Nie je žiadnym tajomstvom, že Alexander Blok začal svoju literárnu kariéru ako symbolistický básnik, pričom vo svojich dielach neprikladal veľký význam ani tak obsahu, ako kauzálnym vzťahom. Preto neprekvapuje, že mnohé básnikove diela treba interpretovať z hľadiska symbolov, ktoré obsahujú. To platí najmä pre báseň „Na Bielu noc, Červený mesiac“, napísanú v roku 1901. Ak to vezmeme do úvahy z poetického hľadiska, potom sa čitateľovi predkladá úplne pokojný obraz nočného Petrohradu, zahalený mesačným svetlom. V takýchto nociach je obzvlášť dobré snívať a robiť si plány do budúcnosti, ako aj snažiť sa predpovedať, čo si pre vás osud prichystal.

Alexander Blok, ktorý má úžasnú intuíciu, však už pozná odpovede na všetky otázky, ktoré ho zaujímajú. A tieto odpovede v ňom vyvolávajú paniku zmiešanú s hrôzou. Prvý riadok básne udáva tón celej skladbe. Biela v chápaní básnika symbolizuje smrť a červená krv. Navyše to možno vnímať ako predpoveď blížiacich sa zmien, kedy sa práve „bieli“ a „červení“ stanú účastníkmi brutálnej občianskej vojny, ktorá si vyžiada životy desaťtisícov ľudí. Slovné spojenie „vynorí sa v modrom“ sa zároveň dá interpretovať ako znak zmierenia, no v básnikovom ponímaní je „prízračne krásne“, t. neuskutočniteľné. Rozkol v spoločnosti bude taký hlboký, že aj o storočie neskôr jeho ozveny zasiahnu nové generácie, ktoré sa nedokázali vyrovnať s vnucovanými ideálmi rovnosti a bratstva.

Druhá časť básne je venovaná básnikovým úvahám o tom, k čomu takéto spoločenské zmeny povedú. Nie je žiadnym tajomstvom, že Blok podporoval revolučné myšlienky od samého začiatku a veril, že ruská monarchia úplne prežila. Básnik však aj ako zanietený zástanca spoločenských zmien pochyboval, že narobia viac úžitku ako škody. Jeho pochybnosti boli rozptýlené po povstaní robotníkov v roku 1905, keď si autor uvedomil, že uskutočniť revolúciu nekrvavým spôsobom je jednoducho nereálne. Ale dávno pred týmto poznaním si básnik v básni „Na Bielu noc, Červený mesiac“ kladie otázku: „Číha v tebe dobro, červený mesiac, tichý hluk? Túto frázu možno vnímať rôznymi spôsobmi, no jedno je nesporné – Blok vedel, že katastrofa zvaná revolúcia je neodvratná a nebol si istý, či prinesie Rusku pozitívne zmeny.

Analýza básní

Biela noc červený mesiac
Pláva v modrom.
Putovanie prízračne-krásne,
Odráža sa v Neve.

Vidím a snívam
Naplnenie tajných myšlienok.
Je v tebe dobro?
Červený mesiac, tichý hluk?...
22. mája 1901
Alexander Blok.

I. Poetická forma:
a) Báseň pozostáva z 2 strof.
Veľkosť - štvorstopový trochej
Noha: dvojslabičná, s dôrazom na prvú slabiku.
1 strofa - 4 riadky, štvorveršie.
Rýmy: červená-modrá-krásna-neve.
Rýmovanie: ABAB - kríž
2. strofa - 4 riadky, štvorveršie.
Rýmy: sen-dum-číha-hluk.
Rýmovanie: ABAB - kríž.
b) Jazyk básne:
Epitetá: strašidelne krásna, červená, tichá, tajné myšlienky, biela noc, dobrá.
Personifikácia: prízračne-krásna blúdi, vynára sa v modrom.
Rečnícka otázka: je vo vás niečo dobré, červený mesiac, tichý hluk?

II. Umelecký svet básne

V básni „Na Bielu noc, Červený mesiac ...“, patriacej do cyklu „Básne o krásnej pani“, je ľahké určiť miesto a čas pôsobenia: Petrohrad, jar, biele noci. Autor vykresľuje obraz harmonického sveta: obloha sa odráža v rieke a rieka je na oblohe, takže „vychádza mesiac“. Pláva na nebeskej, odrazenej rieke. "Biela noc", podobne ako mesiac, sa odráža v rieke. Svetlý princíp teda vládne na zemi aj v nebi. Obrazovo-symbol "odraz" je umocnený farebnými symbolmi: "biela noc", "červený mesiac". Biela symbolizuje čistotu, pravdu. Symbolika červenej je iná. "Červená môže byť agresívna, vitálna a plná sily, podobná ohňu a symbolizuje lásku aj boj na život a na smrť." Ale v kontexte tejto básne táto farba znamená začiatok nového života, lásky, pretože v poslednej strofe je označenie „dobré“ a červený mesiac sa nazýva krásny. Naznačuje pozitívny význam červenej farby a skutočnosť, že noc, zvyčajne tmavá, nadobúdajúca bielu, symbolizuje mladosť a premenu. Červená tiež symbolizuje lásku. Nie je náhoda, že slovo „červená“ je logicky zdôraznené. "Modrá farba oblohy - symbol pravdy a večnosti Boha - zostane navždy znakom ľudskej nesmrteľnosti, v hĺbkovej psychológii nachádzajú jej spojenie s duchovným oslobodením, jemnou, ľahkou a premyslenou štruktúrou života." Modrá farba sa odráža aj v rieke. Pokoj je teda prítomný v nebi aj na zemi. Symbolika odrazov v básni odhaľuje myšlienku harmónie sveta. Ak to vyjadríte graficky, dostanete kruh rozdelený na dve polovice čiarou povodia. Ale rieka spája dve polovice kruhu a symetricky ich odráža. V prvej strofe symbol „odraz“ vytvára obraz harmonického sveta. Báseň stelesňuje myšlienku lyrického hrdinu o svetovej harmónii - lásku k "zeme" a "nebu". Blok verí, že Večná ženskosť je schopná zosúladiť „nebo“ a „zem“, teda vrátiť sa k ich „pravekej jednote“. Ale táto báseň zobrazuje iba túžbu zeme k nebu, a nie ich úplnú jednotu, čo je nemožné kvôli povodiu. Možno aj preto sa báseň končí otázkou, ktorá vyjadruje pochybnosť autora.

Táto báseň nie je vhodná na štúdium mladším ročníkom, pretože. patrí do stredoškolského učiva, do cyklu básnikov Strieborného veku.

Trstina šušťala nad stojatou vodou.
Dievča-princezná plače pri rieke.

Červená panna veštila v siedmich.
Vlna rozmotala veniec dodder.

Ach, neberte si dievča na jar,
Vystrašil ju náznakmi lesa.

Kôra sa konzumuje na breze, -
Myška prežije dievča z dvora.

Kone bijú, hrozivo mávajú hlavami, -
Oh, nemá rád koláčiky s čiernymi vrkočmi.

Vôňa kadidla zo smrekového hája sa rozlieva,
Volá vetry spievajú žalospev.

Smutné dievča kráča po brehu,
Jemná spenená vlna jej utká rubáš.
1914
Sergej Yesenin.

A) Poetická forma:
Báseň pozostáva zo 7 strof (celkovo 14 riadkov).
Veľkosť: šesť stôp trochee
Noha: dvojslabičná s prízvukom na 1. slabike.
1. strofa: 2 riadky, dvojveršie.
Riekanky: rákosie – rieky.
Rým: AA.
2. strofa - 2 riadky, dvojveršie.
Rýmy: semik dodder.
Rým: AA.
3. strofa: 2 riadky, dvojveršie.
Riekanky: jarno-les.
Rým: AA.
4. strofa: 2 riadky, dvojveršie.
Riekanky: kôra-yard.
Rým: AA.
5. strofa: 2 riadky, dvojveršie.
Rýmy: head-brownie.
Rým: AA.
6. strofa: 2 riadky, dvojveršie.
Rýmy: liu-sing.
Rým: AA.
7. strofa: 2 riadky, dvojveršie.
Rýmy: smutná vlna.
Rým: AA.

B) Jazyk básne:
Epitetá: princezná dievča, červené dievča, hrozivo mávajúce, čierne vrkoče, vietor volá, smutná, jemná pena.
Personifikácia: vlna sa rozkrútila, utká jej rubáš, vetry spievajú žalospev.
Inverzia: Ach, neber si dievča na jar, Zastrašil ju znameniami lesa. Myška prežije dievča z dvora. Oh, nemá rád koláčiky s čiernymi vrkočmi. Smutné dievča kráča po brehu, Jemná penová vlna jej pletie rubáš.
V básni „Tŕstie zašuchotalo nad zapadákovom“ hovoríme o dôležitej a fascinujúcej akcii semitsko-trojického týždňa – veštení na vence.
Červená panna veštila v siedmich.
Vlna rozmotala veniec dodder.
Dievčatá plietli vence a hádzali ich do rieky. Zďaleka, vyplavení na breh, zastavovaní alebo utopení pri venci, súdili osud, ktorý ich čakal (ďaleké či blízke manželstvo, dievčenstvo, smrť snúbenca).
Ach, neberte si dievča na jar,
Vystrašil ju náznakmi lesa.
Radostné stretnutie jari zatieňuje predtucha blížiacej sa smrti „na breze sa jedá kôra“. Strom bez kôry odumiera, ale tu asociácia "breza - dievča". Motív nešťastia je posilnený použitím takých obrázkov ako "myši", "smrek", "plášť".

Táto báseň nie je vhodná na štúdium mladším ročníkom, pretože. patrí do stredoškolského učiva, do cyklu básnikov Strieborného veku.

