"Umelec musí vedieť všetko o láske a musí sa naučiť žiť bez nej."
Anna Pavlová

Nazývali ju „božská“ a „rozkošná“. Povedali, že je „Biela labuť“ a dokonca „Víla z kŕdľa labutí“. Jedno dievča napísalo svojim rodičom: „Pamätajte, povedali ste mi: kto uvidí vílu, bude šťastný celý život. Videl som živú vílu - volá sa Anna Pavlova.

Brilantná ruská balerína Anna Pavlová sa počas svojho života stala legendou. Novinári medzi sebou súťažili, kto o nej napíše príbehy. Čítala o sebe mýty v novinách – a smiala sa. Legendy obklopujú jej meno dodnes.

Nikdy nehovorila o svojom osobnom živote, v ktorom bol len jeden muž. Celý jej život – skutočný, skutočný, známy a otvorený pre každého – bol v tanci. A stihla zomrieť skôr, ako odišla z javiska...

Najslávnejšia baletka minulého storočia Anna Pavlova (1881-1931), ktorej život bol celý zasvätený baletu, o ktorej kolovalo veľa povestí a legiend, chcela utajiť všetko, čo sa netýkalo jej práce. O jej osobnom živote nebolo nič známe. A až po jej smrti sa svet dozvedel o krásnom a tragickom milostnom príbehu, ktorého tajomstvo si legendárna baletka uchovávala vo svojom srdci dlhých tridsať rokov.

Anna Pavlová sa narodila 31. januára (12. februára 1881). Jej otec zomrel veľmi skoro a dievča vychovávala jej matka. Hoci žili v neustálej chudobe, Lyubov Fedorovna, pracujúca ako práčovňa, sa snažila rozjasniť ťažké detstvo svojej „milovanej Nyury“. Na meniny a Vianoce na dievča vždy čakali darčeky, ktoré priniesla starostlivá, štedrá ruka, a keď mala Anna osem rokov, jej matka ju vzala do Mariinského divadla na balet „Šípková Ruženka“.

Budúca tanečnica sa teda navždy zamilovala do tohto umenia a o dva roky neskôr bolo chudé a choré dievča prijaté do baletného oddelenia petrohradskej divadelnej školy. O osem rokov neskôr sa Pavlova stala vedúcou herečkou Mariinského divadla a po ohromujúcom úspechu v úlohe Nikie v La Bayadère bola už nazývaná prvou sólistkou Mariinského divadla.

Noviny o ctižiadostivej baleríne s potešením napísali: „Flexibilná, hudobná, s mimikou plnou života a ohňa, svojou úžasnou vzdušnosťou predčí každého. Keď Pavlova hrá a tancuje, v divadle panuje zvláštna nálada.“

Mala obdivovateľov, muži pre ňu robili rande, dávali jej darčeky, no Anna všetkých odmietala a zmäteným nápadníkom posielala štedré darčeky. Bola hrdá, zmyselná a nepredvídateľná. „Som mníška umenia. Osobný život? Toto je divadlo, divadlo, divadlo,“ Pavlova sa nikdy neunúvala opakovať.

Dievča však klamalo. Práve v tom čase vzplanul v srdci mladej baletky nepochopiteľný, stále neznámy pocit. Príbuzní vedeli, že všetok svoj voľný čas trávila s bohatým, pekným Victorom Dandrem (1870-1944). Nový známy pochádzal zo šľachtickej rodiny, patriacej do starého šľachtického rodu. Zastával vysokú funkciu poradcu v Senáte, bol vzdelaný, ovládal viacero cudzích jazykov a vážne sa zaujímal o umenie. Sponzorovať ctižiadostivú balerínu, ako to robili pred ním členovia cisárskej rodiny, sa Victorovi zdalo prestížne.

Mladý podnikateľ sa stal patrónom mladého umelca, čo však bolo v tom čase celkom v móde. Victor však ani nepomyslel na to, že si ju vezme. Pavlovej prenajal byt a jednu z izieb zariadil ako tanečnú sálu, čo bol v tom čase pre mladú baletku nedostupný luxus. Zakaždým, keď sa Victor po predstavení stretol s dievčaťom, obdaroval ju luxusnými darčekmi, vzal ju do drahých reštaurácií, pozval ju do spoločnosti bohatých, inteligentných a slávnych ľudí a večer ju priviedol do svojho bytu, kde často býval. ako majiteľ až do rána.

Ale čím ďalej Pavlova spoznávala svoju novú známosť, tým jasnejšie chápala, že Dandre ju vôbec nepotrebuje a nerovné manželstvo so skromným dievčaťom je pre neho nemožné. A ona ho opustila a dala prednosť samote pred ponižujúcou pozíciou držanej ženy. „Spočiatku som sa trápila,“ spomínala Pavlova, „zo smútku som sa len tak rozbehla a chcela som mu niečo dokázať! A potom, opäť podľa svojho hesla, sa vrátila do práce.

Opäť trénovala, koncertovala so svojím obľúbeným divadelným súborom a tancovala osem až desaťkrát do týždňa. V tom čase sa v jej živote odohralo ďalšie stretnutie, ktoré v živote známej tanečnice veľa zmenilo. Skvelý choreograf Fokine pre ňu naštudoval „Umierajúcu labuť“ na hudbu Camille Saint-Saëns, ktorá sa navždy stala podpisovým číslom baletky a obletela celý svet. Oveľa neskôr, keď sa skladateľ stretol s Pavlovou, potešený jej výkonom zvolal: „Pani, vďaka vám som si uvedomil, že som napísal úžasnú hudbu!

V roku 1907 sa Mariinské divadlo vydalo na turné do Štokholmu. Po týchto turné po Európe sa prvýkrát začalo hovoriť o brilantnej mladej baleríne, ktorej výkony mali taký rýchly úspech, že aj cisár Oscar II, obdivujúci Pavlovov talent, jej pri rozlúčke udelil Rád za zásluhy o umenie. Nadšený dav privítal baletku potleskom. „Privítali ma búrlivým potleskom a nadšenými výkrikmi. Nevedela som, čo mám robiť,“ spomínala Anna Pavlova. Bol to skutočný triumf. Anna sa stala slávnou, mala peniaze, už si mohla veľa dovoliť. Balerína sa snažila nemyslieť na Victora.

