Matsuo Basho

Básne. Próza

Basho je naše všetko

Bez veľkého preháňania by sa dalo povedať, že Basho je pre nás najznámejším japonským básnikom. Samozrejme, nie jediný. Rodený čitateľ pozná Issu s jeho slimákom plaziacim sa dolu svahom; Fuji (toto je mimochodom prekladateľská špekulácia), a pozná ho, je to možné vďaka Strugatským. Vďaka nim sme počuli aj meno japonskej poetky Yosano Akiko,1 však vôbec nejde o tri riadky, ale o najnovšiu japonskú poéziu začiatku dvadsiateho storočia. Kto ešte? Otváram učebné osnovy školskej literatúry a zisťujem, že modernému siedmakovi ukazujú tri riadky Tanedy Santoka (opäť súčasníčka Yesano Akiko) v preklade A.A. údolie. Škola pre školu neexistuje, no samotná skutočnosť je pozoruhodná. Spomínam si, že Bašu, konkrétne s jeho učebnicovou žabou a vranou, som svojho času stretol už v piatej triede úplne obyčajnej perestrojkovej školy.

A predsa Basho. Ako sa to stalo? Otázka sa hneď rozdelí na dve ďalšie – ako sa to stalo u nás, ale najprv – ako sa to stalo oni majú. Vo vedeckej historickej a literárnej tradícii v takýchto prípadoch píšu niečo takéto: odpovede na tieto otázky si zaslúžia samostatnú štúdiu a v rámci tohto predslovu sa nedá nijakým spôsobom odhaliť, ukázať, odhaliť atď. A predsa aspoň pár slov v skratke.

Každá krajina skôr či neskôr čelí problému formovania národnej literatúry. V najlepšom prípade sa vyberie a postuluje to najlepšie z toho, čo je už dostupné, napísané v minulosti, v najhoršom prípade dôjde k umelému výtvoru, k napísaniu práve tejto literatúry z ničoho nič (nerovnomerné). miesto. Príkladom posledného druhu sú najrôznejšie „malé“ literatúry v „malých“ jazykoch. Príklad Japonska, našťastie, patrí do prvej kategórie prípadov. K formovaniu (nie však k vzniku!) japonskej národnej literatúry, ako aj všetkého „japonského“, na čo môžete byť právom hrdí a ukazovať to Západu, došlo za vlády cisára Meidžiho (1868–1912), pred r. že problém niečoho „národného“ nevznikol, otázka neobstála. A len čo vstal, okamžite sa v národnej a štátnej pamäti vynorili literárne pamiatky minulosti, počnúc polomýtickými kronikami, pokračujúc viaczväzkovým dvorným „Genji“ z obdobia Heian, početnými básnickými antológiami, vojenskými a historické kroniky atď. Je zrejmé, že pre Bašóa bolo za života uznávaného génia trojriadkového obdobia Edo (1603-1868) predurčené čestné miesto v japonskom literárnom panteóne.

Čas ukázal, že nielen v japončine. V povojnových rokoch sa v Európe a Amerike začali postupne objavovať antológie krátkej japonskej poézie haiku. Medzi preloženými autormi bol samozrejme aj Bašo. K popularite haiku na Západe prispeli okrem iných aj takí prekladatelia a obchodníci s kultúrou ako Angličania B.H. Chamberlain (1850–1935) a R.H. Bliss (1898–1964), ako aj Američan H.G. Henderson (1889 – 1974). Súčasný výskumník japonskej poézie Mark Javal poznamenáva, že haiku je jedným z najúspešnejších exportovaných tovarov Japoncov na západný trh. Popularita haiku na Západe je úžasná: existujú komunity nadšencov, ktorí sa snažia písať haiku v angličtine. V posledných rokoch sa k nám dostala móda písania „japonských trojveršov“. Niektoré príklady sú na hranici majstrovských diel. citát:

„Na súťaži krátkych japonských básní haiku organizovanej leteckou spoločnosťou JAL, ktorá sa konala s prihliadnutím na národné špecifiká, a preto sa volala „Daj nám chlieb každý deň“, medzi prejavmi vďačnosti Bohu a Ruskej pravoslávnej cirkvi boli aj tieto :

Obed.
Tu nosili rezne,
A lekcia pokračuje.“2

Späť však k úzkym japonským cestičkám. Faktom zostáva: Basho je veľkým majstrom žánru haiku, jeho reformátorom a podľa niektorých kritikov takmer jeho zakladateľom. Netreba však zabúdať, že už za svojho života bol známy aj svojimi básňami a esejami písanými v čínštine, ktorá plnila úlohu jazyka literatúry a kultúry, podobne ako latinčina v stredovekej Európe. Písanie básní v klasickej čínštine wenyan je status quo pre všetkých vzdelaných, krásnych Japoncov od obdobia Nara (710 – 794). Obrovskú úlohu vo vývoji tejto tradície zohral Sugawara Michizane (845-903), snáď najvýznamnejší znalec, spisovateľ, prekladateľ a komentátor čínskej klasiky, konfuciánsky učenec a štátnik, ktorý žil v období Heian (794 -1185), ktorý bol posmrtne uznaný za šintoistické božstvo a dodnes je uctievaný ako patrón všetkých druhov vedeckých aktivít. Čínsky klasický kánon vrátane poetického kánonu bol v Japonsku vždy vysoko cenený. Až do 20. storočia si každý sebarešpektujúci spisovateľ považoval za svoju povinnosť nielen preniknúť hlboko do čínskej literárnej tradície, ale aj vyskúšať si písanie v jej hlavnom prúde. Existujú príklady básní v čínskom štýle, ktoré napísali takí slávni japonskí spisovatelia 20. storočia ako Akutagawa, Tanizaki, Natsume Soseki.

Basho nie je v tomto zmysle výnimkou. Pokiaľ možno posúdiť, budúci básnik mal predstavu o čínskej klasike už od útleho veku. Jeho rodičia (s väčšou istotou možno súdiť otca) pochádzali z chudobných bezzemských samurajov, otec dostával plat vo forme ryžového prídelu. Títo ľudia boli spravidla nútení rozlúčiť sa so svojím obvyklým zamestnaním a hľadať iné spôsoby zárobku. Väčšinou sa z nich stali lekári alebo učitelia. Takže otec a starší brat básnika učili kaligrafiu, čo samo o sebe hovorí o kultúrnej úrovni rodiny. Hoci si Basho nakoniec vyberie poéziu ako hlavnú činnosť všetkých „intelektuálnych“ aktivít, jeho detská vášeň pre umenie písať mu zostane. Takže v prozaickej miniatúre „Nápis na stole“ básnik svedčí: „Počas hodín odpočinku beriem štetec a vstupujem do najvnútornejších hraníc Van a Su.“ Vzťahuje sa to na slávnych čínskych kaligrafov Wang Xizhi (321 – 379) a Huai Su (725 – 785) a „vstupom do najvnútornejších hraníc“ by sme s najväčšou pravdepodobnosťou mali pochopiť štúdium kaligrafického dedičstva dvoch klasikov prepísaním ich diela v štýle najbližšie k originálu, je hlavným spôsobom, ako pochopiť umenie kaligrafie, vysoké a vznešené zamestnanie.

Okrem oboznámenia sa s kaligrafiou sa Basho od detstva zoznámil s tvorbou čínskych básnikov dynastie Tang, ako sú Du Fu, Li Bo, Bo Juyi a ďalší. Takéto „kultúrne zázemie“ by mohlo dobre poslúžiť ako dôstojný základ pre ďalšie zlepšovanie sa na zvolenej ceste.

