Okrem pocitov, ktoré podnecujú tvorivú činnosť, existujú pocity, ktoré bránia tvorivému úsiliu. Najnebezpečnejší nepriateľ kreativity? strach. Prejavuje sa najmä u ľudí so strnulým myslením na úspech. Strach zo zlyhania dusí predstavivosť a iniciatívu.

Ďalší nepriateľ kreativity? nadmerná sebakritika. Presné merania v tejto oblasti zatiaľ nie sú možné, ale musí existovať určitá „rovnováha“ medzi nadaním a sebakritikou, aby príliš vyberavá sebaúcta neviedla k tvorivej paralýze.

Tretí nepriateľ kreativity? lenivosť. Aj takáto argumentácia je tu však možná. Ľudia sa snažia zlepšovať výrobu s cieľom zvýšiť jej produktivitu a znížiť náklady. Poháňa ich túžba mať maximálny úžitok s minimálnym úsilím, inými slovami menej pracovať? prijímať viac. Ukazuje sa, že lenivosť slúži ako stimul pre všetky inovácie, ktoré uľahčujú prácu, a preto je „pravou matkou vynálezov“, slovami Norberta Wienera.

Napriek všetkému pokušeniu takéhoto uvažovania si stále musíme priznať, že lenivosť k tvorivej činnosti vôbec neprispieva. Tak ako prirodzený pôžitok z jedla môže viesť k obžerstvu a obžerstvu, tak aj pôžitok z oddychu a pokoja môže nadobudnúť sebestačnú hodnotu. „Sviatok leňošenia“ sa stáva vysoko ceneným pôžitkom. Je vidieť, že nejeden talent pokazila lenivosť.

nekritické akceptovanie názoru niekoho iného (konformita, zmierenie)

vonkajšia a vnútorná cenzúra

Tuhosť (vrátane prenosu vzorov, algoritmov pri riešení problémov)

Túžba okamžite nájsť odpoveď

Dialóg tvorivého myslenia

Porozumieť kreativite znamená pochopiť myseľ tvorcu, ale nie opisovať (alebo predpisovať), ako tvoriť. Najstrašnejšie zo všetkého je také stvorenie, ktoré nie je schopné vynájsť, ale vie, „ako sa to robí“. Je len jeden spôsob, ako zachytiť vnútorný život vynálezcu myšlienok a básní – prostredníctvom mentálneho dialógu vnútorného „ja“.

Tvorivý proces zahŕňa psychologické, emocionálne, jedinečne osobné, paradoxne náhodné momenty. Ale musíme predsa súhlasiť s možnosťou nájsť, aj cez logiku vnútorného dialógu v hlave tvorcu - zobraziť, chápať kreativitu ako logický proces. Ale ako s tým možno súhlasiť, veď v tvorivosti nie je žiadna logika (presnejšie tvorivosť nemôže byť predmetom vedy o logike). Myslenie ako kreativita je umelecké myslenie a je radikálne nelogické!

Myslenie je vždy teoretizovanie a podstatu akejkoľvek kreativity ako myslenia možno pochopiť len na základe teoretizujúcich procesov. Počiatočným nastavením myslenia (situácia, keď je myslenie nevyhnutné, keď sa nemožno obísť vnem a reprezentácia) je potreba reprodukovať vo vedomí možnosť objektu, niečoho, čo ešte neexistuje, nie je dané vnemami, ale že môže existovať v nejakých ideálnych, vymyslených situáciách.

Myšlienka vzniká, keď je potrebné reprodukovať vo vedomí (vnútorne, pre seba) možnosť objektu, aby sme „pochopili“ objekt taký, aký je, prečo existuje práve takto a nie inak. Práve toto „aby to“ nás núti používať sloveso „rozumieť“, ktoré nemožno nahradiť žiadnym iným slovesom, nás prinútilo definovať myslenie prostredníctvom myslenia (pochopenia). Pochopenie je rozdiel medzi myslením a reprezentáciou. Je celkom možné si predstaviť budúce možnosti objektu, ale obrátiť ich na objekt taký, aký je, brať ich ako „röntgenový snímok“ existujúceho objektu, je možné len pochopením, pochopením, iba v koncepte. . Oddelenie „podstaty vecí“ (ich potenciálov) od ich bytia znamená konštrukciu „idealizovaného objektu“ v mysli ako „prostriedku“ na pochopenie skutočného objektu, ktorý existuje mimo nášho vedomia a činnosti. Oko stráca zaostrenie; vidieť dva predmety súčasne? v nás a vonku? nemožné, prestaneme vidieť a začneme chápať. Takáto súčasná existencia jedného? poznateľný, premenlivý? objekt v dvoch podobách (vo forme predmetu idealizácie a vo forme idealizovaného predmetu) je prvotnou definíciou myslenia, ktorá má korene v samom „nedeliteľnom jadre“ ľudskej praktickej činnosti.

Primitívny človek začal premýšľať, bolestivo porovnávajúc „idealizovaný predmet“ (údajnú sekeru), stále úplne vágny, neurčitý, stále identický s myšlienkou, so skutočným, vonkajším predmetom (úlomok kameňa), pričom tieto predmety preveroval s každým. iné. V nesúlade medzi týmito dvoma objektmi, v medzere medzi nimi, v nevyhnutnosti a nemožnosti ich zhody sa umiestňuje semienko myslenia, myslenie rastie. Toto je pôvodná myšlienka teoretizovania.

