Poézia je druh umeleckej tvorivosti. Často sa odkazuje na typy básní, ktoré nepoužívajú každodennú reč. Niekedy to môže znamenať špeciálnu reč, v ktorej sa používajú neštandardné frázy.

Hoci teraz definícia „poézie“ zahŕňa určitú formu umenia, nie je to vždy tak. Existuje veľa textov, napríklad reklamy, ktoré nie sú umeleckými dielami. Napriek tomu sú písané aj poetickým štýlom.

Predtým sa básnickou formou písali nielen umelecké diela, ale aj iné od nej vzdialené texty. Tento štýl sa používal na vytváranie vedeckých pojednaní a článkov pre špeciálne časopisy. Neboli to umelecké diela, ale boli odstránené z každodennej reči.

Druhy poézie

Existuje niekoľko druhov básnického textu – rytmus, meter, meter a rým. Ich hlavné rozdiely medzi sebou sú popísané nižšie.

Rytmus je štýl písania, ktorý usporiada text podľa určitých kritérií. Tieto vlastnosti definujú systém verifikácie, ktorý pozostáva z niekoľkých častí:

1. Voľný verš - text, ktorý je usporiadaný na spôsob delenia slov.

2. Usporiadané riadky textu – vyrovnávajú sa podľa rôznych znakov, najčastejšie zvukových.

3. Systém veršovania, ktorý zoraďuje text podľa množstva znakov – veľkosti slabík, ich formy a výslovnosti. Veľa závisí aj od tónu, akým sa verš vyslovuje.

Meter – spojenie silných a slabých slov do harmonického textu. Hlavné typy meračov sú jambický, trochaický, anapaest, daktyl a ďalšie.

Poetická veľkosť je jednou z odrôd metra. Sama o sebe nemá špecifickú cezúru a obsahuje aj silné koncovky, ktoré sa tiež nazývajú klauzuly.

Rým – odkazuje na umeleckejšie diela. Tento typ poézie je založený na spájaní riadkov textu vo zvuku. Zvuk rôznych línií je možné kombinovať. Súzvuk môže byť buď dva riadky alebo štyri. Zároveň tvoria - vonkajšie. Spája prvý a posledný riadok segmentu. Vnútorný rým spája vnútorné línie. Tento typ rýmu sa tiež nazýva štvorveršie.

- rozbor

Ak vezmeme ako príklad umelecké diela, ako sú básne alebo próza, potom sa používa rým. Vytvára špeciálny zvuk pre kus.

Existuje mnoho umeleckých druhov poézie. Patria sem „biele“ verše, ktoré nepoužívajú rýmy, ale majú aj svoj osobitý zvuk.

V prípade vedeckých traktátov im potrebný zvuk dodáva poetický štýl. Už ste niekedy videli vedecký článok napísaný v jednoduchom jazyku? Používajú zložitejšie slová, ktoré vytvárajú zvláštny efekt.

Ako vidíte, definícia poézie ako básne nie je vždy správna.

Poézia v žurnalistike a reklame

Ako už bolo spomenuté vyššie, tento typ versifikácie je možné použiť v reklamných textoch a článkoch v časopisoch.

Ako sa používa v copywritingu? Veľa autorov pracuje na svojom texte veľmi dlho, najmä ak od toho závisí predaj. Snažia sa používať štýl písania, ktorý vyhovuje ich publiku. Dá sa to nazvať aj poézia. Mimochodom, v žurnalistike sa to používa podobne.

Na základe toho môžeme povedať, že štandardná definícia „poézie“ nie je správna, ale skôr platí pre všetky aplikácie.

Pôvod

V staroveku bolo málo druhov poézie. Ak vezmeme dlhé obdobie, potom poéziu možno pripísať hudobnej forme umenia.

Jedným z prvých osvedčených diel boli piesne bardov v starovekom Ríme, legendy o trcoch v starovekom Rusku. Do úvahy sa berú aj piesne skaldov v Škandinávii a keltských kmeňov.

poézia

dobre. milosť v písaní; všetko umelecké, duchovne a mravne krásne, vyjadrené slovami, a navyše aj odmeranejšou rečou. Poézia sa abstraktne nazýva milosť, krása, ako vlastnosť, vlastnosť, ktorá sa nevyjadruje slovami, a samotná kreativita, schopnosť, dar zriecť sa podstatného, ​​povzniesť sa so snom, predstavivosť až k najvyšším hraniciam, tvorenie prototypy krásy; napokon spisy tohto druhu a na to vymyslené pravidlá sa nazývajú poézia: verše, básne a náuka o poézii. Niektorí považovali poéziu za otrocké napodobňovanie prírody; iné - vízie z duchovného sveta; iní v tom vidia spojenie dobra (lásky) a pravdy. Básnik m.piita, človek od prírody obdarený schopnosťou cítiť, rozpoznávať poéziu a sprostredkovať ju slovami, vytvárať milosť; básnik. Poetické, -chesky, súvisiace. k poézii, ktorá ho obsahuje; elegantný. Báseň poetické rozprávanie, poetický príbeh celistvého obsahu.

Výkladový slovník ruského jazyka. D.N. Ušakov

poézia

(podľa), poézia, pl. nie, w. (grécky poiesis).

umenie obrazného vyjadrenia myšlienky slovom, slovesná umelecká tvorivosť. Pushkin bol povolaný byť prvým básnikom-umelcom Ruska, aby dal svoju poéziu ako umenie, ako krásny jazyk pocitov. Belinský. Akákoľvek poézia by mala byť vyjadrením života v širšom zmysle slova, zahŕňajúceho celý fyzický a morálny svet. Belinský.

Tvorivý umelecký génius, prvok umeleckej tvorivosti (básnik.). A poézia sa vo Mne prebúdza. Puškin.

Básne, poetická, rytmicky organizovaná reč; opak próza. Poézia a próza. Milostná poézia. Oddelenie poézie (v časopise).

Zbierka básnických diel. sociálna skupina, ľudia, epocha atď. (lit.). proletárska poézia. Poézia Francúzskej revolúcie. Romantická poézia. Dejiny ruskej poézie.

Umelecká tvorba a básnik, skupina básnikov z hľadiska svojich znakov, charakteristických znakov (lit.). Preštudujte si Majakovského poéziu. Charakteristické črty Puškinovej poézie.

trans. Elegancia, šarm, úžasná predstavivosť a zmysel pre krásu (kniha). Poézia skorého letného rána. Baví ma spomínať na túto poéziu v chmeli, ladnosti mysle a srdca. Puškin.

trans. Ríša imaginárneho bytia, svet fantázie (zastaraný, často ironický). Zdá sa, že (Dolinský) pokrivkáva v poézii! podozrievala ho... znamená pod slovom „poézia“ presne to, čo pod týmto slovom myslia praktickí ľudia. Leskov.

Výkladový slovník ruského jazyka. S.I. Ozhegov, N.Yu Shvedova.

poézia

Slovesná umelecká tvorivosť, preimusch. poetické.

Básne, diela písané veršom. P. a próza. Klasický ruský p Moderný p.

prevod; čo. Krása a kúzlo niečoho, čo vzrušuje pocit šarmu. P. letné ráno.

adj. poetický, th, th. Poetická tvorivosť. P. krajina.

Nový výkladový a odvodzovací slovník ruského jazyka, T. F. Efremova.

poézia

1. Umenie obrazného vyjadrenia myšlienky slovom; slovesné umenie.

   Kreatívny umelecký génius, tvorivý talent.

   Umelecké, poetické.

2. Básne, poetická, rytmická reč (opak: próza).

   Zbierka básnických diel ľudia, niektorí éra, sociálna skupina atď.

   Umelecká tvorba a básnik, skupina básnikov z hľadiska svojich znakov, charakteristických znakov.

3. trans. Elegancia, kúzlo čohokoľvek, hlboko pôsobiace na zmysly a predstavivosť.

   Niečo vznešený, zmysluplný.

4. zastaraný Ríša imaginácie, svet fantázie.

   Niečo, čo ovplyvňuje predstavivosť.

Encyklopedický slovník, 1998

poézia

POÉZIA (grécky poiesis)

do ser. 19. storočie všetku beletriu na rozdiel od literatúry faktu.

Poetické diela na rozdiel od beletrie (napr. lyrika, dráma alebo román vo veršoch, báseň, ľudový epos staroveku a stredoveku). Poézia a próza sú dva hlavné druhy slovného umenia, ktoré sa líšia v spôsobe organizácie umeleckej reči a predovšetkým v stavbe rytmu. Rytmus básnickej reči vytvára výrazné členenie do veršov. V poézii interakcia veršovej formy so slovami (súprava slov z hľadiska rytmu a rýmu, jasná identifikácia zvukovej stránky reči, vzťah rytmických a syntaktických štruktúr) vytvára jemné odtiene a posuny v umeleckom význame, ktoré nemôžu realizovať akýmkoľvek iným spôsobom. Poézia je prevažne monológna: slovo postavy je rovnakého typu ako slovo autora. Hranica medzi poéziou a prózou je relatívna; existujú medzitvary: rytmická próza a voľný verš.

Poézia

(grécky póiesis), v širšom zmysle celá beletria (v 20. storočí sa tento výraz používa len zriedka); v užšom zmysle veršované diela (pozri Verš) v ich súvzťažnosti s umeleckou prózou. Pozri Poézia a próza.

Wikipedia

poézia (album)

Poézia- debutový album ruskej skupiny Polyus nahraný v Petrohrade v štúdiu Dobrolyot v roku 2003. Prezentácia albumu sa uskutočnila v klube „Red“ dňa 30.10.2003 na spoločnom koncerte so spriatelenou skupinou Baobabov.

