Jednou z ústredných tém poézie A. Feta je téma prírody. Krajinné funkcie Fetu možno povedať, že sú univerzálne. Mnohé básne sú venované náčrtom rôznych stavov ruskej prírody, obyčajných a nepostrehnuteľných, ale akoby prvýkrát videných. Fet pripravoval svoje básne na publikovanie a usporiadal ich a podriadil zmene ročných období (cykly „Jar“, „Leto“, „Jeseň“, „Sneh“, „Večery a noci“). Príroda rodí jeho inšpiráciu vo svojich najrozmanitejších prejavoch - je to holistický obraz vesmíru („Tichá hviezdna noc“ (1842), „Na kope sena ...“ a malý detail známeho a známeho sveta. okolo básnika („Žito dozrieva nad horúcim poľom“ (koniec 50. rokov), „Lastovičky sú preč...“ (1854), „Mačka spieva, žmúri očami“ (1842), „Zvonček“ (1859), "Prvá konvalinka" (1854) atď.).
Okrem toho je príroda oporným bodom, východiskom, z
čím sa začínajú jednak filozofické úvahy o živote a smrti, jednak tvrdenie o nesmrteľnej sile umenia a pocit regeneračnej sily lásky.
Svet vo Fetových textoch je plný šelestov, zvukov, ktorými človek disponuje
menej rafinovaná duša nebude počuť. Dokonca aj "dych kvetov má jasnú reč." Počuje, ako „plače, komár bude spievať / list hladko opadne“, keď bzukot preruší bzučanie chrústa, ktorý náhle vletel do smreka:
Fáma, otvárajúca sa, rastie,
Ako polnočný kvet
("Čakám, som plný úzkosti...")
(1886)
Povedz, že vyšlo slnko
Čo je horúce svetlo
Listy sa trepotali
Povedz, že sa les prebudil
Všetci sa zobudili, každá vetva,
Prekvapený každým vtákom
A plný jarného smädu...
("Prišiel som k tebe s pozdravom...")
(1843)
svet: borievka, jedle stojace na kraji. Teplé a živé, pozemské svetlo ohňa je pre trpiaceho cestovateľa bližšie a jasnejšie ako vzdialené a necitlivé svetlo, ľahostajne osvetľujúce všetko okolo:
Zabudol som myslieť na chladnú noc, -
Teplo do kostí a do srdca.
Čo bolo trápne, váhalo, ponáhľalo sa preč,
Ako iskry v dyme odleteli...
Takúto nejednoznačnosť, výraznosť a hĺbku má drvivá väčšina Fetových básní, nech hovoria čokoľvek.
Fet rozšíril možnosti poetického zobrazenia reality, ukázal vnútorné spojenie medzi prírodným svetom a ľudským svetom, zduchovnil prírodu, vytvoril krajinomaľby, ktoré plne odrážajú stav ľudskej duše. A toto bolo nové slovo v ruskej poézii.
„Fet sa snaží opraviť zmeny v prírode. Pozorovania v jeho básňach sú neustále zoskupené a vnímané ako fenologické znaky. Krajiny Fetu nie sú len jarné, letné, jesenné alebo zimné. Fet zobrazuje súkromnejšie, kratšie a tým aj špecifickejšie segmenty ročných období.
„Táto presnosť a jasnosť robí Fetovu krajinu striktne lokálnou: spravidla ide o krajiny centrálnych oblastí Ruska.
Fet rád opisuje presne definovanú dennú dobu, znaky toho či onoho počasia, začiatok toho či onoho javu v prírode (napríklad dážď v básni „Jarný dážď“).
S.Ya má pravdu. Marshak vo svojom obdive k „sviežosti, bezprostrednosti a ostrosti Fetovho vnímania prírody“, „nádherným riadkom o jarnom daždi, o lete motýľa“, „prenikavých krajinách“, má pravdu, keď hovorí o Fetových básňach: „ Jeho básne vstúpili do ruskej prírody, stali sa jej neoddeliteľnou súčasťou.“
Ale potom si Marshak všimne: „Príroda je s ním presne v prvý deň stvorenia: kríky stromov, jasná stuha rieky, slávičí pokoj, sladko šumiaca jar ... Ak do tohto uzavretého sveta niekedy vtrhne otravná moderna, potom okamžite stráca praktický význam a nadobúda dekoratívny charakter.
Fetov estetizmus, „obdiv k čistej kráse“, niekedy vedie básnika k zámernej kráse, ba až banalite. Možno si všimnúť neustále používanie takých epitet ako „magický“, „jemný“, „sladký“, „úžasný“, „láskavý“ atď. Tento úzky okruh podmienene poetických epitet sa aplikuje na širokú škálu javov reality. Vo všeobecnosti Fetove epitetá a prirovnania niekedy trpia sladkosťou: dievča je „mierny serafín“, jej oči sú „ako kvety z rozprávky“, georgíny sú „ako živé odalisky“, obloha je „nehynúca ako raj“. ", atď. " .
“Samozrejme, Fetove básne o prírode sú silné nielen v konkrétnosti a detaile. Ich čaro je predovšetkým v emocionalite. Konkrétnosť postrehov sa vo Fete spája so slobodou metaforických premien slova, s odvážnym úletom asociácií.
„Impresionizmus v prvom štádiu, ktorému možno pripísať iba Fetovu prácu, obohatil možnosti a zdokonalil techniky realistického písania. Básnik bdelo nahliada do vonkajšieho sveta a ukazuje ho tak, ako sa javí jeho vnímaniu, ako sa mu momentálne javí. Nezaujíma ho ani tak objekt, ako skôr dojem, ktorý objekt vytvára. Fet hovorí: „Pre umelca je dojem, ktorý spôsobil dielo, vzácnejší ako samotná vec, ktorá tento dojem vyvolala.“
„Fet zobrazuje vonkajší svet v podobe, v akej ho dala nálada básnika. Pri všetkej pravdivosti a konkrétnosti opisu prírody slúži predovšetkým ako prostriedok na vyjadrenie lyrického cítenia.
„Fet si momentálne veľmi váži. Dlho bol označovaný za básnika súčasnosti. "... Zachytáva len jeden moment pocitu alebo vášne, je celý v prítomnosti... Každá skladba Fetu odkazuje na jeden bod bytia..." - poznamenal Nikolaj Strakhov. Fet sám napísal:
Len ty, básnik, máš okrídlené slovo
Chytí za behu a náhle opraví
A temné delírium duše a byliny nezreteľná vôňa;
Takže pre bezhraničných, ktorí opúšťajú chudobné údolie,
Orol letí za oblakmi Jupitera,
Snop bleskov nesúci okamžitú vo verných labkách.
Dnes ráno, táto radosť
Táto sila dňa aj svetla,
Táto modrá klenba
Tento plač a struny
Tieto kŕdle, tieto vtáky,
Tento hlas vody...
V monológu rozprávača – Fetov obľúbený trik – nie je ani jedno sloveso, ale ani tu nie je jediné definujúce slovo, okrem zámenného prídavného mena „toto“ („tieto“, „toto“), ktoré sa opakuje osemnásťkrát! Zdá sa, že autor odmietajúc epitetá pripúšťa impotenciu slov.
Lyrický dej tejto krátkej básne je založený na pohybe očí rozprávača z nebeskej klenby na zem, z prírody do príbytku človeka. Najprv vidíme modrú oblohu a kŕdle vtákov, potom znejúcu a kvitnúcu jarnú krajinu - vŕby a brezy pokryté jemným lístím („Toto páperie nie je list ...“), hory a údolia. Nakoniec zaznejú slová o človeku („... povzdych nočnej dediny“). V posledných riadkoch je pohľad lyrického hrdinu obrátený dovnútra, do jeho pocitov („tma a teplo postele“, „noc bez spánku“).
Pre človeka je jar spojená so snom o láske. V tomto čase sa v ňom prebúdzajú tvorivé sily, ktoré mu umožňujú „vznášať sa“ nad prírodu, rozpoznať a cítiť jednotu všetkých vecí:
Tieto úsvity sú bez zatmenia.
Tento povzdych nočnej dediny,
Túto noc bez spánku
Tento opar a teplo postele,
Tento zlomok a tieto trilky,
Je celá jar.