V myslení fixujem, fixujem predmet reflexie ako niečo, čo existuje mimo myslenia a je ním objasnené, ako niečo, čo sa nezhoduje s myslením (idealizovaný predmet). Len potom je možné konštituovať samotné myslenie ako niečo, čo sa nezhoduje so skutočným praktickým konaním, hoci ho tvorí? definícia nevyhnutnosti praktickej činnosti. Ale toto je počiatočný predpoklad teórie. "Je to len teoreticky, nie v skutočnosti"? takéto obvinenie predstavuje negatívnu definíciu myslenia. A zároveň zásadný myšlienkový paradox.

Je možné niečo cítiť, predstavovať si, vnímať, ale je možné myslieť len na niečo. V pocitoch a predstavách splývam s predmetom svojho vnemu, čepeľ noža cítim ako svoju bolesť. V myšlienke sa oddeľujem od predmetu myslenia, nezhodujem sa s ním. Ale podstatou je, že predmet, ktorý sa nezhoduje s myšlienkou, je predmetom reflexie; existuje pre myslenie len do tej miery, do akej koreluje s myšlienkovým predmetom. A zároveň je to niečo „nemysliteľné“, čo existuje mimo myslenia (mimo mňa a nezávisle od môjho vedomia), čo je dané myšlienke ako hádanka a nikdy ňou nie je úplne asimilované. V myšlienke som proti bytia vecí v ich „metafyzickej“ celistvosti, ich uzavretosti „na sebe“, ich bytí mimo subjektu. Ale zároveň... Rozprávka o bielom býkovi môže pokračovať donekonečna.

Samozrejme, že logika praxe tvorí racionálny základ uvažovaného paradoxu, ale teraz hovoríme o niečom inom, keďže v myslení,? Aké je jeho „poslanie“? prax pôsobí len ako paradox, neustále riešený, reprodukovaný a prehlbovaný... Dá sa dokonca povedať, že myšlienka je praxou vo svojom paradoxe.

Teoretická tvorivosť je vynájdenie akýchkoľvek nápadov, akýchkoľvek, najgrotesknejších idealizovaných predmetov s cieľom pochopiť predmet taký, aký je (alebo akoby bol), mimo mojej praktickej činnosti a nezávisle od nej. Úsilie o transpersonálne, nadosobné – v tom spočíva pátos myslenia. Až odstránením (teoreticky v jeho sile) od seba samým je možné správať sa k sebe ako k „alter ego“, objavuje sa zárodok vnútorného dialógu. Poézia je radikálne nedialogická, ako veľmi presne napísal Bachtin. Preto je vnútorný dialóg myslenia ako tvorivosti možný len pre teoretickú myseľ. Nie je náhoda, že tvorivé myslenie treba brať ako predmet logického skúmania ako teoretické myslenie, ako vnútorný dialóg teoretika. Malo by ísť o jazyk (reč) vnútorného dialógu, v ktorom dochádza k nepretržitému vzájomnému obehu textov, k ich polyfónii, kontrapunktu, a nielen k spolužitiu.

Keď filozof pristupuje k svojej logike zvonku, čelí paradoxu. Filozof musí kritizovať svoju vlastnú logiku (logiku ako celok) v mene nejakej logiky, ktorá ešte neexistuje, je v stave stávania sa. Logiku tvorivosti tu možno chápať len ako tvorivosť logiky... Čo z tej železnej logiky zostalo a prečo je vôbec potrebný tento „dialóg“, toto overovanie „logiky“ „logikou“?

Nie je toto vírenie veveričky myslenia v kolese „dialogiky“ len únikom zo života, z praxe, zo starej Goetheho múdrosti – „teória, priateľu, je síra, ale strom života je večne zelený... ."?

Až v komunikácii „JA“ a „TY“, vo vzťahu „medzi“ sa rodí to nové. Inými slovami, povaha tvorivosti je dialogická a nesubjektívna. Osobnosť nie je stredobodom a zdrojom tvorivej činnosti, pretože vyjadruje pluralitnú (racionálnu a iracionálnu, racionálnu a emocionálnu atď.) existenciu. Osobnosť je tvorivo aktívna len v dialogickom vzťahu k „Inému“. Dialogický vzťah sa transformuje na „MY“ ako duálnu existenciu „JA“ a „TY“, pričom svoje tvorivé zámery smeruje k samostatnému „JA“ a „TY“. „JA“ nie je zdrojom kreativity, nachádza kreativitu v sebe ako tvorivý zámer „MY“. Zdrojom novosti jednotlivca sa stáva produktívna schopnosť dialogickej situácie, ktorá sa objavuje v subjektívno-transsubjektívnom vzťahu „JA“ – „TY“ – „MY“. Inak kreativitu možno definovať ako realizáciu tvorivého zámeru „MY“ – reality v osobnej realite subjektu

Tvorba- proces ľudskej činnosti, ktorý vytvára kvalitatívne nové materiálne a duchovné hodnoty alebo výsledok vytvárania subjektívne nového. Hlavným kritériom, ktoré odlišuje kreativitu od výroby (výroby), je jedinečnosť jej výsledku. Výsledok tvorivosti nemožno priamo odvodiť z počiatočných podmienok. Nikto, snáď okrem autora, nemôže dostať presne rovnaký výsledok, ak sa mu vytvorí rovnaká východisková situácia. Autor tak v procese tvorivosti vkladá do materiálu niektoré možnosti, ktoré nie sú redukovateľné na pracovné operácie alebo logický záver, v konečnom výsledku vyjadruje niektoré aspekty svojej osobnosti. Práve táto skutočnosť dáva produktom kreativity dodatočnú hodnotu v porovnaní s produktmi výroby.