Na albume sa objavila skladba Poetry, ktorou sa skupina dostala do mediálnej pozornosti.

Poézia

poézia (klub)

Klub poézie- literárne a umelecké združenie, ktoré vzniklo v Moskve v roku 1985 a združovalo široký okruh moskovských necenzurovaných básnikov 30-ročnej generácie. Prvým vedúcim klubu bol spisovateľ Leonid Žukov, ktorému sa podarilo zaregistrovať a získať možnosť usporiadať platené vystúpenia účastníkov. Následne vedenie klubu prešlo na Igora Irtenieva a Gennadija Katsova. V roku 1988 klub poézie stratil svoje právne postavenie, ale až do polovice 90. rokov pokračoval v organizovaní rôznych podujatí, ktoré prestali existovať smrťou Niny Iskrenkovej, ktorá sa stala jeho neformálnou vedúcou: slovami Jevgenija Bunimoviča: „Nina odišla – a dovolenka bola preč."

poézia (film)

"poézia" (; Xi) je kórejská dráma režiséra Lee Chang-donga. Svetová premiéra sa konala 13. mája 2010. Poézia získala cenu za najlepší scenár na 63. filmovom festivale v Cannes.

poézia (jednoznačnosť)

Poézia- nejednoznačný výraz, navyše hlavná hodnota môže odkazovať sa na:

Asteroid objavený v roku 1921.

• Poetry je debutový album ruskej skupiny Polusa.
• Poézia je juhokórejský film z roku 2010, ktorý režíroval Lee Chang-dong.
• Poézia je literárny almanach.

Príklady použitia slova poézia v literatúre.

Vo všeobecnosti autobiografické prózy, kritické články a poézia urobiť z Grigorieva tri základné kamene jeho diela, pričom sú v akomsi vzájomnom vzťahu.

AT poézia, ako v každej inej forme reči, adresát nie je o nič menej dôležitý ako rečník.

Nizamiho neznáma báseň vyvolala senzáciu medzi odborníkmi aj amatérmi. poézia, pretože ľudstvu otvorila nové stránky talentu veľkého azerbajdžanského básnika.

V tú zimu bol náš program rozsiahly: najprv Goethe a Schiller, potom Čechov, Gorkij a poézia- od akmeistov po Majakovského a Yesenina, sovietska literatúra.

Ubaldo Capadosio sa rozlúčil so všetkými tromi, alebo skôr rozlúčil sa, pretože len mŕtvym sa navždy lúči a odišiel dobyť slávny štát Alagoas, kde je ľudský život cenený nízko, ale poézia- vysoká a dobrý básnik tam môže získať uznanie, zarobiť peniaze a ak nie je bojazlivý tucet, zohriať posteľ nejakého pekného dievčaťa tmavej pleti.

Prevzatie militantnej, revolučnej orientácie poézia Shelleyho, zároveň spoznali niektoré špecifické črty jeho romantickej umeleckej metódy: abstrakciu, alegorizmus, priamu personifikáciu abstraktných predstáv a ľudských citov.

Využil k tomu batožinu metafor, prirovnaní, antitéz a iných dekorácií klasickej rétoriky, pričom jeho rod. poézia požičal si nástroj aliterácie, aby dal svojej próze jasné zvukové zafarbenie.

Vieme to v gréčtine a latinčine poézia, bohatý na aliteráciu a nebol tam vôbec žiadny rým.

Je zrejmé, že Smirnov si nebol vedomý narážky Johna Floria na literárne dielo Rutlanda, ktorý mu venoval taliansko-anglický slovník, Johnsonove slová v odkaze Elizabeth Rutlandovej, že jej manžel miluje umenie. poézia nehovoriac o mnohych inych faktoch.

Dielo Mayakavského a najmä Bagritského, rozhovory s týmito hlavnými básnikmi mali významný vplyv na Jacka Althausena, čo prispelo k formovaniu jeho postavy. poézia a jeho prvé básnické úspechy.

Začínajú sa dlhé anapetické verše vyjadrujúce majestát poézia Aischylus.

Ak o tom vôbec hovoríme, potom v mysli ruského čitateľa taký fenomén, ako je anglický jazyk poézia, neexistuje.

Kedysi dávno, keď som ešte žil vo svojom rodnom meste, mi niekto dal strojopis: Preklady Andreja Sergeeva z angličtiny poézia.

Tu je ďalší podstatný rozdiel medzi Angličanmi poézia: báseň v angličtine je báseň s prevažne mužským koncom.

Skladacie španielske nože úhľadne zapadajú do veršov andalúzskej sigiriya, ale poézia Garcia Lorca je najvyšším vyjadrením poetiky flamenca.

„Poézia a próza sú podstatou fenoménu jazyka,“ hovorí Wilhelm Humboldt, čo je východiskovým bodom pre teóriu poézie. Všeobecný priebeh ľudského myslenia je vysvetľovaním nového, neznámeho prostredníctvom už známeho, známeho, pomenovaného.

Vytváranie jazyka je neprestajné a v našej dobe prebieha neustála systematizácia vonkajšieho sveta prostredníctvom vnášania nových javov do dojmov, ktoré už majú svoje meno. Dieťa vidí neznámy predmet - guľu na lampe - a pripojí ju k poznanému dojmu a nazýva loptu "melón". Básnik vidí zvláštny pohyb vrcholcov stromov a nachádzajúc v zásobe dojmov taký, ktorý je pre tento pohyb najvhodnejší, hovorí: "Vrcholy stromov zaspávajú." Ľudia, ktorí vidia nový spôsob dopravy, mu vytvárajú meno podľa jeho najvýraznejšieho znaku: „liatina“. Takto vzniká každé nové slovo; každé slovo je „obrazný výraz“; Neexistujú žiadne „vlastné“ výrazy a slová; všetky slová – z hľadiska ich pôvodu – sú „podstatou cesty“ (G. Gerber), teda básnickými dielami. „Schopnosť systematicky označovať predmety a javy (vyslovenými zvukmi - slovami) predstavuje problém pre znalosti, ktorý možno vyriešiť iba na pôde Ruska“ ( K. Borinský). Podľa toho sa poézia uznáva ako osobitný druh myslenia, ktorý je protikladom k próze, vede; poézia je myslenie vo verbálnych obrazoch, kým próza je myslenie cez abstrakcie, schémy, vzorce. „Veda a umenie sa rovnako snažia o poznanie pravdy,“ poznamenáva Lom Moritz, - ale prvý prechádza od skutočnosti k pojmu a myšlienke a vyjadruje myšlienku bytia vo svojej univerzálnosti, pričom striktne rozlišuje medzi samostatným prípadom a všeobecným pravidlom - zákonom, zatiaľ čo druhý stelesňuje myšlienku v samostatnom fenoméne a spája myšlienku a jej vizuálny prejav (obraz) do ideálu.

Poézia nehovorí abstraktne: miesto tohto nového fenoménu v systéme je také a také; zdá sa, že ho stotožňuje s iným fenoménom, ktorý je obrazom toho prvého, a tak načrtáva jeho miesto v systéme – hrubo a jasne, niekedy však prekvapivo hlboko. čo je obraz? Ide o reprodukciu jediného, ​​konkrétneho, individuálneho prípadu, ktorý má tendenciu byť znakom, náhradou za celý rad rôznych javov. Pre ľudské myslenie, zaťažené roztrieštenosťou sveta a hľadajúce zovšeobecňujúce formy, aby uspokojilo svoj večný „smäd po kauzalite“ (nem. Causalitätsbedürfniss), je básnický obraz práve takým zovšeobecňujúcim počiatkom, základom, na ktorom sa jednotný fenomény života sú zoskupené organizovanými masami.

Poéziu možno nazvať poznaním sveta pomocou obrazov, symbolov a tento obrazný spôsob myslenia je charakteristický pre všetkých – deti aj dospelých, primitívnych divochov a vzdelaných ľudí. Preto poézia nie je len tam, kde sú veľké diela (ako elektrina, nielen tam, kde je búrka), ale, ako je vidieť už z jej zárodočnej formy - slová - všade, každú hodinu a každú minútu, kde ľudia hovoria a myslia. . „Poézia je všade tam, kde za niekoľkými črtami určitého uzavretého obrazu sú rôzne významy“ (Potebnya). Poetický obraz sa svojím obsahom nemusí nijako líšiť od najprozaickejšej myšlienky, od náznaku tej najjednoduchšej každodennej skutočnosti, akou je napríklad to, že „Slnko sa odráža v mláke“. Ak je pre poslucháča tento náznak iba posolstvom o fyzickom fakte, potom sme neprekročili hranice prózy; ale keď sme dostali príležitosť použiť skutočnosť ako alegóriu, sme v oblasti poézie. V prozaickom chápaní by špeciálny prípad zostal zvláštny; poetizované, stáva sa zovšeobecnením. Posolstvo zanedbateľného vnímania – „Slnko sa odráža v mláke“ – dostáva schopnosť rozprávať o niečom úplne inom, napríklad o „božej iskre v duši skazeného človeka“. Individuálny prípad sa v rukách básnika stáva sugestívnym, hovorí moderná estetika; „navrhuje“, ako tento výraz prekladá Alexander Veselovský; získava vlastnosť byť alegorický, vhodný pre nespočetné množstvo aplikácií, hovorí Potebnya.