Medzitým to pre Dandreho nebolo dobré. Po neúspešnom obchode dlhoval podnikateľ obrovskú sumu, ktorú nedokázal splatiť včas. Išiel do väzenia bez toho, aby našiel veľkú sumu peňazí potrebnú na zloženie kaucie a prepustenie počas dlhého procesu. Príbuzní nedokázali zohnať financie a bohatí priatelia sa svojmu nešťastnému partnerovi otočili chrbtom. Pre Dandreho sa v osamelosti a pochybnostiach začalo ťažké obdobie bolestivého čakania za mrežami.

A Anna zažiarila už v Paríži. Sergej Diaghilev, ktorý otvoril ruské baletné divadlo vo francúzskom hlavnom meste a pozval tam Pavlovu a Václava Nižinského, sa neprepočítal. Začalo sa rozprávať o ruskom divadle, začali ho navštevovať ľudia z vysokej spoločnosti, na ruskú baletku prišli ľudia z celej Európy, divadlo bolo pozvané do Austrálie a Ameriky.

Budúcnosť sa zdala taká lákavá a svetlá. Pavlova však nečakane opustila Paríž a zamierila do Londýna. O niekoľko mesiacov neskôr sa Diaghilev dozvedel, že jeho obľúbená sólistka podpísala zmluvu so slávnou divadelnou agentúrou Braff, podľa ktorej mala tancovať dvakrát denne v troch krajinách - Anglicku, Škótsku a Írsku. Za to dostal tanečník zálohu - na tie časy impozantnú sumu.

Vyzbierané peniaze okamžite poslala do Ruska, aby oslobodili Victora z väzenia. O pár dní neskôr, v roku 1911, opustil Petrohrad a zamieril do zahraničia. „V Paríži som sa rozhodol, že bez Dandreho nemôžem žiť. "Okamžite som ho zavolala k sebe," pripomenula Pavlova. - Vzali sme sa v kostole, tajne. Je môj, len môj a ja ho zbožňujem."

S Victorom Dandrem

Ich manželstvo zostalo dlhé roky utajené. Victor svoj sľub Anne v deň svadby dodržal. Prisahal, že o ich zväzku bude mlčať. Bývalý patrón odpovedal na jeho štedrosť silným citom, ktorý vzplanul v jeho srdci, aby nevyprchal až do jeho posledných dní.

Keď sa zmluva skončila, Anna sa rozhodla zorganizovať vlastné divadlo a naverbovala skupinu umelcov. Tak sa bývalá prima Mariinského divadla stala majiteľkou malého divadla. V tom istom roku si kúpila luxusné sídlo neďaleko Londýna, na brehu panenského jazera, kde plávali biele labute a okolo rástli exotické rastliny, ktoré balerína priniesla z rôznych kútov sveta. Zdalo sa, že osud manželov nezávisí od nikoho iného.

Pavlova vo svojom sídle v Londýne

Victor prevzal na seba všetky domáce práce, povinnosti účtovníka a manažéra. Odpovedal na korešpondenciu, viedol obchodné a osobné rokovania, organizoval zájazdy, staral sa o kostýmy a kulisy, najímal a prepúšťal hercov. Pavlova však čoraz viac vyjadrovala nevôľu. Vyčítala manželovi, robila rozruch, kričala, rozbíjala riad a plakala.

Po mnohých hysterikách a slzách sa balerínini manželia zmierili a zdalo sa, že ich rodinná idyla opäť nehrozí. Victor opäť vyriešil všetky problémy svojej manželky a Anna pobehovala po dome a teatrálne kričala na slúžku: „Kto sa opovážil čistiť mu topánky? Kto z môjho domu sa odváži urobiť mu čaj? Je to moja vec!"

Emotívna a temperamentná Pavlova však mohla okamžite zmeniť náladu a vrhnúť sa na Victora s novými sťažnosťami. Priatelia, ktorí boli často svedkami týchto hádok, sa neskôr Dandreho pýtali, ako to všetko mohol vydržať a prečo Annu neopustil. Bol ticho. Zrejme na to mal svoje dôvody, ktoré poznali len oni dvaja.

Zbožňoval ju, ďakoval jej za jej štedrosť a štedrosť. Nemohla zabudnúť na dlhotrvajúcu urážku, ktorá mu bola spôsobená v mladosti. Či mu odpustila, sa pravdepodobne nikdy nedozvie. O úprimnosti Victorových citov však nebolo pochýb. Keď mu 23. januára 1931 zomrela manželka na zápal pľúc, len pár dní pred jej päťdesiatkou, Victor, zlomený žiaľom, sa dlho nemohol vrátiť do normálneho života.

Nechcel veriť, že Pavlova už nie je. Po vytvorení klubu fanúšikov svojej slávnej manželky chcel Victor Dandre len jednu vec - aby sa veľká balerína 20. storočia pamätala na dlhé roky. Žiaľ, klub dlho neprežil. Napriek tomu sa meno ruskej baletky, legendárnej Anny Pavlovej, navždy zapísalo do dejín svetového baletu.

"Umelec musí vedieť všetko o láske a musí sa naučiť žiť bez nej."
Anna Pavlová

Nazývali ju „božská“ a „rozkošná“. Povedali, že je „Biela labuť“ a dokonca „Víla z kŕdľa labutí“. Jedno dievča napísalo svojim rodičom: „Pamätajte, povedali ste mi: kto uvidí vílu, bude šťastný celý život. Videl som živú vílu - volá sa Anna Pavlova.

Brilantná ruská balerína Anna Pavlová sa počas svojho života stala legendou. Novinári medzi sebou súťažili, kto o nej napíše príbehy. Čítala o sebe mýty v novinách – a smiala sa. Legendy obklopujú jej meno dodnes.

Nikdy nehovorila o svojom osobnom živote, v ktorom bol len jeden muž. Celý jej život – skutočný, skutočný, známy a otvorený pre každého – bol v tanci. A stihla zomrieť skôr, ako odišla z javiska...

Najslávnejšia baletka minulého storočia Anna Pavlova (1881 – 1931), ktorej život bol celý zasvätený baletu, o ktorom kolovalo množstvo povestí a legiend, chcela utajiť všetko, čo sa netýkalo jej práce. O jej osobnom živote nebolo nič známe. A až po jej smrti sa svet dozvedel o krásnom a tragickom milostnom príbehu, ktorého tajomstvo si legendárna baletka uchovávala vo svojom srdci dlhých tridsať rokov.