Kreativita je činnosť, ktorá vytvára niečo kvalitatívne nové, niečo, čo nikdy predtým neexistovalo. Kreativita je tvorba niečoho nového, hodnotného nielen pre tohto človeka, ale aj pre ostatných.

Druhy a funkcie tvorivosti

Vitalij Tepikin, výskumník tvorivého faktora človeka a fenoménu inteligencie, vyčleňuje umeleckú, vedeckú, technickú, športovo-taktickú, ako aj vojensko-taktickú tvorivosť ako samostatné typy.S. L. Rubinstein prvýkrát správne poukázal na charakteristické znaky invenčnej tvorivosti: „Špecifikom vynálezu, ktoré ho odlišuje od iných foriem tvorivej duševnej činnosti, je, že musí vytvárať vec, reálny predmet, mechanizmus resp. technika, ktorá rieši určitý problém. To určuje originalitu tvorivej práce vynálezcu: vynálezca musí uviesť niečo nové do kontextu reality, do skutočného priebehu nejakej činnosti. To je niečo podstatne iné ako riešenie teoretického problému, v ktorom treba brať do úvahy obmedzený počet abstraktne rozlíšených podmienok. Realitu zároveň historicky sprostredkúva ľudská činnosť, technika: stelesňuje historický vývoj vedeckého myslenia. Preto je pri vymýšľaní potrebné vychádzať z kontextu reality, do ktorej treba vniesť niečo nové, a brať do úvahy zodpovedajúci kontext. To určuje všeobecný smer a špecifický charakter rôznych väzieb v procese vynálezu.

Kreativita ako schopnosť

Kreativita(z angličtiny. vytvoriť- tvoriť, anglicky kreatívny- tvorivé, tvorivé) - tvorivé schopnosti jednotlivca, charakterizované ochotou vytvárať zásadne nové nápady, ktoré sa odchyľujú od tradičných alebo akceptovaných vzorcov a sú zahrnuté v štruktúre nadania ako nezávislý faktor, ako aj schopnosť riešiť problémy ktoré vznikajú v rámci statických systémov. Podľa autoritatívneho amerického psychológa Abrahama Maslowa ide o kreatívny smer, ktorý je každému vrodený, no pod vplyvom okolia ho väčšina stráca.

Na každodennej úrovni sa kreativita prejavuje ako vynaliezavosť – schopnosť dosiahnuť cieľ, nájsť východisko zo zdanlivo bezvýchodiskovej situácie s využitím prostredia, predmetov a okolností nezvyčajným spôsobom. Shire je netriviálne a dômyselné riešenie problému. A spravidla skromné ​​a nešpecializované nástroje alebo zdroje, ak sú materiálne. A odvážny, neštandardný, čomu sa hovorí neopečiatkovaný prístup k riešeniu problému alebo uspokojovaniu potreby umiestnenej v nehmotnej rovine.

Kritériá kreativity

Kritériá kreativity:

• plynulosť – počet nápadov, ktoré vzniknú za jednotku času;
• originalita - schopnosť produkovať neobvyklé nápady, ktoré sa líšia od všeobecne akceptovaných;
• flexibilita. Ako poznamenáva Ranko, dôležitosť tohto parametra je spôsobená dvoma okolnosťami: po prvé, tento parameter nám umožňuje rozlíšiť jednotlivcov, ktorí vykazujú flexibilitu v procese riešenia problému, od tých, ktorí pri ich riešení vykazujú rigiditu, a po druhé nám umožňuje rozlišovať jednotlivcov, ktorí sú originálni pri riešení problémov, od tých, ktorí prejavujú falošnú originalitu.
• vnímavosť - citlivosť na nezvyčajné detaily, rozpory a neistotu, ochota rýchlo prejsť z jednej myšlienky na druhú;
• metafora - pripravenosť pracovať v úplne nezvyčajnom kontexte, sklon k symbolickému, asociatívnemu mysleniu, schopnosť vidieť zložité v jednoduchom a jednoduché v zložitom.
• Spokojnosť je výsledkom kreativity. S negatívnym výsledkom sa stráca zmysel a ďalší rozvoj pocitov.

Od Torrance

• Plynulosť – schopnosť produkovať veľké množstvo nápadov;
• Flexibilita – schopnosť aplikovať rôzne stratégie pri riešení problémov;
• Originalita - schopnosť produkovať neobvyklé, neštandardné nápady;
• Vypracovanosť – schopnosť detailne rozvinúť vzniknuté nápady.
• Uzavretá odolnosť je schopnosť neriadiť sa stereotypmi a zostať pri riešení problémov dlhodobo otvorený rôznym prichádzajúcim informáciám.
• Abstraktnosť názvu je pochopenie podstaty problému toho, čo je skutočne podstatné. Proces pomenovávania odráža schopnosť transformovať obraznú informáciu do verbálnej podoby.

Kreativita ako proces (tvorivé myslenie)

Etapy tvorivého myslenia

G. Wallace

Dnes je najznámejší popis sledu etáp (etáp), ktorý v roku 1926 podal Angličan Graham Wallace. Identifikoval štyri fázy tvorivého myslenia:

1. Školenie- formulácia problému; pokusy to vyriešiť.
2. Inkubácia- dočasné odvrátenie pozornosti od úlohy.
3. - vznik intuitívneho riešenia.
4. Vyšetrenie- testovanie a/alebo implementácia riešenia.

Tento popis však nie je pôvodný a siaha až ku klasickej správe A. Poincarého z roku 1908.