Aké miesto zaujíma básnické myslenie vo vývoji ľudského myslenia vo všeobecnosti a aké vlastnosti mysle určujú pôvod tohto spôsobu vysvetľovania javov, najlepšie vidno z jeho porovnania s jeho spriazneným spôsobom myslenia – takzvaným mytologickým myslením. Preto sú mentálne základy mytológie podstatnou súčasťou modernej poetiky. Základom mýtického zmýšľania je, podobne ako v básnickom myslení, analógia vysvetľovania javu s vymysleným obrazom; ale básnické myslenie v tomto obraze jasne vidí fikciu, mýtické myslenie ho považuje za realitu. Keď hovoríme: „Cholera prichádza“, poetické myslenie nemá žiadne nároky na antropomorfnú realitu tohto obrazu; mýtické je naopak natoľko presiaknuté skutočným charakterom, že je možné proti nemu bojovať orbou, nakreslením čiary, cez ktorú zosobnená „cholera“ nemôže prejsť. Primitívne myslenie, keď si všimol spoločný znak medzi epidémiou a živou bytosťou, v ktorom jeden znak javu zaberá celú šírku vedomia, sa ponáhľal preniesť celý komplex znakov vysvetľujúceho obrazu (muž, žena) do javu. vysvetľovanie (epidémia); nemôžete ho pustiť do domu zamknutím dverí; môže byť zmierený tým, že mu dáte ovečku. Primitívny animizmus a antropomorfizmus sú len zvláštnym prípadom tohto úplného stotožnenia poznaného so známym. Preto sú možné aj také prípady mýtického pohľadu na objekt, kde neexistuje antropomorfizmus. "Horúce, horľavé, rýchlo temperované srdce"Pre nás - poetický obraz, metafora, nekonečne ďaleko od myšlienky skutočnej, fyzickej teploty: mýtický pohľad prenáša všetky vlastnosti na rýchlo temperované srdce horľavého predmetu a preto voľne dospeje k záveru, že takéto srdce je vhodné na podpálenie. Tak to bolo v Moskve za Ivana IV. Hrozného, ​​keď Glinských obvinili, že pokropili domy infúziou ľudských sŕdc a tým zapálili oheň. Tento pohľad je pôvodom a formou konkrétnej myšlienky podobný básnickému; ale nie je v tom žiadna alegória, nie je tam hlavný prvok básnického myslenia – je úplne prozaický. Aby vysvetlili pôvod čiernej a bielej farby pelikána, Austrálčania hovoria, ako bol čierny pelikán natretý bielou farbou, aby bojoval, rovnako ako sú namaľovaní sami diviaky - ale nemali čas atď. "Tento príbeh," poznamenáva Ernst Grosse(„Die Anfänge der Kunst“) je, samozrejme, veľmi fantastická, ale napriek tomu nie je vôbec poetická, ale vedecká... Toto je jednoducho primitívna zoologická teória.

Z tohto hľadiska je potrebné vniesť do všeobecne uznávaného postoja, že poézia je staršia ako próza, určité výhrady: v zložitom priebehu vývinu ľudského myslenia sú próza a básnické prvky neoddeliteľne spojené a oddeľuje ich len teória. Využitie obrazu ako básnického diela si v každom prípade vyžaduje istú silu analýzy a predpokladá vyšší stupeň vývoja v porovnaní s tým, v ktorom „ideálne predstavy mali v očiach dospelých mužov a žien realitu, ktorú majú ešte v r. oči detí“ (Taylor). Poetické a prozaické prvky sú v mýte nerozlučne späté: mýtus žije dlho spolu s poéziou a ovplyvňuje ju. Existujú však fakty, ktoré nepopierateľne svedčia o myšlienkovom pohybe smerom od mýtu k poézii. Takéto skutočnosti máme v dejinách básnického jazyka. Fenomén paralelizmu, ktorý charakterizuje jeho skoršie štádiá, nesie výrazný odtlačok mýtického myslenia: dva obrazy – príroda a ľudský život – sú postavené vedľa seba, ako rovnocenné a jednoznačné.

Zelená yalinochka sa oprela o Yar,

Mladé dievča sa zmenilo na kozáka.

V tejto kozáckej piesni už nie je priame stotožnenie človeka s prírodou, ale myšlienka z neho práve vyšla. Ide ďalej - a začne trvať na absencii takejto identity: jednoduchý paralelizmus sa zmení na negatívny („negatívne porovnanie“):

To nie lastovičky, nie kosatky sa krútia okolo tepla hniezda

Tu sa motá rodná matka.

Tu je priamo naznačené, že vysvetľujúci obrázok by sa nemal stotožňovať s vysvetleným. Ešte ďalej nasleduje obyčajné poetické prirovnanie, kde nie je ani náznak miešania porovnávaných predmetov.

Tento prechod od mýtického spôsobu myslenia k poetickému prebieha tak pomaly, že sa oba spôsoby myslenia dlho nevylučujú. Básnický výraz, ktorý je svojím pôvodom jednoduchou metaforou (prišla jar), sa môže v dôsledku tzv. „choroby jazyka“ (M. Müller) zmeniť na mýtus a prinútiť človeka pripisovať vlastnosti hmotný obraz na jar. Na druhej strane blízkosť mýtu robí staroveký poetický jazyk mimoriadne živým a expresívnym. „Asimilácie starých bardov a rečníkov mali zmysel, pretože ich zjavne videli, počuli a cítili; to, čo nazývame poézia, bolo pre nich skutočným životom.“

Postupom času sa táto vlastnosť mladého jazyka – jeho obraznosť, poézia – porušuje; slová sa používaním takpovediac „opotrebujú“; zabúda sa na ich vizuálny význam, ich figurálny charakter. K znaku fenoménu, ktorý slúžil ako východisko jeho názvu, štúdia pridáva nové, významnejšie. Porekadlo: dcéra, nikto si nemyslí, že to v skutočnosti znamená "dojenie", býk - "rev", myš - "zlodej", mesiac - "meter" atď., pretože tento jav dostal v myslení iné miesto. Slovo z konkrétneho sa stáva abstraktným, zo živého obrazu - abstraktným znakom myšlienky, z poetického - prozaickým. Avšak predchádzajúca potreba myslenia na konkrétne reprezentácie neumiera. Abstrakciu sa snaží opäť naplniť obsahom, niekedy starým obsahom; nahrádza „staré slová“ novými, niekedy v podstate identickými s predchádzajúcimi, ale ešte nestrácajúc silu rodiť živé obrazy: napríklad slovo „veľkorysý“ bledne a nový výraz „človek“ s veľkým srdcom“, je tautologické s prvým, ťažkopádnejšie a nepohodlné sa však zdá byť živšie a vzbudzuje v človeku duchovné hnutia, ktoré prvý, ktorý stratil viditeľnosť, nedokáže vzbudiť. Na tejto ceste sa rodia zložitejšie, v porovnaní so slovom, formy poézie. - tzv chodníky.

chodníky- je to dôsledok nevykoreniteľnej potreby myšlienky človeka „obnoviť zmyselnú stránku slov, ktorá stimuluje fantazijnú aktivitu“; tróp- nie materiál poézie, ale poézia samotná. V tomto zmysle sú mimoriadne kuriózne básnické prostriedky charakteristické pre ľudovú poéziu, a predovšetkým takzvané „epické formulky“ – konštantné epitetá a iné.

epická formulka, napríklad vo svojej bežnej forme (epitheton ornans) - iba obnovuje, obnovuje význam slov, „obnovuje svoju vnútornú formu v mysli“, potom ju opakuje („robiť vec“, „myslieť na myslenie“), potom ho označíte slovom s iným koreňom, ale s rovnakým významom („jasný úsvit“), Niekedy epiteton nemá nič spoločné s „vlastným“ významom slova, ale spája ho, aby ho oživil, vytvoril konkrétnejšie („slzy horia“). V budúcej existencii sa epiteton spája so slovom natoľko, že sa zabudne na jeho význam - a tak sa objavujú protichodné kombinácie (v srbskej ľudovej piesni je hlava určite blond, a preto hrdina, ktorý zabil Arapina (Černoho), odseknúť mu „svetlohnedú hlavu“).

Konkretizáciu (Versinlichung - y Career) možno dosiahnuť aj zložitejšími prostriedkami: v prvom rade porovnávaním, kde sa básnik snaží urobiť obraz vizuálnym cez iný, poslucháčovi známejší, živší a výraznejší. Niekedy je smäd básnika po konkrétnosti myslenia taký veľký, že sa zdržuje vysvetľujúcim obrazom dlhšie, ako je potrebné na účely vysvetlenia: porovnanie tercia už vyčerpaný a nový obraz rastie; také sú prirovnania v Homérovi (Odysea), v N. V. Gogolovi.

Činnosť elementárnych básnických foriem je teda širšia ako obyčajná revitalizácia vizualizácie slova: obnovenie jeho významu, myšlienka vnáša do neho nový obsah; alegorický prvok to komplikuje a stáva sa nielen odrazom, ale aj nástrojom pohybu myslenia. „Postavy“ reči nemajú absolútne žiadny takýto význam, ich úlohou je dávať výraznosť reči. „Obraz,“ definuje Rudolf Gottschall, „vyplýva z intuície básnika, postava z jeho pátosu; je to schéma, do ktorej zapadá pripravená myšlienka.

Vzniká tak napätie medzi filozofickým chápaním poézie, ktorá sa snaží objaviť jej zmysel v protiklade človeka a sveta, ako aj jej historickú a jazykovú podstatu, a literárnou definíciou, ktorej účelom je skúmať štruktúrne momentov, alebo dôverovať empirickej skutočnosti publikovania určitých diel. Filozofickým prístupom, na rozdiel od literárneho, sa poézia neurčuje od výsledkov svojej produkcie, teda básní, ale od ontologického významu tohto javu.

