Číslo karty 5
A. A. Fet
smutná breza
Pri mojom okne
A rozmar mrazu
Je roztrhaná.
Ako strapce hrozna
Konce konárov visia, -
A radostný pohľad
Všetko smútočné oblečenie.
Milujem hru za denného svetla
všímam si v nej
A je mi ľúto, ak vtáky
Vytraste zo seba krásu ratolestí.
Báseň bola napísaná v roku 1842, teda pred viac ako storočím a pol. Slovo je svedkom dennitsa(svitanie, svitanie). Aké ďalšie výrazy, slová v tejto básni znejú archaicky?
Báseň je naplnená obdivom k životu. Aj v smútočnom odeve zimnej brezy nachádza básnikov pohľad krásu. Čo robí túto smutnú brezu šťastnou?
S. Yesenin
Biela breza
pod mojím oknom
pokrytý snehom,
Presne strieborné.
Na nadýchaných konároch
snehová hranica
Štetce rozkvitli
Biela ofina.
A je tam breza
V ospalom tichu
A snehové vločky horia
V zlatom ohni
Svitanie, lenivosť
Prechádzka okolo,
Kropí konáre
Nové striebro.
Aký pocit vyvoláva v básnikovi biela breza? Akú dennú dobu to opisuje?
Yeseninova breza je plachejšia, skromnejšia ako Fetova. Ona je pokryté snehom ako striebro. Dvojitá predpona v slove zakrytá približuje poetickú reč ľudovej. Áno a slovo posype svedčí o tom istom. Yesenin je človek z iného prostredia, a to sa odrazí aj na jeho slovnej zásobe. Báseň je ako pieseň. A Fet's je skôr mestská romantika.
Aký je rozdiel medzi brezou Feta a brezou Yesenin?
Afanasy Afanasyevich Fet
smutná breza
Pri mojom okne
A rozmar mrazu
Je roztrhaná.
Ako strapce hrozna
Konce konárov visia, -
A radostný pohľad
Všetko smútočné oblečenie.
Milujem hru za denného svetla
všímam si na nej
A je mi ľúto, ak vtáky
Vytraste zo seba krásu ratolestí.
"Smutná breza ...", analýza Fetovej básne
Breza je právom považovaná za jeden z hlavných symbolov Ruska. Bolo o nej zložených veľa piesní, legiend, básne hlboko v ich lyrike. Najčastejšie sa breza porovnávala, samozrejme, s ruskou krásou. Koniec koncov, jej tábor je biely a tenký a svieže zelené vrkoče a dokonca aj náušnice - všetko je ako dedinské dievča. Po ruských brezách túžili najmä emigrantskí spisovatelia, ktorí sa ocitli ďaleko od svojej vlasti. Napríklad Teffi vo svojom príbehu "Nostalgia" s bolesťou napísala: "Každá žena tu vie - ak je smútok veľký a musíte nariekať - choďte do lesa, objímte brezu a hojdajte sa s ňou, ronte slzy po celú dobu s ňou, s bielou, s mojou, s ruskou brezou!" Preto breza sprevádzala ruský ľud v smútku aj v radosti. Takže na Trojicu, jeden z najznámejších a najobľúbenejších cirkevných sviatkov, mladá breza symbolizovala silu prebúdzajúcej sa zeme, takže dom bol ozdobený svojimi vetvami zvnútra aj zvonka, zvlášť opatrne rozloženými vetvami za ikonami a za okenné rámy. Pred sviatkom bola breza "kučeravá", t.j. vetvy sa tkali vrkočom a skrúcali sa do venca a potom sa naň vešali korálky, stuhy, šatky. Priamo na sviatok Najsvätejšej Trojice sa okolo brezy viedli okrúhle tance a potom ju „rozvinuli“ a utopili v jazierku, aby dala všetku silu prvým výhonkom na poliach a prispela na studňu. - bytosť ľudí.
Keďže Trojica sa oslavuje v lete, v zime, samozrejme, začína túžba po tomto radostnom teplom období. Možno aj preto ruský básnik 19. storočia Afanasy Fet napísal báseň o breze, ale už v názve ju obdaril prívlastkom „smutná“. Prirodzene, v zime už nemá náušnice, zelené vrkoče a jej biely chobot splýva s bielym snehom.
Prečo je Fetova breza smutná? Možno preto, že „je rozmarom mrazu demontovaný“, teda v skutočnosti závisí od vonkajších elementárnych síl a tvar trpného príčastia túto záhubu najlepšie zvýrazňuje. Na druhej strane, slovo „rozoberaný“ sa zvyčajne používa v súvislosti s niekým, kto žiari outfitmi. Mimovoľne vzniká obraz veľkolepej krásky, práve v štýle 19. storočia. Preto v prvej strofe Fetovej básne zaznie nejaké prekvapenie: zimná breza je smutná, ale zároveň elegantná.
