Z minulosti je vždy ťažké vytiahnuť, čo sa vlastne stalo. Dokonca ani vševediaci bibliografi veľkého Chagalla niekedy nedokážu spoľahlivo presne určiť všetky fakty. Niektorí teda nazývajú rok 1895, iní 1899, rok narodenia hlavnej ženy v živote umelca. Ale je to také dôležité, keď hovoria o pocite, vznešenom pocite, vďaka ktorému sa vznášaš nad každodenný život, o večnom, skutočnom pocite?

Manželka Marca Chagalla: „Áno, kvôli nemu som prišla o rozum“

Mark (Moisha) bol najstarším dieťaťom v rodine. Bashutka, Bashenka, ako všetci naokolo volali Bellu v detstve, ôsmu, najmladšiu. Jeho rodina bola veľmi chudobná. Jej rodina mala niekoľko obchodov, ktoré predávali drahé súpravy, hodinky a šperky.

Čítanie a štúdium následne umožnilo Belle odhaliť svoj talent a vytvoriť osobnosť. Snívala o javisku. Mark nemal rád štúdium - bol chradnúci a zlomyseľný. Každodenný život ortodoxnej židovskej rodiny, vzťahy s ostatnými – to je to, čo majú spoločné, čo formovalo pôvodné postavy oboch. Ale ak všetko v ňom od detstva žiadalo lásku: jeho vrkoče, dokonca aj čipka jeho nohavíc, vzbudzovali sexuálne fantázie. Ona, Tichá princezná, ako sama povedala v „Burning Fires“, sa stránila ľudí.

Jedného dňa Mark v dome svojej ďalšej milovanej začul jemný melodický hlas nečakaného hosťa. Vyšiel von... a "uvedomil si: toto je moja žena."

Bella a Marc Chagallovi - truda, ale požehnaný let

To však neznamená, že sa hneď zosobášili. Na obľúbenom poli neďaleko Dviny boli tiché zhromaždenia a okolo sa rojili klebety. Bella za tmavej noci vyliezla cez jeho okno a ukradla z domu dobroty. A stále boli tak nepoškvrnene šťastní.

Jej matka trvala na tom, že je zvláštny, bez povolania. Markova rodina nepodporovala jeho vášeň pre kreslenie: páni boli príliš dôležití. Možno to pod týmto tlakom nevydržal a utiekol do Paríža. Bella však nezúfala: vedela, že sa vráti a čakala na svoju „vežu“ alebo „žeriava“.

Tento pár nemohol mať všetko ako ostatní. Vzali sa v roku 1915, šesť rokov po zoznámení. A ako žartoval Chagall, nemali „medové týždne“, ale „mliečne týždne“ - v dedine, kde ich strávili, sa páslo vojenské stádo.

Pocit mieru netrval dlho – prišla vojna a revolúcia. Bella cítila, že prichádzajú problémy. Počas drsných vojnových rokov nikoho nepoteší, no s Markom majú dcéru. Idochka je ďalšou postavou v jeho obrazoch. Nie je náhoda, že postavy na Chagallových obrazoch často lietajú. Let a šťastie sú v jeho tvorbe jeden celok.

A potom namiesto obrazov a kreativity behal po byrokratických úradoch a hľadal spásu pre rodinu svojej manželky, ktorá mohla len za to, že nebola v chudobe. Kvôli svojej dcére sa on, ktorý sa bál kohokoľvek pre seba čokoľvek opýtať, rozhodol presťahovať do Moskvy a stal sa riaditeľom Školy umení. Na Bellu a Marka tam čakala vlhká cela, hlad a zrada od študentov a priateľov. Keď išla na trh vymeniť zvyšné šperky za jedlo, zatkli ju. Markova trpezlivosť sa skončila, najmä preto, že jeho obrazy sa už začali predávať v Berlíne a Paríži. A vydali sa na nový let, hľadajúc pokojný život.

Let bez múzy alebo...

Francúzsko, Amerika... Zdalo sa, že šťastie je tu. Mark, ktorý vedel, že jeho žena je talentovaná, ju inšpiroval k písaniu kníh. A potom prišla správa o oslobodení Paríža a bolo možné vrátiť sa do Európy. Bella však nevidela ani Paríž, ani vydané knihy s Chagallovými ilustráciami – mala niečo cez 50 rokov, keď ju náhla smrť navždy odniesla od Marka.

Prežil ju o 41 rokov – celý život bez Belly. Mark sa snažil byť opäť šťastný, ale ženy, ktoré stretol, boli len ilúziou a matne mu pripomínali jeho Bellu, manželstvá nevyšli...

Natalya Apchinskaya. „Burning Lights“ od Belly Chagallovej

V Biblii Boh stvoril Evu z Adamovho rebra slovami: „Nech sa volá „žena“, lebo bola vzatá z muža. Význam tejto frázy možno pochopiť, ak viete, že v hebrejčine slovo „isha“, čo znamená „manželka“, pochádza zo slova „ish“ - manžel (1). A ak si pamätáme, že celý svet bol podľa Biblie stvorený božským Slovom, je jasné, že jednota prvého manželského páru, ktorý sa stal archetypom všetkých nasledujúcich, nie je obrazná, ale najpriamejšia. .

Rovnako priamo, ale s pomocou plastických prostriedkov, Marc Chagall zobrazil svoju duchovnú a fyzickú jednotu s Bellou Rosenfeld. Bola, ako vieme, nielen hlavnou láskou umelcovho života, ale aj jeho múzou, hrdinkou mnohých diel a v jeho očiach stelesnením večne ženského princípu sveta, ktorý židovskí veriaci nazývajú slovom „Shekhinah“. .“

Bella (Bertha) Rosenfeld (1889-1944) sa narodila vo Vitebsku v rodine bohatého obchodníka, ktorý vlastnil štyri klenotníctva. Podobne ako Chagallovi sa dostalo židovského a ruského vzdelania. Vyštudovala jedno z najlepších ženských gymnázií v meste a pred prvou svetovou vojnou navštevovala slávne kurzy V.I. Gerye v Moskve, kde študovala históriu, filozofiu a literatúru (témou jej diplomovej práce bolo dielo F.M. Dostojevského) ( 2). V hlavnom meste Bella študovala aj herectvo v jednom zo štúdií pod vedením Stanislavského. V roku 1915 sa vydala za Chagalla a zdieľala s ním útrapy vojny a revolučných čias, sprevádzala ho na cestách z Vitebska do Petrohradu a Moskvy a ďalej do Berlína a Paríža.

Ešte pred odchodom z Ruska bola Bella nútená opustiť divadlo kvôli zraneniu, ktoré utrpela počas skúšky (3). V budúcnosti sa jej stále podarilo realizovať svoj tvorivý potenciál, ale nie v divadelnej, ale v literárnej oblasti. Koncom 20. rokov preložila Chagallov „Môj život“ z ruštiny do francúzštiny a v polovici 30. rokov začala písať vlastné memoáre.

