Predtucha občianskej vojny (Salvador Dalí)

Slávny obraz „Mäkká kompozícia s varenými fazuľkami: Predtucha občianskej vojny“ namaľoval umelec v roku 1936 - počas svojho programového surrealistického umenia. Keď sa v Španielsku začala občianska vojna, S. Dali sa postavil na stranu falangistov a v generálovi Francovi videl politika, ktorý môže pre krajinu urobiť oveľa viac ako ktorákoľvek nová vláda. „Ale nespočetné komentáre Salvadora Dalího o všetkom a o ničom,“ ako píše A. Rozhin, „netreba vždy brať doslovne. Preto je jeho nekonzistentnosť podľa Schnidea zrejmá najmä vtedy, keď sa zdá, že jednou rukou oslavuje diktátorskú moc a druhou zároveň vytvára jedno zo svojich najpôsobivejších a najdesivejších diel – „Soft Construction with Boiled Beans: A Premonition občianskej vojny“.

Dve obrovské stvorenia pripomínajúce zdeformované, náhodne zrastené časti ľudského tela sú totiž desivé možnými následkami svojich mutácií. Jedno stvorenie je vytvorené z tváre zdeformovanej bolesťou, ľudskej hrude a nohy; druhá je vyrobená z dvoch rúk, zdeformovaných akoby samotnou prírodou a prirovnaná k bedrovej časti formy. Sú zomknutí v strašnom boji, zúfalo medzi sebou bojujú, tieto zmutované stvorenia sú nechutné, ako telo, ktoré sa roztrhalo na kusy.

Tieto bytosti sú zobrazené na pozadí krajiny, ktorú namaľoval S. Dali brilantne realistickým spôsobom. Pozdĺž horizontu, na pozadí nízkeho pohoria, sú miniatúrne obrázky niektorých starobylo vyzerajúcich miest.

Nízka línia horizontu zveličuje pôsobenie fantastických tvorov v popredí a zároveň zdôrazňuje nesmiernu oblohu, zakrytú obrovskými mrakmi. A samotné oblaky svojim alarmujúcim pohybom ešte viac umocňujú tragickú intenzitu neľudských vášní.

Obraz „Predtucha občianskej vojny“ je malý, ale má skutočnú monumentálnu expresivitu, ktorá sa rodí z emocionálneho kontrastu, z veľkorozmernej opozície nekonečne živej prírody a zdrvujúcej tiaže neskutočných zmutovaných postáv. Toto dielo otvára protivojnovú tému v diele S. Dalího, vyznieva desivo, varuje myseľ a oslovuje ju. Hranatá postava tvorená končatinami pripomína geografické kontúry Španielska. Samotný umelec povedal: „Zlé predtuchy blížiacej sa občianskej vojny ma mučili,“ spomínal Dali, „a šesť mesiacov pred začiatkom udalostí som namaľoval tento obraz. Ochutený varenou fazuľou zobrazuje obrovské ľudské telo v podobe obludných výrastkov rúk a nôh, ktoré sa navzájom lámu v záchvate šialenstva. ... Toto nie sú len príšery – duchovia španielskej občianskej vojny, ale vojny ako takej všeobecne.“

Salvador Dalí- mýtus a realita umenia 20. storočia. Samozrejme, nie od detstva, ale už počas jeho života bolo jeho meno obklopené aureolou svetovej slávy. Nikto iný ako Pablo Picasso sa jeho sláve nevyrovnal. Napriek tomu, že poznáme mnohé zdôvodnené, aj keď niekedy protichodné verzie fenoménu tohto vynikajúceho umelca, nedokážu nás napokon presvedčiť o správnosti jednotlivých uhlov pohľadu toho či onoho autora, ani získať na svoju stranu. jeden z nich. Zjavne je to nevyhnutné. Veď ako v prírode existujú nevysvetliteľné javy, tak aj v umení je veľa nepochopiteľného.