V poetickom svete Fetu sú dôležité nielen vizuálne obrazy, ale aj sluchové, čuchové a hmatové. V básni „Toto je ráno, táto radosť...“ rozprávač počuje „hovory vôd“, krik a šumivý spev vtákov („výstrel“ a „trilky“, „zvuk“ a „pískanie“), bzučanie včiel a pakomárov. Osobitnú pozornosť venovanú „hudbe sveta“ možno nájsť vo väčšine básnikových diel. Fet je vo všeobecnosti jedným z „najhudobnejších“ ruských básnikov. Básnik nasýti svoje diela harmonickými zvukmi, melodickými intonáciami. Autor šikovne využíva onomatopoju – napríklad množstvo pískavých a syčivých zvukov v posledných riadkoch druhej strofy („Tieto pakomáry, tieto včely, / Tento jazyk a píšťalka...“) umožňuje nielen predstaviť si, ale aj do určitej miery „počuť“ živú hudbu lúk a predposledný riadok básne („Tento zlomok a tieto trilky ...“) vďaka nahromadeniu zvukov „dr“, „tr“, ako to bolo, reprodukuje zvuk vtáčích kŕdľov.
Fetovského lyrický hrdina nechce poznať utrpenie a smútok, myslieť na smrť, vidieť sociálne zlo. Žije vo svojom harmonickom a svetlom svete, vytvorenom zo vzrušujúcich a nekonečne rozmanitých obrázkov prírody, rafinovaných zážitkov a estetických šokov.
Fet dosahuje široký a zovšeobecnený obsah „jarných“ krajiniek (maľieb) len vďaka tomu, že emócie a zážitky lyrického „ja“ akoby prenikajú do sveta okolo nás, rozlievajú sa doň, sú „rozpoznané“ cez prírodu. Krajina sama o sebe nie je hodnotná, odhaľuje život duše, žije s ňou v súzvuku. „Originálnosť Fetu,“ uzatvára jeden z výskumníkov jeho poézie N.N. Skatova, „spočíva v tom, že humanizácia prírody sa v ňom stretáva s prirodzenosťou človeka“.
V „jarných“ cykloch dominujú svetelné maľby a motívy kvitnutia, lásky a mladosti. „Ľudské“ a „prirodzené“ v týchto obrazoch sú buď zlúčené do jedného, alebo sa vyvíjajú paralelne a majú tendenciu k jednote. Pre Feta ide o zásadný filozofický a estetický postoj, ktorý opakovane vyjadril a najjasnejšie formuloval v článku o básňach F. Ťutčeva (1859): ona je tu, tajný vzťah prírody a ducha, či dokonca ich identitu, ručí za to. Práve v tomto, jednom z Fetových najúprimnejších presvedčení, striktne realizovanom v jeho textoch, najmä v 40-50-tych rokoch, je obsiahnutý nevyčerpateľný „zdroj optimizmu, jasného pocitu, „sviežosti“, „nerozbitnosti“ - takéto definície boli veľkoryso ocenený jeho kritikmi » .
Mnohostrannosť krásy vonkajšieho sveta zakaždým privádza básnika k radostnému úžasu: krása spočíva v každej, najmenšej a zdanlivo nepatrnej častici tohto sveta:
Pozrite sa okolo seba - a svet je každodenný
Viacfarebné a úžasné.
Jasavá krása sveta, pred ktorým nemožno „nespievať, neoslavovať, nemodliť sa“, je básnikovým večným zdrojom inšpirácie, napriek všetkým životným útrapám vlieva do neho optimizmus, chvejúci sa smäd po živote a sviežosť vnímania sveta.
„Vonkajší svet je akoby zafarbený náladami lyrického „ja“, nimi oživený, oživený. S tým je spojený antropomorfizmus, charakteristická humanizácia prírody vo Fetovej poézii.
Keď Tyutchevove stromy búria a spievajú, tieň sa mračí, blankyt sa smeje, nebeská klenba vyzerá malátne a karafiáty vyzerajú prefíkane – tieto predikáty už nemožno chápať ako metafory.
Fet ide v tomto ďalej ako Tyutchev. Má „kvety túžobne hľadajúce milenca“, ružu „čudne sa usmiala“, vŕbu „priateľskú k bolestivým snom“, hviezdy sa modlia, „a rybník sníva a topoľ ospalý drieme“ a v ďalšej básni topoľ „nevydáva vzdych ani trilky“. Ľudské pocity sa pripisujú prírodným javom bez priamej súvislosti s ich vlastnosťami. Lyrická emócia sa akoby rozlieva do prírody, nakazí ju pocitmi lyrického „ja“ a spája svet s náladou básnika.
Tu je návod, ako B.Ya. Bukhshtab o „jarných“ textoch básnika: „Fet je bezpochyby jedným z najpozoruhodnejších ruských krajinných básnikov. V jeho básňach sa pred nami objavuje ruská jar – s nadýchanými vŕbami, s prvou konvalinkou žiadajúcou slnečné svetlo, s priesvitnými listami rozkvitnutých brez, so včelami lezúcimi „do každého klinčeka voňavého orgovánu“, so žeriavmi kričiacimi v stepi.
Pozrime sa na báseň „Čakám, objatý úzkosťou ...“:
Čakám, nervózny
Čakám tu na ceste:
Táto cesta cez záhradu
Sľúbil si, že prídeš.
Plač, komár bude spievať,
List opadne...
Fáma, otvárajúca sa, rastie,
Ako polnočný kvet
Ako pretrhnutá šnúrka
Chrobák letiaci do smreka;
Chrapľavo zavolal kamarátovi
Priamo pri nohách chrapkáča.
Ticho v tieni lesa
Spiace mladé kríky...
Ach, ako to voňalo jarou!
Pravdepodobne si to ty!
„Báseň, ako je to často v prípade Feta, je mimoriadne napätá, vzrušená naraz, nielen preto, že sa hovorí o úzkosti: táto úzkosť pochádza z opakovania vyvolávajúceho napätie na samom začiatku („Čakám... Čakám...”) a zo zvláštnej, zdanlivo nezmyselnej definície – „na ceste“. Ale v tomto „ja“ je aj limit, konečnosť, ako napríklad v básni „Noc svietila ...“ - „Klavír bol celý otvorený ...“, kde slovo „všetko“ prináša odovzdanie do konca a otvorený klavír je tu ako otvorená duša. Z jednoduchej cesty „cez záhradu“ sa stala „sama cesta“ s už aj tak nekonečnou nejednoznačnosťou významov: osudová, prvá, posledná, cesta spálených mostov atď. V tomto maximálne vystresovanom stave človek ostro vníma prírodu a keď sa jej poddá, začne žiť ako príroda. „Počuť, otvárať sa, rastie ako polnočný kvet“ – v takomto porovnaní s kvetom nie je len odvážna a prekvapivo vizuálna objektivizácia ľudského sluchu, materializácia, ktorá odhaľuje jeho prirodzenosť. Tu je vyjadrený proces tohto prispôsobenia sa svetu prírody („Počuť, otvárať sa, rastie ...“). Preto verše „Chrapľavo volal svoju priateľku / Hneď pri nohách chrapkáča“ už prestávajú byť jednoduchou paralelou zo života prírody. Tento „chrapľavý“ sa vzťahuje nielen na vtáka, ale aj na osobu, ktorá tu stojí na „samotnej ceste“, už možno so zachyteným, vysušeným hrdlom. A tiež sa ukazuje, že je organicky zahrnuté do sveta prírody:
Ticho v tieni lesa
Spiace mladé kríky...
Ach, ako to voňalo jarou!
Pravdepodobne si to ty!
Toto nie je alegória, ani porovnanie s jarou. Ona je sama jar, aj samotná príroda, organicky žijúca v tomto svete. "Ach, ako to voňalo jarou!" - táto stredná línia sa vzťahuje na ňu, mladú, ako na mladé kríky, ale táto istá línia spája ju a prírodu, takže je ako celý prírodný svet a celý prírodný svet je ako ona "- také čítanie predmetnú báseň nájdeme u N.N. Skatova.
V „Evening Lights“ – Fetovej neskorej básnickej zbierke – je princíp organizovania textov na základe kombinovania „detailov“, ktoré si zvolil autor, ktorý vzrušuje predstavivosť čitateľov, použitý vo svojich najrozmanitejších verziách. A je to prirodzené, keďže prítomnosť „detailov“ a ich logicky neopodstatnený výber v uzavretom texte stále zostáva účinným prostriedkom vzrušujúcich asociácií, ktoré rozširujú sémantické a emocionálne možnosti textu.
