Metódy výučby umeleckej práce majú špecifické črty v dôsledku kognitívnej aktivity mladších študentov:

povaha technických procesov a pracovných operácií;

rozvoj polytechnického myslenia, technických schopností;

· formovanie zovšeobecňujúcich polytechnických vedomostí a zručností.

Hodina umeleckej práce a výtvarného umenia sa vyznačuje klasifikáciou metód podľa metód činnosti učiteľa a študentov, pretože pri výučbe týchto predmetov sa zreteľnejšie prejavujú dva vzájomne prepojené procesy: praktická samostatná činnosť študentov a vedúca úloha. učiteľa.

Podľa toho sú metódy rozdelené do 2 skupín:

1) Metódy samostatnej práce žiakov pod vedením učiteľa.

2) Metódy vyučovania, učenia.

Vyučovacie metódy, ktoré sú determinované zdrojom získaných vedomostí obsahuje 3 hlavné typy:

verbálny;

vizuálne;

praktické.

Formovanie zručností a schopností je spojené s praktickou činnosťou žiakov. Z toho vyplýva, že ako základ metód formovania zručností je potrebné položiť typ činnosti žiakov.

Podľa typu študentskej činnosti(klasifikácia podľa typu kognitívnej aktivity I.Ya. Lerner a M.N. Skatkin) metódy sa delia na:

· reprodukčné;

čiastočné vyhľadávanie;

· problematické;

výskum;

vysvetľujúce a názorné.

Všetky vyššie uvedené metódy sa týkajú metód organizácie vzdelávacej a kognitívnej činnosti (klasifikácia Yu.K. Babansky).

Vzhľadom na metódu stimulácie vzdelávacej činnosti na hodinách umeleckej práce a výtvarného umenia je efektívne použiť metódu formovania kognitívneho záujmu. Nezabudnite tiež použiť metódu kontroly a sebakontroly.

Spôsoby organizácie a realizácie vzdelávacích a poznávacích aktivít - skupina vyučovacích metód zameraných na organizovanie vzdelávacej a kognitívnej činnosti žiakov, identifikovaná Yu.K. Babanský a zahŕňa všetky existujúce vyučovacie metódy podľa iných klasifikácií vo forme podskupín.

1. Verbálne vyučovacie metódy

Verbálne metódy umožňujú sprostredkovať veľké množstvo informácií v čo najkratšom čase, predstavujú pre účastníkov problém a naznačujú spôsoby jeho riešenia. Pomocou slova môže učiteľ vniesť do mysle detí živé obrazy minulosti, prítomnosti a budúcnosti ľudstva. Slovo aktivuje fantáziu, pamäť, pocity žiakov.

Medzi verbálne vyučovacie metódy patrí príbeh, prednáška, rozhovor atď. V procese ich aplikácie učiteľ vyjadruje a vysvetľuje učivo prostredníctvom slova a žiaci sa ho aktívne učia počúvaním, memorovaním a porozumením.

Príbeh. Metóda rozprávania príbehov zahŕňa ústnu naratívnu prezentáciu obsahu vzdelávacieho materiálu. Táto metóda sa používa na všetkých stupňoch školskej dochádzky. Na hodinách výtvarnej výchovy ju učiteľ využíva najmä na komunikáciu nových informácií (zaujímavosti zo života známych umelcov), nových požiadaviek. Rozprávka musí spĺňať tieto didaktické požiadavky: byť presvedčivá, výstižná, emotívna, prístupná na pochopenie žiakom základnej školy.

Na hodinách umeleckej práce a výtvarného umenia je na príbeh učiteľa vyhradených veľmi málo času, a preto by mal byť jeho obsah obmedzený na krátky, prísne zodpovedať cieľom hodiny a praktickej pracovnej úlohe. Pri používaní nových pojmov v príbehu ich musí učiteľ expresívne vysloviť a zapísať na tabuľu.

Niekoľko typy príbehov :

o úvodný príbeh;

o príbeh - prezentácia;

o príbeh-záver.

Účelom prvého je pripraviť študentov na vnímanie nového vzdelávacieho materiálu, ktoré možno uskutočniť inými metódami, ako je napríklad rozhovor. Tento typ príbehu sa vyznačuje relatívnou stručnosťou, jasnosťou, zábavnou a emocionálnou prezentáciou, ktorá umožňuje vzbudiť záujem o novú tému, vyvolať potrebu jej aktívnej asimilácie. Počas takéhoto príbehu sa hlásia úlohy aktivít žiakov na hodine.

Počas prezentácie príbehu učiteľ odhalí obsah novej témy, uskutoční prezentáciu podľa určitého logicky sa rozvíjajúceho plánu, v jasnom slede, pričom izoluje to hlavné, s ilustráciami a presvedčivými príkladmi.

Záver príbehu sa zvyčajne koná na konci hodiny. Učiteľ v nej zhrnie hlavné myšlienky, vyvodí závery a zovšeobecnenia, zadá úlohu na ďalšiu samostatnú prácu na túto tému.

Počas aplikácie metódy rozprávania, napr metodologické techniky ako: prezentácia informácií, aktivácia pozornosti, metódy urýchlenia zapamätania, logické metódy porovnávania, porovnávania, zvýrazňovanie toho hlavného.

Podmienky efektívneho používania príbeh je starostlivým premyslením plánu, výberom najracionálnejšej postupnosti odhalenia témy, úspešným výberom príkladov a ilustrácií, zachovaním emocionálneho tónu prezentácie.

Konverzácia. Konverzácia je dialógová vyučovacia metóda, pri ktorej učiteľ položením starostlivo premysleného systému otázok vedie študentov k porozumeniu novej látky alebo kontroluje ich osvojenie si toho, čo už študovali.

Rozhovor je jednou z najstarších metód didaktickej práce. Majstrovsky ho používal Sokrates, v mene ktorého vznikol koncept „sokratovskej konverzácie“.

Na hodinách výtvarnej tvorby a výtvarného umenia sa príbeh často mení na rozhovor. Rozhovor je zameraný na získanie nových poznatkov a ich upevnenie prostredníctvom ústnej výmeny myšlienok medzi učiteľom a žiakom. Rozhovor prispieva k aktivizácii detského myslenia a je presvedčivejší, keď sa spojí s ukážkou prírodných predmetov, s ich obrazom.

V závislosti od konkrétnych úloh, obsahu vzdelávacieho materiálu, úrovne tvorivej poznávacej činnosti žiakov, miesta rozhovoru v didaktickom procese, rôzne typy rozhovorov .

Rozšírené vo výučbe výtvarného umenia a umeleckej práce je heuristický rozhovor(od slova „heuréka“ – nájdem, otvorím). V priebehu heuristického rozhovoru učiteľ, opierajúc sa o vedomosti a praktické skúsenosti žiakov, ich vedie k pochopeniu a osvojeniu si nových poznatkov, formulovaniu pravidiel a záverov.

Používa sa na sprostredkovanie nových poznatkov informujúce rozhovory. Ak rozhovor predchádza štúdiu nového materiálu, ide o tzv úvodný alebo úvodný. Účelom takéhoto rozhovoru je vzbudiť u žiakov stav pripravenosti učiť sa nové veci. V priebehu praktickej práce môže vzniknúť potreba neustáleho rozhovoru. Prostredníctvom otázky „otázka – odpoveď“ získavajú študenti ďalšie informácie. Oprava alebo konečná konverzácie sa aplikujú po naučení sa nového materiálu. Ich účelom je diskutovať a hodnotiť prácu študentov.

Počas rozhovoru môžu byť otázky adresované jednému študentovi ( individuálny rozhovor) alebo študenti celej triedy ( frontálny rozhovor).

Požiadavky na pohovor.

Úspešnosť pohovorov do značnej miery závisí od správnosti otázok. Otázky kladie učiteľ celej triede, aby sa všetci žiaci pripravili na odpoveď. Otázky by mali byť krátke, jasné, zmysluplné, formulované tak, aby prebúdzali myslenie žiaka. Nemali by ste klásť dvojité otázky, ktoré by vyvolávali otázky alebo viedli k hádaniu odpovede. Nemali by ste formulovať alternatívne otázky, ktoré vyžadujú jednoznačné odpovede ako „áno“ alebo „nie“.

Vo všeobecnosti má konverzačná metóda nasledovné Výhody : aktivizuje žiakov, rozvíja ich pamäť a reč, otvárajú vedomosti žiakov, má veľkú výchovnú silu, je dobrým diagnostickým nástrojom.

Nevýhody konverzačnej metódy : zaberá veľa času, vyžaduje si zásoby vedomostí.

Vysvetlenie. Explanácia je verbálny výklad zákonitostí, podstatných vlastností skúmaného objektu, jednotlivých pojmov, javov.

Na hodinách výtvarného umenia a výtvarných prác možno metódou výkladu v úvodnej časti hodiny oboznámiť sa s vykonávaním rôznych švov spolu s ukážkou výrobku pri oboznámení sa s rôznymi metódami práce s štetec atď.

Pri príprave na prácu učiteľ vysvetľuje, ako racionálne organizovať pracovisko; pri plánovaní vysvetľuje, ako určiť postupnosť operácií.

V procese výkladu učiteľ oboznamuje študentov s vlastnosťami materiálov a účelom nástrojov, s racionálnymi pracovnými úkonmi, technikami a operáciami, novými odbornými pojmami (na hodinách umeleckej práce); s metódami práce so štetcom a postupnosťou kreslenia, stavania predmetov (na hodinách kreslenia).

Požiadavky na spôsob vysvetľovania. Použitie vysvetľovacej metódy si vyžaduje presnú a jasnú formuláciu problému, podstaty problému, otázky; dôsledné zverejňovanie vzťahov medzi príčinou a následkom, argumentácia a dôkazy; používanie porovnávania, porovnávania a analógie; prilákanie živých príkladov; bezchybná logika prezentácie.

Diskusia. Diskusia ako vyučovacia metóda je založená na výmene názorov na konkrétny problém a tieto názory odrážajú vlastné názory účastníkov, prípadne vychádzajú z názorov iných. Túto metódu je vhodné použiť vtedy, keď študenti majú značnú mieru zrelosti a samostatného myslenia, vedia argumentovať, dokázať a podložiť svoj názor. Má aj veľkú výchovnú hodnotu: naučí vás vidieť a pochopiť problém hlbšie, obhájiť si svoju životnú pozíciu, počítať s názormi iných.

Táto metóda je vhodnejšia na použitie na strednej škole. Ak však žiaci základnej školy majú vyššie uvedené vlastnosti (silné triedy), potom má zmysel začať zavádzať túto metódu (napríklad pri oboznamovaní sa s prácou umelcov, konkrétne ich dielami).

Inštruktáž. Táto metóda je chápaná ako vysvetlenie spôsobov pracovných úkonov, ich presné zobrazenie a bezpečný výkon (umelecká práca).

Typy inštrukcií:

V čase konania udalosti:

Úvodný - vykonáva sa na začiatku hodiny, zahŕňa formuláciu konkrétnej pracovnej úlohy, uvádza sa opis operácií, vykonáva sa vysvetlenie pracovných metód.

Aktuálny – vykonáva sa pri praktických činnostiach, zahŕňa vysvetlenie vzniknutých chýb, zisťovanie príčin, nedostatkov v práci, nápravu chýb, vysvetlenie správnej techniky, vedenie sebakontroly.

Záverečná obsahuje rozbor práce, charakteristiku chýb v práci, hodnotenie prác žiakov.

· Podľa pokrytia žiakov: individuálne, skupinové, triedne.

· Podľa formy prezentácie: ústna, písomná, grafická, zmiešaná.

2. Vizuálne vyučovacie metódy

Názornými vyučovacími metódami sa rozumejú také metódy, pri ktorých asimilácia vzdelávacieho materiálu výrazne závisí od názorných pomôcok a technických prostriedkov používaných vo vyučovacom procese.

Vizuálne metódy sa používajú v spojení s verbálnymi a praktickými vyučovacími metódami.

Vizuálne vyučovacie metódy možno podmienečne rozdeliť na 2 veľké skupiny :

· ilustračná metóda;

demonštračná metóda.

Demonštrácia(lat. demonstratio - ukazovanie) - metóda vyjadrená tak, že celej triede na hodine ukážeme rôzne názorné pomôcky.

Ukážka spočíva vo vizuálno-zmyslovom oboznamovaní žiakov s javmi, procesmi, predmetmi v ich prirodzenej podobe. Táto metóda slúži najmä na odhalenie dynamiky skúmaných javov, no široko sa využíva aj na oboznámenie sa so vzhľadom objektu, jeho vnútornou štruktúrou či umiestnením v rade homogénnych objektov. Pri predvádzaní prírodných predmetov sa zvyčajne začína ich vzhľadom (veľkosť, tvar, farba, časti a ich vzájomné vzťahy) a potom sa prechádza k vnútornej štruktúre alebo jednotlivým vlastnostiam, ktoré sú špeciálne zvýraznené a zdôraznené (obsluha zariadenia a pod. ). Ukážka umeleckých diel, ukážky oblečenia a pod. tiež začína holistickým vnímaním. Prehliadku často sprevádza schematický náčrt uvažovaných predmetov. Demonštrácia experimentov je sprevádzaná kreslením na tabuľu alebo znázornením diagramov, ktoré uľahčujú pochopenie princípov, ktoré sú základom zážitku.

Táto metóda je skutočne účinná iba vtedy, keď študenti sami študujú objekty, procesy a javy, vykonávajú potrebné merania, vytvárajú závislosti, vďaka ktorým sa uskutočňuje aktívny kognitívny proces - veci, javy sú pochopené, a nie predstavy iných ľudí o nich.

Objektmi demonštrácie sú : názorné pomôcky demonštračného charakteru, obrázky, tabuľky, schémy, mapy, fólie, filmy, modely, layouty, schémy, veľké prírodniny a prípravky a pod.;

Ukážku využíva učiteľ najmä pri štúdiu novej látky, ako aj pri zhrnutí a zopakovaní už prebratej látky.

Podmienky účinnosti demonštrácie sú: starostlivo premyslené vysvetlenia; zabezpečenie dobrej viditeľnosti predvádzaných predmetov pre všetkých žiakov; ich široké zapojenie do prípravy a konania demonštrácie.

Ilustračné ako metódu výučby používa učiteľ interakciu s cieľom vytvoriť v mysliach študentov pomocou názorných pomôcok presný, jasný a jasný obraz skúmaného javu.

Ilustrácia hlavnej funkcie spočíva v obraznom pretvorení formy, podstaty javu, jeho štruktúry, súvislostí, interakcií na potvrdenie teoretických pozícií. Pomáha uviesť všetky analyzátory a s nimi spojené mentálne procesy vnímania, vnímania a reprezentácie do stavu aktivity, v dôsledku čoho vzniká bohatý empirický základ pre zovšeobecňujúcu a analytickú duševnú činnosť detí a učiteľa.

Ilustrácie sa používajú v procese výučby všetkých predmetov. Na ilustráciu sú použité prírodné a umelo vytvorené predmety: modely, modely, figuríny; diela výtvarného umenia, fragmenty filmov, literárne, hudobné, vedecké diela; symbolické pomôcky ako mapy, diagramy, grafy, diagramy.

Vzdelávací výsledok používania ilustrácií sa prejavuje v zabezpečení jasnosti počiatočného vnímania študovaného predmetu študentmi, od ktorého závisí všetka následná práca a kvalita asimilácie študovaného materiálu.

Takéto rozdelenie názorných pomôcok na názorné alebo demonštračné je podmienené; nevylučuje možnosť klasifikovať jednotlivé vizuálne pomôcky ako názorné, tak aj názorné (napríklad predvádzanie ilustrácií cez epidiaskop alebo nadhľad). Zavádzanie nových technických prostriedkov do výchovno-vzdelávacieho procesu (videorekordéry, počítače) rozširuje možnosti názorných vyučovacích metód.

Na hodine výtvarných prác žiaci realizujú hlavnú časť výrobkov podľa grafických obrázkov. Tie obsahujú:

Umelecká kresba - skutočný obraz objektu, používa sa, ak samotný objekt nemožno zobraziť kvôli jeho absencii, malým alebo veľkým rozmerom; umožňuje identifikovať materiál a farbu (používa sa na hodinách výtvarnej tvorby a výtvarného umenia);

Technický výkres - grafický obrázok, ktorý je zhotovený ľubovoľne, ručne, pomocou kresliacich a meracích nástrojov; všetky konštrukčné prvky sa prenášajú s približným zachovaním rozmerov a proporcií (používajú sa vo výtvarných triedach);

Náčrt - podmienený odraz objektu, ktorý sa robí bez použitia kresliacich a meracích nástrojov s približným zachovaním rozmerov a proporcií (využíva sa na hodinách výtvarnej tvorby a výtvarného umenia);

Kresba - grafické znázornenie predmetu pomocou kreslenia a merania predmetov v určitej mierke, s presným zachovaním rozmerov, metódami paralelných proporcií, obsahuje údaje o veľkosti a tvare predmetu (používa sa na hodinách výtvarnej výchovy) ;

Technický preukaz je obrázok, ktorý môže obsahovať nákres výrobku, môžu byť uvedené nástroje, materiály a prípravky, ale vždy existuje postupnosť operácií a pracovných metód (používa sa na hodinách výtvarnej výchovy).

Požiadavky na používanie vizuálnych metód: použitá vizualizácia by mala zodpovedať veku študentov; viditeľnosť by sa mala používať s mierou a mala by sa prejavovať postupne a iba vo vhodnom momente hodiny; pozorovanie by malo byť organizované tak, aby všetci študenti jasne videli predvádzaný predmet; pri zobrazovaní ilustrácií je potrebné jasne zdôrazniť to hlavné, podstatné; podrobne premýšľať o vysvetleniach podávaných počas demonštrácie javov; predvedená vizualizácia musí byť presne v súlade s obsahom materiálu; zapojiť samotných žiakov do hľadania požadovaných informácií vo vizuálnej pomôcke alebo demonštračnom zariadení.

Charakteristickým znakom vizuálnych vyučovacích metód je, že nevyhnutne zahŕňajú do tej či onej miery ich kombináciu s verbálnymi metódami. Úzky vzťah medzi slovom a vizualizáciou vyplýva z toho, že „dialektická cesta poznania objektívnej reality zahŕňa používanie živej kontemplácie, abstraktného myslenia a praxe v jednote“.

Existujú rôzne formy komunikácie medzi slovami a vizualizáciou. A dať niektorým z nich plnú preferenciu by bola chyba, keďže v závislosti od charakteristík učebných cieľov, obsahu témy, charakteru dostupných vizuálnych pomôcok, ako aj úrovne pripravenosti študentov je potrebné v každom prípade zvoliť ich najracionálnejšiu kombináciu.

Využitie vizuálnych vyučovacích metód na hodinách techniky je zúžené na minimálne využívanie verbálnych vyučovacích metód.

3. Praktické vyučovacie metódy

Praktické vyučovacie metódy vychádzajú z praktickej činnosti žiakov. Tieto metódy tvoria praktické zručnosti a schopnosti. Praktické metódy zahŕňajú cvičenia, praktické práce.

Cvičenia. Cvičenie je chápané ako opakované (viacnásobné) vykonávanie mentálneho alebo praktického konania s cieľom jeho zvládnutia alebo zlepšenia jeho kvality. Cvičenia sa využívajú pri štúdiu všetkých predmetov a na rôznych stupňoch výchovno-vzdelávacieho procesu. Charakter a metodika cvičení závisí od charakteristiky učiva, konkrétnej látky, preberanej problematiky a veku študentov.

Cvičenia rozdelené podľa ich povahy na:

· orálne;

· napísané;

· vzdelávanie a práca;

· grafický.

Pri vykonávaní každého z nich žiaci vykonávajú duševnú a praktickú prácu.

Podľa stupňa samostatnosti študentov počas cvičenia prideliť :

· cvičenia na reprodukciu známeho s cieľom upevniť sa;

· reprodukčné cvičenia;

· cvičenia na uplatnenie vedomostí v nových podmienkach-tréningové cvičenia.

Ak študent pri vykonávaní akcií hovorí sám sebe alebo nahlas, komentuje nadchádzajúce operácie, takéto cvičenia sa nazývajú komentované. Komentovanie akcií pomáha učiteľovi odhaliť typické chyby, upraviť akcie študentov.

Vlastnosti použitia cvičení.

ústne cvičenia prispievajú k rozvoju logického myslenia, pamäti, reči a pozornosti žiakov. Sú dynamické, nevyžadujú časovo náročné vedenie záznamov.

Písomné cvičenia slúžia na upevnenie vedomostí a rozvoj zručností pri ich aplikácii. Ich používanie prispieva k rozvoju logického myslenia, kultúry písania, samostatnosti v práci. Písomné cvičenia je možné kombinovať s ústnym a grafickým.

Na grafické cvičenia zahrnúť prácu žiakov pri zostavovaní schém, kresieb, grafov, plagátov, stojanov a pod.

Grafické cvičenia sa zvyčajne vykonávajú súčasne s písomnými.

Ich používanie pomáha žiakom lepšie vnímať, chápať a zapamätať si vzdelávací materiál, prispieva k rozvoju priestorovej predstavivosti. Grafické práce v závislosti od miery samostatnosti žiakov pri ich realizácii môžu mať reprodukčný, cvičný alebo tvorivý charakter.

Cvičenia sú účinné len pri dodržaní niekoľkých pravidiel.

Požiadavky na metódu cvičenia: uvedomelý prístup žiakov k ich realizácii; dodržiavanie didaktickej postupnosti pri vykonávaní cvičení - najprv cvičenia na zapamätanie a zapamätanie vzdelávacieho materiálu, potom - na reprodukciu - na aplikáciu predtým naučeného - na samostatný prenos naučeného do neštandardných situácií - na tvorivú aplikáciu , ktorý zabezpečuje zaradenie nového materiálu do systému už nadobudnutých vedomostí, zručností a schopností. Mimoriadne potrebné sú aj cvičenia na hľadanie problémov, ktoré formujú u žiakov schopnosť hádania, intuície.

Na hodine umeleckej práce študenti spolu s polytechnickými znalosťami ovládajú všeobecné pracovné polytechnické zručnosti: vybaviť miesto, navrhnúť produkt práce, plánovať pracovný proces a vykonávať technologické operácie.

Pri používaní praktických metód sa formujú zručnosti a schopnosti.

Akčné techniky prevádzkové zručnosti.

Akcie – študenti vykonávajú pomalým tempom s dôkladným zvážením každého vykonaného prvku.

Techniky – vyžadujú si ďalšiu reflexiu a zdokonaľovanie v procese špeciálnych cvičení.

Operácie sú kombinované techniky.

Zručnosti - vedomosti, ktoré sa uplatňujú v praxi, chápané ako vedomé vykonávanie určených činností žiakmi s výberom správnych metód práce, avšak vedomosti nemusia byť dovedené na úroveň zručností.

Zručnosti sú činnosti, ktoré sú do určitej miery privedené do automatizácie a vykonávajú sa v bežných štandardných situáciách.

Zručnosti sa rozvíjajú opakovane použiteľnými cvičeniami rovnakého typu bez zmeny typu aktivity. Počas práce sa učiteľ zameriava na formovanie pracovných zručností u detí. Zručnosti sa prejavujú konaním osoby v neznámej situácii. Na formovanie zručností sa vykonávajú rôzne cvičenia, ktoré vám umožňujú preniesť spôsob konania do novej situácie.

Žiaci základných škôl na hodinách výtvarnej výchovy tvoria tri hlavné skupiny zručností:

1. Polytechnické zručnosti - meracie, výpočtové, grafické, technologické.

2. Všeobecné pracovné zručnosti - organizačné, projektové, diagnostické, operátorské.

3. Špeciálne pracovné zručnosti - spracovanie rôznych materiálov rôznymi spôsobmi.

