Sagit Faizov

„Lukomorye má zelený dub,
Zlatá reťaz, Tom na dube.
A. S. Puškin.

Puškin začal písať svoju prvú báseň, keď mal len osemnásť rokov, no už vtedy poznal techniky verbálno-numerickej záhady a vďaka nim vytvoril druhý a tretí text v básni - o vzťahu literárnych štýlov a žánrov , o umelcovom laboratóriu, v ktorom má právo a musí vytvárať paralelný vesmír, ktorého hranice a eidos sa rodia v jeho fantázii (druhý text), o Deklarácii nezávislosti a slobody USA ako hlavnej podmienke ľudského ja. -realizácia. Všetky postavy v otvorenom texte, s výnimkou veľkovojvodu Vladimíra, v skrytom texte sú buď alegóriami alebo symbolickými postavami spojenými s literárnou štylistickou typológiou a v jednom prípade aj s osobou samotného Puškina (v typologickom diskurze s pastierskou literatúrou ), alebo stelesnenia politických osobností (na obraze Ľudmily sa spája alegorická funkcia a funkcia umeleckého stvárnenia politickej osobnosti).

Je zrejmé, že všetci štyria rytieri, ktorí sa vydali hľadať Ludmilu, sú obdarení menami neruského pôvodu. Menej zrejmé je, že všetky mená majú anglo-nemecké korene (Ruslan má okrem turkickej genézy). Ratmir je pseudochazarské meno odvodené z nemeckého výrazu „rate (n) mir“ („poradte mi (tým)“ a „hádajte ma“). Farlaf - pochádza z kombinácie dvoch nemeckých slovies: "fahren" ("ísť") a "fallen" "padnúť" (kľúčový formant "fal(l)" je uvedený ako retroskript). Existuje možnosť, že formant "Far" by sa mal čítať rovnakým spôsobom ako perzské slovo "farr" ("božská milosť zatieňujúca padishahs"). Rogday - ruský pravopis, so zachovaním grafických korešpondencií, ale bez druhého "g", anglická lexéma "roggday" ("handry", "trhanie"). Prítomnosť anglickej sémantiky v názve je potvrdená v epizóde boja medzi Ruslanom a Rogdaiom, keď „meče sú už rozdrvené, reťazová pošta je pokrytá krvou, štíty praskajú a sú rozbité na kusy“. Meno Ruslan, keď sa číta v nemeckom diskurze, vyžaduje písmeno „d“ na konci mena a Puškin na túto okolnosť poukazuje: v názve básne sú slová „a Ľudmila“ za menom Ruslan obdarené konečná číselná hodnota sa rovná 4 („a“ sa rovná 8, „ Lyudmila „- 5). Takže názov "Ruslan" sa premení na "Rusko" (moderné hláskovanie "Rusko") - "Rus" alebo "Rusko". V turkickom diskurze meno Ruslan pochádza z "arslan" ("lev"). Pushkin nezložil mená Ratmir, Farlaf a Rogdai, tieto postavy sa v historických textoch krátko spomínajú v rôznych časoch, vybral si ich a „pridelil“ im rolové funkcie súvisiace s význammi, ktoré v nich stanovili raní autori. Meno Ruslan pôvodne, v rámci ruskej literatúry, v skomolenej podobe patrilo Jeruslanovi Lazarevičovi, hrdinovi z rovnomennej rozprávky; Ruslanovým vzdialeným predchodcom je hrdina Rustam z básne „Shah-name“ od Firdowsiho.

Významy mien rytierov.