Podnetom k ich napísaniu bola cesta v lete 1935 do Vilna na pozvanie tam zriadeného Židovského vedeckého ústavu (4).

Komunikácia so židovským obyvateľstvom Vilny, ako aj Varšavy, návšteva miestnych get a synagóg urobila na Chagalla a jeho manželku ťažký dojem a do Francúzska sa vrátili s pocitom neúprosne blížiacej sa smrti východoeurópskeho židovstva (5). Čoskoro po svojom príchode Bella začína pracovať na spomienkach z detstva, nepochybne inšpirovaných Chagallovou autobiografiou. Svoju knihu píše v jazyku svojho detstva – jidiš. Pátos jej tvorby je podobný tomu, ktorý bol do značnej miery presiaknutý Chagallovou tvorbou: zachytiť a tým zachrániť pred zabudnutím črty jidiš kultúry, ktorá bola ešte plná života, ale už bola odsúdená na záhubu. Ale ak Chagall obnovil tieto črty najmä štetcom maliara, ceruzkou a perom kresliara alebo dlátom rytca, potom ich jeho manželka vyrezáva pomocou slov. Jej herecké nadanie nachádzalo aj nepriame vyjadrenie v jej písaní: schopnosť premeniť sa na rôznych ľudí, myslieť a cítiť ako oni, hovoriť ich jazykom. Písanie memoárov sa stalo Bellinou hlavnou činnosťou v Paríži koncom 30. rokov a v New Yorku, kam v roku 1941 emigrovala rodina Chagallovcov, aby unikla pred nacistami. V septembri 1944 Bella, ktorá ochorela, zomrela v americkej nemocnici a jej umierajúce slová podľa jej manžela zneli: „Moje zápisníky...“ Tie boli čoskoro vydané v New Yorku v dvoch knihách. Prvý s názvom „Burning Lights“ bol vydaný v roku 1945, druhý „First Acquaintance“ v roku 1947, obe v jazyku, v ktorom boli napísané. V roku 1973, keď už Chagall opäť žil vo Francúzsku, sa dve knihy so zachovaním názvov a chronologického sledu stali súčasťou jednej, vydanej v Paríži vydavateľstvom Gallimard, ktorú do francúzštiny preložila Chagallova a Bellina dcéra Ida.

Na rozdiel od „Môj život“ sú Belline spomienky úplne venované detstvu. Text stelesňoval dve túžby, ktoré sa zdanlivo stretávali na polceste: „hľadanie strateného času“ dospelým memoárom a objavenie sveta dieťaťom – protagonistom memoárov. Názov druhej časti - „Prvé zoznámenie“ - označuje stretnutie hrdinky s jej budúcim manželom a okolitou realitou, ktorá sa prvýkrát odhalí detskému pohľadu a možno ju pripísať celému rozprávaniu. Hovorí sa tomu však inak - „Horiace požiare“, t.j. lampy, ktoré sa zapaľujú na náboženské sviatky. Nadpisy teda obsahujú označenie dvoch stránok života opísaných v knihe – svetského a posvätného a zdôrazňuje sa, že základom všetkého je posvätné.

Bella o nej píše s hlbokou empatiou. Každú sobotu, ako aj na Súdny deň, na sviatky stánkov a Tóry, na Chanuku, Purim alebo Veľkú noc prestalo dominovať „zlo dňa“, zastavilo sa plynutie času a prestali existovať ťažkosti. boli zabudnuté. Človek sa ocitol v posvätnom príbehu, ktorý sa opakoval znova a znova. Oslavovali Stvoriteľa všetkého (jeho meno bolo zakázané a bolo nahradené zoznamom vlastností), ľutovali hriechy, modlili sa za odpustenie za to, čo sa stalo v minulosti, a za udelenie výhod v budúcnosti. Veriaci, očistený pokáním, obnovil kontakt s Bohom a svetom a zjednotil sa so zosnulými milovanými. Náboženská extáza, horenie duše smerujúce k Bohu, sa zhmotňovalo nielen v modlitbách a spevoch, ale aj vo svetlách lámp. Na stránkach knihy Bellina matka neustále zapaľuje sviečky alebo lampy a chráni ich rukami pred nepriateľskými silami; Bella tiež rozsvieti svoju malú lampu. Na sviatok Chanuka sa deň čo deň pridávajú svetlá v chrámových osemramenných svietnikoch, Chanukách, - spomienka na zázrak, ktorý sa stal za čias Makabejcov, keď osem dní horela lampa zbavená oleja. v Jeruzalemskom chráme. Všetky tieto svetlá, dokonca aj zhasnuté, naďalej osvetľujú každodenný život, pretože na sviatky sa vytvára základ, neotrasiteľné základy každodenného spôsobu života. Preto práve sviatky tvoria „chrbticu“ knihy venovanej tomuto spôsobu života.

Na rozdiel od opakujúcich sa sviatočných rituálov sa každodenný život javí nielen „pozemskejší“, ale aj pestrejší a menej usporiadaný. Keďže však všetko stojí na náboženských základoch, nie je možné jednoznačne oddeliť jedno od druhého. Samotný materiál, z ktorého sú tkané sviatky a všedné dni, je do značnej miery rovnaký a zároveň utkaný z nekonečne rozmanitých detailov. Kapitoly opisujúce šabatové jedlá, náboženskú inšpiráciu v synagóge na Súdny deň, stavbu altánku na Sviatok stánkov či vzostupy a pády veľkonočného „sedera“ – plynulo prechádzajú do kapitol, ktoré hovoria o svadobných obradoch a umývaní v kúpeľnom dome (tiež hlavne rituál), o hodinách s rebbe, rodinných raňajkách a večeriach, o hrách a výletoch do „hanukových grošov“ na saniach s taxikárom, o tom, ako horí drevo v piecke alebo sa znovuzrodí príroda v jar... V obraze rozprávača premýšľavý, pozorný, aj keď detinsky naivný dievča a spisovateľ s bystrým zrakom a schopnosťou nájsť slovný ekvivalent k odhmotneným obrazom minulosti. V detstve aj v dospelosti zostáva Bella snílkou s „hlavou v oblakoch“; skutočne sa neustále pozerá na oblohu, bez toho, aby stratila zo zreteľa čokoľvek, čo sa okolo nej deje na zemi. Zdá sa, že jej hlavnou úlohou je ukázať kvitnúcu hojnosť života, o to ucelenejšie, že sa jej detstvo (na rozdiel od Chagallovej) odohráva v bohatej rodine s plnokrvným a ustáleným spôsobom života, ktorý ešte nezničili vojny. a revolúcie. (Nie nadarmo si Chagall v „Môj život“ pri popise svadobného stola v dome svojej nevesty spomenul na Veroneseho „hody“). Všetko, o čom píše, sa javí v jase, ktorý je vlastný prvému vnímaniu sveta, a zároveň ako animovaný a súvislý celok. (Preto najmä tie prirovnania a metafory, ktoré napĺňajú text). Takýto pohľad – črta detského, poetického a náboženského svetonázoru – bol rovnako vlastný tak dieťaťu, Belle, ako aj spisovateľke Belle. Jej hviezdy klesajú nižšie, aby preskúmali okoloidúcich na moste, ale odmietajú ich nasledovať do úzkych uličiek a radšej zostávajú na riečnej ploche. Hodiny rozprávajú ako deti, alebo mrmú ako starý nevrlý, srdce im bije a od šťastia dokážu zamrznúť. Počas sviatku ožijú portréty rabínov na stenách i samotné steny. Drahé kamene v starostlivých rukách otca odhaľujú každý svoju krásu a sú naplnené svetlom, niekedy aj tajomnou schopnosťou ovplyvňovať osudy ľudí.