(skutočné meno Jinshichiro, 1644-1694) - básnik, rodák z chudobných samurajov. Jeho meno je spojené s výskytom japonského trojriadkového haiku. Študoval japonskú a čínsku poéziu, filozofiu. Uprednostňoval najmä čínskeho básnika Du Fu a japonského pustovníckeho básnika Saigu, s ktorými pociťoval duchovnú príbuznosť. Veľa cestoval. Jeho literárne dedičstvo reprezentujú najmä krajinárske texty a lyrické denníky (najlepšie z nich « » , 1689). Vytvoril literárnu školu, ktorá spôsobila revolúciu v japonskej poézii: „Základný štýl“ vládol takmer 200 rokov. Medzi jeho žiakmi sú takí talentovaní básnici ako a ďalší. Položil základy poetiky, ktorú vytvoril princíp sabi, založený na sústredenom rozjímaní, odpútaní sa od každodenného zhonu. Jeho filozofické texty boli novým fenoménom, bezprecedentným tak vo vážnosti tónu, ako aj v hĺbke myšlienok. Bashove básnické princípy našli svoje najkompletnejšie stelesnenie v piatich zbierkach básní, ktoré vytvoril on a jeho študenti v rokoch 1684-1691: "Zimné dni", "Jarné dni", "Mŕtve pole", "Tyvna", "Očičí slamený mys"(kniha jedna). V posledných rokoch svojho života hlásal nový vodiaci princíp – karumi (ľahkosť, milosť).

Napriek svojej veľkej popularite, mnohým študentom a nasledovníkom, bol Basho extrémne chudobný. Iba jeden zo študentov, Sampu, syn bohatého obchodníka s rybami, dokázal básnikovi pomôcť: presvedčil svojho otca, aby mu daroval malú chatrč pri malom rybníku. Basho zasadil v jej blízkosti sadenice banánovej palmy, z ktorej pochádza názov básnikovho obydlia - "Banánová chata" a neskôr jeho literárny pseudonym - „Život v banánovej chatrči“ alebo jednoducho "Banánový strom". Ako poznamenal D. Shiveli, „... pociťoval zvláštne duchovné spriaznenosť s banánovníkom, ktorý bol ako on sám osamelý a bezbranný, sklonený pod búrkami tohto sveta. Symbolizoval krehkosť a pominuteľnosť jeho vlastného života, ako ho rád opisoval.

Posledných desať rokov svojho života, po požiari, ktorý zničil Banánovú chatu, strávil Basho putovaním. Zomrel v Osake obklopený študentmi.

Vyvinul ho Basho počas života básnika a získal mimoriadnu popularitu: v Japonsku haiku skladali aj roľníci, organizovali sa kluby milovníkov haiku, organizovali sa súťaže haikaistov. V XX storočí. Haiku šialenstvo prekročilo hranice Japonska. Amatéri z celého sveta sa dnes zúčastňujú každoročných súťaží o najlepší trojverš.

Stručná biografia básnika, hlavné fakty o živote a diele:

MATSUO BASHO (1644-1694)

Najslávnejší japonský básnik Matsuo Basho sa preslávil nielen svojimi nádhernými básňami, ale aj mnohými cestami. Ako prvý vyzval básnikov Krajiny vychádzajúceho slnka, aby v poézii spojili krásny ideál s každodenným životom. Už viac ako štyristo rokov japonskí básnici rôznych škôl a smerov rozvíjajú skvelé Bašóove nápady, ale často, keď sa povie „japonská poézia“, spomenieme si predovšetkým na nádherné haiku veľkého tvorcu.

Matsuo Basho sa narodil v dedine neďaleko hradu Ueno, hlavného mesta provincie Iga.

Jeho otec, Matsuo Yozaemon, bol chudobný samuraj bez pôdy s malým platom. O Bašovej matke nevieme takmer nič, no s najväčšou pravdepodobnosťou tiež pochádzala z chudobnej samurajskej rodiny. Budúci básnik sa stal tretím dieťaťom v rodine, okrem staršieho brata Hanzaemona mal štyri sestry: jednu staršiu a tri mladšie.

V detstve mal podľa japonskej tradície chlapec rôzne mená: Kinsaku, Chuemon, Jinshichiro, Toshichiro. Neskôr sa začal volať Matsuo Munefusa, jeho prvé tri riadky, haiku, boli podpísané rovnakým menom.

Basho strávil svoje prvé roky v provincii Iga. Od desiatich rokov začal chlapec slúžiť dedičovi jednej z najušľachtilejších a najbohatších miestnych rodín Todo Yoshitada (1642-1666). Je zrejmé, že v dome Todo Basho a pripojil sa k poézii. Mladý Yoshitada v tom čase urobil aj prvé kroky na poetickom poli a študoval u vynikajúceho japonského básnika haikai Kitamura Kigina (1614-1705). Napísal Yoshitada pod pseudonymom Sengan. Mladý samuraj Matsuo Munefusa tiež začal brať lekcie od Kigina.

Záštita Yoshitada umožnila mladému mužovi nielen dúfať v podporu v poetickom svete, ale aj počítať s posilnením svojej pozície v dome Todo, čo by mu nakoniec umožnilo postúpiť na vyššiu spoločenskú úroveň.

Tak či onak, v roku 1664 v zbierke Sayono-nakayama-shu, ktorú zostavil slávny básnik Matsue Shigeyori (1602-1680), prvýkrát vyšli dve haiku od Matsuo Munefusa.

Nasledujúci rok 1665 sa v živote začínajúceho básnika odohrala nemenej významná udalosť – prvýkrát sa opäť pod menom Munefusa podieľal na skladbe haikai no renga. Cyklus sto strof, ktorý v tom čase vznikol, bol venovaný trinástemu výročiu smrti Matsunagu Teitoku, zakladateľa v tom čase najuznávanejšej školy haikai, ku ktorej Kigin patril.

Sanginova nečakaná smrť v roku 1666 ukončila Bašove nádeje na úspešnú a rýchlu kariéru v službe. Mladý muž bol bezradný, pretože nevedel, ako ďalej žiť.

Nasledujúcich šesť rokov bolo pre životopiscov uzavretých. Potom sa však objaví už etablovaný profesionálny básnik. Tieto roky zrejme prešli neúnavným štúdiom.

V roku 1672 zostavil dvadsaťdeväťročný Basho svoju prvú zbierku haiku, Kaiooi. Táto zbierka vznikla ako výsledok ním organizovaného poetického turnaja, ktorého sa zúčastnili básnici z provincií Iga a Ise. Šesťdesiat haiku, ktoré zložili, bolo rozdelených do tridsiatich párov. Publikum postupne porovnávalo každý pár, pričom si všímalo prednosti a nedostatky každej básne. Keď Basho dodal zbierke svoj vlastný predslov, predstavil ju svätyni Ueno-tenmangu v nádeji, že mu Nebeský Boh pomôže dosiahnuť úspech na jeho zvolenej ceste.

V roku 1674 Kitamura Kigin zasvätil Basho do tajov poézie haikai a odovzdal mu zbierku svojich tajných pokynov, Haikayumoregi, napísaných v roku 1656. Potom Basho prijal nový pseudonym - Tosei.

V roku 1675 sa Basho presťahoval do Eda. Spočiatku sa usadil v dome básnika Bokusekiho, ďalšieho Kiginovho študenta. On a Sampu, ktorí bývali neďaleko, podporovali neustále núdzneho Basho.

V Edo básnik spolu so spoluautorom Sodom vydal cyklus Edo Rjoginshu. Zbierka sa objavila v zime roku 1676 a v lete toho istého roku Basho odišiel do svojej vlasti, ale čoskoro sa vrátil s mladým mužom známym pod pseudonymom Toin. Bol to buď osirelý synovec básnika, alebo jeho adoptívny syn. Tōin zostal s Bashoom až do svojej smrti v roku 1693.