Po „obdarení“ Khazar Khan menami „poradte mi (tí)“ a „vyriešte ma“, Pushkin v ňom označuje seba, radí sa so sebou a pozýva čitateľov, aby vyriešili svoje hádanky. Ratmir je jeho dvojník, jeho druhé a ideálne „ja“. Po Ruslanovom stretnutí s touto postavou, ktorá pokojne žije s pastierkou na vidieku, básnik zvolá: „Prečo nie je osud určený | Na moju vrtkavú lýru | Hrdinstvo spievať jeden | A s ním (vo svete neznámy) | Láska a priateľstvo starých rokov? | Smutná pravda básnikova, | Prečo by som mal pre potomkov | Neresť a zloba odhaliť | A tajomstvá machinácií zrady | V pravdivých piesňach odsúdiť? Pastierka a druhé „ja“ básnika sídlia v pastiersko-bukolickom priestore, ktorý nestratil svoju príťažlivosť ani ako opis, ani ako skutočnosť.
Vyhadzovač a zabijak Farlaf, ktorý jazdí, behá a padá do vodnej priekopy, je tučný a silný - a podobný hrdinom hrdinského eposu. Puškin považuje za potrebné zaviesť podiel zdravého skepticizmu pri hodnotení miery glorifikácie postáv eposov a legiend o hrdinoch (básnik zrejme pochybuje o skutočnej existencii rovnomenných prototypov svojich rytierov). Farlaf je príbuzný Lyudmily (pozri nižšie). Ak je v mene Farlaf zahrnutý význam „označený božou milosťou“, potom má obraz Farlafa satirickú funkčnosť namierenú proti monarchii (veľkovojvoda Vladimír sľúbil polovicu kráľovstva rytierovi, ktorý zachráni jeho dcéru).
Ponurý Rogdai zabitý Ruslanom svojimi „handrami“ symbolizuje romantických hrdinov miznúcich do minulosti a romantický štýl v literatúre („handry“ a „hrozný pohľad“ sú lupiči).
Russland-Ruslan má symbolizovať rozvoj odbornej ruskej literatúry, formovanie jej štýlov pod vplyvom európskej a najmä nemeckej. Ruslanovo víťazstvo nad Rogdajom symbolizuje Puškinovu vieru v sebestačnosť ruskej literatúry nového, 19. storočia, ktorej motor vidí okrem iného aj on sám.

Mená Lyudmila, Naina, Chernomor a Finn.

Ľudmila je múzou novej ruskej literatúry. Je krásna, ale inak rovnaká ako všetky ženy – s ich ospravedlniteľnými slabosťami. V skrytom texte je ironický postoj básnika k nej výraznejší ako v otvorenom texte: nemecké sloveso „fallen“, ktoré je prítomné v mene Farlafa, ktorý ju uniesol, má okrem významu „padať“. význam „ako“; podľa toho môže „milé“ dievča v nemčine „spadnúť“. Túto črtu Puškinovej Ľudmily si všimol Sergej Dovlatov, ktorého jedna z postáv v „Pobočke“ zvolala: „Urki, Boh nie je frajer, do toho! Osobne sa hlásim k tejto marzi jeseň! (o Tashe). Lyudmilin spánok sa vysvetľuje skutočnosťou, že druhou hypostázou Černomoru je grécky boh Morpheus (viac o tom nižšie). Ľudmila má na druhej strane zjavnú projekciu z reálnej histórie. Ide o anglickú kráľovnú Alžbetu I., ktorá vládla v rokoch 1558-1603. Pushkin o tom: „Už bledý kritik, v jej prospech, | Osudnou sa mi stala otázka: | Prečo Ruslanov priateľka, | Akoby sa vysmievala manželovi, | Volám aj pannu aj princeznú? Puškin nazýva Ľudmilu pannou nielen pre nejednoznačnosť intímnej vlastnosti, o ktorej píše v otvorenom texte. „The Virgin Queen“ alebo „The Virgin Queen“ – neoficiálny titul Alžbety I., ktorá sa nikdy nevydala, no na prvom zozname nápadníkov mala štyroch kandidátov. Táto projekcia je zjavne podriadená inej, dôležitejšej projekcii básne - Deklarácii nezávislosti Spojených štátov a jej autorovi Thomasovi Jeffersonovi (pozri nižšie), ktorý pochádzal z Virgínie.

Meno Naina znamená v hebrejčine „nevinný“. Význam a samotný zvuk mena sú v korelatívnom vzťahu s významom „naivný“. Finnova „nevinná“ a „naivná“ milenka, vyznačujúca sa najväčšou pomstychtivosťou a hlúposťou spomedzi všetkých Ruslanových nepriateľov, symbolizuje literárnu kritiku a múdrosť je jej nepriateľská – v podaní mladého Puškina.