Schopnosť vidieť všetko zvnútra, ako aj dar psychologickej analýzy sa obzvlášť jasne prejavili v portrétnej galérii knihy. Je plná nezabudnuteľných obrázkov. Toto je samotná hrdinka a jej milovaný mladší brat Abrashka, strašiak nevyčerpateľný v šibalstve. Matka, spájajúca náboženskú horlivosť s energickou svetskou činnosťou, držiaca dom a obchody vo svojich rukách. Otec, zamestnaný predovšetkým modlitbami, čítaním a výkladom Písma, vládne všetkým sviatkom ako biblický patriarcha. Židovská kuchárka Hannah a ruská slúžka Sasha. Zamestnanci obchodu a príbuzní. Hodinár, tak zaľúbený do svojej práce, že svojich blízkych takmer nevníma... Všetci sú vyobrazení s láskou, no bez prikrášľovania, v hmatateľnej trojrozmernosti ich duchovného a fyzického vzhľadu. Počujeme ich živé hlasy, rozhovory, výkriky, škriepky – ústnu reč s jej intonáciami, nežnosťou či hrubosťou, slangovými slovami a idiómami.

V druhej časti memoárov sa objavuje postava, ktorá mení hladký priebeh hrdinkinho života. Stretnutie s Marcom Chagallom uvrhne Bellu do hlbokého zmätku a prebudí v nej množstvo protichodných pocitov. Nie je ako jeho okolie, pôsobí ako cudzinec, hoci žije len na opačnom brehu rieky. Je v ňom niečo ako anjel, faun a zviera. Jeho vzhľad je desivo tajomný a prozreteľný.

Svoje stretnutie s Bellou v dome jej priateľky Thea Brakhman a Chagalla v „My Life“ opisuje približne rovnako. Pravdaže, štýl jeho rozprávania, ktorý sa zhoduje so štýlom jeho plastiky, je iný – brilantne výstižný, konfesionálny, osobný a výrazný. Svoj príbeh končí slovami: „A uvedomil som si: toto je moja žena... Toto sú moje oči, moja duša“ (6).

Pri čítaní Bellinej knihy – všetkých kapitol, a nielen štyroch, ktoré sa zaoberajú stretnutiami s Chagallom – si postupne uvedomíte, že v skutočnosti mala v mnohých ohľadoch jeho dušu, lietajúcu, s pohľadom otočeným k zemi, ako na slávnom obraze z 10. rokov minulého storočia. Medzi ich duchovné a tvorivé korešpondencie patrí nielen zasnenosť a zakorenenosť v každodennom živote, ale aj humor a psychologizmus, prijatie života a schopnosť vidieť ho ako animovaný celok (pochádzajúci z veľkej časti z chasidizmu), ako aj túžba zachytiť znaky národnej kultúry bez toho, aby sme sa obmedzovali na národnú izoláciu a neohradzovali sa pred okolitým veľkým svetom. To všetko sa, prirodzene, u Bella v porovnaní s Chagallom prejavilo v inej mierke, bez jeho geniality, vizionárstva a extázy.

Autor „Burning Lights“ spája lásku k svojmu ľudu s úplnou absenciou xenofóbie. Je príznačné, že jednou z najpríťažlivejších postáv knihy je ruská slúžka Saša. Je hlboko pripútaná k malej Belle a platí jej to isté. Vo všeobecnosti vo vzťahoch medzi Židmi a Rusmi v memoároch nie je ani náznak národnostného alebo náboženského nepriateľstva. Bledosť osídlenia, getá, pogromy – to všetko akoby zostalo „v zákulisí“. Nie je však náhoda, že kapitola venovaná čítaniu biblickej „Knihy Ester“ počas sviatku Purim je tak intenzívne dramatická. Tento sviatok je radostný, pretože v Biblii Ester – v ruskom prepise Ester – porazila nepriateľa židovského národa, Hamana. Strach z toho, že Háman znovu a znovu povstáva, však počas židovských dejín neutíchal. Bella mu venovala len jednu kapitolu, no zdá sa, že obsahuje predtuchu (alebo poznanie?) nevýslovnej hrôzy holokaustu, ktorá postihne Židov v 20. storočí.

„Burning Fires“ začína popisom prázdneho domu, ktorý je potom zaplnený svojimi obyvateľmi; postupne sa k nemu pripája husto obývaný priestor okolitého sveta. V epilógu Bella vidí ľudí opúšťať Vitebsk a zdá sa jej, že mesto je zdevastované ako dom. Možno tiež niekam ušiel, ako vlak?

Všetko sa v živote končí: detstvo a niekedy aj dom, mesto, ba aj krajina, v ktorej sa toto detstvo odohralo... V modernom Vitebsku zostalo len málo Židov a z mesta začiatku r. storočia, v ktorom rôzne kultúry a ktoré Repin svojou architektonickou krásou prirovnal k Toledu v Španielsku.

Marc Chagall je v knihe svojej manželky prítomný nielen ako postava, ale v istom zmysle aj ako spoluautor. V 56 kresbách tušom sleduje hlavné epizódy, vytvára portréty, číta text a prichádza do kontaktu s dušou autora, buduje svoj vlastný naratív (7). Kresby pre „Burning Fires“ do značnej miery pokračujú v ilustráciách pre autobiografickú prózu umelca. Ak lepty pre „Môj život“ vo všeobecnosti siahajú do začiatku 20. rokov 20. storočia, potom grafické listy pre Belline memoáre vznikli koncom 30. rokov a v nasledujúcich desaťročiach. Už neobsahujú kubistické posuny charakteristické pre začiatok 20. rokov 20. storočia v kombinácii s určitou ťažkosťou, objektívnosťou a priestorovou izolovanosťou obrazu. Obrazy pôsobia ľahšie, étericky, poeticky slobodne, vznášajú sa. Ich povaha však zostáva rovnaká. Ako všetko, čo Chagall vytvoril, sú stelesnením vnútorného videnia, predstavujú zhmotnenie básnickej myšlienky, ktorá je založená na syntéze a autonómii od empirickej reality, viditeľnej len okom. Podobne ako biblický Stvoriteľ, od ktorého umelec preberá predovšetkým tvorivú schopnosť, vytvára nový svet, žijúci podľa vlastných zákonov, ale živiaci sa šťavami nového života. Každá jeho kresba má zovšeobecňujúci charakter, čo mu nebráni v tom, aby bol detailný aj konkrétny.