V druhej strofe básnikova radosť narastá, pretože konáre ozimnej brezy mu pripomínajú strapce hrozna a toto prirovnanie sa na prvý pohľad zdá v zime nemiestne. Dojem umocňuje oxymoron "celý smútočný odev je radostný na pohľad." Ako je to možné? Je smútok zlučiteľný s radosťou? Pre čitateľa 21. storočia možno najprekvapivejšie je, prečo je biela farba smútočnou, pretože smútok je bežnejšie spájať s čiernou. Možno v polovici 19. storočia (a báseň bola napísaná v roku 1842) bolo tradičnejšie vnímať zosnulého v rubáši - pohrebnom odeve a bol spravidla biely. A predsa je tento outfit „radostný pre oko“ básnika.
V poslednej strofe hra svetla ranného úsvitu („denného svetla“) tak oživuje brezu, že sa básnik bojí akýchkoľvek zmien v nej a nechce, aby vtáčiky striasali sneh z jej konárov. Potom stratí kúzlo kúzla smútku a hrdina už nezažije škálu pocitov, ktoré už zažil. Je dôležité poznamenať, že hrdina básne veľmi otvorene vyjadruje svoje pocity k opísanému stromu: „pri mojom okne“, „radostný pohľad“ (je jasné, koho pohľad je myslený), „milujem ... všímam si “, „Prepáčte mi“. Takýto postoj nie je typický pre krajinársku lyriku, preto zrejme takúto báseň nemožno považovať za krajinu. Ide skôr o vyjadrenie pocitov, zážitkov, čo je pre elégiu typické skôr.
Na záver ostáva dodať, že slová „vetvy“, „dennitsa“, charakteristické pre štýl 19. storočia a štýl samotného Fetu, sú už v našej dobe archaické, no na druhej strane vydávajú zvuk verš veľkoleposť, slávnosť.
Moliere (Jean Baptiste Poquelin) - dramatik, básnik, herec - vytvoril nádherné hry, ktoré dodnes neopúšťajú javiská mnohých divadiel sveta, ako Tartuffe, Don Juan, Misantrop. A jednou z najlepších, najvýraznejších jeho komédií je „Filištín v šľachte“, kde autor namaľoval satirický obraz buržoázie. Pred nami je obchodník Jourdain – hlavný hrdina hry, ktorý sa z obchodníka zrazu snaží premeniť na šľachtica. Zdá sa mu, že na to má hlavnú vec - peniaze. Sú peniaze, ale žiadne základné vzdelanie, žiadne spôsoby a hlavne žiadna myseľ, je beznádejne hlúpy. V starobe, Jourdain
Najstaršie stránky histórie Novgorodu sú ťažko čitateľné cez hmlu legiend, ság a príbehov. Neexistuje jednomyseľnosť ani v súvislosti s tým, ktoré staroveké mesto Novgorod sa stalo novým mestom. Niektorým výskumníkom sa zdalo, že týmto predchodcom Novgorodu bola Staraya Russa, ktorá sa nachádza na južnom brehu jazera Ilmen, iným - Staraya Ladoga, 190 kilometrov od Novgorodu na sever. Dva kilometre južne od Novgorodu, pri prameni Volchov z jazera Ilmen, sa nachádza takzvaná Rurikova osada. Od začiatku dvanásteho storočia je dobre známy v najstarších novgorodských kronikách.
AI KuprinIzumrud 4-ročný žrebec Izumrud stojí v maštali. Naproti - mladá kobyla Shchegolikha, vedľa neho - súper, starý Onegin. Smaragd žuje seno a myslí na ženíchov, hipodróm a spomína na svoje detstvo. Ráno po raňajkách ho vynesú na dvor, umyjú, zapriahnú do 2-kolesovej Američanky a prikryjú dekou, ako ostatné kone. Na úteku, po promo, Emerald, akoby počúval pokyny anglického ženícha, prichádza ako prvý a predbieha čierneho. Ale Angličan je obvinený z kovania koňa; Smaragd je vytiahnutý a skrytý v neznámej stajni. Raz skoro ráno mu náčelník v tejto stajni dáva ovos s podivným
Porovnávacia analýza básní A. A. Feta "Smutná breza ..." a S. Yesenina "Birch"
Obe básne sú učebnicami, školákom dobre známe. Ich porovnávanie v rámci učebných osnov nie je súčasťou úloh jazykového učiteľa, keďže chronologické a autorské ("nominálne") princípy pre zostavenie kurzu štúdia literatúry neumožňujú porovnávacie analytické analýzy diel rôznych autorov a rôznych období.