Vďaka tomu môžu filozofi nazývať poéziou to, čo nie je poéziou pre literárnych kritikov. Napríklad literárny kritik a básnik Pavel Arseniev vo vlastnej praxi (tzv. kádrovanie a pod.) dokazuje a ilustruje, že moderná poézia by nemala korešpondovať s doterajšími predstavami o poetike ako o poetike. Naopak, hovorí Arseniev, podľa francúzskeho filozofa Thierryho De Duvea, moderná poézia sa musí rozísť s básnickou tradíciou a doplniť sa nie o lingvistické, ale o vizuálne, sluchové, divadelné a iné prvky.

Teórie o pôvode poézie

Už najjednoduchšia forma poézie – slovo – je nerozlučne spätá s hudobným prvkom. Nielen v takzvanom patognomickom štádiu tvorenia reči, keď slovo takmer splýva s citoslovcom, ale aj v neskorších štádiách „pravdepodobne vykrikovali alebo spievali prvé básnické slová“. Gestikulácia je nevyhnutne spojená aj so zvukovými prejavmi primitívneho človeka. Tieto tri prvky sa spájajú v tomto pre-umení, od ktorého sa následne rozlišujú jeho jednotlivé typy. V tomto estetickom súhrne artikulovaná reč niekedy zaujíma sekundárne miesto a je nahradená modulovanými výkrikmi; u rôznych primitívnych národov sa našli ukážky piesní bez slov, piesne citosloviec. Prvou formou poézie, v ktorej už možno badať počiatky jej troch hlavných rodov, je teda zborová akcia sprevádzaná tancom. Obsahom takejto „akcie“ sú fakty z každodenného života komunity, ktorá je autorom aj interpretom tohto diela, formou dramatického, obsahom epického a miestami lyrického. Už tu sú prvky na ďalšie oddeľovanie básnických rodov, pôvodne spojených – ako Spencer prvýkrát poukázal – v jednom diele.

Proti tejto teórii pôvodného „synkretizmu“ zazneli aj niektoré poznámky, ktoré sa scvrkávali na fakt, že aj v primitívnom básnickom diele môže ten či onen prvok prevážiť a v poézii kultúrneho skladu prvky troch hlavných poetických rody sú zmiešané. Tieto námietky nevylučujú teóriu, najmä preto, že tvrdí „nie zmätok, ale absenciu rozdielu medzi určitými poetickými žánrami, poéziou a inými umeniami“ (Veselovský A.N.). Grosse nesúhlasí s väčšinou literárnych historikov a estetikov, ktorí považujú drámu za najnovšiu formu poézie, hoci je v skutočnosti najstaršia. V skutočnosti je primitívna „dramatická akcia bez drámy“ drámou len z formálneho hľadiska; charakter drámy nadobúda až neskôr, s rozvojom osobnosti.

Dalo by sa povedať, že primitívny človek nepodlieha ani tak individuálnej psychológii, ako skôr „skupinovej psychológii“ (Völkerpsychologie). Osobnosť sa cíti byť neurčitou súčasťou amorfného, ​​monotónneho celku; žije, koná a myslí len v nedotknuteľnom spojení so spoločenstvom, svetom, zemou; celý jej duchovný život, všetka jej tvorivá sila, celá jej poézia je vtlačená touto „ľahostajnosťou kolektivizmu“. Pri takejto osobnosti nie je miesto pre individuálnu literatúru; v kolektívnych predstaveniach, zborových, všeobecných tancoch, operných baletoch všetci členovia klanu „striedavo hrajú roly hercov alebo divákov“ (Letourneau). Zápletkou týchto zborových tancov sú mýtické scény, vojenské, pohrebné, manželské atď. Úlohy sú rozdelené medzi skupiny zboru; zborové skupiny sú vedúcimi, chorežami; akcia sa niekedy zameriava na nich, na ich dialóg, a tu sú už obsiahnuté zárodky budúceho rozvoja osobnej tvorivosti. Z tohto čisto epického materiálu o svetlých udalostiach dňa, ktoré vzrušujú spoločnosť, vynikajú básnické diela preniknuté všeobecným pátosom, a nie osobnou lyrikou izolovaného speváka; ide o takzvanú lyrickoepickú pieseň (homérske hymny, stredoveká kantiléna, srbské a maloruské historické piesne). Sú medzi nimi piesne (napríklad francúzsky „historický šansón“) s obsahom nie z verejnej, ale aj osobnej histórie; lyrická nálada v nich je vyjadrená veľmi výrazne, ale nie v mene samotného speváka.

Postupne sa však v spoločnosti vytrácajú aktívne sympatie k udalostiam zobrazeným v piesni; stráca vzrušujúci, aktuálny charakter a prenáša sa ako stará spomienka. Z úst speváka plačúceho so svojimi poslucháčmi prechádza príbeh do úst epického rozprávača; z lyroepickej piesne vzniká epos, nad ktorým už neplačú. Z beztvarého prostredia interpretov vystupujú profesionálni nositelia a interpreti poetických rozprávok – speváci, najskôr komunitní speváci, spievajúci len v kruhu svojich príbuzných, potom potulní, roznášajúci svoje piesňové poklady medzi cudzími ľuďmi. Toto je - mimi, histriones, joculatores v starom Ríme bardi, druidi, fyla u Keltov, tulieri, potom skaldi v Škandinávii, trouveri v Provensálsku a pod. predvádzanie starých piesní, ale aj skladanie nových; tak v stredovekom Nemecku na ulici - spielmani (nem. Gaukler), na dvoroch - pisári (nem. Schriber) nahrádzajú starých spevákov. Títo strážcovia epickej tradície niekedy poznali niekoľko piesní o tých istých hrdinoch, o tých istých udalostiach; je prirodzené pokúšať sa spájať rôzne legendy o tom istom – najskôr mechanicky, pomocou spoločných miest. Neurčitý materiál ľudových piesní je konsolidovaný, zoskupený okolo hrdinu obľúbeného medzi ľuďmi - napríklad Sida, Iľju Muromca. Niekedy epická tvorivosť, ako tá naša, nepresahuje tieto cykly, klenby; niekedy sa jeho vývoj končí eposom.

Epos stojí na hranici medzi skupinovou a osobnou tvorivosťou; podobne ako iné umelecké diela je v tomto období prebúdzania osobnosti ešte anonymné alebo nesie fiktívne meno autora, štýlovo nie individuálne, ale už „odhaľuje celistvosť osobného dizajnu a kompozície“. A. N. Veselovský považuje za podmienky vzniku veľkých ľudových eposov tri skutočnosti historického života: „osobný básnický akt, bez vedomia osobnej tvorivosti; vzostup politického sebauvedomenia ľudí, ktoré si vyžadovalo vyjadrenie v poézii; kontinuita predchádzajúcej piesňovej tradície, s typmi schopnými meniť obsah, v súlade s požiadavkami spoločenského rastu. Vedomie osobnej iniciatívy by viedlo k individuálnemu posudzovaniu udalostí a k nezhodám medzi básnikom a ľudom, a teda k nemožnosti eposu. Vo všeobecnosti je ťažké určiť, ako sa rodí vedomie osobnej tvorivosti; v rôznych prípadoch sa táto otázka rieši inak. Otázka vzniku básnika je nezmerne ťažšia ako otázka pôvodu poézie. Je len možné a dôležité poznamenať, že akokoľvek veľký je rozdiel medzi neosobnou tvorivosťou primitívnej komunity a najindividuálnejšou tvorbou osobného umenia, možno ho zredukovať na rozdiel v stupňoch jedného javu – závislosti každý básnik na množstvo podmienok, ktoré budú uvedené nižšie.

S rozkladom primitívneho komunitného spôsobu života sa zhoduje nový systém svetonázoru; človek začína mať pocit, že nie je "prstou" nejakého veľkého organizmu, ale sebestačným celkom, osobnosťou. Má svoje smútky a radosti, ktoré nikto nezdieľa, prekážky, ktoré mu nikto nepomáha prekonať; spoločenský systém už plne nezahŕňa jeho život a myšlienky a niekedy sa s ním dostáva do konfliktu. Tieto lyrické prvky sa nachádzajú už skôr v epose; teraz tieto prejavy osobného života vystupujú v samostatnom celku, v básnickej forme pripravenej predchádzajúcim vývojom. Lyrická pieseň sa spieva so sprievodom hudobného nástroja; naznačuje to samotný výraz (lyrika, z gréčtiny. Λίρα ).

Komplikácia spoločenských foriem, ktorá viedla k protikladu v mysliach jednotlivca a spoločnosti, spôsobuje nový pohľad na tradíciu. Ťažisko záujmu starej legendy prechádza od udalosti k človeku, k jeho vnútornému životu, k jeho zápasu s inými, k tým tragickým situáciám, do ktorých ho dostáva rozpor osobných pohnútok a spoločenských požiadaviek. Takto sú pripravené podmienky pre vznik drámy. Jeho vonkajšia štruktúra je pripravená - toto je starodávna forma zborového obradu; kúsok po kúsku, len pár zmien - postavy sa ostrejšie vymedzujú od zboru, dialógy sú vášnivejšie, akcia je živšia. Materiál je najskôr čerpaný len z tradície, z mýtu; potom tvorivosť nachádza poetický obsah mimo života bohov a hrdinov, v živote obyčajných ľudí. Aké zriedkavé je obrátiť sa na začiatku k fikcii, je zrejmé z toho, že v gréckej dramatickej literatúre je známa iba jedna dráma, ktorá nie je založená na epickom materiáli. Prechodný moment však nevyhnutne prichádza s ďalším rozpadom každodennosti, pádom národného sebauvedomenia, rozchodom s historickou minulosťou v jej poetizovaných podobách. Básnik sa sťahuje do seba a na zmenené duchovné potreby okolitých más reaguje novými obrazmi, niekedy priamo protikladnými tradícii. Pre túto novú formu je typická degenerovaná grécka novela. O sociálnom obsahu sa tu už nehovorí: predmetom rozprávania sú peripetie osobných osudov, spôsobené predovšetkým láskou. Forma sa tiež vzdialila od tradície; tu je všetko osobné – individuálny tvorca aj dej.