Rovnako charakteristická pre Chagalla je metafora, odrážajúca spojenie všetkých vecí. Zobrazuje nie objímanie, ale samotné objatie, hoci milenci sú prítomní. Nie tanečníci, ale tanec, jeho plasticita, rytmy, duša, opäť vtelená do konkrétnych postáv. Nie modliaci sa, ale náboženská extáza, impulz k Bohu, ktorý premieňa skromnú ikonku so zvitkami Tóry na podobu božského Trónu a rozširuje priestor synagógy do neurčitých rozmerov. Sám ilustrátor sa niekedy objavuje v podobe vtáka, pretože poslaním umelca, podobne ako básnika, je posol; niekedy - vo forme fauna alebo kentaura.

Všetko zobrazené, nielen postavy, ale aj predmety, má spočiatku duchovný charakter. Medzitým dokonca aj anjeli, zostávajúce stvorenia iného sveta, nadobúdajú úplne pozemský vzhľad. (Obzvlášť pôsobivý je prorok Eliáš, ktorý letí z neba s pohárom rituálneho vína v ruke). V tejto súvislosti by som chcel ešte raz citovať výrok Vl.Solovjova, ktorý som už citoval vo svojich prácach o Chagallovi, o neodmysliteľnej viere v judaizmus „v neviditeľné a zároveň túžbe, aby sa neviditeľné stalo viditeľná, viera v ducha, ale len taká, ktorá preniká všetkým hmotným a používa hmotu ako svoju schránku a nástroj“ (8). U Chagalla sa materiálne a duchovno navzájom plne „prenikajú“, no zároveň tvoria opozíciu. Jeho spiritualita je konkrétna, jeho obrazy sú individuálne a psychologické, hoci tie superosobné sú viditeľné prostredníctvom ich osobných čŕt. Vďaka svojmu daru a metóde dokázal umelec z Vitebska plasticky vyjadriť nadčasovú esenciu národnej existencie, duchovnú a fyzickú, stelesniť ju v živých postavách, vrátane grafiky pre „Burning Lights“. Vidíme Bellinho otca snívať nad Písmom s rozpačitým a radostne ľahkým úsmevom; zaujatý a vnútorne zhromaždený nad perlovým náhrdelníkom, alebo monumentálne stiahnutý na prechádzke. Rebbe, zosobňujúci zbožnú a fanatickú hĺbku v posvätných knihách, na rozdiel od svojho zasneného študenta. Príbuzní, zamestnanci obchodov a ďalší Židia sú v malom meste hlúpo dobromyseľní, no vo svojej hlbokej nábožnosti sú skutočne „deťmi Boha“. Všetky tieto portrétne obrazy sú pozoruhodné práve kombináciou individuálnej a nadindividuálnej národnej jedinečnosti.

Vnútorný charakter Chagallových ilustrácií určuje črty ich plastickej reči. Keďže sa nezobrazuje prírodný predmet, ale básnický obraz, obraz nepodlieha prírodným, ale básnickým zákonom. Na kresbách nie sú žiadne prázdne miesta, ktoré by neboli nabité myšlienkami a pocitmi - nie nadarmo sám Chagall nazval svoj štýl „psychoplastickým“. Všetko, čo pre obraz nefunguje, je jednoducho vynechané, čím vznikajú ďalšie významy: paradoxná hra, energia a lakonizmus. Zvlášť nápadným príkladom je ilustrácia ku kapitole „Pohár Seltzeru“ alebo postava Žida kráčajúceho na sviatok stánkov s rituálnou vetvou v ruke. Na tomto obrázku je ponechaná iba hlava, ruka držiaca konár („lulav“), chodidlá a čiara ohraničujúca chrbát. Grafika tu, rovnako ako v iných dielach majstra, preberá techniky z literatúry. Dá sa uviesť učebnicový príklad - opis s použitím niekoľkých detailov mesačnej noci v Čechovovej Čajke.

Gestá Chagallových postáv sú priamym vyjadrením emócií, paralelne s obrysom tela a trajektóriou jeho pohybu – a v tom možno vidieť ozvenu s ďalším Čechovom, vynikajúcim hercom a režisérom Michailom Čechovom so svojou teóriou a praxou. „psychologického gesta“, ktoré vyjadruje vnútornú podstatu obrazu.

Umelcove postavy sa pohybujú a stoja nehybne, ako v archaickom a stredovekom umení, pretože predstavujú grafický znak, ktorý spája prechodné a nemenné. Ikonickosť určuje blízkosť obrazu k slovu, jeho spojenie s písaným jazykom a samotnú techniku ​​písania. Chagall sa nie nadarmo stotožňuje s básnikom a jeho manželka na ilustráciách sa s knihou nerozchádza. Pri písaní kreslí, používa rôzne tlaky pera, cezúru a elipsu. Na druhej strane, duchovný základ jeho obrazov sa odráža v ich neustálom odhmotňovaní, v miznúcich malých ťahoch a bodkách, kontúry takmer nerozoznateľné v ich jemnosti.

Vízia majstra z Vitebska založená na kontrastoch predurčila jeho vášeň pre párové portrétne kompozície, ktorých je na ilustráciách veľa. Kontrastujú psychologické typy a stavy, charakter a samotnú podstatu obrazov - uzavreté a otvorené, lineárne a vytesané so škvrnou, husté a odhmotnené, čierno-biele. Niekedy sa pridá aj tretia postava a vytvorí sa „trojité spojenectvo“ muža, ženy a zvieraťa, nemenej typické pre Chagalla.

V súlade s obsahom a názvom knihy majú v ilustráciách osobitné miesto náboženské sviatky a niektoré kompozície – ako napríklad „Sviatok stánkov“ a „Darčeky na Purim“ – opakujú tie, ktoré vznikli v 10. rokoch 20. storočia. V celej knihe je tiež obraz Belly ako dievčaťa, potom ako dievča. Modlí sa s mamou, vybieha v ústrety prorokovi Eliášovi, pláva či korčuľuje, neskôr sa stretáva s Chagallom a inšpiruje ho k tvorbe obrazov, no najčastejšie je ponorená do čítania.

S textom súvisí aj ďalší prierezový obraz grafiky, ktorý zároveň odráža jeden z hlavných motívov celej Chagallovej tvorby.

Toto je obraz hodín a času.