4. Formovanie zručností je vždy spojené s praktickými činnosťami.

Toto je stručný popis vyučovacích metód zoradených podľa zdrojov vedomostí. Hlavnou nevýhodou tejto klasifikácie je, že neodráža charakter kognitívnej činnosti žiakov pri učení, neodráža mieru ich samostatnosti vo výchovno-vzdelávacej práci. Napriek tomu je práve táto klasifikácia najobľúbenejšia u cvičných učiteľov, metodikov a využíva sa na hodinách techniky a výtvarných umení.

4. Metódy reprodukčného učenia

Reprodukčná povaha myslenia zahŕňa aktívne vnímanie a zapamätávanie informácií poskytnutých učiteľom alebo iným zdrojom vzdelávacích informácií. Aplikácia týchto metód nie je možná bez použitia verbálnych, názorných a praktických vyučovacích metód a techník, ktoré sú akoby materiálnym základom týchto metód. Tieto metódy sú založené najmä na prenose informácií pomocou slov, predvádzaní prírodných predmetov, kresieb, malieb, grafických obrázkov.

Na dosiahnutie vyššej úrovne vedomostí učiteľ organizuje aktivity detí tak, aby reprodukovali nielen vedomosti, ale aj metódy konania.

Veľkú pozornosť v tomto prípade treba venovať výučbe s názornou ukážkou (na výtvarných hodinách) a vysvetleniu postupnosti a metód práce s predstavením (na výtvarných hodinách). Pri plnení praktických úloh reprodukčné, t.j. reprodukčná aktivita detí je vyjadrená vo forme cvičení. Počet reprodukcií a cvičení pri použití reprodukčnej metódy určuje náročnosť vzdelávacieho materiálu. Je známe, že v nižších ročníkoch deti nemôžu vykonávať rovnaké tréningové cvičenia. Preto by sa do cvičení mali neustále zavádzať prvky novosti.

V reprodukčnej výstavbe príbehu učiteľ formuluje fakty, dôkazy, definície pojmov v hotovej podobe, zameriava sa na to hlavné, čo sa treba obzvlášť pevne naučiť.

Reprodukčne organizovaný rozhovor je vedený tak, že učiteľ sa opiera o už žiakom známe fakty, o skôr nadobudnuté poznatky a nedáva si za úlohu diskutovať o nejakých hypotézach či domnienkach.

Praktické práce reprodukčného charakteru sa vyznačujú tým, že pri práci žiaci podľa predlohy uplatňujú skôr nadobudnuté alebo novonadobudnuté poznatky.

Zároveň si študenti v priebehu praktickej práce samostatne nerozširujú svoje vedomosti. Reprodukčné cvičenia obzvlášť účinne prispievajú k rozvoju praktických zručností, pretože transformácia zručnosti na zručnosť si vyžaduje opakované akcie podľa modelu.

Reprodukčné metódy sa používajú obzvlášť efektívne v prípadoch, keď je obsah vzdelávacieho materiálu prevažne informatívny, je opisom metód praktického konania, je veľmi zložitý alebo zásadne nový, takže študenti môžu samostatne vyhľadávať poznatky.

Reprodukčné metódy vyučovania vo všeobecnosti neumožňujú v náležitej miere rozvíjať myslenie školákov a najmä samostatnosť, flexibilitu myslenia; rozvíjať zručnosti žiakov pri vyhľadávacej činnosti. Pri nadmernom používaní tieto metódy prispievajú k formalizácii procesu osvojovania vedomostí a niekedy len k napchávaniu. Len reprodukčnými metódami nie je možné úspešne rozvíjať také osobnostné črty, ako je tvorivý prístup k podnikaniu, nezávislosť. To všetko im neumožňuje aktívne ich využívať na hodinách techniky, ale vyžaduje si spolu s nimi používanie vyučovacích metód, ktoré zabezpečujú aktívnu vyhľadávaciu činnosť školákov.

5. Problematické vyučovacie metódy.

Problémová metóda vyučovania zabezpečuje formuláciu určitých problémov, ktoré sa riešia v dôsledku tvorivej a duševnej činnosti študentov. Táto metóda odhaľuje študentom logiku vedeckého poznania; vytváranie problémových situácií, učiteľ nabáda žiakov k budovaniu hypotéz, uvažovania; vykonávanie experimentov a pozorovaní umožňuje vyvrátiť alebo schváliť predložené predpoklady a nezávisle vyvodiť rozumné závery. V tomto prípade učiteľ využíva vysvetľovanie, rozhovory, názorné ukážky, pozorovania a pokusy. To všetko vytvára pre žiakov problémové situácie, zapája deti do vedeckého hľadania, aktivuje ich myslenie, núti ich predpovedať a experimentovať. Zároveň je však potrebné brať do úvahy vekové charakteristiky detí.

Prezentácia vzdelávacieho materiálu metódou problémového príbehu predpokladá, že učiteľ v priebehu prezentácie reflektuje, dokazuje, zovšeobecňuje, analyzuje fakty a vedie myslenie žiakov, čím sa stáva aktívnejším a kreatívnejším.

Jednou z metód problémového učenia je heuristická konverzácia a konverzácia na vyhľadávanie problémov. V priebehu toho učiteľ kladie študentom sériu konzistentných a vzájomne súvisiacich otázok, na ktoré musia odpovedať, aby vytvorili akékoľvek predpoklady a potom sa pokúsili nezávisle dokázať ich platnosť, čím sa dosiahne určitý nezávislý pokrok v asimilácii nových poznatkov. Ak sa počas heuristickej konverzácie takéto predpoklady zvyčajne týkajú len jedného z hlavných prvkov novej témy, potom počas konverzácie zameranej na hľadanie problémov študenti riešia celý rad problémových situácií.

Názorné pomôcky s problematickými vyučovacími metódami sa už nepoužívajú len na zlepšenie zapamätania a na zostavenie experimentálnych úloh, ktoré vytvárajú problémové situácie v triede.

Problematické metódy sa využívajú najmä za účelom rozvíjania zručností vo vzdelávacej a poznávacej tvorivej činnosti, prispievajú k zmysluplnejšiemu a samostatnejšiemu osvojovaniu vedomostí.

Táto metóda odhaľuje študentom logiku vedeckého poznania. Prvky problémovej metodiky možno zavádzať na hodinách výtvarnej tvorby v 3. ročníku.

Takže učiteľ pri modelovaní lodí predvádza pokusy, ktoré žiakom spôsobujú určité problémy. Kus fólie sa vloží do pohára naplneného vodou. Deti sledujú, ako fólia klesá na dno.

Prečo fólia klesá? Deti vyslovili domnienku, že fólia je ťažký materiál, takže sa potápa. Potom učiteľ vytvorí škatuľku z fólie a opatrne ju postaví hore dnom do pohára. Deti pozorujú, že v tomto prípade sa na hladine vody drží rovnaká fólia. Vzniká tak problematická situácia. A prvý predpoklad, že ťažké materiály vždy klesnú, sa nepotvrdil. Pointa teda nie je v samotnom materiáli (fólii), ale v niečom inom. Učiteľ ponúkne, že opäť dôkladne zváži kúsok fólie a fóliovú škatuľu a zistí, v čom sa líšia. Študenti zistia, že tieto materiály sa líšia iba tvarom: kus fólie má plochý tvar a fóliová škatuľa má objemný dutý tvar. Čím sú vyplnené duté predmety? (Vzduchom). A vzduch má malú váhu.

Je ľahký. Aký môže byť záver? (Duté predmety, dokonca aj z ťažkých materiálov, ako je kov, naplnené (svetlým (vzduchom, nepotápať sa.) Prečo sa veľké námorné lode vyrobené z kovu nepotopia? (Pretože sú duté) Čo sa stane, ak sa fóliovník prebodnutý šidlom? (Potopí sa.) Prečo? (Pretože sa naplní vodou.) Čo sa stane s loďou, ak jej trup dostane dieru a naplní sa vodou? (Loď sa potopí.)

Učiteľ teda vytvára problémové situácie, povzbudzuje študentov k vytváraniu hypotéz, vykonávaniu experimentov a pozorovaní, umožňuje študentom vyvrátiť alebo potvrdiť predložené predpoklady a nezávisle vyvodiť rozumné závery. V tomto prípade učiteľ využíva vysvetľovanie, rozhovory, predvádzanie predmetov, pozorovania a pokusy.

To všetko vytvára žiakom problémové situácie, zapája deti do vedeckého bádania, aktivuje ich myslenie, núti ich predvídať a experimentovať. Problematická prezentácia edukačného materiálu tak približuje edukačný proces na všeobecnovzdelávacej škole k vedeckému výskumu.

Využitie problémových metód na hodinách umeleckej práce a výtvarného umenia je najefektívnejšie na zintenzívnenie aktivít na riešenie problémových situácií, edukačných a kognitívnych aktivít študentov.

6. Čiastočne-hľadací spôsob výučby

Čiastočné vyhľadávanie, alebo heuristická metóda dostala svoj názov preto, lebo žiaci nie vždy vedia vyriešiť zložitý problém a preto časť vedomostí sprostredkuje učiteľ a časť získajú sami.

Žiaci pod vedením učiteľa uvažujú, riešia vznikajúce kognitívne situácie, analyzujú, porovnávajú. V dôsledku toho rozvíjajú vedomé vedomosti.

Na rozvoj samostatnosti a tvorivej iniciatívy učiteľ využíva rôzne techniky.

Na hodinách práce na prvom stupni deti vykonávajú úlohy podľa technologických máp s podrobným popisom operácií a metód práce. Potom sa vytvoria vývojové diagramy s čiastočne chýbajúcimi údajmi alebo fázami. To núti deti samostatne riešiť niektoré úlohy, ktoré sú pre nich realizovateľné.

Takže v procese čiastkovej rešeršnej činnosti študenti najskôr získajú predstavu o produkte, potom plánujú postupnosť prác a vykonávajú technologické operácie na implementáciu projektov do hotového produktu.

Na hodinách výtvarného umenia, ako príklad použitia metódy čiastočného vyhľadávania, môžete prácu naplánovať tak, že prvým krokom je získať predstavu o samotnom predmete a potom zostaviť postupnosť kreslenia. (umiestnite zobrazené etapy na tabuľu v správnom poradí, vyplňte medzery v etapách sekvencie atď.).

7. Výskumná metóda výučby

Výskumnú metódu treba považovať za najvyšší stupeň tvorivej činnosti študentov, v rámci ktorej nachádzajú riešenia pre nich nových problémov. Výskumná metóda formuje vedomosti a zručnosti žiakov, ktoré majú vysoký stupeň prenosu a dajú sa uplatniť v nových pracovných situáciách.

Využitím tejto metódy sa proces učenia približuje vedeckému bádaniu, kde sa študenti oboznamujú nielen s novými vedeckými pravdami, ale aj s metodikou vedeckého hľadania.

Prirodzene, obsah výskumnej metódy vo vede sa líši od výskumnej metódy vo vyučovaní. V prvom prípade výskumník odhaľuje spoločnosti nové, dovtedy neznáme javy a procesy; v druhom žiak len pre seba objavuje javy a procesy, ktoré nie sú pre spoločnosť nové. Inými slovami, v prvom prípade sa objavy robia v sociálnej rovine a v druhom v psychologickej rovine.

Učiteľ, ktorý predkladá žiakom problém na samostatné skúmanie, pozná tak výsledok, ako aj spôsoby riešenia a typy aktivít, ktoré vedú žiaka k správnemu riešeniu nastoleného problému. Výskumná metóda v škole teda nemá za cieľ robiť nové objavy. Zavádza ho učiteľ, aby žiakom vštepil charakterové vlastnosti potrebné pre ďalšiu tvorivú činnosť.

Zvážte prvky výskumnej metódy na konkrétnom príklade.

Na hodine výtvarných prác učiteľ stanoví pre deti úlohu - vybrať papier na výrobu člna, ktorý by mal mať tieto vlastnosti: mal by byť dobre natretý, hustý, odolný, hrubý. Každý študent má k dispozícii vzorky písma, novinového papiera, kresby, domáceho (spotrebného) papiera a pauzovacieho papiera, štetce, poháre s vodou. V procese jednoduchého výskumu si študent z dostupných druhov papiera vyberie papier, ktorý má všetky uvedené vlastnosti na výrobu trupu lode. Povedzme, že prvý žiak začne kontrolovať znamienko vyfarbenia. Prejdením štetcom s farbou po vzorkách písma, novinového papiera, kresby, spotrebného papiera a pauzovacieho papiera študent zistí, že písanie, kresba, spotrebný papier a pauzovací papier sú hrubé papiere, novinový papier je voľný. Študent prichádza k záveru, že novinový papier nie je vhodný na trup lode. Roztrhnutím existujúcich vzoriek papiera študent zistí, že písací a spotrebiteľský papier je krehký. To znamená, že tieto druhy nie sú vhodné na výrobu trupu lode.

Ďalej študent pozorne preskúma zostávajúce typy papiera – kresliaci papier a pauzovací papier – a zistí, že kresliaci papier je hrubší ako pauzovací papier. Preto je na výrobu trupu lode potrebné použiť papier na kreslenie. Tento papier má všetky potrebné vlastnosti: je dobre farebný, hustý, odolný, hustý. Kontrola typov papiera by mala začať znakom pevnosti. Po tejto kontrole by študentovi zostali k dispozícii iba dva druhy papiera: pauzovací papier a papier na kreslenie. Kontrola znamienka hrúbky umožnila študentovi okamžite si vybrať zo zvyšných dvoch druhov papier na kreslenie potrebný pre loď. Pri použití výskumnej metódy, ako ukazuje uvažovaný príklad výberu papiera, študent nedostane hotové riešenie problému. V procese pozorovaní, pokusov, experimentov, jednoduchých výskumov študent samostatne prichádza k zovšeobecneniam a záverom. Výskumná metóda aktívne rozvíja tvorivé schopnosti žiakov, oboznamuje žiakov s prvkami vedeckého bádania.

Výskumná metóda aktívne rozvíja tvorivé schopnosti žiakov, uvádza ich do prvkov vedeckého bádania.

8. Výkladová a názorná vyučovacia metóda

Medzi výkladovo-názorné, prípadne informačno-receptívne metódy patrí rozprávanie, vysvetľovanie, práca s učebnicami, predvádzanie obrázkov (slovné, názorné, praktické).

Hotové informácie učiteľ komunikuje rôznymi prostriedkami a žiaci ich vnímajú a zafixujú si v pamäti.

Pri použití tejto metódy sa však netvoria zručnosti a schopnosti využívať získané poznatky. Vedomosti sú prezentované v hotovej forme.

Táto metóda výučby výtvarného umenia a umeleckej práce bude efektívna, ak sa táto metóda nebude využívať vo svojej jedinej forme. Keď sa táto metóda skombinuje s inými, napríklad čiastočne vyhľadávacími, výskumnými, reprodukčnými, problémovými, praktickými, žiaci budú aktívne pracovať, rozvíjať myslenie, pozornosť, pamäť.

9. Metódy samostatnej práce

Metódy samostatnej práce a práce pod vedením učiteľa sa rozlišujú na základe posúdenia miery samostatnosti žiakov pri výkone výchovno-vzdelávacej činnosti, ako aj miery kontroly tejto činnosti učiteľom.

Keď žiak vykonáva svoju činnosť bez priameho vedenia učiteľa, hovorí sa, že vo výchovno-vzdelávacom procese sa používa metóda samostatnej práce. Ak sa metódy uplatňujú pri aktívnej kontrole konania žiakov učiteľom, zaraďuje sa medzi metódy výchovnej práce pod vedením učiteľa.

Samostatná práca sa vykonáva tak na pokyn učiteľa s jej priemerným vedením, ako aj z vlastnej iniciatívy študenta, bez pokynov a pokynov učiteľa.

Používaním rôznych typov samostatnej práce musia študenti rozvíjať: niektoré z najvšeobecnejších metód jej racionálnej organizácie, schopnosť racionálne plánovať túto prácu, jasne stanoviť systém úloh pre nadchádzajúcu prácu, vybrať medzi nimi tie hlavné. , šikovne si vybrať spôsoby, ako vyriešiť zadané úlohy najrýchlejšie a najhospodárnejšie, zručná a prevádzková sebakontrola nad vykonávaním úlohy, schopnosť rýchlo sa prispôsobiť samostatnej práci, schopnosť analyzovať celkové výsledky práce, porovnávať ich výsledky s tými, ktoré boli plánované na jej začiatku, identifikovať príčiny odchýlok a načrtnúť spôsoby ich odstránenia v budúcej práci.

Na hodinách výtvarného umenia a výtvarných prác, na zvýšenie efektivity vzdelávacieho procesu, ako aj na dosiahnutie všetkých cieľov, sa tieto metódy používajú takmer neustále v kombinácii s inými vyššie uvedenými metódami. Výber metód závisí od obsahu vzdelávacieho materiálu, veku a individuálnych osobitostí žiakov a pod.

10. Metódy stimulácie výchovno-vzdelávacej činnosti školákov v procese učenia. Metódy formovania kognitívneho záujmu

Záujem vo všetkých jeho formách a vo všetkých štádiách vývoja sa vyznačuje:

· pozitívne emócie vo vzťahu k činnosti;

prítomnosť kognitívnej stránky týchto emócií;

Prítomnosť priameho motívu pochádzajúceho zo samotnej činnosti.

V procese učenia je dôležité zabezpečiť vznik pozitívnych emócií vo vzťahu k výchovno-vzdelávacej činnosti, k jej obsahu, formám a spôsobom realizácie. Emocionálny stav je vždy spojený so zážitkom emocionálneho vzrušenia: odpoveď, súcit, radosť, hnev, prekvapenie. Preto sú procesy pozornosti, zapamätania, porozumenia v tomto stave prepojené s hlbokými vnútornými skúsenosťami jednotlivca, vďaka čomu tieto procesy prebiehajú intenzívne a tým aj efektívnejšie z hľadiska dosahovaných cieľov.

Jednou z metód obsiahnutých v metóde emocionálnej stimulácie učenia je metóda vytvárania zábavných situácií na vyučovacej hodine - vnášanie zábavných príkladov, experimentov, paradoxných faktov do výchovno-vzdelávacieho procesu.

Zábavné analógie fungujú aj ako technika, ktorá je súčasťou metód formovania záujmov vo vzdelávaní, napríklad pri zvažovaní krídla lietadla sa analógia kreslia s tvarom krídel vtáka, vážky.

Emocionálne zážitky sú vyvolané aplikáciou techniky prekvapenia.

Nezvyčajná povaha prezentovaných faktov, paradoxná povaha skúseností demonštrovaných v lekcii, veľkoleposť postáv - to všetko vždy vyvoláva u školákov hlboké emocionálne zážitky.

Jednou z metód stimulácie je porovnávanie vedeckých a svetských interpretácií jednotlivých prírodných javov.

Pri vytváraní emocionálnych situácií počas vyučovania je veľmi dôležité umenie, jas a emocionalita reči učiteľa. To opäť odhaľuje rozdiel medzi metódami organizácie kognitívnej činnosti a metódami jej stimulácie.

Vzdelávacie hry . Hra sa už dlho používa ako prostriedok na vzbudenie záujmu o učenie.

Vo vzdelávacom a vzdelávacom období by malo byť vyučovanie a vzdelávanie hlavným záujmom života človeka, ale na to musí byť žiak obklopený priaznivou sférou. Ak všetko, čo žiaka obklopuje, ho odvádza od vyučovania úplne opačným smerom, potom bude márne všetko úsilie mentora inšpirovať ho k úcte k učeniu.

Preto je výchova tak zriedka úspešná v tých bohatých domoch s vysokou spoločnosťou, kde sa chlapec, unikajúci z nudnej triedy, ponáhľa s prípravou na detský ples alebo na domáce vystúpenie, kde ho čakajú oveľa živšie záujmy, ktoré predčasne zmocnil sa jeho mladého srdca.

Ako vidíme, veľký ruský učiteľ Konstantin Dmitrievich Ushinsky hovorí o tom, že iba malé deti sa môžu učiť hrou, ale napriek tomu chce o učenie zaujať staršie deti. Ale ako vzbudiť lásku k učeniu, ak nie hra.

Učitelia to majú ťažké: študenta predsa nemôžete prinútiť robiť niečo, čo pre neho nie je zaujímavé. A dieťa nebude môcť opakovať to isté cvičenie desiatky krát kvôli vzdialenému, nie úplne jasnému cieľu. Ale hrajte celý deň - prosím! Hra je prirodzenou formou jej existencie. Preto je potrebné učiť tak, aby hodiny deti potešili, zaujali a zabavili.

Výučba výtvarného umenia a výtvarnej tvorby sa nezaobíde bez využívania rôznych druhov herných situácií na vyučovacej hodine, pomocou ktorých učiteľ formuje u školákov špecifické zručnosti a schopnosti. Jasne ohraničená učebná úloha úlohy umožňuje učiteľovi presne a objektívne posúdiť kvalitu asimilácie látky žiakmi.

Aby sa zachovala produktívna pracovná kapacita detí počas celej hodiny, mali by sa do ich aktivít zaviesť rôzne kognitívne situácie, hry, aktivity, pretože asimilácia predmetu je uľahčená, ak sú zapojení rôzni analyzátori.

Striedanie všetkých druhov aktivít na vyučovacej hodine umožňuje racionálnejšie využiť študijný čas, zvýšiť intenzitu práce školákov, zabezpečiť priebežné osvojovanie nového a upevňovanie preberanej látky.

Didaktické cvičenia a hracie momenty zaradené do systému pedagogických situácií vzbudzujú u detí mimoriadny záujem o spoznávanie okolitého sveta, čo priaznivo vplýva na ich produktívnu zrakovú aktivitu a vzťah k vyučovaniu.

Je vhodné používať didaktické cvičenia a herné situácie na tých hodinách, kde je porozumenie učiva ťažké. Štúdie ukázali, že počas herných situácií sa zraková ostrosť u dieťaťa výrazne zvyšuje.

Hry, herné momenty, prvky báječnosti slúžia ako psychologický stimulátor neuropsychologickej aktivity, potenciálnych schopností vnímania. L.S. Vygotskij veľmi jemne poznamenal, že „v hre je dieťa vždy nad svojím obvyklým správaním; on je v hre akoby hlavou a ramenami nad sebou.

Hry prispievajú k pochopeniu dizajnových prvkov tvaru predmetov, vytvárajú schopnosť porovnávať, nachádzať optimálne riešenia, rozvíjať myslenie, pozornosť a predstavivosť.

Napríklad:

1. Skladajte obrázky jednotlivých predmetov z geometrických útvarov.

Pomocou geometrických útvarov zobrazených na tabuli žiaci kreslia predmety do albumov (ako variant tohto cvičenia individuálne úlohy pre každého žiaka).

2. Vytvorte kompozície z hotových siluet "Koho kompozícia je lepšia?".

Z hotových siluet urobte zátišie. Hru je možné hrať ako súťaž dvoch (troch) tímov. Práca sa vykonáva na magnetickej tabuli. Hra rozvíja kompozičné myslenie, schopnosť nachádzať optimálne riešenia.

Zahrnutie herných momentov do hodín vám umožňuje napraviť psychický stav študentov. Deti vnímajú psychoterapeutické chvíle ako hru a učiteľ má možnosť podľa situácie včas meniť obsah a charakter úloh.

Vzdelávacie diskusie. K metódam stimulácie a motivácie učenia patrí vytváranie situácie kognitívneho sporu. Spor spôsobuje zvýšený záujem o tému. Niektorí učitelia tento spôsob aktivizácie vyučovania šikovne využívajú. Po prvé, využívajú historické fakty o boji rôznych vedeckých pohľadov na konkrétny problém. Začlenenie študentov do situácií vedeckých sporov nielen prehlbuje ich vedomosti o relevantných problémoch, ale aj mimovoľne priťahuje ich pozornosť k téme a na tomto základe spôsobuje nový nárast záujmu o učenie.

Učitelia tiež vytvárajú vzdelávacie diskusie v čase štúdia bežných vzdelávacích problémov na ktorejkoľvek hodine. Na tento účel sú študenti špeciálne vyzvaní, aby vyjadrili svoje názory na príčiny konkrétneho javu, aby zdôvodnili jeden alebo iný názor.