Objavujú sa teda formy epiky, lyriky, drámy, ktoré vynikajú dostatočne zreteľne; zároveň tvorí poéziu iný autor - individuálny básnik novej doby, podľa starej poetiky, poslúchajúci len podnety svojej voľnej inšpirácie, tvoriaci z ničoho, nekonečne slobodný vo výbere témy pre svoje chorály.

Túto „trojitú“ teóriu, ktorá oddeľuje niekdajšieho pasívneho exponenta pospolitej duše od nového, osobného básnika celou priepasťou, súčasná poetika vo veľkej miere odmieta. Poukazuje na množstvo podmienok, ktorými je najväčší básnik, najneskrotnejší spisovateľ sci-fi viazaný vo svojej tvorbe. Už to, že používa hotový jazyk, ktorý má len nepatrnú, relatívne, možnosť upravovať ho, naznačuje úlohu povinných kategórií v básnickom myslení. Tak ako „hovoriť znamená pripojiť sa individuálnym myslením k všeobecnému“ (Humboldt), tak tvoriť znamená brať do úvahy v tvorivosti jej povinné formy. Neosobnosť epického básnika je prehnaná, no sloboda osobného tvorcu je ešte prehnanejšia. Vychádza z hotového materiálu a oblieka ho do podoby, po ktorej sa objavil dopyt; je produktom dobových pomerov. Zvlášť jasne sa to prejavuje v osude poetických zápletiek, ktoré akoby si žijú vlastným životom, dopĺňajú sa novým obsahom, do ktorých vkladá nový tvorca; nachádzajú sa zárodky niektorých obľúbených zápletiek celkom moderných básnických diel – vďaka tomu novému odboru poznania, ktorý je tzv.

POÉZIA

POÉZIA

(grécky - „kreativita“) umenie zobraziť krásu jedným slovom. P. slúži ako vyjadrenie ideálnych túžob človeka; na jednej strane sa nezhoduje so skutočným svetom, no na druhej strane nepredstavuje nič falošné alebo klamlivé. P-yu sa delí na 3 typy, ktoré sa historicky rozvíjajú jeden po druhom: epický, lyrický a dráma.

Slovník cudzích slov zahrnutých v ruskom jazyku. - Pavlenkov F., 1907 .

POÉZIA

(grécky, z poieo - vytvárať). Jedno z dvoch tonických umení, ktoré pomocou slova reprodukuje ideálny svet; súlad medzi obsahom a formou, v ktorej je vyjadrený.

Slovník cudzích slov zahrnutých v ruskom jazyku. - Chudinov A.N., 1910 .

POÉZIA

grécky poiesis, od poieo, vytvárať. Bezprostredný vývoj pravdy, v ktorom je myšlienka vyjadrená obrazom a v ktorej hlavným činiteľom je fantázia.

Vysvetlenie 25 000 cudzích slov, ktoré sa začali používať v ruskom jazyku, s významom ich koreňov. - Mikhelson A.D., 1865 .

POÉZIA

obraz krásneho slova.

Kompletný slovník cudzích slov, ktoré sa začali používať v ruskom jazyku. - Popov M., 1907 .

Poézia

(gr. kreativita poiesis)

1) umenie slova;

2) poetická, rytmicky budovaná reč (na rozdiel od prózy);

3) súhrn básnických diel niektorých ľudí, doby, básnika alebo skupiny básnikov;

4) šarm, šarm; čo krásne, vzrušujúce.

Nový slovník cudzích slov.- od EdwART,, 2009 .

Poézia

[podľa], poézia, pl. nie, w. [grécky poiesis]. 1. Umenie obrazného vyjadrenia myšlienky slovom, slovesná umelecká tvorivosť. Pushkin bol povolaný byť prvým básnikom-umelcom Ruska, aby dal svoju poéziu ako umenie, ako krásny jazyk pocitov. Belinský. || Tvorivý umelecký génius, prvok umeleckej tvorivosti (básnik.). A prebúdza sa vo mne poézia. Puškin. 2. Básne, poetická, rytmicky organizovaná reč; opak próza. Poézia a próza. 3. Súhrn básnických diel nejakého druhu. sociálna skupina, ľudia, epocha atď. (lit.). Romantická poézia. Dejiny ruskej poézie. || Umelecká tvorba a básnik, skupina básnikov z hľadiska svojich znakov, charakteristických znakov (lit.). Preštudujte si Majakovského poéziu. 4. prekl. Elegancia, šarm, úžasná predstavivosť a zmysel pre krásu (kniha). Poézia skorého letného rána. 5. prekl. Ríša imaginárneho bytia, svet fantázie (zastaraný, často ironický).

Veľký slovník cudzích slov. - Vydavateľstvo "IDDK", 2007 .

Poézia

a dobre. (poľský poezja lat. poesis grécky Poiesis kreativita poieō robiť, vytvárať).
1. pl.č. Poetické slovesné umenie.
2. zhromaždené Diela písané vo veršoch. ruský p.
3. pl. nie, trans. , čo. Elegancia a krása niečoho, vyvolávajúca pocit šarmu. P. svitanie. P. pôrod.

Výkladový slovník cudzích slov L. P. Krysina.- M: Ruský jazyk, 1998 .

Synonymá:

Pozrite sa, čo je „POETRY“ v iných slovníkoch:

Umenie * Autor * Knižnica * Noviny * Obraz * Kniha * Literatúra * Móda * Hudba * Poézia * Próza * Verejnosť * Tanec * Divadlo * Fantasy poézia Konsolidovaná encyklopédia aforizmov

poézia- a dobre. poésie f., nem. Poesie lat. poesis, c. poiesis. 1. Slovesná umelecká tvorivosť. ALS 1. Poézia je tvorivá reprodukcia reality ako možnosť. Príbeh Belinských kozákov od A. Kuzmicha. Všetci trubadúrski básnici sú vznešení, ... ... Historický slovník galicizmov ruského jazyka

- [podľa], poézia, pl. nie, samica (grécky poiesis). 1. Umenie obrazného vyjadrenia myšlienky slovom, slovesná umelecká tvorivosť. "Puškin bol povolaný byť prvým básnikom-umelcom Ruska, aby dal svoju poéziu ako umenie, ako úžasný jazyk pocitov." ... ... Vysvetľujúci slovník Ushakov

Cm… Slovník synonym

Moderná encyklopédia

- (grécky poiesis) 1) do ser. 19. storočie všetku beletriu na rozdiel od literatúry faktu.2) Poetické diela na rozdiel od beletrie (napr. lyrika, dráma alebo román vo veršoch, báseň, ľudový epos staroveku a stredoveku) ... Veľký encyklopedický slovník

1) všetku beletriu, na rozdiel od literatúry faktu; 2) básnické diela v ich porovnateľnosti s umeleckou prózou (napr. lyrika, dráma alebo román vo veršoch, báseň, ľudová epika). Poézia a próza sú dva hlavné druhy umenia... ... Encyklopédia kultúrnych štúdií

Poézia- (grécky poiesis), 1) do polovice 19. storočia. Všetka literatúra je fikcia (na rozdiel od literatúry faktu). 2) Básnické dielo, na rozdiel od beletrie (napríklad lyrika, dráma alebo román vo veršoch, báseň, ľudový epos staroveku a ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

poézia- POÉZIA, veršovanie, poézia, poézia, zanedbávanie. poézia, tradícia básnik. spev, tradičný básnik. piesne, trad. básnik. chorál, zastar versifikácia, zastar. verzovanie, odvíjanie rým, hovorový rýmujúca sa POETIKA... Slovník-tezaurus synoným ruskej reči

Traktáty. Účelnosť zalamovania týchto textov do poetickej podoby spočívala v tom, že sa týmto spôsobom text vzďaľoval od bežnej reči, bol označený za najdôležitejší, najvýraznejší.

Encyklopedický YouTube

• 1 / 5

  Rytmus(gr. rytmus, z rheo teku) v poézii je všeobecné usporiadanie zvukovej stavby básnickej reči. Povaha tohto usporiadania určuje verifikačný systém:

  • Texty, ktoré nemajú inú organizáciu ako členenie na verše, voľný verš.
  • Riadky veršov sú usporiadané, vyrovnané (presne alebo približne, postupne alebo periodicky) prítomnosťou určitých zvukových prvkov.
  • Systémy versifikácie založené na viacerých znakoch: najčastejšie sa zoraďuje súčasne celkový počet slabík a usporiadanie slabík určitej dĺžky, sily alebo výšky na určitých pozíciách slabikového radu.

  Slabičné versifikácia určený počtom slabík tonikum- počet zdvihov; a sylabo-tonikum- kombinácia oboch.

  Meter- usporiadaná alternácia vo verši silné stránky (ikts) a slabiny. Sylabotonické metre zahŕňajú okrem iného jambický, trochaický, daktylský, anapaest a amfibrach.

  Poetická veľkosť- súkromná odroda metra, charakterizovaná dĺžkou čiary, prítomnosťou alebo neprítomnosťou cézúry, povahou zakončenia (klauzuly): napríklad pentameter bezcezúrny jamb.

  „Poézia a próza sú podstatou fenoménu jazyka,“ hovorí Wilhelm Humboldtov výrok, ktorý je východiskovým bodom pre teóriu poézie. Všeobecný priebeh ľudského myslenia je vysvetľovaním nového, neznámeho prostredníctvom už známeho, známeho, pomenovaného.