Anna Pavlová sa narodila 31. januára (12. februára 1881). Jej otec zomrel veľmi skoro a dievča vychovávala jej matka. Hoci žili v neustálej chudobe, Lyubov Fedorovna, pracujúca ako práčovňa, sa snažila rozjasniť ťažké detstvo svojej „milovanej Nyury“. Na meniny a Vianoce na dievča vždy čakali darčeky, ktoré priniesla starostlivá, štedrá ruka, a keď mala Anna osem rokov, jej matka ju vzala do Mariinského divadla na balet „Šípková Ruženka“.

Budúca tanečnica sa teda navždy zamilovala do tohto umenia a o dva roky neskôr bolo chudé a choré dievča prijaté do baletného oddelenia petrohradskej divadelnej školy. O osem rokov neskôr sa Pavlova stala vedúcou herečkou Mariinského divadla a po ohromujúcom úspechu v úlohe Nikie v La Bayadère bola už nazývaná prvou sólistkou Mariinského divadla.

Noviny o ctižiadostivej baleríne s potešením napísali: „Flexibilná, hudobná, s mimikou plnou života a ohňa, svojou úžasnou vzdušnosťou predčí každého. Keď Pavlova hrá a tancuje, v divadle panuje zvláštna nálada.“

Mala obdivovateľov, muži pre ňu robili rande, dávali jej darčeky, no Anna všetkých odmietala a zmäteným nápadníkom posielala štedré darčeky. Bola hrdá, zmyselná a nepredvídateľná. „Som mníška umenia. Osobný život? Toto je divadlo, divadlo, divadlo,“ Pavlova sa nikdy neunúvala opakovať.

Dievča však klamalo. Práve v tom čase vzplanul v srdci mladej baletky nepochopiteľný, stále neznámy pocit. Jej blízki vedeli, že všetok svoj voľný čas trávila s bohatým, pekným Victorom Dandrem (1870–1944). Nový známy pochádzal zo šľachtickej rodiny, patriacej do starého šľachtického rodu. Zastával vysokú funkciu poradcu v Senáte, bol vzdelaný, ovládal viacero cudzích jazykov a vážne sa zaujímal o umenie. Sponzorovať ctižiadostivú balerínu, ako to robili pred ním členovia cisárskej rodiny, sa Victorovi zdalo prestížne.

Mladý podnikateľ sa stal patrónom mladého umelca, čo však bolo v tom čase celkom v móde. Victor však ani nepomyslel na to, že si ju vezme. Pavlovej prenajal byt a jednu z izieb zariadil ako tanečnú sálu, čo bol v tom čase pre mladú baletku nedostupný luxus. Zakaždým, keď sa Victor po predstavení stretol s dievčaťom, obdaroval ju luxusnými darčekmi, vzal ju do drahých reštaurácií, pozval ju do spoločnosti bohatých, inteligentných a slávnych ľudí a večer ju priviedol do svojho bytu, kde často býval. ako majiteľ až do rána.

Ale čím ďalej Pavlova spoznávala svoju novú známosť, tým jasnejšie chápala, že Dandre ju vôbec nepotrebuje a nerovné manželstvo so skromným dievčaťom je pre neho nemožné. A ona ho opustila a dala prednosť samote pred ponižujúcou pozíciou držanej ženy. „Spočiatku som sa trápila,“ spomínala Pavlova, „zo smútku som sa len tak rozbehla a chcela som mu niečo dokázať! A potom, opäť podľa svojho hesla, sa vrátila do práce.

Opäť trénovala, koncertovala so svojím obľúbeným divadelným súborom a tancovala osem až desaťkrát do týždňa. V tom čase sa v jej živote odohralo ďalšie stretnutie, ktoré v živote známej tanečnice veľa zmenilo. Skvelý choreograf Fokine pre ňu naštudoval „Umierajúcu labuť“ na hudbu Camille Saint-Saëns, ktorá sa navždy stala podpisovým číslom baletky a obletela celý svet. Oveľa neskôr, keď sa skladateľ stretol s Pavlovou, potešený jej výkonom zvolal: „Pani, vďaka vám som si uvedomil, že som napísal úžasnú hudbu!

V roku 1907 sa Mariinské divadlo vydalo na turné do Štokholmu. Po týchto turné po Európe sa prvýkrát začalo hovoriť o brilantnej mladej baleríne, ktorej výkony mali taký rýchly úspech, že aj cisár Oscar II, obdivujúci Pavlovov talent, jej pri rozlúčke udelil Rád za zásluhy o umenie. Nadšený dav privítal baletku potleskom. „Privítali ma búrlivým potleskom a nadšenými výkrikmi. Nevedela som, čo mám robiť,“ spomínala Anna Pavlova. Bol to skutočný triumf. Anna sa stala slávnou, mala peniaze, už si mohla veľa dovoliť. Balerína sa snažila nemyslieť na Victora.

Prečítajte si aj Modely minulých rokov

Medzitým to pre Dandreho nebolo dobré. Po neúspešnom obchode dlhoval podnikateľ obrovskú sumu, ktorú nedokázal splatiť včas. Išiel do väzenia bez toho, aby našiel veľkú sumu peňazí potrebnú na zloženie kaucie a prepustenie počas dlhého procesu. Príbuzní nedokázali zohnať financie a bohatí priatelia sa svojmu nešťastnému partnerovi otočili chrbtom. Pre Dandreho sa v osamelosti a pochybnostiach začalo ťažké obdobie bolestivého čakania za mrežami.

A Anna zažiarila už v Paríži. Sergej Diaghilev, ktorý otvoril ruské baletné divadlo vo francúzskom hlavnom meste a pozval tam Pavlovu a Václava Nižinského, sa neprepočítal. Začalo sa rozprávať o ruskom divadle, začali ho navštevovať ľudia z vysokej spoločnosti, na ruskú baletku prišli ľudia z celej Európy, divadlo bolo pozvané do Austrálie a Ameriky.

Budúcnosť sa zdala taká lákavá a svetlá. Pavlova však nečakane opustila Paríž a zamierila do Londýna. O niekoľko mesiacov neskôr sa Diaghilev dozvedel, že jeho obľúbená sólistka podpísala zmluvu so slávnou divadelnou agentúrou Braff, podľa ktorej mala tancovať dvakrát denne v troch krajinách - Anglicku, Škótsku a Írsku. Za to dostal tanečník zálohu - na tie časy impozantnú sumu.