III
Ticho v húšti borievky pozdĺž útesu.
Jeseň, ryšavá kobyla, škriabe hrivu.

Nad brehom rieky
Je počuť modré rinčanie jej podkov.

Schemnik-vietor s opatrným krokom
Krívanie lístia na cestných rímsach

A bozky na jarabinu
Červené vredy neviditeľnému Kristovi.
1914
Sergej Yesenin.

A) Báseň pozostáva zo 4 strof (spolu 8 riadkov).
Veľkosť: rovnostranný trochej.
Noha: dvojslabičná s dôrazom na prvú slabiku.
1. strofa: 2 riadky, dvojveršie.
Rýmy: útes-hriva.
Rým: AA.
2. strofa: 2 riadky, dvojveršie.
Rýmy: pobrežné podkovy.
Rým: AA.
3. strofa: 2 riadky, dvojveršie.
Rýmy: opatrná cesta.
Rým: AA.
4. strofa: 2 riadky, dvojveršie.
Riekanky: ker - Kristus.
Rým: AB.

B) Jazyk básne:
Epitetá: ticho, ryšavka, modré zvonenie, opatrný krok, červená.
Metafory: „jeseň, červená kobyla“, „schéma-vietor“, „červené vredy neviditeľnému Kristovi“, „modré zvonenie“.
Personifikácia: česanie hrivy, drvenie lístia a bozkávanie.

Posledný riadok básne jednoznačne konštatuje skutočnosť neviditeľnej prítomnosti vo svete Vyššieho Počiatku. Lyrický hrdina cíti, že vedľa neho je určitá sila, ktorá má najvyššiu silu a hodnotu a jej prítomnosť je „neviditeľná“, to znamená, že ju nemožno fixovať pomocou zmyslov, ale zároveň (napr. prinajmenšom v kontexte básne) Spolieha sa na niečo – určite – skutočné. Predstavte si obraz nakreslený vo verši: tak, jesenný les, breh rieky, ani duša okolo, vládne ticho, prerušované len sotva počuteľným šuchotom opadaného lístia. V tomto prvotnom tichu, ďaleko od hluku mesta, civilizácie s jej nekonečným myšlienkovým rozruchom sa odhaľuje Božia prítomnosť. Je známe, že ticho je jednou z najstabilnejších zložiek mystickej skúsenosti, „ticho“ sa v mnohých náboženských tradíciách považuje za jeden z najvhodnejších a najhodnotnejších spôsobov vzťahu k Božskej realite. Je pozoruhodné, že prítomnosť Boha je najzreteľnejšie cítiť, a to v lone prírody, a nie v rámci hraníc mestskej civilizácie, je to príroda vo svojej primárnej forme, ktorá je najdokonalejšou podobou Vyššieho princípu, ktorý nesie odtlačky svojho Stvoriteľa. Samotný svet sa celým svojím bytím stáva akýmsi Chrámom, v ktorom prebieha nepretržitá liturgia, napokon určite nie náhodou sa vietor prirovnáva k mníšskej schéme. Asimiláciu prírody do chrámu, v ktorom prebieha nepretržitá služba, nachádzame v Yeseninovi v iných veršoch (napríklad:
„Vonia po vŕbe a živici“).
Ale späť k "jeseni", venujme pozornosť posledným dvom riadkom:

A bozky na jarabinu
Červené vredy neviditeľnému Kristovi.

Zhluky horského popola sú prirovnávané ku Kristovým ranám, to znamená, že ich priamy význam ustupuje do pozadia a ustupuje symbolickému. Rowan sa v tomto prípade stáva vonkajším, viditeľným vyjadrením Kristovej krvi, inými slovami, materiálnym stelesnením Duchovnej reality. Dá sa povedať viac: celý okolitý svet sa stáva „vonkajším obalom“ Božstva, symbolickým odrazom Vyššieho neviditeľného princípu. Sám básnik hovoril o takejto črty svojho svetonázoru vo svojom diele „Keys of Mary“: „Takmer každá vec nám každým zvukom hovorí znakmi, že tu sme len na ceste, že tu sme iba“ hack obraz “, že kdesi ďaleko, pod ľadom našich svalových pocitov, nám spieva nebeská siréna a že za návalom našich pozemských udalostí nie je ďaleko pobrežie. Vnímanie prírodného sveta ako vonkajšieho prejavu Vyššieho princípu a s tým spojená sakralizácia prírodných javov a prvkov neboli špecifické pre vnímanie samotného Yesenina, takáto vlastnosť je charakteristická pre tradičný ľudový svetonázor vo všeobecnosti, čo sa neskôr nazývalo „dvojitá viera“ vo vedeckej literatúre, zmätok kresťanských a pohanských prvkov: „Zduchovnenie prírodných síl zostalo ešte mnoho storočí po oficiálnom odstránení pohanstva dôležitou súčasťou svetonázoru východných Slovanov. Podporoval tradičný starodávny ruský systém kalendárnych obradov a rituálov, ktorých účelom bolo žiť v súlade s prírodou. Takže napríklad v kultúre východných Slovanov bol kult „Matky Zeme“ pevne zakorenený. Okrem kultu „matky Zeme“ sa v ľudových predstavách pevne držala aj úcta k vode, kult posvätných prameňov a studničiek, ako aj úcta k posvätným stromom a hájom, posvätným kameňom. Stopy takýchto foriem ľudovej religiozity v Yeseninovej poézii sa nachádzajú veľmi ľahko. Je pozoruhodné, že zjavenie Krista v jeho raných básňach sa často odohráva na pozadí prírody.

Táto báseň nie je vhodná na štúdium mladším ročníkom, pretože. patrí do stredoškolského učiva, do cyklu básnikov Strieborného veku.

Otázka číslo 10.
Originalita drámy ako literárneho žánru
Dráma - (iná grécka akcia, akcia) patrí medzi literárne smery. Dráma ako druh literatúry, na rozdiel od textov a podobne ako epika, dráma reprodukuje pre autora predovšetkým vonkajší svet – činy, vzťahy medzi ľuďmi, konflikty. Na rozdiel od eposu nemá naratívnu, ale dialogickú formu. Spravidla v nej chýbajú vnútorné monológy, autorské charakteristiky postáv a priame autorské komentáre zobrazovaných. V Aristotelovej Poetike sa o dráme hovorí ako o napodobňovaní akcie prostredníctvom akcie, nie rozprávania. Toto ustanovenie dodnes nie je zastarané. Pre dramatické diela sú charakteristické akútne konfliktné situácie, ktoré podnecujú postavy k verbálnym a fyzickým činom. Autorská reč môže byť niekedy v dráme, ale má pomocný charakter. Niekedy autor stručne komentuje línie svojich postáv, naznačuje ich gestá, intonáciu.
Činohra úzko súvisí s divadelným umením a musí spĺňať nároky divadla.
Dráma je považovaná za vrchol literárnej tvorivosti. Príkladmi drámy sú hra Ostrovského „Búrka“, Gorkova „Na dne“.

Dejiny drámy ako literárneho žánru

Žáner drámy, teda vážnej hry, ktorej obsah je spojený so zobrazením každodenného života (na rozdiel od tragédie, v ktorej sa hrdina nachádza vo výnimočných okolnostiach), sa datuje do 18. storočia, kedy sa množstvo Európski dramatici (J. Lillo, D. Diderot, P. -O. Beaumarchais, G. E. Lessing, raný F. Schiller) vytvárajú tzv. buržoázna dráma. Malomeštiacka dráma zobrazovala súkromný život človeka, konflikt hry bol často úzko spätý s vnútrorodinnými rozpormi.
V 19. storočí zaznamenal žáner drámy silný rozvoj v rámci literatúry realizmu. Drámy z moderného života vytvorili O. de Balzac, A. Dumas-son, L. N. Tolstoj, A. N. Ostrovskij, G. Ibsen.
Objaviteľom symbolistickej drámy sa stal belgický frankofónny dramatik M. Maeterlinck. V nadväznosti na neho sa symbolistická poetika a postoj fixujú v drámach G. Hauptmanna, neskoršieho G. Ibsena, L. N. Andreeva, G. von Hoffmannsthala).
V 20. storočí sa žáner drámy obohacuje o techniky absurdnej literatúry. V hrách zosnulých A. Strindberga, D. I. Kharmsa, V. Gombrowicza je vykreslená absurdná realita, činy postáv sú často nelogické. Absurdné motívy dostali svoj konečný výraz v dielach francúzsky hovoriacich autorov tzv. absurdné drámy - E. Ionesco, S. Beckett, J. Genet, A. Adamov. V nadväznosti na ne absurdné motívy rozvíjali vo svojich drámach F. Dürrenmatt, T. Stoppard, G. Pintér, E. Albee, M. Volokhov, V. Havel.

Otázka číslo 11.
Kompozícia v umeleckom diele

Kompozícia v literatúre je konštrukcia umeleckého diela, usporiadanie jeho častí v určitom systéme a postupnosti. Kompozíciu však nemožno vnímať ako sled kapitol, scén a podobne. Kompozícia je ucelený systém určitých spôsobov, foriem umeleckého stvárnenia, determinovaných obsahom diela.
Prostriedky a techniky kompozície prehlbujú význam zobrazovaného. Prvky alebo časti kompozície: opis, rozprávanie, systém obrazov, dialógy, monológy postáv, autorské odbočky, vložené príbehy, charakteristika autora, krajina, portrét, dej a naratívna zápletka. V závislosti od žánru diela v ňom dominujú špecifické spôsoby jeho zobrazenia. Každý kus má svoje jedinečné zloženie. Niektoré tradičné žánre majú kompozičné kánony. Napríklad tri reprízy a šťastné rozuzlenie v rozprávke, päťdejstvovej štruktúre klasickej tragédie a drámy. Príkladom je kompozícia Bulgakovovho literárneho diela Majster a Margarita.
Toto je román v románe. Osud autora sa odráža v osude Majstra, osud majstra sa odráža v osude jeho hrdinu Ješuu.
Podotázka. Pozorovanie mladších žiakov....