Rovnako ako v Belliných memoároch, aj autorkine hodinky často nadobúdajú ľudskú podobu. Na jednej z kresieb sú pripodobňovaní napríklad podľa nápisu na puzdre k francúzskemu kráľovi. Na množstve listov je obchod Rosenfeldovcov preplnený hodinkami všetkého druhu (pozoruhodné je, že popri všetkej duchovnej korešpondencii s Chagallom sa Bella ukázala aj ako dcéra obchodníka s hodinkami). Na jednom liste matka drží hodinky s príveskom na kľúče, darček pre novomanželov, zatiaľ čo príbuzní diskutujú o cene. Vážnosť ich myšlienok naznačuje, že nejde ani tak o náklady na hodinky, ale o cenu Time.

Pre Chagalla čas nie je Chronos, ktorý požiera svoje deti, ale je zdrojom takej nevyhnutnej rozmanitosti foriem pre umelca, ktorý rodí plnohodnotné plody existencie, akými sú jablká. Podobný obraz sa objavuje na kresbe, na ktorej nástenné hodiny s ľudskou ciferníkom držia ručičkou kyvadlovú guľu, zatiaľ čo druhá ruka patriaca osobe podáva jablko smerom k hodinám. No čas spojený s ľudským životom je len druhá strana atribútu Božského – Večnosť. Táto téma je venovaná kresbe, v ktorej Bella číta, pohodlne zapustená do hodín, ktoré sa v krídlovom stave vznášajú nad mestom. Podobné motívy sa v Chagallovom umení objavovali už v tridsiatych rokoch 20. storočia, odzrkadľovali hlavnú opozíciu Bytia z jeho pohľadu – jeho vlastnú túžbu „sedieť vo svojom kúte“ a zároveň sa pripojiť k veľkému svetu, byť „v zajatí času“ a ísť za jeho hranice.

V skutočnosti je to podstata náboženských sviatkov opísaných v knihe, ich „svetlá“ sa rozsvecujú a zhasínajú, ale symbolizujú vieru v iné, neuhasiteľné svetlo. Jeho reflexia padá aj na spoločnú tvorbu Belly a Marca Chagallových, na všetky jej slovné a grafické obrazy.

1. Mojžišov Pentateuch alebo Tóra. Breishit. M., 1991. S.51. Citát z knihy Genezis je z rovnakého vydania.

2. Podlipsky A. Bella z rodu Rosenfeld. Mišpokha (Vitebsk). 1998. Číslo 4. S.33-36. Tento článok poskytuje nielen informácie o Belle, ale aj podrobnosti o jej rodičoch a predkoch, jej šiestich bratoch a sestre a sleduje jej životnú cestu.

3. Podlipsky A. Vyhláška. op.

4. Inštitút bol skrátený ako IVO (Yidisher Visnshaftlacher Institute). 15. augusta 1935 Chagall na svojom kongrese prečítal správu: „Čo musíme urobiť pre židovské umenie“ (pozri: Marc Chagall. Anjel nad strechami. Básne. Próza. Články. Prejavy. Listy. Preklad z jidiš od L. Berinsky, M., 1989, s. 127-132).

5. Neskôr Chagall napísal v básni „Vilnianska synagóga“:

Budova je stará a štvrť je stará...

Len pred rokom som tam maľoval steny.

Teraz najsvätejšia opona zmizla,

Dym a popol lietajú a zahusťujú tiene...

(Marc Chagall. Anjel nad strechami. S.38).

6. Marc Chagall. Môj život. M., 1994. S.77.

7. O svojom postoji ku knižnej ilustrácii umelec napísal: „Vždy som sníval o práci na knihách, splynutí s literatúrou... Toto dielo som nechápal ako ilustrovanie ako také, ale ako spriaznenosť, spriaznenosť s umením“ (Marc Chagall Anjel nad strechami, str. 136).

8. Soloviev Vl. Židovstvo a kresťanská otázka. Berlín, 1921. S.21.

Chagallova zbierka. Vol. 2. Materiály VI - IX Čítania Chagalla vo Vitebsku (1996-1999). Vitebsk, 2004. s. 3-7.

Ona je dcérou bohatého klenotníka, on synom obchodníka so sleďmi. Je neuveriteľnou duchovnou krásou, študuje diela Dostojevského a hrá v divadle so Stanislavským. Je to neveľmi atraktívny, neznámy experimentálny umelec, ktorý stále len hľadá svoju umeleckú identitu, učiteľa a seba. Ukázalo sa, že dva rozdielne svety sú si tak blízke, že láska, ktorá medzi nimi prepukla, týchto ľudí navždy spojila a vytvorila úplne jedinečné, originálne umenie, ktoré sa nedá zaradiť do žiadneho jedného smeru – zjavenie sa čarodejníka Marca Chagalla svetu.

Toto je fantastický, neskutočný, nebeský list od maliara, v ktorého obrazoch ľudia lietajú, kravy hrajú husle, zelené a modré vratké domčeky akoby sa vznášali kdesi do nádherného sveta jeho fantázií. Grafik, maliar, scénograf, básnik, ilustrátor, majster monumentálneho a úžitkového umenia. Marc Chagall je jedným z najznámejších predstaviteľov svetovej umeleckej avantgardy 20. storočia.

Všetko to začalo v meste Vitebsk v roku 1909, v lete. Náhodou sa vtedy stretli u priateľky Moishe Segal (tak sa Chagall volal pred jeho príchodom do Paríža), Thea Brakhman. Thea mu pózovala nahá a on po nej zatúžil a potom inšpirovane nakreslil svoje prvé fantastické ženské postavy bez šiat. Je ťažké si predstaviť, akým smerom by sa Chagallova tvorba posunula, nebyť devätnásťročnej Belly Rosenfeldovej, ktorá náhodou navštívila svoju kamarátku Theu, aby jej porozprávala o svojich dojmoch zo zahraničnej cesty. Moishe ležala na gauči, kde doktor Brahman zvyčajne vyšetroval svojich pacientov. A zrazu som uvidel Bertu. Ich oči sa stretli...

Hneď si uvedomili, že sú pre seba stvorení. Neskôr, keď sa s Theou prechádzal po meste, Chagall toto dievča opäť uvidel. Stála sama na moste, na tom istom moste, z ktorého sa neraz pozeral na vodu a oblohu, a vymýšľala nezvyčajné námety pre svoje obrazy.