A. Poincare

Henri Poincare vo svojej správe pre Psychologickú spoločnosť v Paríži (v roku 1908) opísal proces, pri ktorom urobil niekoľko matematických objavov, a identifikoval fázy tohto tvorivého procesu, ktoré následne rozlíšili mnohí psychológovia.

etapy

1. Na začiatku je položená úloha a nejaký čas sa pokúšajú vyriešiť ju.

„Dva týždne som sa snažil dokázať, že nemôže existovať žiadna funkcia podobná tej, ktorú som neskôr nazval automorfná. Celkom som sa však mýlil; každý deň som si sadol za stôl, strávil som pri ňom hodinu alebo dve, skúmal som veľké množstvo kombinácií a nedospel som k žiadnemu výsledku.

2. Nasleduje viac-menej dlhé obdobie, počas ktorého človek na problém, ktorý ešte nie je vyriešený, nepremýšľa, je od neho odvedený. Poincaré verí, že v tomto čase prebieha nevedomá práca na úlohe. 3. A napokon prichádza moment, keď sa zrazu, bez bezprostredne predchádzajúcich úvah o probléme, v náhodnej situácii, ktorá s problémom nemá nič spoločné, objaví v mysli kľúč k riešeniu.

„Jedného večera som oproti svojmu zvyku vypil čiernu kávu; Nemohol som spať; nápady natlačené na seba, cítil som, ako sa zrážajú, až kým sa dva z nich nespojili a vytvorili stabilnú kombináciu.

Na rozdiel od bežných správ tohto druhu tu Poincaré opisuje nielen moment objavenia sa riešenia vo vedomí, ale aj prácu nevedomia, ktorá tomu bezprostredne predchádzala, akoby sa zázračne zviditeľnilo; Jacques Hadamard s odvolaním sa na tento opis poukazuje na jeho úplnú exkluzivitu: "Nikdy som nezažil tento úžasný pocit a nikdy som nepočul, že by to zažil niekto iný okrem neho [Poincaré]." 4. Potom, keď je už známa kľúčová myšlienka riešenia, je riešenie dokončené, overené a vyvinuté.

„Ráno som zistil existenciu jednej triedy týchto funkcií, ktorá zodpovedá hypergeometrickým radom; Stačilo zaznamenať výsledky, čo trvalo len niekoľko hodín. Chcel som tieto funkcie znázorniť ako pomer dvoch radov a táto myšlienka bola úplne vedomá a zámerná; Riadil som sa analógiou s eliptickými funkciami. Pýtal som sa sám seba, aké vlastnosti by tieto série mali mať, ak existujú, a podarilo sa mi bez problémov skonštruovať tieto série, ktoré som nazval theta-automorfné.

teória

Teoretizujúc Poincare zobrazuje tvorivý proces (na príklade matematickej tvorivosti) ako postupnosť dvoch etáp: 1) kombinovanie častíc - prvkov poznania a 2) následný výber užitočných kombinácií.

Poincaré poznamenáva, že kombinácia sa vyskytuje mimo vedomia – vo vedomí sa objavia hotové „naozaj užitočné kombinácie a niektoré ďalšie, ktoré majú znaky užitočných, ktoré potom [vynálezca] zahodí“. Vynárajú sa otázky: aký druh častíc sa podieľa na nevedomej kombinácii a ako k tejto kombinácii dochádza; ako funguje „filter“ a aké sú tieto znaky, podľa ktorých vyberá nejaké kombinácie, pričom ich odovzdáva do vedomia. Poincaré dáva nasledujúcu odpoveď.

Prvotná vedomá práca na probléme aktualizuje, „uvádza do pohybu“ tie prvky budúcich kombinácií, ktoré sú relevantné pre riešený problém. Potom, samozrejme, ak sa problém okamžite nevyrieši, nastáva obdobie nevedomej práce na probléme. Zatiaľ čo vedomá myseľ je zaneprázdnená inými vecami, v podvedomí častice, ktoré dostali tlak, pokračujú v tanci, zrážajú sa a vytvárajú rôzne kombinácie. Ktorá z týchto kombinácií vstupuje do vedomia? Sú to kombinácie „toho najkrajšieho, teda takých, ktoré najviac ovplyvňujú ten zvláštny zmysel pre matematickú krásu, ktorý poznajú všetci matematici a neprístupný svetským ľuďom do takej miery, že majú často sklony sa tomu smiať“. Vyberajú sa teda tie „matematicky najkrajšie“ kombinácie a prenikajú do vedomia. Aké sú však vlastnosti týchto krásnych matematických kombinácií? „Sú to tie, ktorých prvky sú harmonicky usporiadané tak, že ich myseľ môže bez námahy úplne obsiahnuť a uhádnuť detaily. Táto harmónia je zároveň uspokojením našich estetických zmyslov a pomocou pre myseľ, podporuje ju a vedie. Táto harmónia nám dáva možnosť predvídať matematický zákon. „Toto zvláštne estetické cítenie teda hrá rolu sita, a to vysvetľuje, prečo sa ten, kto je oň zbavený, nikdy nestane skutočným vynálezcom.“

Z histórie problému

Hermann Helmholtz v 19. storočí podobne, aj keď menej podrobne, opísal proces vedeckých objavov „zvnútra“. V týchto jeho sebapozorovaniach sú už načrtnuté fázy prípravy, inkubácie a iluminácie. Helmholtz napísal o tom, ako sa rodia jeho vedecké myšlienky:

Tieto šťastné inšpirácie často vtrhnú do hlavy tak potichu, že si ich význam hneď nevšimnete, niekedy až neskôr naznačíte, kedy a za akých okolností prišli: v hlave sa objaví myšlienka, no neviete, odkiaľ pochádza.

