Zbierka "Ruženec"

Po vydaní svojej prvej knihy si A. Akhmatova nemohla nájsť miesto pre seba. Zdalo sa jej nevhodné, že jej básne vyšli, dokonca sa za to hanbila. Nakoniec však Achmatova dokázala prekonať tieto pocity a pokračovala v písaní.

Kniha "Ruženec", vydaná v roku 1914, bola najobľúbenejšou a samozrejme zostáva najznámejšou knihou A. Akhmatovovej. „V roku 1964 básnik Arsenij Tarkovskij vo svojom prejave v Moskve na večeri venovanom 50. výročiu vydania ruženca povedal: „... S ružencom pre A. Achmatovovú nastal čas na uznanie verejnosti. Pred revolúciou nebola ani jedna kniha nového ruského básnika vytlačená toľkokrát ako Ruženec. Sláva otvorila pred ňou brány naraz, v jeden deň, v jednu hodinu.

V knihe "Ruženec" sa opakujú niektoré obrázky a motívy prvej knihy. Okolitý svet sa A. Achmatovej stále zdá krutý, nespravodlivý a bez akéhokoľvek významu.

Verše „ruženca“ sú pôvabné a trochu okázalé. Trblietajú sa jemnými odtieňmi a vrtošivými zauzleniami, kĺžu po povrchu duše. Ľahké tonikummetre, nečakaná ostrosť finále, veľkolepá jednoduchosť fráz vytvárajú jemné čaro Achmatovovej poézie. Sú to básne o pôvabných maličkostiach, estetických radostiach a smútkoch. Svet vecí svojimi jasnými líniami, jasnými farbami, svojou plastickou a dynamickou rozmanitosťou uchvacuje básnikovu fantáziu. Vonkajšie je tak prepojené s vnútorným, že krajina sa často stáva výrazom stavu mysle. Motívy neopätovanej lásky, túžby a očakávania ešte nie sú fixované bolesťou a zúfalstvom. Básnik zobrazuje gestá a postoj citu, jeho plastické atribúty a v takomto obraze je podiel narcizmu. V ruženci sa už našla ostrá expresivita slova, ale zatiaľ tam nie je pátos; existuje spôsob, ale žiadny štýl.

Prečo Ruženec? Tu možno sledovať náboženskú a filozofickú orientáciu tvorivosti A. Achmatovovej.

Ružence sú korálky navlečené na niti alebo vrkoči. Ruženec, ktorý je nevyhnutným atribútom náboženského kultu, pomáha veriacemu počítať s modlitbami a pokľaknutím. V mníšstve sa ruženec nazýva „duchovný meč“ a dáva sa mníchovi počas tonzúry. Ružence majú rôzne tvary: môžu byť vo forme guľôčok (to znamená, že guľôčky sú navlečené na nite, ktorej koniec a začiatok sú spojené) a môžu byť jednoducho „pravítkom“.

Pred nami sú dva možné významy symbolu „ruženec“:

• 1) lineárnosť, (čiže dôsledný vývoj udalostí, pocitov, postupný rast vedomia, tvorivé majstrovstvo);
• 2) symbol kruhu (pohyb v uzavretom priestore, cyklický charakter času).

Význam lineárnosti, zvýšenie sily citov, vedomia, približujúceho sa svojim objemom k morálnym univerzáliám, sa odráža v kompozícii a celkovom obsahu štyroch častí knihy „Ruženec“.

Nemôžeme však ignorovať interpretáciu „ruženca“ ako kruhu, analyzujúceho symboliku názvu tejto knihy, pretože musíme použiť všetky možné varianty významov.

Skúsme spojiť čiaru a kruh. Pohyb čiary v kruhu bez spojenia začiatku a konca nám dá takzvanú špirálu. Smer vpred v špirále znamená návrat späť po určitú dobu (opakovanie prechádzajúceho prvku po určitú dobu).

Je teda možné, že autorkin svetonázor A. Achmatovovej sa nevyvíjal priamočiaro, ale v spojení s kruhom, špirálovito. Pozrime sa, či je to tak, preskúmaním štyroch častí knihy. Skúsme určiť, na akých princípoch prebiehalo rozdelenie na časti, aké motívy, obrazy, témy vedú v každej z častí, či sa v priebehu knihy menia, aká je v tomto smere pozícia autora.

Rozbor vnútorného obsahu knihy začnime epigrafom prevzatým z básne E. Baratynského „Odôvodnenie“:

Odpusť mi navždy! ale vedz, že sú vinní dvaja,

Nie jeden, sú tam mená

V mojich básňach, v milostných príbehoch.

Tieto riadky už na začiatku knihy veľa deklarujú, totiž že v „ruženci“ už nepôjde o individuálne zážitky lyrickej hrdinky, nie o jej utrpenie a modlitby („moja modlitba“, „ja“). , ale o citoch, skúsenostiach, zodpovednosti dvoch ľudí („ty a ja“, „naše mená“), čiže v epigrafe je téma lásky hneď deklarovaná ako jedna z dominantných v tejto knihe. Fráza „v legendách lásky“ v „ruženci“ uvádza témy času a pamäti.

Poďme teda určiť, akým princípom bola kniha rozdelená na časti. Podľa nášho názoru na základe logického vývoja, zväčšovania obrazov, motívov a tém uvedených už v prvej knihe, ako aj v súvislosti s postupným prechodom od osobného k všeobecnejšiemu. Od pocitov zmätku, nešťastia v láske, nespokojnosti so sebou samým cez tému pamäti (jedna z najdôležitejších pre celé dielo A. Achmatovovej) až po predtuchu blížiacej sa katastrofy.

Zvážte zloženie a obsah prvej časti. Tematickou dominantou tejto časti budú ľúbostné básne (17 básní). Navyše sú o láske bez reciprocity, ktorá vás trápi, vedie k rozchodu, je to „náhrobný kameň“, ktorý tlačí na srdce. Takáto láska neinšpiruje, je ťažké napísať:

Nepáči sa ti, nechceš pozerať?

Ach, aká si sakra krásna!

A ja neviem lietať

A od detstva bola okrídlená.

("Zmätok", 2, 1913).

Pocity sú zastarané, ale spomienka na prvé nežné dni je drahá. Hrdinka už nie je rovnaká ako vo „Večere“: nielenže spôsobila bolesť a utrpenie, ale to isté robili aj jej. Nie je na vine len ona. N. Nedobrovo zachytil túto zmenu vo vedomí hrdinky, keď v poézii ruženca videl „lyrickú dušu skôr drsnú ako príliš jemnú, skôr krutú ako plačlivú a skôr jasne dominantnú ako utláčanú“. A skutočne je:

Keď šťastie sú centy

Budete bývať s drahým priateľom

A pre unavenú dušu

Všetko sa okamžite stane nechutným -

Počas mojej slávnostnej noci

Nechoď. Poznám ťa.

A ako by som vám mohol pomôcť

Neliečim sa od šťastia.

(„Neprosím o tvoju lásku“, 1914).

Hrdinka vynáša úsudok o sebe a svojom milencovi: nemôžeme byť spolu, pretože sme rozdielni. Súvisí to len s tým, že obaja môžu milovať a milovať:

Nepijme z jedného pohára

Nie sme ani voda, ani červené víno,

Skoro ráno sa nebozkávame

A večer sa nebudeme pozerať z okna.

Ty dýchaš slnko, ja dýcham mesiac

Ale žijeme len láskou.

A tento milostný dych, príbeh citov dvoch ľudí zostane v pamäti vďaka veršom:

V tvojich básňach mi dýcha dych.

Oh, je tu oheň, ktorý sa neodváži

Nedotýkajte sa zabudnutia ani strachu.

(„Nebudeme piť z jedného pohára“, 1913).

A ty sa staraj o moje listy,

Aby nás potomstvo súdilo.

Aby to bolo zreteľnejšie a jasnejšie

Bol si pre nich viditeľný, múdry a statočný.

Vo svojom slávnom životopise

Je možné nechať priestory?

Príliš sladký pozemský nápoj,

Siete lásky sú príliš husté.

May raz moje meno

Deti čítajú v učebnici.

(„Toľko žiadostí od milovaného vždy!“, 1912).

Báseň „Všetci sme tu smilnice, smilnice“, v prvej časti ruženca, dáva podnet na rozvíjanie témy viny, hriešnosti, márnosti života:

Ach, ako moje srdce túži!

Čakám na hodinu smrti?

A ten, čo teraz tancuje

Určite to pôjde do hája.

(„Všetci sme tu sokoliari, smilnice“, 1912).

V druhej časti Ruženca pocity dvoch milencov vystrieda osamelosť hrdinky, akoby ju vracala k zážitkom Večera (krok späť po rozvíjajúcej sa špirále). Lyrická hrdinka si za všetky útrapy a nedorozumenia opäť dáva vinu. Koľkokrát zaznie toto banálne: "Prepáč!" z jej úst:

Odpusť mi, smiešny chlapec

Že som ti priniesol smrť. -...

Akoby hromadili znamenia

Moja nechuť. Prepáč!

Prečo si zložil sľuby

Bolestivá cesta? …

Odpusť mi, smiešny chlapec

Moja umučená sova!…

(„Vysoké klenby kostola“, 1913).

Hrdinka sa tak snaží zopakovať pohyb vlastnej duše. Bráni sa pred nadchádzajúcimi pocitmi, snaží sa viesť náboženský životný štýl, ktorý jej sľubuje pokoj a stabilitu:

Naučil som sa žiť jednoducho, múdro,

Pozeraj hore k nebu a modli sa k Bohu

A túlať sa dlho pred večerom,

Na zmiernenie zbytočnej úzkosti.

Dokonca naznačuje, že ak jej hrdina zaklope na dvere, pravdepodobne to nebude počuť:

A ak zaklopeš na moje dvere,

Myslím, že ani nepočujem.

(„Naučil som sa žiť jednoducho, múdro“, 1912).

Ale práve tam, v básni „Insomnia“, nemôže zaspať, počúvajúc vzdialené kroky v nádeji, že môžu patriť Jemu:

Niekde mačky žalostne mňaukajú,

Zachytil som zvuk krokov...

("Insomnia", 1912).

Vidíme, že v duši hrdinky sú hody, opäť je tu neporiadok, chaos ako vo „Večere“. Pokúša sa opäť vrátiť k už prežitému, ale všeobecný pohyb vedomia vpred je stále cítiť.

V druhej časti sa téme pamäti venujú dve básne („Hlas pamäti“ a „Všetko je tu rovnaké, ako predtým“). A. Achmatovová spomína na Cárske Selo, kde vládne úzkosť, aj na florentské záhrady, kde sa vznáša duch smrti a „prorokujúc blížiace sa nepriaznivé počasie“, „dym sa plazí nízko“.

V tretej časti knihy „Ruženec“ je nové kolo „špirály“.