Vyzbierané peniaze okamžite poslala do Ruska, aby oslobodili Victora z väzenia. O pár dní neskôr, v roku 1911, opustil Petrohrad a zamieril do zahraničia. „V Paríži som sa rozhodol, že bez Dandreho nemôžem žiť. "Okamžite som ho zavolala k sebe," pripomenula Pavlova. - Vzali sme sa v kostole, tajne. Je môj, len môj a ja ho zbožňujem."

S Victorom Dandrem

Ich manželstvo zostalo dlhé roky utajené. Victor svoj sľub Anne v deň svadby dodržal. Prisahal, že o ich zväzku bude mlčať. Bývalý patrón odpovedal na jeho štedrosť silným citom, ktorý vzplanul v jeho srdci, aby nevyprchal až do jeho posledných dní.

Jedným zo symbolov ruského baletu bola miniatúra „Umierajúca labuť“ na hudbu C. Saint-Saensa. Prvou interpretkou tohto majstrovského diela bola Anna Pavlova, balerína, ktorú jej súčasníci nazývali „tanečným diamantom“ a „stelesnením sna o tanci“.

Budúca baletka sa narodila v roku 1881 v prázdninovej dedinke Ligovo neďaleko Petrohradu. Jej matka, práčka, sa krátko pred narodením dcéry vydala za vojaka na dôchodku, no toto manželstvo netrvalo dlho... Niektorí súčasníci tvrdili, že skutočným otcom dievčaťa bol bohatý moskovský bankár a statkár L. Poljakov. Vďaka jeho finančnej podpore mala matka možnosť vziať svoju dcéru na baletné predstavenia v Mariinskom divadle, z ktorých prvým bol balet „Šípková Ruženka“. Anna sa začala vážne zaujímať o balet.

Vstúpiť do cisárskej školy nebolo ľahké - dievča od narodenia nebolo v dobrom zdravotnom stave, trpelo anémiou a jej bolestivá chudosť a zhrbený chrbát boli veľmi vážnymi nevýhodami. Na vstupných testoch sa v jej prospech vyslovil iba jeden člen prísnej komisie – no tento človek bol a nikto sa s ním neodvážil hádať.

Pre Annu to v cisárskej škole nebolo ľahké - pre svoju prirodzenú izoláciu mala problém vychádzať s ľuďmi a dokonca aj jej spolužiaci ju dráždili „mopom“ pre jej chudosť a držanie tela. To, čo jej pomohlo prekonať túžbu po domove, bola radosť z tanca, ktorú študentka prežívala počas hodín cvičenia – milovala cítiť, ako sa jej telo podriaďuje.

Anna Pavlova začala vystupovať na javisku v malých počtoch už v druhom roku štúdia a jej absolventským predstavením v roku 1899 bol balet „Imaginárne dryády“ na javisku Mariinského divadla. Všetci absolventi, ktorí sa na ňom zúčastnili - vrátane Anny Pavlovej - boli prijatí do súboru Mariinského divadla. V roku 1899 debutovala v malej úlohe v balete „“.

Anna Pavlova sa obávala nielen nedostatkov vo svojom vzhľade, ale aj nedokonalostí jej techniky. Aby dosiahla skutočnú virtuozitu, berie lekcie od Enrica Cecchettiho. To jej umožňuje hrať sólové časti v takých baletoch ako „The Sleeping Beauty“, „“, „“, „Paquita“, „Corsair“, „Naiad and the Fisherman“. Verejnosť aj kritici ocenili krásu jej tanca, psychologickú hĺbku jej interpretácií a „vzdušnú“ ľahkosť. Ďalšia výrazná vlastnosť baleríny - prirodzený temperament - sa prejavuje v takých úlohách, ako je napríklad Street Dancer v "".

Anna Pavlova mala výnimočnú schopnosť improvizovať. Stávalo sa, že na želanie choreografa alebo partnera nevedela zopakovať ten či onen pohyb a na skúškach s M. Petipom často vyhlasovala: „Už to nezvládnem, skúsime to inak,“ a hneď niečo predviedla. Nový. Jej tanečná kresba sa nikdy presne nezopakovala a niektorí súčasníci - najmä študenti - vyjadrili ľútosť, že nebolo možné načrtnúť každý okamih jej tanca.

Spolupráca s Michailom Fokinom sa stáva novou stránkou tvorivej biografie Anny Pavlovej. Táto mimoriadne „vzdušná“ balerína so svojím vzletným skokom akoby bola stvorená pre oživenie romantického baletu Taglioniho éry koncipovaného M. Fokine – tak sa zrodil balet „Chopiniana“, v ktorom Anna Pavlova predviedla Siedmy valčík a Mazurka. Jej partner bol.

Turné so súborom Michaila Fokina v Moskve v roku 1907 prinieslo Anne Pavlovej nielen celoruskú slávu - vtedy sa zrodila slávna „Umierajúca labuť“. Choreograf, ktorý sa vtedy učil hrať na mandolíne, predniesol skladbu „Labuť“ zo suity C. Saint-Saënsa „Carneval of the Animals“, no nápad vnukol nielen tento, ale aj láska Anny Pavlovej. pre labute. Číslo sa zrodilo celkom rýchlo – pri spoločnej improvizácii choreografa a baletky. Pôvodne v choreografickej miniatúre nebola žiadna téma smrti - napokon, jasná melódia C. Saint-Saënsa tomu neprispievala - a číslo sa nazývalo jednoducho „Labuť“. Sama Anna Pavlova však vniesla do interpretácie tragickú nôtu a potom sa objavil názov „Umierajúca labuť“ a na jeho vystúpenie mala balerína rubínovú brošňu zobrazujúcu krvavú ranu... Následne toto číslo predviedla A. Pavlova. viac ako raz, vrátane zahraničia. Sám C. Saint-Saëns to videl a potom povedal: „Až keď som videl, ako madame tancuje moju „Labuť“, uvedomil som si, že som napísal krásnu hudbu“... Ale skladateľ, ktorý vytvoril „Karneval zvierat“ ,“ sa bál výčitiek za „frivolitu“! Anna Pavlova tancovala aj v iných baletoch Michaila Fokina - „Egyptské noci“, „Pavilón Armidy“.