Snažiť sa priblížiť k pochopeniu kreativity Dali, prejdime k jeho vlastným myšlienkam a úsudkom: „... keď renesancia chcela napodobniť Nesmrteľné Grécko, vyšiel z toho Rafael. Ingres chcel napodobniť Raphaela a z toho vzišiel Ingres. Cezanne chcel napodobniť Poussina a ukázalo sa, že je to Cezanne. Dali chcel napodobniť Meyssonniera a výsledkom bolo Dali. Nič nepochádza z tých, ktorí nechcú nič napodobňovať. A chcem, aby o tom ľudia vedeli. Po pop arte a op arte sa objaví Pompier art, no takéto umenie bude znásobené všetkým, čo je hodnotné, a všetkými, aj tými najšialenejšími zážitkami z tejto grandióznej tragédie s názvom Modern art (art nouveau).“

Dali neprestáva udivovať divákov paradoxnosťou svojho nápaditého svetonázoru, ktorý si presadzuje svoj monopol na dômyselnú neprekonateľnosť. Svojou nevyčerpateľnou fantáziou, extravaganciou prírody, zdanlivou absurdnosťou, nemotivovaným konaním a hypertrofovanou ctižiadostivosťou vytvoril pôdu pre mytologizáciu vlastnej osoby. Dali mal skutočne univerzálny dar a dokázal brilantne realizovať svoj talent v rôznych oblastiach kreativity - vo výtvarnom umení, kine, literatúre... Umelecká kritika a dejiny umenia, čiastočne v rozpore s Dalího predstavou o vlastnej exkluzivite, zjednodušujúc jeho úloha, určila jeho popredné miesto v konvenčných hraniciach jedno umelecké hnutie – surrealizmus. Zjavne však príde čas, keď to zjavne nebude stačiť a doterajší teoretický model bude nahradený hlbším a komplexnejším postojom k odkazu veľkého majstra. Snáď len budúcnosť pocíti istú blízkosť Dalího umenia k duchovnému hľadaniu ruskej kultúry, genialite N. Gogoľa, F. Dostojevského, M. Bulgakova a ich univerzálnym fantazmagóriám. Skúsenosť z takýchto paralel by bola podľa nás plodná a umožnila by nám vymaniť sa z zúženého okruhu ustálených názorov, no dnes na to nie sme dostatočne pripravení. Na rozdiel od predpovedí tohto druhu sa vráťme k tradičnému modelu dejín surrealizmu a jeho úlohy v jeho vývoji dnes. Dali.

Salvador Felipe Jacinto Dalí Domenech (Salvador Dalí). 1904-1989.
Mäkké prevedenie s varenými fazuľkami (Premonition of Civil War). 1936.
Plátno, olej.
100 x 99 cm.
Múzeum umenia, Philadelphia (USA). Predtým v zbierke Peter Watson.

Návratu Dalího do Španielska po londýnskej surrealistickej výstave v roku 1936 zabránila občianska vojna, ktorá sa začala povstaním generála Franca a jeho verných jednotiek proti vláde ľudu. Vláda bola nútená utiecť do Valencie a potom, keď mesto začalo byť v nebezpečenstve, do Barcelony, Dalího katalánskej vlasti.

Dalího strach o osud svojej krajiny a jej obyvateľov sa odrážal v jeho obrazoch namaľovaných počas vojny. Medzi nimi je tragická a desivá „Mäkká konštrukcia s varenými fazuľkami: Predtucha občianskej vojny“ (1936). Pocity vyjadrené Dalím v tomto obraze sú porovnateľné s Picassovou úžasnou Guernicou.

Dva obrovské tvory, pripomínajúce zdeformované, náhodne zrastené časti ľudského tela, strašia možnými následkami svojich mutácií.
Jedno stvorenie je vytvorené z tváre zdeformovanej bolesťou, ľudskej hrude a nohy; druhá je vyrobená z dvoch rúk, zdeformovaných akoby samotnou prírodou a prirovnaná k bedrovej časti formy. Sú zomknutí v strašnom boji, zúfalo medzi sebou bojujú, tieto zmutované stvorenia sú nechutné, ako telo, ktoré sa roztrhalo na kusy.

Tieto bytosti sú zobrazené na pozadí krajiny, ktorú Dali namaľoval brilantným realistickým spôsobom. Pozdĺž horizontu, na pozadí nízkeho pohoria, sú mini-obrázky niektorých starobylo vyzerajúcich miest.

Nízka línia horizontu zveličuje pôsobenie fantastických tvorov v popredí a zároveň zdôrazňuje nesmiernu oblohu, zakrytú obrovskými mrakmi. A samotné mraky svojim alarmujúcim pohybom dodávajú neľudským vášňam ešte tragickejšiu intenzitu.