Vytváranie situácií úspechu v učení. Jednou z účinných metód podnecovania záujmu o učenie je vytváranie situácií úspechu vo výchovno-vzdelávacom procese pre školákov, ktorí majú určité ťažkosti v učení. Je známe, že bez prežívania radosti z úspechu nemožno skutočne počítať s ďalším úspechom pri prekonávaní výchovných ťažkostí. Situácie úspešnosti vznikajú aj diferencovanou pomocou školákom pri plnení výchovno-vzdelávacích úloh rovnakej zložitosti. Situácie úspechu organizuje aj učiteľ povzbudzovaním medzičinností školákov, to znamená, že ho špeciálne povzbudzuje k novému úsiliu.

Dôležitú úlohu pri vytváraní situácie úspechu zohráva zabezpečenie priaznivej morálnej a psychologickej atmosféry pri plnení určitých výchovných úloh. Priaznivá mikroklíma počas štúdia znižuje pocit neistoty, strachu. Stav úzkosti je nahradený stavom dôvery.

Tu je ďalšia vec, ktorá je dôležitá na to, aby sme študentov viedli k dobrým výsledkom v štúdiu.

Ak chceme, aby práca študenta bola úspešná, aby sa dokázal vysporiadať s ťažkosťami a v budúcnosti získaval vo svojej práci stále viac pozitívnych vlastností, potom si musíme predstaviť, čo prispieva k úspechu práce a čo spôsobuje zlyhanie. Veľkú úlohu pri úspechu zohráva nálada, všeobecná veselosť medzi študentmi, tá výkonnosť a pokojná, takpovediac živosť, ktoré tvoria pedagogický základ každej úspešnej práce školy. Všetko, čo vytvára nudnú atmosféru – skľúčenosť, beznádej – to všetko je negatívnym faktorom úspešnej práce žiakov. Po druhé, veľmi dôležitá je samotná metóda výučby učiteľa: zvyčajne spôsob výučby v triede, keď študenti pracujú rovnakou metódou a na rovnakú tému, často vedie k tomu, že trieda je rozvrstvená: počet študentov, pre ktorých je metóda navrhovaná učiteľom vhodná, sa darí, zatiaľ čo druhá časť, pre ktorú je potrebný trochu iný prístup, zaostáva. Niektorí študenti majú rýchle tempo práce, zatiaľ čo iní sú pomalé; niektorí študenti chápu vzhľad foriem práce, zatiaľ čo iní musia všetko dôkladne pochopiť, kým vôbec začnú pracovať.

Ak žiaci pochopia, že všetko úsilie učiteľa smeruje k tomu, aby im pomohol, môžu sa medzi nimi objaviť prípady vzájomnej pomoci, ktoré sú pre prácu v triede veľmi cenné, zintenzívnia sa prípady, keď sa žiaci obrátia na učiteľa o pomoc, učiteľ viac poradí, ako nariadi a predloží požiadavku a v konečnom dôsledku sa sám učiteľ naučí skutočne pomôcť celej triede aj každému žiakovi individuálne.

Keď pozorujeme prácu študenta, keď sa k nemu približujeme so svojimi pokynmi, požiadavkami alebo radami, musíme vedieť, akú obrovskú úlohu zohráva vzbudzovanie záujmu o prácu študenta a práve účtovníctvo by malo stimulovať prácu študenta. študent, t.j. Účtovanie práce študenta má vzbudiť v ňom záujem o prácu.

Na koho, ak nie na svojho staršieho súdruha učiteľa, sa študent obráti o pomoc? A my im musíme pomôcť veľa pochopiť – v rôznych životných situáciách, v nich samotných, pri všemožných konfliktoch. Ale stať sa takým priateľom nie je ľahké. Aby ste získali autoritu a rešpekt u svojich žiakov, musíte svojim deťom dobre rozumieť, vidieť v nich nielen budúcich majstrov, ktorým odovzdávate svoje skúsenosti, ale predovšetkým v každom - Osobu, Osobnosť. Ak sa vám podarí získať rešpekt, autoritu medzi vašimi žiakmi, je to pre učiteľa veľké šťastie.

Medzi hlavné zdroje záujmu o vzdelávacie aktivity patrí vytváranie situácie novosti, relevantnosti, približovanie obsahu k najvýznamnejším objavom vedy, techniky, k výdobytkom modernej kultúry, umenia a literatúry. Na tento účel učitelia vyberajú špeciálne techniky, fakty, ilustrácie, ktoré v súčasnosti mimoriadne zaujímajú celú verejnosť v krajine. V tomto prípade si študenti oveľa jasnejšie a hlbšie uvedomujú dôležitosť a význam študovanej problematiky, a preto sa im venujú s veľkým záujmom, čo umožňuje ich využitie na zvýšenie aktivácie kognitívneho procesu na hodinách techniky.

11. Metódy kontroly a sebakontroly v tréningu

Metódy orálnej kontroly. Ústna kontrola sa vykonáva individuálnym a frontálnym dotazovaním. V individuálnom prieskume učiteľ položí študentovi niekoľko otázok, na ktoré odpovedá, ukazuje úroveň asimilácie vzdelávacieho materiálu. Pri frontálnom prieskume učiteľ vyberie sériu logicky prepojených otázok a položí ich pred celú triedu, pričom požiada jedného alebo druhého študenta o krátku odpoveď.

Metódy sebakontroly. Podstatnou črtou súčasnej etapy skvalitňovania kontroly v škole je všestranný rozvoj zručností žiakov v sebakontrole nad stupňom asimilácie vzdelávacieho materiálu, schopnosť samostatne nachádzať chyby, nepresnosti, načrtnúť spôsoby odstraňovania zistených medzier, ktorý sa využíva najmä na hodinách techniky.

Zistenia. Všetky hlavné metódy výučby výtvarného umenia boli uvedené vyššie. Efektívnosť ich použitia sa dosiahne iba integrovaným využitím týchto metód.

Učiteľ základnej školy by mal uprednostňovať metódy, ktoré robia prácu aktívnou a zaujímavou, vnášajú prvky hry a zábavy, problémovosti a kreativity.

Porovnávacie možnosti vyučovacích metód umožňujú primeraný vek, duševnú a fyzickú silu, doterajšie skúsenosti z výchovno-vzdelávacej práce, výchovnú zdatnosť žiakov, formované edukačné zručnosti a schopnosti, rozvoj myšlienkových procesov a typov myslenia a pod. používať ich na rôznych úrovniach a štádiách učenia.

Vždy je dôležité pamätať si a brať do úvahy vekové charakteristiky psychického a duševného vývoja detí.

Úspech výchovy a vzdelávania do značnej miery závisí od toho, aké metódy a techniky učiteľ používa na sprostredkovanie určitého obsahu deťom, na formovanie ich vedomostí, zručností a rozvíjanie schopností v konkrétnej oblasti činnosti.

Metódy výučby vizuálnej činnosti a dizajnu sa chápu ako systém činností učiteľa, ktorý organizuje praktické a kognitívne činnosti detí, ktorý je zameraný na zvládnutie obsahu definovaného federálnym štátnym vzdelávacím štandardom pre základné všeobecné vzdelávanie.

Tréningové metódy sa nazývajú jednotlivé detaily, zložky metódy.

Tradične sa vyučovacie metódy triedia podľa zdroja, z ktorého deti získavajú vedomosti, zručnosti a schopnosti, podľa prostriedkov, ktorými sú tieto vedomosti, zručnosti a schopnosti prezentované.

Od školského veku deti získavajú vedomosti v procese priameho vnímania predmetov a javov okolitej reality a z odkazov učiteľa (vysvetlenia, príbehy), ako aj v priamych praktických činnostiach (navrhovanie, modelovanie, kreslenie atď.), rozlišujú sa metódy:

vizuálne;

verbálny;

Praktické.

Toto je tradičná klasifikácia. Nedávno bola vyvinutá nová klasifikácia metód. Autormi novej klasifikácie sú: Lerner I.Ya., Skatkin M.N. zahŕňa tieto vyučovacie metódy:

informatívny - vnímavý;

reprodukčné;

výskum;

heuristický;

metóda prezentácie problému

Metóda prijímania informácií zahŕňa nasledujúce techniky:

prezeranie;

pozorovanie;

exkurzia;

učiteľská vzorka;

učiteľský displej.

Verbálna metóda zahŕňa:

príbeh, historia umenia;

používanie vzoriek učiteľov;

umelecké slovo.

Reprodukčná metóda je metóda zameraná na upevňovanie vedomostí a zručností detí. Ide o metódu cvičení, ktoré prinášajú zručnosti do automatizácie. Obsahuje:

prijímanie opakovania;

práca na konceptoch;

vykonávanie tvarovacích pohybov rukou.

Heuristická metóda je zameraná na prejav samostatnosti v ktoromkoľvek momente práce v triede, t.j. Učiteľ požiada dieťa, aby časť práce vykonalo samostatne.

Výskumná metóda je zameraná na rozvíjanie u detí nielen samostatnosti, ale aj predstavivosti a kreativity. Učiteľ ponúka, že samostatne nebude vykonávať žiadnu časť, ale celú prácu. Metóda prezentovania problému sa podľa didaktikov nedá použiť pri vyučovaní mladších žiakov, je použiteľná len pre starších žiakov.

Pri svojej činnosti učiteľ využíva rôzne metódy a techniky pri kreslení, modelovaní, aplikácii a dizajne.

Takže pri kreslení je hlavnou technikou prvej triedy ukázať, ako by sa mali používať ceruzky a farby. Najúčinnejšou technikou sú pasívne pohyby, kedy dieťa nekoná samostatne, ale s pomocou. Efektívne herné obrázkové pohyby homogénnej, rytmickej povahy s výslovnosťou slov: „tam a späť“, „zhora nadol“ atď. Táto technika umožňuje spojiť obraz objektu s obrazovým pohybom.

Používanie literárnych a hudobných nástrojov je najdôležitejšou metodickou technikou. Ďalšou metódou práce na prvom stupni je spoluvytváranie učiteľa s deťmi.

V nižších ročníkoch sa na hodinách kreslenia aktívne využíva informačno-receptívna metóda. Efektívny spôsob zoznámenia sa s tvarom predmetu sa hodí najmä pred vyučovaním: deti krúžkujú tvar rukami, hrajú sa s vlajkami, loptičkami, loptičkami, cítia ich obrysy. Takéto skúmanie predmetu vytvára o ňom úplnejší obraz.

Účinná je aj technika skúmania predmetu pohybom ruky po obryse a ukázaním tohto pohybu vo vzduchu.

Hlavnými metodickými princípmi výučby výtvarného umenia je teda niekoľko charakteristík:

1. Dostupnosť úloh.

Proces kreslenia je spojený s vnímaním a štúdiom predmetov reality, s pochopením vlastností vnímania formy, prostredia, osvetlenia, vplyvu jednej farby na druhú atď. Každý učiteľ vie o veľkom záujme detí o kreslenie, každému je známa odvaha a niekedy aj veľká výraznosť samostatných detských kresieb. V tomto ohľade sa niekedy schopnosti detí preceňujú – dostávajú náročné úlohy. Nerobí im to dobre.

Nemalo by však dochádzať ani k podceňovaniu schopností žiakov, k prílišnému zužovaniu úloh, či obmedzovaniu rozsahu zobrazovaných predmetov. Takéto požiadavky by mohli prebiehať v kopírovacom systéme vzdelávania, ale je to nezlučiteľné s úlohami výučby realistického obrazu, ktorý je založený na vizuálnom vnímaní predmetov a javov reality.

Od prvých krokov učenia sa kresliť spolu s rozvojom vnímania konkrétnych predmetov a javov reality sú deti privádzané k pochopeniu prvkov abstrakcie.

Čím hlbšie a plnšie sa deti učia rôzne javy reality (napríklad perspektíva, osvetlenie), pochopia vlastnosti vizuálneho vnímania, tým dostupnejšie sa stanú metódy analýzy viditeľného tvaru predmetov, pochopenie pravidiel pre vytváranie kresby. sa prenáša z jedného objektu na iný, podobný vo forme. Spolu s tým, vyvodzovaním záverov z pozorovaní toho istého javu na rôznych objektoch a za rôznych podmienok, študenti abstrahujú konkrétne myšlienky do všeobecných pojmov a myšlienok. Výsledkom každej úlohy by mala byť kresba, v ktorej študent čo najúplnejšie a najpresvedčivejšie sprostredkuje objekty reality.

Dostupnosť úloh je následne do značnej miery daná povahou obrazu, ku ktorému učiteľ vedie žiakov pri riešení konkrétneho problému.

S prihliadnutím na všeobecný vývoj žiakov so sluchovým postihnutím teda rozvoj ich zrakových schopností určuje dostupnosť úloh a požiadaviek na ich kresbu.

2. Postupnosť učebných úloh

Pri určovaní postupnosti kresliarskych úloh je potrebné brať do úvahy zvláštnosti vnímania predmetov reality žiakmi a proces ich zobrazovania v rovine.

Proces obrazu prebieha v čase, je rozdelený do samostatných etáp. Výučba kreslenia je preto spojená s rozvojom schopnosti študentov izolovať jednotlivé strany v holistickom vizuálnom obraze, aby ich sprostredkovali v rovine bez straty celku.

Spolu s tým si deti od samého začiatku učenia rozvíjajú schopnosť vidieť predmety zobrazené na kresbe (za čiarami, ťahmi, tónom, farbou tak holisticky ako v skutočnosti) a tiež porovnávaním obrazu so skutočnosťou hodnotiť výkres vo všetkých fázach jeho realizácie.

V ktorejkoľvek fáze učenia, pri ktorejkoľvek z najjednoduchších úloh pri prenose holistických vizuálnych obrazov predmetov, študenti vždy dostanú skupinu úloh.

Vo vyučovaní kreslenia majú prvoradý význam úlohy lineárnej konštrukcie tvaru predmetov na rovine listu. Hlavný rozvoj týchto úloh je spojený s postupným zvládnutím prenosu v kreslení objemu predmetov a ich polohy v priestore. Na hodinách maľby sa kladie dôraz na rozbor farby, odraz vlastných emócií spojených s konkrétnou farbou.

3. Požiadavky na kresby žiakov.

Požiadavky na kresbu žiakov možno spojiť do dvoch hlavných skupín zodpovedajúcich rôznym vzdelávacím úlohám: požiadavky súvisiace s technickou stránkou práce a požiadavky súvisiace s estetickou stránkou vizuálnej činnosti:

Technické požiadavky teda môžu byť nasledovné:

správna poloha výkresu na hárku;

prenos proporcie predmetov v súlade so zobrazovanou skutočnosťou;

zvládnutie línie a bodu ako prostriedku na prenášanie tvaru predmetov na rovinu;

sprostredkúvajúce charakteristické črty farby predmetov.

Existujú aj požiadavky na kresby študentov súvisiace s perspektívnym obrazom predmetov:

pri zobrazovaní predmetov z prírody sprostredkovať perspektívne javy tak, ako sú pre žiaka viditeľné z jeho pohľadu;

počnúc 3. ročníkom kresby z prírody jednotlivých pravouhlých predmetov sprostredkovať zmenšenia povrchov predmetov zatočených do hĺbky z určitého uhla pohľadu, bez narušenia štruktúry a proporcií;

správne vyjadriť smer línií základne a vrchu predmetov, berúc do úvahy úroveň videnia, a koordinovať hornú a spodnú časť zobrazeného objektu na výkrese so zameraním na určitú úroveň videnia;

preniesť vzdialenú hranicu vodorovnej roviny, na ktorej sa nachádzajú predmety;

kreslenie skupín predmetov zo života, prenášanie základov blízkych predmetov dole na list, základne vzdialených predmetov - hore v súlade so špecifickými priestorovými vzťahmi objektov v prírode.

4. Vedomie a emocionalita výchovno-vzdelávacieho procesu.

Aby sa dosiahli dobré výsledky vo výučbe kresby, spolu so správnym výberom úloh zohráva veľmi dôležitú úlohu, aby učiteľ využíval všetky možnosti výučby a vzdelávania, ktoré sú kresbe vlastné, ako v procese rozvíjania estetických potrieb. Jeho možnosti sú veľmi široké, pretože proces kreslenia je zmysluplným prenosom reality, a to nielen vďaka vizuálnemu vnímaniu, ale aj pochopeniu jej podstaty, uvedomeniu si jej vlastností.

Hlavnými predpokladmi pre aktivitu vzdelávacieho procesu sú porozumenie deťom úlohám obrazu a emocionálny postoj k prírode aj k samotnému procesu kreslenia.

Pre skvalitnenie celého procesu kreslenia je potrebné vzbudiť u detí emocionálny postoj, vzbudiť radostné očakávanie zaujímavej práce. Spolu s tým by záujem mal byť fixovaný a podporovaný estetickými kvalitami samotnej prírody - jej tvarom, farbou, povrchom, spôsobom jej osadenia, osvetlenia, na akom pozadí je a či je dobre viditeľná pre tých, ktorí maľujú. Musia vidieť črty prírody, chápať ich, prísť na to, čo im je známe v predmetoch a ich polohe v priestore, čo je nové.

Počiatočné vnímanie prírody je zvyčajne holistické. Je veľmi dôležité, aby to bolo emocionálne. To má veľký vplyv na ďalší rozvoj vnímania spojeného s rozborom prírody.

Pri začatí kreslenia je potrebné prebudiť emocionálny postoj študentov k téme. Učiteľ môže upriamiť pozornosť žiakov na prezeranie obrázkov, počúvanie hudby atď. Tieto prostriedky emocionálneho ovplyvňovania, ktoré sa navzájom dopĺňajú, postupne povedú deti k úplnejšiemu vnímaniu reality, ako aj k voľbe prostriedkov reprezentácie, ktoré majú k dispozícii.

V rôznych fázach učenia deti zvyčajne zažívajú pocit radosti a estetického uspokojenia z práce. Dôležitým bodom vo výtvarnom umení je reflexia, formovanie hodnotiacej zložky. Analýzou svojich kresieb v procese práce a kresieb svojich kamarátov na konci práce sa školáci učia nielen sprostredkovať okolitú realitu prostredníctvom výtvarného umenia, ale tiež si uvedomiť pojmy „krásny - škaredý“. „dobré - zlé“ ... To dáva učiteľovi príležitosť rozvíjať vkus študentov, zoznámiť ich s materiálnou kultúrou modernity a minulosti, zlepšiť technické zručnosti.

Ovsyannikova Svetlana Ivanovna,

učiteľ výtvarného umenia najvyššej kategórie

MOU lýceum "Politek" Volgodonsk, Rostovská oblasť.

Moderné metódy výučby výtvarného umenia.

Pri práci so študentmi využívam veľa metód a technológií, no vo svojej správe sa chcem pozastaviť len pri dvoch, ktoré sú pre moderných školákov zaujímavé a relevantné: ide o metódu práce na princípe tvorivej dielne a tzv. metóda výučby zručností počítačovej grafiky. Obe metódy sú použiteľné tak v triede, ako aj mimo vyučovania – v triede. Výhodnejšie je však ich použitie na hrnčeku.

Tvorivá dielňa pre dieťa je neobmedzenou príležitosťou na rozvoj tvorivého tvorivého myslenia a aktivity. Tvorivá dielňa pre učiteľa je neobmedzené pole vo využívaní moderných pedagogických technológií, akými sú napr orientovaný na osobnosť, pomoc pri realizácii prirodzených schopností žiakov pre ich rozvoj a uplatnenie v rôznych tvorivých činnostiach; humánny – osobný, založený na všestrannej úcte a láske k dieťaťu, viere v jeho tvorivé sily; kooperačná technológia, umožnenie rozvíjať ciele spolu so žiakmi, spoluvytvárať s nimi, byť ich priateľom, vytvárať výlučne pozitívne emocionálne sprevádzanie zamerané na rozvoj trvalo udržateľného záujmu; diferencované učenie podľa úrovne umeleckého a tvorivého rozvoja a potenciálu; problémové učenie umožnenie vytvárať problémovú situáciu a aktivizovať samostatnú aktivitu žiakov na jej riešenie; individualizačná technológia podľa metódy návrhu, ktorá umožňuje realizovať individualitu dieťaťa, jeho potenciál a schopnosti vo výskumných a súťažných aktivitách.

Práca podľa metódy tvorivej dielne sleduje tieto ciele a zámery:

Zdokonaľovanie vedomostí, zručností a schopností, ktoré dieťa nadobudlo v procese učenia a života;

Rozvoj samostatnosti pri hľadaní tvorivej činnosti;

Rozvoj záujmu o rozmanitosť druhov a žánrov umenia, túžba pokúsiť sa zvládnuť rôzne materiály a techniky;

Rozvoj zručností a túžob uplatniť získané vedomosti v praxi, v bežnom živote, pri premene osobnosti a prostredia;

Výchova k estetickej gramotnosti, vnímaniu ľudského života v súlade s prírodou, umením, biotopom;

Výchova k láske k domácej a svetovej kultúre, výchova k tolerancii;

Zvyšovanie dôvery vo vlastnú potrebu, význam a relevantnosť pre spoločnosť, ktorá potrebuje produkty tvorivej práce;

Metodika tvorivej dielne je založená na spoločnej činnosti učiteľa a žiaka, kde výber činnosti robí žiak a učiteľ len radí a koriguje priebeh svojej práce. Študent má právo vybrať si, v akej forme a žánri výtvarného umenia chce začať pracovať, plánuje si svoje aktivity s pomocou učiteľa: urobí náčrt, vyberie materiál, pripraví pracovnú plochu a potom pokračuje vo svojej práci. plánovať. Každý žiak tvorivej dielne je umelcom, ktorý sa pripravuje na prezentáciu svojej tvorby publiku. Každá práca vykonaná metódou tvorivej dielne je vlastne projektom a hotový výrobok je produktom, ktorý dieťa prezentuje na súťažiach, olympiádach či výstavách. V jednom akademickom roku môže jeden študent v závislosti od schopností, zručností a dynamiky zhotoviť alebo zhotoviť štyri až dvadsať výtvarných prác v rôznych druhoch a žánroch výtvarného umenia. A skupina detí, 15-20 ľudí, pripravuje plnohodnotnú grandióznu výstavu, ktorá prezentuje diela vyrobené z najrôznejších materiálov a v rôznych technikách.

Práca podľa metódy tvorivej dielne umožňuje súčasne pokryť obrovské množstvo techník a materiálov, čo je v tradičnom vzdelávacom procese v podstate nemožné. Napríklad skupina 20 ľudí rozdelených podľa záujmov vykonáva súčasne úplne odlišné pracovné technológie: niekto robí škrabanie, niekto vitráže, niekto maľuje, niekto grafik, niektorí študenti vyrábajú panely z odpadového materiálu, a niektorí sa venujú kvetinárstvu atď. Činnosť podľa workshopovej metódy je pre učiteľa náročná, ale zaujímavá práca, ktorá mu nedovolí ani na minútu odpútať pozornosť od detí, ale prináša tvorivé uspokojenie z dosiahnutých výsledkov. Dielo zaujme nielen žiakov, ale aj rodičov, ktorí si ich prácu prídu pozrieť a sú pripravení poskytnúť akúkoľvek morálnu podporu.

Nemenej dôležitá je psychologická stránka metodiky práce na princípe tvorivej dielne. Nie je žiadnym tajomstvom, že deti, ktoré sa začnú venovať výtvarnému umeniu, majú niekedy množstvo komplexov, ako napríklad: pochybnosti o sebe, nízke sebavedomie, strach – „neuspejem“, „nebude to krásne“ , „nikomu sa to nebude páčiť“, „vo všeobecnosti nemôžem nič robiť“ a iné. Postupne tieto komplexy miznú, keďže úlohy, ktoré dieťa v dielni plní, nemajú konštantné skóre (hodnotí sa len konečný výsledok dovedený k dokonalosti), nie je časovo ohraničený. V konečnom dôsledku sa každé dieťa stane úspešným, vyberie si, ako a kde môže byť jeho hotové dielo použité: zúčastniť sa výstavy, byť poslané do súťaže alebo prezentované svojej matke.