Svetovú slávu dostala Anna Pavlova v roku 1908 po zahraničnom turné: Štokholm, Kodaň, Praha, Berlín... Ale už sa nemôže a nechce obmedzovať na to, čo iní choreografi inscenujú - cíti v sebe potenciál choreografky . Prvou skúsenosťou Anny Pavlovej v tejto funkcii bola „Noc“ na hudbu A. Rubinsteina. Balerína odetá v bielom chitone predviedla syntézu klasického tanca a prvkov voľnej improvizácie, v ktorej bolo vidieť vplyv.

Podniku sa zúčastnila aj A. Pavlova – aj keď nie nadlho. Krásu považovala za hlavnú črtu tanca a veľa v práci inovatívnych choreografov sa jej zdalo škaredé. Po odchode zo S. Diaghileva si vytvára vlastný súbor, ktorý cestuje po rôznych krajinách, počnúc USA. Do Ruska sa vrátila len nakrátko – v roku 1911 a počas prvej svetovej vojny.

Anna Pavlova odohrala niekoľko tisíc vystúpení v zahraničí a stala sa prvou interpretkou úlohy Giselle v Latinskej Amerike... Práve tam si ju našla októbrová revolúcia. Balerína sa už do Ruska nevrátila.

Hovoria, že jedného dňa, keď baletka uvidela krásny krík čajových ruží, povedala: "Keď tieto ruže uschnú, zomriem." A tak sa aj stalo... Anna Pavlova zomrela na zápal pľúc počas turné v Haagu v roku 1931, keď na skúške v nevykúrenej sále prechladla. Posledné slová baletky boli: "Pripravte môj kostým labute."

Hudobné sezóny

1881 v Petrohrade. Dievča bolo nelegitímne, jej matka pracovala ako slúžka pre slávneho bankára Lazara Polyakova, je považovaný za otca dieťaťa. Samotný finančník nepriznal svoju účasť na jej narodení, ale nenamietal proti tomu, aby dievča bolo zaznamenané ako Anna Lazarevna.

Anyina matka odišla z Polyakovho domu s dieťaťom v náručí a usadila sa na predmestí Petrohradu. Dievča vyrastalo a rozvíjalo sa pod dohľadom svojej matky, ktorá sa všetkými možnými spôsobmi snažila vštepiť svojej dcére lásku k umeniu.

Kreatívna biografia Anny Pavlovej

Jedného dňa moja matka vzala Anyu do Mariinského divadla. Ukázali „Šípkovú Ruženku“ od Piotra Iľjiča Čajkovského. S prvými zvukmi orchestra Anya stíchla. Potom bez prestania sledovala balet, zadržiavala dych, srdce sa jej chvelo rozkošou, akoby sa dotýkala niečoho krásneho.

V druhom dejstve chlapci a dievčatá tancovali na javisku valčík.

Chceli by ste takto tancovať? - spýtala sa Anyina matka počas prestávky s odkazom na baletný tanec.

Nie... Chcem tancovať tak, ako to robila spiaca kráska... - odpovedalo dievča.

Po návšteve báječného miesta zvaného Mariinské divadlo začala Anya snívať o balete. Všetky rozhovory v dome boli odteraz len na tému choreografického umenia, dievča od rána do večera tancovalo pred zrkadlom, ľahlo si do postele a vstávalo s myšlienkou na balet. Záľuba vôbec nevyzerala detinsky, tanec sa stal súčasťou jej života.

Keď to matka videla, vzala Anyu do baletnej školy. V tom čase malo dievča sotva osem rokov. Učitelia jej odporučili, aby sa vrátila o dva roky, pričom si všimli Anyine nepochybné schopnosti. V roku 1891 bola budúca baletka prijatá na petrohradskú školu divadelného umenia na baletné oddelenie.

Štúdium malo sparťanský charakter, všetko podliehalo najprísnejšej disciplíne, vyučovanie trvalo osem hodín denne. Ale v roku 1898 Anna ukončila vysokú školu s vyznamenaním. Promočné predstavenie sa nazývalo „Imaginárne dryády“, v ktorom dievča tancovalo časť dcéry komorníka.

Anna bola okamžite prijatá do Mariinského divadla. Jej debut sa odohral v balete „Vain Precaution“ v pas de trois (tanec troch). O dva roky neskôr Anna Pavlova tancovala hlavnú úlohu v inscenácii „Pharaoh's Daughter“ na hudbu Caesara Pugniho. Potom sa ctižiadostivá balerína predstavila ako Nikia v La Bayadère, ktorú choreografoval sám Marius Petipa, patriarcha ruského baletu. V roku 1903 už Pavlova vystupovala v hlavnej úlohe v balete Giselle.

rozvoj

V roku 1906 bola Anna menovaná vedúcou tanečnicou baletného súboru Mariinského divadla. Skutočne tvorivá práca začala hľadať nové formy. Ruský balet si vyžadoval aktualizáciu a Pavlovej sa podarilo vytvoriť niekoľko obrazov v duchu moderny v spolupráci s inovatívnym choreografom Alexandrom Gorským, ktorý sa snažil zdramatizovať dej a bol oddaným zástancom niektorých tragédií v tanci.

Anna Pavlova a Michail Fokin

Na začiatku 20. storočia bol ruský balet ovplyvnený reformnými hnutiami. Jedným z najhorlivejších podporovateľov radikálnych zmien v baletnom umení bol choreograf Michail Fokin. Opustil tradičné oddelenie tanca od pantomímy. Ďalším cieľom reformátora Fokina bolo zrušenie používania hotových foriem, pohybov a kombinácií v balete. Improvizáciu v tanci navrhol ako základ celého baletného umenia.

Anna Pavlova bola prvou interpretkou hlavných úloh v inscenáciách: „Egyptské noci“, „Berenice“, „Chopiniana“, „Vinič“, „Eunice“, „Pavilón Armidy“. Ale hlavným výsledkom spolupráce bol balet „Umierajúca labuť“ na hudbu Saint-Saënsa, ktorý bol predurčený stať sa jedným zo symbolov ruského baletu 20. storočia. História baletky Pavlovej je neoddeliteľne spojená s týmto majstrovským dielom choreografie. Baletná scéna o umierajúcej labuti šokovala celý svet.