Vo svojej knihe Burning Fires Bella opisuje svoje prvé stretnutie s Chagallom: „Neodvažujem sa zdvihnúť oči a stretnúť sa s jeho pohľadom. Jeho oči sú teraz zelenošedé, farby oblohy a vody. Plávam v nich ako v rieke.“

Marc Chagall vo svojej autobiografickej knihe „Môj život“ vykresľuje približne rovnaký obraz: “... Ona mlčí a ja tiež. Vyzerá - ach, tie jej oči! - Ja tiež. Akoby sme sa poznali už dlho a ona o mne vie všetko: moje detstvo, môj súčasný život a čo bude so mnou; akoby ma stále sledovala, bola niekde nablízku, hoci som ju videl prvýkrát. A uvedomil som si: toto je moja žena. Oči žiaria na bledej tvári. Veľké, vypuklé, čierne! Toto sú moje oči, moja duša...“

O rok neskôr sa vyhlásili za nevestu a ženícha, no zosobášili sa až o štyri roky neskôr, pretože Mojžiš odišiel do Petrohradu a potom do Paríža hľadať seba a svoje miesto v umení. Bertha (Bellino krstné meno) bezpodmienečne prijala jeho rozhodnutie a čakala naňho celé tie roky, komunikujúc so svojím milovaným nežnými a romantickými listami. Pochopila ho až do hĺbky a vedela, že sa po ňu určite vráti.

Raz jej povedal, že sa narodil mŕtvy. Áno, áno, lekári v ňom dlho nedokázali prebudiť život, bodali ho ihlami a bili po zadku. A on, mŕtvo narodený, bol ako „biela bublina, ktorá bola naplnená Chagallovými maľbami“. V oblasti Vitebska, kde sa narodil, v tom čase vypukli hrozné požiare. Vysoko horľavé drevené domy horeli jeden za druhým ako zápalky a rodiacu ženu a jej dieťa urýchlene previezli na bezpečné miesto na druhej strane mesta. "Odvtedy som túlala!" - vysvetlil neveste. Bella však pochopila niečo iné: ako to mŕtve narodené dieťa musí určite nájsť a prebudiť v sebe umelca Marca Chagalla, ktorého maľby v ňom boli už keď sa narodil. A na to nestačí šedé a nudné Rusko, potrebujeme jasný, kreatívny Paríž. A ona ho nechala ísť a navždy ho pripútala k sebe vo svojom srdci.

Obaja si hneď uvedomili, že toto je pravá láska, ktorá sa stane možno len raz za život a ktorá ich navždy zmení. Bella sa mohla stať slávnou herečkou, spisovateľkou, filologičkou, ale vybrala si cestu manželky génia - Marca Chagalla, pričom prijala všetky ťažkosti s tým spojené. Ona a jej prítomnosť do značnej miery určovala umelecký svet jeho obrazov. Takmer všetky jeho obrazy tak či onak zobrazujú Bellu alebo časť ich spoločného šťastného rodinného sveta.

„Všetko sa dá zmeniť v živote aj v umení a všetko sa zmení, keď sa zbavíme hanby vyslovením slova Láska. Je v ňom skutočné umenie: toto je celá moja zručnosť a celé moje náboženstvo.“

V roku 1915 sa Moses Chagall a Bertha Rosenfeld zosobášili aj napriek nevôli nevestiných príbuzných prijať do rodiny chudobného umelca z rodiny jednoduchého obchodníka. Toto manželstvo sa však pre umelca stalo skutočným tvorivým impulzom, inšpirovalo a prakticky vytvorilo Chagalla nanovo. Odteraz sú všetky alebo takmer všetky jeho obrazy venované Belle. Letí s ňou tak vysoko do neba, že všetky jeho pozemské pripútanosti, domy, ploty a mosty, kravy a kone, sa začnú vznášať aj nad jeho milovaným rozprávkovým Vitebskom.

A dokonca aj revolúcia naberá pre Chagalla báječné farby; otvára umeleckú školu a stáva sa komisárom pre umenie v provincii Vitebsk. Teraz mohol vytvárať dekréty v oblasti nového umenia a otočil sa. V jednom z dekrétov zo 16. októbra 1918 bolo napísané: „Všetci jednotlivci a inštitúcie s stojanmi sa vyzývajú, aby ich odovzdali dočasne k dispozícii Umeleckej komisii pre výzdobu mesta Vitebsk na prvé výročie októbrovej revolúcie. .“ Nech žije revolúcia slov a zvukov! Revolúcia nových farieb! Namaľovali domy Vitebska v duchu čarodejníka Chagalla: zelené a modré kruhy, oranžové štvorce, modré obdĺžniky na bielom pozadí. A na hlavnom námestí nad štátnou inštitúciou viala vlajka s podobizňou muža na zelenom koni a nápisom: „Chagall-Vitebsk“.

Bella prijala jeho dočasnú vášeň pre sovietske hranaté umenie, bola vedľa neho, s jeho študentmi, zdieľala jeho vrúcny smäd po živote a všetko nové, čo revolúcia priniesla.

Ale Kazimir Malevich sa objavil vo Vitebsku so svojimi námestiami a suprematizmom a nazval Chagalla zastaraným umelcom. Potlačil to svojím ešte radikálnejším revolucionárstvom, argumentujúc, že ​​nové umenie by malo byť neobjektívne, a na Chagallových obrazoch, hoci lietajú s otočenými hlavami, sú veľmi reálne rozpoznateľní ľudia, kravy a kone. A tiež domy a ploty, koberce a kytice. Toto všetko je skrátka filistínsky, zastaraný malý svet. Týmto spôsobom Malevich nalákal všetkých Chagallových študentov do svojej školy.

Možno sa tak stalo našťastie, pretože čo by sa stalo, keby sa Marc Chagall naozaj stal revolučným umelcom a začal slúžiť boľševickému umeniu skutočne, a nie podľa vlastných predstáv. A tak Malevich v podstate zachránil Chagalla pre svetové umenie a pre jeho vlastnú jedinečnú a rozprávkovú poetiku...

V roku 1922 odišiel Chagall a jeho manželka do Paríža. Potom, už ako slávny umelec, v roku 1941 absolvoval posledný let z Paríža do USA. Šťastie sprevádza jeho spásu (hoci jeho obrazy demonštratívne spálili v Nemecku a potom aj v Paríži počas okupácie) a slávu, akoby mu cez plece neustále stál anjel strážny. Tento anjel bola jeho milovaná manželka Bella. Porodila mu dcéru Idu a podelila sa o všetky útrapy spojené nielen s otázkami o náplni jeho práce: „Prečo je jeho krava zelená a kôň letí do neba?“ Ale aj celkom materiálne, spojené s nedostatkom peňazí, hladom a chorobami.

Ale v roku 1944, keď už bol Paríž oslobodený a pár sa pripravoval na návrat do Francúzska, náhle ochorela. Lieky boli v tom čase pridelené len armáde a lekárom sa Bellu Chagallovú nepodarilo zachrániť. Zomrela…

Umelcovi sa zdalo, že obloha naňho padla plnou váhou beznádeje. S Bellou zomrela veľká časť jeho duše. Deväť mesiacov vôbec nebral do rúk štetce, farby, pastely... A potom si uvedomil, že láska nezomrela, žije v jeho srdci. A nikdy ju nestratí, pretože jej hlavným účelom je žiť v jeho plátnach. A opäť vstúpil do svojej rieky, do prúdu čistej lyriky, ktorý niektorí bádatelia nazývajú „básňou vo farbách a líniách“. Báseň o láske...