Černomor, s ktorým sa Naina snaží nadviazať spojenecké vzťahy, sa k nej v skutočnosti správa rezervovane. Čo je logické, keďže v skrytom texte v jednej zo svojich dvoch referenčných substitúcií zosobňuje a symbolizuje rozprávku, ktorá pre svoju starobylosť a etickú a normatívnu povahu nepotrebuje žiadnu kritiku. Alegorický charakter Černomoru sa snúbi s funkciou „skutočného“ rozprávkového záporáka, ktorého rola sa mu nedarí: je hanblivý pred Ludmilou, nemotorne sa bije s Ruslanom a nakoniec sa zmení na dvorného šaša, resp. , do bachara (rozprávača rozprávok na kniežacom alebo kráľovskom dvore). K východu nemá o nič väčší vzťah ako Ruslan, ktorého ilustrátori básne vykresľujú všetkými prostriedkami ako Slovana, a Černomor ako starca moslimského či turko-perzského typu*. Blízkosť Černomoru k autorovi rozprávky je zrejmá: práve jemu Pushkin dôveruje, že zariadi priestrannú tropickú záhradu v Arktíde, ktorá ilustruje neobmedzené možnosti umelcovej tvorivej fantázie. (Strieborné dvere z Ljudmilinej veže do tejto záhrady sú predobrazom dverí G. Hesseho „Divadlo len pre šialencov“, Wolandovej plesovej sály, ktorú vynašiel M. Bulgakov.) Černomor sa v skrytom texte rytierom nebráni: záverečná číselná hodnota jeho mena je 3, rovnaký ukazovateľ pre všetky štyri mená "ženícha" (v rovnakom čase majú Farlaf, Ruslan a Rogdai každý 7, Ratmir - 9, rovnaký význam pre priezvisko "Puškin").
Druhou náhradnou funkciou a projekciou Černomora je grécky boh snov Morpheus, s ktorým možno Černomor úplne stotožniť, keďže Morpheus mal schopnosť na seba vziať podobu akejkoľvek osoby (v básni Černomor prevzal podobu Ruslana a tak oklamaná Lyudmila, ale tento čin, je dosť pravdepodobné, nie je nič iné ako prechod Morfea z jedného obrazu na druhý); formant „mor“ v mene „zlého“ čarodejníka je znakom vzťahu medzi Černomorom a Morfeom. Fakt, že Farlaf, Ruslan a Rogdai sa kumulatívnou číselnou hodnotou svojich mien rovnajú Černomorovi, naznačuje ich pôvod z vedomia Černomora-Morfea (v slávnej epizóde Černomor bojuje so svojím fantómom a prehráva s ním). Strety medzi Rogdaiom a Farlafom, Rogdaiom a Ruslanom, bez motivácie v otvorenom texte (rytieri si mohli dohodnúť súboje skôr, ako sa rozídu) a Farlafom a Rogdaiom, ktorí sa navzájom nespoznávajú – zo „žánru“ snov, kde logike dominuje nelogickosť, činy postáv sú nekonzistentné, samotné postavy prechádzajú neobmedzenými premenami. Ale „žáner“ snov je derivátom tvorivého laboratória Černomor-Morpheus, do ktorého nazrel študent dvoch majstrov, Pushkin. Neschopnosť Černomoru pripraviť Lyudmilu o panenstvo je vlastnosť, ktorá mu prešla z Morphea. Vyššie uvedené dvere sú spomienkou na dvojité dvere paláca gréckeho boha, ktorých jeden list, vyrobený zo slonoviny, vedie do sveta falošných snov, druhý, vyrobený z rohovej kosti, do sveta skutočných snov. ; podčiarknutý motív rohu v básni je znakom pravdivosti snov, o ktorých rozpráva učeň autor. Matkou Morfea je Nyukta, bohyňa noci, preto sa kráľovstvo Černomor nachádza na polnočnej strane. Situácia, keď Ruslan prebudí hlavu spiacu v stepi, naznačuje, že hlava bola a je pod čarom Černomora-Morfea.
Finn, patrón Ruslana a v minulosti hľadač priazne Nainy, je alegóriou literatúry ako takej. Keď sa ako pastier zaľúbi do Nainy, plná šarmu, literatúra prežíva svoje pastiersko-bukolické obdobie; keď odchádza bojovať a lúpiť, ona vstupuje do svojho hrdinsko-romantického štádia; keď chodí k starším a študuje tajné vedomosti a čarodejníctvo, literatúra ovláda formy náboženskej a filozofickej drámy (Goethe). Jeho meno pochádza buď z „výtvarného umenia“ („výtvarné umenie“), alebo z „krásnej literatúry“ („beletria“). Keď o sebe hovorí, že je „prirodzený Fín“, tak ide o Puškinovu slovnú hračku. História jeho vzťahu s Nainou je obrysovou históriou vzťahu medzi literatúrou a kritikou. Odmietnutie starej, ale sexualizovanej Nainy starým Fínom je symbolom Goetheho príkladnej ľahostajnosti ku kritike. Posledné stretnutie Finna a Nainy má špecifický historický základ a projekciu – stretnutie Goetheho s Charlotte Kestnerovou, prototypom milovanej mladej Wertherovej, ktorú budúci veľký básnik miloval; stretnutie sa uskutočnilo v roku 1816, medzi udalosťami opísanými v románe a stretnutím uplynulo 45 rokov (Finn a Naina sa nevideli štyridsať rokov).