Ale v iných prípadoch nás myšlienka napadne náhle, bez námahy, ako inšpirácia.

Pokiaľ môžem z vlastnej skúsenosti posúdiť, nikdy sa nerodí unavená a nikdy nie pri stole. Zakaždým som musel svoj problém všemožne a všemožne otočiť, aby všetky jeho zákruty ležali pevne v mojej hlave a dal som si ich nacvičiť naspamäť, bez pomoci písania.

Dostať sa do tohto bodu je zvyčajne nemožné bez veľkého množstva práce. Potom, keď pominula nastupujúca únava, bola potrebná hodina úplnej telesnej sviežosti a pocit pokojnej pohody – a až potom prichádzali dobré nápady. Často... sa objavovali ráno po prebudení, ako poznamenal aj Gauss.

Boli obzvlášť ochotní prísť ... počas hodín pokojného výstupu cez zalesnené hory, za slnečného dňa. Zdalo sa, že najmenšie množstvo alkoholu ich vystrašilo.

Je zvláštne, že etapy podobné tým, ktoré opísal Poincare, vyčlenil v procese umeleckej tvorivosti B. A. Lezin na začiatku 20. storočia.

1. Práca napĺňa sféru vedomia obsahom, ktorý bude následne spracovaný nevedomou sférou.
2. Nevedomá práca predstavuje výber typických; "Ale ako sa to robí, to sa, samozrejme, nedá posúdiť, je to záhada, jedna zo siedmich svetových záhad."
3. Inšpirácia dochádza k „posunutiu“ z nevedomej sféry do vedomia hotového záveru.

Etapy procesu vynálezu

P. K. Engelmeyer (1910) veril, že práca vynálezcu pozostáva z troch aktov: túžba, vedomosti, zručnosť.

1. Túžba a pôvod myšlienky. Táto fáza začína objavením sa intuitívneho záblesku myšlienky a končí vynálezcom, ktorý jej porozumel. Vzniká pravdepodobný princíp vynálezu. Vo vedeckej tvorivosti táto fáza zodpovedá hypotéze, v umení - myšlienke.
2. Vedomosti a úvahy, schéma alebo plán. Vývoj úplnej podrobnej myšlienky vynálezu. Výroba experimentov - mentálnych a skutočných.
3. Zručnosť, konštruktívna implementácia vynálezu. Montáž vynálezu. Nevyžaduje kreativitu.

„Pokiaľ z vynálezu existuje iba myšlienka (I. akt), stále neexistuje vynález: spolu so schémou (II. akt) je vynález daný ako znázornenie a akt III mu dáva reálnu existenciu. V prvom dejstve sa vynález predpokladá, v druhom sa dokazuje a v treťom sa uskutočňuje. Na konci prvého dejstva je to hypotéza, na konci druhého predstavenie; na konci tretiny - fenomén. Prvý akt to určuje teleologicky, druhý – logicky, tretí – fakticky. Prvý akt dáva plán, druhý - plán, tretí - akt.

P. M. Jacobson (1934) rozlíšil tieto etapy:

1. Obdobie intelektuálnej pripravenosti.
2. Vnímanie problému.
3. Pôvod myšlienky – formulácia problému.
4. Hľadajte riešenie.
5. Získanie princípu vynálezu.
6. Premena princípu na schému.
7. Technický návrh a využitie vynálezu.

Faktory brániace tvorivému mysleniu

• nekritické akceptovanie názoru niekoho iného (konformita, zmierenie)
• vonkajšia a vnútorná cenzúra
• rigidita (vrátane prenosu vzorov, algoritmov pri riešení problémov)
• túžba nájsť odpoveď okamžite

Kreativita a osobnosť

Na kreativitu sa môžeme pozerať nielen ako na proces vytvárania niečoho nového, ale aj ako na proces, ktorý prebieha pri interakcii človeka (alebo vnútorného sveta človeka) a reality. Zároveň dochádza k zmenám nielen v realite, ale aj v osobnosti.

Povaha spojenia medzi tvorivosťou a osobnosťou

„Osobnosť sa vyznačuje aktivitou, túžbou subjektu rozširovať rozsah svojej činnosti, konať za hranicami požiadaviek situácie a predpismi rolí; orientácia – stabilný dominantný systém motívov – záujmov, presvedčení a pod...“. Akcie, ktoré presahujú požiadavky situácie, sú tvorivé činy.

V súlade s princípmi, ktoré opísal S. L. Rubinshtein, tým, že človek robí zmeny v okolitom svete, mení sám seba. Človek sa teda mení tým, že vykonáva tvorivú činnosť.

B. G. Ananiev verí, že kreativita je proces objektivizácie vnútorného sveta človeka. Tvorivý prejav je výrazom integrálnej práce všetkých foriem ľudského života, prejavom jeho individuality.

V najakútnejšej podobe prepojenie osobného a kreatívneho odhaľuje N. A. Berďajev. Píše:

Osobnosť nie je substancia, ale tvorivý akt.

Kreativita Motivácia

V. N. Druzhinin píše:

Kreativita je založená na globálnom iracionálnom odcudzení človeka od sveta; je usmerňovaná tendenciou ju prekonávať, funguje podľa typu „pozitívnej spätnej väzby“; kreatívny produkt len ​​podnecuje proces a mení ho na hľadanie horizontu.