  Vytváranie jazyka je neprestajné a v našej dobe prebieha neustála systematizácia vonkajšieho sveta prostredníctvom vnášania nových javov do dojmov, ktoré už majú svoje meno. Dieťa vidí neznámy predmet - guľu na lampe - a pripojí ju k poznanému dojmu a nazýva loptu "melón". Básnik vidí zvláštny pohyb vrcholcov stromov a nachádzajúc v zásobe dojmov taký, ktorý je pre tento pohyb najvhodnejší, hovorí: "Vrcholy stromov zaspávajú." Ľudia, ktorí vidia nový spôsob dopravy, mu vytvárajú meno podľa jeho najvýraznejšieho znaku: „liatina“. Takto vzniká každé nové slovo; každé slovo je „obrazný výraz“; Neexistujú žiadne „vlastné“ výrazy a slová; všetky slová – z hľadiska ich pôvodu – „podstata cesty“ (Gerber), teda básnické diela. „Schopnosť systematicky označovať predmety a javy (vyslovenými zvukmi - slovami) predstavuje problém pre poznanie, ktorý možno vyriešiť len na základe poetických schopností“ (Borinskij). Podľa toho sa poézia uznáva ako osobitný druh myslenia, ktorý je protikladom k próze, vede; poézia je myslenie vo verbálnych obrazoch, kým próza je myslenie cez abstrakcie, schémy, vzorce. „Veda a umenie sa rovnako usilujú o poznanie pravdy,“ poznamenáva Career, „ale prvá z nich prechádza od skutočnosti k pojmu a myšlienke a vyjadruje myšlienku bytia v jej univerzálnosti, pričom striktne rozlišuje medzi individuálnym prípadom a všeobecným pravidlom. - zákon, pričom druhý stelesňuje ideu do samostatného javu a spája ideu a jej vizuálny prejav (obraz) do ideálu.

  Poézia nehovorí abstraktne: miesto tohto nového fenoménu v systéme je také a také; zdá sa, že ho stotožňuje s iným fenoménom, ktorý je obrazom toho prvého, a tak načrtáva jeho miesto v systéme – hrubo a jasne, niekedy však prekvapivo hlboko. čo je obraz? Ide o reprodukciu jediného, ​​konkrétneho, individuálneho prípadu, ktorý má tendenciu byť znakom, náhradou za celý rad rôznych javov. Pre ľudské myslenie, zaťažené roztrieštenosťou sveta a hľadajúce zovšeobecňujúce formy, aby uspokojilo svoj večný „smäd po kauzalite“ (nem. Causalitätsbedürfniss), je básnický obraz práve takým zovšeobecňujúcim počiatkom, základom, na ktorom sa jednotný fenomény života sú zoskupené organizovanými masami.

  Poéziu možno nazvať poznaním sveta pomocou obrazov, symbolov a tento obrazný spôsob myslenia je charakteristický pre všetkých – deti aj dospelých, primitívnych divochov a vzdelaných ľudí. Preto poézia nie je len tam, kde sú veľké diela (ako elektrina, nielen tam, kde je búrka), ale, ako je vidieť už z jej zárodočnej formy - slová - všade, každú hodinu a každú minútu, kde ľudia hovoria a myslia. . „Poézia je všade tam, kde za niekoľkými črtami určitého uzavretého obrazu sú rôzne významy“ (Potebnya). Poetický obraz sa svojím obsahom nemusí nijako líšiť od najprozaickejšej myšlienky, od náznaku tej najjednoduchšej každodennej skutočnosti, akou je napríklad to, že „Slnko sa odráža v mláke“. Ak je pre poslucháča tento náznak iba posolstvom o fyzickom fakte, potom sme neprekročili hranice prózy; ale keď sme dostali príležitosť použiť skutočnosť ako alegóriu, sme v oblasti poézie. V prozaickom chápaní by špeciálny prípad zostal zvláštny; poetizované, stáva sa zovšeobecnením. Posolstvo zanedbateľného vnímania – „Slnko sa odráža v mláke“ – dostáva schopnosť rozprávať o niečom úplne inom, napríklad o „božej iskre v duši skazeného človeka“. Individuálny prípad sa v rukách básnika stáva sugestívnym, hovorí moderná estetika; „navrhuje“, ako tento výraz prekladá Alexander Veselovský; získava vlastnosť byť alegorický, vhodný pre nespočetné množstvo aplikácií, hovorí Potebnya.

  Aké miesto zaujíma básnické myslenie vo vývoji ľudského myslenia vo všeobecnosti a aké vlastnosti mysle určujú pôvod tohto spôsobu vysvetľovania javov, najlepšie vidno z jeho porovnania s jeho spriazneným spôsobom myslenia – takzvaným mytologickým myslením. Preto sú mentálne základy mytológie nevyhnutnou súčasťou modernej poetiky. Základom mýtického zmýšľania je, podobne ako v básnickom myslení, analógia vysvetľovania javu s vymysleným obrazom; ale básnické myslenie v tomto obraze jasne vidí fikciu, mýtické myslenie ho považuje za realitu. Keď hovoríme: „Cholera prichádza“, poetické myslenie nemá žiadne nároky na antropomorfnú realitu tohto obrazu; mýtické je naopak natoľko presiaknuté skutočným charakterom, že je možné proti nemu bojovať orbou, nakreslením čiary, cez ktorú zosobnená „cholera“ nemôže prejsť. Primitívne myslenie, keď si všimol spoločný znak medzi epidémiou a živou bytosťou, v ktorom jeden znak javu zaberá celú šírku vedomia, sa ponáhľal preniesť celý komplex znakov vysvetľujúceho obrazu (muž, žena) do javu. vysvetľovanie (epidémia); nemôžete ho pustiť do domu zamknutím dverí; môže byť zmierený tým, že mu dáte ovečku. Primitívny animizmus a antropomorfizmus sú len zvláštnym prípadom tohto úplného stotožnenia poznaného so známym. Preto sú možné aj také prípady mýtického pohľadu na objekt, kde neexistuje antropomorfizmus. "Horúce, horľavé, rýchlo temperované srdce"Pre nás - poetický obraz, metafora, nekonečne ďaleko od myšlienky skutočnej, fyzickej teploty: mýtický pohľad prenáša všetky vlastnosti na rýchlo temperované srdce horľavého predmetu a preto voľne dospeje k záveru, že takéto srdce je vhodné na podpálenie. Tak to bolo aj v Moskve za Ivana IV. Hrozného, ​​keď Glinských obvinili, že kropili domy infúziou zo sŕdc ľudí, a tak zakladali oheň. Tento pohľad je pôvodom a formou konkrétnej myšlienky podobný básnickému; ale nie je v tom žiadna alegória, nie je tam hlavný prvok básnického myslenia – je úplne prozaický. Aby vysvetlili pôvod čiernobieleho sfarbenia pelikána, Austrálčania hovoria, ako bol čierny pelikán natretý bielou farbou, aby bojoval, rovnako ako sú namaľovaní sami diviaky - ale nemali čas atď. „Tento príbeh, poznamenáva Grosse ( „Die Aufange der Kunst“) - samozrejme, je veľmi fantastická, ale napriek tomu nie je vôbec poetická, ale vedecká ... Toto je jednoducho primitívna zoologická teória.

  Z tohto hľadiska je potrebné vniesť do všeobecne uznávaného postoja, že poézia je staršia ako próza, určité výhrady: v zložitom priebehu vývinu ľudského myslenia sú próza a básnické prvky neoddeliteľne spojené a oddeľuje ich len teória. Využitie obrazu ako básnického diela si v každom prípade vyžaduje istú silu analýzy a predpokladá vyšší stupeň vývoja v porovnaní s tým, v ktorom „ideálne predstavy mali v očiach dospelých mužov a žien realitu, ktorú majú ešte v r. oči detí“ (Taylor). Poetické a prozaické prvky sú v mýte nerozlučne späté: mýtus žije dlho spolu s poéziou a ovplyvňuje ju. Existujú však fakty, ktoré nepopierateľne svedčia o myšlienkovom pohybe smerom od mýtu k poézii. Takéto skutočnosti máme v dejinách básnického jazyka. Fenomén paralelizmu, ktorý charakterizuje jeho skoršie štádiá, nesie výrazný odtlačok mýtického myslenia: dva obrazy – príroda a ľudský život – sú postavené vedľa seba, ako rovnocenné a jednoznačné.

  Zelená yalinochka sa oprela o Yar,

  Mladé dievča sa zmenilo na kozáka.

  V tejto kozáckej piesni už nie je priame stotožnenie človeka s prírodou, ale myšlienka z neho práve vyšla. Ide ďalej - a začne trvať na absencii takejto identity: jednoduchý paralelizmus sa zmení na negatívny („negatívne porovnanie“):

  To nie lastovičky, nie kosatky sa krútia okolo tepla hniezda

  Tu sa motá rodná matka.

  Tu je priamo naznačené, že vysvetľujúci obrázok by sa nemal stotožňovať s vysvetleným. Ešte ďalej nasleduje obyčajné poetické prirovnanie, kde nie je ani náznak miešania porovnávaných predmetov.