Príkladom textu, ktorý núti čitateľa uhádnuť, čo autor nepovedal, je báseň „Majová noc“ (1870), o ktorej L. Tolstoj napísal: „... báseň je jedna z najvzácnejších, v ktorej nie je slovo môže byť pridané, odčítané alebo zmenené: samotné a očarujúce ... "Ty, nežné!", A všetko je očarujúce. Neviem, čo je pre teba najlepšie."
Nad nami lietajú retardované mraky
Posledný dav.
Ich priehľadný segment sa jemne roztopí
Na polmesiaci.
Na jar vládne tajomná sila
S hviezdami na čele. -
Ty nežný! Sľúbil si mi šťastie
Na márnom pozemku.
Kde je šťastie? Nie tu, v biednom prostredí,
A je to tu - ako dym.
Nasleduj ho! po ňom! vzduchová cesta -
A odleť do večnosti!
„Báseň je tematicky rozdelená na dve rovnaké časti: zošrotovaná v strede druhej strofy. Prvá polovica textu kreslí jarnú nočnú oblohu. Dynamický obraz pohybu oblakov. Prenáša sa nielen zmenou ich názvu – zaostalé oblaky a následne ich segmentu, ale odráža sa aj v rýmovaných slovesách, ktoré zdôrazňujú tému „rozpúšťania“ – muchy – rozplývajú sa, ako aj odkazom na slovo dav (oblaky), umiestnené medzi dve rýmujúce sa slovesá, a vo výsledku to takpovediac charakterizuje plastický vzhľad pohybujúcich sa oblakov a rýchlosť ich pohybu (dav je niečo, čo sa tlačí v súvislej mase).
Prvé dva verše prvej strofy sa od druhých dvoch odlišujú nielen pozoruhodným charakterom oblačnosti – ich časť sa jemne topí – ale aj objavením sa nového objektu na oblohe – polmesiaca, čo je kombinácia, ktorá zatvorí strofu.
Prvá polovica ďalšej strofy pokračuje v téme prvej, no logicky z nej nevyplýva, hoci je s ňou spojená. Skok od konkrétneho opisu jarnej oblohy k zovšeobecňovaciemu záveru je určený na jednej strane ďalšou zmenou obrazu oblohy (vyčistila sa od mrakov a žiarila hviezdami), na druhej strane básnický záver, spôsobený krásou jarnej noci, jej panovačnou vzrušujúcou silou.
Tieto verše na seba upozorňujú istou tematickou jednotou svojich prvkov: abstraktný záver vo verši „Tajomná sila jari vládne“ bol úplne sebestačný na vyjadrenie dojmu panujúcej sily jari bez pridania nasledujúceho verša: S hviezdami na čele“, čím narúša prirodzenú tematickú koreláciu prvkov v rámci ponuky. Na koho čele sú hviezdy? Gramatická závislosť vo vete uvádza ako predmet vety slová „tajomná sila prameňa“. Slovo chelo znamená zosobnenie subjektu, ktorému sa bráni jeho skutočné chápanie. A skutočne, verš „s hviezdami na čele“ pokračuje v téme jarnej oblohy a vytvára jej vzhľad po odchode mrakov. Jasná obloha posiata hviezdami sa v týchto slovách javí ako koruna všemocnej jarnej tajomnej sily, obzvlášť viditeľnej v túto májovú noc.
Čo spôsobilo prechod k čisto intímnej téme druhej polovice básne? Zrejme dvoma faktormi: vplyvom sily jari, panujúceho znovuzrodenia, podmaňujúceho si všetko v prírode, a teda aj človeka, vzbudzuje v ňom smutnú lyrickú náladu a spomienky. Sila jarného nárazu a čaro májovej noci natiahla asociačnú niť k niekdajšej takejto noci a k milovanej žene a vzbudzovala aj myšlienky o nenaplnenom šťastí, ktorého obdobou boli oblaky rozplývajúce sa v mesačnom svite.
Takže: Májová noc - obloha - čaro kvitnutia jarnej vitality - diskusia na tému: "Čo je to šťastie?", zakončená pesimistickým záverom - to je schodisko pocitov, ktoré autor rozmiestňuje v tejto krátkej básni. .
Možno by sme sa mali pozastaviť aj nad niektorými slovnými úzusmi, ktoré otriasajú ich zvyčajným syntaktickým spojením: dav oblakov, časť oblakov (porov. dav detí, časť cesty, časť látky). Ak slovo segment vo význame "zvyšok", a nie "časť niečoho." púta pozornosť určitou nevšednosťou svojho použitia, vtedy je slovo dav (oblak) esteticky veľmi významné, pretože objavuje tu účinnosť svojej vnútornej formy – „niečoho hromadiaceho, tesniaceho a pohybujúceho sa hmoty“, umocňujúceho plasticitu pohybu vzdušných hmôt. Nezvyčajná je aj príslovka mäkko (topí sa), čo znamená „hladko“, „neostro“, „pomaly, akoby sa rozplývala“.
Text básne je vybudovaný na základe individuálneho používania slov možného synonymického radu, kolízie slov rôznych tematických plánov, motivovaných osobnou vôľou umelca, otriasajúcich ich zaužívaným používaním.
"Pri všetkej pravdivosti a konkrétnosti Fetovho opisu prírody sa zdá, že sa rozplýva v lyrickom pocite a slúži ako prostriedok na jeho vyjadrenie."
A.A. Fet energicky cíti krásu a harmóniu prírody v jej pominuteľnosti a premenlivosti. V jeho krajinárskych textoch je množstvo najmenších detailov skutočného života prírody, ktoré zodpovedajú najrozmanitejším prejavom citových zážitkov lyrického hrdinu. Napríklad v básni „Ďalšia májová noc“ kúzlo jarnej noci vyvoláva v hrdinovi stav vzrušenia, očakávania, malátnosti a mimovoľného vyjadrenia pocitov:
Čo noc! Všetky hviezdy do jednej
Vrúcne a pokorne sa znova pozri do duše,
A vo vzduchu za spevom slávika
Úzkosť a láska sa šíria.
V každej strofe tejto básne sa dialekticky spájajú dva protikladné pojmy, ktoré sú v stave večného boja, zakaždým vyvolávajú novú náladu. Takže na začiatku básne studený sever, „ľadová ríša“ nielenže odporuje teplej jari, ale dáva jej aj vznik. A potom sa znova objavia dva póly: na jednom vrúcnosť a miernosť a na druhom „úzkosť a láska“, teda stav úzkosti, očakávania, neurčité predtuchy.
V básni z roku 1847 „Aký večer ...“ vidíme odvahu a rozsah ľudovej, alebo skôr kolcovskej piesne:
Na jar teda všetko žije!
V háji, na poli
Všetko sa chveje a spieva
Nechtiac.
Zavrieme to do kríkov
Tieto zbory -
Prídu s pesničkou na perách
Naše deti;
A nie deti, tak to prejde
S piesňou vnúčat:
Na jar k nim zostúpia
Tie isté zvuky.
O tom, že nejde o náhodné dotyky, nás presviedča jedna pozoruhodná báseň. Zdá sa, že to jasne naznačuje Fetovu túžbu dokonca aj po epose. "YU. Aikhenwald si raz všimol, že Fetovu poéziu charakterizujú nie prechody, ale prelomy. Tu je taký „prelom“ v epose a prezentovaná báseň v roku 1844:
Vŕba je celá nadýchaná
Roztiahnite sa okolo;
Jar je opäť voňavá
Zamávala krídlami.
Mraky sa rútia okolo,
teplo osvetlené,
A opäť žiadajú dušu
Podmanivé sny.
Všade rôznorodé
Oko je zaneprázdnené obrazom,
Hlučný dav nečinný
Ľudia majú z niečoho radosť...
Nejaká tajná túžba
Sen je zapálený
A nad každou dušou
Jar sa míňa.
Tu vidíme vo Fete nielen vzácny, ale aj mimoriadne úspešný príklad, keď sa osobná nálada spája so všeobecnou náladou iných ľudí, más, ľudí, vyjadruje ju a rozplýva sa v nej.
Neskôr sú Fetovove básne blízke Tyutchevovým. Fet má vo všeobecnosti blízko k Tyutchevovi ako predstaviteľovi „melodickej“ línie v ruskej poézii. Ale v mnohých senilných básňach sa Fet pripája k Tyutchevovej „rečnícke“ línii.
Symbolika prírody, výstavba básne na porovnaní prírody a človeka alebo na základe obrazu zo sféry prírody s naznačenou analógiou s človekom, filozofické myslenie, niekedy cez metaforu, niekedy priamo formulované v didaktike. štýl - to všetko najmä približuje neskorého Feta k Tyutchevovi.