Verejnosť bola skutočne viac zdesená Dalího realizmom ako symbolickými abstrakciami Picassovho obrazu. Dalimu sa navyše podarilo nájsť silný obraz, ktorý vyjadruje hrôzy vojny, symbolizované jednoduchou varenou fazuľou – jedlom chudobných. Navyše za krivou rukou v popredí vidíme malú zohnutú postavu – postavu jednoduchého muža, ktorú umelec zobrazil v „Chemist of Ampurdan in Search of Absolutely Nothing“ ako symbol nihilizmu moderného života.

Obraz „Predtucha občianskej vojny“ je malý, ale má skutočnú monumentálnu expresivitu, ktorá sa rodí z emocionálneho kontrastu, z veľkorozmernej protikladnosti bezhranične živej prírody a drvivej tiaže neskutočných zmutovaných postáv. Toto dielo otvára protivojnovú tému v diele S. Dalího, vyznieva desivo, varuje myseľ a oslovuje ju. Samotný umelec povedal, že „toto nie sú len príšery – duchovia španielskej občianskej vojny, ale vojny ako takej vo všeobecnosti“.

Text: Igor Repkin

Obdiv k politike Franca a Hitlera. Slovná apologetika fašizmu. "Mäkká konštrukcia s varenými fazuľkami (Predtucha občianskej vojny)", 1936. Vizuálna ukážka pacifizmu. Kde je skutočný Dalí – nie nadšený tvorca, ale skutočná osobnosť? Jean Ingres povedal: „Kresba je poctivosť umenia. Skontrolujme to.

DUEL S DVOJNÁSOBOM

Salvador Domenech Felip Jacinth Dalí a Domenech. Jeho celé meno. Dlhé, mätúce, ťažké. Salvador Dalí. Jeho tvorivý pseudonym. Jasný, asertívny, pamätný. Fotografická presnosť obrazu spojená s nešikovnými, detinskými ťahmi. Znak akademického, ale skromného umeleckého daru. Realistické krajiny plné neskutočných tvorov. Jasné potvrdenie, že genialita a šialenstvo idú vždy ruka v ruke a Dali je nepochybne génius a možno aj šialenec. Figueres. Malé trhové mesto v údolí Ampurdana v severnom Katalánsku. Tu sa pred 110 rokmi, 11. mája 1904, narodil Salvador Dalí. Bol dlho očakávaným dieťaťom. Pravda, nie sám od seba. Deväť mesiacov, deväť dní a 16 hodín pred narodením neskutočného génia došlo v rodine uznávaného notára Salvadora Dalí y Cusiho a jeho manželky Felipy Domenechovej k tragédii – ich prvorodený Salvador Gal Anselm zomrel vo veku 22 mesiacov. Bezútešní rodičia pomenovali svoje ďalšie dieťa rovnakým menom – na počesť Spasiteľa.

A celý jeho život bude poznačený prítomnosťou dvojníka. Neviditeľné, ale viac než hmatateľné od umelca Dalího.

„Všetky tie výstredné činy, ktoré mám tendenciu páchať, všetky tieto absurdné huncútstva sú tragickou konštantou môjho života. Chcem si dokázať, že nie som mŕtvy brat, ale žijem. Ako v mýte o Castorovi a Polluxovi: len zabitím svojho brata získam nesmrteľnosť.“

Toto priznanie v knihe „Nevyslovené odhalenia Salvadora Dalího“, vydanej v roku 1976, je výsledkom ďalšej návštevy cintorína, po ktorej si päťročný Salvador vytvoril vlastný názor na rodičovskú lásku a rozhodol sa, že nie je určená jemu. , ale pre svojho zosnulého brata.

Samotný Dali však, ktorý rozprával o večnom súboji so svojím menovcom (ak to nie je len výplod živej fantázie), poskytuje výrečný dôkaz, že všetok luxus rodičovských darov a povoľného správania sa dostal k nemu.