Kedysi, ako dieťa, veštec predpovedal Chagallovi budúcnosť: „Čaká ťa nezvyčajný život, budeš milovať jednu výnimočnú ženu a dve obyčajné. A zomrieš pri úteku."

Chagall mal skutočne ďalšie dve ženy, ktoré možno miloval. Ale ženský obraz, vznášajúci sa s ním nad večným Vitebskom, ktorým sa pre neho stal Paríž, zostal rovnaký. Toto bola stále jeho prvá a jediná láska - Bella. A zomrel za letu v doslovnom aj prenesenom zmysle slova. V neutíchajúcom kreatívnom lete vo výťahu svojej budovy, ktorý ho 28. marca 1985 vyniesol na druhé poschodie v jeho ateliéri.

Bella Rosenfeld bola ôsmym dieťaťom ortodoxnej židovskej rodiny. Jej rodičia prevádzkovali klenotníctvo a boli považovaní za dosť bohatých. Otec bol neustále ponorený do Tóry, bystrá a praktická matka sa venovala obchodným záležitostiam. Napriek patriarchálnemu spôsobu života rodiny Rosenfeldovcov boli ich názory dostatočne široké na to, aby Bella mala možnosť získať svetské vzdelanie. Dievča študovalo v Moskve na ženských kurzoch historika V.I. Guerrier sa zaujímal o literatúru a divadlo.

V roku 1909 sa Bella pri návšteve svojho priateľa zoznámila s mladou umelkyňou Moishe Segal. Premýšľavý, neustále ponorený do maľby, ktorú považoval za svoje celoživotné dielo, nikým neuznaný, chudobný, Moishe vzbudzoval u ľudí okolo seba zmätok a ľútosť. A Bella v ňom videla talent a silu ducha, verila v neho už vtedy, verila v neho po zvyšok svojho života. Skrátka, padli si do oka na prvý pohľad. Neskôr napísal: „Po mnoho rokov jej láska osvetľovala všetko, čo som robil. Po šiestich rokoch od prvého stretnutia, 25. júla 1915, sa zosobášili.

Marc Chagall a Bella pred presťahovaním do Paríža. 1922

Milostná téma v Chagallovej tvorbe je vždy spojená s obrazom Belly. Z plátien všetkých období, vrátane toho neskoršieho (po Bellinej smrti), na nás hľadia jej vypúlené čierne oči, jej črty sú rozpoznateľné v tvárach takmer všetkých žien, ktoré zobrazoval. Motív vznášania sa, odlúčenia od reality, charakteristický pre Chagallove obrazy, je ich spoločný let s Bellou.

"Chôdza", Marc Chagall

Bella prežila dlhý a šťastný život s Marcom Chagallom, zdieľala s ním všetky ťažkosti a víťazstvá, dala mu dcéru Idu. Ale umelec musel svoju múzu veľa prežiť: Bella zomrela na sepsu v americkej nemocnici 2. septembra 1944.

Marc Chagall s manželkou Bellou a dcérkou Idou. Fotografia zo stránky izhblog.ru

„Keď Bella zomrela, 2. septembra 1944, o šiestej hodine večer, zaburácala búrka a na zem sa valil nepretržitý dážď. V mojich očiach je tma“ (Marc Chagall).

Bella v bielom golieri, Marc Chagall, 1917

A potom v Chagallovom štýle zobrazí obraz „Osamelosť“ - jeho „osirotený život“ na pozadí vlajúcej Belly, ktorá vystúpila do neba.

Po Bellinej smrti stratil ovdovený majster na deväť mesiacov záujem o život a prácu. Nič ho nedokázalo dostať z depresie.

"Samota", Marc Chagall

Aby ho rozptýlila, Ida, z ktorej sa už stala dospelá žena, vzala do domu krásnu gazdinú Virginiu Haggardovú, ktorá bola vydatá za istého MacNeila a mala päťročnú dcéru. Jej škótsky manžel, umelec a divadelný dizajnér, bol občas v depresii a práceneschopnej, takže Virginiu, dcéru bývalého britského konzula v Spojených štátoch, nechala, aby sa sama starala o rodinu.

Keď sa stretli, Chagall mal 58 rokov, Virginia - niečo cez 30. Umelec si nemohol pomôcť, ale ocenil sofistikovanú krásu mladej ženy, ale spočiatku si to zjavne nebol plne vedomý. Virginia bola pre neho skôr lúčom svetla, ktorý rozjasňoval jeho osamelosť.

Virginia Haggard-MoNel

Umelcovu dcéru sotva napadlo, že by z toho mohlo prísť niečo vážne. Plán sa však ukázal byť až príliš účinný: medzi Chagallom a Haggardom vzplanul silný pocit a na jeseň roku 1945 Chagallova milovaná zistila, že je tehotná. Narodený chlapec dostal meno David na počesť maliarovho zosnulého brata. Keďže Virginia v tom čase nebola rozvedená, chlapec dostal priezvisko svojho škótskeho nevlastného otca.

Búrlivá romantika oživila Chagalla a toto obdobie sa stalo jedným z najúspešnejších v jeho tvorivej biografii. Nové majstrovské diela, výstavy, publikácie, slávnostné stretnutia...

Haggarda postupne začína unavovať humbuk. V roku 1951 sa definitívne rozviedla s MacNeilom, len aby okamžite... opustila samotného Chagalla – kvôli belgickému fotografovi Charlesovi Leirensovi. Vzala svojho syna a opustila 18 diel umelca, ktoré jej dal v rôznych časoch, pričom si nechala len dve jeho kresby pre seba. Virginia sa presťahuje do Belgicka, kde žije až do svojej smrti, až do roku 2006. Nemanželský syn Chagalla a Virginie David McNeil, spevák a skladateľ, žije v Paríži.

Jediný syn Marca Chagalla - David McNeil

V roku 1986, po umelcovej smrti, Haggard pripomenul svetu svoju úlohu v jeho živote a diele vydaním knihy spomienok „Môj život s Chagallom. Sedem rokov hojnosti.“ Kniha nespôsobila rozruch: v oblasti umenia neboli žiadne zvláštne objavy, žiadne senzačné detaily intímnej povahy - Virginia vzdala hold veľkému umelcovi.

Virginia urobila pre Chagalla všetko, čo mohla, no Bellu nahradiť nedokázala. Až do jeho posledných dní len Bellu objímal na jeho obrazoch večne mladý Chagall a jej tvár bola v madonách na jeho vitrážach a len oči mala v nežných kravách a zlomyseľných kozách...