Vyhlásenie nezávislosti.

Implikované čítanie prvých dvoch riadkov básne: „Lukomorye má zelený dub, | Zlatá reťaz, Tom na dube. Tom, ktorý sedí na dube, je tiež "vedecký kocúr" - Thomas Jefferson, popredný autor Deklarácie nezávislosti Spojených štátov amerických, prezident Spojených štátov v rokoch 1801-1809. (tretia) . Hlavnou projekciou „zeleného dubu“ je Deklarácia nezávislosti: písmená „d“ a „y“ („b“ je malé písmeno, pretože nemá žiadnu číselnú hodnotu) odrážali slová „Jednohlasné vyhlásenie“ („Jednohlasné Deklarácia“) z pôvodného názvu dokumentu prvé písmeno nasledujúceho slova pravdepodobne znamená prvé písmeno lexémy „Štáty“ názvu deklarácie (graféma „S“ sa vyskytovala v starej ruskej abecede a bola nazývané "zelo"). Druhá projekcia dubu je zelená dvojdolárovka s portrétom T. Jeffersona: výsledná číselná hodnota čiary s dubom je 2; v skutočnosti má názov diela rovnakú konečnú číselnú hodnotu. "Mačací vedec": T. Jefferson bol široko vzdelaný človek. "The Song Turns On": Jefferson mal okrem práva aj hudobné vzdelanie a hral na husle. „Speaks a Tale“: o početných prejavoch Jeffersona, ktorý hovoril najmä o zrušení otroctva.

Poznámky pod čiarou a poznámky.

*Možno, že výber umelcov je podriadený obrazu divy v jednej z epizód „Shah-name“:
„Tu sa čarodejníka zmocnil mocný Rustam
Pri fúzoch a vytiahnutých z oblakov.