Krok späť: hrdinka sa opäť nepovažuje za jedinú vinnú. V prvom verši tejto časti „Modlite sa za chudobných, stratených“ sa pýta, prečo ju Boh trestal deň za dňom a hodinu za hodinou? Pri hľadaní odpovede sa hrdinka pozerá cez svoj život. Svoju vinu síce úplne neospravedlňuje, no vlastnú vinu považuje za nedostatočnú na vysvetlenie trestu. Dôvod, prečo sa lyrická hrdinka nakoniec pomenuje, je úplne iného poriadku: „Alebo to bol anjel, ktorý mi ukázal pre nás neviditeľné svetlo?

Hrdinka sa však považuje za nespravodlivo obvinenú obeť. Ale namiesto rebélie - pasívnejší odpor: smútok, spochybňovanie. Podriaďuje sa Božiemu trestu a nachádza v ňom niečo pozitívne.

A novým krokom v „zákrute špirály“ je zmena pohľadu hrdinky A. Akhmatovej na minulosť. Trochu sa odtrhne, odniekiaľ zhora, od tej výšky, keď je triezvosť, objektivita hodnotenia. Postaví sa proti ostatným („my“ – „vy“):

Nebudem s tebou piť víno

Pretože si nezbedný chlapec.

Viem - máš

S kýmkoľvek sa bozkávať pod mesačným svetlom.

A máme pokoj a ticho,

Božia milosť.

A máme svetlé oči

Neexistuje žiadny príkaz na zvýšenie.

(„Nebudem s tebou piť víno“, 1913).

Hrdinka opúšťa svojho milenca vo svetskom živote, praje si šťastie s novou priateľkou, veľa šťastia, česť, chce ho chrániť pred starosťami:

Nevieš, že plačem

Strácam počet dní.

Oslobodzuje ho od vzájomnej zodpovednosti a zaraďuje sa do zástupu Božích tulákov, ktorí sa modlia za ľudské hriechy:

Mnohí z nás sú bezdomovci

Naša sila je

Čo je pre nás, slepých a temných,

Svetlo Božieho domu.

A pre nás, sklonený,

Oltáre horia

(„Budete žiť bez poznania ťažkej cesty“, 1915).

Milovaná A. Achmatova si v sebe ponecháva len ako kúsok spomienky, za opustenie ktorej sa modlí z „proroctiev“ „zo starých kníh“:

Tak, že v útlom reťazci

Nevyzeral si ako cudzinec.

(„Umieranie, túžba po nesmrteľnosti“, 1912).

Hlavnou témou štvrtej časti „ruženca“ je téma pamäti. Hrdinka sa vracia do opustenej minulosti, navštevuje svoje obľúbené miesta: Cárske Selo, kde jej stojí v ceste „vŕba morských panien“; Petrohrad, kde „dusný a drsný vietor zmieta oharky z čiernych rúr“. Očakáva aj stretnutie so svojím milovaným. Ale toto stretnutie s najväčšou pravdepodobnosťou symbolizuje stret, ktorý zaťažuje všetkých:

Oh, viem: jeho útecha -

Je to intenzívne a vášnivé vedieť

Že nič nepotrebuje

Že mu nemám čo odmietnuť.

("Hosť", 1914).

Básnika prichádza navštíviť aj A. Achmatova (báseň „Prišiel som navštíviť básnika“ s venovaním Alexandrovi Blokovi), rozhovor, na ktorého, ako si myslí, bude ešte dlho spomínať, nezabudne na hĺbku z jeho očí.

Posledná báseň štvrtej časti a knihy „Ruženec“ je trojriadková. Je to veľmi významné, je to akoby prechodný most ku knihe Biela smečka (1917). A linky

V kanáloch rieky Nevy sa svetlá chvejú.

Tragických jesenných dekorácií je málo.

(„Odpustíš mi tieto novembrové dni“, 1913).

akoby prorokoval o blížiacich sa zmenách, zmenách bežného priebehu života.

Po preskúmaní štyroch častí knihy „Ruženec“ sme teda videli, že skúsenosti, myšlienky hrdinky neplynú v obmedzenom priamom kanáli, ale rozvíjajú sa v špirále. Dochádza k výkyvom, opakovaniam toho istého pohybu, hádzaniu. A v dôsledku toho formovanie obrazu hrdinky, pozície autora, možno vidieť iba pri skúmaní knihy ako celku, a nie podľa jednotlivých veršov.

Aký je špirálový pohyb v tejto knihe?

Na duši hrdinky v určitom momente - tragédia, vnútorné zrútenie, pocit prázdnoty. Aby nejakým spôsobom prinavrátila stratený pokoj mysle, smeruje svoje myšlienky do minulosti, chce vzkriesiť svetlé chvíle lásky a priateľstva. A ak to nepomôže - hľadanie nového riešenia; je pripravená konať, ísť vpred. V tejto knihe sú témy lásky a tvorivosti úzko prepojené s témou pamäti ako integrálnej súčasti básnikovho bytia.

Vzťah medzi názvom knihy „Ruženec“ a jej obsahom je pozorovaný v tom, že obraz „ruženca“ s najväčšou pravdepodobnosťou vnáša do knihy dve časové vrstvy: minulosť spojenú s legendami o minulých pocitoch, udalosti, stretnutia a súčasnosť, spojené s vzdialeným pohľadom zhora, z objektívnej pozície. Kombinácia lineárnych a cyklických významov „ruženca“, ako už bolo uvedené, dáva „špirálu“, pozdĺž ktorej sa odohráva vývoj vnútorného sveta hrdinky, vrátane prvkov minulosti a súčasnosti.

V knihe S. I. Kormilova „Poetické diela A. Achmatovovej“ sa uvádza, že názov knihy „Ruženec“ „obsahuje náznak upokojujúceho mechanického pohybu prstov“. Ak sa tento predpoklad považuje za správny, v kontexte tejto knihy ho možno prezentovať takto: pre Achmatovovú sú všetky každodenné problémy, napätie reality len prechodnými javmi. Básnik prevracajúc zrnká ruženca, akoby s vonkajšou ľahostajnosťou, hľadí na smrteľnú ľudskú existenciu, vnútorne sa pripravuje na stretnutie s akousi najvyššou Mocou. Následne sa stretávame s ďalším významom symbolu „ruženec“. Ruženec je pripomienkou statiky, konečnosti vonkajšej stránky života.

MOU stredná škola №3

ABSTRAKT o literatúre

"Ruženec" a "Biele stádo" -

dve zbierky Achmatovovej.

Vanino

Plán

I. úvod.

II.„Ruženec“ – intímne zážitky hrdinky

1. Vlastnosti zbierky "Ruženec"

a) Dejiny stvorenia

b) individualizmus reči

c) hlavné motívy

2. Prečo ruženec?

a) Aký je dôvod rozdelenia knihy na štyri časti

b) Skladba a obsah prvej časti

c) Pohyb duše lyrickej hrdinky v druhej časti

d) Filozofické motívy v tretej časti

e) téma pamäti v štvrtej časti

III. "Biele stádo" - zmysel pre osobný život ako národný život,

historické

1. Historické publikácie a symbolika názvu

IV. Záver. Podobnosti a rozdiely medzi týmito dvoma kolekciami

V. Zoznam použitej literatúry

VI. Dodatok

Úvod.

A. A. Achmatova je v súčasnosti považovaná za poetku obdobia dvadsiateho storočia, ktoré od roku 1905 zahŕňa dve svetové vojny, revolúciu, občiansku vojnu, stalinské čistky, studenú vojnu, rozmrazovanie. Dokázala si vytvoriť vlastné chápanie tohto obdobia cez prizmu významu vlastného osudu a osudov blízkych ľudí, ktorí stelesňovali určité aspekty celkovej situácie.

Nie každý vie, že Achmatovová celé desaťročia zvádzala obrovský a odsúdený boj, aby svojim čitateľom odovzdala „kráľovské slovo“, aby prestala byť v ich očiach iba autorkou „Kráľ sivookých“ a „zmiešaných rukavíc“. Vo svojich prvých knihách sa snažila vyjadriť nové chápanie histórie a človeka v nej. Achmatova vstúpila do literatúry okamžite ako zrelá poetka. Nemusela prejsť školou literárneho učňovstva, ktorá prebiehala pred očami čitateľov, hoci tento osud neunikol mnohým významným básnikom.

Ale napriek tomu bola Achmatova tvorivá cesta dlhá a ťažká. Je rozdelená na obdobia, jedným z nich je raná tvorba, ktorá zahŕňa zbierky „Večer“, „Ruženec“ a „Biele stádo“ – prechodná kniha.

V ranom období tvorivosti dochádza k svetonázorovému rastu básnikovho vedomia. Akhmatova vníma realitu okolo seba novým spôsobom. Od intímnych, zmyslových zážitkov sa dostáva k riešeniu morálnych globálnych problémov.

V tejto práci budem uvažovať o dvoch knihách Achmatovovej, ktoré vyšli v rokoch 1914 až 1917, a to: Ruženec a Biele stádo.

Výber témy mojej práce, najmä kapitol súvisiacich s vymedzením symboliky názvu básnickej knihy, nie je náhodný. Tento problém bol málo študovaný. Venuje sa jej pomerne malý počet prác, v ktorých bádatelia pristupujú k rozboru kníh A. Achmatovovej v rôznych aspektoch.

Celostnému rozboru zbierok vrátane rozboru symboliky názvov kníh A. Achmatovovej sa nevenuje žiadna práca, čo je podľa mňa dôležité, keďže Achmatovová pri tvorbe knihy vždy venovala osobitnú pozornosť jej titul.

Zmyslom mojej práce je teda štúdium kníh, ako aj význam názvu knihy v tvorbe A. Achmatovovej. V dôsledku toho získam veľmi živú a mnohostrannú predstavu o duchovnej a biografickej skúsenosti autora, kruhu mysle, osobného osudu a tvorivého vývoja básnika.

V dôsledku toho mám nasledujúce úlohy:

1. analyzovať dve zbierky Achmatovovej;

2. identifikovať hlavné podobnosti a rozdiely medzi knihami;

3. abstraktne odhaliť také aktuálne problémy, ako je téma pamäti a národnosti;

4. zdôrazňovať v týchto zbierkach náboženské motívy, „intimitu“ a „zborové“ začiatky;

5. porovnať názory rôznych kritikov na jednu z otázok, porovnať ich a vyvodiť z toho záver;

6. zoznámiť sa s teóriou názvu, rozobrať názvy týchto kníh z hľadiska reflektovania všetkých možných asociácií v nich a sledovať dynamiku formovania básnikovho svetonázoru.