Skúsme tento nedostatok kurzu školskej literatúry do istej miery napraviť.
Tieto básne, napísané v rokoch 1842 a 1913, patria nielen do rôznych období, ale, ako je zrejmé aj z najbežnejšieho prirovnania, k rôznym typom postojov, k rôznym estetickým programom.
Rozdiel je zjavný už od prvých definícií. Fetova breza je "smutná", Yesenin je "biela". Dá sa povedať, že slovo „biely“ má sémantickú koreláciu so slovom „smutný“? Pet. Čierna (v každom prípade tmavá) farba je „vhodnejšia" pre smútok. Biela farba sa zvyčajne spája s láskou k životu, sebadôverou, pokojom. Je tu však ešte jeden rozdiel. „Biela breza" je ustálená fráza, tradičná pre Rusko, ktorý má pozitívny podtext, no zároveň nie subjektívno-hodnotiaci. „Smutná breza" je vyslovene subjektívny výraz, spojený s určitým rozpoložením pozorovateľa. Fet takto vidí zimnú brezu a je to Fet, kto vidí, aké dôležité sú tieto výroky pre následnú analýzu? Ak vychádzame z predpokladu (absolútne , avšak opodstatnené), že umelecké dielo nevzniká z mechanického súboru náhodných, nesúvisiacich slov, ktoré spolu alebo jednotlivo majú určitý neurčitý vplyv na nervovú organizáciu čitateľa alebo poslucháča, ale naopak vznikajú ako lexikálno-intonačný systém, ktorý má vlastnosť priameho prenosu umeleckého významu alebo ukazovania naň, - potom sa ukáže: v umeleckom diele je každý detail, každá obsahová a každá formálna jednotka signifikantná a pôsobí pre celú jeho štruktúru. a zmysel.
Z tohto hľadiska je zaujímavá sémantika nielen plnohodnotných, ale aj funkčných slov spojok, predložiek a pod.
Fetovskaya breza - pri okne. Význam predložky "y" je blízko, blízko, ale stále ide o označenie vzdialenosti medzi pozorovateľom (lyrickým subjektom) a objektom, pričom jeseninská breza je pod oknom a v tomto prípade predložka eliminuje vzdialenosť: jeho význam tu označuje polohu objektov nie vertikálne, nie v diskrétnom priestore (keď je jeden objekt pod druhým, ako napríklad vo frázach „pod nebom“, „pod stolom“, „pod stropom“ alebo dokonca „pod troskami“), ale v nediskrétnom, jednotnom priestore (ako vo fráze „po ruke“). Úvaha o jestvujúcom vo Fetovej básni.
Vzdialenosť medzi pozorovateľom a objektom je potvrdená zjednotením „ak“ (A prepáčte, ak vtáky....), ktoré zdôrazňuje práve pozorovaciu polohu lyrického subjektu, pričom zaznamenáva zmeny v pozorovanom objekte.
Fetova breza je len krásny strom. Yesenin má živú nezávislú bytosť v živej prirodzenej rodine. Brezová Feta je objektom nielen vo vzťahu k lyrickému subjektu, ale aj medzi inými prírodnými javmi. Je roztrhaný rozmarom mrazu a samotná breza Yesenin bola pokrytá snehom. Pri Fetovovej breze visia konce ako strapce hrozna (dosť kuriózne prirovnanie, pri ktorom si človek myslí, že lyrický subjekt si pamätá leto) a u Yesenina na nadýchaných konároch so zasneženou obrubou rozkvitli štetce bieleho strapca (prirovnanie z dediny život: breza je ako vreckovka - zahalená, ako keby dievča premýšľalo pred rande). Subjektivita vo Fetovej básni je zrejmá: „W je radostný pohľad / Celý smútočný outfit“ („smútočná“ biela na čiernom); "A je mi ľúto..."; "krása konárov." Táto subjektivita je však dôkazom subjektovo-objektového videnia sveta (lyrický subjekt sprostredkuje v poetickej reči svoje vnímanie prírodného objektu). Yesenin má niečo úplne iné. V jeho básni je v prvom rade viditeľný antropomorfizmus - animácia prírody, pripisovanie jej ľudských vlastností. Yeseninova breza je samostatným subjektom spolu s inými subjektmi („úsvit, lenivo sa prechádzajúci ...“) A máme právo vyvodiť záver, že vzťah lyrického „ja“ k prírode v Yeseninovej básni je subjekt-subjekt.