V decembri 1907 na jednom z charitatívnych koncertov vystúpila Anna Pavlova „Umierajúca labuť“. Prítomný skladateľ Camille Saint-Saëns bol interpretáciou jeho hudby šokovaný a vyjadril hlboký obdiv nad talentovaným výkonom miniatúry. Osobne sa poďakoval baleríne za potešenie, ktoré jej poskytla, kľakol si a povedal: „Vďaka vám som si uvedomil, že sa mi podarilo napísať úžasnú hudbu.“

Slávnu baletnú miniatúru sa pokúsili predviesť najlepšie baletky na všetkých kontinentoch. Po Anne Pavlovej sa to podarilo Maye Plisetskej naplno.

Zahraničné zájazdy

V roku 1907 odišlo cisárske Mariinské divadlo do zahraničia. Predstavenia sa konali v Štokholme. Čoskoro po návrate do Ruska odišla z rodného divadla svetoznáma baletka Anna Pavlova, ktorá výrazne finančne utrpela, keďže musela zaplatiť veľkú pokutu za porušenie zmluvy. Tanečníka to však nezastavilo.

Osobný život

Anna Pavlova, balerína s rozsiahlymi tvorivými plánmi, odišla do Paríža, kde sa začala zúčastňovať ruských sezón a čoskoro sa stala hviezdou projektu. Potom stretla Victora Dandreho, veľkého znalca baletného umenia, ktorý si Annu okamžite zobral pod patronát, prenajal jej byt na parížskom predmestí a vybavil ju tanečným kurzom. To všetko však bolo dosť drahé a Dandre premrhal štátne peniaze, za čo bol zatknutý a postavený pred súd.

Potom Pavlova Anna Pavlovna uzavrela veľmi drahú, ale zotročujúcu zmluvu s londýnskou agentúrou "Braff", podľa ktorej musela vystupovať denne, dvakrát denne. Získané peniaze pomohli zachrániť Victora Dandreho z väzenia, pretože jeho dlhy boli splatené. Zaľúbenci sa zosobášili v jednom z parížskych pravoslávnych kostolov.

Labute v živote baletky

Potom, čo Pavlova čiastočne pracovala na základe zmluvy s agentúrou Braff, vytvorila svoj vlastný baletný súbor a začala triumfálne vystupovať vo Francúzsku a Veľkej Británii. Po úplnom vyrovnaní sa s agentúrou sa Anna Pavlova, ktorej osobný život už bol založený, usadila s Dandre v Londýne. Ich domovom bolo sídlo Ivy House s jazierkom v blízkosti, kde žili krásne biele labute. Odteraz bol život Anny Pavlovej neoddeliteľne spojený s týmto nádherným domom a ušľachtilými vtákmi. Balerína našla pokoj komunikáciou s labuťami.

Ďalšia kreativita

Pavlova Anna Pavlovna, aktívna povaha, mala plány na svoj kreatívny rozvoj. Jej manžel, našťastie, zrazu objavil schopnosť produkovať a začal propagovať kariéru svojej manželky. Stal sa oficiálnym impresáriom Anny Pavlovej a veľká balerína sa už nemusela báť o svoju budúcnosť, bola v dobrých rukách.

V rokoch 1913 a 1914 tanečnica vystupovala v Moskve a Petrohrade, vrátane Mariinského divadla, kde naposledy tancovala postavu Nikiy. V Moskve sa Anna Pavlova objavila na javisku Mirror Theatre v Hermitage Garden. Po tomto vystúpení sa vydala na dlhé turné po Európe. Nasledovali mesiace turné po USA, Brazílii, Čile a Argentíne. Potom, po krátkej prestávke, Dandre zorganizoval turné po Austrálii a ázijských krajinách.

Záväzok k reforme

Už v prvých rokoch práce v Mariinskom divadle, po ukončení vysokej školy, Anna Pavlova cítila potenciál zmeniť zavedené kánony v baletnom umení. Mladá baletka cítila nutkavú potrebu zmeny. Zdalo sa jej, že choreografiu je možné rozširovať a obohacovať o nové formy. Klasika tohto žánru sa zdala byť niečím zastaraným, čo si vyžaduje radikálnu aktualizáciu.

Počas skúšania svojej úlohy vo filme „Márne opatrenie“ Pavlová navrhla Mariusovi Petipu, aby urobil revolučný krok a nahradil krátku krinolínovú sukňu dlhou, priliehavou tunikou, pričom sa odvolávala na slávnu Mariu Taglioni, predstaviteľku baletu Romantická éra, ktorá zaviedla baletné tutu a pointe topánky a potom opustila krátku sukňu v prospech splývavého oblečenia.

Choreograf Petipa si vypočul Annin názor, prezliekli ju a Marius sledoval tanec od začiatku do konca. Potom sa stala atribútom predstavení ako „Labutie jazero“, kde sa krátka sukňa hodila k štýlu inscenácie. Mnohí považovali zavedenie tuniky ako hlavného typu baletného oblečenia za porušenie kánonov, no napriek tomu sa dlhé splývavé oblečenie baleríny neskôr zapísalo do umenia baletného kostýmu ako nevyhnutná súčasť predstavenia.

Kreativita a kontroverzia

Anna Pavlova sa sama nazývala priekopníčkou a reformátorkou. Bola hrdá na to, že sa dokázala vzdať „tu-tu“ (krinolínovej sukne) a obliecť sa vhodnejšie. So znalcami tradičného baletu sa musela dlho hádať a dokazovať, že baletná tutovka sa nehodí na všetky predstavenia. A že divadelné kostýmy by sa mali vyberať v súlade s tým, čo sa deje na javisku, a nie podľa klasických kánonov.

Odporcovia Pavlovej tvrdili, že otvorené nohy sú predovšetkým ukážkou tanečnej techniky. Anna súhlasila, no zároveň sa vyslovila za väčšiu voľnosť pri výbere kostýmu. Verila, že krinolína sa už dlho stala akademickým atribútom a vôbec neprispievala k tvorivosti. Formálne mali pravdu obe strany, no posledné slovo sa rozhodli nechať na verejnosti.

Anna Pavlova ľutovala iba jednu nevýhodu dlhého oblečenia - tunika zbavila balerínu jej „krehkosti“. S týmto slovom prišla sama; tento výraz znamenal, že záhyby obmedzovali letové pohyby tela, alebo skôr skrývali samotný let. Ale potom sa Anna naučila používať túto chybu. Balerína vyzvala svojho partnera, aby ju vyhodil o niečo vyššie ako zvyčajne a všetko do seba zapadlo. V tanci sa objavila požadovaná voľnosť pohybu a ladnosť.