§jedna. "Ruženec" - intímne zážitky hrdinky

1. Vlastnosti zbierky "Ruženec"

Druhá kniha básní Achmatovovej mala mimoriadny úspech. Jej publikácia vo vydavateľstve „Hyperborey“ v roku 1914 urobila meno Achmatovovej známe po celom Rusku. Prvé vydanie vyšlo na tú dobu v značnom náklade - 1000 kópií. Hlavná časť prvého vydania ruženca obsahuje 52 básní, z ktorých 28 bolo predtým publikovaných. Do roku 1923 bola kniha dotlačená osemkrát. Mnohé verše ruženca boli preložené do cudzích jazykov. Recenzie v tlači boli početné a väčšinou priaznivé. Sama Achmatova si vybrala článok (Ruské myslenie. - 1915. - č. 7) Nikolaja Vasilieviča Nedobrova, kritika a básnika, s ktorým sa dobre poznala. Báseň „Celý rok si odo mňa nebol oddelený ...“ v „Bielom balení“ je adresovaná Nedobrovovi.

Epigraf je z básne E. Boratynského „Ospravedlnenie“.

Ako väčšina mladých básnikov, Anna Akhmatova má často slová: bolesť, túžba, smrť. Tento tak prirodzený, a teda krásny mladícky pesimizmus bol doteraz majetkom „písomných procesov“ a zdá sa, že v básňach Achmatovovej sa po prvý raz usadil v poézii.

Svoj hlas v ňom nachádza množstvo doteraz nemých existencií - zamilované, prefíkané, snívajúce a nadšené ženy napokon hovoria svojim autentickým a zároveň umelecky presvedčivým jazykom. To spojenie so svetom, ktoré bolo spomenuté vyššie a ktoré je údelom každého správneho básnika, je Achmatovovej takmer dosiahnuté, pretože pozná radosť z kontemplácie zvonku a vie, ako nám túto radosť sprostredkovať.

Tu sa obrátim k tomu najpodstatnejšiemu v Achmatovovej poézii, k jej štýlu: takmer nikdy nevysvetľuje, ukazuje. Dosahuje sa to aj výberom obrázkov, veľmi premyslených a originálnych, no hlavne - ich detailným rozvinutím.
Epitetá, ktoré určujú hodnotu objektu (ako napríklad: krásny, škaredý, šťastný, nešťastný atď.), sú zriedkavé. Táto hodnota je inšpirovaná popisom obrázka a vzťahom medzi obrázkami. Akhmatova má na to veľa trikov. Aby sme vymenovali aspoň niektoré: porovnanie prídavného mena, ktoré určuje farbu, s prídavným menom, ktoré určuje tvar:

... A husto tmavozelený brečtan

Zakrútil vysoké okno.

... Je tam karmínové slnko

Nad chlpatým sivým dymom...

opakovanie v dvoch susedných riadkoch, čím sa zdvojnásobí naša pozornosť na obrázok:

...Povedz mi, ako ťa bozkávajú,

Povedz mi, ako sa bozkávaš.

... V zasnežených konároch čiernych kaviek,

Útulok pre kavky čierne.

premena prídavného mena na podstatné meno:

... Orchester veselo hrá ...

V básňach Achmatovovej je veľa farebných definícií a najčastejšie pre žltú a sivú, ktoré sú v poézii stále najvzácnejšie. A možno, ako potvrdenie nenáhodného jej vkusu, väčšina epitet zdôrazňuje chudobu a šero subjektu: „obnosený koberec, opotrebované opätky, vyblednutá vlajka“ atď. Achmatova v r. aby ste sa zamilovali do sveta, musíte to vidieť sladko a jednoducho.

Akhmatovovej rytmus je silnou pomôckou pre jej štýl. Pauzy jej pomáhajú zvýrazniť najpotrebnejšie slová v riadku a v celej knihe nie je ani jeden príklad prízvuku na neprízvučné slovo, alebo naopak slovo v zmysle prízvučné slovo bez prízvuku. Ak si niekto dá tú námahu pozrieť sa na zbierku ktoréhokoľvek moderného básnika z tohto pohľadu, presvedčí sa, že väčšinou je situácia iná. Rytmus Akhmatovej sa vyznačuje slabosťou a dýchavičnosťou. Štvorriadková strofa a napísala takmer celú knihu, je pre ňu príliš dlhá. Jeho periódy sa najčastejšie uzatvárajú dvoma riadkami, niekedy tromi, niekedy dokonca jednou. Príčinná súvislosť, ktorou sa snaží nahradiť rytmickú jednotu strofy, väčšinou nedosahuje svoj cieľ.

Verš sa stal pevnejším, obsah každého riadku hutnejší, výber slov cudne skúpy a čo je najlepšie, zmizol myšlienkový rozptyl.

Ale napriek všetkým svojim obmedzeniam je Achmatovovej básnický talent nepochybne vzácny. Jej hlboká úprimnosť a pravdivosť, kultivovanosť obrazov, podsúvaná presvedčivosť rytmov a melodická zvučnosť verša ju stavajú na jedno z prvých miest v „intímnej“ poézii.

Akhmatova sa takmer vyhýba tvoreniu slov, ktoré je v našej dobe tak často neúspešné, a dokáže hovoriť tak, že dlho známe slová znejú ako nové a ostré.

Z básní Achmatovovej vyžaruje chlad mesačného svitu a nežná, jemná ženskosť. A ona sama hovorí: "Ty dýchaš slnko, ja dýcham mesiac." Naozaj, dýcha mesiac a mesačné sny nám hovoria o jej snoch lásky, postriebrených lúčmi, a ich motív je jednoduchý, nešikovný.

V jej básňach nie je slnečné svetlo, nie je jas, ale čudne k sebe priťahujú, lákajú na nejakú nepochopiteľnú zdržanlivosť a plachú úzkosť.

Takmer vždy Achmatova spieva o ňom, o tom, o tom, ktorého meno je „Milovaný“. Pre neho, pre Milovaného, ​​zachráni svoj úsmev:

Mám jeden úsmev.

Takže Mierne viditeľný pohyb pier.

Pre teba to šetrím... -

Pre jej milovaného nie je jej túžba ani túžbou, ale smútkom, „stringentným smútkom“, niekedy jemným a tichým.

Bojí sa zrady, straty a opakovania, „veď je v nej toľko smútku

cesta“, strach

Čo je blízko, čas je blízko,

Čo bude každému merať

Moja biela topánka.

Láska a smútok a sny, všetko je utkané Achmatovou tými najjednoduchšími pozemskými obrazmi a možno práve v tom spočíva jej čaro.

„Ja... v týchto šedých, každodenných šatách s opotrebovanými podpätkami,“ hovorí o sebe. Jej poézia je v každodennom šate, a napriek tomu je krásna, pretože Akhmatova je poetka.

Jej básne sú naplnené pozemským nápojom a je škoda, že jednoduchosť pozemského ich často približuje k zámerne primitívnym.

Pocit šťastia v hrdinke vyvolávajú predmety, ktoré prerazia okenicu a možno. Nosiť si so sebou smrť, no pocit radosti z komunikácie s prebúdzajúcou sa, ožívajúcou prírodou je silnejší ako smrť.

Hrdinka Ruženca nachádza skutočné šťastie v oslobodení sa od bremena vecí, tesnosti dusných miestností, v získaní úplnej slobody a nezávislosti.

Mnohé ďalšie verše z knihy „Ruženec“ naznačujú, že hľadanie Achmatovovej malo náboženský charakter. N.V. Nedobrovo to poznamenal vo svojom článku o Achmatovovej: „Náboženská cesta je takto definovaná v Evanjeliu podľa Lukáša (kap. 17, s. 33): Yu“ .

Na záver rozhovoru o črtách „ruženca“ môžeme konštatovať, že už v tejto zbierke dochádza ku kríze individualistického vedomia básnika a k pokusu dostať sa za hranice vedomia jednej osoby, do sveta, v ktorom básnikovi sa jeho okruh však zdá aj obmedzený a čiastočne iluzórny, vytvorený tvorivou imagináciou, založenou na uvedených literárnych tradíciách. Samotný spôsob „prezliekania“ hrdinky za žobráčku súvisí na jednej strane so stále sa zväčšujúcou priepasťou medzi faktami skutočného životopisu básnika a ich odrazom v poézii, na druhej strane s autorkiným určitú túžbu vyplniť túto medzeru.

2. Prečo ruženec?

Tu možno vysledovať náboženskú a filozofickú orientáciu diela Achmatovovej.

Ružence sú korálky navlečené na niti alebo vrkoči. Ruženec, ktorý je nevyhnutným atribútom náboženského kultu, pomáha veriacemu počítať s modlitbami a pokľaknutím. Ružence majú rôzne tvary: môžu byť vo forme guľôčok (to znamená, že guľôčky sú navlečené na nite, ktorej koniec a začiatok sú spojené) a môžu byť jednoducho „pravítkom“.

Pred nami sú dva možné významy symbolu „ruženec“:

1. lineárnosť, (čiže dôsledný vývoj udalostí, pocitov, postupný rast vedomia, tvorivej zručnosti);

2. symbol kruhu (pohyb v uzavretom priestore, cyklickosť času).

Význam linearity, nárast (a pre Achmatovu je to práve rast) sily pocitov, vedomia, ktoré sa svojím objemom približujú k morálnym univerzáliám, sa odráža v zložení a všeobecnom obsahu štyroch častí knihy „Ruženec“ .

Nemôžeme však ignorovať interpretáciu „ruženca“ ako kruhu, analyzujúceho symboliku názvu tejto knihy, pretože musíme použiť všetky možné varianty významov.

Skúsme spojiť čiaru a kruh. Pohyb čiary v kruhu bez spojenia začiatku a konca nám dá takzvanú špirálu. Smer vpred v špirále znamená návrat späť po určitú dobu (opakovanie prechádzajúceho prvku po určitú dobu).

Je teda možné, že svetonázor autorky Achmatovovej sa nevyvíjal priamočiaro, ale v spojení s kruhom po špirále. Pozrime sa, či je to tak, po zvážení štyroch častí knihy, a to: určíme, podľa akých princípov prebiehalo rozdelenie na časti, aké motívy, obrazy, témy vedú v každej z častí, či sa v priebehu menia kniha, čo v súvislosti s tým vidno z pozície autora.

Rozbor vnútorného obsahu knihy začnime epigrafom prevzatým z básne E. Baratynského „Odôvodnenie“:

Odpusť mi navždy! ale vedz, že sú vinní dvaja,

Nie jeden, sú tam mená

V mojich básňach, v milostných príbehoch.

Tieto riadky už na začiatku knihy veľa deklarujú, totiž: že v „ruženci“ už nepôjde o individuálne zážitky lyrickej hrdinky, nie o jej utrpenie a modlitby („moja modlitba“, „ja“ ), ale o pocitoch, zážitkoch, zodpovednosti dvoch ľudí („ty a ja“, „naše mená“), čiže v epigrafe je téma lásky hneď deklarovaná ako jedna z dominantných v tejto knihe. Fráza „v legendách lásky“ v „ruženci“ uvádza témy času a pamäti.