  Tento prechod od mýtického spôsobu myslenia k poetickému prebieha tak pomaly, že sa oba spôsoby myslenia dlho nevylučujú. Básnický výraz, ktorý je svojím pôvodom jednoduchou metaforou (prišla jar), sa môže v dôsledku tzv. „choroby jazyka“ (M. Müller) zmeniť na mýtus a prinútiť človeka pripisovať vlastnosti hmotný obraz na jar. Na druhej strane blízkosť mýtu robí staroveký poetický jazyk mimoriadne živým a expresívnym. „Asimilácie starých bardov a rečníkov mali zmysel, pretože ich zjavne videli, počuli a cítili; to, čo nazývame poézia, bolo pre nich skutočným životom.“

  Postupom času sa táto vlastnosť mladého jazyka – jeho obraznosť, poézia – porušuje; slová sa používaním takpovediac „opotrebujú“; zabúda sa na ich vizuálny význam, ich figurálny charakter. K znaku fenoménu, ktorý slúžil ako východisko jeho názvu, štúdia pridáva nové, významnejšie. Porekadlo: dcéra, nikto si nemyslí, že to v skutočnosti znamená "dojenie", býk - "rev", myš - "zlodej", mesiac - "meter" atď., pretože tento jav dostal v myslení iné miesto. Slovo z konkrétneho sa stáva abstraktným, zo živého obrazu - abstraktným znakom myšlienky, z poetického - prozaickým. Avšak predchádzajúca potreba myslenia na konkrétne reprezentácie neumiera. Abstrakciu sa snaží opäť naplniť obsahom, niekedy starým obsahom; nahrádza „staré slová“ novými, niekedy v podstate identickými s predchádzajúcimi, ale ešte nestrácajúc silu rodiť živé obrazy: napríklad slovo „veľkorysý“ bledne a nový výraz „človek“ s veľkým srdcom“, je tautologické s prvým, ťažkopádnejšie a nepohodlné sa však zdá byť živšie a vzbudzuje v človeku duchovné hnutia, ktoré prvý, ktorý stratil viditeľnosť, nedokáže vzbudiť. Na tejto ceste sa rodia zložitejšie, v porovnaní so slovom, formy poézie. - tzv chodníky.

  chodníky- je to dôsledok nevykoreniteľnej potreby myšlienky človeka „obnoviť zmyselnú stránku slov, ktorá stimuluje fantazijnú aktivitu“; tróp- nie materiál poézie, ale poézia samotná. V tomto zmysle sú mimoriadne kuriózne básnické prostriedky charakteristické pre ľudovú poéziu, a predovšetkým takzvané „epické formulky“ – konštantné epitetá a iné.

  epická formulka, napríklad vo svojej bežnej forme (epitheton ornans) - iba obnovuje, obnovuje význam slov, „obnovuje svoju vnútornú formu v mysli“, potom ju opakuje („robiť vec“, „myslieť na myslenie“), potom ho označíte slovom s iným koreňom, ale s rovnakým významom („jasný úsvit“), Niekedy epiteton nemá nič spoločné s „vlastným“ významom slova, ale spája ho, aby ho oživil, vytvoril konkrétnejšie („slzy horia“). V budúcej existencii sa epiteton spája so slovom natoľko, že sa zabudne na jeho význam - a tak sa objavujú protichodné kombinácie (v srbskej ľudovej piesni je hlava určite blond, a preto hrdina, ktorý zabil Arapina (Černoho), odseknúť mu „svetlohnedú hlavu“).

  Konkretizáciu (Versinlichung - y Career) možno dosiahnuť aj zložitejšími prostriedkami: v prvom rade porovnávaním, kde sa básnik snaží urobiť obraz vizuálnym cez iný, poslucháčovi známejší, živší a výraznejší. Niekedy je smäd básnika po konkrétnosti myslenia taký veľký, že sa zdržuje vysvetľujúcim obrazom dlhšie, ako je potrebné na účely vysvetlenia: porovnanie tercia už vyčerpaný a nový obraz rastie; také sú prirovnania v Homérovi (Odysea), v N. V. Gogolovi.

  Činnosť elementárnych básnických foriem je teda širšia ako obyčajná revitalizácia vizualizácie slova: obnovenie jeho významu, myšlienka vnáša do neho nový obsah; alegorický prvok to komplikuje a stáva sa nielen odrazom, ale aj nástrojom pohybu myslenia. „Postavy“ reči nemajú absolútne žiadny takýto význam, ich úlohou je dávať výraznosť reči. „Obraz, – definuje Rudolf Gotschall, – vyplýva z intuície básnika, postavy – z jeho pátosu; je to schéma, do ktorej zapadá pripravená myšlienka.

  Teórie o pôvode poézie

  Už najjednoduchšia forma poézie – slovo – je nerozlučne spätá s hudobným prvkom. Nielen v takzvanom patognomickom štádiu tvorenia reči, keď slovo takmer splýva s citoslovcom, ale aj v neskorších štádiách „pravdepodobne vykrikovali alebo spievali prvé básnické slová“. Gestikulácia je nevyhnutne spojená aj so zvukovými prejavmi primitívneho človeka. Tieto tri prvky sa spájajú v tomto pre-umení, od ktorého sa následne rozlišujú jeho jednotlivé typy. V tomto estetickom súhrne artikulovaná reč niekedy zaujíma sekundárne miesto a je nahradená modulovanými výkrikmi; u rôznych primitívnych národov sa našli ukážky piesní bez slov, piesne citosloviec. Prvou formou poézie, v ktorej už možno badať počiatky jej troch hlavných rodov, je teda zborová akcia sprevádzaná tancom. Obsahom takejto „akcie“ sú fakty z každodenného života komunity, ktorá je autorom aj interpretom tohto diela, formou dramatického, obsahom epického a miestami lyrického. Už tu sú prvky na ďalšie oddeľovanie básnických rodov, pôvodne spojených – ako Spencer prvýkrát poukázal – v jednom diele.

  Proti tejto teórii pôvodného „synkretizmu“ zazneli aj niektoré poznámky, ktoré sa scvrkávali na fakt, že aj v primitívnom básnickom diele môže ten či onen prvok prevážiť a v poézii kultúrneho skladu prvky troch hlavných poetických rody sú zmiešané. Tieto námietky neodstraňujú teóriu, najmä preto, že tvrdí „nie zmätok, ale absenciu rozdielu medzi určitými básnickými žánrami, poéziou a inými umeniami“ (Veselovský). Grosse nesúhlasí s väčšinou literárnych historikov a estetikov, ktorí považujú drámu za najnovšiu formu poézie, hoci je v skutočnosti najstaršia. V skutočnosti je primitívna „dramatická akcia bez drámy“ drámou len z formálneho hľadiska; charakter drámy nadobúda až neskôr, s rozvojom osobnosti.

  Dalo by sa povedať, že primitívny človek nepodlieha ani tak individuálnej psychológii, ako skôr „skupinovej psychológii“ (Völkerpsychologie). Osobnosť sa cíti byť neurčitou súčasťou amorfného, ​​monotónneho celku; žije, koná a myslí len v nedotknuteľnom spojení so spoločenstvom, svetom, zemou; celý jej duchovný život, všetka jej tvorivá sila, celá jej poézia je vtlačená touto „ľahostajnosťou kolektivizmu“. Pri takejto osobnosti nie je miesto pre individuálnu literatúru; v kolektívnych predstaveniach, zborových, všeobecných tancoch, operných baletoch všetci členovia klanu „striedavo hrajú roly hercov alebo divákov“ (Letourneau). Zápletkou týchto zborových tancov sú mýtické scény, vojenské, pohrebné, manželské atď. Úlohy sú rozdelené medzi skupiny zboru; zborové skupiny sú vedúcimi, chorežami; akcia sa niekedy zameriava na nich, na ich dialóg, a tu sú už obsiahnuté zárodky budúceho rozvoja osobnej tvorivosti. Z tohto čisto epického materiálu o svetlých udalostiach dňa, ktoré vzrušujú spoločnosť, vynikajú básnické diela preniknuté všeobecným pátosom, a nie osobnou lyrikou izolovaného speváka; ide o takzvanú lyrickoepickú pieseň (homérske hymny, stredoveká kantiléna, srbské a maloruské historické piesne). Sú medzi nimi piesne (napríklad francúzsky „historický šansón“) s obsahom nie z verejnej, ale aj osobnej histórie; lyrická nálada v nich je vyjadrená veľmi výrazne, ale nie v mene samotného speváka.

  Postupne sa však v spoločnosti vytrácajú aktívne sympatie k udalostiam zobrazeným v piesni; stráca vzrušujúci, aktuálny charakter a prenáša sa ako stará spomienka. Z úst speváka plačúceho so svojimi poslucháčmi prechádza príbeh do úst epického rozprávača; z lyroepickej piesne vzniká epos, nad ktorým už neplačú. Z beztvarého prostredia interpretov vystupujú profesionálni nositelia a interpreti poetických rozprávok – speváci, najskôr komunitní speváci, spievajúci len v kruhu svojich príbuzných, potom potulní, roznášajúci svoje piesňové poklady medzi cudzími ľuďmi. Toto je - mimi, histriones, joculatores v starom Ríme bardi, druidi, fyla u Keltov, tuliri, potom skaldi v Škandinávii, trouveri v Provensálsku a pod. predvádzanie starých piesní, ale aj skladanie nových; tak v stredovekom Nemecku na ulici - spielmani (nem. Gaukler), na dvoroch - pisári (nem. Schriber) nahrádzajú starých spevákov. Títo strážcovia epickej tradície niekedy poznali niekoľko piesní o tých istých hrdinoch, o tých istých udalostiach; je prirodzené pokúšať sa spájať rôzne legendy o tom istom – najskôr mechanicky, pomocou spoločných miest. Neurčitý materiál ľudových piesní sa konsoliduje, zoskupuje sa okolo hrdinu obľúbeného medzi ľuďmi – napríklad Sida, Ilju Muromca. Niekedy epická tvorivosť, ako tá naša, nepresahuje tieto cykly, klenby; niekedy sa jeho vývoj končí eposom.