Práca s umeleckým dielom. Estetické a duchovno-mravné aktivity sú zamerané na rozvoj umelecko-estetických aktivít, formovanie morálnych a etických predstáv a aktivizáciu tvorivej činnosti žiakov prostredníctvom beletrie. Deti sa naučia rozlišovať medzi spôsobmi zobrazovania sveta vo výtvarných a kognitívnych testoch (s pomocou učiteľa), chápať rozdiely v poznaní sveta pomocou vedecko-pojmového a umelecko-figuratívneho myslenia, chápať črty umeleckých a vedecko-poznávacích diel, vytvárať vlastné texty.
Program umožňuje deťom zoznámiť sa nielen s najlepšími ukážkami beletrie, ale aj s dielami iných druhov umenia.
Študenti sa naučia porozumieť a oceniť umelecké dielo, odlíšiť ho od diel vedeckého a vzdelávacieho obsahu. Učia sa, že umelecké dielo je dielom slovesného umenia, že jeho autor, odhaľujúci prostredníctvom výtvarnej a figurálnej formy všetko bohatstvo okolitého sveta a medziľudských vzťahov, sa snaží čitateľa oboznámiť so svojimi duchovnými, morálnymi a estetickými hodnotami, prebudiť v človeku zmysel pre krásu, krásu a harmóniu.
Obsahom literárneho čítania je elementárna analýza umeleckého diela, ktorá je postavená na princípe „syntéza-analýza-syntéza“: študenti najprv vnímajú text ako celok, potom ho čítajú a analyzujú a potom sa obracajú na text opäť ako celok, porovnávajúc jeho začiatok a koniec, hlavnú myšlienku s názvom a obsahom textu, čím mu dávame umelecké a estetické posúdenie.
Pri rozbore literárneho diela vystupuje do popredia umelecký obraz vtelený do slova (bez termínu). Slovo v literárnom texte sa stáva predmetom pozornosti mladého čitateľa vo všetkých fázach čítania. Pri rozbore literárneho textu sa na slovo ako na prostriedok umeleckého vyjadrenia (epitéty, prirovnania a pod.) hľadí nie samo o sebe, nie izolovane, ale v obrazovom systéme celého diela, v jeho reálnom kontexte, ktorý napĺňa význam a význam nielen obrazný, ale dokonca aj neutrálne slová a výrazy.
Program určuje na analýzu len tie prostriedky umeleckého vyjadrenia, ktoré sú dostupné mladším ročníkom, pomôžte im
cítiť integritu umeleckého obrazu a plne ho pochopiť.
Obsahom literárneho čítania sú deťom prístupné elementárne predstavy o téme a problémoch umeleckého diela, morálnych a estetických hodnotách, slovesnej a výtvarnej podobe a výstavbe (kompozícii) diela.
Program umožňuje analýzu diela na rôznych úrovniach: úroveň deja (analýza udalostí a zoznámenie sa s postavami); úroveň hrdinu, motívy hrdinovho činu, postoj čitateľa k nemu); úroveň autora (postoj autora k svojim postavám, jeho zámer a celkový zmysel prečítaného. To pomáha zachovať celistvý pohľad na dielo a nestratiť jeho hlavnú líniu. umenie, obohacuje žiakov intelektuálne, morálne a esteticky. V procese takejto analýzy, ktorá je spojená s opakovaným odkazovaním na text, deti, ktoré prenikajú do tajov umeleckej tvorivosti, pochopia morálne hodnoty (priateľstvo, úcta, starostlivosť o druhých, zhovievavosť), dostávajú radosť a potešenie z čítania, naučiť sa vyjadrovať svoj postoj k postavičkám prostredníctvom expresívneho čítania.Obsahom programu je rozvoj zručností súvisiacich s pozorovaním prírodného sveta a správania zvierat.Úvod do obsahu literárneho čítania napr. materiál je determinovaný tým, že povaha a úplnosť vnímania mladšími žiakmi Prezývka literárneho diela závisí nielen od jeho schopnosti znovu vytvoriť slovné obrazy v súlade. So zámerom autora, ale aj zo skúseností, ktoré nazbieral pri vnímaní okolitého sveta. Takáto skúsenosť pomáha dieťaťu pri čítaní plnšie a živšie znovu vytvárať obsah literárnych textov.

Otázka č. 12
Jazyk je hovorový, spisovný. Jazyk fikcie. Pozorovanie mladších školákov o jazyku diel slovesného umenia
Spisovný jazyk - spracovaná podoba národného jazyka, ktorá má vo väčšej či menšej miere písané normy; jazyk všetkých prejavov kultúry, vyjadrený verbálnou formou.
Spisovný jazyk - spoločný jazyk písania jedného alebo druhého ľudu a niekedy aj niekoľkých národov - jazyk oficiálnych obchodných dokumentov, školského vzdelávania, písomnej a každodennej komunikácie, vedy, žurnalistiky, beletrie, všetkých prejavov kultúry vyjadrených verbálnou formou, viac často písomne, ale niekedy aj ústne. Preto sa líšia písané a knižné a ústne a hovorové formy spisovného jazyka, ktorých vznik, súvzťažnosť a vzájomné pôsobenie podlieha určitým historickým zákonitostiam.
Spisovný jazyk je historicky etablovaný, spoločensky uvedomelý, jazykový systém, ktorý sa vyznačuje prísnou kodifikáciou, ale je mobilný a nie statický, ktorý pokrýva všetky oblasti ľudskej činnosti: oblasť vedy a vzdelávania - vedecký štýl; spoločensko-politická sféra - publicistický štýl; sféra obchodných vzťahov - oficiálny obchodný štýl.
Myšlienka „pevnosti“ noriem literárneho jazyka má určitú relativitu (pri všetkej dôležitosti a stabilite normy je mobilná v čase). Nie je možné si predstaviť rozvinutú a bohatú kultúru ľudu bez rozvinutého a bohatého spisovného jazyka. V tom spočíva veľký spoločenský význam samotného problému spisovného jazyka.
Medzi lingvistami nepanuje zhoda o zložitom a mnohostrannom koncepte spisovného jazyka. Niektorí vedci radšej nehovoria o literárnom jazyku ako celku, ale o jeho odrodách: buď písaný literárny jazyk, alebo hovorový literárny jazyk, alebo jazyk fikcie atď.
Spisovný jazyk nemožno stotožňovať s jazykom fikcie. Sú odlišné, aj keď súvisiace pojmy.

Hovorený jazyk podľa Ozhegova:
hovorový, th, th. 1. dobre. hovoriť. 2. charakteristika ústnej reči, každodenné prejavy. R. štýl. hovorová reč (reč rodených hovorcov spisovného jazyka v ich priamej a neviazanej! komunikácii). 3. Mať charakter dialógu. R. žáner (v pop arte). ii n.hovorovosť, -i, f. (na 2 hodnoty).

REČ, druh spisovného jazyka, ktorý sa realizuje prevažne ústne v situácii nepripravenej, neviazanej komunikácie s priamou interakciou komunikačných partnerov. Hlavnou oblasťou implementácie hovorovej reči je každodenná každodenná komunikácia, ktorá sa odohráva v neformálnom prostredí. Jedným z popredných komunikačných parametrov, ktoré určujú podmienky na realizáciu hovorovej reči, je teda parameter „neformálna komunikácia“; podľa tohto parametra je v protiklade ku knižne písanému kodifikovanému spisovnému jazyku, ktorý slúži sfére úradného styku. Hovorcami hovorovej reči sú ľudia znalí spisovného jazyka, t.j. z hľadiska parametra „native speaker“ je táto odroda v protiklade predovšetkým k dialektom a ľudovej reči.
Korelácia pojmov hovorový - literárny, hovorový - kodifikovaný, hovorový - písaný, hovorový - dialekt, hovorový - hovorový je naplnený rôznym obsahom v rôznych národných jazykoch a je do značnej miery určený osobitosťami ich historického vývoja.
B.A.Larin. Hovorený jazyk moskovského Ruska. (1977, www.philology.ru) Dôležitou charakteristickou črtou formovania národného jazyka je organická, prenikavá konvergencia predtým protichodných a izolovaných systémov písanej a hovorenej reči. Kontaminácia, ich stále hlbšie vzájomné ovplyvňovanie, začína prinášať prvé nestabilné plody až v 17. storočí, ale to pripravuje celý doterajší vývoj jazyka a spoločnosti.