Poďme teda určiť, akým princípom bola kniha rozdelená na časti. Podľa nášho názoru na základe logického vývoja, zväčšovania obrazov, motívov a tém uvedených už v prvej knihe, ako aj v súvislosti s postupným prechodom od osobného k všeobecnejšiemu (od pocitov zmätku, nešťastia v láske , nespokojnosť so sebou samým cez tému pamäti (jedna z najdôležitejších pre celé dielo Achmatovovej) až po predtuchu blížiacej sa katastrofy).

Zvážte zloženie a obsah prvej časti.

Tematickou dominantou tejto časti budú ľúbostné básne (17 básní). Navyše sú o láske bez reciprocity, ktorá vás trápi, vedie k rozchodu, je to „náhrobný kameň“, ktorý tlačí na srdce. Takáto láska neinšpiruje, je ťažké napísať:

Nepáči sa ti, nechceš pozerať?

Ach, aká si sakra krásna!

A ja neviem lietať

A od detstva bola okrídlená.

(„Zmätok“, 2, 1913, s. 45).

Pocity sú zastarané, ale spomienka na prvé nežné dni je drahá. Hrdinka si nielen sama spôsobovala bolesť a utrpenie, ale to isté robili aj jej. Nie je na vine len ona. N. Nedobrovo zachytil túto zmenu vo vedomí hrdinky, keď v poézii „ruženca“ videl „lyrickú dušu skôr drsnú než príliš mäkkú, skôr krutú než plačlivú a jasne dominujúcu skôr než utláčanú“. A skutočne je:

Keď šťastie sú centy

Budete bývať s drahým priateľom

A pre unavenú dušu

Všetko sa okamžite stane nechutným -

Počas mojej slávnostnej noci

Nechoď. Poznám ťa.

A ako by som vám mohol pomôcť

Neliečim sa od šťastia.

(„Neprosím o tvoju lásku“, 1914, s. 47).

Hrdinka vynáša úsudok o sebe a svojom milencovi: nemôžeme byť spolu, pretože sme rozdielni. Súvisí to len s tým, že obaja môžu milovať a milovať:

Nepijme z jedného pohára

Nie sme ani voda, ani červené víno,

Skoro ráno sa nebozkávame

A večer sa nebudeme pozerať z okna.

Ty dýchaš slnko, ja dýcham mesiac

Ale žijeme len láskou.

(„Nepime z jedného pohára“, 1913, s. 52).

A tento milostný dych, príbeh citov dvoch ľudí zostane v pamäti vďaka veršom:

V tvojich básňach mi dýcha dych.

Oh, je tu oheň, ktorý sa neodváži

Nedotýkajte sa zabudnutia ani strachu.

(„Nepime z toho istého pohára“, 1913, s. 52-53).

Báseň „Všetci sme tu smilnice, smilnice“, v prvej časti ruženca, dáva podnet na rozvíjanie témy viny, hriešnosti, márnosti života:

Ach, ako moje srdce túži!

Čakám na hodinu smrti?

A ten, čo teraz tancuje

Určite to pôjde do hája.

(„Všetci sme tu smilnice, smilnice,“ 1912, s. 54).

V druhej časti Ruženca pocity dvoch milencov vystrieda osamelosť hrdinky. Lyrická hrdinka si za všetky útrapy a nedorozumenia opäť dáva vinu. Koľkokrát zaznie toto banálne: "Prepáč!" z jej úst:

Odpusť mi, smiešny chlapec

Že som ti priniesol smrť. -...

Akoby hromadili znamenia

Moja nechuť. Prepáč!

Prečo si zložil sľuby

Bolestivá cesta? …

Odpusť mi, smiešny chlapec

Moja umučená sova!…

(„Vysoké klenby kostola“, 1913, s. 56).

Hrdinka sa tak snaží zopakovať pohyb vlastnej duše. Bráni sa pred nadchádzajúcimi pocitmi, snaží sa viesť náboženský životný štýl, ktorý jej sľubuje pokoj a stabilitu:

Naučil som sa žiť jednoducho, múdro,

Pozeraj hore k nebu a modli sa k Bohu

A túlať sa dlho pred večerom,

Na zmiernenie zbytočnej úzkosti.

Dokonca naznačuje, že ak jej hrdina zaklope na dvere, pravdepodobne to nebude počuť:

A ak zaklopeš na moje dvere,

Myslím, že ani nepočujem.

(„Naučil som sa žiť jednoducho, múdro“, 1912, s. 58).

Ale práve tam, v básni „Insomnia“, nemôže zaspať, počúvajúc vzdialené kroky v nádeji, že môžu patriť Jemu:

Niekde mačky žalostne mňaukajú,

Zachytil som zvuk krokov...

("Insomnia", 1912, s. 59).

Vidíme, že v duši hrdinky dochádza k hádzaniu, opäť je tu neporiadok, chaos. Pokúša sa opäť vrátiť k už prežitému, ale všeobecný pohyb vedomia vpred je stále cítiť.

V druhej časti sa téme pamäti venujú dve básne („Hlas pamäti“ a „Všetko je tu rovnaké, ako predtým“). Achmatovová si spomína na Carskoje Selo, kde vládne úzkosť, aj na florentské záhrady, kde sa vznáša duch smrti a „prorokujúc blížiace sa nepriaznivé počasie“ sa „dym plazí nízko“.

V tretej časti knihy „Ruženec“ je nové kolo „špirály“.

Krok späť: hrdinka sa opäť nepovažuje za jedinú vinnú. V prvej básni tejto časti „Modlite sa za chudobných, za stratených“ sa objavujú filozofické motívy: hrdinka sa pýta, prečo ju Boh trestal deň za dňom a hodinu za hodinou? Pri hľadaní odpovede sa hrdinka pozerá cez svoj život. Svoju vinu síce úplne neospravedlňuje, no vlastnú vinu považuje za nedostatočnú na vysvetlenie trestu. Dôvod, prečo sa lyrická hrdinka nakoniec pomenuje, je úplne iného poriadku: „Alebo to bol anjel, ktorý mi ukázal pre nás neviditeľné svetlo?

Hrdinka sa však považuje za nespravodlivo obvinenú obeť. Ale namiesto rebélie je tu viac pasívneho odporu: smútok, spochybňovanie. Podriaďuje sa Božiemu trestu a nachádza v ňom niečo dobré.

A novým krokom v „otočke špirály“ je zmena pohľadu hrdinky Akhmatovej na minulosť. Trochu sa odtrhne, odniekiaľ zhora, od tej výšky, keď je triezvosť, objektivita hodnotenia. Postaví sa proti ostatným („my“ – „vy“):

Nebudem s tebou piť víno

Pretože si nezbedný chlapec.

Viem - máš

S kýmkoľvek sa bozkávať pod mesačným svetlom.

A máme pokoj a ticho,

Božia milosť.

A máme svetlé oči

Neexistuje žiadny príkaz na zvýšenie.

(„Nebudem s tebou piť víno“, 1913, s. 65).

Hrdinka opúšťa svojho milenca vo svetskom živote, praje si šťastie s novou priateľkou, veľa šťastia, česť, chce ho chrániť pred starosťami:

Nevieš, že plačem

Strácam počet dní.

(„Budeš žiť bez poznania ťažkostí“, 1915, s. 66).

Oslobodzuje ho od vzájomnej zodpovednosti a zaraďuje sa do zástupu Božích tulákov, ktorí sa modlia za ľudské hriechy:

Mnohí z nás sú bezdomovci

Naša sila je

Čo je pre nás, slepých a temných,

Svetlo Božieho domu.

A pre nás, sklonený,

Oltáre horia

(„Budeš žiť bez poznania ťažkostí“, 1915, s. 66 - 67).

Milovaná Achmatova si v sebe ponecháva iba kúsok pamäti, za opustenie ktorej sa modlí z „proroctiev“ „zo starých kníh“:

Tak, že v útlom reťazci

Nevyzeral si ako cudzinec.

(„Umierajúc, túžim po nesmrteľnosti“, 1912, s. 63).

Hlavnou témou štvrtej časti „ruženca“ je téma pamäti.

Hrdinka sa vracia do opustenej minulosti, navštevuje svoje obľúbené miesta: Cárske Selo, kde jej stojí v ceste „vŕba morských panien“; Petrohrad, kde „dusný a drsný vietor zmieta ohorky z čiernych rúr“; Benátky. Očakáva aj stretnutie so svojím milovaným. Ale toto je skôr zrážka, ktorá všetkých zaťaží:

A oči, ktoré vyzerali matne

Nedal mi dole prsteň.

Ani jeden sval sa nepohol

Osvietená zlá tvár.

Oh, viem: jeho útecha -

Je to intenzívne a vášnivé vedieť

Že nič nepotrebuje

Že mu nemám čo odmietnuť.

(„Hosť“, 1914, s. 71).

Achmatova tiež prichádza navštíviť básnika (báseň „Prišiel som navštíviť básnika“ s venovaním Alexandrovi Blokovi), rozhovor s ktorým si, ako si myslí, bude dlho spomínať, nezabudne na hĺbku jeho oči.

Posledná báseň štvrtej časti a knihy „Ruženec“ je trojriadková. Je to veľmi významné, je to akoby prechodný most ku knihe Biela smečka (1917). A linky

V kanáloch rieky Nevy sa svetlá chvejú.

Tragických jesenných dekorácií je málo.

(„Odpustíš mi tieto novembrové dni“, 1913, s. 72)

akoby prorokoval o blížiacich sa zmenách, premene zaužívaného priebehu života.

Po preskúmaní štyroch častí knihy „Ruženec“ sme teda videli, že skúsenosti, myšlienky hrdinky neplynú v obmedzenom priamom kanáli, ale rozvíjajú sa v špirále. Dochádza k výkyvom, opakovaniam toho istého pohybu, hádzaniu. A v dôsledku toho formovanie obrazu hrdinky, pozície autora, možno vidieť iba pri skúmaní knihy ako celku, a nie podľa jednotlivých veršov.

Aký je špirálový pohyb v tejto knihe?

V duši hrdinky v určitom momente - tragédia, vnútorné zrútenie, pocit prázdnoty. Aby nejakým spôsobom prinavrátila stratený pokoj mysle, smeruje svoje myšlienky do minulosti, chce vzkriesiť svetlé chvíle lásky a priateľstva. A ak to nepomôže, hľadá nové riešenie. To znamená, že v tejto knihe sú témy lásky, tvorivosti úzko prepojené s témou pamäti ako integrálnej súčasti básnikovho bytia.

Na otázku o vzťahu medzi názvom knihy „Ruženec“ a jej obsahom možno odpovedať takto: obraz „ruženca“ pravdepodobne vnáša do knihy dve časové vrstvy:

1. minulosť spojená s legendami o minulých pocitoch, udalostiach, stretnutiach;

2. súčasnosť, spojená s oddeleným pohľadom zhora, z objektívnej pozície.