V dobe informačných technológií sa už práca podľa metódy tvorivej dielne nezaobíde bez schopnosti pracovať s počítačom, a preto:

Kvalitné, zaujímavé, hotové dielo môže dieťa využiť na účasť na rôznych súťažiach, olympiádach, konferenciách a výstavách.

Takáto účasť často znamená prítomnosť plnohodnotného teoretického materiálu navrhnutého podľa moderných požiadaviek na vedeckú prácu a obsahujúceho grafy, tabuľky alebo fotografie.

Ustanovenia mnohých internetových súťaží stanovujú kvalitu a veľkosť zaslaného obrázku, počet pixelov na palec atď.

Osobné výstavné materiály si môže dieťa navrhnúť v elektronickej podobe vo forme prezentácií.

Deti si môžu vytvoriť svoju vlastnú webovú stránku, kde prezentujú svoju kreativitu príbuzným, priateľom atď.

To všetko predpokladá schopnosť žiaka pracovať s počítačom. Zameriam sa ale len na to, čo by mal podľa mňa v tomto smere robiť učiteľ výtvarného umenia.

V súčasnej fáze vývoja spoločnosti sa počítačová grafika stáva ďalším druhom výtvarného umenia. Preto sa od školského učiteľa výtvarného umenia vyžaduje, aby mal zručnosti na prácu v grafických editoroch a musí to naučiť svojich študentov. Podľa mňa nie je vhodné vybavovať učebne, kde sa konajú hodiny výtvarného umenia počítačmi ku každému stolu, inak sa nebude kde učiť s inými materiálmi. Primárnou formou je stále klasická forma výučby výtvarného umenia, teda práca s výtvarným materiálom. Prvým východiskom je návšteva počítačovej triedy. Táto možnosť by mala byť zahrnutá v rozvrhu vopred, pretože väčšina škôl má iba jednu počítačovú triedu. Druhým východiskom, dostupnejším, sú doplnkové mimoškolské aktivity, teda krúžok.

V praxi mojej práce sa vytvorili dve tvorivé združenia: "Magický strapec" a "Semitsvetik". Spolky sídlia na rôznych školách, a preto sú aj podmienky uplatňovania metodiky výučby počítačovej grafiky rôzne. V tvorivom združení "Magic Brush" sa deti zapájajú na princípe individuálneho projektu, kedy učiteľ vysvetľuje hlavné body práce s redaktormi a potom deti v čase určenom na návštevu počítačovej triedy alebo doma v triede. osobného počítača, samostatne vytvárať vlastné grafické práce, či spracovávať fotografické diela, ktoré budú zaslané do súťaží na internete. Dieťa, ktoré má záujem prezentovať svoju prácu na verejnosti a zúčastňovať sa rôznych online súťaží, ide teda takto:

tvorba diela v tvorivej dielni s výtvarným, prírodným a iným materiálom;

fotografovať ho;

spracovanie v grafických editoroch;

tvorba obrazov v grafických editoroch podľa druhu umeleckého diela pomocou počítačovej grafiky;

hromadenie obrázkov na osobnom flash disku;

zasielanie elektronickej verzie do súťaží;

vytvorenie osobnej stránky alebo webovej lokality na prezentáciu svojej práce;

Táto metóda je vhodná pre deti od 10 rokov, kedy je pomoc učiteľa len poradenská. Súčasťou kreatívneho združenia Semitsvetik je Mouse studio pre deti vo veku 8-10 rokov, kde je 1 hodina týždenne vyčlenená na prácu s grafickými editormi. Deti sú zapojené do skupiny, ovládajú rôzne grafické editory a ich schopnosti. Konečný výsledok je rovnaký: prístup k internetovým súťažiam, účasť na výstavách, prezentácia ich prác na internete.

Pozrime sa podrobnejšie na algoritmus na výučbu detí, ako pracovať s grafickými editormi. Domnievam sa, že študenti by sa mali, ak je to možné, zoznámiť s veľkým počtom grafických editorov, pretože holistické vnímanie ich schopností poskytne dieťaťu slobodu výberu akcií a kreativity.

Prvý krok: Program Maľovanie vám pri všetkej svojej zdanlivej jednoduchosti umožňuje vytvárať diela úžasnej hĺbky a zložitosti, ak dieťa uplatní všetky zručnosti získané pri klasickom kreslení. Učiteľ musí iba predstaviť panel nástrojov a ukázať, kde a ako možno jednotlivé nástroje použiť.

Obr. 1 Egorova Ksenia 11-ročná "Izba" Obr. 2 Kovaleva Daria 14-ročná "Zima" Obr.

Obr. 3 Babaniyazova Elena 14 rokov "Vianoce" Obr. 4 Gaevskaya Irina 13 rokov "Mesto" Obr.

Druhý krok: program Maľovanie. Net. Tento program má oveľa viac funkcií, ktoré vám umožňujú spracovať a simulovať akýkoľvek obrázok. Zoznámime sa s panelom nástrojov, efektmi, korekciou atď. Ukážeme, ako kopírovať, vystrihovať, vkladať, meniť a vylepšovať obrázok. Treba poznamenať, že akýkoľvek grafický editor deti zvládnu veľmi rýchlo, ak už poznajú Paint.

Tretí krok: Adobe Photoshop. Tento program predstavujem deťom po zvládnutí Maľovania. Net, pretože Adobe Photoshop je zložitejší a bohatší. Ovládame panel nástrojov, podrobne analyzujeme efekty, naučíme sa pracovať s vrstvami, následne ich upravovať, vyhladzovať, zarovnávať, meniť veľkosť atď.

Obr. 7 Balymova Elena, 13 rokov Obr. 8 Milanina Tatyana, 11 rokov “Pohľadnica”

"Odraz jari"

Deti základných škôl by mali pracovať s grafickým editorom len pod vedením učiteľa, pretože niekedy sa tak vybláznia, že obrázok preťažia zbytočnými detailmi. Je dôležité rozvíjať harmonické vnímanie a zmysel pre proporcie.

Štvrtý krok: Corel Photo Paint Pro a ďalšie. Musím povedať, že najzaujímavejšie sú tie grafické editory, ktoré majú obrovské množstvo funkcií, ako aj tie, ktoré vytvorili amatérski programátori. V týchto programoch je veľa zaujímavých zistení. S Corel Photo Paint Pro pracujeme už druhý rok, je veľmi bohatý a študenti v ňom neustále nachádzajú niečo nové.

Obr. 11 Kozlov Danil 9 rokov "Sails" Obr. 12 Minina Olga 9 rokov "Flower Meadow" Obr.

Obr. 13 Leshchenko Kristina 9-ročná "Jeseň" Obr. 14 Shperle Ekaterina 10-ročná "Island" Obr.

V programe Corel Photo Paint Pro je pre deti najzaujímavejšie robiť koláže, modelovať obrázky podľa svojich predstáv. Každé dieťa má svoj vlastný flash disk a na konci práce si tam kresbu uloží.

Žiaľ, vyučovanie počítačovej grafiky dnes nie je zodpovednosťou učiteľa výtvarnej výchovy a nie je uvedené vo vzdelávacích programoch vo výtvarnom umení. Toto náhodne robia učitelia informatiky, ktorí majú veľmi vzdialenú predstavu o výtvarnom umení. Verím, že len človek, ktorý pozná základy maľby, grafiky, umeleckých remesiel, dizajnu a fotografie, dokáže kompetentne a správne naučiť deti pracovať v grafických editoroch. Ale na to musí byť schopný v nich pracovať.

dokument

Ďalšie zlepšenie vzdelávania metodiky vyučovanie obrázkový umenie1 Moderné vzdelávací systém v ... zlepšenie môjho metódy vyučovanie obrázkový umenie a záujem o nové metódy vyučovanie. (Môžem...

Zlepšenie metód výučby výtvarného umenia (1)

dokument

Učiteľ výtvarného umenia a MHC, Zlepšenie metodiky vyučovanie obrázkový umenie Humanistický charakter vzdelávania zabezpečuje úplnú .... Prispieť k zvýšeniu kvality vzdelávania moderné informačné technológie založené na...

Metodika rozvoja tvorivých schopností mladších žiakov v umeleckých remeslách na hodinách výtvarného umenia. Doplnila: Ivanova A. E

Lekcia

... súčasný národná kultúra (9; s.126). Prax ukazuje, že v každej fáze lekcie obrázkový umenie... - M., 1984. - S.101, 103. 4. Kuzin V.S.. Metodológia vyučovanie obrázkový umenie v ročníkoch 1-3: Príručka pre učiteľa. - 2. vydanie...

Výtvarné umenie ako jeden z predmetov všeobecnovzdelávacej školy zaujíma významné miesto vo výchove žiakov. Dôkladná analýza a zovšeobecnenie najlepších pedagogických skúseností naznačuje, že výtvarné umenie je dôležitým prostriedkom rozvoja osobnosti študenta. Výtvarné umenie, ktoré je svojou viditeľnosťou blízke najmä mladším školákom, zaujíma jedno z popredných miest v procese rozvíjania tvorivých schopností detí, tvorivého myslenia, spoznávania krásy ich rodnej prírody, okolitej reality a duchovných hodnôt. umenia. Okrem toho hodiny výtvarného umenia pomáhajú deťom osvojiť si celý rad zručností v oblasti vizuálnych, konštruktívnych a dekoratívnych činností.

cieľ písanie tejto semestrálnej práce má za úlohu zvážiť črty metodiky vyučovania výtvarných umení na základnej škole, a to v I.-IV.

Práca položila nasledovné úlohy:

Štúdium metodiky vyučovania výtvarného umenia na základnej škole, zvážiť jej vlastnosti,

Identifikovať pedagogické podmienky pre úspešnú výučbu výtvarného umenia u detí v predškolskom veku, ako aj prípravu tematického ročného plánu a plánu vyučovacích hodín pre žiakov základných škôl.

Kapitola 1. Znaky metodiky vyučovania výtvarných umení na základnej škole

1.1. Pedagogické podmienky na vyučovanie výtvarného umenia na základnej škole

Pri rozvoji umeleckej tvorivosti detí, vrátane výtvarného umenia, je potrebné dodržiavať princíp slobody, ktorý je vo všeobecnosti nevyhnutnou podmienkou každej tvorivosti. To znamená, že tvorivé aktivity detí nemôžu byť povinné ani povinné a môžu vychádzať len zo záujmov detí. Kreslenie teda nemôže byť masovým a univerzálnym fenoménom, ale pre nadané deti, a dokonca aj pre deti, ktoré sa neskôr nestanú profesionálnymi výtvarníkmi, má kresba obrovskú pestovateľskú hodnotu; keď sa k dieťaťu začne prihovárať maľba a kresba, osvojí si nový jazyk, ktorý mu rozširuje obzory, prehlbuje jeho pocity a v reči obrazov mu sprostredkúva to, čo sa do jeho povedomia nedá dostať iným spôsobom.

Jedným z problémov v kreslení je, že deťom na základnej škole už nestačí jedna aktivita tvorivej fantázie, neuspokojí sa s nejako urobenou kresbou, na zhmotnenie svojej tvorivej fantázie potrebuje získať špeciálne odborné, umelecké zručnosti. a schopnosti.

Úspech školenia závisí od správneho definovania jeho cieľov a obsahu, ako aj od spôsobov, ako ciele dosiahnuť, teda od vyučovacích metód. Medzi učencami sa o tom vedú polemiky od samého začiatku školy. Dodržiavame klasifikáciu vyučovacích metód vyvinutú I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babanský a M.I. Pachmutov. Podľa štúdií týchto autorov možno rozlíšiť tieto všeobecné didaktické metódy: výkladovo-ilustračné, reprodukčné a výskumné.

1.2. Metódy vyučovania výtvarného umenia v ja- IVtriedy

Vzdelávanie sa spravidla začína výkladovo-ilustratívnou metódou, ktorá spočíva v podávaní informácií deťom rôznymi spôsobmi – zrakovým, sluchovým, rečovým a pod. rôzneho obrazového materiálu, a to aj s pomocou technických prostriedkov. Učiteľ organizuje vnímanie, deti sa snažia pochopiť nový obsah, vytvárať dostupné spojenia medzi pojmami, pamätať si informácie pre ďalšiu prácu s nimi.

Vysvetľujúca a názorná metóda je zameraná na asimiláciu vedomostí a na formovanie zručností a schopností je potrebné použiť reprodukčnú metódu, to znamená opakovane reprodukovať (reprodukovať) akcie. Jeho formy sú rôznorodé: cvičenia, riešenie stereotypných problémov, rozhovor, opakovanie opisu vizuálneho obrazu predmetu, opakované čítanie a zapamätanie textov, prerozprávanie udalosti podľa vopred určenej schémy a pod. predškolákov a očakávajú sa spoločné aktivity s učiteľkou. Reprodukčná metóda umožňuje použiť rovnaké prostriedky ako výkladová a názorná metóda: slovo, názorné pomôcky, praktická práca.

Výkladovo-ilustračné a reprodukčné metódy nezabezpečujú potrebnú úroveň rozvoja tvorivých schopností a schopností detí. Metóda vyučovania, zameraná na samostatné riešenie tvorivých problémov predškolákov, sa nazýva výskum. V priebehu riešenia každého problému ide o prejav jedného alebo viacerých aspektov tvorivej činnosti. Zároveň je potrebné zabezpečiť dostupnosť tvorivých úloh, ich diferenciáciu v závislosti od pripravenosti konkrétneho dieťaťa.

Výskumná metóda má určité formy: textové problémové úlohy, experimenty a pod. Úlohy môžu byť induktívne alebo deduktívne v závislosti od charakteru činnosti. Podstatou tejto metódy je tvorivé získavanie vedomostí a hľadanie spôsobov činnosti. Ešte raz by som rád zdôraznil, že táto metóda je úplne založená na samostatnej práci.

Osobitná pozornosť by sa mala venovať významu problémového učenia pre rozvoj detí. Organizuje sa pomocou metód: výskumná, heuristická, prezentácia problému. Výskum sme už zvážili.

Ďalšou metódou, ktorá napomáha tvorivému rozvoju, je heuristická metóda: deti riešia problémový problém s pomocou učiteľa, jeho otázka obsahuje čiastkové riešenie problému alebo jeho štádií. Môže vám povedať, ako urobiť prvý krok. Táto metóda sa najlepšie realizuje prostredníctvom heuristickej konverzácie, ktorá sa, žiaľ, vo vyučovaní využíva len zriedka. Pri použití tejto metódy je dôležité aj slovo, text, cvičenie, názorné pomôcky a pod.

V súčasnosti sa rozšírila metóda prezentácie problému, pedagóg kladie problémy, odhaľuje všetku nejednotnosť riešenia, jeho logiku a dostupný systém dôkazov. Deti sledujú logiku prezentácie, ovládajú ju, zúčastňujú sa rozhodovacieho procesu. Pri riešení problému sa využíva obraz aj praktická ukážka akcie.

Metódy výskumu, heuristická a problémová prezentácia - metódy problémového učenia. Ich implementácia do výchovno-vzdelávacieho procesu stimuluje predškolákov k tvorivému osvojovaniu a uplatňovaniu vedomostí a zručností, pomáha osvojiť si metódy vedeckého poznania. Moderné vzdelávanie musí nevyhnutne zahŕňať uvažované všeobecné didaktické metódy. Ich použitie v triede výtvarného umenia sa uskutočňuje s prihliadnutím na jej špecifiká, úlohy, obsah. Účinnosť metód závisí od pedagogických podmienok ich aplikácie.

Ako ukazujú skúsenosti z praktickej práce, pre úspešnú organizáciu hodín výtvarného umenia je potrebné vytvoriť špeciálny systém pedagogických podmienok. V súlade s rôznymi koncepčnými prístupmi sú rôzne definované. Vypracovali sme systém podmienok, ktoré priamo ovplyvňujú rozvoj umeleckej tvorivosti predškolákov a navrhujeme ho zvážiť. Domnievame sa, že táto skupina podmienok pozostáva z:

Dôležitou podmienkou rozvoja výtvarnej tvorivosti predškolákov vo výtvarnom umení je používanie učiteľmi technických učebných pomôcok, najmä obrazovej a zvukovej techniky, a špeciálnych názorných pomôcok. Úloha vizualizácie vo vyučovaní bola teoreticky podložená už v 17. storočí. Ya.A. Komenského, neskôr sa myšlienky jeho využitia ako najdôležitejšieho didaktického prostriedku rozvinuli v dielach mnohých vynikajúcich pedagógov – I.G. Pestalozzi, K.D. Ushinsky a ďalší.Význam vizualizácie vo vyučovaní zdôraznil veľký Leonardo da Vinci, umelci A.P. Sapozhnikov, P.P. Chistyakov a ďalší.

Úspešná realizácia princípu viditeľnosti vo vyučovaní je možná pri aktívnej duševnej činnosti detí, najmä vtedy, keď dochádza k „pohybu“ myslenia od konkrétneho k abstraktnému alebo naopak od abstraktného ku konkrétnemu.

Vo všetkých fázach hodiny by sa mali podľa možnosti zavádzať kreatívne, improvizované a problematické úlohy. Jednou z hlavných požiadaviek v tomto prípade je zabezpečiť deťom čo najväčšiu pedagogicky účelnú samostatnosť, čo nevylučuje poskytovanie pedagogickej pomoci im podľa potreby. Takže napríklad v základných ročníkoch, najmä v prvom, môže učiteľ, ktorý ponúka ten alebo ten dej, v mnohých prípadoch upozorniť predškolákov na to hlavné, čo musí byť znázornené predovšetkým, môže ukázať na hárku. približné umiestnenie predmetov kompozície. Táto pomoc je prirodzená a potrebná a nevedie k pasivite detí vo výtvarnom umení. Od obmedzení vo výbere témy a námetu sa dieťa postupne dostáva k ich samostatnému výberu.

Kapitola 2

Tu je svet – a v tomto svete som aj ja.

Tu je svet – a v tomto svete sme aj my.

Každý z nás má svoju vlastnú cestu.

Ale podľa rovnakých zákonov tvoríme.

Nech je cesta dlhá a chlieb stvoriteľa ťažký.

A niekedy chcem dať voľnosť.

Ale daj ruky preč od tváre.

A opäť dávaš srdce. A znova.

Láska a poznanie sú ako dobrí priatelia.

Sme vítaní prísť do triedy.

A svetlo osvetľuje deti.

My všetci, kým nezazvoní zvonček.

tvoríme. Nerobíme nadarmo.

Dávame im kus vedomostí

Kto doteraz vystupuje ako „spotrebiteľ“,

Aby som potom rástol ako „tvorca“.

Program „Výtvarné umenie a umelecká práca“ je holistický integrovaný kurz, ktorý zahŕňa všetky hlavné typy: maľba, grafika, sochárstvo, ľudové dekoratívne umenie, architektúra, dizajn, veľkolepé umenie a umenie na plátne. Sú študované v kontexte interakcie s inými druhmi umenia a ich špecifických súvislostí so životom spoločnosti a jednotlivca.

Systematizujúcou metódou je rozdelenie troch hlavných typov umeleckej činnosti pre vizuálne priestorové umenie: konštruktívne, obrazové, dekoratívne.

Tieto tri umelecké činnosti sú základom pre členenie výtvarno-priestorových umení na druhy: výtvarné - maľba, grafika, sochárstvo; konštruktívne - architektúra, dizajn; rôzne druhy umenia a remesiel. Zároveň je však každá z týchto foriem činnosti vlastná tvorbe akéhokoľvek umeleckého diela, a preto je nevyhnutným základom pre integráciu celej rozmanitosti umeleckých foriem do jedného systému, nie podľa princípu uvádzania druhov, ale podľa princípu druhu umeleckej činnosti. Identifikácia princípu umeleckej činnosti sa zameriava na prenesenie pozornosti nielen na umelecké diela, ale aj na ľudskú činnosť, na identifikáciu jej väzieb s umením v procese každodenného života.

Hlavným sémantickým jadrom programu je prepojenie umenia s ľudským životom, úloha umenia v jeho každodennej existencii, úloha umenia v živote spoločnosti, význam umenia vo vývoji každého dieťaťa. Preto pri vyzdvihovaní druhov umeleckej činnosti je veľmi dôležité ukázať rozdiel v ich sociálnych funkciách.

Program je navrhnutý tak, aby študentom poskytol jasné pochopenie systému interakcie medzi umením a životom. Predpokladá sa široké zapojenie životných skúseností detí, príkladov z okolitej reality. Práca založená na pozorovaní a estetickom prežívaní okolitej reality je dôležitou podmienkou, aby deti zvládli programovú látku. Túžba vyjadriť svoj postoj k realite by mala slúžiť ako zdroj rozvoja obrazného myslenia.

Jedným z hlavných cieľov vyučovania výtvarnej výchovy je úloha rozvíjať u dieťaťa záujem o vnútorný svet človeka, schopnosť „hlboko do seba“, uvedomenie si svojich vnútorných zážitkov. Toto je kľúč k rozvoju empatie.

Výtvarná činnosť školákov v triede nachádza rôzne formy vyjadrenia: obraz v rovine a v objeme (príroda, z pamäti, zo znázornenia); dekoratívne a konštruktívne práce; vnímanie javov reality a umeleckých diel; diskusia o práci súdruhov, výsledkoch kolektívnej tvorivosti a samostatnej práce v triede; štúdium umeleckého dedičstva; výber ilustračného materiálu k študovaným témam; počúvanie hudobných a literárnych diel (ľudových, klasických, moderných).

Lekcie približujú hernú dramaturgiu na študovanú tému, sledujú prepojenia s hudbou, literatúrou, históriou a prácou. S cieľom zažiť kreatívnu komunikáciu sa do programu zavádzajú kolektívne úlohy. Je veľmi dôležité, aby kolektívna výtvarná tvorivosť žiakov našla uplatnenie pri navrhovaní školských interiérov.

Systematický rozvoj umeleckého dedičstva pomáha realizovať umenie ako duchovnú kroniku ľudstva, ako poznanie človeka o vzťahu k prírode, spoločnosti, hľadanie pravdy. V priebehu štúdia sa študenti oboznamujú s výnimočnými dielami architektúry, sochárstva, maliarstva, grafiky, umeleckých remesiel, študujú klasické a ľudové umenie z rôznych krajín a období. Poznanie umeleckej kultúry svojich ľudí má veľký význam.

Tematická integrita a dôslednosť vývoja programu pomáha zabezpečiť silné emocionálne kontakty s umením v každej fáze vzdelávania, vyhýbanie sa mechanickému opakovaniu, stúpaniu z roka na rok, z hodiny na hodinu, pozdĺž krokov poznania dieťaťa o osobných ľudských vzťahoch. s celým svetom umeleckej a emocionálnej kultúry.

Umelecké vedomosti, zručnosti a schopnosti sú hlavným prostriedkom uvádzania do umeleckej kultúry. Forma, proporcie, priestor, tonalita, farba, línia, objem, textúra materiálu, rytmus, kompozícia sú zoskupené okolo všeobecných vzorov umeleckých a obrazových jazykov výtvarného, ​​dekoratívneho a konštruktívneho umenia. Študenti tieto výrazové prostriedky ovládajú počas celého štúdia.

Tri spôsoby umeleckej asimilácie reality - obrazový, dekoratívny a konštruktívny - na základnej škole pôsobia pre deti ako dobre pochopené, zaujímavé a dostupné druhy výtvarnej činnosti: obrazy, dekorácie, budovy. Neustála praktická účasť školákov na týchto troch aktivitách im umožňuje systematicky uvádzať ich do sveta umenia. Treba mať na pamäti, že tieto tri druhy umeleckej činnosti, keďže sú na základnej škole prezentované hravou formou ako „Bratia-majstri“ obrazov, dekorácií, budov, by tieto tri druhy umeleckej činnosti mali sprevádzať študentov počas celého štúdia. Najprv pomáhajú štrukturálne rozdeliť, a teda pochopiť činnosť umenia v okolitom živote, a potom pomáhajú v komplexnejšom chápaní umenia.