Potreba podporovať inú osobu značne skomplikovala život Bašovi, ktorý už ledva vyžíval peniaze. Z tohto dôvodu sa v roku 1677 pod patronátom Bokusekiho zamestnal v štátnej službe a začal sa zaoberať opravou vodovodných potrubí.

V túžbe stretnúť sa s novými básnickými ideálmi si Basho vzal pseudonym Kukusai av zime roku 1680, keď opustil dom Bokuseki, usadil sa v meste Fukagawa na brehu rieky Sumida. Odvtedy sa Basho stal, podobne ako starí čínski básnici, chudobným pustovníkom a žil v starostlivosti svojich priateľov a študentov. Basho dom sa pre nich stal útočiskom, poskytujúcim pokoj a pokoj ich dušiam unaveným ruchom mesta, - Dedina, ktorá nikde nie je.

Vtedy sa objavil obraz ideálneho básnika-pustovníka, ktorý našiel harmóniu v jednote s prírodným svetom. Basho podľa vzoru svojho obľúbeného básnika Du Fu nazval svoju chatrč „Hakusendo“, ale potom, keď sa banánová palma zasadená krátko po presťahovaní do Fukagawa, basho, rozkvitla v záhrade, susedia dali domu iné meno – „Bashoan“. “. Jeho majiteľ sa začal volať Basho-okina. Prvýkrát tento pseudonym použil básnik v roku 1682 v zbierke Musashhiburi s haiku:

Hurikán.
Počúvam – dážď klope na panvu.
Nočná tma.

Bashoan sa stal uznávaným centrom nového trendu v poézii haikai. Ale koncom roku 1682 bol v Edo veľký požiar a chata vyhorela. Bašo sám ledva ušiel. Básnikovi priatelia obnovili Bashoan do zimy 1684. Ale v tom čase už básnik urobil pevné rozhodnutie začať život tuláka.

Koncom leta 1684 sa Basho v sprievode svojho študenta Chiriho vydal na svoju prvú cestu. Básnik ho opísal v cestovnom denníku „Nozarashikiko“. Trvalo to až do jari 1685. Basho sa vrátil ako obnovený muž a veľký tvorca. Vtedy urobil takzvanú Bašó reformu – odteraz poézia haikai prestala byť slovnou hrou – došlo k spojeniu umenia a každodenného života. Básnici školy Basho začali hľadať a nachádzať krásu v každodennom živote, kde ju básnici iných škôl nehľadali.

Základom Basho štýlu bolo spojenie, splynutie krajiny a cítenia v rámci jednej básne. Navyše, toto spojenie muselo byť určite výsledkom harmonického splynutia básnika a prírody, čo sa zase stalo možným, až keď básnik opustil svoje vlastné „ja“ a snažil sa iba získať „pravdu“. Bašó veril, že ak sa básnik usiluje o „pravdu“, haiku vznikne samo od seba.

Od polovice 80. rokov 17. storočia až do svojej smrti bol Basho takmer neustále na ceste, len nakrátko sa vracal do Bashoanu.

Koncom roku 1691, po takmer troch rokoch neprítomnosti, prišiel Basho do Eda a dozvedel sa, že v jeho chatrči sa usadili iní ľudia. Bolo nežiaduce ich vysťahovať. Preto bola na náklady študenta básnika Sampu v roku 1692 postavená nová chata s rovnakým názvom.

V tom čase Basho, ktorý bol celý život chorý, vážne ochorel. Choroba sa zhoršila smrťou Toinovho oddelenia v roku 1693. Táto smrť Basho šokovala, dlho sa nevedel spamätať z úderu. Koncom leta 1693 Bašo zamkol brány svojej novej chatrče a strávil celý mesiac v ústraní.

Namiesto Toina mu slúžil muž menom Jirobei, syn hetaery Jutei, s ktorým Basho komunikoval v mladších rokoch. Niektorí životopisci považujú Jirobeia a jeho dve mladšie sestry za nemanželské deti básnika, ktorý nikdy nemal manželku. Samotný Basho však tento vzťah neuznával.

V ústraní básnik predložil slávny princíp karusi - „ľahkosť-jednoduchosť“.

Na jar roku 1694 Basho dokončil prácu na cestovných poznámkach „Na cestách severu“, na ktorých pracoval celý čas po svojom návrate do Bashoanu. V máji sa Basho vydal na svoju poslednú cestu s Jirobei. Tentoraz jeho cesta ležala v hlavnom meste. Cestovatelia sa na chvíľu zastavili v Kyorai v chatrči Falling Persimmon. Tam dostali správu o smrti Jutei, Jirobejovej matky. Sluha sa ponáhľal do Eda, pretože žena sa počas ich cesty usadila v Bashoane. A sám Bášo veľmi ochorel a ochorel.

Zrazu básnik dostal správu, že medzi básnikmi jeho školy sa začali vážne nezhody. V septembri, keď prekonal chorobu, odišiel Basho do Osaky. Tam však napokon ochorel a zomrel obklopený vernými učeníkmi. Stalo sa tak 12. októbra 1694.

Posledné haiku, ktoré básnik napísal v predvečer svojej smrti:

Cestou som ochorel.
A všetko beží, obieha môj sen
Cez spálené polia.

Bashove pozostatky boli podľa želania zosnulého pochované v chráme Gichuji, kde sa rád zdržiaval, keď bol v Omi.

Basho (1644-1694)

Lyrizmus je jediný druh umenia, ktorý si človek môže úplne a úplne „privlastniť“ a premieňa lyrické dielo alebo jednotlivé riadky na súčasť svojho vedomia. Diela iných umení žijú v dušiach ako dojmy, ako spomienka na to, čo videli, počuli, ale samotné lyrické básne vrastajú do duší, reagujú na nás v určitých momentoch života. Na túto myšlienku prišlo veľa múdrych mužov.

Stručnost, ako viete, je sestrou talentu. Možno preto ľud vždy ochotne tvoril a živo reagoval na lakonické básnické formy, ktoré sa ľahko zapamätali. Pripomeňme si Khayyamov rubaiyat – štyri riadky. Ctíme si starých lotyšských danov, sú ich tisíce, také krátke štyri-päť-šesť riadkov.

Ach, zelená šťuka
Vzbudil celú ostricu!
Ach krásne dievča
Potriasla všetkými chlapmi.
(Preložil D. Samojlov)

Vo svetovej poézii, východnej aj západnej, nájdeme množstvo príkladov krátkych foriem textov. Zvláštnym druhom textov sú aj ruské ditties. V ruských prísloviach a prísloviach sa niekedy objavujú dvojveršia ...

No keď sa povie stručnosť ako zvláštna poetika, hneď sa nám vybaví Japonsko a slová „tanka“ a „haiku“. Sú to formy, ktoré nesú hlboko národný odtlačok Krajiny vychádzajúceho slnka. Päť riadkov je tanka, tri riadky sú haiku. Japonská poézia pestuje tieto formy už mnoho storočí a vytvorila úžasné majstrovské diela.

Povedzme si hneď, že nebyť usilovnej a talentovanej práce niektorých prekladateľov a predovšetkým Very Markovej, sotva by sme si mohli vychutnať najlepšiu poéziu Basho, Onitsura, Chiyo, Busona, Issa, Takuboku . Práve pre sympatie niektorých prekladov sa donedávna knihy japonských textov v Rusku predávali v miliónoch kópií.

Prečítajme si niekoľko básní Basho, nepochybne veľkého básnika, ktorý dosiahol najväčšiu poetickú expresivitu v haiku, v preklade V. Markovej.

A chcem žiť na jeseň
K tomuto motýľovi: pije zbrklo
Rosa z chryzantémy.