Sú tu dve zásadne odlišné vízie. Jeden môže byť definovaný takto: svet je mimo mňa; Ja a svet existujeme oddelene, ale svet sa nepozerá na mňa, ale ja sa pozerám na svet; a je mojou výsadou vidieť svet tak, ako ho môžem vidieť iba ja. Výstižný tézový úsudok M. M. Bachtina sa približuje k druhému: "Myšlienka sveta je o mne, mysliteľovi. Ja som skôr objekt v subjektívnom svete." To znamená, že som vo vnútri sveta, a teda svet a ja som neoddeliteľná a neoddeliteľná; vidím svet a vidí mňa, a to je privilégium sveta považovať ma za objekt. Z toho vyplývajú rôzne estetické prístupy k zobrazovaniu sveta. V jednom prípade môže slobodne použiť akékoľvek asociácie, ktoré sa mu vynoria v mysli o zobrazovanom, aby vyjadril svoj emocionálny postoj k tomu, čo opisuje; v inom prípade prebieha určitý druh dialógu medzi umelcom a subjektívnym svetom. Také sú ideologické pozície a estetické programy dvoch veľkých (a veľmi odlišných) ruských básnikov.
Na otázku Porovnávacia analýza básní A. A. Feta „Smutná breza ...“ a S. Yesenina „Birch“ od autora Yotasechka... najlepšia odpoveď je Porovnanie básne A. Feta „Smutná breza ...“
smutná breza
Pri mojom okne
A rozmar mrazu
Je roztrhaná.
Ako strapce hrozna
Konce konárov visia, -
A radostný pohľad
Všetko smútočné oblečenie.
Milujem hru za denného svetla
sledujem ju
A je mi ľúto, ak vtáky
Vytraste zo seba krásu ratolestí.
1842
a báseň S. Yesenina "Birch"
Biela breza
pod mojím oknom
pokrytý snehom
Presne strieborné.
Na nadýchaných konároch
snehová hranica
Štetce rozkvitli
Biela ofina.
A je tam breza
V ospalom tichu
A snehové vločky horia
V zlatom ohni
Svitanie, lenivosť
Prechádzka okolo,
Kropí konáre
Nové striebro.
1913
Rozdiel je zjavný už od prvých definícií. Fet má „smutnú“ brezu, Yesenin má „bielu“ brezu. Dá sa povedať, že slovo „biely“ má sémantickú koreláciu so slovom „smutný“?
Čierna (v každom prípade tmavá) farba je „vhodnejšia“ pre smútok. Biela farba je spravidla spojená s láskou k životu, sebadôverou, pokojom. Ale je tu ešte jeden rozdiel. "Biela breza" je stabilná fráza, tradičná pre Rusko, ktorá má pozitívny význam, ale zároveň nie je subjektívna a hodnotiaca.
„Smutná breza“ je jednoznačne subjektívny výraz spojený s určitým zmýšľaním pozorovateľa. Takto vidí Fet zimnú brezu a takto ju vidí Fet...
Fetova breza je len krásny strom. Yesenin má živú nezávislú bytosť v živej prirodzenej rodine. Brezová Feta je objektom nielen vo vzťahu k lyrickému subjektu, ale aj medzi inými prírodnými javmi. Roztrháva ju rozmar mrazu a samotná breza Yesenin je pokrytá snehom. Pri Fetovovej breze visia konce ako strapce hrozna (dosť kuriózne prirovnanie, pri ktorom si človek myslí, že lyrický subjekt si pamätá leto) a u Yesenina na nadýchaných konároch so zasneženou obrubou rozkvitli kefy s bielymi strapcami (porovnanie z vidieckeho života : breza sa zdala byť zahalená šatkou, ako keby dievča premýšľalo pred rande). Subjektivita vo Fetovej básni je zrejmá:
A radostný pohľad
Celý smútočný odev („smútok“ - biela na čiernom);
"A prepáč..."; „krása ratolestí“. Táto subjektivita je však dôkazom subjektovo-objektového videnia sveta (lyrický subjekt sprostredkúva svoje vnímanie prírodného objektu v zmysle poetickej reči). Yesenin má niečo úplne iné. V jeho básni je predovšetkým viditeľný antropomorfizmus - animácia prírody, ktorá jej pomocou bielej pripisuje ľudské vlastnosti. Yeseninova breza je nezávislým subjektom spolu s inými subjektmi („úsvit, lenivo chodí ...“). A máme právo dospieť k záveru, že vzťah lyrického „ja“ k prírode v Yeseninovej básni je subjekt-subjektívny.