Otázka č. 13
Zvuková inštrumentácia diel slovesného umenia
VERBÁLNY NÁSTROJ je jedným zo základných pojmov eufónie (pozri). Tento koncept zahŕňa také javy básnického jazyka, ktorých prítomnosť v básnickej pasáži umožňuje v básnikovi utvrdiť túžbu zjednotiť sa do známej škály slov v závislosti len od ich zvukového významu.
Úvaha o známej pasáži z hľadiska jej verbálnej inštrumentácie je úvahou o tom, do akej miery iba zvuková stránka slov určuje ich miesto vo fráze, do ktorej vstupujú len z hľadiska inštrumentácie, ako prvky potrebné na vytvorenie určitého zvuku, ktorý zakladá ich voľbu, povahu podriadenosti atď. Verbálna inštrumentácia a zvuková písanie sa teda líšia v tom, že zvukové písanie je zobrazením zvukov, že zvuky pre zvukové písanie sú prostriedkom (pozri eufónia), z hľadiska verbálnej inštrumentácie sa neberie do úvahy význam hlások slov v zmysle ich súladu s tým, čo sa maľuje a hlásky sa hodnotia len z toho hľadiska, či sú sú zahrnuté a ako sú súčasťou všeobecného zvukového systému. Náuka o verbálnej inštrumentácii sa teda približuje k náuke o opakovaniach (pozri eufónia), odlišuje sa však od nej svojím charakterom. Náuka o opakovaní stanovuje schému možných zvukových figúr, načrtáva akoby ich údery a verbálna inštrumentácia tieto údery kombinuje, aby vytvorila špecifický zvukový vzor. Veľkolepou ilustráciou toho, čo bolo povedané, môže byť báseň od Tyutcheva: „V morských vlnách je melodickosť“:
Vo verši I súzvuk - „melodickosť - JE“,
Vo verši III – „Slender“, s ozvenou „Elemental“ vo verši II a so „sporami“ (štíhly) v tom istom verši II.
Vo verši IV - „Striking“, ozvena „Slim“.
Vo V. - "Slender", odzrkadľujúc všetko predchádzajúce.
V VI. – „príroda“, ozvena „systému“ v piatom verši.
Vo verši X - „refrén“, odrážajúci predchádzajúci V. „spor“, „systém“ atď.
V XII - „ROpshchet“, opakujúce všetky predchádzajúce atď.
Slová v týchto príkladoch vytvárajú zvukový systém, v ktorom jedno slovo dáva pozadie druhému a všetky spolu sú jedným. Nedá sa, samozrejme, povedať, že zvuky „ST“ alebo „RO“ zobrazujú more alebo že vyvolávajú náladu v súlade s vnímaním mora, ale jedno je v každom prípade isté: verbálna inštrumentácia v Tyutchevova báseň, ako v každom skutočnom umeleckom diele, nie je len rozmarom básnika: technika, ktorá nie je odôvodnená úlohou, je niečo antiumelecké. V tejto básni je potreba živej verbálnej inštrumentácie spôsobená skutočnosťou, že zvukový „systém“ vyplývajúci z jeho použitia poskytuje kontrastné pozadie „rozporu“, ktorý podľa Tyutcheva v tej istej básni človek zavádza do harmónia prírody („Neporušiteľný systém vo všetkom, Súzvuk je v prírode úplný, Len v našej iluzórnej slobode sme si vedomí nezhody s ňou.
EUPHONIA - náuka o zvukovej stránke básnického jazyka všeobecne a básnickej reči zvlášť.
Otázka č. 14
Lexikálne zdroje jazyka fantastiky. Špeciálne obrazné prostriedky: epitetá, prirovnania, cesty.
Beletria využíva národný jazyk v celej bohatosti jeho možností. Môže to byť neutrálna, vysoká alebo nízka slovná zásoba; zastarané slová a neologizmy; slová cudzieho pôvodu, sociálne a územne obmedzená slovná zásoba a pod.
Archaizmy sú zastarané slová, frázy, gramatické formy a syntaktické konštrukcie, ktoré majú v modernom jazyku synonymá: napríklad „rescript“ - „dekrét“, „stogna“ - „štvorec“. V beletrii sa archaizmy používajú ako obrazová technika - na vyjadrenie farby doby, na charakterizáciu reči postavy, na slávnostnosť alebo iróniu reči.
Historizmy sú slová, ktorých zmiznutie z aktívneho slovníka je spojené so zmiznutím zodpovedajúcich predmetov a javov z verejného života: napríklad „žezlo“, „konka“, „nepman“. V beletrii sa historizmy používajú na vyjadrenie farby doby.
Neologizmy sú slová vytvorené na označenie nového objektu alebo javu. Na rozdiel od všeobecných jazykových neologizmov, ktoré postupne prechádzajú do ľudovej reči, jednotlivé autorské neologizmy pôsobia v určitom kontexte ako výrazový prostriedok a nesplývajú do všeobecnej spisovnej slovnej zásoby (napr. neologizmy V. V. Majakovského: „hulk“, „damier“, „ tepaný“, „kosák“, „december“ atď.).
Dialektizmy sú slová alebo ustálené kombinácie charakteristické pre miestne dialekty. Existujú fonetické dialektizmy (prenášajúce znaky zvukového systému dialektu), slovotvorné („pieseň“ - „kohút“), lexikálne („shaber“ - „sused“, „morkotno“ - „ponuré“), sémantické ( „hádať“ - „učiť sa“, „peha“ - „horúčka“), etnografické („shushun“, „paneva“ - názvy dámskeho oblečenia). Dialektizmy, najmä etnografické a lexikálne, sa zavádzajú do jazyka fikcie, najmä do reči postáv, aby sprostredkovali miestnu farbu, presne označili realitu a zvýšili komický efekt.
Profesionalita sú slová alebo výrazy používané v určitom profesionálnom prostredí. V reči fikcie pôsobia profesionalizmy ako prostriedok vytvárania rečových charakteristík postáv a určitého „profesionálneho“ zafarbenia.
Vulgarizmy - nesprávne alebo hrubé slová, výrazy neakceptované v spisovnej reči; sa používajú v priamej reči postáv na rôzne účely: štylizácia, označenie prostredia, do ktorého človek patrí, úroveň jeho kultúry atď.
Barbarizmy sú cudzie slová, ktoré nie sú charakteristické pre jazyk, v ktorom je umelecké dielo napísané, a sú prevzaté z iného jazyka. Druhy sú veľmi rozdielne: galicizmy, t.j. slová a výrazy prevzaté z francúzskeho jazyka; germanizmy prevzaté z nemeckého jazyka; Polonizmy prevzaté z poľského jazyka, grécizmy, arabizmy, latinizmy, slová tureckého, mongolského, holandského pôvodu, sankriticizmy atď. Barbarizmy sa používajú predovšetkým v reči postáv, ktoré sú prostriedkom na ich rečovú charakteristiku.
Cestoviny sú zmesou slov a foriem z rôznych jazykov, aby sa dosiahol napríklad komický efekt. Ruština a francúzština v básni I.P. Myatlev „Pocity a poznámky pani Kurdyukovej v zahraničí – dané l’étrange“; Ruština a angličtina v básňach V.V. Mayakovsky "Čierna a biela"; Ruština a nemčina v „Manifeste baróna von Wrangela“ od D. Bednyho a iných.

Špecialista. Expresívne prostriedky:
Obrazná reč

Správnosť, jasnosť, presnosť a čistota - to sú, ako už bolo uvedené, také vlastnosti reči, že štýl každého spisovateľa by sa mal líšiť bez ohľadu na formu reči. Podstatnou vlastnosťou básnickej formy vyjadrovania myšlienok je obraznosť, t.j. používanie takých slov a slovných spojení, ktoré vzrušujú v čitateľovej predstavivosti vizuálne zobrazenie alebo živý obraz predmetov, javov, udalostí a činov. Obrazová reč je uľahčená:
1) epitetá;
2) porovnania;
3) chodníky;
4) postavy.

epitetá

Epitetá v širšom zmysle sú chápané ako všetky gramatické definície a aplikácie (človek je láskavý, cesta je ďaleko). V užšom zmysle sa však iba také definície nazývajú epitetá, ktoré označujú vlastnosti predmetov, ktoré na človeka pôsobia obzvlášť silným dojmom. Napríklad: more je modré, pole čisté, breza kučeravá, lesy zelenovlasé. Takéto epitetá sa nazývajú zdobenie. Epitetá v reči prispievajú k živému a malebnému zobrazovaniu predmetov, poukazujúc na ich najcharakteristickejšie vnútorné a vonkajšie črty. ... Okrem prídavných mien môžu byť epitetá:
a) podstatné mená (Volga - matka, žito - ošetrovateľka),
b) podstatné mená s prídavnými menami (Vladimir - červené slnko, Moskva - zlaté kupoly),
c) kvalitatívne príslovky (láskavo - pozdraviť, sladko - spať).

Konštantné epitetá. V ľudovej tvorbe sú známe slová neustále sprevádzané rovnakými epitetami. Takéto epitetá sa nazývajú trvalé: slnko je červené, mesiac je jasný, dobrý človek, mohutné ramená, červená panna, šarlátové líca, čierne obočie, sladké pery, modré more, čisté pole atď.

Porovnania

Porovnanie je porovnanie jedného objektu s druhým, ktorý je mu nejakým spôsobom podobný, s cieľom vyvolať živšiu a živšiu predstavu o predmete. Napríklad:

A kráčal, kolísal sa ako loďka na mori,
Ťava za ťavou, vybuchujúci piesok.

(Lermontov)

Na porovnanie, menej známe sa zvyčajne vysvetľuje cez známejšie, neživé cez živé, abstraktné cez materiál. Príklady každodenných prirovnaní: sladký ako cukor; horký ako palina; studený ako ľad; ľahký ako bodliak; tvrdý ako kameň atď.

A skláňajúc sa nad chatou,
Ako stará žena stojí.

(Kolcov)

Ako matka nad hrobom svojho syna,
Nad fádnou pláňou stoná pieskomil.

(Nekrasov)

Blíži sa poludnie. Oheň horí.
Ako oráč, boj spočíva.

(Puškin)

negatívne prirovnania. Osobitným druhom prirovnaní sú takzvané negatívne prirovnania, ktoré sú bežné najmä v ľudovej tvorbe. Porovnávajú dva navzájom podobné predmety, no zároveň je naznačené, že tieto predmety nie sú rovnaké (identita podobných predmetov je popretá).

Nie biele snehy sa zmenili na biele:
Kamenné komory zbeleli.

Nie je to epos na otvorenom poli, rozkolísaný:
Nepokojná hlavička sa potácala...

Čo nie sú lastovičky, ani kosatky
Okolo povrazu hniezda:
Tu sa vinie rodná matka;
Plače ako rieka tečie.

Negatívne prirovnania sa nachádzajú aj v beletrii:

Ani kamzík nejde pod útes,
Orla, počúvajúc ťažké roky:
Jedna nevesta sa túla po chodbe,
Chvenie a čakanie na rozhodnutia.