Možno ste nevedeli, že haiku je postavené na určitom striedaní počtu slabík, päť slabík v prvom verši, sedem v druhom a päť v treťom – spolu sedemnásť slabík. Možno neviete, že zvuková a rytmická organizácia tercetu je zvláštnym záujmom japonských básnikov. Ale nie je možné nevidieť, necítiť, nechápať, koľko toho je povedané v týchto troch riadkoch. Po prvé, o živote človeka sa hovorí: „A na jeseň chcete žiť ...“ A na konci života chcete žiť. Rosa na chryzantéme je nielen veľmi krásna v obrazovom zmysle, ale aj poeticky zmysluplná. Koniec koncov, rosa je veľmi čistá, veľmi priehľadná - nie je to voda v bahnitom prúde rýchlej rieky života. Práve v starobe človek začína chápať a oceňovať skutočné, čisté, ako rosa, radosti života. Ale to už je jeseň.

V tejto básni možno zachytiť večný motív, ktorý má ruský básnik, ktorý žil takmer tristo rokov po Bašovi, v Nikolajovi Rubcovovi:

Moje georgíny mrznú.
A posledné noci sú blízko.
A na hrudy žltnúcej hliny
Okvetné lístky lietajú cez plot...

Toto je z Venovania priateľovi. Bašo aj Rubcov majú večný motív života na zemi a odchodu... Rubcov chápe, že hovorí o plote predzáhradky a hline v nej, no duchovná orientácia – „posledné noci sú blízko“ – evokuje asociácie s iným plotom, s cintorínom a inými hrudkami hliny...

Tak som si prečítal Bašov verš a odišiel som doprava hore k Rubcovovi. Myslím, že tieto riadky privedú japonského čitateľa k ich asociáciám - akési japonské maľby - mnohé haiku majú priamu súvislosť s maľbou - povedú k japonskej filozofii, chryzantéma má svoj význam v národnej symbolike - a čitateľ odpovedzte aj na toto. Rosa je tiež metaforou krehkosti života...

Vo všeobecnosti je tu úlohou básnika nakaziť čitateľa lyrickým vzrušením, prebudiť jeho predstavivosť básnickým obrázkom načrtnutým dvoma alebo tromi ťahmi a haiku má na to dostatok prostriedkov, ak, samozrejme, skutočný básnik píše haiku.

Tu sú tri riadky Basho:

Hneď ako som sa uzdravil,
Vyčerpaný na noc…
A zrazu - kvety vistérie!

V tradícii haiku zobrazuje ľudský život v splynutí s prírodou. Básnici nútia človeka hľadať skrytú krásu v jednoduchom, nenápadnom, každodennom. Podľa budhistického učenia je pravda vnímaná náhle a toto chápanie môže byť spojené s akýmkoľvek fenoménom bytia. V tejto tercete sú to „kvety vistérie“.

Samozrejme, sme ochudobnení o možnosť naplno vnímať Bashove básne, o ktorých Paul Valery povedal, že „poézia je symbiózou zvuku a významu“. Význam je ľahšie preložiteľný a vo všeobecnosti možný, ale ako preložiť zvuk? A napriek tomu sa nám zdá, že napriek tomu má Bašo v prekladoch Very Markovej veľmi blízko k svojim pôvodným japonským črtám.

Nie vždy treba v haiku hľadať nejaký zvláštny hlboký význam, často ide len o konkrétny obraz reálneho sveta. Ale obraz obrazu je iný. Basho to robí veľmi viditeľne a zmyselne:

Kačica sa prikrčila k zemi.
Pokryté šatami z krídel
Tvoje bosé nohy...

Alebo v inom prípade sa Basho snaží sprostredkovať priestor prostredníctvom haiku - a nič viac. A tu to posiela:

Búrlivý morský priestor!
Ďaleko od ostrova Sado
Mliečna dráha sa plazí.

Keby nebolo Mliečnej dráhy, nebolo by ani básne. Ale na to sú on a Basho, aby sa nám cez jeho línie otvorilo obrovské územie nad Japonským morom. Toto je zrejme studená veterná jesenná jasná noc - nespočetné množstvo hviezd žiari nad bielymi morskými vlnami - a v diaľke čierna silueta ostrova Sado.

V skutočnej poézii, bez ohľadu na to, ako veľmi sa dostanete na dno poslednej záhady, stále sa nedostanete na dno vysvetlenia tohto tajomstva. A my, naše deti a naše vnúčatá opakujeme a budeme opakovať: „Mráz a slnko; nádherný deň! .. “- každý chápe a pochopí, že toto je poézia, najúžasnejšia a najpravdivejšia, a prečo je to poézia a čo je na nej také zvláštne - ani na to nechcete myslieť. Tak je to aj s Bashom – Japonci si ho ctia, poznajú ho naspamäť, nie vždy si uvedomujú, prečo mnohé jeho básne okamžite a navždy vstúpia do duše. Ale sú in! V skutočnej poézii sa malý náčrt, nejaký druh krajiny, každodenný fragment môže stať poetickým majstrovským dielom - a ľudia si ich tak budú vedomí. Pravda, niekedy je ťažké, ba priam nemožné sprostredkovať v inom jazyku, aký je zázrak tej či onej básne v rodnom jazyku. Poézia je poézia. Je záhadou a zázrakom – a takto ju vnímajú milovníci poézie. Preto každý kultivovaný Japonec pozná naspamäť zdanlivo jednoduché a nekomplikované trojradové Basho. Možno to nezachytíme nielen kvôli prekladu, ale aj preto, že žijeme v inej básnickej tradícii a tiež z mnohých iných dôvodov.

Ach, koľko ich je na poliach!
Ale každý kvitne svojím vlastným spôsobom -
Toto je najvyšší výkon kvetu!

Bašo má pravdu, máme iné kvety, treba si dopestovať vlastné.

Basho sa narodil v hradnom meste Ueno v provincii Iga v chudobnej samurajskej rodine. Basho je pseudonym, skutočné meno Matsuo Munefusa. Provincia Iga sa nachádzala v centre ostrova Honšú, v samotnej kolíske starej japonskej kultúry. Básnikovi príbuzní boli veľmi vzdelaní ľudia, poznali – to sa v prvom rade predpokladalo – čínskych klasikov.

Basho píše poéziu od detstva. V mladosti vzal tonzúru, ale nestal sa skutočným mníchom. Usadil sa v chatrči neďaleko mesta Edo. V jeho básňach je opis tejto chatrče s banánovníkmi a malým jazierkom na dvore. Mal milenku. Jej pamiatke venoval báseň:

Oh, nemysli si, že si jeden z nich
Kto nezanechal vo svete žiadnu stopu!
Pamätný deň…

Basho veľa cestoval po Japonsku, rozprával sa s roľníkmi, rybármi a zberačmi čaju. Po roku 1682, keď mu vyhorela chata, sa celý jeho život stal putovaním. Podľa starodávnej literárnej tradície Číny a Japonska Basho navštevuje miesta známe v básňach starých básnikov. Na ceste zomrel, pred svojou smrťou napísal haiku „Dying Song“:

Cestou som ochorel
A všetko beží, obieha môj sen
Cez spálené lúky.

Poézia pre Basho nebola hrou, zábavou, zárobkom, ale povolaním a osudom. Povedal, že poézia človeka povznáša a zušľachťuje. Na konci svojho života mal veľa študentov po celom Japonsku.

* * *
Životopis (fakty a roky života) si prečítate v životopisnom článku venovanom životu a dielu veľkého básnika.
Ďakujem za čítanie. ............................................
Copyright: životopisy zo života veľkých básnikov

Predslov

Na konci 17. storočia sa po cestách Japonska dlhé roky potuloval muž nie prvej mladosti a zlého zdravia, ktorý vyzeral ako žobrák. Služobníci nejakého vznešeného feudála ho pravdepodobne vyhnali z cesty, ale ani jednému významnému princovi tej doby nebola udelená posmrtná sláva tohto nenápadného cestovateľa, veľkého japonského básnika Basho.