„V dome svojich rodičov som založil absolútnu monarchiu. Všetci boli pripravení mi slúžiť. Moji rodičia ma zbožňovali. Raz, na sviatok Klaňania sa troch kráľov, som v hromade darov objavil kráľovské rúcho: lesklú zlatú korunu s veľkými topásmi a hermelínové rúcho.“

V dôsledku toho dieťa vyrastalo arogantne a nekontrolovateľne. Svoj cieľ dosiahol pomocou rozmarov a simulácií, pričom sa vždy snažil vyniknúť a upútať pozornosť. Jedného dňa som začal škandál v nákupnej zóne. Cukráreň bola zatvorená. Pre Salvador to nič neznamenalo. Potreboval sladkosť. Tu a teraz. Zišiel sa dav. Polícia vec vyriešila - presvedčila obchodníka, aby si počas siesty otvoril obchod a dal chlapcovi sladkosti.

Plus kopa fóbií a komplexov. Napríklad strach z kobyliek. Hmyz za golierom privádzal chlapca do šialenej hystérie. Mojich spolužiakov táto reakcia celkom pobavila...

„Mám 37 rokov a strach, ktorý vo mne tento tvor vzbudzuje, sa nezmenšil. Navyše sa mi zdá, že rastie, hoci už nie je kam ísť. Ak sa postavím na okraj priepasti a vyskočí na mňa kobylka, vrhnem sa dole, len aby som toto mučenie nepredĺžil!“

Aký je dôvod tejto fóbie: latentný sadomasochizmus alebo symbolika strachu zo sexuálnych vzťahov so ženou, ako to často vysvetľujú životopisci, nie je dôležitá. Obdobie detstva a dospievania určuje ďalší život. V Dali je to obzvlášť dôležité. Mnohé zážitky, činy, dojmy a stresy z detstva a dospievania majú korene v egocentrizme a smäde po bohatstve, túžbe vyniknúť, hoci šokujúcim správaním, a zápletkách obrazov, ktoré sú bez znalosti kontextu nejasné. Tu sú počiatky duality: Dalí muž a Dalí umelec. Tu je skrytý začiatok surrealizmu.

Z LOJANI DO BUÑUEL

Malá impresionistická krajinka s olejovými farbami na drevenej doske. Salvador Dalí namaľoval svoj prvý obraz vo veku 10 rokov. A čoskoro celé dni sedel v bývalej práčovni v podkroví. Môj prvý workshop. Kde bola situácia šokujúca a často aj správanie majiteľa.

„Bolo to také stiesnené, že cementová vaňa zaberala takmer celú.<…>Do cementovej vane som umiestnil stoličku a namiesto pracovného stola som na ňu vodorovne položil dosku. Keď bolo veľmi horúco, vyzliekol som sa a otvoril kohútik, čím som si napustil vaňu po pás. Voda pochádzala z vedľajšej nádrže a bola vždy teplá od slnka.“

Vo veku 14 rokov sa uskutočnila jeho prvá samostatná výstava v Mestskom divadle Figueres. Dalího schopnosť kresliť je nepopierateľná. Vytrvalo hľadá svoj vlastný štýl, ovláda všetky štýly, ktoré sa mu páčili: impresionizmus, kubizmus, pointilizmus... Výsledok je celkom pochopiteľný – v roku 1922 bol Dalí študentom Kráľovskej akadémie výtvarných umení v San Fernando v Madride.

Najprv v hlavnom meste Dali viedol život pustovníka a svoj voľný čas trávil vo svojej izbe experimentovaním s rôznymi štýlmi maľby a vylepšovaním svojho akademického štýlu písania. Potom sa však zblížil s Federicom Garciom Lorcom a Luisom Buñuelom. Prvý z nich sa čoskoro stane jedným z najpopulárnejších španielskych dramatikov. Druhý sa neskôr stal jednou z najuznávanejších filmových avantgard v Európe.

Lorca aj Buñuel sú súčasťou nového intelektuálneho života v Španielsku. Spochybňovali konzervatívne a dogmatické doktríny politického establishmentu a katolíckej cirkvi, ktoré tvorili základ vtedajšej španielskej spoločnosti. Krok za krokom sa Dali, presvedčený o všemohúcnosti Rozumu, ponoril do „poetického Vesmíru“ Lorcu, ktorý hlásal prítomnosť vo svete nedefinovateľného Tajomstva.

V mladosti Dali neúnavne kopíroval Velazqueza, Vermeera z Delftu, Leonarda da Vinciho, študoval staroveké vzory, študoval kresbu u Raphaela a Ingresa a zbožňoval Durera. V dielach raného obdobia (1914–1927) možno vidieť vplyv Rembrandta, Caravaggia, Cezanna.

