)
Neživé predmety, výplody ľudského myslenia, si podmaňujú svojho tvorcu. Básnik sa stavia proti civilizácii, ktorá začína napádať ľudský život a znetvorovať ho. Do prírodného sveta preniká ničivá sila, ktorá by mala niesť tvorivý začiatok: „zranenému slnku vytieklo oko“. Tradičné obrazy mesiaca a noci sú v básni interpretované veľmi svojským spôsobom. Zbavení akéhokoľvek druhu romantiky sa zmenia na tie isté obete novej civilizácie, ako sú „malí“ ľudia:
A potom už - keď sme pokrčili lampáše prikrývky - noc sa zamilovala, obscénna a opitá, a za slnkom ulíc sa niekde potuloval zbytočný, ochabnutý mesiac. "Peklo mesta" (1913)
Tieto a ďalšie obrazy prírody, podrobené metaforizácii, sa nestávajú poetickými a vznešenými, ako by sa dalo predpokladať, ale dostávajú redukovaný charakter: „železo vlakov nahromadilo šachtu“, „lietadlo zakričalo a spadlo“, „noc sa zamilovala“, „ochabnutý mesiac“. Takéto metamorfózy moderného sveta nemôžu „malému človeku“ priniesť nič dobré.
kresťanské motívy. Významné miesto zaujímajú v ranom V. V. Ma-jakovskom. Biblické asociácie neustále sprevádzajú lyrického hrdinu, sám sa nazýva „prorok“ alebo „apoštol“.
V poézii V. V. Majakovského často dochádza k ironickej redukcii náboženského motívu. Tradičný, ustálený význam biblického pojmu prekladá autor básne z nebeskej hypostázy do pozemskej dimenzie. Lyrický hrdina sa stotožňuje s Bohom a je pripravený zaujať miesto Spasiteľa:
Vidím, ako Kristus utiekol pred ikonou, bozkával veterný okraj tuniky, plače a brečal. ...Čas! Aj keď ty, chromý bogomaz, maľuješ moju tvár v bohyni čudáka storočia! "Ja" (1913)
Protivojnová téma. Vojna v roku 1914 nenechala básnika ľahostajným a zaujala významné miesto v jeho poézii. V básni „Vojna je vyhlásená“ (1914) sa prvá svetová vojna javí ako akcia obrovského rozsahu, za ktorou je smrť a bolesť akoby neviditeľná. Prostredníctvom „naturalistických“ detailov sa básnik snaží posilniť protivojnový zvuk básne:
Drevorubské mesto sa zrodilo vo sne smejúcim sa hlasom basy z dela a červený sneh padá od západu v šťavnatých kúskoch ľudského mäsa. "Vojna je vyhlásená" (1914)
Tragédia jednej osoby expanduje do univerzálnych rozmerov v básni „Matka a večer Nemci zabití“ (1914). Vojna je proti prírodnému svetu, porušuje jeho zákony, dokonca aj hviezdy „pičia“ z tejto bolesti a utrpenia. Samotné dielo sa stáva rozšírenou metaforou. materiál zo stránky
Téma básnika a poézie. V básni "Nate!" (1913) V. V. Majakovskij pokračuje v tradícii chápania vzťahu medzi básnikom a davom, ktorú začali A. S. Puškin a M. Ju. Lermontov. Básnik zámerne vytvára obraz nudnej šedej hmoty, vrátane množstva každodenných a kulinárskych detailov v popise davu, čím načrtáva okruh záujmov jeho predstaviteľov:
Tu máš, človeče, v fúzoch máš niekde kapustnicu polozjedenú, polozjedenú kapustnicu; tu si, žena, na tebe husto obielená, vyzeráš ako ustrice zo škrupín vecí. "Nate!" (1913)
Vo svete, kde sa nasýtenosť a materializmus stávajú zmyslom existencie, sa „motýľ básnického srdca“ dusí, nemôže si dovoliť strhnúť na seba celý tento dav, usadený „v galošách a bez galoší“.