Mnohí umelci s láskou maľovali obraz potulného básnika a sám Basho vedel, ako nikto iný, pozerať sa na seba bystrým okom, zboku.

Tu, opretý o palicu, kráča horskou cestou v jesennom zlom počasí. Ošúchaný župan z hrubého, lakovaného papiera, trstinový plášť, slamené sandále nechránia dobre pred chladom a dažďom. Básnik však stále nachádza silu usmievať sa:

Po ceste prišla zima. Na strašiaka vtákov alebo čo, V dlhoch žiadať o rukávy?

V malej cestovnej taške sú uložené najpodstatnejšie veci: dve alebo tri obľúbené knihy poézie, kalamár, flauta. Hlavu zakrýva klobúk, veľký ako dáždnik, upletený z cyprusových hoblín. Ako úponky brečtanu sa okolo jeho polí vinú vzory písma: cestovateľské zápisky, básne.

Žiadne ťažkosti na ceste nedokázali Basho zastaviť: triasol sa v sedle v zime, keď jeho tieň „primrzol na chrbte koňa“; kráčal zo strmého do strmého uprostred letnej horúčavy; nocoval, kde sa len dalo – „na vankúši trávy“, v horskom chráme, v nevítanom hostinci... Náhodou odpočíval na hrebeni horského priesmyku, „za diaľkou oblakov“. Pod nohami sa mu vznášali škovránky a do konca cesty bola ešte „polovica neba“.

V jeho dobe boli módne „estetické prechádzky“ v lone prírody. Nedá sa ich však nijako porovnať s Bašovým putovaním. Cestné odtlačky slúžili ako stavebný materiál pre jeho kreativitu. Nešetril námahou – a dokonca ani svoj život – aby ich získal. Po každej jeho ceste sa objavila zbierka básní - nový míľnik v dejinách japonskej poézie. Bashove cestovateľské denníky vo veršoch a próze patria k najpozoruhodnejším pamiatkam japonskej literatúry.

V roku 1644 sa v zámockom meste Ueno v provincii Iga narodil chudobnému samurajovi Matsuo Yozaemon tretie dieťa, syn, budúci veľký básnik Basho.

Keď chlapec vyrástol, namiesto svojich predchádzajúcich detských prezývok dostal meno Munefusa. Basho je literárny pseudonym, ale všetky ostatné mená a prezývky básnika vytesnil z pamäti svojich potomkov.

Provincia Iga sa nachádzala v samotnej kolíske starej japonskej kultúry, v centre hlavného ostrova – Honšú. Mnohé miesta v Bašóovej domovine sú známe svojou krásou a ľudová pamäť tam zachovala množstvo piesní, legiend a prastarých zvykov. Známe bolo aj ľudové umenie provincie Iga, kde vedeli vyrobiť nádherný porcelán. Básnik svoju vlasť veľmi miloval a v ubúdajúcich rokoch ju často navštevoval.

Potulný havran, pozri! Kde je tvoje staré hniezdo? Všade kvitne slivka.

Stvárnil teda pocit, ktorý človek zažíva, keď po dlhšej prestávke uvidí dom svojho detstva. Všetko, čo sa zdalo známe, sa zrazu zázračne premení, ako starý strom na jar. Radosť z uznania, náhle pochopenie krásy, tak známej, že si ju už ani nevšimnete, je jednou z najvýznamnejších tém Bašovej poézie.

Básnikovi príbuzní boli vzdelaní ľudia, čo predpokladalo predovšetkým znalosť čínskej klasiky. Otec aj starší brat sa živili vyučovaním kaligrafie. Takéto mierumilovné povolania sa v tom čase stali údelom mnohých samurajov.

Stredoveké rozbroje a občianske rozbroje, keď sa bojovník mohol presláviť zbraňou a mečom získať vysoké postavenie, skončili. Ihriská veľkých bojov sú zarastené trávou.

Začiatkom 17. storočia sa jednému z feudálov podarilo prebrať ostatných a nastoliť v krajine silnú centrálnu vládu. Dva a pol storočia vládli Japonsku (1603-1867) jeho potomkovia - kniežatá klanu Tokugawa. Sídlom najvyššieho vládcu bolo mesto Edo (dnes Tokio). Hlavné mesto sa však stále nazývalo mesto Kjóto, kde žil cisár zbavený všetkej moci. Na jeho dvore znela antická hudba a na turnajoch v poézii vznikali verše klasickej formy (tanka).

„Pacifikácia krajiny“ prispela k rastu miest, rozvoju obchodu, remesiel a umenia. Samozásobiteľské poľnohospodárstvo bolo stále stredobodom oficiálne prijatého spôsobu života v krajine, no koncom 17. storočia získali väčšiu moc peniaze. A táto nová sila imperatívne vtrhla do ľudských osudov.

Obrovské bohatstvo sa sústreďovalo v rukách vekslákov, veľkoobchodníkov, úžerníkov, vinárov, pričom v úzkych uličkách predmestí vládla neopísateľná chudoba. Ale napriek ťažkostiam mestského života, napriek chudobe a preplnenosti bola príťažlivá sila mesta stále veľmi veľká.

V rokoch Genroku (1688 – 1703) mestská kultúra prekvitala. Z jednoduchých domácich potrieb sa v rukách remeselníkov stali nádherné umelecké diela. Vyrezávané kúzla, netsuke, paravány, vejáre, rakvy, chrániče mečov, farebné rytiny a mnoho iného, ​​vytvorené v tej dobe, teraz slúžia ako dekorácie pre múzeá. Vo veľkom náklade vtedy vyšli lacné knihy s výbornými ilustráciami, tlačené drevorytmi z vyrezávaných drevených dosiek. Obchodníci, učni, obchodníci sa zamilovali do románov, módnej poézie a divadla.

V japonskej literatúre sa objavila plejáda bystrých talentov: okrem Bašóa do nej patril aj prozaik Ihara Saikaku (1642 – 1693) a dramatik Čikamatsu Monzaemon (1653 – 1724). Všetci, tak odlišní od seba - hlboký a múdry Basho, ironický, pozemský Saikaku a Chikamatsu Monzaemon, ktorý vo svojich hrách dosahoval vysokú intenzitu vášní - majú niečo spoločné: sú dobovo spriaznení. Obyvatelia mesta milovali život. Od umenia požadovali autentickosť, presné pozorovania života. Jeho historická konvencia je čoraz viac presiaknutá realizmom.

Bašo mal dvadsaťosem rokov, keď v roku 1672 napriek prehováraniu a varovaniam svojich príbuzných opustil službu v dome miestneho feudála a plný ctižiadostivých nádejí odišiel do Eda so zväzkom svojich básní.

V tom čase už Basho získal slávu ako básnik. Jeho básne boli publikované v zbierkach hlavného mesta, bol pozvaný na účasť na básnických turnajoch ...

Keď opustil svoju vlasť, pripevnil na bránu domu, kde býval jeho priateľ, leták s veršami:

oblačný hrebeň Ľahol som si medzi kamarátov... Rozlúčili sme sa Husi sťahovavé navždy.

Na jar letí jedna divá hus na sever, kde ju čaká nový život; druhý zarmútený zostáva na starom mieste. Z básne dýcha mladícky romantizmus, cez smútok z rozchodu cítiť radosť z letu do neznámej diaľky.