Cez tvorivosť je teda človek spojený so svetom. Kreativita sa sama stimuluje.

Duševné zdravie, sloboda a kreativita

Predstaviteľ psychoanalytického trendu D. W. Winnicott uvádza nasledujúci predpoklad:

V hre a možno len v hre má dieťa alebo dospelý slobodu tvorivosti.

Kreativita je o hre. Hra je mechanizmus, ktorý umožňuje človeku byť kreatívny. Prostredníctvom tvorivej činnosti sa človek snaží nájsť svoje ja (seba seba, jadro osobnosti, hlbokú podstatu). Podľa D. V. Winnicotta je tvorivá činnosť to, čo zabezpečuje zdravý stav človeka. Potvrdenie prepojenia hry a kreativity nájdeme aj u C. G. Junga. Píše:

Vytvorenie nového nie je záležitosťou, ale lákadlom do hry, pôsobiacim na vnútorné nutkanie. Tvorivý duch sa hrá s predmetmi, ktoré miluje.

R. May (predstaviteľ existenciálno-humanistického smeru) zdôrazňuje, že v procese tvorivosti sa človek stretáva so svetom. Píše:

... To, čo sa prejavuje ako tvorivosť, je vždy proces ... v ktorom sa uskutočňuje vzťah medzi jednotlivcom a svetom ...

N. A. Berďajev sa drží nasledujúceho bodu:

Tvorivý čin je vždy oslobodením a prekonaním. Má skúsenosť sily.

Kreativita je teda niečo, v čom môže človek uplatniť svoju slobodu, spojenie so svetom, spojenie so svojou najhlbšou podstatou.

Každý človek je vo svojej podstate tvorcom. Pozrite sa okolo seba, všetko, čo vidíme, vytvoril človek. Ľudia prinášajú do života tie najodvážnejšie, najfantastickejšie nápady a každý deň vymýšľajú niečo nové. Aj keď sa kreativite nevenujete profesionálne, stále máte kreatívnu sériu, ktorá vám pomáha zlepšovať svet okolo vás. Čím viac kreativity prejavíte v malých veciach, tým je pravdepodobnejšie, že sa váš talent prejaví v niečom významnom. Ako každá činnosť, aj tvorivý proces má svoje muchy. Niekedy však schopnosť tvorivého myslenia ustupuje do pozadia a stráca sa v každodennom zhone. Čo bráni rozvoju našej tvorivej zložky?

Obmedzenie sa na konvenčné hranice. Vždy sa nájdu ľudia, ktorí kritizujú vaše záväzky, zosmiešňujú vaše nápady a vyjadrujú nedôveru vašim plánom. Nevšímajte si ich slová a nesnažte sa presviedčať, len strácajte čas a námahu. Dôverujte svojej intuícii, len tá vás navedie na správnu cestu.

Neochota vedieť, aký dojem robia vaše nápady na ostatných. Niekedy človek sám nechápe, aký objav alebo umelecké dielo urobil. Kreatívne nápady sú mnohokrát testované, kým zanechajú svoju stopu v dušiach ľudstva.

Aktívny životný štýl bez prestávok a prestávok. Postrehy nás väčšinou prepadnú práve vtedy, keď sa trochu vzdialime od každodenných problémov a starostí. Mozog si oddýchne a my vidíme svet okolo nás z trochu iného uhla pohľadu. Na stimuláciu takýchto stavov často prepínajte z jedného typu aktivity na druhý.

Strach zo zlyhania. Každá inovácia a zmena vždy prináša určité riziko. Kvôli strachu z neúspechu zahynie veľké množstvo nápadov hneď na začiatku svojho vzniku. Ak ste si istí sami sebou a svojimi vášňami, budete konať rozhodne a uvedomíte si, že zlyhanie je len skúška, po ktorej nasleduje krok vpred.

Túžba robiť len to, čo sa už stalo zvykom. Ak urobíte to isté, získate rovnaké výsledky. Aby ste dosiahli nové úspechy a ciele, je potrebné pravidelne prekračovať svoju komfortnú zónu a prijímať nové, stále nepreskúmané úlohy.

Nedostatok nadšenia. Kreatívny proces nemôže prebiehať bez vášne pre prácu. Len zvedavosť a skutočný záujem poháňajú myšlienkové procesy a stimulujú rozvoj nových nápadov.

Nedostatok povedomia. Tvorivý proces si vyžaduje dostatočné množstvo vedomostí o aktuálnej problematike. Iba spoliehanie sa na znalosti, skúsenosti a logiku môže analyzovať problém a priniesť kreatívny výsledok.

Káčatko vezme pre svoju matku akýkoľvek pohybujúci sa predmet, nasleduje ho a snaží sa zopakovať jeho akcie. Začiatočník v umení teda slepo napodobňuje idol a bojí sa formulovať osobný názor.

Zameranie sa na autority je normálne, ale pre rozvoj štýlu je užitočnejšie analyzovať prácu a zdôrazniť v nich najúspešnejšie a najmenej úspešné prvky. Aby sme umenie neposudzovali jednostranne, stojí za to zamerať sa nie na jedného majstra, ale na viacerých. Nech si názory protirečia! Štúdiom protikladov rýchlo prídete k vlastnej vízii.

Príliš veľa informácií

Dramatický krúžok, fotokrúžok... Máte odoberaných sto publikácií o umení, každý má 50 príspevkov denne, celkovo si musíte denne pozrieť 5000 fotiek. Nejde o to sa niečo naučiť.