"Len v minulosti vidím géniov ako Raphael - zdajú sa mi ako bohovia... Viem, že to, čo som urobil vedľa nich, je zlyhanie čistej vody." V 60. rokoch minulého storočia tiež povie, že vždy bol a zostáva zástancom akademickej dokonalosti techniky a tradičného štýlu písania. „...Dychtivo som sa ich pýtal na maliarske techniky, koľko farby použiť a koľko oleja, potreboval som vedieť, ako sa vyrába najtenšia vrstva farby...“ – zo spomienok na Akadémiu San Fernando.

V roku 1928 bol „Kôš chleba“ (1925) predstavený na medzinárodnej výstave Carnegie v Pittsburghu (Pensylvánia, USA). Obrázok je takmer fotorealistický.

Potom sa začnú objavovať vlastnosti, ktoré neodrážajú ani tak skutočný svet, ako skôr jeho vnútorný, osobný.

Na obraze „Ženská postava v okne“ (1925) Dali zobrazil sestru Annu Máriu, ako sa pozerá z okna na záliv v Cadaques. Plátno je presiaknuté duchom nereálnosti sna, hoci je písané precízne realistickým štýlom. Za priestorom obrazu sa skrýva aura prázdnoty a zároveň niečoho neviditeľného. Okrem toho sa vytvára pocit ticha. Ak by toto bolo dielo impresionistov, divák by cítil jeho atmosféru: počul by more či šepot vánku, no tu sa zdá, že všetok život zastal. Postava Anny Márie je izolovaná, je v inom svete, bez zmyselnosti ženských obrazov Renoira či Degasa.

V roku 1929 Buñuel pozval Dalího k práci na filme Un Chien Andalou. Medzi najšokujúcejšie zábery patrí mužské oko prerezané čepeľou. Scéna je považovaná za jednu z najbrutálnejších v histórii svetovej kinematografie.

Vynašiel ho Dali. Jeho kreativitou sú aj rozkladajúce sa somáre v ďalších scénach. Dnes je film využívajúci obrazy prevzaté z ľudského podvedomia klasikou surrealizmu, ktorého kráľom sa mal stať Dalí.

A opäť paradox. Je to vzorný a usilovný študent. Mimoriadne rešpektujúci predchodcov v umení. „Keď sa ma ľudia pýtajú: „Čo je nové? "Odpovedám: "Velasquez!" Aj teraz, aj navždy."

Zároveň sa búri proti všetkým a všetkému. Dualita psychiky, dualita životných cieľov – kvôli túžbe vyniknúť za každú cenu.

POSOLSTVO ROZHODNUTIA A REALITY

"Ale potom sa stalo to, čo sa malo stať," objavil sa Dali. Surrealista až do špiku kostí, poháňaný Nietzscheho „vôľou k moci“, hlásal neobmedzenú slobodu od akéhokoľvek estetického alebo morálneho nátlaku a vyhlásil, že v akomkoľvek kreatívnom experimente možno zájsť až do konca, do najextrémnejších, extrémnych hraníc, bez obáv z akákoľvek konzistencia alebo kontinuita."

Toto o sebe píše Dali v „Denníku génia“.

Jeho maľby a jeho vyznania totiž neobišli ani sexuálnu revolúciu a občiansku vojnu, ani atómovú bombu a nacizmus a fašizmus, ani katolícku vieru a vedu, ani klasické umenie a dokonca ani varenie. A doslova so všetkými myšlienkami, princípmi, konceptmi, hodnotami, javmi, ľuďmi, s ktorými mal do činenia, Dali interaguje ako dynamit, ničí všetko, čo mu stojí v ceste, otriasa akoukoľvek pravdou, akýmkoľvek princípom, ak je tento princíp založený na základoch rozumu, poriadok, viera, cnosť, logika, harmónia, ideálna krása.

Vždy tak či onak odvážne, škandalózne, žieravé, provokatívne, paradoxné, nepredvídateľné alebo neúctivé.