V Edo sa básnik pripojil k stúpencom danrinskej školy. Materiál pre svoju tvorbu brali zo života mešťanov a rozširovaním básnickej slovnej zásoby sa nevyhýbali ani takzvaným prozaizmom. Táto škola bola na svoju dobu inovatívna. Básne napísané Dunrinovým štýlom zneli sviežo a slobodne, no väčšinou to boli len žánrové obrázky. Pociťujúc ideologickú obmedzenosť a tematickú stiesnenosť súčasnej japonskej poézie, obrátil sa Basho začiatkom 80. rokov ku klasickej čínskej poézii 8. – 12. storočia. Našiel v ňom široký koncept vesmíru a miesta, ktoré v ňom zastáva človek ako tvorca a mysliteľ, zrelé civilné myslenie, skutočnú silu citu, pochopenie vysokého poslania básnika. Basho zo všetkého najviac miloval básne veľkého Du Fu. Môžeme hovoriť o ich priamom vplyve na Bašovu tvorbu.

Starostlivo študoval filozofiu Čuang-c' (369-290 pred Kr.), bohatú na poetické obrazy, ako aj budhistickú filozofiu sekty Zen, ktorej myšlienky mali veľký vplyv na japonské stredoveké umenie.

Basho život v Edo bol ťažký. S pomocou niektorých priaznivcov sa zamestnal v štátnej službe na oddelení výstavby vodných ciest, no čoskoro toto miesto opustil. Stal sa učiteľom poézie, no jeho mladí žiaci boli bohatí len na talent. Len jeden z nich, Sampu, syn bohatého rybára, našiel spôsob, ako básnikovi skutočne pomôcť: presvedčil svojho otca, aby dal Bashovi malú vrátnicu pri malom jazierku, ktorá kedysi slúžila ako rybia záhrada. Basho o tom napísal: „Deväť rokov som viedol mizerný život v meste a nakoniec som sa presťahoval na predmestie Fukagawa. Istý muž raz múdro povedal: „Hlavné mesto Čchang-an bolo odpradávna centrom slávy a bohatstva, no pre niekoho, kto nemá peniaze, je ťažké v ňom bývať.“ Tiež si to myslím, lebo som žobrák."

V básňach napísaných na začiatku 80. rokov 20. storočia Basho rád kreslil svoju úbohú Banánovú chatrč (Basho-an), ktorú tak nazvali, pretože v jej blízkosti zasadil sadenice banánovej palmy. Detailne vykreslil aj celú okolitú krajinu: bažinatý breh rieky Sumida pokrytý trstinou, čajové kríky a malý mŕtvy rybník. Chatrč stála na okraji mesta, na jar ticho rušili len výkriky žiab. Básnik prijal nový literárny pseudonym „Život v Banánovej búde“ a nakoniec začal svoje básne podpisovať jednoducho Basho (Banánový strom).

Dokonca aj voda sa musela v zime kupovať: „Voda zo zamrznutého džbánu je horká,“ napísal. Basho sa akútne cítil ako mestský chudobný. Ale namiesto toho, aby skrýval svoju chudobu ako ostatní, hovoril o nej s hrdosťou. Chudoba sa stala akoby symbolom jeho duchovnej nezávislosti.

Medzi mešťanmi vládol silný duch zámožnosti, malomeštiackeho hromadenia, hromadenia, ale obchodníci sa nebránili poskytovať záštitu tým, ktorí ich vedeli zabávať. Ľudia umenia boli veľmi často zvyknutí na obchodníkov s taškami. Boli takí básnici, ktorí za jeden deň zložili stovky a tisíce strof a vytvorili si tak ľahkú slávu. Toto nebolo cieľom básnika Basho. Vo svojich básňach kreslí ideálny obraz slobodného básnika-filozofa, citlivého na krásu a ľahostajného k požehnaniu života... Ak je tekvica, ktorá slúžila ako džbán na ryžové zrno v Bašovej chatrči, do dna prázdna, no: vsunie jej kvet do krku!

Ale, ľahostajný k tomu, čo si ostatní cenili najviac, Basho zaobchádzal so svojou prácou s najväčšou náročnosťou a starostlivosťou.

Bashove básne, napriek ich krajnému lakonizmu, nemožno v žiadnom prípade považovať za utečeneckú improvizáciu. Sú to plody nielen inšpirácie, ale aj množstva driny. „Človek, ktorý za celý svoj život vytvoril iba tri alebo päť vynikajúcich básní, je skutočný básnik,“ povedal Basho jednému zo svojich študentov. "Ten, ktorý vytvoril desať, je úžasný majster."

Mnohí básnici, súčasníci Basho, považovali svoju prácu za hru. Bashove filozofické texty boli novým fenoménom, bezprecedentným tak vo vážnosti tónu, ako aj v hĺbke myšlienok. Musel tvoriť v rámci tradičných básnických foriem (ich zotrvačnosť bola veľmi veľká), no dokázal týmto formám vdýchnuť nový život. Vo svojej ére bol cenený ako neprekonateľný majster „spojených strof“ („renku“) a troch riadkov („haiku“), no iba posledné uvedené plne obstáli v skúške času.

Forma lyrickej miniatúry vyžadovala od básnika prísnu zdržanlivosť a zároveň dávala váhu každému slovu, umožňovala veľa povedať a ešte viac naznačiť čitateľovi, prebúdzajúc jeho tvorivú fantáziu. Japonská poetika zohľadňovala protichodné dielo čitateľovho myslenia. Takže úder sláčika a vzájomné chvenie struny spolu dávajú vzniknúť hudbe.

Tanka je veľmi starodávna forma japonskej poézie. Bašo, ktorý sám tanka nepísal, bol veľkým znalcom starých antológií. Miloval najmä básnika Saigeho, ktorý žil ako pustovník v temných rokoch bratovražedných vojen v 12. storočí. Jeho básne sú prekvapivo jednoduché a zdá sa, že vychádzajú zo srdca. Príroda bola pre Saigea posledným útočiskom, kde mohol v horskej chate oplakávať smrť priateľov a nešťastia krajiny. Tragický obraz Saigeho sa neustále objavuje v Bašovej poézii a akoby ho sprevádza na jeho potulkách, hoci epochy, v ktorých títo básnici žili, a ich spoločenská existencia boli veľmi odlišné.

Postupom času sa papuča začala jasne deliť na dve strofy. Niekedy ich zložili dvaja rôzni básnici. Bol to akýsi poetický dialóg. Mohlo by sa pokračovať, ako dlho chcete, s ľubovoľným počtom účastníkov. Tak sa zrodili „spojené strofy“, v stredoveku veľmi populárna poetická forma.

V „spojených strofách“ sa striedali trojriadky a dvojveršie. Ich spojením po dvoch bolo možné získať komplexnú strofu - päť riadkov (tanka). V tomto dlhom reťazci básní nebola jediná zápletka. Oceňovaná bola schopnosť urobiť nečakaný obrat témy; každá strofa sa zároveň najkomplexnejšie ozývala so svojimi susedmi. Takže kameň vytiahnutý z náhrdelníka je dobrý sám o sebe, ale v kombinácii s inými získava nové, dodatočné čaro.

Prvá strofa sa volala haiku. Postupne sa haiku stalo samostatnou básnickou formou, oddelenou od „spojených strof“ a získalo obrovskú popularitu medzi obyvateľmi mesta.

Haiku je v podstate lyrická báseň o prírode, v ktorej je určite naznačené ročné obdobie.

Cyklus ročných období je v Bašovej poézii premenlivým, pohyblivým pozadím, na ktorom sa zreteľnejšie črtá zložitý duchovný život človeka a nestálosť ľudského údelu.

„Ideálna“ krajina oslobodená od všetkého drsného – takto maľovala prírodu stará klasická poézia. V haiku sa poézii opäť vrátil zrak. Človek v haiku nie je statický, je daný do pohybu: tu sa pouličný obchodník potuluje snehovou smršťou, tu však robotník otáča mlyn na obilie. Zmenšila sa priepasť, ktorá už v 10. storočí ležala medzi literárnou poéziou a ľudovou piesňou. Havran, ktorý nosom kluje slimáka v ryžovom poli - tento obraz sa nachádza v haiku aj v ľudovej piesni. Mnoho dedinských literátov, ako svedčí Basho, si haiku zamilovalo.