Marc Chagall. narodeniny

Chagalla rozchod s Virginiou hlboko ranil – napokon, miloval ju z celého srdca. Umelec chcel opäť spáchať samovraždu a opäť, aby ho rozptýlila, Ida opäť našla „gejšu“ – majiteľku londýnskeho módneho salónu, mladú, krásnu a šetrnú.

Chagall sa s ňou oženil veľmi rýchlo - 4 mesiace po tom, čo sa stretli... Táto druhá (a vlastne tretia) manželka sa volala Valentina Brodskaya (všetci jej príbuzní ju volali Vava). Pochádzala z rodiny milionárskeho producenta cukru.

Pre Chagalla, ktorý mal minimániu, pravdepodobne prameniacu z hladného detstva, kradnúť cukor z reštaurácií, bolo toto manželstvo zdrojom hrdosti.

„Keby sa moji rodičia dožili toho, aby som sa oženil s dcérou cukrovarského magnáta Brodského zo Stavropolu. Boli by na svojho syna hrdí! Neboli by sme hrdí na obrazy, ale áno."

Žil s ňou viac ako tridsať rokov – až do svojej smrti, pričom však neustále Belle písal.

Valentina Brodskaya - 33 rokov s Marcom Chagallom

Vava, ktorá bola o štvrťstoročie mladšia ako Chagall a mala neuveriteľnú energiu, okamžite vniesla do jeho života poriadok, predovšetkým tým, že všetko, čo súvisí s Chagallovým vzťahom s Virginiou Haggardovou, tabuizovalo. Táto „hriešna romanca“, ktorá sa skončila dávno predtým, ako sa Chagall stretol s Valentinou, ju privádzala do šialenstva.

"Autoportrét so štetcami", Marc Chagall

Bohužiaľ, Vavov vzťah s Idou takmer okamžite ochladol. Ida svojho otca navštevovala čoraz menej a prestala od neho dostávať obrazy ako darček – zakaždým, keď táto myšlienka Chagalla napadla, Valentina vyhlásila, že nové dielo už bolo sľúbené niekomu inému. Trpel aj Dávid, ktorému zakázala stretávať sa s jeho otcom. Vava sa dokonca pokúsila o niečo posvätné - Bellu, ale potom narazila na silné odmietnutie a vzdala sa.

Valentina Brodskaya s Marcom Chagallom Foto z izhblog.ru

Svadba sa konala 12. júla 1952. Medové týždne strávili v Grécku a Taliansku, čo umelca inšpirovalo k vytvoreniu nových námetov. Rodina sa nakoniec usadí v prímorskom mestečku Saint-Paul-de-Vence na juhu Francúzska neďaleko Nice. Ako sa ukázalo, navždy. Manželstvo bolo zrejme šťastné: Chagall žil s Valentínou, ako sme už povedali, tri desaťročia a obdobie jeho neskorej tvorby sa stalo nezvyčajne plodným. Odborníci považovali nové maľby a ilustrácie za svetlejšie a veselšie ako tie predchádzajúce a farby označili za jasnejšie a pestrejšie. Valentina venovala Chagallovej práci viac pozornosti ako ktokoľvek iný. Stala sa vlastne aj manažérkou.

"Portrét Vavy", Marc Chagall

Chagall zomrel 28. marca 1985 vo výťahu smerujúcom na druhé poschodie svojej dielne v Saint-Paul-de-Vence, dva roky do jeho stého výročia.

Po smrti svojho manžela Vava nedovolila hlavnému rabínovi z Nice pochovať ho na židovskom cintoríne a umelcove pozostatky našli pokoj v Saint-Paul-de-Vence.

Žiadny zo slávnych umelcov nepreniesol tak jednoducho a presne ten vzdušný, magický pocit odrezania od zeme, ktorý sa dostaví pri zamilovaní, ako jeden z najznámejších predstavitelia umeleckej avantgardy 20. storočia. Marc Chagall. Umelec sa stretol Bella Rosenfeldová vo Vitebsku v roku 1909, o 6 rokov neskôr sa vzali a strávili spolu 29 rokov až do Bellinej tragickej smrti. Celý ten čas ho nikdy neomrzelo vyznávať svoju lásku a venovať jej svoje obrazy. Podoba Belly sa objavuje v stovkách Chagallových diel.

Napriek rozprávkovej, magickej atmosfére Chagallove plátna vždy obsahujú špecifické detaily, ktoré realisticky reprodukujú každodenný život, interiér alebo mestskú krajinu. Zdá sa, že milenci sa vždy povznášajú nad tento každodenný život, nad mestom, ale tieto detaily nie sú abstraktné ani konvenčné - v miestnosti sa dajú rozpoznať prvky interiéru ich domova s ​​Bellou a chátrajúce domy provinčného Vitebska sú rozpoznateľné v mesto. Pri tvorbe mestských krajiniek autor často používal pohľadnice s pohľadmi na Vitebsk zo začiatku 20. storočia.

Obraz „Narodeniny“ je plný lásky a nehy. Nejako ešte pred svadbou prišla Bella na Markove narodeniny s kyticou kvetov, čo umelca inšpirovalo natoľko, že okamžite načrtol budúci obraz. Bella si na ten deň spomenula: „Nehýb sa, zostaň tam, kde si! (Stále držím kvety)... Ponáhľaš sa k plátnu, chvejúc sa pod rukou. Ponorte si štetce. Šľahá červená, modrá, biela, čierna. Zvíril si ma vo víre farieb. A zrazu sa dvíhaš zo zeme a ťaháš ma so sebou. Chceme byť slobodní, cez okenné tabule. Je modrá obloha, oblaky nás volajú.“

Chagall sa rád zobrazuje vedľa Belly, pričom milenci sa buď vznášajú spolu v nekonečnom bielom priestore, alebo jeden z nich nesie toho druhého so sebou. Stav opojného šťastia vyjadruje nezvyčajná kompozícia obrazu „Dvojportrét s pohárom vína“: umelec sa znázornil, ako sedí na ramenách svojej manželky s pohárom v rukách. Zároveň sa zdá, že Bella sa nedotýka nohami zeme a obe postavy tvoria beztiažovú vertikálu smerujúcu nahor. Napriek všetkým útrapám vojnových čias a všetkým útrapám, milenci zostávajú šťastní.

Marc Chagall je niekedy nazývaný surrealistom, umelcom žijúcim vo svete snov, napríklad básnik Louis Aragon volal: „Nezobuď umelca! Sníva a sny sú posvätné!” Chagall, naopak, opakovane zdôrazňoval: „Nenazývajte ma spisovateľom sci-fi! Práve naopak, ja som realista. Milujem svet." Jeho tvorba je natoľko originálna, že ju len ťažko možno zaradiť medzi špecifické hnutie, skupinu či školu. Svojho času sa zaujímal o kubizmus a surrealizmus, no vďaka tomu si vytvoril vlastnú mytológiu, jedinečný štýl, ktorý sa často nazýva obrazové bilancovanie.