Tu je báseň „Som rád, keď z pozemského lona ...“ (1879):
Som rád, keď z pozemského lona,
Jarný smäd je neodmysliteľný,
K plotu kamenného balkóna
Ráno sa šplhá brečtan kučeravý.
A v blízkosti domorodý ker trápny,
A usilovať sa a báť sa lietať,
Rodina mladých vtákov
Volanie starostlivej matke.
Nehýbem sa, nebojím sa.
nezávidím ti?
Tu, tu je po ruke,
Vŕzga na kamennom stĺpe.
Som rád, že nerozlišuje
Ja z kameňa vo svetle
Vlajúce krídla, trepotanie
A chytajte pakomáry za chodu.
„Báseň vyjadruje radosť zo spojenia sa so životom prírody v dňoch „jarného smädu“, ako tu hovorí Fet, pričom opakuje výraz z ranej básne „Prišiel som k vám s pozdravom ...“ („A plný jari smäd“). Téma je v poézii tradičná. Ale tu je okrem pocitu aj tieň myslenia: radosť vidieť, ako vták – „starostlivá matka“ – „máti krídlami, máva a chytí pakomárov za letu“; radosť hraničiaca so závisťou („Závidím ti?“) je spojená s uznaním organického života prírody ako prirodzenejšieho, majestátnejšieho a múdrejšieho ako ľudský život, a to aj napriek bezvedomiu prírody, či skôr práve pre toto nevedomie.
Brečtan, ktorý „lezie“ na zábradlie balkóna, aby sa okolo neho omotal, sa porovnáva s vtákom, ktorý vykonáva rovnako nevedomé, ale biologicky vhodné činnosti.
Pri téme, ktorú zvažujeme, a mimochodom, jednej z Fetových obľúbených tém – téme príchodu jari – je vhodné sledovať vývoj Fetu od impresionisticky zafarbených obrazov až po vytváranie symbolov. „V 40. rokoch je príchod jari ťahaný najmä šírením jarných citov textára do prírody:
Orgovánový krík v nových listoch
Očividne si užíva zábavu dňa.
Jarná lenivosť, jemná lenivosť
Moji členovia sú plní.
("Jar na juhu")
V 50-tych rokoch sa príchod jari zvyčajne prejavuje výberom znakov, ako v už citovanej básni „Stále voňavá jarná blaženosť ...“ alebo v básni „Opäť neviditeľné úsilie ...“:
... Už slnko v čiernych kruhoch
V lese krúžili stromy.
Svitanie presvitá šarlátovým odtieňom.
Zabalené v neporovnateľnom lesku
Zasnežený svah…
Atď.
V 60. rokoch sa v dôsledku filozofického prehĺbenia témy opäť zmenil prístup k nej. Fet sa opäť vzďaľuje od detailných opisov, posilňuje personifikáciu prírodných javov, no táto personifikácia je zovšeobecňovaná ako predtým: postava nie je orgován, ale samotná jar; špecifické prejavy jari sú nahradené jej symbolickými atribútmi:
Čakal som. nevesta-kráľovná
Opäť si pristál na zemi.
A ráno svieti purpurom,
A všetko splatíš,
Čo jeseň ubrala.
Zamietol si, vyhral si
Božstvo šepká o tajomstvách,
Nedávny hrob kvitne
A nevedomá sila
Jeho triumf sa raduje.
Téma je podaná v tak zovšeobecnenej forme, že proti sebe stoja chudobná jeseň a víťazná jar; a že jar nenahrádza jeseň, ale zimu - to zrejme pri takej miere zovšeobecnenia poetického myslenia nehrá rolu.
V básni je v podstate len jedna viac-menej konkrétna črta: „Ráno svieti purpurom“; tu sa hovorí o tom istom ako v práve citovanej básni („svitanie presvitá šarlátovým odtieňom“). Ale dajme si pozor: Fet odvolávajúc sa na úsvit nehovorí o karmínovej, ale o fialovej - šarlátovom kráľovskom plášti, fialovej kráľovnej jari. Kráľovská a mladistvá sviežosť jari sa snúbi v symbole „kráľovnej-nevesty“, hoci – z pohľadu životných reálií – by mala byť nevesta princezná, nie kráľovná.
Obraz je ešte menej konkrétny: "Nedávny hrob kvitne." Neznamená to, že rozkvitol nejaký čerstvý hrob, ale znamená to, že kvitne všetko, čo sa donedávna zdalo mŕtve.
Ale tu je ďalší vývoj tej istej témy, ktorý sa datuje do konca 70-tych rokov:
Obloha je opäť jasná
Vo vzduchu vonia jar
Každú hodinu a každú chvíľu
Ženích sa blíži.
Spanie v ľadovej rakve
Očarený spánkom
Spánok, nemý a studený,
Je celá pod kúzlom.
Ale s krídlami jarných vtákov
Odfúkava sneh z mihalníc,
A z chladu mŕtvych snov
Sú tam kvapky sĺz.
Príznaky jari sú tu len tie najvšeobecnejšie: jasnosť oblohy, jarný vzduch, prílet vtákov, topenie snehu. Téma jarného znovuzrodenia prírody je v obrazoch rozprávky o mŕtvej princeznej zhmotnená, ale len v podobe tých najvšeobecnejších symbolov: ženích sa blíži, nevesta spiaca v truhle začína ožívať. Sú to symboly, nielen personifikácie. V predchádzajúcej básni „nevesta“ priamo odkazuje na jar; ale dá sa povedať, že tentoraz sa prameň nevolá „nevesta“, ale „ženích“? Takémuto rozporu v gramatickom rode sa jazyk, folklór a poézia vždy rezolútne vyhýbajú. Správnejšie je povedať, že ženích aj nevesta sú tu symbolmi oživujúcej jarnej prírody, stelesnenej v dvoch princípoch: nositeľ a vnímateľ znovuzrodenia.
Táto „uvoľnenosť“ symbolov umožňuje mimoriadnu voľnosť vo výbere atribútov. Slzy nevesty sú teda zrejme jarné kvapky; ale takéto detaily nepridávajú k vizuálnemu obrazu „nevesty“, rovnako ako je nemožné si vizuálne predstaviť spojenie „ženícha“ s „krídlami jarných vtákov“.
Báseň „Stále voňavá blaženosť jari ...“ zachytáva taký moment v prírode, keď jar ešte neprišla, ale pocit jari už nastal. Zdalo by sa, že v prírode sa nič nezmenilo: sneh sa neroztopil, cesty sú zamrznuté, stromy sú bez lístia, no podľa akýchsi malých znakov a jednoducho intuitívne už človek čaká na jar a teší sa z jej príchodu.
Venujme pozornosť úvodnej línii „Stále voňavá blaženosť jari ...“. Fet sa uchyľuje k jednému zo svojich obľúbených obrazných výrazov – „blaženosti“. V modernej slovnej zásobe sa toto slovo zdá zastarané, ale v básnickom slovníku 19. storočia sa často používalo a Fet ho ochotne používal. Ide o podstatné meno, ktoré má rovnaký koreň ako prídavné meno „jemný“, sloveso „vyhrievať sa“; ich sémantický význam je potešenie s nádychom jemnosti, jemnosti, grácie.
Za povšimnutie stojí aj zvuková inštrumentácia. V prvých dvoch veršoch vynikajú zvukové kombinácie s hláskou [n].
Viac voňavej blaženosti jari
K nám sa nedostalo...
Obraz je doladený niekoľkými detailmi, ktoré zobrazujú zimu: je to sneh, zamrznutá cesta. V druhej strofe skica pokračuje, dynamika sa zintenzívňuje vďaka použitiu veľkého počtu slovies, z ktorých tri sú navyše v rýmovanej polohe: „hreje“, „žltne“, „odvažuje sa“. Keď už hovoríme o zime, Fet vnáša do básne jasné jarné farby: „svitanie“, „červenanie“, „žltnutie“. Popierajúc, že už prišla jar, zdá sa, že jej príchod približuje a spomína, že „slnko hreje“, že slávik spieva v ríbezli. Obraz jari vzniká z popierania a je zhrnutý v poslednej strofe, ktorá začína protikladom: „Ale správy o znovuzrodení sú živé // Už existuje ...“. Zvuky spojené so slovom „život“ nadobúdajú osobitnú úlohu: „oživenie“, „žiť“, „vidieť“.