Pre neho existuje len neskutočná kreativita, ktorá všetko, čoho sa dotkne, mení na niečo nové. Ale! Väčšina surrealistov skúmala podvedomie tak, že svoju myseľ oslobodila od vedomej kontroly a umožnila myšlienkam vyplávať na povrch ako mydlové bubliny, bez akejkoľvek vedome nastavenej postupnosti. Toto sa nazývalo „automatizmus“ a v písaní sa to odrážalo vo vytváraní abstraktných foriem, ktoré predstavovali obrazy z podvedomia.

Dali si podľa svojich slov zvolil „paranoidno-kritickú metódu“. Kreslil obrazy známe mysli: ľudia, zvieratá, budovy, krajiny, ale dovolil im spojiť sa pod diktátom vedomia. Často ich groteskne spájal tak, že sa napríklad končatiny zmenili na ryby a torzá žien na kone.

Na jednom z najznámejších obrazov dvadsiateho storočia „The Persistence of Memory“ (1931), mäkké, akoby roztavené, visia ciferníky hodiniek z holej olivovej ratolesti, z kubickej dosky neznámeho pôvodu, z istého tvora, ktorý vyzerá ako tvár aj slimák bez ulít. Každý detail je možné preskúmať nezávisle.

Spolu vytvárajú magicky tajomný obraz. Zároveň tu aj v „Čiastočné zatemnenie. Šesť zjavení Lenina na klavíri“ (1931) a v „Mäkkej konštrukcii s varenými fazuľkami (predtucha občianskej vojny)“ (1936) a vo „Sne inšpirovanom letom včely okolo granátového jablka“ moment pred prebudením“ (1944 d.) možno čítať jasnú a absolútnu premyslenosť kompozičnej a koloristickej štruktúry. Kombinácia reality a klamnej fantázie bola skonštruovaná a nezrodila sa náhodou.

FAŠISTIKA ALEBO PACIFISTA

Dalího hlavný osobný postoj – zintenzívniť tok iracionálnych surreálnych obrazov – sa ostro a rozhodne prejavuje v politickej sfére. Natoľko, že to slúžilo ako jeden z dôvodov škandalózneho rozchodu so skupinou spisovateľa a teoretika umenia Andrého Bretona, autora „Prvého manifestu surrealizmu“.

V 30. rokoch minulého storočia Salvador Dalí opakovane zobrazoval na svojich obrazoch Vladimíra Lenina a aspoň raz zajal Adolfa Hitlera. Obraz vodcu proletariátu zostáva nevyriešený. Dali nechal na publiku, aby špekulovalo o jeho osobnosti. Ale svoj záujem o osobu Fuhrera komentoval odvážne a vzdorovito:

„Úplne ma fascinoval Hitlerov mäkký, bacuľatý chrbát, ktorý tak dobre sedel jeho neustále tesnej uniforme. Zakaždým, keď som začal ťahať kožený opasok s mečom, ktorý vychádzal z opaska, a ako remienok som objal opačné rameno, mäkká poddajnosť Hitlerovho mäsa, ktorá sa objavila pod vojenskou bundou, ma priviedla do skutočnej extázy, vyvolávajúc chuťové vnemy niečoho mliečneho. výživný, wagnerovský a nútiaci moje srdce divoko búši od vzácneho vzrušenia, ktoré nezažívam ani vo chvíľach lásky.

Hitlerovo bacuľaté telo, ktoré mi pripadalo ako to najúžasnejšie ženské mäso, pokryté dokonalou snehovo bielou pokožkou, na mňa malo akýsi hypnotický účinok.

Priatelia v surrealizme si však nevedeli predstaviť, že zaujatie imidžom Hitlera nemá nič spoločné s politikou, a šokujúco nejednoznačný portrét feminizovaného Fuhrera bol presiaknutý rovnakým čiernym humorom ako obraz Williama Tella s tvárou Lenina. („Záhada Williama Tella“, 1933.).

Dali bol považovaný za apologéta fašizmu. Našťastie sa povrávalo, že Hitler by naozaj rád určité predmety na Salvadorových obrazoch, kde sú labute, kde je osamelosť a ilúzie vznešenosti, kde je cítiť ducha Richarda Wagnera a Hieronyma Boscha. Breton vám neskôr povie, že vo februári 1939 Dali verejne vyhlásil: všetky nešťastia moderného sveta majú rasové korene a rozhodnutie, ktoré treba najskôr urobiť, je spoločné úsilie všetkých národov bielej rasy zotročiť všetky farebné národy. Andre tvrdil, že v tomto hovore nebolo ani zrnko humoru...