Serge Lifar: dojmy

"Nikdy som nevidel takú božskú ľahkosť, beztiažovú vzdušnosť a také ladné pohyby." Toto napísal najväčší francúzsky choreograf Serge Lifar o svojom stretnutí s ruskou baletkou Annou Pavlovou.

"Od prvej minúty ma uchvátila povaha jej plasticity, tancovala, akoby dýchala, ľahko a prirodzene. Nechýbala túžba po poriadnom balete, fouetté, či virtuóznych trikoch. Iba prirodzená krása prirodzených pohybov tela a vzdušnosť, vzdušnosť...“

"V Pavlovej som nevidel balerínu, ale génia tanca. Pozdvihla ma od základov, nevedel som ani uvažovať, ani hodnotiť. Neboli tam žiadne nedostatky, tak ako ich nemôže mať božstvo."

Turné a štatistiky

Anna Pavlova viedla aktívny turistický život 22 rokov. Za toto obdobie absolvovala deväťtisíc predstavení, z toho dve tretiny v hlavných úlohách. Pohybujúc sa z mesta do mesta, balerína cestovala vlakom najmenej 500 tisíc kilometrov. Taliansky výrobca baletných topánok ušil pre Annu Pavlovú ročne dvetisíc párov topánok so špičkou.

Balerína medzi zájazdmi odpočívala s manželom vo svojom dome, medzi krotkými labuťami, v tieni stromov, pri stále čistom jazierku. Na jednu z týchto návštev Dandre pozval slávneho fotografa Lafayetta a ten urobil sériu fotografií Anny Pavlovej s jej obľúbenou labuťou. Dnes sú tieto fotografie vnímané ako spomienka na veľkú baletku 20. storočia.

V Austrálii ho na počesť ruskej baleríny Anny Pavlovej vymysleli z exotického ovocia s prídavkom pusinky. Mimochodom, Novozélanďania tvrdia, že ovocnú pochúťku vytvorili oni.

Anna Pavlova raz tancovala na divadelnom javisku populárny mexický ľudový tanec „jarabe tapatio“, čo v jej interpretácii znamená „tanec s klobúkom“. Nadšení Mexičania hádzali klobúky na baletku a celé pódium. A v roku 1924 bol tento tanec vyhlásený za národný tanec Mexickej republiky.

V Číne Anna Pavlova prekvapila publikum tým, že non-stop tancovala 37 fouettés na malej plošine namontovanej na chrbte slona kráčajúceho po poli.

Holandskí pestovatelia kvetov pestovali špeciálnu odrodu snehovo bielych tulipánov, ktoré dostali meno veľkej baleríny Anny Pavlovej. Pôvabné kvety na tenkých stonkách symbolizujú milosť.

V Londýne bolo postavených niekoľko rôznych pamätníkov venovaných baleríne. Každá z nich sa týka určitého obdobia jej života. Pri Ivy House, kde Pavlova prežila väčšinu svojho života, sú postavené tri pamätníky.

Anna sa vyznačovala vzácnou láskou k ľudskosti, zapájala sa do charitatívnej činnosti a otvorila niekoľko sirotincov a útulkov pre deti bez domova. Dievčatá a chlapci z hostí týchto inštitúcií, ktorí mali talent na tanec, boli vybraní a poslaní do školy detskej choreografie, ktorá bola otvorená v Ivy House.

Samostatným aktom charity Anny Pavlovej bola jej pomoc hladujúcim ľuďom v regióne Volga. Okrem toho sa v jej mene pravidelne posielali balíky do petrohradskej baletnej školy.

Smrť veľkého tanečníka

Anna Pavlova zomrela na zápal pľúc 23. januára 1931 v meste Haag počas turné. Balerína na skúške v studenej sále prechladla. Jej popol je v Golders Green Columbarium v ​​Londýne. Urna sa nachádza vedľa pozostatkov jej manžela Victora Dandreho.

Film vytvorený na pamiatku Anny Pavlovej

Život a osudy svetoznámej baletky sa premietli do päťdielneho televízneho filmu podľa scenára Emila Loteanu.

Filmový príbeh rozpráva o krátkom, no pohnutom živote veľkej baletky a úžasného človeka podľa Pavlovej. Rok 1983, kedy bol seriál vydaný, bol rokom 102. výročia narodenia tanečníka. Vo filme vystupuje mnoho postáv a rolu Pavlovej hrala herečka

Anna Lazarevna Pavlova je legenda ruského baletu. Bola uctievaná, obdivovaná a zbožňovaná.

Iba Maya Plesetskaya mohla zopakovať svoj tanec umierajúcej bielej labute. Celý jej život bol podriadený baletu.

Opustila rodinu kvôli umeniu. Anna verila, že baletka, podobne ako mníška, by mala slúžiť javisku a nemala by ju rozptyľovať.

Detstvo a štúdium

Existujú rôzne informácie o dátume narodenia veľkej baleríny. Podľa niektorých zdrojov sa narodila 31. januára, podľa iných 12. februára 1881.

Podľa dokumentov sa Anna narodila v rodine práčky Lyubov Fedorovny Pavlovej a roľníka, ktorý slúžil ako jednoduchý vojak, Matvey Pavlovič.

Rozšírila sa však iná verzia.

Dievča sa stalo nelegitímnym plodom lásky medzi bohatým statkárom a jej matkou, ktorá u nich svojho času pracovala ako slúžka.

Anna v detstve

Bankár Lazar Polyakov nemohol rozpoznať dieťa ako svoju dcéru, čo by spôsobilo nenapraviteľné poškodenie jeho povesti.

Dovolil mi však dať jej svoje druhé meno. Anna bola teda v dokumentoch zaznamenaná ako Lazarevna, ale s priezviskom svojej matky - Pavlova.

Dievčatko sa narodilo predčasne. Pre zlý zdravotný stav schudla, mala bledú pokožku a často bola chorá.

Prvé roky života žili s mamou v malej dedinke na čistom vzduchu neďaleko Petrohradu.

Ich život bol chudobný, ale matka sa niekedy snažila dievča pokaziť.

Najúžasnejšou udalosťou, ktorá zmenila celý život dievčatka, bola návšteva Mariinského divadla.