1. Mám na mysli eidos podobné tým z Platóna, dvojrozmernú subjektívnu kompozíciu alebo dvojrozmernú súhrnnú subjektívnu štruktúru sveta pozorovaného osobou.
2. Číselné hodnoty písmen nájdete na Wikipédii, články „Azbuka“, „Grécka abeceda“. V textoch mystifikujúceho pôvodu fungujú písmená ako nosiče čísel, ale množstvo písmen staroruskej a modernej ruskej abecedy nemá číselnú hodnotu. Súčet číselných hodnôt písmen slova zahrnutých v kódovacom poli je primárna číselná hodnota tohto slova (napríklad 5, 2 a 1 spolu tvoria 8, najmä v mene Eva). Postupné sčítanie čísel sa vo väčšine prípadov vykonáva dovtedy, kým sa z jedného čísla nezíska ukazovateľ. Súčet čísel primárnej hodnoty, ak je väčší ako desať, je stredná číselná hodnota slova, ak je dvojciferný (napríklad 11 alebo 99), súčet dvoch čísel stredného hodnota je konečná číselná hodnota slova, ak nie je väčšia ako desať (napríklad 11-2, ale 99-18, výsledkom ďalšej konverzie je konečná číselná hodnota 9). Číselné hodnoty fráz, viet a dátumov sa berú do úvahy presne rovnakým spôsobom. Nuly vo verbálno-numerickej záhade majú voliteľný význam a berú sa do úvahy len podľa kontextu. V niektorých prípadoch číselný rad písmen slova spravidla nevyžaduje súčet pri kódovaní číselných údajov nezávislého významu. Napríklad slovo „oblúk“ s číselným radom 1121 môže znamenať dátum 1121. Pravopis toho istého slova v starých textoch alebo v polostarých textoch sa môže líšiť v závislosti od toho, aká číselná hodnota by sa mala získať, v dôsledku použitia jednej alebo druhej grafémy (grafémy) tej istej fonémy („and“ alebo „i“ , „o“ alebo „omega“, „e“ alebo „yat“, „f“ alebo „fert“, „ks“ alebo „xi“, „ps“ alebo „psi“) alebo úmyselné chyby.
3. Farlaf a Rogdai (s menom Ragdai) sa spomínajú v "kronikách", Ratmir - v živote Alexandra Nevského.
4. Deviatka z Ratmiru sa v podstate nezúčastňuje na tvorbe celkových troch - kvôli zvláštnosti čísla 9, že jeho pridanie k akémukoľvek číslu nemení konečnú hodnotu čísla; napríklad 3 a 9 spolu tvoria 12, ale konečná hodnota 12 je 3.
5. Morpheus (dr. grécky "Morpheus" - "tvarovač", "ten, ktorý tvorí [sny]"). Prečítajte si o ňom v článku "Morpheus" Wikipedia.
6. Myslím, že dva motívy sú v básni venované spomienke na antický komponent pastiersko-bukolického štýlu. Farlaf uteká od Rogdaia a odhodí kopiju nabok; pred bitkou s hlavou si Ruslan vyberie kopiju z celej sady zbraní ležiacich na mieste dlhotrvajúcej bitky, hoci tiež nemá meč. V týchto epizódach autor zdôrazňuje osobitný význam oštepu medzi zbraňovými atribútmi svojich hrdinov. Pravdepodobne aktualizuje význam slova „dlhý“, čím sa oštep odlišuje od iných typov zbraní. Dlhá brada Černomoru slúži na rovnaký účel. Konečným cieľom týchto aktualizácií je pripomenutie si gréckeho spisovateľa Longa na začiatku 1. tisícročia nášho letopočtu. e., autor nesmrteľného bukolického románu „Daphnis a Chloe“ („dlhý“ v mnohých jazykoch „dlhý“).
7. V XX storočí. Rovnakým spôsobom použil slovné spojenie „fínsky nôž“ aj M. Bulgakov (pravdepodobné použitie: G. Hesse a S. Dovlatov). Pozri o tom: Sagit Faizov „Stepný vlk“ od G. Hesseho a hlavný román M. Bulgakova: pravdepodobnosť nenáhodného vzťahu // http://sagitfaizov.livejournal.com/85724.html; Je z Dovlatova. Pobočka: Lemkus a ďalší // http://sagitfaizov.livejournal.com/114443.html; pozri aj webovú stránku
8. Pozri. o ňom: https://ru.wikipedia.org/wiki/Jefferson,_Thomas

Ilustrácia šetriča obrazovky: Koláž Sagita Faizova „On the Tom Oak“ s použitím fotografie dubu v Pushkinogorye a suvenírového portrétu Thomasa Jeffersona.
Zdroj pre kopírovanie dubového obrázku:

Zdroj kopírovania portrétu T.J.:

Používateľ: Dader
Obrázok je vo verejnej doméne.