(Puškin)

Trasy (grécky tropos - obrat).
Pomerne veľa slov a celých slovných spojení sa často používa nie v ich správnom význame, ale v prenesenom, t.j. nie na vyjadrenie pojmu, ktorý označujú, ale na vyjadrenie pojmu iného, ​​ktorý má nejakú súvislosť s prvým. Vo výrazoch: človek sa usmieva, - kráča, - mračí sa, všetky slová sa používajú vo svojom význame; vo výrazoch: ráno sa usmieva, prší, počasie sa mračí, slovesá sa používajú v prenesenom význame na označenie činov a stavov prírody, a nie človeka. Vo všeobecnosti sa všetky slová a frázy používané v prenesenom význame nazývajú trópy.

Typy chodníkov. Podľa rozdielu v dôvodoch používania slov v nesprávnom zmysle sú cesty rozdelené do niekoľkých typov:
a) metafora
b) alegória,
c) personifikácia
d) metonymia,
e) synekdocha,
e) hyperbola,
g) irónia.

Metafora

Metafora je slovo používané v prenesenom význame na základe podobnosti dojmov z rôznych predmetov. Napríklad: zvuky tečúceho potoka pripomínajú bľabotanie dieťaťa, na základe toho sa hovorí: potok bľabotá; hluk búrky pripomína vytie vlka, preto sa hovorí: búrka zavýja. Týmto spôsobom sa do metafory prenášajú:
a) vlastnosti živého predmetu neživému (reálnemu a abstraktnému); napríklad: les sa stal zamysleným, svedomie škriabe na srdci,
b) alebo sa vlastnosti neživého hmotného predmetu prenesú na živý a abstraktný. Napríklad:
železný muž, bezcitná duša.

Alegória

Alegória je bežná metafora. V metafore je obrazný význam obmedzený na jedno slovo, zatiaľ čo v alegórii sa rozširuje na celú myšlienku a dokonca na množstvo myšlienok spojených do jedného celku. Príkladmi krátkych alegórií sú príslovia:
„Na zadok bičom, žito mláti (skúpy)“; "Slovo hovorí - rubeľ dá (rozumné)." Zložitejší typ alegórie predstavujú bájky a podobenstvá. Niektoré diela básnikov majú alegorický charakter („Prorok“ od Puškina).

personifikácia

Personifikácia, podobne ako alegória, je založená na metafore. V metafore sa vlastnosti živého objektu prenášajú na neživý. Postupným prenášaním vlastností živých predmetov na neživý predmet postupne, takpovediac, predmet oživujeme. Správa úplného obrazu živej bytosti neživému objektu sa nazýva personifikácia.
Príklady personifikácií:

A beda, beda, smútok!
A smútok sa opásal lykom,
Nohy sú zapletené lykom.

(Ľudová pesnička)

Zosobnenie zimy:
Existuje sivovlasá čarodejnica,
Shaggy máva rukávom;
A sneh, spodina a mráz leje,
A premení vodu na ľad.
Z jej chladného dychu
Pohľad prírody je otupený...

(Derzhavin)

Veď jeseň je na dvore
Pozerá cez záves.
Zima ju nasleduje
V teplom kabáte ide
Cesta je pokrytá snehom
Pod saňami to chrumká...

(Kolcov)

Metonymia

Metonymia je tróp, v ktorom je jeden pojem nahradený iným na základe úzkeho vzťahu medzi pojmami. Úzke spojenie existuje napríklad medzi príčinou a následkom, nástrojom a následkom, autorom a jeho dielom, vlastníkom a majetkom, materiálom a vecou z neho vyrobenou, obsahujúcou a obsahujúcou atď. Pojmy, ktoré sú v takomto spojení, sa v reči používajú jeden namiesto druhého. Napríklad:

Príčina namiesto účinku: požiar zničil dedinu
Nástroj namiesto akcie: aké živé pero!
Autor - dielo: Čítal som Puškina
Vlastník - nehnuteľnosť: sused horí!
Materiál je vec: celá skriňa je obsadená striebrom; "Nejedl som na striebre, ale na zlate"
Obsahuje - obsah: trojchodový obed; Zjedol som dve misky.

Synekdocha

Synekdocha je tróp, v ktorom je jeden pojem nahradený iným na základe kvantitatívneho vzťahu medzi pojmami. Existuje kvantitatívny vzťah medzi časťou a celkom, jednotným a množným číslom, určitým a neurčitým, medzi rodom a druhom. V reči a použité:

A) časť namiesto celku: rodina pozostáva z piatich duší, "Postavíme sa hlavami za vlasť."
b) jednotné číslo namiesto množného čísla a naopak: „Odteraz budeme ohrozovať Švéda,“ ukázal sa nepriateľ.

Povedz, strýko, nie je to pre nič za nič
Moskva spálená ohňom
Venované Francúzom...
(Lermontov)

"Požarskij, Minin, Dionysia, Filaret, Palitsyn, Trubetskoy a mnohí
ostatní verní synovia Ruska ... hrnú sa, chopia sa zbraní, hrom a Moskva z
katastrofy, Rusko je oslobodené spod jarma cudzincov.“
("Experimenty" - Perevoshchikova)

C) určitý namiesto neurčitého: "Vzduch bol naplnený tisíckami rôznych vtáčích píšťaliek"; po povrchu stepi striekali milióny rôznych farieb.
d) rod namiesto druhu: "Krásne svietidlo rozšírilo svoj lesk po zemi"

Antonomasia je špeciálny druh synekdochy, ktorý spočíva v nahradení bežného mena vlastným: je to skutočný Croesus (bohatý muž), Herkules (silný muž), Chichikov (darebák) atď.

Hyperbola

Hyperbola a litota. Hyperbola spočíva v nadmernom, niekedy až neprirodzenom, zväčšovaní predmetov alebo akcií, aby boli expresívnejšími, a tým umocnil dojem z nich: nekonečné more; hory mŕtvol na bojisku.

Derzhavin popisuje činy Suvorova s ​​nasledujúcimi vlastnosťami:
Polnočná smršť - hrdina letí!
Tma z jeho čela, sviští prach!
Blesky z očí bežia dopredu,
V hrebeni za sebou ležia duby.
Na hory šliape - hory praskajú;
Leží na vode - priepasť varí;
Krupobitie sa dotýka - krúpy padajú,
Rukou hádže veže ponad oblaky.

Litota je práve tak prehnaná zmenšenina: nestojí to za čert; zo zeme ho nevidíš (malý).

Aké drobné kravičky!
Je tam, pravda, menej ako špendlíková hlavička!
(Krylov)

Irónia

Irónia. Zámerné používanie slov s opačným významom, ako chce osoba povedať, na vyjadrenie výsmechu. Napríklad: hlúpemu človeku povedia: šikovný! hravé dieťa: skromný chlapec! V Krylovovej bájke hovorí líška oslíkovi: "Ako múdro sa túlaš, hlava?" V „Piesni o kupcovi Kalašnikovovi“ Grozny vyslovuje svoj rozsudok smrti týmito slovami:

A ty sám choď, chlapče,
Na vysoké miesto čela,
Zložte svoju divokú hlavu.
Prikazujem sekeru nabrúsiť, nabrúsiť,
Prikazujem katovi, aby sa obliekol, obliekol,
Prikážem ti zazvoniť na veľký zvon,
Aby všetci obyvatelia Moskvy vedeli,
Že nie si opustený mojím milosrdenstvom...

Sarkazmus je žieravý výsmech kombinovaný s rozhorčením alebo pohŕdaním.

V Puškinovom „Borisovi Godunovovi“ Shuisky hovorí o Borisovi:
Aká česť pre nás, pre celé Rusko!
Včerajší otrok, Tatar, zať Malyuty,
Katov zať a samotný kat v duši,
Vezme korunu a barm Monomakh!

Figúrky (z lat. figura - obrázok). Figúry sú také obraty reči, v ktorých sa pisateľ pod vplyvom vzrušujúcich pocitov odchyľuje od štruktúry bežných výrazov. Postavy, ktoré vznikajú pod vplyvom silne vzrušeného pocitu spisovateľa, prebúdzajú v čitateľovi zodpovedajúcu náladu. Typy figúrok:

Inverzia alebo apostrof
Opakovanie
Zisk alebo gradácia
Predvolené
Výkričník

Inverzia alebo apostrof

Inverzia alebo apostrof. Táto postava sa objavuje u silne rozrušeného človeka, keď sa pod vplyvom citu obracia vo forme otázky alebo zvolania k Bohu, k neživým predmetom, k neprítomnému alebo mŕtvemu atď. Napríklad:

Čo sa tu točíte, ľudoví vitovia?
Prečo sa vyhrážate Rusku kliatbou?
čo ťa nahnevalo?
(Puškin)

Ach, moje pole, pole je čisté!
Si môj široký priestor!
(Ľudová pesnička)

Povedz mi, vetva Palestíny,
Kde si vyrastal, kde si kvitol?
(Lermontov)

Opakovanie

Opakovanie. Postava opakovania sa objavuje vtedy, keď je autorova myšlienka obzvlášť zaujatá nejakým námetom a prejavuje to rečou, pričom niekoľkokrát opakuje jedno slovo alebo celý obraz.

Hlboká jama vykopaná rýľom.
Život je smutný, život je osamelý
Život je bez domova, život je trpezlivý,
Život je ako jesenná noc, tichá, -
Zatrpknutá ona, moja úbohá, kráčala...
(Nikitin)

Zisk alebo gradácia

Posilnenie alebo gradácia. Zosilnenie pozostáva z usporiadania myšlienok podľa dôležitosti, sily a presvedčivosti.