Pri všetkej predpokladanej slobode pedagogickej tvorivosti je potrebné mať neustále na pamäti jasnú štrukturálnu integritu tohto programu, hlavné ciele a zámery každého ročníka a štvrťroka, zabezpečujúce kontinuitu progresívneho rozvoja študentov.

2.1. Základy umeleckého stvárnenia (učebné osnovy pre ZŠ)

1. trieda (30-60 hodín)

Zobrazuješ, zdobíš a staviaš

Základ prvej, úvodnej triedy tvoria tri druhy výtvarnej činnosti, ktoré určujú celú škálu výtvarných priestorových umení.

Na pomoc deťom (a pani učiteľke) prichádza hravá, obrazná forma zasvätenia: "Tri bratia-majstri - Majster obrazu, majster dekorácie a majster stavby." Objavom pre deti by malo byť, že mnohé z ich každodenných každodenných hier sú umeleckými aktivitami – rovnako ako dospelí umelci (ešte nie umenie). Vidieť prácu jedného alebo druhého hlavného brata v okolitom živote je zaujímavá hra. Tu začína poznanie súvislostí medzi umením a životom. Učiteľ tu kladie základy poznania rozsiahleho a zložitého sveta výtvarného umenia. Úlohou tohto ročníka je aj uvedomenie si, že „Majstri“ pracujú s určitými materiálmi a zahŕňa aj prvotný vývoj týchto materiálov.

Ale „Majstri“ sa pred deťmi neobjavia všetci naraz. Najprv sú pod „čiapkou neviditeľnosti“. V prvej štvrtine si zloží „klobúk“ a začne sa otvorene hrať s deťmi „Majster obrazu“. V druhom štvrťroku pomôže odstrániť "čiapku neviditeľnosti" z "Master of Decoration", v treťom - z "Master of Construction". A vo štvrtom ukazujú deťom, že jeden bez druhého nedokážu žiť a vždy spolupracujú. Je potrebné mať na pamäti aj osobitný význam zovšeobecňujúcich lekcií: v nich sa prostredníctvom práce každého „Majstra“ spája detská výtvarná tvorba s umením dospelých, s okolitou realitou.

Téma 1. Portrétujete.
Zoznámenie sa s "Image Master" (8-16 hodín)

"Image Master" učí vidieť a zobrazovať.
A všetky nasledujúce roky štúdia v tom deťom pomôžu - pomôžu im vidieť svet, uvažovať o ňom. Aby človek videl, musí sa nielen pozerať, ale aj kresliť. Toto sa treba naučiť. Tu sú položené len základy pochopenia obrovskej úlohy činnosti obrazu v živote ľudí, v najbližších rokoch bude učiteľ toto chápanie rozvíjať. K objavu štvrte patrí aj to, že v umení nie je len Umelec, ale aj Divák. Byť dobrým divákom sa tiež treba naučiť a Image Master nás to učí.

Úlohou „Majstra“ je tiež naučiť deti primárnu skúsenosť s vlastnením materiálov, ktoré má základná škola k dispozícii. Táto skúsenosť sa bude prehlbovať a rozširovať v každej ďalšej práci.

"Image Master" pomáha vidieť, učí zvažovať

Rozvoj pozorovacích a analytických schopností oka. Fragmenty prírody. Zvieratá – ako sa podobajú a čím sa od seba líšia.

materiálov: papier, fixky alebo farebné ceruzky alebo pastelky.

vizuálny rozsah: diapozitívy zobrazujúce kresby zvierat alebo živých zvierat.

Literárny seriál: básne o zvieratkách, o nosoch a chvostoch.

hudobný seriál: C. Saint-Saens, suita "Karneval zvierat".

Môžete znázorniť miesto

Pozrite sa bližšie na rôzne miesta - mach na kameni, sutina na stene, vzory na mramore v metre a skúste v nich vidieť akékoľvek obrázky. Premeňte miesto na obraz zvieraťa. Spot, nalepený alebo namaľovaný, pripraví učiteľ.

materiálov: ceruzka, pastelky, čierny atrament, čierna fixa.

vizuálny rozsah: ilustrácie ku knihám o zvieratách od E. Charushina, V. Lebedeva, T. Mavrinu, M. Mituricha a iných umelcov pracujúcich ako škvrna.

Môže byť znázornený v objeme

Premeníme hrudku plastelíny na vtáka. Modelovanie. Pozrite sa a premýšľajte o tom, aké objemné predmety sú niečo podobné, napríklad zemiaky a iná zelenina, naplavené drevo v lese alebo parku.

materiálov: plastelína, stohy, doska.

vizuálny rozsah: diapozitívy prírodných objemov výrazných foriem alebo skutočných kameňov, ktorých tvar niečo pripomína.

Dá sa zobraziť ako čiara

Čiara môže povedať. "Povedz nám o sebe" - kresba alebo séria po sebe nasledujúcich kresieb.

materiálov: papier, čierna fixa alebo ceruzka.

vizuálny rozsah: lineárne ilustrácie detských kníh, kresby na námety básní S. Marshaka, A. Barto, D. Kharmsa s veselým, šibalským vývojom deja.

Literárny seriál: vtipné básne o živote doma.

hudobný seriál: detské pesničky o živote v rodine.

Môžete zobraziť to, čo je neviditeľné (nálada)

Ukážte radosť a prejavte smútok. Kreslíme hudbu - úlohou je vyjadriť obrazom obrazy hudobných skladieb, ktoré sú náladovo kontrastné.

materiálov: biely papier, farebné fixky, farebné ceruzky alebo pastelky.

hudobný seriál: veselé a smutné melódie.

Naše farby

Farebný test. Radosť z komunikácie s farbami. Osvojenie si zručností organizácie pracoviska a používania farieb. Názov farby. To sa v živote podobá každej farbe. Hravý obrázok farebného viacfarebného koberca.

materiálov: farby, kvaš, veľké a tenké štetce, biely papier.

Umelci a publikum (zovšeobecnenie témy)

Byť divákom je zaujímavé a nie jednoduché. Toto sa treba naučiť. Úvod do pojmu „umelecké dielo“. Maľovanie. Sochárstvo. Farba a farba v obrazoch umelcov. Rozvoj vnímacích schopností. Konverzácia.

vizuálny rozsah: V. Van Gogh "Slnečnice", N. Roerich "Zámorskí hostia", V. Vasnetsov "Traja hrdinovia", S. Končalovskij "Orgál", M. Vrubel "Labutia princezná".

Téma 2. Zdobíte.
Zoznámenie sa s "Majstrom dekorácie" (7-14 hodín)

„Majster obrazu“, s ktorým sa deti stretli v prvom štvrťroku, je „Majster poznania“, starostlivý pohľad do života. „Majster dekorácie“ robí v živote niečo úplne iné – toto je „Majster komunikácie“. Organizuje komunikáciu ľudí, pomáha im otvorene identifikovať ich roly. Dnes ideme na túru, zajtra do práce, potom na ples – a oblečením sa rozprávame o týchto svojich rolách, o tom, kto sme dnes, čo budeme robiť. Jasnejšie, samozrejme, táto práca "Majstra dekorácie" sa prejavuje na plesoch, karnevaloch, v divadelných predstaveniach.

Áno, a v prírode niektoré vtáky alebo motýle odlíšime od iných podľa ich zdobenia.

Prírodný svet je plný dekorácií

Rozvoj pozorovania. Estetický zážitok. Ozdoba motýľových krídel. Motýľ je ozdobený podľa prírezu, ktorý vystrihla učiteľka alebo si ho môžu nakresliť (veľký, na celý list) deti na hodine. Rozmanitosť a krása vzorov v prírode.

materiálov: kvaš, veľké a tenké štetce, farebný alebo biely papier.

vizuálny rozsah: diapozitívy "Motýle", zbierky motýľov, knihy s ich obrázkom.

Obraz elegantného vtáka v technike objemovej aplikácie, koláže. Rozvoj dekoratívneho zmyslu pre kombinovanie materiálov, ich farieb a textúr.

materiálov: viacfarebný a rôznorodý papier, nožnice, lepidlo.

vizuálny rozsah: diapozitívy a knihy zobrazujúce rôzne vtáky.

hudobný seriál: detské alebo ľudové piesne s výrazným hravým, dekoratívnym momentom (zvonenie zvončeka, imitácia spevu vtákov).

Krásu treba vidieť

Diskrétna a „nečakaná“ krása v prírode. Skúmanie rôznych povrchov: kôra stromov, vlnová pena, kvapky na konáre atď. Rozvoj dekoratívneho zmyslu pre textúru. Zážitok vizuálnych poetických dojmov.

Obrázok chrbta jašterice alebo kôry stromu. Krása textúry a vzoru. Oboznámenie sa s technikou jednofarebného monotypu.

materiálov: pre učiteľa - ryhovací valček, kvaš zriedený vodou alebo tlačiarenskou farbou; pre deti - doska z plastu, linolea alebo dlaždíc, kúsky papiera, ceruzka.

vizuálny rozsah: šmýkačky rôznych povrchov: kôra, mach, vlnky na vode, ako aj šmýkačky zobrazujúce jašterice, hady, žaby. Ak je to možné - pravá kôra, rezy dreva, kamene.

Ako, kedy, prečo sa človek zdobí

Všetky ľudské šperky vypovedajú niečo o svojom majiteľovi. Čo môžu šperky povedať. Zvažujeme postavy rozprávok - aké majú dekorácie. Ako nám pomáhajú rozpoznať postavy. Obrázky vybraných rozprávkových postáv a ich dekorácií.

materiálov: farebný papier, kvaš, štetec.

vizuálny rozsah: diapozitívy alebo ilustrácie s postavami zo známych rozprávok.

Literárny seriál: fragmenty rozprávok s popisom vzhľadu hrdinu.

hudobný seriál: piesne rozprávkových hrdinov.

"Majster dekorácie" pomáha urobiť dovolenku

Dekorácia izby. Výroba slávnostných novoročných girlandov a hviezd. Výzdoba triedy a vášho domova na novoročné sviatky. Kolektívny panel "Vianočný stromček".

materiálov: farebný papier, nožnice, lepidlo, fólia, had.

vizuálny rozsah: práca detí dokončená za štvrťrok.

Literárny seriál: básne o sviatku Nového roka.

hudobný seriál: Vianočné a novoročné sviatočné piesne, P. Čajkovskij fragmenty baletu "Luskáčik".

Téma 3. Staviate.
Zoznámenie sa s "Majstrom stavby" (10-20 hodín)

"Majster obrazu" - "Majster poznania", "Majster dekorácie" - "Majster komunikácie", "Majster stavby" - to je "Majster stvorenia" objektívneho prostredia života.

V tejto štvrti mu bratia sňajú „čiapku neviditeľnosti“ a odovzdajú mu opraty vlády. Ľudia môžu spoznávať svet a komunikovať iba vtedy, ak majú ľudsky organizované prostredie. Každý národ budoval od primitívnych čias. Deti tiež stavajú svoje hry z piesku, kociek, stoličiek - akéhokoľvek materiálu po ruke. Pred začiatkom semestra musí učiteľ (s pomocou detí) zozbierať čo najviac „stavebného materiálu“: škatuľky od mlieka, jogurty, topánky atď.

domov pre seba

Obraz domova ako stvorený pre seba. Rozvoj predstavivosti. Myslite na domov. Rôzne domčeky pre rôzne rozprávkové postavičky. Ako môžete hádať, kto býva v dome. Rôzne domy na rôzne veci.

materiálov: farebný papier, kvaš, štetce; alebo fixky, alebo farebné ceruzky.

vizuálny rozsah: ilustrácie detských kníh zobrazujúcich obydlia.

hudobný seriál: detské pesničky o staviteľoch-snílkoch.

Čo si vymyslíte doma

Modelovanie rozprávkových domčekov v podobe zeleniny a ovocia. Stavba krabíc a papierových pohodlných domčekov pre slona, ​​žirafu a krokodíla. Slon je veľký a takmer štvorcový, žirafa má dlhý krk a krokodíl je veľmi dlhý. Deti sa učia chápať výraznosť proporcií a konštrukciu formy.

materiálov: plastelína, stohy, handra, doska.

vizuálny rozsah: ilustrácie k rozprávkam A. Milneho "Medvedík Pú", N. Nosova "Neviem v kvetinovom meste", J. Rodariho "Cipollino", A. Volkova "Čarodejník zo smaragdového mesta".

Literárny seriál: popisy rozprávkových miest.

hudobný seriál: hudba pre karikatúru a balet "Cipollino".

"Master of Building" pomáha vytvárať mesto

"Rozprávkové mesto". Obraz obrazu mesta pre konkrétnu rozprávku. Výstavba herného mesta. Hra architektov.

materiálov: kvaš, farebný alebo biely papier, široké a tenké štetce, škatuľky rôznych tvarov, hrubý papier, nožnice, lepidlo.

vizuálny rozsah: ilustrácie detských kníh.

Literárny seriál: opisy rozprávkového mesta z literárneho diela.

Všetko, čo vidíme, má štruktúru

Vytvorte obrázky rôznych zvierat - zoo-dizajn z krabičiek. Vytvorte krabice zo zábavných psov rôznych plemien. Materiál je možné nahradiť aplikáciou: rôzne obrázky psíkov sa vyrábajú nalepením vopred pripravených jednofarebných papierových útržkov rôznych geometrických tvarov na list.

materiálov: rôzne krabice, farebný a biely hrubý papier, lepidlo, nožnice.

vizuálny rozsah: fotografie zvierat alebo reprodukcie obrazov zobrazujúcich zvieratá.

Všetky položky môžu byť postavené

Stavba z papiera, obalov, tácok, kvetov a hračiek.

materiálov: farebný alebo biely papier, nožnice, lepidlo.

vizuálny rozsah: snímky z rôznych predmetov relevantných pre danú úlohu.

Literárny seriál: básne o veselých pracovitých pánoch.

Dom vonku aj vo vnútri

Dom sa „díva“ na ulicu, no oni bývajú vo vnútri domu. „Vnútri“ a „vonku“ sú navzájom veľmi prepojené. Obraz domu vo forme písmen abecedy, ako keby mali priehľadné steny. Ako mohli žiť malí abecední ľudia v domoch-písmenách, ako sa tam nachádzajú izby, schody, okná.

materiálov: papier (biely alebo farebný), ceruzky alebo pastelky.

vizuálny rozsah: ilustrácie detských kníh.

Mesto, kde žijeme

Zadanie: "Nakreslím svoje obľúbené mesto." Obrázok "podľa dojmu" po prehliadke.

materiálov: papier, kvaš, štetce alebo pastelky (podľa výberu učiteľa).

Literárny seriál: Básne o vašom meste.

hudobný seriál: piesne o vašom meste.

Zovšeobecnenie témy štvrťroka

Cvičenie: výstava diel vyrobených za štvrťrok. Deti sa učia pozerať sa a diskutovať o svojej práci. Hrajúci umelci a diváci. Môžete vytvoriť zovšeobecňujúci panel „Naše mesto“ alebo „Moskva“.

Téma 4. „Majstri obrazu, dekorácie, budovy“ vždy spolupracujú (5-10 hodín)

Spoznávame spoločnú prácu „Majstrov“ v našich prácach uplynulých štvrťrokov a v umeleckých dielach.

Zovšeobecnenie je tu 1. lekcia. Jeho cieľom je ukázať deťom, že naši traja „Majstri“ sú v skutočnosti nerozluční. Neustále si navzájom pomáhajú. Ale každý "Majster" má svoju vlastnú prácu, svoj vlastný účel. A v konkrétnom diele je vždy jeden z „Majstrov“ hlavný. Tu sú napríklad naše kresby-obrázky: kde je tu práca „Majstra stavby“? A teraz tieto diela zdobia triedu. A v dielach, kde bol „Majster dekorácie“ hlavnou vecou, ​​ako mu pomohol „Majster obrazu“, „Majster stavby“? Hlavnou vecou je zapamätať si s chlapcami, aká presne je úloha každého „Majstra“ a čo pomohol naučiť. Najlepšie práce detí za celý rok by mali byť vystavené v triede. Akási reportážna výstava. Je žiaduce, aby každé dieťa malo nejaké vystavené dielo. Deti sa učia rozprávať o svojich dielach a o kresbách svojich kamarátov. Na konci hodiny sa ukážu diapozitívy umeleckých diel pre dospelých a deti by mali zdôrazniť „účasť“ každého „majstra“ na týchto dielach: váza s figuratívnou kresbou; váza, ktorej tvar niečo zobrazuje; obrázok s architektonickou budovou; fontána so sochou; interiér paláca s jasným dekorom, sochou a maľbami; interiér modernej budovy s monumentálnou maľbou.

„Majstri“ nám pomôžu vidieť svet rozprávky a nakresliť ho

Kolektívny panel a jednotlivé obrázky rozprávky.

materiálov: papier, kvaš, štetce, nožnice, lepidlo, farebný papier, fólia.

vizuálny rozsah: hudba z kreslených filmov, filmu alebo baletu na motívy tejto rozprávky.

Literárny seriál: rozprávka podľa výberu učiteľky.

Lekcia lásky. Schopnosť vidieť

Pozorovanie divokej zveri z pohľadu „Troch pánov“. Zloženie "Ahoj, leto!" dojmami prírody.

2. trieda (34-68 hodín)

ty a umenie

Téma „Ty a umenie“ je pre tento koncept najdôležitejšia, obsahuje základné podtémy potrebné pre prvotné oboznámenie sa s umením ako kultúrou. Tu sú primárne prvky jazyka (obrazová štruktúra) výtvarného umenia a základ pre pochopenie ich súvislostí s okolitým životom dieťaťa. Pochopenie jazyka a súvislosti so životom sú postavené v jasnej metodickej postupnosti. Jeho porušenie je nežiaduce.

Úlohou všetkých týchto tém je uviesť deti do sveta umenia, emocionálne prepojeného so svetom ich osobných pozorovaní, zážitkov a myšlienok.

Téma 1. Čo a ako umelci pracujú (8-16 hodín)

Tu je hlavnou úlohou zoznámiť sa s výrazovými možnosťami umeleckých materiálov. Objav ich originality, krásy a charakteru materiálu.

Tri základné farby, ktoré budujú viacfarebnosť sveta

Primárne a sekundárne farby. Schopnosť miešať farby priamo pri práci je živým spojením farieb. Zobrazte kvety, vyplňte veľkými obrázkami celý list (bez predbežného výkresu) z pamäte a dojmu.

materiálov: kvaš (tri farby), veľké štetce, veľké listy bieleho papiera.

vizuálny rozsah: čerstvé kvety, diapozitívy kvetov, rozkvitnutá lúka; vizuálne pomôcky zobrazujúce tri základné farby a ich miešanie (kompozitné farby); praktická ukážka miešania gvašových farieb.

Päť farieb - celá bohatosť farieb a tónov

Tmavé a svetlé. Odtiene farieb. Schopnosť miešať farebné farby s bielou a čiernou. Obraz prírodných prvkov na veľkých listoch papiera s veľkými štetcami bez predbežnej kresby: búrka, búrka, sopečná erupcia, dážď, hmla, slnečný deň.

materiálov: kvaš (päť farieb), veľký štetec, veľké listy akéhokoľvek papiera.

vizuálny rozsah: diapozitívy prírody vo výrazných stavoch: búrka, búrka atď. v dielach umelcov (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi atď.); praktická ukážka miešania farieb.

Pastel a pastelky, akvarel - výrazové možnosti

Jemné zamatové pastely, tekutosť priehľadných akvarelov – učíme sa chápať krásu a výraznosť týchto materiálov.

Obraz jesenného lesa (z pamäte a dojmu) v pastelových alebo akvarelových farbách.

materiálov: pastel alebo pastelky, akvarel, biely papier, drsný (baliaci).

vizuálny rozsah: pozorovanie prírody, diapozitívy jesenného lesa a diela umelcov na túto tému.

Literárny seriál: Básne A. Puškina, básne S. Yesenina.

hudobný seriál: P. Čajkovskij "Jeseň" (z cyklu "Ročné obdobia").

Výrazné možnosti aplikácie

Myšlienka rytmu škvŕn Koberec na tému jesennej zeme s opadanými listami. Skupinová práca (1-3 panely), podľa pamäti a dojmu.

materiálov: farebný papier, kúsky látky, nite, nožnice, lepidlo, papier alebo plátno.

vizuálny rozsah: živé lístie, kĺzačky jesenného lesa, zem, asfalt s opadanými listami.

Literárny seriál: F. Tyutchev "Listy".

hudobný seriál: Nokturná F. Chopina, P. Čajkovskij "September" (z cyklu "Ročné obdobia").

Výrazové možnosti grafických materiálov

Krása a výraznosť línie. Tenké a hrubé, pohyblivé a viskózne línie. Obrázok zimného lesa na bielych listoch papiera (z dojmu az pamäte).

materiálov: atrament (čierny kvaš, atrament), pero, prútik, jemný štetec alebo drevené uhlie.

vizuálny rozsah: pozorovania prírody alebo zimné zosuvy lesných stromov.

Literárny seriál: M. Prishvin "Príbehy o prírode".

hudobný seriál: P. Čajkovskij "December" (z cyklu "Ročné obdobia").

Expresivita materiálov pre prácu v objeme

Obraz zvierat rodnej krajiny dojmom a z pamäti.

materiálov: plastelína, stohy, doska.

vizuálny rozsah: pozorovanie expresívnych objemov v prírode: korene, kamene, diapozitívy zvierat a sôch, diapozitívy a drobné plasty z rôznych materiálov v origináli; reprodukcie diel sochára V. Vatagina.

Literárny seriál: V.Bianki "Príbehy o zvieratkách".

Výrazová sila papiera

Zvládnutie práce s ohýbaním, strihaním, lepením papiera. Preklad plochého listu do rôznych trojrozmerných foriem. Lepenie jednoduchých trojrozmerných foriem (kužeľ, valec, "rebrík", "akordeón"). Výstavba ihriska pre vyrezávané zvieratá (individuálne, v skupinách, kolektívne). Práca s predstavivosťou; ak existuje ďalšia lekcia, môžete zadať úlohu origami.

materiálov: papier, nožnice, lepidlo.

vizuálny rozsah: diapozitívy architektonických diel, nákresy minulých rokov, ktoré vytvorili študenti, ukazujúce techniky práce s papierom.

Pre umelca sa akýkoľvek materiál môže stať výrazným. (zovšeobecnenie témy štvrťroka)

Pochopenie krásy umeleckých materiálov a ich odlišností: gvaš, akvarel, pastelky, pastely, grafické materiály, plastelína a papier, „nečakané“ materiály.

Obraz slávnostného mesta v noci s použitím „neočakávaných“ materiálov: had, konfety, semená, nite, tráva atď. na pozadí tmavého papiera.

Téma 2. Realita a fantázia (7-14 hodín)

Obraz a realita

Schopnosť hľadieť, vidieť, byť pozorný. Image Master nás učí vidieť svet okolo nás. Obrázky zvierat alebo zvierat videných v zoo, v dedine.

materiálov: kvaš (jedno alebo dve farby), farebný papier, štetec.

vizuálny rozsah: umelecké diela, fotografie zobrazujúce zvieratá.

Imidž a fantázia

Schopnosť fantazírovať. Fantázia v živote ľudí. Obraz báječných, neexistujúcich zvierat a vtákov, ktorý kombinuje prvky rôznych zvierat a dokonca aj rastlín. Rozprávkové postavy: draci, kentauri atď.

materiálov: kvaš, štetce, veľký list papiera, najlepšie farebný, tónovaný.

vizuálny rozsah: diapozitívy skutočných a fantastických zvierat v ruských rezbách z dreva a kameňa, v európskom a orientálnom umení.

hudobný seriál: fantastické obrázky z hudobných diel.