Nebojte sa premeškať dôležitý príspevok! Blokujte informačný šum a obmedzte sa na množstvo informácií, ktoré dokážete spracovať.

Neistota

Každý deň zaujme niečím novým: maľba, fotografia, plstenie, výšivka, interiérový dizajn. Materiálov je dosť, ale tá práca stojí za to. prečo?

Je normálne mať veľa koníčkov. Takíto ľudia renesancie sa nazývajú skenery. Pravdepodobne ste bystrý a dobre čítaný, máte široký rozhľad a viete veľa urobiť. Otázka je, či si so sebou spokojný? Ak chcete dosiahnuť viac, musíte si stanoviť priority a zamerať sa na to, čo je v danej chvíli dôležité.

Nečinnosť

Ukladáte si krásne obrázky pre budúcnosť. Prehliadač je plný záložiek a albumov VK - s mnohými uloženiami. Kde sú výsledky?

Na čo čakáš? Čím skôr začnete pracovať, tým skôr si užijete výsledok. Bojíte sa chýb? Opravujte, keď sa učíte. Cvičte každý deň, aby ste dosiahli výsledky.

vyhorieť

Človek nemôže byť produktívny 24/7. Ak ste unavení zo štúdia a cvičenia, potrebujete prestávku. Venujte sa netvorivým činnostiam, ako je upratovanie, návšteva príbuzných, platenie účtov, nakupovanie alebo leňošenie. Dajte svojmu mozgu čas na odpočinok a vráťte sa do práce, keď sa budete cítiť nabití energiou.

Pravdepodobne každý rodič by chcel vychovať zo svojho dieťaťa kreatívneho človeka. čo je kreativita? Človek môže byť nazývaný kreatívnym, ak má voľný let fantázie, fantázie, intuície, čo môže viesť k invencii, hľadaniu neštandardných riešení v rôznych situáciách.

Pojem kreativita sa často spája s talentom, genialitou. Existuje na to veľa teórií a štúdií. Dá sa vychovať génius? Prerazí talent, ak sa nijako nerozvíja? Niektorí veria, že všetky deti sú od narodenia geniálne, a ak nepotlačíte ich schopnosti, ale pomôžete im všetkými možnými spôsobmi, potom môžete dať svetu nového Leonarda. Žiaľ, nie je to celkom pravda. Génius je veľmi zložitý pojem, mnohé štúdie naopak hovoria, že géniom sa nemôžete stať, možno sa s ním iba narodiť. Ale každý človek má talent od narodenia. Môžu a mali by sa rozvíjať. Tu sa však objavuje ďalší problém - rodičia často nechcú vidieť skutočné vášne dieťaťa, vymýšľajú (celkom úprimne mu prajú šťastie) talenty.

Ale môžete byť talentovaný človek, no zároveň nekreatívny. A potom sa talent naplno neuplatní. Človek je rád, že robí to, čo miluje, práca sa mu v rukách háda, no zároveň nie je schopný prísť s niečím novým vo svojom odbore a zostáva len interpretom. A naopak, vo veci, ktorá si nevyžaduje špeciálne nadanie, je kreatívny človek schopný urobiť revolúciu. Preto sú rozvoj talentu a kreativity dve rozdielne veci.

Pôvod kreativity nepochybne spočíva v subjektívnom emocionálnom prežívaní raného detstva. Aby sa v dieťati vypestovala schopnosť tvorivosti, je potrebné, aby sa dospelí zmenili. Sú príliš obmedzovaní, bojí sa hrať, baviť sa s dieťaťom a neustále dodržiavať „pravidlá správania dospelých“.

Pri podpore kreativity dieťaťa musíte akceptovať, že veľa vidí svojím vlastným spôsobom, vníma svet inak ako vy. Pri učení bábätka sa neriaďte stereotypmi, aj keď niekto, koho poznáte, mal s „práve takým“ tréningom pozitívnu skúsenosť. Začnite od tvorby vášho dieťaťa. Koniec koncov, hlavnou vecou nie je výchova talentu alebo génia, ale to, či bude vnútorný svet dieťaťa bohatý a rôznorodý, či sa jeho schopnosti zrealizujú, či bude schopný tvorivosti.

Hry a hračky

Dieťa sa hrá, to je jeho hlavné a najdôležitejšie zamestnanie v detstve, používa všetky predmety, ktoré vo svojej hre nájde. Môže to znieť zvláštne, ale čím menej hračiek dieťa má, tým viac bude jeho fantázia rozvinutá. Nie, nevolám na ťažké detstvo pre vaše deti s drevenými palicami namiesto vojakov. Vyhnite sa však hračkám, kde je už pre dieťa všetko vymyslené. Napríklad omaľovánky, v ktorých sú uvedené vzorky. Samozrejme, rôzne mozaiky a hry ako „zložte vzor“ rozvíjajú pozornosť, vytrvalosť a kreativitu, ale často sa veľa pozornosti venuje skladaniu obrázkov podľa vzoru, požiadajte dieťa, aby samo vymýšľalo obrázky, vzory, zápletky.

Malé deti treba naučiť hrať, ukázať, čo s tou či onou hrou. Nikdy však nezasahujte do ich samostatného rozvoja hier, slová „nesprávne“ vôbec neplatia pre kreativitu, najmä detskú.

Vyrábajte s dieťaťom hračky, vymýšľajte príbehy pre hry. Vlastnoručne ušitá bábika je pre dieťa oveľa zaujímavejšia ako kúpená.