„Môj fanatizmus, ktorý sa ešte viac zintenzívnil po tom, čo Hitler prinútil Freuda a Einsteina utiecť z Ríše, dokazuje, že tento muž ma zaberá výlučne ako bod aplikácie mojej vlastnej mánie a tiež preto, že ma udivuje svojím bezprecedentným katastrofizmom,“– povedal Dalí v odpovedi.

Vysvetlil, že nemôže byť nacistom, už len preto, že keby Hitler dobyl Európu, zabil by všetkých hysterikov ako Dalí, ako to urobili v Nemecku, kde sa k nim správajú ako k degenerátom. Navyše, ženskosť a neodolateľná skazenosť, s ktorou Dalí spája obraz Hitlera, by nacistom slúžili ako dostatočný dôvod na to, aby umelca obvinili z rúhania.

V roku 1937 Dali napísal „Hádanka Hitlera“. Fuhrer sa javí ako ošúchaná a špinavá fotografia, ležiaca na obrovskom tanieri v tieni obrovského a monštruózneho telefónneho slúchadla, pripomínajúceho nechutný hmyz. Umelec povedal, že existoval jednoduchší vizuálny prejav antifašizmu: požiadali o autogram pre Hitlera a Salvador urobil rovný kríž - presný opak zlomeného hákového kríža.

"Hitler pre mňa stelesnil dokonalý obraz veľkého masochistu, ktorý začal svetovú vojnu len pre potešenie, že ju prehral a bol pochovaný pod troskami impéria."

Nemožno nazvať jeho postoj profašistickým. Masochistický hrdina, ktorý začal svetovú vojnu pre potešenie z toho, že ju prehral, ​​nie je zástavou, pod ktorou sa dajú zjednotiť politické sily.

Zvyčajne sa tomuto vyhláseniu neverí: ako mohol hovoriť o svojej apolitickosti, keď sa tak vzdorovito dotýkal najakútnejších aspektov politického života 20. storočia...

NIE PRE POLITIKU

Prečo však na základe jeho životopisu a povahových vlastností nepredpokladať, že jeho nehoráznosť bola figovým listom pre zraniteľného človeka, ktorý sa hanbil za vlastnú originalitu a obhajoval ju útokom na všeobecne uznávané normy. Napokon sa ukázalo, keď sa jeden zo surrealistov zrazu prehlásil za komunistu, že Dalí bol zanietený španielsky rojalista. Keď iní umelci tvrdili, že jediná cesta k úspechu vedie cez chudobu a bohémsku jednoduchosť, netajil sa tým, že sa o úspech usiloval kvôli peniazom a pohodlnosti. Keď súčasníci verili, že pravdu v umení možno dosiahnuť iba avantgardným experimentovaním, Dali vyhlásil, že on sám je veľmi staromódny.

Šesť mesiacov pred vypuknutím španielskej občianskej vojny dokončil Mäkkú stavbu s varenými fazuľkami (Predtucha občianskej vojny) (1936). Dva obrovské tvory, pripomínajúce zdeformované, náhodne zrastené časti ľudského tela, strašia možnými následkami svojich mutácií. Jedno stvorenie je vytvorené z tváre zdeformovanej bolesťou, ľudskej hrude a nohy; druhá je vyrobená z dvoch rúk, zdeformovaných akoby samotnou prírodou a prirovnaná k bedrovej časti formy. Sú zomknutí v strašnom boji, zúfalo medzi sebou bojujú, tieto zmutované stvorenia sú nechutné, ako telo, ktoré sa roztrhalo na kusy. Hranatá postava tvorená končatinami pripomína geografické kontúry Španielska.

Nízka línia horizontu zveličuje činnosť tvorov v popredí a zdôrazňuje nesmiernu oblohu, zakrytú obrovskými mrakmi. A samotné oblaky svojim alarmujúcim pohybom ešte viac umocňujú tragickú intenzitu neľudských vášní. Dalimu sa navyše podarilo nájsť silný obraz, ktorý vyjadruje hrôzy vojny, symbolizované jednoduchou varenou fazuľou – jedlom chudobných.