Dekorácia a realita

Rozvoj pozorovania. Schopnosť vidieť krásu v prírode. "Majster dekorácie" sa učí od prírody. Obrázok pavučín s rosou a konármi stromov, snehových vločiek a iných prototypov dekorácií pomocou čiar (jednotlivo, z pamäte).

materiálov: drevené uhlie, krieda, jemný štetec, atrament alebo kvaš (jednofarebný), papier.

vizuálny rozsah: diapozitívy fragmentov prírody, videné očami umelca.

Dekorácia a fantázia

Bez fantázie nie je možné vytvoriť jediný šperk. Dekorácia daného formulára (golier, záclonka, kokoshnik, záložka).

materiálov: akýkoľvek grafický materiál (jedna alebo dve farby).

vizuálny rozsah: čipky, bižutéria, korálky, výšivky atď.

hudobný seriál: rytmické kombinácie s prevahou opakujúceho sa rytmu.

Konštrukcia a realita

"Majster stavebníctva" sa učí od prírody. Krása a význam prírodných štruktúr - plásty včiel, hlavy maku a formy podmorského sveta - medúzy, riasy. Individuálno-kolektívna práca. Papierová konštrukcia "Podvodný svet".

materiálov: papier, nožnice, lepidlo.

vizuálny rozsah: diapozitívy širokej škály budov (domov, vecí), prírodných štruktúr a foriem.

Konštrukcia a fantázia

"Master of Construction" ukazuje možnosti fantázie človeka pri vytváraní predmetov.

Tvorba modelov fantastických budov, stavieb: fantastické mesto. Individuálna, skupinová práca na fantázii.

materiálov: papier, nožnice, lepidlo.

vizuálny rozsah: diapozitívy stavieb, ktoré dokážu prebudiť detskú fantáziu, diela a projekty architektov (L. Corbusier, A. Gaudi), študentské práce minulých rokov.

„Bratia-majstri obrazov, dekorácií a budov“ vždy spolupracujú (zovšeobecnenie témy)

Interakcia troch druhov umeleckej činnosti. Dizajn (modelovanie) vo výzdobe vianočných hračiek zobrazujúcich ľudí, zvieratá, rastliny. Kolektívny panel.

materiálov: papier, nožnice, lepidlo, kvaš, tenké štetce.

vizuálny rozsah: detské práce pre štvrťrok, diapozitívy a originálne práce.

Téma 3. Čo hovorí umenie (11-22 hodín)

Toto je ústredná a najdôležitejšia téma roka. Vedú k nej predchádzajúce dve. Hlavnou úlohou je zvládnuť to, že v umení sa nikdy nič nezobrazuje, nezdobí, nestavia len tak, len tak pre zručnosť. „Bratia – majstri“, teda umenie, vyjadruje ľudské city a myšlienky, pochopenie, teda postoj k tomu, čo ľudia zobrazujú, ku komu alebo čo zdobia, stavbou vyjadrujú postoj k tomu, pre koho a pre čo stavajú. . Predtým museli deti vo svojich dielach pociťovať problematiku výrazu len v emocionálnej rovine. Teraz by sa to všetko malo pre deti posunúť na úroveň uvedomenia, stať sa ďalším a najdôležitejším objavom. Všetky nasledujúce kvartály a roky štúdia v rámci programu by mala byť táto téma neustále akcentovaná, fixovaná prostredníctvom procesu vnímania a procesu tvorby, v každom štvrťroku, každej úlohy. Každá úloha by mala mať emocionálne zameranie, rozvíjať schopnosť vnímať odtiene pocitov a vyjadrovať ich v praktickej práci.

Vyjadrenie povahy zobrazených zvierat

Obraz zvierat je veselý, rýchly, hrozivý. Schopnosť cítiť a vyjadrovať charakter zvieraťa na obrázku.

materiálov: kvaš (dve alebo tri farby alebo jedna farba).

Literárny seriál: R. Kipling rozprávka "Mauglí".

vizuálny rozsah: Ilustrácie V.Vatagina k "Mauglímu" a iným knihám.

hudobný seriál: C. Saint-Saens "Karneval zvierat".

Vyjadrenie charakteru osoby v obraze; mužský obraz

Na žiadosť učiteľa môžete pre všetky ďalšie úlohy použiť dej rozprávky. Napríklad „Príbeh cára Saltana“ od A. Puškina poskytuje bohaté možnosti na prepojenie obrazných riešení pre všetky nasledujúce témy.

Obraz dobrého a zlého bojovníka.

materiálov: kvaš (obmedzená paleta), tapeta, baliaci papier (hrubý), farebný papier.

vizuálny rozsah: diapozitívy diel V. Vasnetsova, M. Vrubela, I. Bilibina a iných.

Literárny seriál: „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ od A. Puškina, úryvky z eposov.

hudobný seriál: hudba N. Rimského-Korsakova k opere „Rozprávka o cárovi Saltanovi“.

Vyjadrenie charakteru osoby v obraze; ženský obraz

Zobrazenie rozprávkových obrazov opačných charakterov (Labutia princezná a Baba Babarikha, Popoluška a Macocha atď.). Trieda je rozdelená na dve časti: jedna zobrazuje dobro, druhá - zlo.

materiálov: gvaš alebo pastel (pastelky) na farebnom papierovom podklade.

vizuálny rozsah: diapozitívy diel V. Vasnetsova, M. Vrubela, I. Bilibina.

Literárny seriál: „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ od A. Puškina.

Obraz človeka a jeho charakteru vyjadrený v objeme

Vytváranie objemných obrázkov s výrazným charakterom: labutia princezná, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey the Immortal atď.

materiálov: plastelína, stohy, dosky.

vizuálny rozsah: diapozitívy sochárskych obrazov diel S. Konenkova, A. Golubkina, keramika M. Vrubelu, stredoveké európske sochárstvo.

Obraz prírody v rôznych štátoch

Obraz kontrastných stavov prírody (more je jemné, láskavé, búrlivé, znepokojujúce, radostné atď.); individuálne.

materiálov

vizuálny rozsah: diapozitívy zobrazujúce kontrastné nálady prírody alebo diapozitívy obrazov umelcov zobrazujúcich rôzne stavy mora.

Literárny seriál: rozprávky A. Puškina „O cárovi Saltánovi“, „O rybárovi a rybke“.

hudobný seriál: opera „Sadko“, „Šeherezáda“ od N. Rimského-Korsakova alebo „More“ od M. Churlionisa.

Vyjadrenie charakteru človeka prostredníctvom dekorácie

Každá osoba, ktorá sa zdobí, o sebe hovorí: kto je, čo je: statočný bojovník - ochranca alebo ohrozuje. Ozdoby princeznej Labute a Baba Babarikha budú iné. Dekorácia hrdinského brnenia vyrezaného z papiera, kokoshnikov daného tvaru, obojky (jednotlivo).

materiálov: kvaš, kefy (veľké a tenké), prírezy z veľkých listov papiera.

vizuálny rozsah: diapozitívy starých ruských zbraní, čipky, ženské kostýmy.

Vyjadrenie zámeru prostredníctvom dekorácie

Dekorácia dvoch rozprávkových flotíl opačných v intenciách (dobré, slávnostné a zlé, pirátske). Práca je kolektívno-individuálna. Aplikácia.

materiálov: kvaš, veľké a tenké štetce, lepidlo, špendlíky, lepené listy alebo tapety.

vizuálny rozsah: diapozitívy diel umelcov (N. Roerich), ilustrácie detských kníh (I. Bilibin), diela ľudového umenia.

Spoločne „Majstri obrazov, dekorácií, budov“ vytvárajú domčeky pre rozprávkové postavičky (zovšeobecnenie témy)

Traja "bratia-majstri" spolu s deťmi (skupinkami) predvádzajú niekoľko panelov, kde pomocou nášivky a maľby vytvárajú svet niekoľkých rozprávkových postavičiek - dobra a zla (napr.: veža labutej princeznej , dom pre Babu Yagu, Bogatyrova chata atď.).

Na paneli je vytvorený dom (s nálepkami), pozadie je krajina ako figuratívne prostredie tohto domu a postava je obrazom majiteľa domu, vyjadrujúci tieto obrazy povahou budovy, oblečením, tvarom postavy, povaha stromov, proti ktorým dom stojí.

Zovšeobecnenie možno zavŕšiť výstavou prác na základe výsledkov za štvrťrok, jeho diskusiou s rodičmi. Na diskusiu by mali byť pripravené skupiny „turistických sprievodcov“. Učiteľ na to môže využiť ďalšie hodiny. Výstava pripravená učiteľom a prezentovaná rodičom (divákom) by sa mala stať udalosťou pre žiakov a ich blízkych a pomôcť upevniť kritický význam tejto témy v povedomí detí.

Téma 4. Ako hovorí umenie (8-16 hodín)

Počnúc týmto štvrťrokom musíte neustále venovať pozornosť expresívnosti prostriedkov. Chcete to vyjadriť? Ale ako, čo?

Farba ako výrazový prostriedok: teplé a studené farby. Boj medzi teplom a chladom

Obraz dohasínajúceho ohňa je „bojom“ tepla a chladu. Naplňte celý plech a voľne miešajte farby medzi sebou. Oheň je zobrazený akoby zhora, dohasínajúci (práca z pamäti a dojmu). "Pero ohnivého vtáka". Farby sa miešajú priamo na plechu. Čiernobiele farby sa nepoužívajú.

materiálov: kvaš bez čiernobielych farieb, veľké štetce, veľké listy papiera.

vizuálny rozsah: diapozitívy dohasínajúceho ohňa; metodická príručka o farbách.

hudobný seriál: N. Rimsky-Korsakov fragmenty z opery "Snehulienka".

Farba ako výrazový prostriedok: tichá (hluchý)a žiarivé farby. Miešanie s čiernymi, sivými, bielymi farbami(tmavé, jemné odtiene farieb)

Schopnosť pozorovať boj farieb v živote. Obraz jarnej zeme (jednotlivo z pamäte a dojmu). Ak existujú ďalšie lekcie, môžu byť poskytnuté na pozemkoch vytvárania „teplého kráľovstva“ (Slnečné mesto), „studeného kráľovstva“ (Snehová kráľovná), dosiahnutia bohatosti farieb v rámci jednej farebnej schémy.

materiálov: kvaš, veľké štetce, veľké listy papiera.

vizuálny rozsah: diapozitívy jarnej zeme, búrlivá obloha, hmla, učebné pomôcky o farbách.

hudobný seriál: E. Grieg. "Ráno" (fragment zo suity "Peer Gynt").

Literárny seriál: Príbehy M. Prishvina, básne S. Yesenina o jari.

Čiara ako výrazový prostriedok: rytmus čiar

Obrázok jarných potokov.

materiálov: pastelové alebo farebné pastelky.

hudobný seriál: A. Arsenskij "Lesný potok", "Predhra"; E. Grieg "Jar".

Literárny seriál: M. Prishvin "Lesný potok".

Čiara ako výrazový prostriedok: povaha čiar

Obraz ratolesti s určitým charakterom a náladou (jednotlivo alebo dvoma ľuďmi, podľa dojmu a pamäti): jemné a silné ratolesti, pričom je potrebné zdôrazniť schopnosť vytvárať rôzne textúry pomocou dreveného uhlia, sangvinika.

materiálov: kvaš, štetec, palica, drevené uhlie, sangvinik a veľké listy papiera.

vizuálny rozsah: veľké, veľké jarné konáre (breza, dub, borovica), diapozitívy zobrazujúce konáre.

Literárny seriál: Japonské verše (tanky).

Rytmus škvŕn ako výrazový prostriedok

Základná znalosť kompozície. Od zmeny polohy na liste, aj identických škvŕn, sa mení aj obsah kompozície. Rytmické usporiadanie lietajúcich vtákov (individuálna alebo kolektívna práca).

materiálov

vizuálny rozsah: vizuálne pomôcky.

hudobný seriál: fragmenty s výraznou rytmickou organizáciou.

Proporcie vyjadrujú charakter

Navrhovanie alebo vyrezávanie vtákov s rôznymi proporciami charakteru - veľký chvost - malá hlava - veľký zobák.

materiálov: biely papier, farebný papier, nožnice, lepidlo alebo plastelína, stohy, kartón.

vizuálny rozsah: skutočné a rozprávkové vtáky (diapozitívy ilustrácií kníh, hračka).

Rytmus čiar a škvŕn, farba, proporcie - výrazové prostriedky (zovšeobecnenie témy)

Vytvorenie kolektívneho panelu na tému "Jar. Hluk vtákov".

materiálov: veľké listy na panely, kvaš, papier, nožnice, lepidlo.

vizuálny rozsah: detské práce na tému "Jar", kĺzačky konárikov, jarné motívy.

Všeobecná lekcia roka

Triedu tvoria práce detí dokončené počas roka. Otvorenie výstavy by malo byť radostným sviatkom, udalosťou v živote školy. Hodiny prebiehajú formou rozhovoru, dôsledne pripomínajú deťom všetky témy tréningových štvrtí. Traja „brati-majstri“ pomáhajú učiteľovi v hernom rozhovore. Na hodiny sú pozvaní rodičia a ostatní učitelia (ak je to možné).

vizuálny rozsah: detská tvorba vyjadrujúca úlohy jednotlivých štvrtín, diapozitívy, reprodukcie diel umelcov a ľudového umenia, napomáhajúce odhaľovaniu tém.

3. trieda (34-68 hodín)

Umenie okolo nás

Jedna z hlavných myšlienok programu: „Z rodného prahu – do sveta kultúry Zeme“, teda od oboznámenia sa s kultúrou svojho ľudu, dokonca aj s kultúrou svojej „malej vlasti“ – bez toho je žiadna cesta k univerzálnej kultúre.

Vzdelávanie v tejto triede je založené na uvádzaní detí do sveta umenia prostredníctvom poznania okolitého objektívneho sveta, jeho umeleckého významu. Deti sú privádzané k pochopeniu, že predmety majú nielen úžitkový účel, ale sú aj nositeľmi duchovnej kultúry, a tak to bolo vždy – od staroveku až po súčasnosť. Je potrebné pomôcť dieťaťu vidieť krásu vecí okolo seba, predmetov, predmetov, umeleckých diel, pričom treba venovať osobitnú pozornosť úlohe umelcov - "majstrov obrazov, dekorácií, budov" - pri vytváraní prostredia pre človeka. života.

Na konci roka by deti mali pocítiť, že ich život, život každého človeka, je denne spätý s umeleckými aktivitami. Záverečné lekcie každého štvrťroka by mali obsahovať otázku: „Čo by sa stalo, keby sa „Bratia-Majstri“ nepodieľali na vytváraní sveta okolo vás – doma, na ulici atď.? Pochopenie obrovskej úlohy umenia v reálnom každodennom živote by malo byť objavom pre deti a ich rodičov.

Téma 1. Umenie u vás doma (8-16 hodín)

Tu si „Majstri“ vezmú dieťa do jeho bytu a zistia, čo každý z nich „robil“ v ​​bezprostrednom okolí dieťaťa a nakoniec sa ukáže, že bez ich účasti nevznikol ani jeden objekt domu, nebol by sám dom.

vaše hračky

Hračky – aké by mali byť – vymyslel umelec. Detské hračky, ľudové hračky, domáce hračky. Modelovacie hračky z plastelíny alebo hliny.

materiálov: plastelína alebo hlina, slama, drevené prírezy, papier, kvaš, farba na báze vody na pôdu; malé štetce, tampóny.

vizuálny rozsah: ľudová hračka (diapozitívy): opar, gorodets, filimonovo, vyrezávaná hračka z Bogorodska, hračky z improvizovaného materiálu: obal, látka, kožušina.

Literárny seriál: príslovia, porekadlá, folklór, ruské ľudové rozprávky.

hudobný seriál: Ruská ľudová hudba, P. Čajkovskij "Detský album".

Jedlá doma

Každodenné a sviatočné náčinie. Dizajn, tvar predmetov a maľovanie a zdobenie jedál. Práca "majstrov stavebníctva, dekorácie a zobrazovania" vo výrobe riadu. Obrázok na papieri. Modelovanie riadu z plastelíny maľovaním na biely základný náter.

Zároveň sa nevyhnutne zdôrazňuje účel jedál: pre koho, na akú príležitosť.

materiálov: tónovaný papier, kvaš, plastelína, hlina, farba na vodnej báze.

vizuálny rozsah: ukážky náčinia z prírodného fondu, diapozitívy ľudového náčinia, náčinia z rôznych materiálov (kov, drevo, plast).

Mamkina vreckovka

Náčrt šatky: pre dievčatko, pre babičku, teda iná obsahom, rytmom vzoru, farbou, ako výrazový prostriedok.

materiálov: kvaš, štetce, biely a farebný papier.

vizuálny rozsah: diapozitívy prírodných motívov na šatky, šatky a látky, ukážky detských prác na túto tému.

hudobný seriál: Ruská ľudová hudba (ako pozadie).

Tapety a závesy u vás doma

Náčrty tapiet alebo záclon pre miestnosť s jasným účelom: spálňa, obývacia izba, škôlka. Dá sa to urobiť aj v technike podpätku.

materiálov: kvaš, štetce, klišé, papier alebo tkanina.

vizuálny rozsah: úryvky z nejakej rozprávky, ktorá poskytuje slovný opis miestností rozprávkového paláca.

hudobný seriál: hudobné úryvky charakterizujúce rôzne stavy: búrlivý (F. Chopin „Polonéza“ As dur, op. 53), pokojný, lyricky nežný (F. Chopin „Mazurka“ a mol, op. 17).

tvoje knihy

Umelec a kniha. Ilustrácie. knižná forma. Písmo. Začiatočné písmeno. Ilustrovanie vybranej rozprávky alebo návrh knihy hračiek.

materiálov: kvaš, štetce, biely alebo farebný papier, pastelky.

vizuálny rozsah: obálky a ilustrácie k známym rozprávkam (ilustrácie rôznych autorov k tej istej rozprávke), diapozitívy, hračky, knihy pre deti.

Literárny seriál: Text vybratého príbehu.

blahoželanie

Náčrt na pohľadnicu alebo ozdobnú záložku (na základe rastlinných motívov). Možné je vyhotovenie v technike škrabanie, gravírovanie nálepkami alebo grafický monotyp.

materiálov: malý papier, atrament, pero, prútik.

vizuálny rozsah: diapozitívy z drevorytov, linoleum, lepty, litografie, ukážky detských prác v rôznych technikách.

Čo robil umelec v našom dome (zovšeobecnenie témy). Umelec sa podieľal na tvorbe všetkých predmetov v dome. Pomáhali mu naši „Majstri imidžu, dekorácie a konštrukcie“. Pochopenie úlohy každého z nich. Tvar predmetu a jeho výzdoba. Na zovšeobecňujúcej lekcii môžete zorganizovať hru umelcov a divákov alebo hru sprievodcov na výstave diel dokončených počas štvrťroka. Rozprávajú sa traja „Majstri“. Rozprávajú a ukazujú, aké predmety obklopujú ľudí doma v každodennom živote. Sú doma nejaké predmety, na ktorých umelci nepracovali? Pochopenie, že všetko, čo súvisí s naším životom, by neexistovalo bez tvorby umelcov, bez výtvarného, ​​dekoratívneho a úžitkového umenia, architektúry, dizajnu, to by malo byť výsledkom a zároveň objavom.

Téma 2. Umenie v uliciach vášho mesta (7-14 hodín)

Všetko to začína na prahu vášho domova. Tento štvrťrok je venovaný tomuto „prahu“. A bez neho neexistuje žiadna vlasť. Nielen Moskva alebo Tula, ale presne tá rodná ulica, ktorá vedie „blízko tváre“ vášho domu, vyšliapaná nohami.

Pamiatky architektúry - dedičstvo storočí

Štúdium a obraz architektonickej pamiatky, ich rodných miest.

materiálov: tónovaný papier, voskovky alebo kvaš, biely papier.

Literárny seriál: Obsah súvisiaci s vybranou architektonickou pamiatkou.

Parky, námestia, bulváre

Architektúra, výstavba parkov. Obraz parku. Zábavné parky, muzeálne parky, detské parky. Obraz parku, námestia, koláže je možný.

materiálov: farebný, biely papier, kvaš alebo voskovky, nožnice, lepidlo.

vizuálny rozsah: zobraziť diapozitívy, reprodukcie obrazov.

Prelamované ploty

Liatinové ploty v Petrohrade av Moskve, v jeho rodnom meste, drevené architrávy prelamované. Projekt prelamovanej mreže alebo brány, vystrihnutie zo zloženého farebného papiera a ich zlepenie do kompozície na tému „Parky, námestia, bulváry“.

materiálov: farebný papier, nožnice, lepidlo.

vizuálny rozsah: diapozitívy starovekých plotov v Moskve a Petrohrade. Moderné ozdobné mreže a ploty v našich mestách.

Lampáše v uliciach a parkoch

Čo sú to lampáše? Podobu lampášov vytvára aj umelec: lampáš slávnostný, slávnostný, lyrický. Lampáše v uliciach mesta. Ozdobou mesta sú lampáše. Obrázok alebo návrh tvaru papierovej lampy.

materiálov

Výlohy

Ak máte viac času, môžete vytvoriť skupinové objemové rozloženia.

materiálov: biely a farebný papier, nožnice, lepidlo.

vizuálny rozsah: diapozitívy so zdobenými vitrínami. Detská tvorba predchádzajúcich rokov.

Doprava v meste

Umelec sa podieľa aj na vytváraní tvaru strojov. Stroje rôznych čias. Schopnosť vidieť obraz vo forme strojov. Vymyslite, nakreslite alebo postavte obrázky fantastických strojov (zem, voda, vzduch) z papiera.

materiálov: biely a farebný papier, nožnice, lepidlo, grafické materiály.

vizuálny rozsah: fotografie dopravy. Diapozitívy starých vozidiel. Reprodukcie z časopisov.

Čo robil umelec v uliciach môjho mesta (v mojej dedine)

Opäť by mala vyvstať otázka: čo by sa stalo, keby sa naši „Bratia-Majstri“ ničoho nedotkli v uliciach nášho mesta? V tejto lekcii sa z jednotlivých diel vytvorí jeden alebo viacero kolektívnych panelov. Môže to byť panoráma ulice okresu z niekoľkých kresieb zlepených do pásu vo forme diorámy. Tu môžete umiestniť ploty a svetlá, vozidlá. Diorámu dopĺňajú postavy ľudí, ploché odrezky stromov a kríkov. Môžete sa hrať na "sprievodcov" a "novinárov". Sprievodcovia hovoria o svojom meste, o úlohe umelcov, ktorí vytvárajú umelecký obraz mesta.

Téma 3. Umelec a divadlo (10-20 hodín)

„Bratia-majstri“ sa divadelnému umeniu venujú už od staroveku. Ale aj dnes je ich úloha nezastupiteľná. Podľa uváženia učiteľa je možné väčšinu vyučovacích hodín k téme spojiť s myšlienkou vytvorenia bábkového predstavenia, pre ktoré sa postupne predvádza opona, kulisy, kostýmy, bábky a plagát. Na konci zovšeobecňujúcej lekcie si môžete zariadiť divadelné predstavenie.

Divadelné masky

Masky rôznych čias a národov. Masky v starovekých obrazoch, v divadle, na festivale. Navrhovanie výrazných masiek s ostrými znakmi.

materiálov: farebný papier, nožnice, lepidlo.

vizuálny rozsah: fotografie masiek rôznych národov a divadelných masiek.

Divadelný umelec

Fikcia a pravda divadla. Divadelný sviatok. Kulisy a kostýmy postáv. Divadlo na stole. Vytvorenie rozloženia kulisy predstavenia.

materiálov: kartónová krabica, viacfarebný papier, farby, štetce, lepidlo, nožnice.

vizuálny rozsah: diapozitívy zo skečov divadelných umelcov.

Literárny seriál: vybraná rozprávka.