Kombinácia lineárnych a cyklických významov „ruženca“, ako už bolo spomenuté, dáva „špirálu“, po ktorej sa odohráva vývoj vnútorného sveta hrdinky, vrátane prvkov minulosti a súčasnosti.

V knihe S. I. Kormilova sú také slová, že názov knihy „Ruženec“ „obsahuje náznak upokojujúceho mechanického pohybu prstov“. Ak sa tento predpoklad považuje za správny, v kontexte tejto knihy ho možno prezentovať nasledovne: všetky každodenné problémy, napätie reality pre Achmatovovú sú len chvíľkové javy. Básnik prevracajúc zrnká ruženca, akoby s vonkajšou ľahostajnosťou, hľadí na smrteľnú ľudskú existenciu, vnútorne sa pripravuje na stretnutie s akousi najvyššou Mocou. Následne sa stretávame s ďalším významom symbolu „ruženec“. Ruženec je pripomienkou statiky, konečnosti vonkajšej stránky života.

§2. "Biele stádo" - zmysel pre osobný život ako národný, historický život

1. História vydania a symbolika mena

Po vypuknutí prvej svetovej vojny Achmatova výrazne obmedzila svoj verejný život. V tomto období trpí tuberkulózou, chorobou, ktorá ju dlho nepustila. Hĺbkové čítanie klasikov (A. S. Puškin, E. A. Baratynskij, Rašín a i.) ovplyvňuje jej poetické maniery, ostro paradoxný štýl zbežných psychologických náčrtov ustupuje neoklasickým slávnostným intonáciám. Bystrá kritika odhaduje v jej zbierke Biele kŕdeľ (1917) rastúci „zmysel osobného života ako národného, ​​historického života“. Inšpirujúc vo svojich raných básňach atmosféru „tajomstva“, auru autobiografického kontextu, Achmatova vnáša do vysokej poézie slobodné „sebavyjadrenie“ ako štýlový princíp. Zdanlivá roztrieštenosť, nesúlad, spontánnosť lyrického zážitku čoraz zreteľnejšie podlieha silnému integračnému princípu, ktorý dal V. V. Majakovskému dôvod na poznámku: „Achmatovovej básne sú jednoliate a odolajú tlaku akéhokoľvek hlasu bez prasknutia.“

Tretia kniha básní Achmatovovej vyšla vo vydavateľstve Hyperborey v septembri 1917 v náklade 2000 výtlačkov. Jej objem je oveľa väčší ako predchádzajúce knihy – v štyroch oddieloch zbierky bolo 83 básní; piatym oddielom bola báseň „Pri mori“. Predtým bolo vytlačených 65 básní z knihy. Mnohí kritici zaznamenali nové črty poézie Akhmatovovej, posilnenie Puškinovho princípu v nej. O. Mandelstam v článku z roku 1916 napísal: „Hlas odriekania je v básňach Achmatovovej čoraz silnejší a v súčasnosti sa jej poézia stáva jedným zo symbolov veľkosti Ruska.“ Zlom v Achmatovovej tvorbe je spojený s pozornosťou k realite, k osudu Ruska. Napriek revolučným časom sa prvé vydanie knihy „White Pack“ rýchlo vypredalo. Druhá vyšla v roku 1918 vo vydavateľstve Prometheus. Pred rokom 1923 vyšli ďalšie dve vydania knihy s menšími zmenami a doplnkami.

Epigraf je z básne I. Annenského „Miláčik“.

Ak sa pozrieme na symboliku názvu, môžeme vidieť, že slová „biely“ a „kŕdeľ“ budú jeho základnými zložkami. Pozrime sa na ne postupne.

Každý vie, že farby ovplyvňujú naše myslenie a pocity. Stávajú sa symbolmi, slúžia ako varovné signály, robia nás šťastnými, smutnými, formujú našu mentalitu a ovplyvňujú našu reč.

Biela je farbou nevinnosti a čistoty. Biela farba symbolizuje čistotu myšlienok, úprimnosť, mladosť, nevinnosť, neskúsenosť. Biela vesta dodáva vzhľadu sofistikovanosť, biele šaty nevesty znamenajú nevinnosť.

Človek, ktorého priťahuje biela farba, sa usiluje o dokonalosť, neustále hľadá sám seba. Biela farba je symbolom tvorivej, život milujúcej prírody.

V Rusku je biela obľúbená farba, je to farba „Ducha Svätého“. (Zostupuje na zem v podobe bielej holubice). Biela farba je všadeprítomná v národných odevoch a ozdobách. Je tiež okrajový, (to znamená, že symbolizuje prechod z jedného stavu do druhého: smrť a znovuzrodenie, pre nový život). Symbolom toho sú biele šaty nevesty a biely rubáš zosnulého a biely sneh.

No biela farba má okrem radostnej aj svoju smutnú stránku významov. Biela je tiež farbou smrti. Niet divu, že také obdobie, akým je zima, je v prírode spojené so smrťou. Zem je pokrytá bielym snehom ako rubáš. Zatiaľ čo jar je zrodenie nového života.

Symbol „biely“ nachádza svoj priamy odraz vo veršoch knihy. Po prvé, biela je farbou lásky k Akhmatovej, zosobnením pokojného rodinného života v „bielom dome“. Keď láska zastará, hrdinka opustí „biely dom a tichú záhradu“.

"Biela", ako zosobnenie inšpirácie, kreativity, sa odráža v nasledujúcich riadkoch:

Chcel som jej dať holubicu

Ten, ktorý je belší ako všetci v holubníku,

Ale samotný vták letel

Pre môjho štíhleho hosťa.

(„Múza odišla na ceste“, 1915, s. 77).

Biela holubica - symbol inšpirácie - letí za Múzou a venuje sa kreativite.

„Biela“ je tiež farbou spomienok, spomienok:

Ako biely kameň v hlbinách studne,

Vo mne je jedna spomienka.

(„Ako biely kameň v hlbinách studne“, 1916, s. 116).

Deň spásy, raj označuje aj Akhmatova bielou farbou:

Brána sa rozplynula v bielom raji,

Magdaléna vzala svojho syna.

(„Kde, vysoko, je tvoje cigánske dieťa“, 1914, s. 100).

Obraz vtáka (napríklad holubica, lastovička, kukučka, labuť, havran) je hlboko symbolický. A túto symboliku používa Achmatova. V jej tvorbe znamená „vták“ veľa: poézia, stav mysle, Boží posol. Vták je vždy zosobnením slobodného života, v klietkach vidíme úbohú podobu vtákov bez toho, aby sme ich videli vznášať sa na oblohe. Rovnako je to aj v osude básnika: skutočný vnútorný svet sa odráža v básňach vytvorených slobodným tvorcom. Ale práve toto, sloboda, v živote vždy chýba.

Vtáky zriedka žijú osamote, väčšinou v kŕdľoch, a kŕdeľ je niečo zjednotené, zjednotené, mnohostranné a mnohohlasné.

Pri pohľade na symboliku názvu tretej básnickej knihy Achmatovovej uvidíme, že tu nie sú časové a priestorové vrstvy ničím obmedzené. Existuje výstup z kruhu, oddelenie od počiatočného bodu a zamýšľanej čiary.

„Biele stádo“ je teda obraz, ktorý svedčí o zmene priestorového času, hodnotení a pohľadov. On (obraz) deklaruje pozíciu „nad“ všetkým a všetkými, z vtáčej perspektívy.

Počas písania prvých dvoch kníh bol autor začlenený do udalostí okolitej reality, pričom bol s nimi v rovnakej priestorovej dimenzii. V Bielom kŕdli sa Achmatova povznáša nad realitu a ako vták sa snaží očami zakryť obrovský priestor a väčšinu dejín svojej krajiny, vymaní sa z mocných okov pozemských zážitkov.

„Biele kŕdeľ“ je zbierka básní rôzneho zamerania: sú to civilné texty aj básne ľúbostného obsahu; obsahuje aj tému básnika a poézie.

Knihu otvára báseň na civilnú tému, v ktorej sú cítiť tragické poznámky (ozvena epigrafu, ale vo väčšom rozsahu). („Myšlienka: sme chudobní, nemáme nič“, 1915)

V Bielom kŕdli sa práve polyfónia, polyfónia stáva charakteristickou črtou básnikovho lyrického vedomia. Pátranie po Achmatovovej malo náboženský charakter. Zachrániť dušu, ako sa jej vtedy zdalo, je možné len zdieľaním osudu mnohých „žobrákov“.

Takže v tretej knihe „Biele kŕdeľ“ Achmatova používa významy slov „biely“, „kŕdeľ“, „vták“ v tradičnom zmysle a pridáva významy, ktoré sú pre ňu jedinečné.

„Biele kŕdeľ“ je jej poézia, jej básne, pocity, nálady, vyliate na papier.

Biely vták je symbolom Boha, jeho poslov.

Vták je indikátorom normálneho priebehu života na Zemi.

"Biele stádo" je znakom spoločenstva, spojenia s ostatnými.

„Biele stádo“ je výška, let nad smrteľnou zemou, je to túžba po Božskom.

2. „Zbor“ – začiatky a hlavné témy

Zbierka „Biele stádo“ sa otvára zborovým úvodom, demonštrujúcim pokojný triumf novosti nadobudnutého duchovného zážitku:

Tiež som si myslel: sme chudobní, nemáme nič,

A ako začali strácať jeden po druhom,

Čo sa teda dialo každý deň

Pamätný deň -

Začal robiť pesničky

O veľkej Božej štedrosti

Áno, o našom bývalom bohatstve.

„Každý deň“ – to sú dni vojny, odnášajúce si nové a nové obete. Anna Achmatovová vnímala vojnu ako najväčší národný smútok. A v čase skúšok sa zbor chudobných, literárnejší než pozemský obraz, zmenil na zbor básnikových súčasníkov, všetkých ľudí bez ohľadu na ich sociálnu príslušnosť. Pre Achmatovovú je v novej knihe najdôležitejšia duchovná jednota ľudí tvárou v tvár strašnému nepriateľovi. O akom bohatstve tu básnik hovorí? Očividne najmenej o materiáli. Chudoba je odvrátenou stranou duchovného bohatstva. Jeden z ruských vlastencov krátko predtým, v predvečer rusko-japonskej vojny, napísal: „Ak je život bohatý, ak sa hromadia ušľachtilé tradície, ak sa zachová veľa umeleckých predmetov - čisté a aplikované, ak je príroda zachovaná - večná kniha, mimo ktorej niet múdrosti, - ľudia v takej krajine sú vychovávaní od kolísky. Takže zborové „my“ vyjadruje pohľad ľudí na to, čo sa deje v Bielej svorke. "Chorus" - hodnota nie je konkrétne vypočítaná, môže pozostávať z niekoľkých priateľov básnika a môže zahŕňať celé Rusko. V rámci kompozície celej knihy pôsobí zbor ako aktívna postava. Táto postava, opakujeme, charakterizuje pohľad ľudí na to, čo sa deje okolo. Samotná prítomnosť takéhoto uhla pohľadu v knihe lyrickej poézie bola objavom Achmatovovej. Na stránkach tejto zbierky nechýbajú ani ľúbostné dialógy, ale nad nimi, kdesi vyššie, vládne istá etická intenzita, duchovný maximalizmus, s ktorým lyrickí hrdinovia nemôžu nerátať.