"Toto som nepovedal, dokonca som ani nenapísal: nielenže som nepísal, ale nebol som na veľvyslanectve, nielenže som nebol na veľvyslanectve, ale ani som neradil Thébanom." Demosthenes (reč „O venci“).

opozícia alebo protiklad

opozícia alebo protiklad. Spočíva v porovnávaní úplne opačných predmetov alebo javov s cieľom silnejšie pôsobiť na ľudskú dušu rýchlou zmenou protikladných dojmov.

Kde bol stôl jedlo, tam je truhlica;
Kde bolo počuť kričať hostiny,
Náhrobné tváre tam zavýjajú...

Hnijem v popole,
Rozkazujem hromom svojou mysľou,
Som kráľ - som otrok, som červ - som Boh.
(Derzhavin)

Predvolené

Predvolené. Spočíva vo vynechávaní slov a celých viet a nastáva vtedy, keď rozrušený človek rýchlo nahrádza jeden pocit druhým, jedna myšlienka rýchlo nasleduje druhú a nestihne ich dať do verbálnej podoby.

Po návrhu Gavrily Pushkin Basmanovovi, aby prešiel na stranu podvodníka, Basmanovovo emocionálne vzrušenie bolo vyjadrené v tejto forme:

Je to ľahké pre ohrdnutého vyhnanca k nám v tomto živote? Čo sme si sami nepriniesli? Aké tresty sme ešte od Boha nedostali? Bola naša zem zajatá? Neboli zabraté naše mestá? Nepadli naši otcovia a bratia v krátkom čase mŕtvi na zem?" (Serapionovo druhé slovo, biskup Vlad.)

Výkričník

Výkričník. Spisovateľ vyjadruje svoje pocity, ktoré ho veľmi znepokojujú, prerušujúc súvislý tok myšlienok výkrikmi. Lomonosov vo svojej óde „O nástupe Alžbety Petrovny na trón“ náhle preruší svoju reč o skutkoch Petra Veľkého zvolaním:

Ale ach, krutý osud!
Manžel hodný nesmrteľnosti,
Dôvodom je naše šťastie
K nebeskému smútku našich duší,
Žiarlivo odmietnutý osudom ...

Epitetá, trópy a figúry sa v reči objavujú samy od seba, pod vplyvom živosti imaginácie, sily prežívaných dojmov a hĺbky prežívaných pocitov. Bez týchto podmienok, bez ohľadu na to, ako veľmi sa snažíte.

Otázka č. 15
Umelecký obraz. Obraznosť ako forma vyjadrenia obsahu
Umelecký obraz je jednou z hlavných kategórií estetiky, ktorá charakterizuje spôsob zobrazovania a pretvárania skutočnosti, ktorá je vlastná iba umeniu. Obrazom sa tiež nazýva akýkoľvek fenomén tvorivo vytvorený autorom v umeleckom diele.
Umelecký obraz nielen odráža, ale predovšetkým zovšeobecňuje skutočnosť, odhaľuje to podstatné, v jedinom večné, pominuteľné. Špecifickosť umeleckého obrazu je daná nielen tým, že chápe realitu, ale aj tým, že vytvára nový, fiktívny svet. Autor pomocou svojej fantázie, fikcie pretvára skutočný materiál: pomocou presných slov, farieb, zvukov vytvára umelec jediné dielo.
Beletria posilňuje zovšeobecnený význam obrazu.
Umelecký obraz nie je len obrazom človeka (obraz Tatyany Lariny, Andreja Bolkonského, Raskoľnikova atď.) - je obrazom ľudského života, v strede ktorého je konkrétny človek, ale ktorý zahŕňa všetko. ktoré obklopuje jeho život. Takže v umeleckom diele je človek zobrazený vo vzťahoch s inými ľuďmi. Preto tu nemôžeme hovoriť o jednom obrázku, ale o mnohých obrázkoch.
Akýkoľvek obraz je vnútorný svet, ktorý sa dostal do ohniska vedomia. Vonkajšie obrazy nie sú odrazom reality, žiadna predstavivosť, žiadne poznanie, žiadna kreativita. Obraz môže mať zmyselné a racionálne formy. Obraz môže byť založený na fikcii človeka, môže byť faktický. Umelecký obraz je objektivizovaný v podobe celku aj jeho jednotlivých častí.
Umelecký obraz môže výrazne ovplyvniť zmysly a myseľ.
Umelecký obraz je na jednej strane odpoveďou umelca na otázky, ktoré ho zaujímajú, na druhej strane vyvoláva nové otázky, vyvoláva podhodnotenie obrazu svojou subjektívnou povahou.
Dáva maximálnu kapacitu obsahu, dokáže vyjadriť nekonečno cez konečné, reprodukuje sa a hodnotí ako akási celistvosť, aj keď je vytvorená pomocou viacerých detailov. Obraz môže byť útržkovitý, nedokončený.
Umelecký obraz je komplexný fenomén, ktorý zahŕňa individuálny a všeobecný, charakteristický a typický.
Ako príklad umeleckého obrazu možno uviesť obraz statkára Korobochka z Gogolovho románu Mŕtve duše. Bola to staršia žena, sporivá, zbierala odpadky. Krabica je mimoriadne hlúpa a pomalá na premýšľanie. Vie však obchodovať a bojí sa predať príliš lacno. Táto malicherná šetrnosť, komerčná efektivita stavia Nastasju Petrovna nad Manilova, ktorý nemá nadšenie a nepozná dobro ani zlo.
Pani je veľmi milá a starostlivá. Keď ju Čičikov navštívil, pohostila ho palacinkami, nekvaseným vaječným koláčom, hubami a koláčmi. Dokonca sa ponúkla, že hosťa na noc poškriabe na podpätkoch.

IMAGERY (obraz).

Určiť jedinečnosť javu znamená zistiť, ako sa líši od iných javov svojim obsahom, formou a funkciou, t. j. úlohou, ktorú zohráva v spoločenskom živote. Takáto definícia originality literatúry, t. j. jej odlišnosť od iných foriem poznania života, od iných ideológií, naznačuje, že obrazne odráža život v obrazoch. Treba si uvedomiť, že výraz „obraz“ sa používa v dvoch významoch – úzky a široký. V užšom zmysle slova sa naraz volá výraz, ktorý dáva farbu reči; z tohto pohľadu v riadku „Východ páli nový úsvit“ už máme obraz, t.j. výraz, vďaka ktorému sa naša predstava úsvitu stáva konkrétnejšou, keďže obloha za úsvitu je prirovnávaná k oheň („horenie“). V nasledujúcej pasáži z Puškinovej Poltavy, ktorá podáva opis Máriinej krásy, z tohto pohľadu budeme mať napríklad taký obrazný jazyk, množstvo takýchto slovných obrazov: Ako pena, jej hruď je biela. Okolo vysokého čela Jej kučery sčernejú ako oblaky, Jej oči žiaria ako hviezda, Jej pery žiaria ako ruža. . A potom povedať: v Poltave nie je Krása, Mária si rovná. Je svieža ako jarný kvietok Uchránený v tieni dubového lesa. Ako topoľ kyjevských výšin je štíhla. Jej pohyby To labute púštnych vôd K problémom nastoleným v tejto časti sa vrátime, už teraz musíme poukázať na tento príliš úzky obsah, investovaný do konceptu obraznosti. Osobitosti literatúry redukuje po prvé len na jazykové javy *| vieme, že je obsahovo oveľa širší), ^ po druhé redukuje obraznosť na farebnosť, obchádza hlavné vlastnosti reflektovania života v literatúre, jej zovšeobecňujúceho (t. j. ideologického) významu a pod. „Pojem obrazu má širší interpretácia. Obraz sa nazýva typ reflexie života umelcom, na rozdiel od tých foriem reflexie života, ktoré charakterizujú iné ideológie, predovšetkým vedu. V tomto chápaní sa odstránenie obrazu vzťahuje nielen na jazyk, ako v prvý prípad, o ktorom sme hovorili, ako aj o mnohých ďalších aspektoch literárnej tvorivosti. Napríklad Belinskij pri definovaní rozdielu medzi literatúrou a vedou hovorí: „Politická ekonómia, vyzbrojená štatistickými číslami, dokazuje, pôsobiac na myseľ jeho čitateľov alebo trieda v spoločnosti sa z takých a onakých dôvodov veľmi zlepšila alebo naopak veľmi zhoršila. Básnik (Belinskij v tomto prípade znamená spisovateľa všeobecne. - L.T.), vyzbrojený živým a živým obrazom reality, ukazuje na správnom obraze, pôsobiac na fantáziu svojich čitateľov, že postavenie takej a takej triedy v spoločnosti sa naozaj z takých a onakých dôvodov veľmi zlepšilo alebo zhoršilo. Chernyshevsky charakterizuje tieto všeobecné vlastnosti literatúry ešte podrobnejšie, keď hovorí o rozdieloch medzi umením a vedou: .T.) v tom, že pôsobia na predstavivosť a mali by vzbudzovať v čitateľovi vznešené pojmy a pocity. Ďalším rozdielom je, že v odborných spisoch opisujú sa udalosti, ktoré sa v skutočnosti odohrali, a predmety, ktoré aj skutočne existujú, alebo zatiaľ čo diela belles lettres nám na živých príkladoch opisujú a hovoria o tom, ako sa ľudia cítia a konajú za rôznych okolností, pričom tieto príklady sú väčšinou vytvorené predstavivosťou spisovateľ sám.bolo alebo je, a dielo krásnej literatúry rozpráva, ako sa to vždy alebo obyčajne deje vo svete e ... Básnici sú vodcami ľudí k vznešenému poňatiu života a k vznešenému obrazu citov: čítaním ich diel sa učíme odvracať od všetkého vulgárneho a zlého, chápať čaro všetkého dobrého a krásneho, všetko milovať ušľachtilý; ich čítaním sa sami stávame lepšími, láskavejšími, ušľachtilejšími.