Báseň prechádza od popierania k afirmácii a končí obrazom stepnej krásky „s holubicou sivou ruměnkou na lícach“. Fet urobil objekt umenia vo všeobecnosti nie poetické veci: krík ríbezlí, modrastý rumenec. Sú to však presné detaily, ktoré vám umožňujú cítiť a pochopiť, že nehovoríme o jari všeobecne, ale o jari v Rusku, ktoré Fet pozná a nepochybne miluje, napriek všetkým výčitkám jeho súčasníkov pre nedostatok nápadov.
Táto báseň akoby odrážala Tyutchevovu „Dokonca aj zem vyzerá smutne ...“, napísanú oveľa skôr.
Obrazy prírody vo Fetových básňach sú rozmanité. Medzi nimi sú stabilné symboly, napríklad: ráno, úsvit a jar. Veľa kvetov (ruža, konvalinka, orgován) a stromov (vŕba, breza, dub). Ako už bolo spomenuté, príchod jari patrí k Fetovým obľúbeným motívom. Jarná obnova prírody, rozkvet života spôsobuje básnikovi nával sily, povznesenej nálady. V jeho básňach vystupujú ako postavy orgován, vŕba nadýchaná, voňavá konvalinka žiadajúca slnečné svetlo, žeriavy kričiace v stepi. Pri všetkej pravdivosti a konkrétnosti prírodných obrazov slúžia predovšetkým ako prostriedok na vyjadrenie lyrického cítenia. Motív jari pomáha básnikovi sprostredkovať jeho najdôležitejší pocit – radostné prijatie okolitého sveta, túžbu bežať „v ústrety jarným dňom“. Nádherné riadky o jarnom daždi, o lete motýľa, o včelách zaliezajúcich do voňavých kvetov, prebúdzajú hrejivé pocity v duši každého človeka. Tak ako jar zohrieva všetko živé, tak Fetove básne o jari pohladia ucho, povznesú dušu, zintenzívnia „boj“ aj „chvejúcich sa sŕdc“.
Obraz úsvitu je vo Fetových textoch úzko spätý s motívom jari. Dawn identifikuje oheň slnka. Na začiatku dňa sú všetky farby prírody priehľadné a čisté, lúče slnka osvetľujú zem jemným svetlom. Tajomný svet žiari v odrazoch úsvitu, čím vzniká magická sila inšpirácie. Jar je zdrojom chvejúcej sa rozkoše, dáva vám možnosť dotknúť sa Krásy srdcom.
Nad Fetovými básňami, naplnenými čistým vzduchom jari, hviezd, krásy, pohybu, smädu po lete, čas ani priestor nemajú silu. Jeho básne sú večne mladé a krásne.
V básni venovanej Fetovi „Moja úprimná poklona ti“ ho Tyutchev nazýva „sympatickým básnikom“. Táto báseň od Tyutcheva bola napísaná ako odpoveď na Fetovu správu so žiadosťou o zaslanie portrétu. Ďalšia správa od Tyutcheva Fetovi, napísaná v rovnakom čase (apríl 1862), potvrdzuje pokrvný vzťah dvoch ruských textárov:
Milovaný Veľkou Matkou,
Stokrát závideniahodnejší je tvoj osud -
Viac ako raz pod viditeľnou škrupinou
Musíš ju vidieť...
Veľká matka príroda dáva ostatným „prorocky slepý inštinkt“. Osud Fet je z pohľadu Tyutcheva závideniahodnejší: pod viditeľnou škrupinou prírody videl neviditeľnú, „jej samotnú vec“ - prírodu. Iba Fet bol ocenený takouto charakteristikou Tyutcheva. Pri čítaní tejto básne je ťažké zbaviť sa myšlienky, že máme veľmi jemný popis textov samotného Tyutcheva ...
Ako viete, Fet vlastní úprimný článok o Tyutchevovej poézii a štyroch poetických odkazoch pre neho. Tri z nich boli napísané počas života Tyutcheva, štvrtý - po jeho smrti. Nakoniec Fet preložil Tyutchevovu francúzsku báseň:
Ach, ako rád sa vraciam
K zdroju vašich prvých dní
A počúvajúc srdce, obdivovať
Všetko rovnaké čaro rečí.
Preklad sa nesie v duchu Tyutchevovej poézie a hovorí o Fetovom úctivom prieniku do jej podstaty.
Kombinácia týchto dvoch mien - Tyutchev a Fet - sa stala bežnou: niektorí ich spájajú, iní sú proti nim. Blok hovorí: "Fet obsahoval všetok triumf génia, ktorý Tyutchev neobsahoval." Toto je potvrdením najvyššej príbuznosti našich lyrických básnikov.
Fet, poddajný Tyutchevovi v kozmickom meradle poetického cítenia, sa vo svojich najdokonalejších básňach dotkol večných tém priamo súvisiacich s ľudskou existenciou. Fetovský človek je v neustálej a pestrej komunikácii a rozhovore s prírodou. Fet nachádza poéziu v tých najobyčajnejších predmetoch. Záhradník, hubár, poľovník, agronóm, fenológ, cestovateľ, lesník, kreslič nájde vo Fetových básňach desiatky zaujímavých detailov, ktoré by im unikli, keby na ne básnik neupozornil. Aká je ich špecialita alebo zvláštny záujem, básnik svojou víziou prezrádza vo veršoch z nečakanej stránky aj pre nich.
Obaja umelci majú prirodzene odlišné výsledky. Tam, kde Tyutchev má jeden obrázok, Fet má veľa štúdií, zlomkové a trvalé rozvíjanie tej istej témy v nekonečnom reťazci možností.
Po Tyutchevovi spolu s ním Fet zdokonalil a nekonečne diverzifikoval najlepšie umenie lyrickej kompozície, staval miniatúry. Za ich zdanlivou repetitívnosťou stojí nekonečná pestrosť a rôznorodosť, neprestajný lyrický kontrapunkt, ktorý zachytáva zložitosť duchovného života človeka.
Fetova „Prvá konvalinka“ pozostáva z troch strof. Prvé dve štvorveršia sú o konvalinke, ktorá si „spod snehu“ pýta „slnečné lúče“, ktoré sú čisté a jasné – dar „horiacej jari“. Ďalej básnik nehovorí o konvalinke. Ale jeho vlastnosti sú prevrátené na osobu:
Takže dievča si prvýkrát povzdychne -
O čom - nie je jej jasné -
A nesmelý povzdych je voňavý
Prebytok života je mladý.
Toto je Tyutchevova konštrukcia, rafinovane a šikovne vnímaná Fetom a ovládaná ním.
Samozrejme, nejde o napodobňovanie ani požičiavanie. Rozhodujúcu úlohu tu zohrávajú všeobecné úlohy ruských filozofických textov, duch doby, príbuznosť tvorivých spôsobov.
Fet v Tyutchevovej poézii oceňuje nie myšlienku, nie filozofický alebo spoločenský trend, ale jasnozrivosť krásy: "Toľko krásy, hĺbky, sily, jedným slovom poézia!" Fet definoval hlavný rozsah Tyutchevovej estetickej jasnozrivosti. Ak Nekrasov zdôrazňoval hlboké pochopenie Tyutcheva pre prírodu, potom Fetove dielo básnika vyvolalo asociáciu s nočnou hviezdnou oblohou.
Pre Nekrasova je Tyutchev spojený so zemou, vie, ako sprostredkovať jej formy v plastických obrazoch. Pre Feta Tyutcheva – „najvzdušnejšieho“ stelesnenia romantizmu, je spevákom „nadpozemskej polnoci“.
Tyutchevov vstup do Fetovej poézie, Fetovo umelecké chápanie milovaného básnika sú vyjadrené v jeho zasvätení v roku 1866. "Jar prešla - les sa stmieva." Tri zo štyroch strof (prvá, tretia, štvrtá) sú utkané z Tyutchevových obrazov a motívov: "jar", "jarné potoky", "smutné vŕby", "polia", "jarný spevák", "polnočný mimozemšťan", "jar". hovor", "usmial sa cez sen."
Záver
Spolu s Tyutchevom je Fet najodvážnejším experimentátorom v ruskej poézii 19. storočia, ktorý dláždi cestu úspechom 20. storočia v oblasti rytmu.
Vyzdvihnime ich spoločné črty: jednotu estetických názorov; zhoda tém (láska, príroda, filozofické chápanie života); sklad lyrického talentu (psychologická hĺbka, jemnosť cítenia, ladnosť štýlu, vybrúsený jazyk, supercitlivé umelecké vnímanie prírody).