Kreatívne fantasy hry môžu pomôcť nielen vo vývoji dieťaťa, ale zmeniť aj dospelého. Spoločné skladanie rozprávky či básne, hranie riekaniek s ročným bábätkom – to všetko je základom tvorivej činnosti. Každý pozná hry, v ktorých dospelý zobrazuje pohyby a zvuky rôznych zvierat, ponúkajú dieťaťu jazdu, akýkoľvek predmet sa môže zmeniť na akékoľvek báječné stvorenie, stať sa animovaným, každá domáca úloha sa môže stať zaujímavou hrou so vzrušujúcimi dobrodružstvami. Všetky tieto zábavy prispievajú nielen k rozvoju fantázie bábätka, ale trénujú aj jeho pamäť, rozvíjajú emócie a túžbu spoznávať svet.

Maľovanie

Mnoho detí môže začať kresliť od šiestich do ôsmich mesiacov, ak, samozrejme, dostanú príležitosť. Pre mnohých to začne byť zaujímavé po roku a pre niekoho aj po dvoch. To neznamená, že dieťa nemá schopnosť alebo smäd po kreativite. Úprimne povedané, to neznamená vôbec nič, okrem toho, že každé dieťa je jedinečný jedinec.

Ak dávate dieťaťu príležitosť kresliť, premýšľať o formáte papiera, ponúkať dieťaťu výber veľkých a malých listov, vyberie si cestu sám, ako si každý umelec vyberá formát budúceho obrázka. Hlina, papier na vykrajovanie, farebný papier, piesok, plastelína, slané cesto, kamienky, pierka, cestoviny a cereálie sú tiež ideálnym materiálom pre ranú kreativitu... Zoznam je nekonečný.

Najprv sa zoznámi s materiálom, dieťa si preštuduje, čo mu bolo dané, vtiahne do úst. S prekvapením sleduje zmeny tvaru, vzhľad vzoru - to je samo o sebe cenná skúsenosť. Potom začne chápať, že on sám je tým aktívnym princípom, ktorý vedie k zmenám na papieri. Tu je dôležité dodržiavať opatrenie, ktoré kombinuje nezávislosť dieťaťa s komunikáciou a učením, ktoré mu má pomôcť.

Čo ti bráni v kreativite?

Hlavná vec, o ktorej musíte vedieť, aby ste sa stali kreatívnym človekom, je vaša schopnosť tvoriť. Túžba každého dieťaťa po kreativite je veľmi veľká, ale veľký je aj odpor okolitých dospelých. Nie, nie je to vôbec zo zlomyseľnosti, že rodičia chcú svojmu bábätku ukázať svet v celej jeho rozmanitosti, no nakoniec ho vycvičia a prinútia ho ohromiť svoje okolie svojimi úžasnými znalosťami. Takže dieťa po prvýkrát stojí pred dilemou - naučiť sa to alebo to vymyslieť sami. Hlavné autority - rodičia - naznačujú, že to prvé je pre nich zaujímavejšie. Alebo rodičia jednoducho nadávajú dieťaťu za všetky nepríjemné prejavy - podstielalo, vylialo vodu, zašpinilo sa atď.

Druhým stupňom je materská škola. Individuálny prístup k dieťaťu je veľmi dobrý, ale v bežných škôlkach, kde sa väčšina detí (a nielen ruských) učí, sa riadi zásadou „a teraz sme všetci“ ... nakreslite to a to, „tancujte tak“. "," robíme také a také pohyby "... Dieťa sa naučí vychádzať v kolektíve, ale hneď dostane rolu - vodcu alebo interpreta. Prvým je, že nikto z dospelých nie je vítaný, môžete sa dostať do veľkých problémov, ak budete vymýšľať stále nové zaujímavé hry.

Tretím stupňom je škola. Tu sa dá v 70% prípadov s rozvojom tvorivých schopností skoncovať aj v tej najlepšej škole. Zvyšných 30 % má buď bohatý tvorivý život mimo školy, rozvíja sa v ateliéroch a krúžkoch, alebo má veľmi vysokú motiváciu študovať na škole. prečo? Sú deti, pre ktoré sú slabé školské osnovy, nestačí im rozvíjať sa, nikdy sa nenamáhať, nie vlastnou vinou veľa strácajú. Na strednej škole je priemerné dieťa v poriadku, ale väčšinou kým sa tam dostane, UŽ nemá záujem sa učiť, spĺňa požiadavky, ale nie viac. Pre slabého študenta je všetko ťažké, program mu jednoducho nesedí, no vytvára sa komplex menejcennosti (aj keď sa tvári, že je mu to jedno), ktorý do budúcnosti nepomôže.

Vzniká rozumná otázka - čo robiť? Nie je potrebné vyhýbať sa škole a škôlke. Existuje veľmi jednoduchý a efektívny spôsob, ako kreatívne rozvíjať dieťa:

nenadávajte dieťaťu kvôli maličkostiam (zašpinilo sa, niečo rozlialo, narobilo hrozný neporiadok, spadlo do mláky...)
nenadávaj, ak niečomu nerozumie (inak sa už jednoducho nebude snažiť niečomu rozumieť)
nekarhajte za zlé známky (známky sú konvenciou, vždy lepšie poznáte schopnosti svojho dieťaťa)

Ak je dieťa karhané, začína sa báť a strach je hlavným nepriateľom kreativity. Strach urobiť niečo zlé, strach zo sebavyjadrenia. Milujte svoje dieťa, pomôžte mu nájsť si vlastnú životnú cestu, nevnucujte dospelým hotové rozhodnutia a vždy ho akceptujte také, aké je.