Bábkové divadlo

Divadelné bábky. Petruška divadlo. Rukavicové bábky, palicové bábky, bábky. Dielo umelca na bábike. Postavy. Obrázok bábiky, jej dizajn a dekorácia. Výroba bábky v triede.

materiálov: plastelína, papier, nožnice, lepidlo, látka, niť, malé gombíky.

vizuálny rozsah: diapozitívy zobrazujúce divadelné bábky, reprodukcie z kníh o bábkovom divadle, filmový pás.

divadelná opona

Úloha opony v divadle. Opona a obraz hry. Náčrt závesu na predstavenie (tímová práca, 2-4 osoby).

materiálov: kvaš, štetce, veľký papier (môže byť z tapety).

vizuálny rozsah: diapozitívy divadelných opon, reprodukcie z kníh o bábkovom divadle.

Plagát, plagát

Význam plagátu. Obraz predstavenia, jeho vyjadrenie v plagáte. Písmo. Obrázok.

Návrh plagátu pre predstavenie.

materiálov: veľkoformátový farebný papier, kvaš, štetce, lepidlo.

vizuálny rozsah: divadelné a cirkusové plagáty.

Umelec a cirkus

Úloha umelca v cirkuse. Obraz radostného a tajomného predstavenia. Obraz cirkusového predstavenia a jeho postavy.

materiálov: farebný papier, pastelky, kvaš, štetce.

Ako umelci pomáhajú urobiť dovolenku. Umelec a divadlo (súhrnná lekcia)

Dovolenka v meste. "Majstri imidžu, dekorácie a budov" pomáhajú vytvárať sviatky. Náčrt výzdoby mesta na dovolenku. Organizácia výstavy všetkých prác na danú tému v triede. Je skvelé, ak sa vám podarí urobiť vystúpenie a pozvať hostí a rodičov.

Téma 4. Umelec a múzeum (8-16 hodín)

Po oboznámení sa s úlohou umelca v našom každodennom živote, s rôznymi úžitkovými formami umenia, uzatvárame rok s témou umenia, ktoré je uchovávané v múzeách. Každé mesto sa môže pýšiť svojimi múzeami. Múzeá Moskvy, Petrohradu a ďalších miest Ruska sú uchovávateľmi najväčších diel svetového a ruského umenia. A každé dieťa by sa malo týchto majstrovských diel dotknúť a naučiť sa byť hrdé na to, že práve jeho rodné mesto uchováva také skvelé diela. Uchovávajú sa v múzeách. V Moskve je múzeum - svätyňa ruskej kultúry - Treťjakovská galéria. Najprv jej to treba povedať. Dnes hrá obrovskú úlohu Ermitáž a Ruské múzeum - centrá medzinárodných umeleckých vzťahov, existuje veľa malých, tiež zaujímavých múzeí a výstavných siení.

Téma „Múzeá“ je však širšia. Múzeá nie sú len umenie, ale všetky aspekty ľudskej kultúry. Nechýbajú ani „domáce múzeá“ v podobe rodinných albumov, ktoré vypovedajú o histórii rodu, zaujímavých etapách života. Možno domáce múzeum hračiek, známok, archeologických nálezov, len osobných pamiatok. Toto všetko je súčasťou našej kultúry. „Bratia-majstri“ pomáhajú pri kompetentnej organizácii takýchto múzeí.

Múzeá v živote mesta

Rôzne múzeá. Úloha umelca pri organizácii výstavy. Najväčšie umelecké múzeá: Treťjakovská galéria, Múzeum výtvarného umenia. A.S. Puškin, Ermitáž, Ruské múzeum, múzeá rodného mesta.

Umenie, ktoré sa uchováva v týchto múzeách

Čo je to "obrázok". Maľba zátišia. žáner zátišia. Zátišie ako príbeh o mužovi. Obraz zátišia na reprezentácii, vyjadrení nálady.

materiálov: kvaš, papier, štetce.

vizuálny rozsah: diapozitívy zátiší s výraznou náladou (J. B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Končalovskij, M. Sarjan, P. Kuznecov, V. Stožarov, V. Van Gogh atď.).

Domáca úloha: pozrieť sa do múzea alebo na výstavné zátišia rôznych autorov.

krajinomaľba

Sledujeme známe krajiny: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. Obraz krajiny podľa prezentácie s výraznou náladou: radostná a slávnostná krajina; ponurá a ponurá krajina; jemná a melodická krajina.

Deti si v tejto lekcii zapamätajú, akú náladu možno vyjadriť studenými a teplými farbami, hluchými a zvučnými a čo sa môže stať, keď sú zmiešané.

materiálov: biely papier, kvaš, štetce.

vizuálny rozsah: diapozitívy s príkladmi malebnej krajiny s výraznou náladou (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

hudobný seriál: Hudba v tejto lekcii môže byť použitá na vytvorenie špecifickej nálady.

Portrétna maľba

Úvod do žánru portrétu. Portrét z pamäti alebo z nápadu (portrét priateľky, kamarátky).

materiálov: papier, kvaš, štetce (alebo pastel).

vizuálny rozsah: diapozitívy malebných portrétov F. Rokotova, V. Serova, V. Van Gogha, I. Repina.

Múzeá uchovávajú sochy slávnych majstrov

Naučiť sa pozerať na sochu. Sochárstvo v múzeu a na ulici. Pamiatky. parková socha. Vyrezávanie ľudskej alebo zvieracej postavy (v pohybe) pre parkovú plastiku.

materiálov: plastelína, stohy, kartónový stojan.

vizuálny rozsah: diapozitívy zo súborov „Treťjakovská galéria“, „Ruské múzeum“, „Pustovňa“ (diela A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere).

Historické obrazy a obrazy každodenného žánru

Zoznámenie sa s dielami historického a každodenného žánru. Obraz založený na podaní historickej udalosti (na tému ruských epických dejín alebo dejín stredoveku, resp. obrazu každodenného života: raňajky v rodine, hráme sa atď.).

materiálov: veľký list farebného papiera, pastelky.

Múzeá uchovávajú históriu umeleckej kultúry, výtvory veľkých umelcov (zovšeobecnenie témy)

„Prehliadka“ výstavy najlepších prác roka, oslava umenia s vlastným scenárom. Aby som to zhrnul: aká je úloha umelca v živote každého človeka.

4. ročník (34-68 hodín)

Každý národ je umelec (obraz, výzdoba, budova
v diele národov celej zeme)

Účelom umeleckej výchovy a vzdelávania dieťaťa v 4. ročníku je vytvoriť si predstavu o rozmanitosti umeleckých kultúr národov Zeme a o jednote predstáv národov o duchovnej kráse človeka.

Rôznorodosť kultúr nie je náhodná – vždy vyjadruje hlboký vzťah každého človeka k životu prírody, v prostredí ktorej sa odvíjajú jeho dejiny. Tieto vzťahy nie sú nehybné – žijú a vyvíjajú sa v čase, sú spojené s vplyvom jednej kultúry na druhú. To je základom originality národných kultúr a ich vzťahu. Rozmanitosť týchto kultúr je bohatstvom ľudskej kultúry.

Integrita každej kultúry je tiež základným prvkom obsahu, ktorý deti potrebujú zažiť. Dieťa je dnes obklopené mnohostrannou poruchou kultúrnych javov, ktoré sa k nemu dostávajú prostredníctvom médií. Zdravé umelecké cítenie hľadá poriadok v tomto chaose obrazov, preto treba každú kultúru sprostredkovať ako „celostnú umeleckú osobnosť“.

Umelecké zobrazenia by sa mali podávať ako viditeľné príbehy kultúr. Deti podľa veku ešte nie sú pripravené na historické myslenie. Vyznačujú sa však túžbou, citlivosťou na obrazné chápanie sveta, korelujúcou s vedomím vyjadreným v ľudovom umení. Tu "by" mala dominovať pravdivosť umeleckého obrazu.

Tým, že sa deti pripájajú prostredníctvom spolutvorby a vnímania k pôvodu kultúry svojich ľudí alebo iných národov Zeme, začínajú sa cítiť ako účastníci rozvoja ľudstva, otvárajú cestu pre ďalšie rozširovanie náchylnosti k bohatstvu ľudskej kultúry. .

Rozmanitosť predstáv rôznych národov o kráse sa odhaľuje v procese porovnávania pôvodnej prírody, práce, architektúry, ľudskej krásy s kultúrou iných národov.

Vzdelávacie úlohy ročníka zabezpečujú ďalší rozvoj zručností pri práci s gvašom, pastelom, plastelínou, papierom. Úlohy pracovnej výchovy sú organicky spojené s umeleckými. V procese osvojovania si zručností práce s rôznymi materiálmi deti pochopia krásu kreativity.

V 4. ročníku stúpa význam kolektívnej práce vo výchovno-vzdelávacom procese. Významnú úlohu v programe 4. ročníka zohrávajú hudobné a literárne diela, ktoré umožňujú vytvárať celistvý pohľad na kultúru ľudu.

Téma 1. Pôvod umenia vašich ľudí (8-16 hodín)

Praktická práca v triede by mala spájať individuálnu a kolektívnu formu.

Krajina rodnej krajiny

Charakteristické črty, originalita pôvodnej krajiny. Obraz krajiny jeho rodnej strany. Zvýrazňuje jeho zvláštnu krásu.

materiálov: kvaš, štetce, pastelky.

vizuálny rozsah: diapozitívy prírody, reprodukcie obrazov ruských umelcov.

hudobný seriál: Ruské ľudové piesne.

Obraz tradičného ruského domu (chatrče)

Oboznámenie sa s dizajnom koliby, významom jej častí.

Cvičenie: papierové modelovanie (alebo modelovanie) koliby. Individuálno-kolektívna práca.

Materiál: papier, kartón, plastelína, nožnice, stohy.

vizuálny rozsah: diapozitívy drevených súborov etnografických múzeí.

Domáca úloha: nájdite obrázky ruskej dediny, jej budov.

Dekorácie drevostavieb a ich význam

Jednota v diele troch majstrov. Magické zobrazenia ako poetické obrazy sveta. Chata - obraz tváre človeka; okná - oči domu - boli zdobené doskami; fasáda - "obočie" - čelná doska, prichelinami. Dekorácia "drevených" stavieb vytvorených na poslednej vyučovacej hodine (individuálne-kolektívne). Okrem toho - obraz chaty (kvaš, kefy).

materiálov: biely, tónovaný alebo baliaci papier, nožnice, lepidlo alebo plastelína pre objemné budovy.

vizuálny rozsah: diapozitívy zo série "Etnografické múzeá", "Ruské ľudové umenie", "Drevená architektúra Ruska".

hudobný seriál: V.Belov "Ľud".

Dedina - drevený svet

Zoznámenie sa s ruskou drevenou architektúrou: chatrče, brány, stodoly, studne... Architektúra dreveného kostola. Obraz dediny. Kolektívny panel alebo individuálna práca.

materiálov: kvaš, papier, lepidlo, nožnice.

obraz ľudskej krásy

Každý národ má svoj vlastný obraz o ženskej a mužskej kráse. Tradičné oblečenie to vyjadruje. K jeho práci neodmysliteľne patrí obraz muža. Spája v sebe predstavy o jednote mohutnej sily a láskavosti – dobrého človeka. V obraze ženy pochopenie jej krásy vždy vyjadruje schopnosť ľudí snívať, túžbu prekonať každodenný život. Krása je tiež talizman. Ženské obrazy sú hlboko spojené s obrazom vtáka - šťastia (labute).

Obraz ženských a mužských ľudových obrazov jednotlivo alebo pre panel (v paneli vložený skupinou hlavného umelca). Dávajte pozor, aby figúrky v detských dielach boli v pohybe, nie pripomínali výstavu oblečenia. S ďalšími lekciami - výroba bábik podľa typu ľudových handrových alebo štukových figúrok pre už vytvorenú "dedinu".

materiálov: papier, kvaš, lepidlo, nožnice.

vizuálny rozsah: diapozitívy materiálov z etnografických múzeí, knihy o ľudovom umení, reprodukcie diel umelcov: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel atď.

Literárny seriál: fragmenty z eposov, ruských rozprávok, úryvky z Nekrasovových básní.

hudobný seriál: ľudové piesne.

Domáca úloha: nájdite obraz mužských a ženských obrazov práce a dovolenky.

Ľudové sviatky

Úloha sviatkov v živote ľudí. Kalendárne sviatky: jesenné dožinky, jarmok. Dovolenka je obrazom ideálneho, šťastného života.

Tvorba prác na tému štátny sviatok so zovšeobecnením látky témy.

materiálov: lepený tapetový panel na panely alebo listy papiera, kvaš, kefy.

vizuálny rozsah: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, diela ľudového dekoratívneho umenia.

Literárny seriál: I. Tokmakova "Veľtrh".

hudobný seriál: R. Shchedrin "Naughty ditties", N. Rimsky-Korsakov "Snehulienka".

Téma 2. Staroveké mestá vašej krajiny (7-14 hodín)

Každé mesto je špeciálne. Má svoju jedinečnú tvár, svoj charakter, každé mesto má svoj osobitý osud. Jeho budovy svojím vzhľadom zachytávali historickú cestu ľudí, udalosti ich života. Slovo „mesto“ pochádza od „ohradiť“, „ohradiť“ múrom pevnosti – opevniť. Na vysokých kopcoch, odrážajúcich sa v riekach a jazerách, rástli mestá s bielymi stenami, kupolovitými chrámami a zvonením zvonov. Žiadne iné mestá ako toto neexistujú. Odhaľte ich krásu, múdrosť ich architektonickej organizácie.

Staré ruské mesto - pevnosť

Úloha: štúdium štruktúr a proporcií pevnostných veží. Stavba pevnostných múrov a veží z papiera alebo plastelíny. Ilustračná verzia je možná.

materiálov: podľa vybranej možnosti zamestnania.

staroveké katedrály

Katedrály stelesňovali krásu, moc a silu štátu. Boli architektonickým a sémantickým centrom mesta. Boli to svätyne mesta.

Zoznámenie sa s architektúrou starovekého ruského kamenného kostola. Stavba, symbolika. Papierová budova. Kolektívna práca.

materiálov: papier, nožnice, lepidlo, plastelína, stohy.

vizuálny rozsah: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, diapozitívy „Chôdza po Kremli“, „Katedrály moskovského Kremľa“.

Staroveké mesto a jeho obyvatelia

Modelovanie celej obytnej náplne mesta. Dokončenie „stavby“ antického mesta. Možná možnosť: obraz starovekého ruského mesta.

Starí ruskí bojovníci - obrancovia

Obrázok starých ruských bojovníkov kniežatskej čaty. Oblečenie a zbrane.

materiálov: kvaš, papier, štetce.

vizuálny rozsah: I. Bilibin, V. Vasnetsov, ilustrácie detských kníh.

Staroveké mestá ruskej krajiny

Moskva, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal a ďalšie.

Zoznámenie sa s originalitou rôznych antických miest. Sú si podobní a navzájom sa líšia. Obrázok rôznych postáv ruských miest. Praktická práca alebo rozhovor.

materiálov: na grafickú techniku ​​- pastelky, na monotypiu alebo maľbu - gvaš, štetce.

Vzor veží

Obrázky architektúry Terem. Maľované interiéry. Dlaždice. Obrázok interiéru oddelenia - príprava zázemia pre ďalšiu úlohu.

materiálov: papier (tónovaný alebo farebný), kvaš, štetce.

vizuálny rozsah: diapozitívy "Staroveké komnaty moskovského Kremľa", V. Vasnetsov "Komory cára Berendeja", I. Bilibin, A. Rjabuškin, reprodukcie obrazov.

Slávnostná hostina v komnatách

Spoločný aplikačný panel alebo jednotlivé obrázky sviatku.

materiálov: lepené tapety na panely a listy papiera, kvaš, kefy, lepidlo, nožnice.

vizuálny rozsah: diapozitívy Kremľa a komôr, ilustrácie V.Vasnetsova k ruským rozprávkam.

Literárny seriál: A. Puškin "Ruslan a Lyudmila".

hudobný seriál: F. Glinka, N. Rimskij-Korsakov.

Téma 3. Každý národ je umelec (11-22 hodín)

„Brothers-Masters“ vedú deti od stretnutia s koreňmi ich rodnej kultúry k pochopeniu rozmanitosti umeleckých kultúr sveta. Učiteľ si môže vybrať optimálne kultúry, aby mal čas ich s deťmi zaujímavo prežiť. Ponúkame tri v kontexte ich väzieb na kultúru moderného sveta. Ide o kultúru starovekého Grécka, stredovekej (gotickej) Európy a Japonska ako príklad kultúry východu, ale učiteľ si môže vziať na štúdium Egypt, Čínu, Indiu, kultúry Strednej Ázie atď. Je dôležité, aby si deti uvedomili, že svet umeleckého života na Zemi je nesmierne rozmanitý – a to je veľmi zaujímavé, radostné. Cez umenie spájame svetonázor, dušu rôznych národov, vciťujeme sa do nich, stávame sa duchovne bohatšími. To je to, čo je potrebné urobiť v týchto lekciách.

Umelecké kultúry sveta nie sú dejinami umenia týchto národov. Toto je priestorový a objektívny svet kultúry, v ktorom sa prejavuje duša ľudí.

Existuje pohodlný metodicko-herný spôsob, ako sa nezaoberať históriou, ale vidieť celistvý obraz kultúry: cesta rozprávkového hrdinu týmito krajinami (Sadko, Sindibád námorník, Odyseus, Argonauti atď. .).

Na každú kultúru sa pozerá štyrmi spôsobmi: na povahu a charakter budov, ľudí v tomto prostredí a sviatky národov ako vyjadrenie predstáv o šťastí a kráse života.

Obraz umeleckej kultúry starovekého Grécka

1. lekcia – starogrécke chápanie ľudskej krásy – mužskej a ženskej – na príklade sochárskych diel Myrona, Polykleita, Phidias (človek je „mierou všetkých vecí“). Veľkosti, proporcie, vzory chrámov boli v súlade s osobou. Obdiv k harmonickej, športovo rozvinutej osobe je črtou svetonázoru ľudí starovekého Grécka. Obrázok postáv olympijských športovcov (postava v pohybe) a účastníkov sprievodu (postavy v oblečení).

2. lekcia - harmónia človeka s okolitou prírodou a architektúrou. Myšlienka dórskeho („mužského“) a iónskeho („ženského“) systému rádu ako znaku proporcií pri stavbe gréckeho chrámu. Obrázok obrázkov gréckych chrámov (polobjemové alebo ploché aplikácie) pre panely alebo objemové modelovanie z papiera.

3. lekcia - starogrécke sviatky (panel). Môžu to byť olympijské hry alebo Veľký panathénsky festival (slávnostný sprievod na počesť krásy človeka, jeho fyzickej dokonalosti a sily, ktorú Gréci uctievali).

materiálov: kvaš, štetce, nožnice, lepidlo, papier.

vizuálny rozsah: diapozitívy moderného obrazu Grécka, diapozitívy diel starých gréckych sochárov.

Literárny seriál In: Mýty starovekého Grécka.

Obraz umeleckej kultúry Japonska

Obraz prírody cez detaily typické pre japonských umelcov: konár stromu s vtákom, kvet s motýľom, tráva s kobylkami, vážky, konár čerešňových kvetov na pozadí hmly, vzdialené hory...

Obraz japonských žien v národnom odeve (kimono) s prenesením charakteristických čŕt tváre, účesov, vlnovitých pohybov, postáv.

Kolektívny panel „Sviatok čerešňových kvetov“ alebo „Sviatok chryzantém“. Jednotlivé figúrky sú vyrábané jednotlivo a následne zlepené do spoločného panelu. Skupina "hlavného umelca" pracuje na pozadí.

materiálov: veľké listy papiera na kolektívnu prácu, gvaš, pastel, ceruzky, nožnice, lepidlo.

vizuálny rozsah: rytiny Utamaro, Hokusai - ženské obrazy, krajinky; diapozitívov moderných miest.

Literárny seriál: Japonská poézia.

Obraz umeleckej kultúry stredovekej západnej Európy

Hlavnou silou týchto miest boli remeselné dielne. Každá dielňa mala svoj odev, svoje insígnie a jej členovia boli hrdí na svoju remeselnú zručnosť, na svoju komunitu.

Práca na paneli „Sviatok remeselníckych dielní na námestí“ s prípravnými fázami štúdia architektúry, odevu človeka a jeho prostredia (objektívny svet).

materiálov: veľké listy papiera, kvaš, pastel, štetce, nožnice, lepidlo.

vizuálny rozsah: diapozitívy západoeurópskych miest, stredoveké sochárstvo a odev.

Rozmanitosť umeleckých kultúr vo svete (zovšeobecnenie témy)

Výstava, rozhovor – zafixovanie v mysliach detí tému štvrťroka „Každý národ je umelec“ ako nosnú tému všetkých troch štvrťrokov tohto roka. Výsledkom nie je zapamätanie si mien, ale radosť zo zdieľania objavov iných kultúrnych svetov, ktoré už deti žili. Naši traja „bratia-majstri“ v tejto lekcii by mali pomôcť učiteľovi a deťom neštudovať, memorovať pamiatky, ale pochopiť rozdiel v ich práci v rôznych kultúrach – pomôcť im pochopiť, prečo sú budovy, oblečenie, dekorácie také odlišné.

Téma 4. Umenie spája národy (8-16 hodín)

Posledná štvrtina tejto triedy absolvuje program základnej školy. Prvá etapa výcviku končí. Učiteľ potrebuje doplniť hlavné línie povedomia dieťaťa o umení.

Témy ročníka priblížili deťom bohatstvo a rôznorodosť predstáv ľudí o kráse fenoménov života. Všetko je tu: pochopenie prírody a spojenie budov s ňou, oblečenie a sviatky - všetko je iné. Mali sme si uvedomiť, že je úžasné, že ľudstvo je také bohaté na rôzne umelecké kultúry a že nie sú náhodne odlišné. Vo štvrtom štvrťroku sa úlohy zásadne menia – zdá sa, že sú opačné – od predstáv o veľkej rozmanitosti k myšlienkam o jednote, aby všetky národy pochopili krásu a škaredosť základných javov života. Deti musia vidieť, že bez ohľadu na to, aký je rozdiel, ľudia zostávajú ľuďmi a existuje niečo, čo všetci ľudia na Zemi vnímajú ako rovnako krásne. Sme jeden kmeň Zeme, napriek všetkej odlišnosti sme bratia. Všetkým národom sú spoločné myšlienky nie o vonkajších prejavoch, ale o najhlbších, nepodliehajúcich vonkajším podmienkam prírody a histórie.

Všetky národy spievajú o materstve

Každý človek na svete má so svojou matkou zvláštny vzťah. V umení všetkých národov je téma ospevovania materstva, matky, ktorá dáva život. Na túto tému existujú veľké umelecké diela, zrozumiteľné a spoločné pre všetkých ľudí. Podľa prezentácie deti zobrazujú matku a dieťa, snažiac sa vyjadriť svoju jednotu, náklonnosť, postoj k sebe navzájom.

materiálov

vizuálny rozsah: "Vladimír Matka Božia", Raphael "Sixtínska Madona", M. Savitsky "Partizánska Madona", B. Nemenský "Ticho" atď.

hudobný seriál: uspávanka.

Všetky národy spievajú múdrosť staroby

Existuje krása vonkajšia a vnútorná. Krása duchovného života. Krása, v ktorej sa prejavuje životná skúsenosť. Krása spojenia medzi generáciami.

Úloha pre obraz milovaného staršieho človeka. Túžba vyjadriť svoj vnútorný svet.

materiálov: kvaš (pastel), papier, štetce.

vizuálny rozsah: portréty Rembrandta, autoportréty V. Tropinina, Leonarda da Vinciho, El Greca.

Empatia je veľká umelecká téma

Od pradávna sa umenie snažilo vyvolať empatiu diváka. Umenie ovplyvňuje naše pocity. Zobrazenie utrpenia v umení. Umelec prostredníctvom umenia vyjadruje súcit s trpiacimi, učí vcítiť sa do cudzieho smútku, do utrpenia niekoho iného.