To, čo majú Tyutchev a Fet spoločné, je filozofické chápanie jednoty človeka a prírody. Avšak v Tyutchevovi, najmä v raných textoch, majú obrazy spojené s prírodou tendenciu byť abstraktné, zovšeobecnené, konvenčné. Na rozdiel od Tyutcheva sú vo Fete konkrétnejšie na úrovni detailov, často podstatných. Vidno to z tematickej podobnosti básní, čŕt ich výstavby, zhody jednotlivých slov, čŕt obraznosti oboch básnikov, symboliky detailov u Tyutcheva a ich konkrétnosti vo Fete.
Pri porovnaní lyrických diel Feta a Tyutcheva môžeme dospieť k záveru, že Tyutchevova báseň vždy zahŕňa čitateľa zoznámenie sa s predchádzajúcim dielom básnika, čo dáva syntézu autorovho obrazového hľadania v súčasnosti, je však otvorená asociačným prepojeniam s novými básňami, ktoré môže byť vytvorený básnikom; Fetova báseň je akoby záznamom jedného okamžitého zážitku či dojmu v reťazci zážitkov, je článkom tohto reťazca, ktorý nemá vzájomný začiatok a koniec, ale tento „kúsok života“ je samostatný. Tie. Fet nemá také povinné asociácie s inými básňami ako Tyutchev.
Poďme si teda ešte raz zhrnúť, aké znaky alebo vlastnosti prírody Tyutchev vyzdvihuje a vytvára vo svojej tvorbe poetický obraz jari. Farby ho zaujímajú len v malej miere. Farebné epitetá sú lakonické a spravidla neoriginálne. Zvyčajne im chýba hlavné sémantické zaťaženie. Na druhej strane, slovesá pohybu v ňom zvyčajne zohrávajú veľkú úlohu, sprostredkúvajúce stav objektov prírody. Do popredia sa dostávajú sluchové a hmatové, hmatové znaky krajiny. Pred Tyutchevom nehrali sluchové obrazy u žiadneho z ruských básnikov takú úlohu.
Pre Feta je príroda len predmetom umeleckého potešenia, estetického potešenia, oddeleného od myšlienky spojenia prírody s ľudskými potrebami a ľudskou prácou. Veľmi si cení moment, snaží sa napraviť zmeny v prírode a rád opisuje presne definovaný čas dňa. V jeho tvorbe sa porovnáva poetický obraz jari so zážitkami, psychologickým rozpoložením človeka; v „jarnom“ cykle Fet ukázal schopnosť sprostredkovať prírodné vnemy v ich organickej jednote.
V textoch Feta, podobne ako Tyutchev, je poetický obraz jari neoddeliteľný od ľudskej osobnosti, jeho snov, túžob a impulzov.
Zoznam použitej literatúry
1. Literárny slovník-príručka. – M.: Akadémia, 2005.
2. Tyutchev F.I. Poems. Listy. - M., GIHL, 1957.
3. Fet A.A. Tvorba. – V 2 zväzkoch – V.2. - M., 1982.
4. Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet: Esej o živote a diele / Akadémia vied ZSSR. - 2. vyd. –L.: Veda. Leningradská pobočka, 1990.
5. Predslov od B.Ya. Bukhstab ku knihe: A.A. Fet. Básne. L., 1966.
6. Gorelov A.E. Tri osudy: F. Tyutchev, A. Suchovo-Kobylin, I. Bunin. - L .: Sovy. spisovateľ. Leningrad. oddelenie, 1976.
7. Grigorieva A.D. Slovo v Tyutchevovej poézii. – M.: Nauka, 1980.
8. Grigorieva A.D. „A.A. Fet a jeho poetika“ // Ruská reč č. 3, 1983.
9. Kasatkina V.N. Poetický svetonázor F.I. Tyutchev. - Saratov, Ed. Sarat. un-ta, 1969.
10. Lagunov A.I. Afanasy Fet. – Kh.: Ranok; Vesta, 2002.
11. Nekrasov N.A. Plný kol. soch., V.9, M., GIHL, 1950.
12. Nikitin G. „Milujem búrku začiatkom mája...“ // Lit. štúdia №5, 2003.
13. Poézia Ozerova L. Tyutcheva. M.: Umelec. lit., 1975.
14. Ozerov L.A.A. Fet (O zručnosti básnika). – M.: Vedomosti, 1970.
15. Ozerov L. „Milujem búrku začiatkom mája ...“ // Mládež č. 2, 1979.
16. Orlov O.V. Tyutchevova poézia: príručka pre špeciálny kurz pre korešpondenčných študentov filol. fak. štát Univ. – M.: Vydavateľstvo Moskovskej štátnej univerzity, 1981.
17. Silman T. Poznámky k textom. - M.–L., 1977.
18. Skatov N.N. Lyrica A.A. Feta (pôvod, metóda, evolúcia). - M., 1972.
19. Tolstoj L.N. Complete Works, Anniversary Edition, Vol.11. Goslitizdat, M., 1932.
20. Čagin G.V. Fedor Ivanovič Tyutchev: (185. narodeniny). – M.: Vedomosti, 1985.
"Nič ti nepoviem" .., "Čakám, som plný úzkosti" ...,
Umelecké črty textov A. Feta Hodina literatúry v 10. ročníku
Ciele lekcie: vytvoriť si predstavu o umeleckých črtách A.A. feta; pestovať záujem, lásku k básnickému slovu; dať pojem paródia ako literárny žáner.
Vybavenie: poznámka „Ako pracovať na analýze básnického diela“, písomky (kartičky s textami básní a otázkami k nim).
Organizácia práce: práca v skupinách
Počas vyučovania
Slovo učiteľa o práci A. Feta
Básnik Afanasy Fet bol vždy považovaný za „zástavu“ čistého umenia „a v skutočnosti ním bol. A hoci sú jeho básne na prvý pohľad jednoduché a zrozumiteľné, zostáva elitárskym básnikom a zmysel jeho diel je prístupný len pozornému a subtílnemu čitateľovi.
A.A. Fet je básnik prírody vo veľmi širokom zmysle. V jeho básňach sa príroda poľudšťuje a človek je prirodzený.
Bol nazývaný básnikom okamihu: okamih v jeho básňach nadobúda silu a význam večnosti.
Dnes sa v lekcii pozrieme bližšie na básne Afanasy Fet, pokúsime sa pochopiť ich filozofický význam a umelecké črty. Naďalej sa naučíme rozoberať básnické dielo, získame nové myšlienky o literárnej paródii. Ciele lekcie: na príklade básní navrhnutých na analýzu určiť črty poetiky A. Feta, zlepšiť schopnosť zostaviť koherentnú podrobnú monológovú odpoveď na otázku.
Počas vyučovania. Deti sú rozdelené do 4 (5) skupín, každá má konzultantov – silných študentov. Každá skupina dostane kartičku s úlohami. Počas 15-20 minút deti pracujú na úlohách pomocou referenčných zošitov. Každá skupina urobí podrobnú analýzu básní. Učiteľ pomáha žiakom, usmerňuje ich prácu
Po dokončení práce každá skupina predstaví triede svoju kolektívne zostavenú odpoveď. Ostatné deti si v priebehu príbehu zapisujú abstrakty prejavov svojich kamarátov do svojich pracovných zošitov. Na konci hodiny sa urobí záver o témach a umeleckých črtách diel A. Feta.
Domáca úloha: výber žiakov
Naučte sa naspamäť svoju obľúbenú báseň;
Pripravte si expresívne čítanie a ústny rozbor jednej z básní;
Nakreslite ilustráciu k básni.
Materiály na lekciu
poznámka
Ako pracovať na analýze básnického diela
Pozorne si prečítajte báseň. Aké myšlienky, pocity, zážitky to vyvolalo?
Ako to autor dosiahol? Nájdite „kľúč“ k básni (hlavný výrazový prostriedok). Môžu to byť trópy, zvláštnosti slovnej zásoby, rytmus, syntax, fonetika... Na aký účel sa používajú, akú sémantickú záťaž nesú? Zvážte aj zákonitosti žánru.
Pamätajte, že „kľúč“ možno nájsť na nečakanom „mieste“! V básni môže akýkoľvek prvok formy zohrať hlavnú úlohu pri odhalení jej myšlienky!
Definujte myšlienku diela.