"Tvár vojny" (1940). Dali a jeho manželka prišli do Spojených štátov z Francúzska, ktorých jednotky sa vzdali nemeckej invázii. Na obrázku nie je žiadna krv, ani oheň, ani mŕtvi. Len škaredá hlava s dlhými šuštiacimi hadmi namiesto vlasov, ako Medúzina gorgona. Ale ako presne je myšlienka podaná, aký strach a hrôza sa zmocňuje diváka! Ústa a klenuté obočie dodávajú hlave bolestivý vzhľad. Namiesto očí a v ústach sú lebky, vo vnútri ktorých sú ďalšie lebky umiestnené rovnakým spôsobom. Zdá sa, že hlava je naplnená nekonečnou smrťou.

ZÁhada zostáva

„V každej chybe je takmer vždy niečo od Boha. Preto sa neponáhľajte, aby ste to rýchlo napravili. Naopak, snažte sa to pochopiť rozumom, dostať sa do podstaty. A jeho skrytý význam vám bude odhalený.“

Jeden novinár sa opýtal, či je Salvador Dalí len blázon alebo obyčajný úspešný podnikateľ. Umelec odpovedal, že sám nevie, kde sa začalo hlboké, filozofujúce Dalí a kde sa skončilo bláznivé a absurdné Dalí.

Ale táto dvojtvárnosť Salvadora Dalího spočíva v hodnote jeho dvojitého fenoménu. Dali muž a Dali umelec.

Iný názov pre obraz je „ Mäkké prevedenie s varenou fazuľou" Obraz bol namaľovaný v roku 1936. Plátno, olej. Rozmery: 100 × 99 cm.Momentálne vo Philadelphia Museum of Art.

Obraz bol vytvorený surrealistickým spôsobom charakteristickým pre Salvadora Dalího. Keď sa pozriete na obraz, máte pocit, že obraz predstavuje absolútne nezmyselný dej, ale všetko zapadne, ak sa dozviete o umelcovom zámere. Rovnako ako mnoho iných surrealistických obrazov, aj toto dielo je plné symbolov a alegórií, aby ste rozlúštili, čo potrebujete poznať históriu vzniku plátna.

Obraz namaľoval Salvador Dalí v roku 1936, práve keď sa začala španielska občianska vojna. Potom španielska opozícia pod vedením generála Francisca Franca, ktorú podporoval fašistický režim Nemecka, Talianska a Portugalska, zorganizovala rebéliu, v dôsledku ktorej bola zvrhnutá španielska vláda a začala sa občianska vojna. Tieto udalosti sa stali základom maľby španielskeho umelca Salvadora Dalího.

Vo svojej práci vyjadril svoje skúsenosti a predstavy o občianskej vojne. V strede kompozície je zvláštne prepletenie rúk a nôh. Ak sa pozriete pozorne, všimnete si, že celkový tvar neskutočného dizajnu pripomína obrysy Španielska. Časti tela na obrázku sa zdajú byť zomknuté v strašnom boji, ktorý symbolizuje boj dvoch strán. Zároveň sú na obrázku dve nohy a dve ruky, čo naznačuje, že smrteľný boj dvoch strán je vlastne jeden celok, teda jeden človek, ktorý sa roztrhal – Španielsko, ktoré sa rozdelilo na dva tábory, po ktorom sa bratovražedný násilie začalo vojnu. Úplne hore na kompozícii môžeme vidieť hlavu s tvárou skreslenou bolesťou. Úplne dole je ruka, ktorá už sčernela a zomrela. Na zemi sú rozhádzané uvarené fazule, ktoré sa považujú za jedlo pre chudobných.

Obrázok môže pôsobiť strašidelne a desivo, no presne takto sa Salvador Dalí rozhodol zobraziť všetky hrôzy vojny. Za zmienku tiež stojí, že toto dielo bolo svojím dizajnom a desivým realizmom prirovnané k slávnemu obrazu Pabla Picassa „“, ktorý bol namaľovaný v roku 1937 a tiež odkazuje na španielsku občiansku vojnu.

Predtucha občianskej vojny (mäkká konštrukcia s varenými fazuľkami) Salvador Dalí

Plánujete ísť na letisko Vnukovo alebo Šeremetěvo, ale neviete, kde nechať auto? Všetko o parkovaní vo Vnukove sa dozviete na stránke ParkPlatze. Všetky potrebné informácie o téme, ktorá vás zaujíma.