Básnik na stránkach Bieleho balíka sa môže zmeniť na zbor a nahradiť zbor, pričom prevezme starodávnu a zodpovednú úlohu posla.

V Bielom kŕdli sú náboženské motívy prudko zosilnené a predtým vlastné Achmatovovej poézii, no, ako správne poznamenal V. M. Žirmunsky, „každodenná religiozita týchto básní. urobil ich vtedy v súlade so skúsenosťami jednoduchého človeka z ľudu, v mene ktorého hovorí básnik.

Premena básnika na človeka z ľudu sa zvyčajne vyskytuje vtedy, keď ide o hodnoty, ktoré sú rovnako drahé básnikovi aj akémukoľvek účastníkovi alebo členovi zboru. Prvýkrát sa na stránkach Bieleho balíka objavuje téma materstva, taká dôležitá pre celú Achmatovovej tvorbu. Táto téma je bytostne spojená s vojnou: "Vojaci plačú nad chlapmi, dedinou sa ozýva plač vdovy."

Daj mi trpké roky choroby

Dýchavičnosť, nespavosť, horúčka.

Vezmi dieťa aj priateľa,

A tajomný pesničkový darček.

Preto sa modlím za Tvoju liturgiu

Po toľkých mučivých dňoch

Oblak nad temným Ruskom

Stal sa oblakom v sláve lúčov.

("Modlitba", 1915)

Niektorí kritici sa v tejto básni rozchádzajú.

V. Marantsman verí, že: „S vojnou prišiel k Achmatovovej fanatický vlastenectvo, ktoré v roku 1915 nadiktovalo „Modlitbu“, podobnú kúzlu, krutému a hroznému.“

Dovolím si nesúhlasiť s týmto tvrdením, pretože to nebolo fanatické vlastenectvo, ale bolesť – bolesť pre moju krajinu a pre to, čo sa v nej deje. Bližšie mi je vyjadrenie L. Čukovskej k tejto básni:

"V lete 1915, v čase smrteľného nebezpečenstva pre Rusko, sa Achmatovová modlila, cítila bolesť ľudí ako svoju vlastnú a obetovala bolesť ľudí so všetkým, čo je v ľudskom srdci opatrované, osobné."

Plne súhlasím s Čukovskou. A skutočne, vlastenecký impulz Achmatovovej je taký veľký, že v mene záchrany „temného Ruska“ je pripravená obetovať to najcennejšie, čo má – dieťa.

Obeta sa ale prijíma od inej ženy, ktorá je v polyfónnej skladbe celej zbierky vnímaná ako radová predstaviteľka zboru. Básnik zdieľa smútok tejto matky v strednom veku ako spoločný smútok mnohých ruských matiek, ktoré tvoria akoby zvláštny smútočný zbor.

Kompozícia „Biela smečka“ je zmysluplným prvkom zaradenia básnika do sféry ľudového povedomia, a preto si zaslúži osobitnú štúdiu, ktorej obrysy navrhujem v tejto práci.

A. Slonimskij videl v básňach, ktoré tvorili „Biele stádo“, „nové hĺbkové vnímanie sveta“, ktoré podľa jeho názoru súviselo s prevahou duchovného princípu nad „zmyslovým“, „ veľmi ženský“ v tretej zbierke a duchovný princíp je potvrdený na stránkach „Bielyho balíka“ v „nejakom Puškinovom pohľade zboku“.

Po prvých, už spomenutých, kritikoch, ktorí písali o Bielom balíku, sa mi zdá, že dôležitým podstatným bodom, ktorý sa odráža v tejto knihe, bola zmena v estetickom vedomí básnika. V praxi to ovplyvnilo vývoj postavy lyrickej hrdinky Achmatovovej.

Individualistická existencia lyrickej hrdinky splýva so životom zboru, čiže sa napája do povedomia ľudu. V tretej knihe sa práve polyfónia, polyfónia stáva charakteristickou, výraznou črtou lyrického vedomia Achmatovovej. Monológ lyrického hrdinu ako hlavná forma vyjadrenia lyrického subjektu v Bielom stáde prechádza zmenami: poetická poviedka, v ktorej lyrický hrdina žije svoj vlastný autonómny život, výsledkom čoho je ilúzia „ multi-hrdinstvo“ z prvých dvoch kníh Achmatovovej, je v tretej knihe nahradené hlasmi zo zboru.

Zborový princíp, ktorý Achmatova položila na základ skladby Bieleho kŕdľa, nie je, samozrejme, len znakom poetickej formy tejto zbierky. Toto je postoj k národnosti, ktorý si umelec postupne uvedomil v procese tvorivosti, v posledných rokoch opakovane otvorene deklaroval: „Bol som vtedy so svojimi ľuďmi, kde, žiaľ, boli moji ľudia“ (1961). Štúdium zdanlivo súkromnej problematiky zmeny estetického vedomia Achmatovovej v relatívne úzkom časovom období (1913-1916) však nemá len lokálny význam, ale súvisí s otázkou, ako básnik prekonáva hriech individualizmu a získava to najdôležitejšie, bez čoho je umenie pozbavené práva nazývať sa takým, - národnosti. Ukázalo sa však, že cesta Anny Akhmatovej k získaniu štátnej príslušnosti nie je ani zďaleka jednoduchá - celý dlhý život, ktorý jej bol pridelený, sa na to vynakladal, pre ľudí sa to stalo ťažkou cestou.

Záver.

Podobnosti a rozdiely medzi týmito dvoma kolekciami

Na záver práce, ktorej účelom bolo analyzovať dve zbierky, študovať symboliku názvov kníh Anny Achmatovovej a tiež zistiť, aký význam má názov knihy v jej tvorbe ako celku, môžeme načrtnúť tzv. nasledujúce závery:

1. Zásadný rozdiel medzi „štýlom“ „Bielyho balíčka“ a „spôsobom“ „ruženca“ zaznamenal aj K. V. Mochulsky 5 . „Ostrý obrat v Achmatovovej tvorivosti“ Mochulskij spojil s jej veľkou pozornosťou k fenoménom ruskej reality v rokoch 1914-1917. „Básnik za sebou zanecháva kruh intímnych zážitkov, pohodlie „tmavomodrej izby“, klbko pestrofarebného hodvábu premenlivých nálad, znamenitých emócií a rozmarných melódií. Stáva sa prísnejším, prísnejším a silnejším. Vychádza do šíreho neba – a od slaného vetra a stepného vzduchu jeho hlas rastie a silnie. V jeho poetickom repertoári sa objavujú obrazy vlasti, ozýva sa tlmený rachot vojny, ozýva sa tichý šepot modlitby.

2. Kolekcie majú podobnosti aj rozdiely. Podobnosť spočíva v náboženských motívoch a ich spojení s intímnym. A rozdiely sú v prechode od intímneho zážitku k verejnému, ktorý sa objavuje v The White Pack.

3. náboženstvo, ktoré zaujíma jedno z ústredných miest v poetike Achmatovovej, jeho obrazy a symboly sa s veľkým jasom premenili na symboliku názvov kníh „Ruženec“, „Biele stádo“. A patriotizmus Achmatovovej je taký veľký, že v mene záchrany „temného Ruska“ je pripravená obetovať to najcennejšie, čo má – dieťa.

4. Proces vedenia básnickej knihy je pre Achmatovovú veľmi významný, v básnikovej „tvorivej dielni“ sa mu venovala osobitná pozornosť. Názov knihy zameriava, integruje 6 v sebe mnohé aspekty a línie jej básnických úvah, celej filozofie života a duše, názorov a ideálov.

5 Mochulsky K. Anna Achmatova.// Moderné poznámky, Paríž. 1922. Číslo 10. S. 386.

6 Integrovať – spojiť časti do celku. http://www.akhmatova.org/articles/kralin2.htm - 2a#2a

Komplexný rozbor kníh a názvov mi pomohol priblížiť sa k pochopeniu toho, čo Achmatova vložila do prvého slova básnického textu, do básní kníh, a tiež k odhaleniu tajných významov a významov.

V mojej eseji som sa pre seba naučil veľa nových vecí, predovšetkým o práci Akhmatovej. Dosiahol som svoje ciele: odhalil som témy pamäti a religiozity, ukázal „zborové“ začínajúce v diele Achmatovovej, odhalil podstatu názvov týchto zbierok.

Bibliografia:

1. Mandelstam O. „O modernej poézii“. V 2 zväzkoch - M .: Beletria, 1990. - T. 2. - S. 260.

2. Eikhenbaum B.M. „Anna Achmatovová. Skúsenosti s analýzou. Ruská literatúra - 1989. - č. 3 - S. 97 - 108.

3. M.M. Kraklin "Zborový začiatok" v knihe Achmatovovej "Biely balík". Pb., 1987. S.9. - 37.

4. Leonid Kannegisser „Anna Achmatova. Korálky“. Pre a proti - Petrohrad: RKHGI, 2001 - S.89 - 91.

5. Nikolay Gumilev “Anna Achmatova. Korálky“. Pre a proti - Petrohrad: RKHGI, 2001 - S.88

6. O. Voronovská „Ruženec. Anna Achmatova“. Ruská literatúra - 1989. - č. 7 - S.12 - 13

7. Dzhandzhakova E. V. O poetike titulov // Lingvistika a poetika. - M. - 1979.

8. Kormilov S. I. Poetická tvorivosť A. Achmatovovej. - M.: Vydavateľstvo Moskovskej štátnej univerzity, 1998.

9. Lamzina A. V. Názov // Úvod do literárnej kritiky. - Vydavateľstvo M. "Vyššia škola", 1999.

10. Lotman Yu.M. Analýza básnického textu. - M. - 1972.

11. Chernykh V. A. Comments // Akhmatova A. A. Works in 2 vols. - T.1. – M.: Panoráma, 1990.

12. Heit A. Anna Achmatova. poetickú cestu. - M.: Dúha, 1991 .

Nedobrovo N. V. Anna Achmatova // Ruské myslenie. 1915. Číslo 7. S. 65.

Kormilov S. I. Poetická tvorivosť A. Akhmatovej. - M.: Vydavateľstvo Moskovskej štátnej univerzity, 1998.

Slonimsky A. "Biele stádo" // Bulletin Európy. 1917. Číslo 12. S. 405-407.