Pracovný list
Úloha pre skupinu číslo 1
Athanasius Fet
Nádherný obraz, Aká si mi drahá: Biela pláň, Mesiac v splne, Svetlo vysokého neba, A žiarivý sneh, A vzdialené sane Osamelý beh.
Analyzujte syntaktickú štruktúru viet zahrnutých v básni.
Z akého „uhľa pohľadu“ sa krajina zobrazuje?
Nájdite definície. Ktoré z nich možno považovať za epitetá? Aká je úloha posledného epiteta (osamelý beh) v básni?
Určite farebnú schému básne. Jej rola?
Je krajina statická alebo dynamická?
Z odpovedí študentov:
Báseň A. Feta „Úžasný obraz...“ je mimoriadne výstižná. Syntaktická stavba viet je jednoduchá, až monotónna: všetky vety, s výnimkou prvej, sú jednočlenné, denominatívne; vzniká akýsi monotónny rytmus básne. Básnik ukazuje panorámu z diaľky, pričom zasahuje do hĺbky perspektívy vytvorenej „vzdialenými saňami“. Všetky definície v básni sú epitetá, pretože pomáhajú cítiť rozľahlosť, takmer nekonečnosť sveta. Farebná schéma básne je chudobná: jediná farba je biela („biela pláň“), pohľad čitateľa nie je rozptyľovaný zemskými farbami krajiny. Báseň by bola úplne statická, nebyť posledného riadku, ktorý má jediné slovo pre akciu, ale akcia ako objekt (beh)
Pred nami je báseň básnika, ktorý zamrzol v úžase pred nekonečnosťou sveta.
Úloha pre skupinu číslo 2
A. Fet
Nič ti nepoviem a nebudem ťa ani v najmenšom vyrušovať, ani sa neodvážim naznačiť nič o tom, čo tiše poviem.
Nočné kvety celý deň spia, Ale len čo slnko za háj zapadne, Listy sa ticho otvárajú A počujem, ako srdce kvitne.
A v chorom, unavenom hrudníku Fúka nočnou vlhkosťou ... chvejem sa, nebudem ťa rušiť, nič ti nepoviem.
Určite tému básne. Je to o šťastnej alebo nešťastnej láske?
Nájdite personifikácie, metafory. Aká je ich úloha?
Aké sú vlastnosti kompozície diela?
Určte básnickú veľkosť, spôsob rýmovania. Ovplyvňujú tvorbu emocionálneho vyznenia diela?
Z odpovedí študentov:
Toto je báseň o láske a nie je jasné, či je rozdelená alebo nerozdelená, ale, samozrejme, o šťastí: lyrický hrdina sa neodváži priznať svoje city, ale je zaplavený túžbou po láske. Tento stav pomáha pochopiť druhú strofu. Personifikácia spí...kvety vytvárajú živý obraz prírody; Táto metafora nadobúda osobitný význam v porovnaní s metaforou rozkvitnutého srdca: „humanizácia“ prírody sa tu „stretá“ s „prirodzenosťou“ človeka.
Poetická veľkosť je trojstopový anapaest; podľa definície N. Gumilyova „anapaest je impulzívny, impulzívny, sú to básne v pohybe, napätie neľudskej vášne“. Krížový rým v kombinácii s mužskou klauzulou je nepokojný, depresívne napätý.
Posledné dva verše sú zrkadlovým odrazom prvých dvoch, čo dáva skladbe uzavretý charakter: lyrický hrdina sa znova a znova obracia k svojmu nevyslovenému citu.
Úloha pre skupinu číslo 3
A. Fet
Čakám, plný úzkosti, čakám tu na samotnej ceste: Sľúbil si, že prídeš po tejto ceste cez záhradu Plač, komár bude spievať, List hladko spadne ... Povesť, otvára sa, rastie ,Ako polnočný kvet.Privolal som chrapkáča priamo tam pri mojich nohách.Ticho pod korunou lesa Mladé kríky spia...Ach, ako voňalo jarou!
Nájdite prirovnania, metafory, personifikácie. Aká je ich úloha pri odhaľovaní témy?
Aká je úloha opakovania na začiatku skladby?
Vysvetlite v tejto súvislosti význam výrazu na samotnej ceste.
Akú úlohu hrajú v básni živé bytosti?
Z odpovedí detí
Báseň je mimoriadne napätá, vzrušená, a to nielen preto, že sa v nej hneď hovorí o úzkosti: táto úzkosť pochádza z opakovania vyvolávajúceho napätie na samom začiatku („Čakám ... čakám ...“), a zo zvláštneho, zdanlivo nezmyselného výrazu – „na samotnej ceste“: z obyčajnej cesty cez záhradu sa stala samotná cesta so všetkou nejednoznačnosťou významov. V tomto maximálne vystresovanom stave človek ostro vníma prírodu a poddaním sa jej začne žiť ako príroda. „Počuť, otvárať sa, rastie ako polnočný kvet“ – v tomto porovnaní je vyjadrený proces zvykania si na svet prírody. Preto verše „chrapľavo nazývané priateľkou ... chrapkáč“ nie sú len paralelou so životom prírody. Tento „chrapľavý“ sa netýka len vtáka, ale aj človeka, ktorý už stojí, možno so zachyteným, vysušeným hrdlom. A rovnako organicky sa zapája do sveta prírody: „Ach, ako to voňalo jarou! Pravdepodobne si to ty."
Úloha pre skupinu číslo 4
A. Fet
Fontána
Noc a ja, obaja dýchame
Vzduch je opitý lipovým kvetom,
A ticho, počujeme
Čo, s naším prúdovým lietadlom mávame,
Fontána nám spieva.
Ja a krv, myšlienka a telo -
Sme poslušní služobníci:
Do určitej hranice
Všetci smelo vstávame
Pod tlakom osudu.
Myšlienka sa ponáhľa, srdce bije.
Krv sa vráti do srdca,
Môj lúč sa rozleje do nádrže,
A úsvit uhasí noc.
Určite tému básne.
Aký význam v diele nadobúdajú pojmy krv, myšlienka, osud, srdce?
Aký je účel v prvej strofe slov noc a ja som duplikovaný slovami my obaja?
Dá sa táto báseň považovať za dielo filozofickej lyriky? Aký je jeho filozofický význam?
Z odpovedí detí
Báseň sa volá „Fontána“, no jej téma je oveľa širšia: je to dielo o zákone prírody a života, spoločnom pre fontánu, aj pre človeka a pre celý život na zemi. Už v prvej línii je človek zjednotený s prírodným svetom („Ja a noc – obaja dýchame“)
Pojmy krv, myšlienka, telo v básni prestávajú patriť len človeku a osud rovnako riadi človeka aj prúdenie vody vo fontáne a všetky tieto pojmy sú uzavreté v jedinom, kozmicky harmonickom svete.
Úloha pre skupinu 5
Aký máte názor na túto paródiu? Aký dojem na teba urobila?
Čo podľa vás spôsobilo taký posmešný postoj k jednej z najlepších básní A. Feta?
3. Ako zručne sa parodistovi podarilo napodobniť Fetovu poetickú manieru?
A. Fet
Šepot, plachý dych, slávikový tril, striebro a vlnenie ospalého potoka,
Nočné svetlo, nočné tiene, Nekonečné tiene, Séria magických zmien sladkej tváre, Fialové ruže v dymových oblakoch, Jantárový odraz, A bozky a slzy, A úsvit, úsvit! ..
D. Minajev
Chladné, špinavé dediny, Kaluže a hmla, Opevnená skaza, Reči dedinčanov. Z dvorov nie je poklona, Klobúky na jednej strane, A robotník semienka Prefíkanosť a lenivosť. Cudzie husi na poliach, Drzosť húseníc, Hanba, smrť Ruska, a zhýralosť, zhýralosť! ..
Z odpovedí detí
Paródia pôsobí ambivalentným dojmom. Je vtipná, najvtipnejšie je, že D. Minaevovi sa podarilo umne napodobniť Fetov poetický štýl. Podobnosť je v presnom opakovaní rytmu, metra, poradí prezentácie myšlienky. Prvá reakcia - smiech - však čoskoro pominie a ustúpi nejakému zmätku. Akoby neslušné, ba až neslušné slová boli napísané na krásnu, lyrickú melódiu.