Otázka č. 16
Svet umeleckého diela, jeho hlavné zložky
Vnútorný svet diela slovesného umenia (literárneho alebo folklórneho) má určitú umeleckú celistvosť. Samostatné prvky reflektovanej reality sú v tomto vnútornom svete navzájom prepojené v určitom systéme, umeleckej jednote.
Pri skúmaní odrazu sveta reality vo svete umeleckého diela sa literárni kritici väčšinou obmedzujú na pozornosť, či sú jednotlivé javy reality v diele zobrazené správne alebo nesprávne. Literárni kritici využívajú na pomoc historikov, aby zistili správnosť zobrazenia historických udalostí, psychológov a dokonca aj psychiatrov, aby sa presvedčili o správnosti zobrazenia duševného života postáv. Pri štúdiu starovekej ruskej literatúry sa okrem historikov často obraciame na pomoc geografov, zoológov, astronómov atď. A to všetko je, samozrejme, celkom správne, ale, bohužiaľ, nestačí. Zvyčajne sa vnútorný svet umeleckého diela študuje ako celok, pričom sa obmedzuje na hľadanie „prototypov“: prototypov tej či onej postavy, postavy, krajiny, dokonca aj „prototypov“, udalostí a prototypov samotných typov. Všetko v „maloobchode“, všetko po častiach! Svet umeleckého diela sa javí ako rozptýlený a jeho vzťah k realite je roztrieštený a chýba mu celistvosť.
Každé umelecké dielo (ak je len umelecké!) odráža svet reality vo svojich vlastných tvorivých perspektívach. A tieto uhly sú predmetom komplexného štúdia v súvislosti so špecifikami umeleckého diela a predovšetkým v ich výtvarnom celku. Pri štúdiu odrazu reality v umeleckom diele by sme sa nemali obmedzovať na otázku: „pravda alebo nepravda“ - a obdivovať iba vernosť, presnosť, správnosť. Aj vnútorný svet umeleckého diela má svoje vzájomne prepojené vzorce, svoje dimenzie a svoj význam ako systém.
Samozrejme, a to je veľmi dôležité, vnútorný svet umeleckého diela neexistuje sám o sebe a nie sám pre seba. Nie je autonómny. Závisí od reality, „odráža“ svet reality, ale premena tohto sveta, ktorá umožňuje umelecké dielo, má celistvý a cieľavedomý charakter. Transformácia reality je spojená s myšlienkou diela, s úlohami, ktoré si umelec kladie. Svet umeleckého diela je výsledkom správneho zobrazenia a aktívnej premeny reality. Spisovateľ vo svojom diele vytvára určitý priestor, v ktorom sa odohráva dej. Tento priestor môže byť veľký, môže zahŕňať množstvo krajín alebo dokonca presahovať hranice pozemskej planéty (vo fantasy a romantických románoch), ale môže sa tiež zúžiť na úzke hranice jedinej miestnosti. Priestor, ktorý autor vo svojom diele vytvoril, môže mať zvláštne „geografické“ vlastnosti, môže byť skutočný (ako v kronike či historickom románe) alebo imaginárny, ako v rozprávke. Spisovateľ vo svojom diele vytvára aj čas, v ktorom sa odohráva dej diela. Dielo môže trvať storočia alebo len hodiny. Čas v diele môže plynúť rýchlo alebo pomaly, prerušovane alebo nepretržite, môže byť intenzívne naplnený udalosťami alebo lenivo plynúť a zostať „prázdny“, zriedkavo „zaľudnený“ udalosťami.
.
Diela môžu mať aj svoj psychologický svet, nie psychológiu jednotlivých postáv, ale všeobecné zákonitosti psychológie, ktoré si podmaňujú všetky postavy a vytvárajú „psychologické prostredie“, v ktorom sa odohráva dej. Tieto zákony môžu byť odlišné od zákonov psychológie, ktoré existujú v skutočnosti a je zbytočné hľadať presné zhody v učebniciach psychológie alebo v učebniciach psychiatrie. Takže hrdinovia rozprávky majú svoju vlastnú psychológiu: ľudí a zvieratá, ako aj fantastické bytosti. Vyznačujú sa osobitným typom reakcie na vonkajšie udalosti, osobitnou argumentáciou a osobitnými reakciami na argumenty antagonistov. Jedna psychológia je charakteristická pre hrdinov Gončarova, iná - pre postavy Prousta, iná - pre Kafku, veľmi zvláštna - pre postavy anál alebo životy svätých. Špeciálna je aj psychológia historických postáv Karamzina či romantických hrdinov Lermontova. Všetky tieto psychologické svety treba študovať ako celok.
To isté treba povedať o sociálnej štruktúre sveta umeleckých diel a túto sociálnu štruktúru umeleckého sveta diela odlíšiť od názorov autora na sociálne otázky a nezamieňať si štúdium tohto sveta s jeho roztrúsenými prirovnaniami. so svetom reality. Svet sociálnych vzťahov v umeleckom diele si vyžaduje štúdium aj vo svojej celistvosti a nezávislosti.
Morálna stránka sveta umeleckého diela je tiež veľmi dôležitá a ako všetko na tomto svete má priam „konštruktívny“ význam. Takže napríklad svet stredovekých diel pozná absolútne dobro, ale zlo v ňom je relatívne. Preto sa svätec nemôže nielen stať zloduchom, ale dokonca spáchať zlý skutok. Ak by to urobil, potom by nebol svätý zo stredovekého hľadiska, potom by sa len pretvaroval, bol pokrytecky, čakal na čas atď. atď. Ale každý darebák vo svete stredovekých diel sa môže dramaticky zmeniť a stať sa svätým. Preto akási asymetria a „jednosmernosť“ morálneho sveta umeleckých diel stredoveku. To určuje originalitu akcie, konštrukciu zápletiek (najmä životy svätých), čitateľovo zaujaté očakávanie stredovekých diel atď. (psychológia čitateľského záujmu – čitateľské „očakávanie“ pokračovania).
Stavebné materiály na budovanie vnútorného sveta umeleckého diela sú prevzaté z reality, ktorá umelca obklopuje, ale vytvára si svoj vlastný svet v súlade so svojimi predstavami o tom, ako tento svet bol, je alebo by mal byť.
Svet umeleckého diela odráža realitu zároveň nepriamo a priamo: nepriamo cez umelcovu víziu, cez jeho umelecké stvárnenia a priamo, priamo v prípadoch, keď umelec nevedome, bez toho, aby tomu pripisoval umelecký význam, prenáša javy reality. alebo reprezentácie a koncepty do sveta, ktorý vytvára svojej doby.
Svet umeleckého diela reprodukuje realitu v akejsi „redukovanej“, podmienenej verzii. Umelec, ktorý buduje svoj svet, samozrejme nemôže reprodukovať realitu s rovnakou mierou zložitosti, ktorá je v skutočnosti vlastná. Vo svete literárneho diela nie je veľa toho, čo je v skutočnom svete. Tento svet je svojím spôsobom obmedzený. Literatúra preberá len určité javy reality a následne ich konvenčne skracuje alebo rozširuje, robí pestrejšími či vyblednutými, štylisticky organizuje, no zároveň, ako už bolo spomenuté, vytvára svoj vlastný systém, vnútorne uzavretý systém s vlastnými zákonitosťami.
Literatúra „prehráva“ realitu. Toto „prehrávanie“ sa deje v súvislosti s tými „štýlotvornými“ tendenciami, ktoré charakterizujú tvorbu toho či onoho autora, toho či onoho literárneho smeru či „epochálneho štýlu“. Tieto štýlotvorné tendencie robia svet umeleckého diela v niektorých ohľadoch rozmanitejším a bohatším ako svet reality, napriek všetkej jeho podmienenej krátkosti.

Otázka č. 17
Hrdinovia, udalosti, veci v umeleckom diele a ich rozbor na základnej škole

II. PLÁNY ROZBORU UMELECKÝCH TEXTOV RÔZNYCH DRUHOV

Vo vysvetlivke k programu o čítaní a základnej literárnej výchove pre 1. – 4. ročník strednej školy R.N. a E.V. Buneeva je tu časť venovaná prvkom literárnej analýzy a estetického zážitku z prečítaného. Medzi základné zručnosti, ktoré by sa mali formovať u žiakov základnej školy, patrí schopnosť vidieť v texte obrazy-postavy, priradiť prečítané diela k určitému druhu a žánru: príbeh, príbeh, rozprávka, bájka, báseň, divadelná hra. Zoznam literárnych diel, ktoré sú zahrnuté v sérii kníh na čítanie od Buneevovcov pre mladších študentov, sa v podstate zhoduje s tými, ktoré sa študovali na kurzoch literatúry na Russian Center College, hoci diela A.P. Čechov a A.I. Kuprina čítajú deti už v 2. ročníku a v oveľa väčšom objeme, ako poskytuje program Buneevovcov. To, čo nám poskytuje príležitosť čítať a porozumieť takým dielam, ako sú príbehy „Kashtanka“, „Chlapci“, „White-browed“ od A.P. Čechov a "Yu-yu", "Sapsan", "Barbos a Zhulka" A.I. Kuprin je už v 2. triede? Formovanie tohto záujmu je možné len pri samostatnej práci žiakov s textom pod vedením učiteľa.
Na pochopenie témy a myšlienky akéhokoľvek epického diela je potrebná hlboká práca na obrazoch hlavných postáv. Veď práve cez ich skúsenosti, činy malý čitateľ pochopí autorov zámer. Aby bola práca na obrázku produktívnejšia a pre deti prístupnejšia, vypracovala som plán, podľa ktorého deti vytvoria opis ktorejkoľvek z hlavných postáv prečítaného diela.
Zvyčajne žiadam vyplniť tento plán doma, aby na ďalšej hodine mohol študent na základe tohto súhrnu hovoriť o pamätnej postave. Zdá sa mi, že tento typ práce prináša hmatateľné výsledky. Deti sa učia vidieť v akejkoľvek práci hlavnú vec, ktorá im pomôže obnoviť obraz hlavnej postavy - nositeľa zámeru autora. Žiaci teda na konci 2. ročníka vnímajú dielo vedome, tvorivo prežívajú prečítané, mentálne si všímajú tie momenty v texte, ktoré im pomôžu pri práci s obrazom postavy, ktorá sa im páči.