V roku 1680 vytvoril Basho pôvodnú verziu slávnej básne v dejinách japonskej poézie:

Na holom konári Raven sedí sám. Jesenný večer.

Básnik sa k práci na tejto básni vracal niekoľko rokov, kým nevytvoril konečný text. To samo o sebe hovorí o tom, ako tvrdo pracoval Basho na každom slove. Vzdáva sa tu trikov, hry s formálnymi prostriedkami, tak cenených mnohými jeho súčasnými majstrami poézie, ktorí sa práve preto preslávili. Dlhé učňovské roky sa skončili. Basho napokon našiel cestu v umení.

Báseň vyzerá ako monochromatická kresba tušom. Nič zbytočné, všetko je veľmi jednoduché. Pomocou niekoľkých šikovne zvolených detailov vzniká obraz neskorej jesene. Chýba vietor, príroda akoby zamrzla v smutnej nehybnosti. Poetický obraz, zdá sa, je trochu načrtnutý, no má veľkú kapacitu a uhrančivo odvádza. Zdá sa, že sa pozeráte do vôd rieky, ktorej dno je veľmi hlboké. Zároveň je mimoriadne špecifický. Básnik zobrazil skutočnú krajinu v blízkosti svojej chatrče a cez ňu - jeho stav mysle. Nehovorí o samote havrana, ale o svojej vlastnej.

Čitateľova predstavivosť ponecháva veľký priestor. Spolu s básnikom môže zažiť pocit smútku inšpirovaný jesennou prírodou, alebo sa s ním podeliť o túžbu zrodenú z hlboko osobných zážitkov. Ak pozná čínsku klasiku, môže si spomenúť na Du Fuove „Jesenné piesne“ a oceniť zvláštnu zručnosť japonského básnika. Človek zbehlý v starovekej čínskej filozofii (učenie Lao-c' a Zhuang-tzu) mohol byť presiaknutý kontemplatívnou náladou a mohol mať pocit, že je spoluvlastníkom najvnútornejších tajomstiev prírody. Vidieť veľké v malom je jednou z hlavných myšlienok Bašóovej poézie.

Basho dal do základu poetiky, ktorú vytvoril, estetický princíp „sabi“. Toto slovo nie je vhodné na doslovný preklad. Jeho pôvodný význam je „smútok z osamelosti“. „Sabi“, ako špecifický pojem krásy, definoval celý štýl japonského umenia v stredoveku. Krása podľa tohto princípu musela vyjadrovať komplexný obsah v jednoduchých, prísnych formách, ktoré viedli ku kontemplácii. Pokoj, fádnosť farieb, elegický smútok, harmónia dosiahnutá skromnými prostriedkami – také je umenie „sabi“, vyzývajúce k sústredenému rozjímaniu, k odriekaniu každodenného ošiaľu.

„Sabi“, ako ho široko interpretoval Basho, absorboval kvintesenciu klasickej japonskej estetiky a filozofie a znamenal pre neho to isté, čo „ideálna láska“ k Dantemu a Petrarcovi! Sprostredkovaním vznešeného poriadku myšlienkam a pocitom sa „sabi“ stalo prameňom poézie.

Poetika založená na princípe „sabi“ našla svoje najplnšie stelesnenie v piatich zbierkach básní, ktoré vytvoril Basho a jeho žiaci v rokoch 1684-1691: „Zimné dni“, „Jarné dni“, „Mŕtve pole“, „Tyvna“ a Opičia slama. Plášť (kniha prvá).

Napriek svojej ideologickej hĺbke princíp „sabi“ neumožňoval zobraziť živú krásu sveta v jej celistvosti. Taký veľký umelec ako Basho to musel nevyhnutne pocítiť.Hľadanie skrytej podstaty každého jednotlivého fenoménu sa stalo monotónne únavným. Navyše, filozofické texty prírody podľa princípu „sabi“ prisúdili človeku len rolu pasívneho kontemplátora.

V posledných rokoch svojho života Bašo hlásal nový hlavný princíp poetiky – „karumi“ (ľahkosť). Svojim študentom povedal: „Odteraz sa snažím o básne, ktoré sú plytké, ako rieka Sunagawa (Sandy River).

Slová básnika netreba brať príliš doslovne, skôr vyznievajú ako výzva pre imitátorov, ktorí slepo podľa hotových predlôh začali v mnohosti skladať verše s nárokom na premyslenosť. Neskoršie Bashove básne nie sú v žiadnom prípade plytké, vyznačujú sa vysokou jednoduchosťou, pretože hovoria o jednoduchých ľudských záležitostiach a pocitoch. Básne sa stávajú ľahkými, transparentnými, tekutými. Prejavujú jemný, láskavý humor, vrelé sympatie k ľuďom, ktorí veľa videli, veľa zažili. Veľký humanistický básnik sa nemohol uzavrieť do konvenčného sveta vznešenej poézie prírody. Tu je obrázok z roľníckeho života:

posadil sa chlapec Na sedle a kôň čaká. Zbierajte reďkovku.

Tu sú prípravy na Silvestra:

Zametajte sadze. Tentokrát pre seba Stolár spolu vychádza dobre.

V podtexte týchto básní je súcitný úsmev, a nie výsmech, ako sa to stalo iným básnikom. Basho si nepripúšťa žiadnu grotesku, ktorá skresľuje obraz.

Pamätníkom nového štýlu Basho sú dve básnické zbierky: „Vrece uhlia“ (1694) a „Plášť zo slamenej opice“ (kniha druhá), vydané po Bašovej smrti v roku 1698.

Tvorivý spôsob básnika nebol stály, niekoľkokrát sa menil v súlade s jeho duchovným rastom. Bašova poézia je kronikou jeho života. Pozorný čitateľ, ktorý znova číta Bashove básne, zakaždým objaví pre seba niečo nové.

To je jedna z pozoruhodných vlastností skutočne veľkej poézie.

Významnú časť Bašových básní tvoria plody jeho cestovateľských myšlienok. Mnohé básne plné prenikavej sily sú venované mŕtvym priateľom. Sú tu básne na túto príležitosť (a niektoré z nich sú vynikajúce): na chválu pohostinného hostiteľa, ako prejav vďaky za zaslaný dar, pozvánky priateľom, popisky k obrazom. Malé madrigaly, drobné elégie, ale koľko toho hovoria! Ako v nich počuť smäd po ľudskej účasti, prosbu nezabudnúť, nezraniť urážlivou ľahostajnosťou! Básnik neraz opustil svojich príliš zábudlivých priateľov, zamkol dvere na chatrči, aby ich opäť rýchlo otvoril.

"Hokku nemôže byť zložený z rôznych častí, ako si to urobil ty," povedal Basho svojmu študentovi. "Musí to byť kované ako zlato." Každá Basho báseň je harmonickým celkom, ktorého všetky prvky sú podriadené jedinej úlohe: čo najplnšie vyjadriť básnickú myšlienku.

Basho vytvoril päť cestovateľských denníkov napísaných lyrickou prózou popretkávanou poéziou: Bielenie kostí v poli, Cesta do Kašimy, Listy potulného básnika, Sarashinov denník putovania a najznámejší diel Po cestách severu Lyrická próza sa vyznačuje črtami rovnakého štýlu ako haiku: spája eleganciu s „prozaizmom“ a dokonca aj vulgárnosťou mnohých výrazov, je mimoriadne lakonické a bohaté na skryté emocionálne podtóny. A aj v nej, podobne ako v poézii, Bašo spájal vernosť dávnym tradíciám so schopnosťou vidieť život novým spôsobom.