Cvičenie: kresba s dramatickou zápletkou vymyslenou autorom (choré zviera, mŕtvy strom).

materiálov: kvaš (čierny alebo biely), papier, štetce.

vizuálny rozsah: S. Botticelli „Opustený“, Picasso „Žobráci“, Rembrandt „Návrat márnotratného syna“.

Literárny seriál: N. Nekrasov "Plačúce deti".

Hrdinovia, bojovníci a obrancovia

V boji za slobodu a spravodlivosť vidia všetky národy prejav duchovnej krásy. Všetky národy spievajú o svojich hrdinoch. V každom národe sa tejto téme venuje množstvo umeleckých diel – maľba, sochárstvo, hudba, literatúra. Hrdinská téma v umení rôznych národov. Náčrt pomníka hrdinovi podľa výberu autora (dieťaťa).

materiálov: plastelína, stohy, doska.

vizuálny rozsah: pamätníky hrdinov rôznych národov, pamätníky renesancie, sochárske diela 19. a 20. storočia.

Mladosť a nádej

Téma detstva, mladosti v umení. Obraz radosti z detstva, snov o šťastí, vykorisťovaní, cestovaní, objavoch.

Umenie národov sveta (zovšeobecnenie témy)

Záverečná výstava prác. Otvorená hodina pre rodičov, učiteľov. Diskusia.

materiálov: papier na papiere, lepidlo, nožnice atď.

vizuálny rozsah: najlepšie práce za ročník alebo za celú ZŠ, kolektívne panely, kunsthistorický materiál zozbieraný deťmi k témam.

Literárny a hudobný seriál: podľa uváženia učiteľa ako ilustrácia k posolstvám sprievodcov.

V dôsledku štúdia programu študenti:

• osvojiť si základy základných predstáv o troch druhoch umeleckej činnosti: obraz v rovine a v objeme; konštrukcia alebo umelecký dizajn v rovine, v objeme a priestore; dekorácia alebo dekoratívna výtvarná činnosť s použitím rôznych výtvarných materiálov;
• osvojiť si základné zručnosti v umeleckej tvorbe v nasledovných umeleckých odboroch: maľba, grafika, sochárstvo, dizajn, začiatky architektúry, umelecké remeslá a ľudové umelecké formy;
• rozvíjať svoje pozorovacie a kognitívne schopnosti, citovú vnímavosť k estetickým javom v prírode a ľudskej činnosti;
• rozvíjať fantáziu, predstavivosť, prejavujúcu sa v špecifických formách tvorivej umeleckej činnosti;
• ovládať výrazové možnosti výtvarných materiálov: farby, gvaš, akvarel, pastel a pastelky, uhlík, ceruzka, plastelína, dizajnový papier;
• získať primárne zručnosti umeleckého vnímania rôznych druhov umenia; počiatočné pochopenie znakov obrazného jazyka rôznych druhov umenia a ich spoločenskej úlohy - významu v živote človeka a spoločnosti;
• naučiť sa analyzovať umelecké diela; získať poznatky o konkrétnych dielach vynikajúcich umelcov v rôznych umeleckých formách; naučiť sa aktívne používať umelecké termíny a koncepty;
• osvojiť si počiatočnú skúsenosť samostatnej tvorivej činnosti, ako aj získať zručnosti kolektívnej tvorivosti, schopnosť interakcie v procese spoločnej umeleckej činnosti;
• osvojiť si primárne zručnosti v zobrazovaní objektívneho sveta, obrazov rastlín a živočíchov, počiatočné zručnosti v zobrazovaní priestoru v rovine a priestorových konštrukcií, prvotné predstavy o zobrazení človeka v rovine a v objeme;
• osvojiť si komunikačné schopnosti prostredníctvom vyjadrovania umeleckých významov, vyjadrovania emocionálneho stavu, svojho postoja k tvorivej umeleckej činnosti, ako aj vo vnímaní umeleckých diel a tvorivosti svojich kamarátov;
• osvojiť si poznatky o úlohe umelca v rôznych sférach ľudského života, o úlohe umelca pri organizovaní foriem komunikácie medzi ľuďmi, vytváraní životného prostredia a objektívneho sveta;
• získať predstavy o umelcovej činnosti v syntetických a veľkolepých umeleckých formách (v divadle a kine);
• osvojiť si prvotné predstavy o bohatstve a rozmanitosti umeleckých kultúr národov Zeme a základoch tejto rozmanitosti, o jednote citových a hodnotových vzťahov k fenoménom života.

2.2. Návrh školského programu výtvarnej výchovy.

Táto schéma prezrádza obsah programu – jeho „tri etapy“.

Prvý stupeň - základná škola - akoby podstavec celej budovy - je zložený zo štyroch stupňov a má zásadný význam. Bez získania tu stanoveného vývoja je (takmer) zbytočné získavať poznatky o ďalších fázach. Môžu sa ukázať ako vonkajšie, ktoré nie sú zahrnuté do konštrukcie osobnosti. Učiteľom neustále opakujeme: z ktorejkoľvek triedy začnete pracovať s nepripravenými, „surovými“ deťmi, musíte začať od tejto fázy.

A tu je obsahová náplň prvých dvoch tried obzvlášť významná – nemožno ich obísť, kladú základy celého kurzu, všetkých etáp formovania umeleckého myslenia.

Chýbať tu položeným základom je ako chýbať elementárny úvod do existencie čísel v matematike so schopnosťou sčítať a odčítať ich. Hoci sa tu kladú aj zložitejšie základy umenia.

Ako naznačuje diagram, prvý stupeň, primárne triedy, sú zamerané na emocionálne oboznámenie sa s väzbami medzi umením a životom. Vo všeobecnosti je tento problém základom podstaty programu. Umenie sa poznáva práve v tejto súvislosti: poznáva sa jeho úloha v živote každého z nás a realizujú sa prostriedky – jazyk, ktorým umenie túto funkciu plní.

V prvej fáze sa umenie nedelí na druhy a žánre - ich životné úlohy sa učia takpovediac od osobnosti dieťaťa do šírky kultúr národov Zeme.

Druhá etapa je úplne iná. Súvislosti so životom sú tu presne vysledované k typom a žánrom umenia. Každému je venovaný veľký, minimálne ročný ucelený blok. Ponorenie do pocitov a myšlienok a uvedomenie si osobitostí jazyka každého druhu umenia a dôvodov tejto osobitosti, jedinečnosti duchovnej, sociálnej funkcie, úlohy v živote človeka a spoločnosti. Ročník - dekoratívne a úžitkové umenie. Dva roky - v pohode. Rok - konštruktívny. Deviaty ročník – syntetické umenie.

A tretí stupeň je záverečné stredoškolské vzdelanie. Tu je potrebné, aby každý dostal pomerne serióznu úroveň vedomostí z dejín umenia buď v kurze „Svetová umelecká kultúra“, alebo v kurzoch paralelných programov výtvarného umenia, hudby, literatúry, kina. Každá možnosť má svoje výhody a nevýhody.

Súbežne s týmto teoretickým kurzom by však bolo potrebné poskytnúť jeden z praktických kurzov, podľa výberu študenta, ale každému, jeden z praktických kurzov: „grafická gramotnosť“, „dekoratívna gramotnosť“, „dizajnérska gramotnosť“. “, „základy veľkolepej kultúry“. Len vytvorením takejto duálnej jednoty teoretického a praktického v štádiu ukončovania všeobecného vzdelania budeme môcť v ekonomike (a v kultúre) konkurovať ekonomicky vyspelým krajinám. Tento spôsob ukončenia stredoškolského vzdelania funguje napríklad v Japonsku už viac ako päťdesiat rokov.

Dnes nastoľujeme problém prepojenia medzi umením a postojom sveta. Nemenej významné sú však aj jeho prepojenia s ekonomikou. Práve túto stránku zdôrazňujú odborníci z rôznych krajín, kde umenie dostáva priestor (až šesť hodín týždenne).

Tento program je určený na 1-2 vyučovacie hodiny na tému. V ideálnom prípade by realizácia všetkých tém mala trvať aspoň dve hodiny (dvojlekcia).

Pri jasnom použití vypracovanej metodiky je však reálne (hoci oslabené) viesť hodiny na danú tému v rámci jednej vyučovacej hodiny. Všetko závisí od toho, ako škola chápe úlohu výtvarnej výchovy.

Záver

Pri formovaní osobnosti dieťaťa sú neoceniteľné rôzne druhy výtvarných a tvorivých činností: kreslenie, modelovanie, vystrihovanie figúrok z papiera a ich lepenie, vytváranie rôznych vzorov z prírodných materiálov a pod.

Takéto aktivity dávajú deťom radosť z učenia, kreativitu. Keď dieťa raz zažije tento pocit, bude sa snažiť vo svojich kresbách, aplikáciách, remeslách rozprávať o tom, čo sa naučilo, videlo, zažilo.

Zraková činnosť dieťaťa, ktorú si práve začína osvojovať, potrebuje kvalifikované vedenie dospelého.

Aby sa však u každého žiaka rozvíjali tvorivé schopnosti, ktoré sú prirodzené, musí učiteľ sám rozumieť výtvarnému umeniu, tvorivosti detí a ovládať potrebné metódy umeleckej činnosti. Učiteľ musí zvládnuť všetky procesy spojené s tvorbou expresívneho obrazu: s estetickým vnímaním samotného predmetu, formovaním predstáv o vlastnostiach a celkovom vzhľade predmetu, rozvíjaním schopnosti predstavovať na základe existujúcich predstáv. , zvládnutie výrazových vlastností farieb, línií, tvarov, stvárnenie detských predstáv v kresbe, modelovaní, aplikáciách atď.

V procese vizuálnej činnosti sa teda vykonávajú rôzne aspekty vzdelávania: zmyslové, duševné, estetické, morálne a pracovné. Táto činnosť má prvoradý význam pre estetickú výchovu; Je to dôležité aj pre prípravu detí do školy.

Treba zdôrazniť, že komplexný rozvoj žiaka je možné zabezpečiť len vtedy, ak sa pozornosť učiteľa upriami na riešenie tohto problému, ak sa realizuje program výučby zrakovej činnosti a používa sa správna a pestrá metodika.

Bibliografia

1. Alekseeva O., Yudina N. Integrácia vo výtvarnom umení. // Základná škola. - 2006. - Č. 14.
2. Arnheim R. Umenie a vizuálne vnímanie. - M.: Architektúra-S, 2007. - 392 s.
3. Bazhov encyklopédia. Editoval Blazhes V.V. - Jekaterinburg: Sokrates, 2007. - 639 s.
4. Bashaeva T.V. Rozvoj vnímania u detí. Tvar, farba, zvuk. - Jaroslavľ: Akadémia rozvoja, 1998. - 239 s.
5. Blonský P.P. Psychológia študenta základnej školy. - M.: Akadémia psychologických a sociálnych vied, 2006. - 631s.
6. Bogoyavlenskaya D.B. Psychológia tvorivých schopností. - M.: Akadémia, 2002. - 320 s.
7. Grigorovič L.A. Rozvoj tvorivého potenciálu ako aktuálny pedagogický problém. - Čeľabinsk, 2006.
8. Gin S.I. Svet fantázie (príručka pre učiteľov základných škôl). - Gomel, 2003.
9. Musiychuk M.V. Workshop o rozvoji tvorivosti osobnosti. - MGPI, 2002. S. 45
10. Sokolníková N.M. Výtvarné umenie a metódy jeho vyučovania na základnej škole. - M., 2007.

"Meshchovsky Priemyselná pedagogická škola"

región Kaluga

Test

disciplínou"Výtvarné umenie s vyučovacími metódami"

Predmet:"Všeobecné postavenie metodiky vyučovania výtvarných umení na základnej škole"

050709 "Výučba v základných ročníkoch"

Katedra: externá študentka

Kurz 3

Zinovkina N.Yu.

Prednáša: Dotsenko E.V.

Stupeň ___________________

Mešchovsk, 2011

Základné metódy vyučovania výtvarného umenia a umeleckej práce 2

Metódy stimulácie výchovno-vzdelávacej činnosti školákov v procese učenia. Metódy formovania kognitívneho záujmu 18

Efektívne metódy a princípy používané v procese výučby mladších žiakov vo výtvarnom umení a umeleckej práci 22

Metódy kontroly a sebakontroly v tréningu 23

Zhrnutie lekcie o umení 24

Téma lekcie: Hračka Dymkovo 25

Referencie 27

Základné metódy vyučovania výtvarného umenia a umeleckej práce

Metódy výučby umeleckej práce majú špecifické črty v dôsledku kognitívnej aktivity mladších študentov:

povaha technických procesov a pracovných operácií;

rozvoj polytechnického myslenia, technických schopností;

formovanie zovšeobecňujúcich polytechnických vedomostí a zručností.

Učiteľ základnej školy by mal uprednostňovať metódy, ktoré robia prácu aktívnou a zaujímavou, vnášajú prvky hry a zábavy, problémovosti a kreativity.

Hodina umeleckej práce a výtvarného umenia sa vyznačuje klasifikáciou metód podľa metód činnosti učiteľa a študentov, pretože pri výučbe týchto predmetov sa zreteľnejšie prejavujú dva vzájomne prepojené procesy: praktická samostatná činnosť študentov a vedúca úloha. učiteľa.

Podľa toho sú metódy rozdelené do 2 skupín:

Metódy samostatnej práce žiakov pod vedením učiteľa.

Metódy vyučovania, učenia.

Vyučovacie metódy, ktoré sú determinované zdrojom získaných vedomostí obsahuje 3 hlavné typy:

verbálny;

vizuálne;

praktické.

Formovanie zručností a schopností je spojené s praktickou činnosťou žiakov. Z toho vyplýva, že ako základ metód formovania zručností je potrebné položiť typ činnosti žiakov.

Podľa typu študentskej činnosti(klasifikácia podľa typu kognitívnej aktivity I.Ya. Lerner a M.N. Skatkin) metódy sa delia na:

reprodukčné;

čiastočné vyhľadávanie;

problematické;

výskum;

vysvetľujúce a názorné.

Všetky vyššie uvedené metódy sa týkajú metód organizácie vzdelávacej a kognitívnej činnosti (klasifikácia Yu.K. Babansky).

Vzhľadom na metódu stimulácie vzdelávacej činnosti na hodinách umeleckej práce a výtvarného umenia je efektívne použiť metódu formovania kognitívneho záujmu. Nezabudnite tiež použiť metódu kontroly a sebakontroly.

Spôsoby organizácie a realizácie vzdelávacích a poznávacích aktivít - skupina vyučovacích metód zameraných na organizovanie vzdelávacej a kognitívnej činnosti žiakov, identifikovaná Yu.K. Babanský a zahŕňa všetky existujúce vyučovacie metódy podľa iných klasifikácií vo forme podskupín.

1. Verbálne vyučovacie metódy

Verbálne metódy umožňujú sprostredkovať veľké množstvo informácií v čo najkratšom čase, predstavujú pre účastníkov problém a naznačujú spôsoby jeho riešenia. Pomocou slova môže učiteľ vniesť do mysle detí živé obrazy minulosti, prítomnosti a budúcnosti ľudstva. Slovo aktivuje fantáziu, pamäť, pocity žiakov.

Medzi verbálne vyučovacie metódy patrí príbeh, prednáška, rozhovor atď. V procese ich aplikácie učiteľ vyjadruje a vysvetľuje učivo prostredníctvom slova a žiaci sa ho aktívne učia počúvaním, memorovaním a porozumením.

Príbeh. Metóda rozprávania príbehov zahŕňa ústnu naratívnu prezentáciu obsahu vzdelávacieho materiálu. Táto metóda sa používa na všetkých stupňoch školskej dochádzky. Na hodinách výtvarnej výchovy ju učiteľ využíva najmä na komunikáciu nových informácií (zaujímavosti zo života známych umelcov), nových požiadaviek. Rozprávka musí spĺňať tieto didaktické požiadavky: byť presvedčivá, výstižná, emotívna, prístupná na pochopenie žiakom základnej školy.

Na hodinách umeleckej práce a výtvarného umenia je na príbeh učiteľa vyhradených veľmi málo času, a preto by mal byť jeho obsah obmedzený na krátky, prísne zodpovedať cieľom hodiny a praktickej pracovnej úlohe. Pri používaní nových pojmov v príbehu ich musí učiteľ expresívne vysloviť a zapísať na tabuľu.

Niekoľko typy príbehov :

úvodný príbeh;

príbeh - prezentácia;

príbeh-záver.

Účelom prvého je pripraviť študentov na vnímanie nového vzdelávacieho materiálu, ktoré možno uskutočniť inými metódami, ako je napríklad rozhovor. Tento typ príbehu sa vyznačuje relatívnou stručnosťou, jasnosťou, zábavnou a emocionálnou prezentáciou, ktorá umožňuje vzbudiť záujem o novú tému, vyvolať potrebu jej aktívnej asimilácie. Počas takéhoto príbehu sa hlásia úlohy aktivít žiakov na hodine.

Počas prezentácie príbehu učiteľ odhalí obsah novej témy, uskutoční prezentáciu podľa určitého logicky sa rozvíjajúceho plánu, v jasnom slede, pričom izoluje to hlavné, s ilustráciami a presvedčivými príkladmi.

Záver príbehu sa zvyčajne koná na konci hodiny. Učiteľ v nej zhrnie hlavné myšlienky, vyvodí závery a zovšeobecnenia, zadá úlohu na ďalšiu samostatnú prácu na túto tému.

Počas aplikácie metódy rozprávania, napr metodologické techniky ako: prezentácia informácií, aktivácia pozornosti, metódy urýchlenia zapamätania, logické metódy porovnávania, porovnávania, zvýrazňovanie toho hlavného.

Podmienky efektívneho používania príbeh je starostlivým premyslením plánu, výberom najracionálnejšej postupnosti odhalenia témy, úspešným výberom príkladov a ilustrácií, zachovaním emocionálneho tónu prezentácie.

Konverzácia. Konverzácia je dialógová vyučovacia metóda, pri ktorej učiteľ položením starostlivo premysleného systému otázok vedie študentov k porozumeniu novej látky alebo kontroluje ich osvojenie si toho, čo už študovali.

Rozhovor je jednou z najstarších metód didaktickej práce. Majstrovsky ho používal Sokrates, v mene ktorého vznikol koncept „sokratovskej konverzácie“.

Na hodinách výtvarnej tvorby a výtvarného umenia sa príbeh často mení na rozhovor. Rozhovor je zameraný na získanie nových poznatkov a ich upevnenie prostredníctvom ústnej výmeny myšlienok medzi učiteľom a žiakom. Rozhovor prispieva k aktivizácii detského myslenia a je presvedčivejší, keď sa spojí s ukážkou prírodných predmetov, s ich obrazom.

V závislosti od konkrétnych úloh, obsahu vzdelávacieho materiálu, úrovne tvorivej poznávacej činnosti žiakov, miesta rozhovoru v didaktickom procese, rôzne typy rozhovorov .

Rozšírené vo výučbe výtvarného umenia a umeleckej práce je heuristický rozhovor(od slova „Eureka“ – nájsť, otvoriť). V priebehu heuristického rozhovoru učiteľ, opierajúc sa o vedomosti a praktické skúsenosti žiakov, ich vedie k pochopeniu a osvojeniu si nových poznatkov, formulovaniu pravidiel a záverov.

Používa sa na sprostredkovanie nových poznatkov informujúce rozhovory. Ak rozhovor predchádza štúdiu nového materiálu, ide o tzv úvodný alebo úvodný. Účelom takéhoto rozhovoru je vzbudiť u žiakov stav pripravenosti učiť sa nové veci. V priebehu praktickej práce môže vzniknúť potreba neustáleho rozhovoru. Prostredníctvom otázok a odpovedí žiaci získajú ďalšie informácie. Oprava alebo konečná konverzácie sa aplikujú po naučení sa nového materiálu. Ich účelom je diskutovať a hodnotiť študentské práce.

Počas rozhovoru môžu byť otázky adresované jednému študentovi ( individuálny rozhovor) alebo študenti celej triedy ( frontálny rozhovor).

Požiadavky na pohovor.

Úspešnosť pohovorov do značnej miery závisí od správnosti otázok. Otázky kladie učiteľ celej triede, aby sa všetci žiaci pripravili na odpoveď. Otázky by mali byť krátke, jasné, zmysluplné, formulované tak, aby prebúdzali myslenie žiaka. Nemali by ste klásť dvojité otázky, ktoré by vyvolávali otázky alebo viedli k hádaniu odpovede. Nemali by ste formulovať alternatívne otázky, ktoré vyžadujú jednoznačné odpovede ako „áno“ alebo „nie“.

Vo všeobecnosti má konverzačná metóda nasledovné Výhody : aktivizuje žiakov, rozvíja ich pamäť a reč, otvárajú vedomosti žiakov, má veľkú výchovnú silu, je dobrým diagnostickým nástrojom.

Nevýhody konverzačnej metódy : zaberá veľa času, vyžaduje si zásoby vedomostí.

Vysvetlenie. Explanation - slovný výklad zákonitostí, podstatných vlastností skúmaného objektu, jednotlivých pojmov, javov.

Na hodinách výtvarného umenia a výtvarných prác možno metódou výkladu v úvodnej časti hodiny oboznámiť sa s vykonávaním rôznych švov spolu s ukážkou výrobku pri oboznámení sa s rôznymi metódami práce s štetec atď.

Pri príprave na prácu učiteľ vysvetľuje, ako racionálne organizovať pracovisko; pri plánovaní vysvetľuje, ako určiť postupnosť operácií.

V procese výkladu učiteľ oboznamuje študentov s vlastnosťami materiálov a účelom nástrojov, s racionálnymi pracovnými úkonmi, technikami a operáciami, novými odbornými pojmami (na hodinách umeleckej práce); s metódami práce so štetcom a postupnosťou kreslenia, stavania predmetov (na hodinách kreslenia).

Požiadavky na spôsob vysvetľovania. Použitie vysvetľovacej metódy si vyžaduje presnú a jasnú formuláciu problému, podstaty problému, otázky; dôsledné zverejňovanie vzťahov medzi príčinou a následkom, argumentácia a dôkazy; používanie porovnávania, porovnávania a analógie; prilákanie živých príkladov; bezchybná logika prezentácie.

Diskusia. Diskusia ako vyučovacia metóda je založená na výmene názorov na konkrétny problém a tieto názory odrážajú vlastné názory účastníkov, prípadne vychádzajú z názorov iných. Túto metódu je vhodné použiť vtedy, keď študenti majú značnú mieru zrelosti a samostatného myslenia, vedia argumentovať, dokázať a podložiť svoj názor. Má aj veľkú výchovnú hodnotu: naučí vás vidieť a pochopiť problém hlbšie, obhájiť si svoju životnú pozíciu, počítať s názormi iných. vyučovanie matematika na strednej škole škola. ...

Miesto hernej činnosti v procese štúdia prírodných vied v primárny škola

Kurz >> Pedagogika

Zverejnenia všeobecný zásady... informácie od vonkajší svet... hore ustanovenia sú... G.N., Klepinina Z.A. Metodológia vyučovanie prírodné vedy v primárny triedy. -... Počiatočné škola", №9-10 1992 Comenius A.Ya. Skvelá didaktika. App. do studne. " Počiatočné škola" ...

Škola sebaurčenie Alexandra Tubelského

Abstrakt >> Psychológia

... škola experiment pokračuje. Počiatočné škola možno... Škola sebaurčenie." " Škola Tubelsky“ - jeden od najznámejší v Rusku a vo svete demokracie školy ... všeobecný pozíciu záležitostiach. Takže máte v škola... problémy vyučovanie. ... zlé metódy zostavovanie...

Metodológia vyučovanie podsekcia Elektrotechnika

Kurz >> Pedagogika

Skladá sa v všeobecný forma obsahovej špecifickosti ... . V roku 1989 od dočasné ustanovenia o priemere škola princípy úplne vypadli... technika vyučovanie elektrotechnická sekcia všeobecnovzdelávacieho odboru „Technika“ tretieho ročníka primárny školy: ...