Hero Story Plan

1. Povedzte nám o svojej obľúbenej postave. (Veľmi sa mi páčili (s) ... Naozaj som si spomenul (s) ... Zdalo sa mi to zaujímavé ... obdivujem ... naozaj sa mi nepáčili (y) ...)
2. Opíšte vzhľad hrdinu (jeho tvár, oblečenie, správanie).
3. Pamätáte si, v akých činoch, myšlienkach, činoch sa najlepšie odhalí charakter hrdinu?
4. Uveďte hlavné charakterové vlastnosti hrdinu, ktorý sa vám páčil (nepáčil).
5. Povedz nám o jeho vzťahu k iným postavám.
6. Vymenujte hrdinov iných diel, ktorí sú v niečom podobní tejto postave.
7. Zamyslite sa a povedzte, akým spôsobom by ste chceli (nechceli) byť ako tento hrdina?
8. Pamätáte si, ktoré z prísloví, porekadiel a hlášok by najlepšie vyjadrilo charakter tohto hrdinu?
9. Keby si bol umelec, v ktorom bode by si nakreslil svoju obľúbenú postavu, aký by bol jej výraz tváre, ako by si ho obliekol, čo by bolo okolo?
Práca na hodinách literatúry sa však, samozrejme, neobmedzuje len na prózu. Hlboký estetický zážitok pri čítaní lyrických diel je jednou z možností, ako rozvíjať tvorivé schopnosti samotného dieťaťa.
Práca na pochopení básnického zámeru autora je dobre a podrobne opísaná v knihe V. Levina „Keď sa z malého školáka stane veľký čitateľ“. Samozrejme, je potrebné naučiť dieťa tvorivosti. Zdá sa mi, že deti budú schopné samostatne a tvorivo analyzovať lyrické diela, ak ich to naučia. A v tejto práci je základom plán, algoritmus. Podľa môjho názoru sa v predloženom pláne dalo vyhnúť zbytočnej didaktizácii, ktorá zabíja ducha poézie a na druhej strane umožňuje dieťaťu pôsobiť ako „spoluautor“ akejkoľvek prečítanej básne, zažiť tzv. náladu autora, „privlastniť si“ jeho úspechy a zistenia.

Plán práce na lyrickej básni

1. Akú náladu mal podľa teba autor, keď písal túto báseň? Akú farbu má táto báseň?
2. Čo bolo podľa vás podnetom na vytvorenie tohto diela?
3. Ktoré línie sa zdali najobraznejšie (akoby pred vami ožili, stali sa viditeľnými, hmatateľnými obrazmi)? Aké obrázky?
4. Aké rýmy sa zdali najneobvyklejšie, nové, úžasné?
5. Pokúste sa nájsť niekoľko synoným pre slová, ktoré sa vám zdali nové a ktoré sa v modernom jazyku vyskytujú len zriedka.
6. Uveďte najvýraznejšie prirovnania v básni. Aká je ich úloha?
7. Aké slová sa používajú v prenesenom zmysle?
8. Za akých okolností si myslíš, že by si si zapamätal riadky tejto básne?
9. Akú ilustráciu by ste chceli urobiť pre tento verš?
atď.................

"Červený mesiac bielej noci" Alexander Blok

Poézia biela noc červený mesiac
Pláva v modrom.
Putovanie prízračne-krásne,
Odráža sa v Neve.

Vidím a snívam
Naplnenie tajných myšlienok.
Je v tebe dobro?
Červený mesiac, tichý hluk?...

Analýza Blokovej básne „Biela noc, mesiac je červený ...“

Nie je žiadnym tajomstvom, že Alexander Blok začal svoju literárnu kariéru ako symbolistický básnik, pričom vo svojich dielach neprikladal veľký význam ani tak obsahu, ako kauzálnym vzťahom. Preto neprekvapuje, že mnohé básnikove diela treba interpretovať z hľadiska symbolov, ktoré obsahujú. To platí najmä pre báseň „Na Bielu noc, Červený mesiac“, napísanú v roku 1901. Ak to vezmeme do úvahy z poetického hľadiska, potom sa čitateľovi predkladá úplne pokojný obraz nočného Petrohradu, zahalený mesačným svetlom. V takýchto nociach je obzvlášť dobré snívať a robiť si plány do budúcnosti, ako aj snažiť sa predpovedať, čo si pre vás osud prichystal.

Alexander Blok, ktorý má úžasnú intuíciu, však už pozná odpovede na všetky otázky, ktoré ho zaujímajú. A tieto odpovede v ňom vyvolávajú paniku zmiešanú s hrôzou. Prvý riadok básne udáva tón celej skladbe. Biela v chápaní básnika symbolizuje smrť a červená krv. Navyše to možno vnímať ako predpoveď blížiacich sa zmien, kedy sa práve „bieli“ a „červení“ stanú účastníkmi brutálnej občianskej vojny, ktorá si vyžiada životy desaťtisícov ľudí. Slovné spojenie „vynorí sa v modrom“ sa zároveň dá interpretovať ako znak zmierenia, no v básnikovom ponímaní je „prízračne krásne“, t. neuskutočniteľné. Rozkol v spoločnosti bude taký hlboký, že aj o storočie neskôr jeho ozveny zasiahnu nové generácie, ktoré sa nedokázali vyrovnať s vnucovanými ideálmi rovnosti a bratstva.

Druhá časť básne je venovaná básnikovým úvahám o tom, k čomu takéto spoločenské zmeny povedú. Nie je žiadnym tajomstvom, že Blok podporoval revolučné myšlienky od samého začiatku a veril, že ruská monarchia úplne prežila. Básnik však aj ako zanietený zástanca spoločenských zmien pochyboval, že narobia viac úžitku ako škody. Jeho pochybnosti boli rozptýlené po povstaní robotníkov v roku 1905, keď si autor uvedomil, že uskutočniť revolúciu nekrvavým spôsobom je jednoducho nereálne. Ale dávno pred týmto poznaním si básnik v básni „Na Bielu noc, Červený mesiac“ kladie otázku: „Číha v tebe dobro, červený mesiac, tichý hluk? Túto frázu možno vnímať rôznymi spôsobmi, no jedno je nesporné – Blok vedel, že katastrofa zvaná revolúcia je neodvratná a nebol si istý, či prinesie Rusku pozitívne zmeny.

3 043 0

Nie je žiadnym tajomstvom, že svoju literárnu kariéru začal ako symbolistický básnik, pričom vo svojich dielach neprikladal veľký význam ani tak obsahu, ako skôr vzťahom príčina-následok. Preto neprekvapuje, že mnohé básnikove diela treba interpretovať z hľadiska symbolov, ktoré obsahujú. Platí to najmä o roku 1901. Ak to vezmeme do úvahy z poetického hľadiska, potom sa čitateľovi predkladá úplne pokojný obraz nočného Petrohradu, zahalený mesačným svetlom. V takýchto nociach je obzvlášť dobré snívať a robiť si plány do budúcnosti, ako aj snažiť sa predpovedať, čo si pre vás osud prichystal.

S úžasnou intuíciou však už pozná odpovede na všetky otázky, ktoré ho zaujímajú. A tieto odpovede v ňom vyvolávajú paniku zmiešanú s hrôzou. Prvý riadok básne udáva tón celej skladbe. Biela v chápaní básnika symbolizuje smrť a červená krv. Navyše to možno vnímať ako predpoveď blížiacich sa zmien, kedy sa práve „bieli“ a „červení“ stanú účastníkmi brutálnej občianskej vojny, ktorá si vyžiada životy desaťtisícov ľudí. Slovné spojenie „vynorí sa v modrom“ sa zároveň dá interpretovať ako znak zmierenia, no v básnikovom ponímaní je „prízračne krásne“, t. neuskutočniteľné. Rozkol v spoločnosti bude taký hlboký, že aj o storočie neskôr jeho ozveny zasiahnu nové generácie, ktoré sa nedokázali vyrovnať s vnucovanými ideálmi rovnosti a bratstva.

Druhá časť básne je venovaná básnikovým úvahám o tom, k čomu takéto spoločenské zmeny povedú. Nie je žiadnym tajomstvom, že Blok podporoval revolučné myšlienky od samého začiatku a veril, že ruská monarchia úplne prežila. Básnik však aj ako zanietený zástanca spoločenských zmien pochyboval, že narobia viac úžitku ako škody. Jeho pochybnosti boli rozptýlené po povstaní robotníkov v roku 1905, keď si autor uvedomil, že uskutočniť revolúciu nekrvavým spôsobom je jednoducho nereálne. Ale dávno pred týmto poznaním v básni si básnik kladie otázku: „Číha v tebe dobro, červený mesiac, tichý hluk? Túto frázu možno vnímať rôznymi spôsobmi, no jedno je nesporné – Blok vedel, že katastrofa zvaná revolúcia je neodvratná a nebol si istý, či prinesie Rusku pozitívne zmeny.

Ak tento materiál neobsahuje informácie o autorovi alebo zdroji, potom bol jednoducho skopírovaný na internet z iných stránok a prezentovaný v zbierke len pre informáciu. V tomto prípade nedostatok autorstva naznačuje, že to, čo je napísané, akceptujete len ako niečí názor, a nie ako konečnú pravdu. Ľudia veľa píšu, robia veľa chýb – to je prirodzené.