V zime roku 1682 požiar zničil veľkú časť Eda a vyhorela aj Bašova chata Banana. To, ako sám hovorí, dalo definitívny impulz k rozhodnutiu, ktoré v ňom už dávno dozrievalo, vydať sa na vandrovku. Na jeseň roku 1684 opustil Edo v sprievode jedného zo svojich študentov. Desať rokov s malými prestávkami. Basho cestoval po Japonsku. Občas sa vrátil do Eda, kde jeho priatelia postavili jeho Banánovú chatrč. Čoskoro ho však opäť „ako poslušný obláčik“ unášal vietor potuliek. Zomrel v meste Osaka, obklopený svojimi učeníkmi.

Basho kráčal po cestách Japonska ako veľvyslanec poézie samotnej, roznecoval v ľuďoch lásku k nej a uvádzal ich do pravého umenia. Vedel nájsť a prebudiť kreatívny dar aj v profesionálnom žobrákovi. Bašo občas prenikol až do hlbín hôr, kde „nikto nezoberie zo zeme spadnutý plod divého gaštanu“, ale keďže si vážil samotu, nikdy nebol pustovníkom. Pri svojich potulkách pred ľuďmi neutekal, ale sa k nim približoval. V jeho básňach sa v dlhom rade míňajú roľníci pri práci na poli, poháňači koní, rybári, zberači čajových lístkov.

Basho zachytil ich horlivú lásku ku kráse. Roľník si na chvíľu narovná chrbát, aby obdivoval mesiac v splne alebo počúval nárek kukučky tak milovanej v Japonsku. Niekedy Basho zobrazuje prírodu vo vnímaní sedliaka, akoby sa s ním stotožňoval. Teší sa z hustých klasov na poli alebo sa obáva, že ranné dažde pokazia slamu. Hlboká účasť na ľuďoch, jemné pochopenie ich duchovného sveta je jednou z najlepších vlastností Basho ako humanistického básnika. Preto v rôznych častiach krajiny ako sviatok čakali na jeho príchod.

S úžasnou silou sa Basho usiloval o veľký cieľ, ktorý si stanovil. Poézia bola v jeho dobe na ústupe a on sa cítil povolaný pozdvihnúť ju na úroveň vysokého umenia. Túlavá cesta sa stala Bašovou tvorivou dielňou. Nemohla vzniknúť nová poézia uzavretá v štyroch stenách.

„Veľký učiteľ z Južnej hory“ raz prikázal: „Nechoďte po stopách starých ľudí, ale hľadajte, čo hľadali.“ To platí aj pre poéziu,“ vyjadril Bašo takúto myšlienku na rozlúčku jednému zo svojich študentov. Inými slovami, na to, aby sme sa stali ako básnici staroveku, bolo potrebné ich nielen napodobňovať, ale prechádzať ich cestou nanovo, vidieť, čo videli, nechať sa nakaziť ich tvorivým vzrušením, ale zapísať sa do ich vlastnou cestou.

Japonská lyrická poézia tradične spieva o prírode, napríklad o kráse kríka hagi. Na jeseň sú jeho tenké pružné konáre pokryté bielymi a ružovými kvetmi. Obdivovať kvety hagi - to bola téma básne za starých čias. Ale počúvajte, čo hovorí Basho o osamelom cestovateľovi v teréne:

Mokrá, chôdza v daždi... Ale tento cestovateľ je tiež hodný piesne, Nielen hagi v kvete.

Obrazy prírody v Bašovej poézii majú veľmi často sekundárny plán, alegoricky hovoria o človeku a jeho živote. Šarlátové korenie, zelená gaštanová škrupina na jeseň, slivka v zime sú symbolmi neporaziteľnosti ľudského ducha. Chobotnica v pasci, spiaca cikáda na liste, unášaná prúdom vody – v týchto obrazoch básnik vyjadril svoj zmysel pre krehkosť bytia, svoje úvahy o tragike ľudského osudu.

Mnohé Bashove básne sú inšpirované tradíciami, legendami a rozprávkami. Jeho chápanie krásy malo hlboké ľudové korene.

Basho sa vyznačoval pocitom nerozlučnej jednoty prírody a človeka a za plecami ľudí svojej doby vždy cítil dych obrovskej histórie siahajúcej storočia späť. V ňom našiel pevnú pôdu pre umenie.

V ére Basho bol život obyčajným ľuďom veľmi ťažký v meste aj na vidieku. Básnik bol svedkom mnohých katastrof. Videl deti opustené na istú smrť chudobnými rodičmi. Na samom začiatku denníka "Bielenie kostí v teréne" je tento záznam:

„Neďaleko rieky Fuji som počul žalostne plakať opustené dieťa, asi trojročné. Bol unášaný prudkým prúdom a on nemal síl znášať nápor vĺn nášho žalostného sveta. Opustený smúti za svojimi najbližšími, zatiaľ čo sa v ňom stále blýska život, ktorý letí ako kvapka rosy. Ó malý krík haga, preletíš dnes večer alebo zajtra uschneš? Keď som prechádzal, hodil som dieťaťu z rukáva nejaké jedlo.

Si smutný, počúvaš krik opíc, Viete, ako dieťa plače Opustený v jesennom vetre?

Syn svojej doby, Basho, však ďalej hovorí, že nikto nemôže za smrť dieťaťa, ako to predurčil nebeský výnos. „Človek je v zajatí hrozivého osudu“ - takýto koncept ľudského života nevyhnutne vyvolal pocit neistoty, osamelosti a smútku. Súčasný progresívny spisovateľ a literárny kritik Takakura Teru poznamenáva:

„Podľa môjho názoru nová japonská literatúra začína Basho. Bol to on, kto najostrejšie a s najväčšou bolesťou vyjadril utrpenie japonského ľudu, ktoré mu pripadlo v ére prechodu zo stredoveku do nového času.

Smútok, ktorý zaznieva v mnohých Bašových básňach, nemal len filozofické a náboženské korene a nebol len ozvenou jeho osobného osudu. Bašóova poézia vyjadrovala tragédiu prechodného obdobia, jedného z najvýznamnejších v dejinách Japonska, a preto bola jeho súčasníkom blízka a zrozumiteľná.

Bashovo dielo je také mnohostranné, že je ťažké zredukovať ho na jedného menovateľa. Sám sa označoval za „smutného človeka“, no bol aj veľkým milovníkom života. Radosť z náhleho stretnutia s krásnymi, veselými hrami s deťmi, živými náčrtmi života a zvykov – s akou duchovnou veľkorysosťou básnik mrhá stále viac farbami, aby zobrazil svet! Na konci svojho života prišiel Basho k tej múdrej a osvietenej kráse, ktorú má k dispozícii iba veľký majster.

Poetické dedičstvo, ktoré zanechal Matsuo Basho, zahŕňa haiku a „prepojené strofy“. Medzi jeho prózy patria denníky, predhovory ku knihám a jednotlivé básne a listy. Obsahujú mnohé z Bashoových myšlienok o umení. Okrem toho si študenti nahrávali jeho rozhovory s nimi. V týchto rozhovoroch sa Basho javí ako svojský a hlboký mysliteľ.

Založil školu, ktorá spôsobila revolúciu v japonskej poézii. Medzi jeho študentov patrili takí vysoko nadaní básnici ako Kikaku, Ransetsu, Joso, Kyosai, Sampu, Shiko.

Neexistuje Japonec, ktorý by nepoznal naspamäť aspoň niekoľko Bašových básní. Existujú nové vydania jeho básní, nové knihy o jeho tvorbe. Veľký básnik po rokoch neopúšťa svojich potomkov, ale približuje sa k nim.

Lyrická poézia haiku (alebo haiku) je stále obľúbená, populárna a neustále sa rozvíja, ktorej skutočným tvorcom bol Basho.

Pri čítaní Bašových básní treba pamätať na jednu vec: všetky sú krátke, no v každej z nich básnik hľadal cestu od srdca k srdcu.