Sú tu dve zásadne odlišné vízie. Jeden môže byť definovaný takto: svet je mimo mňa; Ja a svet existujeme oddelene, ale svet sa nepozerá na mňa, ale ja sa pozerám na svet; a je mojou výsadou vidieť svet tak, ako ho môžem vidieť iba ja. Ten druhý – som vo vnútri sveta, a preto svet a ja sme neoddeliteľní a neoddeliteľní; Vidím svet a svet vidí mňa; a je výsadou sveta zaobchádzať so mnou ako s predmetom. Preto - rôzne estetické prístupy k obrazu sveta. V jednom prípade môže umelec voľne použiť akékoľvek asociácie, ktoré sa mu vynoria v mysli o zobrazenom, na vyjadrenie svojho emocionálneho postoja k tomu, čo opisuje; v druhom prípade prebieha akýsi dialóg medzi umelcom a subjektívnym svetom. Také sú ideologické pozície a estetické programy dvoch veľkých ruských básnikov. Báseň bola napísaná rok po Yeseninovom odchode z rodnej dediny. A to splynutie s popisovaným je pre človeka zbaveného rovnováhy (ako mu svedčia životopisy) prejavom túžby po domove. S nerovnováhou má niečo spoločné to, akú obyčajnosť – len zasneženú brezu – autor povyšuje na úroveň akej hodnoty: dvakrát ju obdaruje „striebrom“, vidí „v striebornom ohni“ (všetky drahé kovy).
Afanasy Afanasyevich Fet
smutná breza
Pri mojom okne
A rozmar mrazu
Je roztrhaná.
Ako strapce hrozna
Konce konárov visia, -
A radostný pohľad
Všetko smútočné oblečenie.
Milujem hru za denného svetla
všímam si na nej
A je mi ľúto, ak vtáky
Vytraste zo seba krásu ratolestí.
Breza je jedným z najbežnejších obrázkov textov ruskej krajiny. Okrem toho je považovaný za najdôležitejší symbol našej krajiny. S týmto stromom je spojených veľa ľudových povier, pozitívnych aj negatívnych. Podľa niektorých tradícií mohla breza pôsobiť ako ochranca pred zlými duchmi. Podľa iných povier sa v jeho vetvách usídlili morské panny a čerti. V predkresťanských časoch sa symbolika spojená s brezou nachádzala nielen u Slovanov, ale aj u Keltov, Škandinávcov a ugrofínskych národov. Vo väčšine prípadov spájali rastlinu s prechodom z jari do leta. V širšom zmysle sa stal symbolom smrti a následného zmŕtvychvstania.
Báseň „Smutná breza“ vznikla v roku 1842. Odkazuje na rané obdobie Fetovej tvorby. Dielo je malou krajinnou skicou, pozostávajúcou len z troch štvorverší. Básnik zobrazuje brezu, ktorá rastie pod oknom lyrického hrdinu, pričom ju obdaruje prídomkom „smutná“. Možno je výber prídavného mena spôsobený tým, že strom je opísaný v zime. Zdá sa, že bez listov alebo náušníc zomrie. Smútočný odev rastliny zároveň imponuje lyrickému hrdinovi. Má rád konáre obsypané snehom. Zdá sa, že radostný nebude pre neho príchod jari, keď sa strom znovuzrodí a zhodí biele šaty. S najväčšou pravdepodobnosťou je smutná breza blízka lyrickému hrdinovi kvôli jeho vlastnému duševnému stavu. To dáva miniatúre nádych tragédie.
Dielo vyznieva slávnostne, vznešene, čo sa dosahuje presným výberom slovnej zásoby. Fet používa zastarané slovo dennitsa, označujúce poslednú „rannú hviezdu“, planétu Venušu. Aj v záverečnej strofe sa používa podstatné meno „krása“ (čo znamená „krása“). V prvom štvorverší je trpné príčastie „rozložené“.
Fetova báseň sa často porovnáva s Yeseninovou slávnou prácou „Birch“, napísanou v roku 1913. Obaja básnici zobrazujú zimnú brezu. Ale v Sergejovi Alexandrovičovi sa objavuje vo forme nevesty a Afanasy Afanasyevich ju prakticky oblieka do pohrebného rubáša. Okrem toho je vo Fetovej „Smutnej breze“ jasnejšie vyjadrená pozícia lyrického hrdinu. V Yeseninovi je nepriamo prítomný len na začiatku. Čo tieto dve diela spája? Po prvé - nekonečná láska k vlasti, ktorú básnici dokázali sprostredkovať.