Téma tragickej osamelosti básnika zaznieva v básni „Husle a trochu nervózny“ (1914). Básnik hovorí o pocite impotencie lyrického hrdinu vo svete, kde nemožno hluchému kričať „dobre najedený“. No svet, našťastie, netvoria len milovníci „kapusty“. Téma kreativity a jej relevantnosť znie v básňach „Počúvajte!“ (1914) a „Dobrý vzťah ku koňom“ (1918).
Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie
Na tejto stránke sú materiály k témam:
- rané texty posolstva Majakovského
- hlavné motívy Mayakovského textov stručne
- skladby „človek a čas v poézii V. Majakovského
- protivojnová téma v textoch
- Protivojnová téma prvých textov básnika („Vám“, „Vojna je vyhlásená“
Najdôležitejšie smery rozvoja predrevolučnej tvorivosti V. Majakovského.
V prvej etape Majakovského tvorby sú zreteľne viditeľné dva trendy, ktoré určujú obsahové a štylistické znaky jeho textov a básní.
Majakovskij v prvom rade vystupuje ako žalobca modernej buržoáznej spoločnosti. „Úder do tváre vkusu verejnosti“ bol názov futuristického manifestu, kde definovali princípy svojho postoja k svetu a poézii. Rozhodná nihilistická odveta voči kultúrnemu dedičstvu je navrhnutá tak, aby vyvolala škandál a vyviedla čitateľa z rovnováhy. „Starý“ Majakovskij sa snaží oponovať vlastným básňam. Stal sa jedným z prvých mestských básnikov. Dej básní sa odohráva najmä v mestskom prostredí. Dokonca aj názvy sú orientačné: „Prístav“, „Ulica“, „Od ulice k ulici“, „Nápisy“. „Ulica sa dusí bez jazyka ...“, nikto nepotrebuje salónne texty, svet by mal podľa básnika dostať novú poéziu.
Nenávidí chichúňajúcich sa filištíncov, odsudzuje pozemskosť ich záujmov, nedostatok spirituality, neschopnosť vidieť oblohu. Básnik sa snaží rozdrviť slepú samoľúbosť laika a hádže do tváre svojich poslucháčov slová nenávisti a opovrhnutia. Tomu je venovaná najmä báseň „Nate!“. Ďalšou dôležitou témou tejto básne je postavenie básnika v neduchovnom svete, v „pekle mesta“ sýtych. Básnik je morálne nadradený bezduchému davu, nepotrebuje jej sympatie, ba ani pozornosť. Ale pocit osamelosti nemôže len rušiť. Antitéza „básnik – dav“ určuje obsah básne. Lyrický hrdina je hrdý samotár. Tučná, špinavá „stohlavá voš“ sa stavia proti „hrubému Hunovi“, plytvníkovi a mrhaču neoceniteľných slov s nežným, motýľovitým srdcom.
Jedna z čŕt charakterizujúcich Majakovského poéziu ako celok sa prejavila už v črtách a obrazoch tejto ranej básne. Toto je živá metafora.
Lyrický hrdina básne „Počúvajte!“ sa čitateľovi javí inak. Je to romantik, snílek, muž s tenkou, zraniteľnou dušou. Ústredným obrazom, metaforou tejto básne sú hviezdy. Tradičný romantický obraz rozvíja futuristický básnik. Majakovskij tak demonštruje spojenie s tradíciami svetovej poézie, ktoré futuristi vo svojich manifestoch odmietali. Lyrický hrdina "Počúvaj!" už v titulnom príhovore, apel na spriaznené duše, hovorí, že je unavený zo samoty, hľadá človeka, ktorý dokáže pochopiť a pomôcť prekonať „bezhviezdne muky“. Skúsenosti, hádzanie, pochybnosti básnika sú zhmotnené v rytme, syntaktickej štruktúre básne. Väčšina viet je tu opytovacích alebo zvolacích. Rytmus je nerovnomerný, trhaný, ako nerovnomerné dýchanie človeka unaveného hľadaním. Charakteristická je aj dramaturgia tejto básne. Podobne ako mnohé básne Majakovského pripomína scénu, naplnenú pohybom, akciou, výrazom.