  Epos stojí na hranici medzi skupinovou a osobnou tvorivosťou; podobne ako iné umelecké diela je v tomto období prebúdzania osobnosti ešte anonymné alebo nesie fiktívne meno autora, štýlovo nie individuálne, ale už „odhaľuje celistvosť osobného dizajnu a kompozície“. A. N. Veselovský považuje za podmienky vzniku veľkých ľudových eposov tri skutočnosti historického života: „osobný básnický akt, bez vedomia osobnej tvorivosti; vzostup politického sebauvedomenia ľudí, ktoré si vyžadovalo vyjadrenie v poézii; kontinuita predchádzajúcej piesňovej tradície, s typmi schopnými meniť obsah, v súlade s požiadavkami spoločenského rastu. Vedomie osobnej iniciatívy by viedlo k individuálnemu posudzovaniu udalostí a k nezhodám medzi básnikom a ľudom, a teda k nemožnosti eposu. Vo všeobecnosti je ťažké určiť, ako sa rodí vedomie osobnej tvorivosti; v rôznych prípadoch sa táto otázka rieši inak. Otázka vzniku básnika je nezmerne ťažšia ako otázka pôvodu poézie. Je len možné a dôležité poznamenať, že akokoľvek veľký je rozdiel medzi neosobnou tvorivosťou primitívnej komunity a najindividuálnejšou tvorbou osobného umenia, možno ho zredukovať na rozdiel v stupňoch jedného javu – závislosti každý básnik na množstvo podmienok, ktoré budú uvedené nižšie.

  S rozkladom primitívneho komunitného spôsobu života sa zhoduje nový systém svetonázoru; človek začína mať pocit, že nie je "prstou" nejakého veľkého organizmu, ale sebestačným celkom, osobnosťou. Má svoje smútky a radosti, ktoré nikto nezdieľa, prekážky, ktoré mu nikto nepomáha prekonať; spoločenský systém už plne nezahŕňa jeho život a myšlienky a niekedy sa s ním dostáva do konfliktu. Tieto lyrické prvky sa nachádzajú už skôr v epose; teraz tieto prejavy osobného života vystupujú v samostatnom celku, v básnickej forme pripravenej predchádzajúcim vývojom. Lyrická pieseň sa spieva so sprievodom hudobného nástroja; naznačuje to samotný výraz (lyrika, z gréčtiny. Λίρα ).

  Komplikácia spoločenských foriem, ktorá viedla k protikladu v mysliach jednotlivca a spoločnosti, spôsobuje nový pohľad na tradíciu. Ťažisko záujmu starej legendy prechádza od udalosti k človeku, k jeho vnútornému životu, k jeho zápasu s inými, k tým tragickým situáciám, do ktorých ho dostáva rozpor osobných pohnútok a spoločenských požiadaviek. Takto sú pripravené podmienky pre vznik drámy. Jeho vonkajšia štruktúra je pripravená - toto je starodávna forma zborového obradu; kúsok po kúsku, len pár zmien - postavy sa ostrejšie vymedzujú od zboru, dialógy sú vášnivejšie, akcia je živšia. Materiál je najskôr čerpaný len z tradície, z mýtu; potom tvorivosť nachádza poetický obsah mimo života bohov a hrdinov, v živote obyčajných ľudí. Aké zriedkavé je obrátiť sa na začiatku k fikcii, je zrejmé z toho, že v gréckej dramatickej literatúre je známa iba jedna dráma, ktorá nie je založená na epickom materiáli. Prechodný moment však nevyhnutne prichádza s ďalším rozpadom každodennosti, pádom národného sebauvedomenia, rozchodom s historickou minulosťou v jej poetizovaných podobách. Básnik sa sťahuje do seba a na zmenené duchovné potreby okolitých más reaguje novými obrazmi, niekedy priamo protikladnými tradícii. Pre túto novú formu je typická degenerovaná grécka novela. O sociálnom obsahu sa tu už nehovorí: predmetom rozprávania sú peripetie osobných osudov, spôsobené predovšetkým láskou. Forma sa tiež vzdialila od tradície; tu je všetko osobné – individuálny tvorca aj dej.

  Objavujú sa teda formy epiky, lyriky, drámy, ktoré vynikajú dostatočne zreteľne; zároveň tvorí poéziu iný autor - individuálny básnik novej doby, podľa starej poetiky, poslúchajúci len podnety svojej voľnej inšpirácie, tvoriaci z ničoho, nekonečne slobodný vo výbere témy pre svoje chorály.

  Túto „trojitú“ teóriu, ktorá oddeľuje niekdajšieho pasívneho exponenta pospolitej duše od nového, osobného básnika celou priepasťou, súčasná poetika vo veľkej miere odmieta. Poukazuje na množstvo podmienok, ktorými je najväčší básnik, najneskrotnejší spisovateľ sci-fi viazaný vo svojej tvorbe. Už to, že používa hotový jazyk, ktorý má len nepatrnú, relatívne, možnosť upravovať ho, naznačuje úlohu povinných kategórií v básnickom myslení. Tak ako „hovoriť znamená pripojiť sa individuálnym myslením k všeobecnému“ (Humboldt), tak tvoriť znamená brať do úvahy v tvorivosti jej povinné formy. Neosobnosť epického básnika je prehnaná, no sloboda osobného tvorcu je ešte prehnanejšia. Vychádza z hotového materiálu a oblieka ho do podoby, po ktorej sa objavil dopyt; je produktom dobových pomerov. Zvlášť jasne sa to prejavuje v osude poetických zápletiek, ktoré akoby si žijú vlastným životom, dopĺňajú sa novým obsahom, do ktorých vkladá nový tvorca; zárodky niektorých obľúbených zápletiek úplne moderných básnických diel sa nachádzajú - vďaka tomu novému odboru poznania, ktorý sa nazýva folklór - v dávnej minulosti. „Talentovaný básnik môže náhodne zaútočiť na ten či onen motív, uchvátiť k napodobňovaniu, vytvoriť školu, ktorá ho bude nasledovať. Ak sa však na tieto javy pozriete s odstupom, v historickej perspektíve, všetky drobné dotyky, móda a škola a osobné trendy, sú zakryté v širokom striedaní spoločenských a poetických požiadaviek a návrhov “(Veselovský).

  Rozdiel medzi básnikom a čitateľom nie je v type, ale v miere: proces básnického myslenia pokračuje vo vnímaní a hotovú schému čitateľ spracováva rovnako ako básnik. Táto schéma (zápletka, typ, obraz, tróp) žije dovtedy, kým sa hodí na básnickú obnovu, pokiaľ môže slúžiť ako „trvalý predikát s premenlivým subjektom“ – a zabudne sa, keď prestane byť nástrojom apercepcia, keď stratí silu zovšeobecňovať, vysvetliť niečo zo zásoby dojmov .

  V tomto smere sa v minulosti robil výskum pôvodu poézie. Vidieť v tom historický zákon, samozrejme, neexistujú žiadne dôvody; nejde o povinný vzorec nástupníctva, ale o empirické zovšeobecnenie. Klasická poézia prešla týmito dejinami oddelene, oddelene a nanovo, pod dvojakým vplyvom svojich pôvodných počiatkov a grécko-rímskej tradície, to urobil európsky západ, oddelene - slovanský svet. Schéma bola vždy približne rovnaká, ale presné a všeobecné psychologické predpoklady na ňu neboli stanovené; v nových podmienkach spoločnosti sa môžu formovať iné básnické formy, ktoré sa zrejme nedajú predvídať.

  Preto je sotva možné z vedeckého hľadiska zdôvodniť tie deduktívne základy pre rozdelenie básnických rodov, ktoré teória v takejto rozmanitosti oddávna ponúka. Epika, lyrika a dráma sa v dejinách poézie striedali; tieto tri formy bez akéhokoľvek zvláštneho zveličovania vyčerpávajú básnický materiál, ktorý máme, a preto sú vhodné ako didaktický prostriedok na vzdelávacie účely - ale v žiadnom prípade by sme v nich nemali raz a navždy vidieť dané formy básnickej tvorivosti. V epose možno vidieť prevahu objektívnych prvkov, v textoch - prevahu subjektívnych; ale už nie je možné definovať drámu ako syntézu oboch, už len preto, že existuje iná forma spojenia týchto prvkov v lyrickoepickej piesni.

  Význam poézie v modernom svete

  Ani rastúca prevaha prozaických prvkov v jazyku, ani mohutný rozkvet vedy, ani možné premeny spoločenského poriadku neohrozujú existenciu poézie, hoci môžu rozhodujúcim spôsobom ovplyvniť jej podoby. Jeho úloha je stále obrovská; jej úloha je podobná úlohe vedy – redukovať nekonečnú rozmanitosť reality na čo najmenší počet zovšeobecnení – no jej prostriedky sú niekedy širšie. Jeho emocionálny prvok (pozri Estetika) mu dáva možnosť ovplyvniť tam, kde sú suché vzorce vedy bezmocné. Nielen to: bez potreby presných konštrukcií, zovšeobecňujúcich v nepodloženom, ale presvedčivom obraze nekonečnú rozmanitosť odtieňov, ktoré sa vymykajú „prokrustovskej posteli“ logickej analýzy, poézia anticipuje závery vedy. Vytvára spoločné pocity, dáva najjemnejšie a zároveň všeobecne zrozumiteľné vyjadrenie duchovného života, spája ľudí, komplikuje ich myslenie a zjednodušuje vzťahy. To je jeho prvoradý význam, to je dôvod jeho daru, medzi inými umeniami, postavenie.