Zmätok

Stav mysle hrdinky Achmatovových básní sa zhoduje so stavom hrdinu básne z roku 1907 od A. Bloka "Zmätok" ("Tancujeme tiene? .."). Prečítajte si o tom v článku V. A. Chernykha „Legenda Bloka v diele Anny Akhmatovej“ (Strieborný vek v Rusku). Autor článku prichádza k záveru, že v ranom diele Achmatovovej a najmä v So. je Blokova „láska“ téma. "Korálky". Systém obrazov a nálad v poézii tohto obdobia totiž odráža napätú „milostnú“ kolíziu z roku 1913 – ranej. 1914, spojený v osude Achmatovovej s viacerými adresátmi. V roku 1913 sa zoznámila s N. V. Nedobrovom, básnikom a literárnym kritikom, 8. februára 1914, alebo skôr v roku 1913, A. S. Luriem, talentovaným modernistickým hudobníkom. Oboch uniesla Anna Achmatova, priťahovali ju obe, aj keď rôznymi spôsobmi. Rovnako ako predtým, vzťahy s jej manželom N.S. Gumilyovom zostali ťažké, v ktorých priateľskú rovnosť slobodných jednotlivcov vystriedala konfrontácia a takmer nepriateľstvo. Svetlý odtieň zmyselnosti sa objavil v básňach venovaných M. I. Lozinskému, ktorého Achmatova poznala od roku 1911 („Nebudeme piť z jedného pohára ...“). A samozrejme, dve samovraždy sa premietli do lyrickej témy „Ruženec“ – Vsevolod Gavriilovič Knyazev (1891-1913) – 29. marec (zomrel 5. apríla 1913 a Michail Alexandrovič Linderberg – 23. decembra 1911. Obe samovraždy boli "romantické", spojené s milostnými "polygónmi", z ktorých jeden zahŕňal O. A. Glebovu-Sudeikina, druhý - Achmatova. „Blokova téma“ „Ruženec“ existuje; nejde len o báseň „Prišiel som navštíviť básnika...“ (január 1914), ale na presné oslovenie ďalších Blokových básní „Ruženec“ nie je dostatok údajov.

120, s. Vo vydavateľských obálkach. Kopírujte na položený papier. Farebná potlač. Formát: 15x11 cm Slávny, takzvaný „odesský falzifikát“, vytlačený pod Bielymi v Odese v roku 1919, ktorý Achmatovová uvádza vo svojich Zápiskoch pod dátumom 24. 6. 1963. Extrémna vzácnosť, neznáma väčšine bibliofilov!

Bibliografické zdroje:

1. A.A. Achmatova. Notebooky. Moskva-Turín, 1996, s. 376.

2. Tarasenkov A.K., Turchinsky L.M. Ruskí básnici XX storočia. 1900-1955. Materiály pre bibliografiu. Moskva, 2004, s. 57.

Ty si môj list, drahý, nemrv sa.

Až do konca, priateľ, prečítajte si to.

Som unavený z toho, že som cudzinec

Buďte cudzincom v ceste.

Nevyzerajte tak, nemračte sa od zlosti.

Som milovaný, som tvoj.

Ani pastierka, ani princezná

A už nie som mníška -

V týchto šedých, každodenných šatách,

Na opotrebovaných podpätkoch...

Ale ako predtým, horiace objatie,

Rovnaký strach v obrovských očiach.

Si môj list, drahá, nekrč sa,

Neplač pre drahocenné klamstvá

Máš ho vo svojom úbohom batohu

Dajte to úplne dole.

Druhá zbierka básní, Ruženec, vydaná v roku 1914, priniesla Achmatovovej celoruskú slávu a bola 10-krát vytlačená, vrátane falzifikátov, a mala úspech u širokého spektra čitateľov. Samotná Achmatovová, nie bez trpkej irónie, povedala, že svojrázne texty „Večer“ a „Ruženec“ oslovili „zamilovaných stredoškolákov“. Chodasevič v článku „Inglorious Glory“, žiarlivo venovaný nepochopiteľnej popularite Achmatovovej, na konci píše: „Milujem Achmatovu, ale nemilujem jej fanúšikov!“ Ruženec sa však stretol s nadšeným prijatím aj u náročných básnikov rovnakého veku: Cvetajevovej a Pasternaka. Schvaľujúce hodnotenia Bloka a Bryusova boli zdržanlivejšie. Ak sa po Večeri z pohľadu väčšiny súčasníkov poézia Achmatovovej spájala s poéziou „nešťastnej lásky“, potom básne publikované po tomto večeri si očividným spôsobom žiadali revíziu tejto zdanlivo ustálenej povesti. Mandelstam poznamenal: "Hlas odriekania je v poézii Achmatovovej stále silnejší a v súčasnosti je jej poézia blízko k tomu, aby sa stala jedným zo symbolov veľkosti Ruska." V ruženci je určitá religiozita, hoci väčšina básní je úplne svetská. Epigraf ku knihe boli riadky Baratynského: „Odpusť mi navždy! Ale viem, že v mojich veršoch, v ľúbostných príbehoch, sú mená dvoch vinníkov, nie jedného. Väčšina básní je skutočne venovaná vzťahom medzi milencami. Mnohé básne sú však presiaknuté inou zmyselnosťou. Toto je obzvlášť viditeľné v básni „Večer“, ktorá opisuje, ako „svieža a štipľavá vôňa mora na miske z ustríc v ľade“. Milenec sa dotýka šiat - a hrdinka hovorí: "takto sa hladia mačky alebo vtáky." Recenzie na knihu sú veľmi priaznivé. Páčila sa jej aj Gumilyov. V roku 1914 sa Akhmatova už stretla s ľuďmi, ktorí boli predurčení hrať dôležitú úlohu v jej milostno-emocionálnom živote. Toto je neúspešné manželstvo s Gumilyovom; vo februári 1913 sa stretla s Arthurom Luriem a umeleckým kritikom Nikolajom Nikolajevičom Puninom. Básnik a kritik Nikolai Nedobrovo bol do nej zamilovaný. Pravidelne sa zúčastňovala na stretnutiach Spolku básnikov, ktoré organizoval N.V. Nedobrovo, komunikácia s ktorou mala rozhodujúci vplyv na konečné formovanie jej estetických postojov. Bol adresátom niekoľkých majstrovských diel milostných textov Achmatovovej a autorom článku o nej, v ktorom napísal, že Anna Andrejevna „bude vyzvaná, aby rozšírila“ úzky okruh svojich osobných tém, „ale“ jej povolanie nie je šíriť do šírky, ale presekávať vrstvy, lebo jej nástroje - nástroje baníka, prerezávajúce sa do hlbín zeme až po žily vzácnych rúd. Achmatova sa vždy živo zaujímala o listy Nedobrovho blízkeho priateľa Borisa Anrepu, v ktorých sa pochvalne vyjadroval o jej poézii. Milovala všetkých týchto mužov. Tu je to, čo Achmatova neskôr napísala o druhej zbierke básní:

Ruženec vyšiel z tlače 15. marca 1914. Ložinský si ponechal korektora. Gumilyov, keď sme diskutovali o obehu, zamyslene povedal: „Možno sa bude musieť predávať v každom malom obchode. Náklad 1. vydania je 1100 výtlačkov. Vypredal sa za menej ako rok. Hlavným článkom je N.V. Nedobrovo. Dve zneužívajúce - S. Bobrov a Talniková. Ostatné sú chvályhodné. Kniha vyšla 15. marca 1914 (starý štýl) a mala približne šesť týždňov života. Začiatkom mája sa petrohradská sezóna začala vytrácať a pomaly všetci odchádzali. Tentoraz sa rozlúčka s Petrohradom ukázala ako večná. Vrátili sme sa nie do Petrohradu, ale do Petrohradu, od 19. storočia sme sa hneď dostali do 20., všetko bolo inak, počnúc vzhľadom mesta. Zdalo sa, že útla knižka ľúbostných textov začínajúceho autora mala byť utopená vo svetovom dianí. To sa nestalo s „ružencom“ ... A potom ešte mnohokrát vyplávala z mora krvi a z polárneho zaľadnenia, bola na sekacom bloku a zdobila zoznamy zakázaných publikácie (Index librorum prohibitorum) a predstavujúce ukradnutý tovar (publikácia Efrona v Berlíne a falšovanie Odesy za bielych v roku 1919). Habent sua fata libelli. - Knihy majú svoj vlastný osud (lat.). Dmitrij Evgenievich Maksimov tvrdí, že ruženec zohral v dejinách ruskej poézie veľmi zvláštnu úlohu, že boli predurčené stať sa náhrobkom na hrobe symbolizmu. (Pozri tiež Matheseus). Do istej miery opakuje to, čo mi nedávno povedali Viktor Maksimovič Žirmunskij aj M. Zenkevič, jeden ako výskumník, druhý ako svedok. Ruženec, ako som už povedal, vyšiel 15. marca 1914, teda krátko po skončení ťaženia za zničenie akmeizmu. S mimoriadnym nadšením a vzácnou jednomyseľnosťou sa všetci a všetko ponáhľali potlačiť nový trend. Od suvorinského „Nového Času“ po futuristov, symbolistické salóny (Sologubovia, Merežkovskij), literárne spolky (tzv. Fíza), bývalú „vežu“, teda družinu V. Ivanova atď. atď. neľútostne sa dral do manifestov Apollo. Boj proti symbolistom, ktorí sa dostali na veliteľské výšky, bol beznádejnou záležitosťou. Mali bohaté skúsenosti v literárnej politike a boji, o tom všetkom sme nemali ani potuchy. Dospelo to do takej miery, že Hyperborea musela byť vyhlásená za časopis, ktorý nie je akmeistickým časopisom. Už len názvy anti-akmeistických článkov môžu poskytnúť predstavu o všeobecnom tóne kontroverzie („Zmrznutý Parnas“, „Pri nohách Afričana“ idol“, „Bez božstva, bez inšpirácie“ atď.). Brjusov vo vplyvnej „Ruskej myšlienke“ nazývaný Nikolaj Stepanovič – „Pán Gumiľjov“, čo vo vtedajšom jazyku znamenalo niekoho, kto bol mimo literatúry. ... to všetko hovorím v súvislosti so svojimi spomienkami na ruženec, pretože v niekoľkých desiatkach pochvalných recenzií tejto zbierky sa slovo „akmeizmus“ nikdy nevyskytuje. Bola to takmer nadávka. Prvý darček o akmeizme: „Prekonávanie symbolizmu“ Zhirmunsky - december 1916. V dňoch vydania „Rosary“ nás pozval vydavateľ Socialist-Revolutionary Chaikina „Northern Notes“ (bol som v modrých šatách, v ktorých ma stvárnil Altman). Zjavne neviditeľných hostí zhromaždila. Okolo polnoci sa začali lúčiť. Hosteska niektorých pustila, iných požiadala, aby zostali. Potom všetci odišli do jedálne, kde bol prestretý predný stôl a ocitli sme sa na bankete na počesť ľudí, ktorých práve prepustili zo Shlisselburgu. Sedel som s L.K. proti Nemcovi Lopatinovi. Potom často s hrôzou spomínala, ako L.K. povedal mi: "Keby mi dali ruženec, súhlasil by som, aby som strávil vo väzení toľko času ako náš náprotivok." Niekto mi predstavil Stepuna. Hneď povedal: „Vezmi si pohár, choď okolo stola a cinkaj pohárikmi s Nemcom Lopatinom. Chcem byť pri tomto historickom momente." Podišiel som k starcovi a povedal som: "Nepoznáš ma, ale chcem sa ti pripiť." Starý muž odpovedal s akousi polovičnou láskavosťou, polovičnou drzosťou, ale to už nebolo zaujímavé. 20. storočie sa začalo na jeseň 1914 vojnou, rovnako ako 19. storočie začalo Viedenským kongresom. Na dátumoch kalendára nezáleží. Fenoménom 19. storočia je nepochybne symbolika. Naša rebélia proti symbolizmu je úplne oprávnená, pretože sme sa cítili ako ľudia 20. storočia a nechceli sme zostať v tom predchádzajúcom... Nikolaj Stepanovič Gumilyov je len o sedem rokov mladší ako Blok, no medzi nimi je priepasť. Mal však ešte obdobie symboliky. My – Mandelstam, Narbut, Zenkevich a ja sme k symbolike nepričuchli.