Pravdepodobne sa takýto posmešný postoj k básňam A. Feta vysvetľuje skutočnosťou, že jeho súčasníci považovali za hlavnú úlohu básnika boj za slobodu ľudu a „čisté umenie“, ako si mysleli, odvádza pozornosť. čitateľa z globálnych spoločenských problémov. Paródia akoby vyzývala básnika, aby videl, že na svete nie je miesto pre nežnosti a texty, že prišiel čas na ďalšie piesne.
Zdá sa, že pre Feta bolo bolestivé čítať túto paródiu. A dnes Minaeva málokto pozná a básne A. Feta sa stali klasikou.
Fet má veľkú rozmanitosť náčrtov, zlomkové a trvalé rozvíjanie tej istej témy v nekonečnom reťazci variantov.
Po Tyutchevovi spolu s ním Fet zdokonalil a nekonečne diverzifikoval najlepšie umenie lyrickej kompozície, staval miniatúry. Za ich zdanlivou repetitívnosťou stojí nekonečná pestrosť a rôznorodosť, neprestajný lyrický kontrapunkt, ktorý zachytáva zložitosť duchovného života človeka.
Prvá konvalinka Feta pozostáva z troch strof. Prvé dve štvorveršia sú o konvalinke, ktorá si spod snehu pýta slnečné lúče, ktoré sú čisté a jasné, dar plápolajúcej jari. Ďalej básnik nehovorí o konvalinke. Ale jeho vlastnosti sú prevrátené na osobu:
Tak si panna po prvý raz vzdychne
Čo jej nie je jasné,
A nesmelý povzdych je voňavý
Prebytok života je mladý.
Toto je Tyutchevova konštrukcia, rafinovane a šikovne vnímaná Fetom a ovládaná ním.
Samozrejme, nejde o napodobňovanie ani požičiavanie. Rozhodujúcu úlohu tu zohrávajú všeobecné úlohy ruských filozofických textov, duch doby, príbuznosť tvorivých spôsobov.
Fet v Tyutchevovej poézii oceňuje nie myšlienku, nie filozofický alebo spoločenský trend, ale jasnozrivosť krásy: Toľko krásy, hĺbky, sily, jedným slovom poézia! Fet definoval hlavný rozsah Tyutchevovej estetickej jasnozrivosti. Ak Nekrasov zdôrazňoval hlboké pochopenie Tyutcheva pre prírodu, potom Fetove dielo básnika vyvolalo asociáciu s nočnou hviezdnou oblohou.
Pre Nekrasova je Tyutchev spojený so zemou, vie, ako sprostredkovať jej formy v plastických obrazoch. Pre Feta Tyutcheva, najvzdušnejšieho stelesnenia romantizmu, je spevákom nadpozemskej polnoci.
Tyutchevov vstup do Fetovej poézie, Fetovo umelecké chápanie milovaného básnika sú vyjadrené v jeho zasvätení v roku 1866. Jar pominula, les sa stmieva. Tri zo štyroch strof (prvá, tretia, štvrtá) sú utkané z Tyutchevových obrazov a motívov: jar, jarné potoky, smutné vŕby, polia, jarný spev, polnočný cudzinec, jarné volanie, usmiate cez sen.
Záver
Spolu s Tyutchevom je Fet najodvážnejším experimentátorom v ruskej poézii 19. storočia, ktorý dláždi cestu úspechom 20. storočia v oblasti rytmu.
Vyzdvihnime ich spoločné črty: jednotu estetických názorov; zhoda tém (láska, príroda, filozofické chápanie života); sklad lyrického talentu (psychologická hĺbka, jemnosť citu, elegancia štýlu, vybrúsený jazyk, supercitlivé umelecké vnímanie prírody).
Spoločné pre Tyutchev a Fet filozofické chápanie jednoty človeka a prírody. Avšak v Tyutchevovi, najmä v raných textoch, majú obrazy spojené s prírodou tendenciu byť abstraktné, zovšeobecnené, konvenčné. Na rozdiel od Tyutcheva sú vo Fete konkrétnejšie na úrovni detailov, často podstatných. Vidno to z tematickej podobnosti básní, čŕt ich výstavby, zhody jednotlivých slov, čŕt obraznosti oboch básnikov, symboliky detailov u Tyutcheva a ich konkrétnosti vo Fete.
Pri porovnaní lyrických diel Feta a Tyutcheva môžeme dospieť k záveru, že Tyutchevova báseň vždy zahŕňa čitateľa zoznámenie sa s predchádzajúcim dielom básnika, čo dáva syntézu autorovho obrazového hľadania v súčasnosti, je však otvorená asociačným prepojeniam s novými básňami, ktoré môže byť vytvorený básnikom; Fetova báseň je ako záznam jedného okamžitého zážitku či dojmu v reťazci zážitkov, je článkom tohto reťazca, ktorý nemá vzájomný začiatok a koniec, ale tento kúsok života je samostatný. Tie. Fet nemá také povinné asociácie s inými básňami ako Tyutchev.
Poďme si teda ešte raz zhrnúť, aké znaky alebo vlastnosti prírody Tyutchev vyzdvihuje a vytvára vo svojej tvorbe poetický obraz jari. Farby ho zaujímajú len v malej miere. Farebné epitetá sú lakonické a spravidla neoriginálne. Zvyčajne im chýba hlavné sémantické zaťaženie. Na druhej strane, slovesá pohybu v ňom zvyčajne zohrávajú veľkú úlohu, sprostredkúvajúce stav objektov prírody. Do popredia sa dostávajú sluchové a hmatové, hmatové znaky krajiny. Pred Tyutchevom nehrali sluchové obrazy u žiadneho z ruských básnikov takú úlohu.
Pre Feta je príroda len predmetom umeleckého potešenia, estetického potešenia, oddeleného od myšlienky spojenia prírody s ľudskými potrebami a ľudskou prácou. Veľmi si cení moment, snaží sa napraviť zmeny v prírode a rád opisuje presne definovaný čas dňa. V jeho tvorbe sa porovnáva poetický obraz jari so zážitkami, psychologickým rozpoložením človeka; v jarnom cykle Fet ukázal schopnosť sprostredkovať prírodné vnemy v ich organickej jednote.
V textoch Feta, podobne ako Tyutchev, je poetický obraz jari neoddeliteľný od ľudskej osobnosti, jeho snov, túžob a impulzov.
Zoznam použitej literatúry:
1. Literárny slovník-príručka. M.: Akadémia, 2005.
2. Tyutchev F.I. Poems. Listy. M., GIHL, 1957.
3. FetA.A. Tvorba. V 2 zväzkoch T.2. M., 1982.
4. Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet: Esej o živote a diele / Akadémia vied ZSSR. 2. vyd. L.: Veda. Leningrad. oddelenie, 1990.
5. Predslov od B.Ya. Bukhstab ku knihe: A.A. Fet. Básne. L., 1966.
6. Gorelov A.E. Tri osudy: F. Tyutchev, A. Suchovo-Kobylin, I. Bunin. L.: Sovy. spisovateľ. Leningrad. oddelenie, 1976.
7. Grigorieva A.D. Slovo v Tyutchevovej poézii. Moskva: Nauka, 1980.
8. Grigorieva A.D. A.A. Fet a jeho poetika // Ruská reč č.3, 1983.
9. Kasatkina V.N. Poetický svetonázor F.I. Tyutchev. Saratov, Ed. Sarat. un-ta, 1969.
10. Lagunov A.I. Afanasy Fet. Kh.: Ranok; Vesta, 2002.
11. Nekrasov N.A. Plný kol. soch., V.9, M., GIHL, 1950.
12. Nikitin G. Milujem búrku začiatkom mája... // Lit. štúdia №5, 2003.
13. Poézia Ozerova L. Tyutcheva. M.: Umelec. lit., 1975.
14. Ozerov L.A.A. Fet (O zručnosti básnika). Moskva: Vedomosti, 1970.
15. Ozerov L. Milujem búrku začiatkom mája ... // Mládež č.2, 1979.
16. Orlov O.V. Tyutchevova poézia: príručka pre špeciálny kurz pre korešpondenčných študentov filol. fak. štát Univ. M.: Vydavateľstvo Moskovskej štátnej univerzity, 1981.
17. Silman T. Poznámky k textom. M.L., 1977.
18. Skatov N.N. Lyrica A.A. Feta (pôvod, metóda, evolúcia). M., 1972.
19. Tolstoj L.N. Complete Works, Anniversary Edition, Vol.11. Goslitizdat, M., 1932.
20. Čagin G.V. Fedor Ivanovič Tyutchev: (185. narodeniny). Moskva: Vedomosti, 1985.