Mama kúpila lístky na hru „Šípková Ruženka“. Dievča bolo fascinované akciami na javisku. A odvtedy sa všetky jej myšlienky sústredili na balet.

Vo veku 8 rokov Annu vzali na prijímacie skúšky do baletnej školy, ale učitelia jej odporučili, aby sa vrátila po 2 rokoch.

V roku 1891 bolo dievča prijaté do baletnej školy. Disciplína tam bola veľmi prísna.

Len hodiny baletu trvali každý deň 8 hodín.

Anna Pavlova však už vtedy ukázala bojovnosť.

Snažila sa byť najlepšia, aj keď pre zlý zdravotný stav bolo pre ňu ťažké vydržať také kolosálne záťaže.

Počas štúdia ich do školy prišla navštíviť kráľovská rodina. Anna spolu s ďalšími študentmi vtedy prvýkrát vystúpila na javisko pred takým významným publikom.

V roku 1898 16-ročná Anna ukončila vysokú školu s vyznamenaním a titulom „prvá tanečnica“.

Mojou absolventskou úlohou bola rola dcéry komorníka v hre „Imaginárne dryády“.

Stať sa baletkou

Mladý absolvent okamžite vstúpil do Mariinského divadla. Prvýkrát na veľkej scéne vystúpila v tanci v trojici v balete „Vain Precaution“.

Po 2 rokoch bola poverená tancom ústrednej úlohy v inscenácii „Pharaoh's Daughter“ na hudbu Caesara Pugniho.

O niečo neskôr dostala Anna Pavlova ponuku tancovať rolu Nikie od Mariusa Petipu, ktorý inscenoval La Bayadère.

V roku 1903 tancovala rolu Giselle v rovnomennom balete.

Začiatok 20. storočia bol poznačený inovatívnymi myšlienkami a reformami v baletnom umení. Choreograf Michail Fokin bol aktívnym podporovateľom zmien.

Anna Pavlova sa stala prvou, ktorá sa podieľala na inscenáciách M. Fokina. Stal sa jej novým učiteľom.

Tancovala časti v jeho produkciách ako „Eunika“, „Chopiniana“, „Egyptské noci“.

Najvýraznejším ovocím ich spolupráce bol však balet „Umierajúca labuť“, ktorý obsahoval hudbu C. Saint-Saënsa.

Anna túto časť predviedla takmer úplne improvizovane. A tento tanec sa stal symbolom a majstrovským dielom celého baletného umenia.

Samotný skladateľ, ktorý bol prítomný na predstavení tohto baletu, bol šokovaný modernou interpretáciou jeho hudby a tým, ako baletka dokázala túto škálu pocitov sprostredkovať tancom.

Sláva teda prišla k Anne Pavlovej a začali o nej hovoriť: „Sám Boh žije v jej tanci.

Svetová sláva a zahraničné zájazdy

V roku 1907 sa Mariinské divadlo vydalo na zahraničné turné do Štokholmu. Tamojšie vystúpenia mali veľký úspech.

Anna však chcela slobodu konania a nezávislosť v rozhodovaní.

V roku 1909 sama naštudovala hru „Rubinsteinova noc“. Tento tanečný monológ o bláznivej vášnivej láske diváci privítali potleskom.

Potom sa baletka, ohlušená úspechom, rozhodne opustiť divadlo. Divadlo sa nechcelo pustiť zo svojej primy a Anna robí kompromisy.

Podpíše zmluvu len preto, aby sa zúčastnila na niektorých z jej najobľúbenejších vystúpení.

Ale myšlienka vytvorenia vlastného mobilného súboru a ohlásenia ruského baletu celému svetu neopúšťa veľkú balerínu.

V roku 1910 zaplatila divadlu veľkú pokutu za predčasné ukončenie zmluvy a išla „voľne plávať“.

Začala nezávislé turné s vlastným súborom s obrovským úspechom vo Francúzsku a Anglicku.

V Moskve sa objavila na javisku Mirror Theatre, inštalovaného v Hermitage Garden. Potom sa organizuje dlhé turné po Európe.

Anna potom svojím baletom ohromila divákov v USA, Čile, Brazílii a Argentíne.

V každej krajine balerína rada študovala miestne tanečné tradície. Potom ich zaradila do svojich baletných vystúpení.

Baletný súbor Anny Pavlovej bol jediným, ktorého repertoár zahŕňal orientálne motívy, africké a indické hnutia.

V Austrálii boli tanečníci tak uchvátení ladnosťou a ľahkosťou baletných krokov, že na jej počesť vymysleli vzdušný dezert a nazvali ho „Pavlova“.

V mnohých anglických mestách boli postavené pamätníky zobrazujúce ruský balet prima.

Osobný život

Mladú vychádzajúcu baletnú „hviezdu“ videl na vystúpení bohatý, vplyvný podnikateľ Victor Dandre.

Bol potomkom slávneho šľachtického rodu, mal teda dobré vzdelanie a vedel viacero jazykov.

Lichotilo mu dvorenie s dievčaťom, ktorého talent obdivovali aj členovia kráľovskej rodiny. Na manželstvo však ani nepomyslel.

Victor sa stal patrónom baletky. Prenajal si pre ňu útulný byt s osobným tanečným kurzom, vzal ju do elegantných reštaurácií a dal jej drahé darčeky.

S Victorom Dandrem

Anna si čoskoro uvedomila, že tento vzťah nemá budúcnosť. V spoločenskom postavení si neboli rovní a balerína prerušila ich romantiku.

Bezhlavo sa vrhla do práce a na turné. A Victor začal mať „čierny“ pruh.

Dostal sa do konkurzu, dlhoval veľké peniaze a nebol schopný splácať dlh. Bola na neho podaná žaloba.

Podnikateľa poslali do väzenia a stanovili mu kauciu, ktorú jeho príbuzní nedokázali zvýšiť.

Anna Pavlova sa počas turné v Paríži dozvedela, že jej milenec bol vo väzení.

Poslala požadovanú sumu na kauciu a zavolala Victora k sebe.

Podnikateľ musel tajne opustiť Rusko, pretože bol uznaný, aby neodišiel a nemal pas.

V Paríži v roku 1911 sa mladí ľudia tajne zosobášili v kostole. Anna prinútila Victora sľúbiť, že o ich manželstve nikomu nepovie.

V Londýne sa usadili vo vlastnom kaštieli, neďaleko ktorého bolo jazierko s labuťami.