Ach nie, nemiloval som ťa

Horiaci sladkým ohňom

Tak vysvetli aká sila

V tvojom smutnom mene.

Predo mnou ako kolená

Stali ste sa, akoby ste čakali na korunu,

A smrteľníci sa dotkli tieňa

Pokojná mladá tvár.

A ty si odišiel. Nie pre víťazstvo

Za smrťou. Noci sú hlboké!

Ach môj anjel, neviem, neviem

Moja súčasná túžba.

Ale ak biele slnko raja

V lese sa rozsvieti cesta,

Ale ak poľný vták

Vzlietne z pichľavého snopu,

Viem, že si to ty, ten mŕtvy,

Chcete mi povedať o

A opäť vidím vysekaný kopec

Nad krvavým Dnestrom.

Zabudnite na dni lásky a slávy

Zabudni na moju mladosť

Duša je temná, cesty sú prefíkané,

Ale váš imidž, váš výkon je správny

Až do hodiny smrti zachovám.

Druhá kniha básní Achmatovovej mala mimoriadny úspech. Jej publikácia vo vydavateľstve „Hyperborey“ v roku 1914 urobila meno Achmatovovej známe po celom Rusku. Prvé vydanie vyšlo na tú dobu v značnom náklade - 1000 kópií. Hlavná časť prvého vydania ruženca obsahuje 52 básní, z ktorých 28 bolo predtým publikovaných. Do roku 1923 bola kniha dotlačená osemkrát. Mnohé verše ruženca boli preložené do cudzích jazykov. Recenzie v tlači boli početné a väčšinou priaznivé. Sama Achmatova si vybrala článok (Ruské myslenie. - 1915. - č. 7) Nikolaja Vasilieviča Nedobrova, kritika a básnika, s ktorým sa dobre poznala. Báseň „Celý rok si odo mňa nebol oddelený ...“ v „Bielom balení“ je adresovaná Nedobrovovi.

Epigraf je z básne E. Boratynského „Ospravedlnenie“.

Ako väčšina mladých básnikov, Anna Akhmatova má často slová: bolesť, túžba, smrť. Tento tak prirodzený, a teda krásny mladícky pesimizmus bol doteraz majetkom „písomných procesov“ a zdá sa, že v básňach Achmatovovej sa po prvý raz usadil v poézii.

Svoj hlas v ňom nachádza množstvo doteraz nemých existencií - zamilované, prefíkané, snívajúce a nadšené ženy napokon hovoria svojim autentickým a zároveň umelecky presvedčivým jazykom. To spojenie so svetom, ktoré bolo spomenuté vyššie a ktoré je údelom každého správneho básnika, je Achmatovovej takmer dosiahnuté, pretože pozná radosť z kontemplácie zvonku a vie, ako nám túto radosť sprostredkovať.

Tu sa obrátim k tomu najpodstatnejšiemu v Achmatovovej poézii, k jej štýlu: takmer nikdy nevysvetľuje, ukazuje. Dosahuje sa to aj výberom obrázkov, veľmi premyslených a originálnych, no hlavne - ich detailným rozvinutím. Epitetá, ktoré určujú hodnotu objektu (ako napríklad: krásny, škaredý, šťastný, nešťastný atď.), sú zriedkavé. Táto hodnota je inšpirovaná popisom obrázka a vzťahom medzi obrázkami. Akhmatova má na to veľa trikov. Aby sme vymenovali aspoň niektoré: porovnanie prídavného mena, ktoré určuje farbu, s prídavným menom, ktoré určuje tvar:

... A husto tmavozelený brečtan

Zakrútil vysoké okno.

... Je tam karmínové slnko

Nad chlpatým sivým dymom...

opakovanie v dvoch susedných riadkoch, čím sa zdvojnásobí naša pozornosť na obrázok:

...Povedz mi, ako ťa bozkávajú,

Povedz mi, ako sa bozkávaš.

... V zasnežených konároch čiernych kaviek,

Útulok pre kavky čierne.

premena prídavného mena na podstatné meno:

... Orchester veselo hrá ...

V básňach Achmatovovej je veľa farebných definícií a najčastejšie pre žltú a sivú, ktoré sú v poézii stále najvzácnejšie. A možno, ako potvrdenie nenáhodného jej vkusu, väčšina epitet zdôrazňuje chudobu a šero subjektu: „obnosený koberec, opotrebované opätky, vyblednutá vlajka“ atď. Achmatova v r. aby ste sa zamilovali do sveta, musíte to vidieť sladko a jednoducho.

Akhmatovovej rytmus je silnou pomôckou pre jej štýl. Pauzy jej pomáhajú zvýrazniť najpotrebnejšie slová v riadku a v celej knihe nie je ani jeden príklad prízvuku na neprízvučné slovo, alebo naopak slovo v zmysle prízvučné slovo bez prízvuku. Ak si niekto dá tú námahu pozrieť sa na zbierku ktoréhokoľvek moderného básnika z tohto pohľadu, presvedčí sa, že väčšinou je situácia iná. Rytmus Akhmatovej sa vyznačuje slabosťou a dýchavičnosťou. Štvorriadková strofa a napísala takmer celú knihu, je pre ňu príliš dlhá. Jeho periódy sa najčastejšie uzatvárajú dvoma riadkami, niekedy tromi, niekedy dokonca jednou. Príčinná súvislosť, ktorou sa snaží nahradiť rytmickú jednotu strofy, väčšinou nedosahuje svoj cieľ.

Verš sa stal pevnejším, obsah každého riadku hutnejší, výber slov cudne skúpy a čo je najlepšie, zmizol myšlienkový rozptyl.

Ale napriek všetkým svojim obmedzeniam je Achmatovovej básnický talent nepochybne vzácny. Jej hlboká úprimnosť a pravdivosť, kultivovanosť obrazov, podsúvaná presvedčivosť rytmov a melodická zvučnosť verša ju stavajú na jedno z prvých miest v „intímnej“ poézii.

Akhmatova sa takmer vyhýba tvoreniu slov, ktoré je v našej dobe tak často neúspešné, a dokáže hovoriť tak, že dlho známe slová znejú ako nové a ostré.

Z básní Achmatovovej vyžaruje chlad mesačného svitu a nežná, jemná ženskosť. A ona sama hovorí: "Ty dýchaš slnko, ja dýcham mesiac." Naozaj, dýcha mesiac a mesačné sny nám hovoria o jej snoch lásky, postriebrených lúčmi, a ich motív je jednoduchý, nešikovný.

V jej básňach nie je slnečné svetlo, nie je jas, ale čudne k sebe priťahujú, lákajú na nejakú nepochopiteľnú zdržanlivosť a plachú úzkosť.

Takmer vždy Achmatova spieva o ňom, o tom, o tom, ktorého meno je „Milovaný“. Pre neho, pre Milovaného, ​​zachráni svoj úsmev:

Mám jeden úsmev.

Takže Mierne viditeľný pohyb pier.

Pre teba to šetrím... -

Pre jej milovaného nie je jej túžba ani túžbou, ale smútkom, „stringentným smútkom“, niekedy jemným a tichým.

Bojí sa zrady, straty a opakovania, „veď je v nej toľko smútku

cesta“, strach

Čo je blízko, čas je blízko,

Čo bude každému merať

Moja biela topánka.

Láska a smútok a sny, všetko je utkané Achmatovou tými najjednoduchšími pozemskými obrazmi a možno práve v tom spočíva jej čaro.

„Ja... v týchto šedých, každodenných šatách s opotrebovanými podpätkami,“ hovorí o sebe. Jej poézia je v každodennom šate, a napriek tomu je krásna, pretože Akhmatova je poetka.

Jej básne sú naplnené pozemským nápojom a je škoda, že jednoduchosť pozemského ich často približuje k zámerne primitívnym.

Pocit šťastia v hrdinke vyvolávajú predmety, ktoré prerazia okenicu a možno. Nosiť si so sebou smrť, no pocit radosti z komunikácie s prebúdzajúcou sa, ožívajúcou prírodou je silnejší ako smrť.

Hrdinka Ruženca nachádza skutočné šťastie v oslobodení sa od bremena vecí, tesnosti dusných miestností, v získaní úplnej slobody a nezávislosti.

Mnohé ďalšie verše z knihy „Ruženec“ naznačujú, že hľadanie Achmatovovej malo náboženský charakter. N.V. Nedobrovo to poznamenal vo svojom článku o Achmatovovej: „Náboženská cesta je tak definovaná v Lukášovom evanjeliu (kap. 17, s. 33): ju“ Nedobrovo N. V. Anna Achmatova // Ruské myslenie. 1915. Číslo 7. S. 65..

Na záver rozhovoru o črtách „ruženca“ môžeme konštatovať, že už v tejto zbierke dochádza ku kríze individualistického vedomia básnika a k pokusu dostať sa za hranice vedomia jednej osoby, do sveta, v ktorom básnikovi sa jeho okruh však zdá aj obmedzený a čiastočne iluzórny, vytvorený tvorivou imagináciou, založenou na uvedených literárnych tradíciách. Samotný spôsob „prezliekania“ hrdinky za žobráčku súvisí na jednej strane so stále sa zväčšujúcou priepasťou medzi faktami skutočného životopisu básnika a ich odrazom v poézii, na druhej strane s autorkiným určitú túžbu vyplniť túto medzeru.