Práca na kurze

„Štúdium básne od A.S. Pushkin "Ruslan a Lyudmila" na strednej škole

1. Úvod

História vzniku básne A.S. Puškin "Ruslan a Lyudmila"

Myšlienka diela a žánrová originalita

Rozprávkové postavy v básni

1 Obraz Ruslana

2 Obrázok Finna

3 Obrázok Černomoru

4 Obraz Nainy

5 Obrázky Farlafa, Rogdaia a Ratmira

Jazykové črty rozprávania

Miesto diela v dejinách ruskej a svetovej kultúry

Závery o práci v kurze

Bibliografia

1. Úvod

A.S. Puškin (1799-1837) najväčší ruský básnik a spisovateľ, zakladateľ novej ruskej literatúry, tvorca ruského literárneho jazyka. Puškin je autorom mnohých diel, ktoré sa stali klasikou ruskej a svetovej literatúry. Jeden z najznámejších ruských spisovateľov a básnikov v Rusku aj v zahraničí. Rôznorodosť rozvinutých žánrov a štýlov, ľahkosť, elegancia a presnosť verša, reliéf a sila postáv (vo veľkých formách), „osvietený humanizmus“, univerzálnosť básnického myslenia a Puškinova osobnosť predurčili jeho prvoradý význam v ruskej literatúre. ; Puškin to povýšil na úroveň sveta.

Nálada mladého básnika milujúca slobodu nezostane bez povšimnutia úradov a pod rúškom úradnej nevyhnutnosti je Pushkin poslaný na juh. Počas svojho pobytu na Kaukaze a Kryme napísal Puškin Bachčisarajskú fontánu, Bratia zbojníci. V roku 1820 vyšla jeho báseň „Ruslan a Lyudmila“.

Báseň „Ruslan a Lyudmila“ mala a stále má u čitateľov obrovský úspech. Ako vznikla báseň? Prečo bola taká milovaná? To by som chcel odhaliť vo svojej tvorbe, ako aj to, ako sa báseň študuje v škole.

2. História vzniku básne A.S. Puškina "Ruslan a Lyudmila"

Báseň je veľký kus poézie s naratívnou alebo lyrickou zápletkou. Známych je veľa žánrových variácií básní: hrdinské, didaktické, satirické, historické, lyricko-dramatické atď. Známa báseň A.S. Puškina „Ruslan a Ľudmila“ patrí k jednému typu takýchto básní.

Veľký ruský básnik Alexander Sergejevič Puškin sa vďaka svojej opatrovateľke Arine Rodionovne navždy zamiloval do ľudových rozprávok. Stali sa materiálom pre jeho vlastné rozprávky-básne.

Jednou z najznámejších je „Ruslan a Lyudmila“, v ktorej sa princ Ruslan vydáva na dlhú cestu za svojou manželkou Lyudmilou, ktorú uniesol zlý čarodejník Černomor. Po prekonaní mnohých prekážok oslobodí Ruslan svoju milovanú. Báseň končí víťazstvom dobra nad zlom.

A začína sa to slávnym úvodom „Zelený dub blízko pobrežia...“ Toto je obraz rôznych rozprávkových motívov a obrazov, ktoré sú kľúčom k pochopeniu žánru diela.

Keď čítate tieto poetické riadky, prichádzajú na myseľ ruské ľudové rozprávky - „Žabia princezná“, „Princezná Mária“, „Baba Yaga“, „Príbeh Ivana Tsareviča, ohnivák a sivý vlk“, „Koschey nesmrteľný“. “...

"Ruslan a Lyudmila" je originálne dielo, v ktorom sa črty rozprávky spájajú s črtami romantickej básne. 2

Dej básne je báječný, všetko v nej dýcha mladosťou a zdravím, smutné nie je smutné, ale strašné nie je strašidelné, pretože smútok sa ľahko mení na radosť a strašné sa stáva vtipným. Podstatou básne je víťazstvo pravdy nad klamstvom, zlomyseľnosťou a násilím. A.S. Pushkin pracoval na svojej básni 3 roky. Začal ho písať pred ukončením štúdia na lýceu Carskoye Selo v roku 1817 a skončil v marci 1820.

Báseň „Ruslan a Lyudmila“ bola napísaná v rokoch 1818-1820 po tom, čo básnik opustil lýceum; Pushkin niekedy poukazoval na to, že začal písať báseň ešte na lýceu, ale do tejto doby zjavne patria iba najvšeobecnejšie myšlienky. Po odchode z lýcea, ktorý viedol „najrozptýlenejší“ život v Petrohrade, totiž Puškin na básni pracoval najmä počas svojich chorôb. Báseň začala vychádzať v „Synovi vlasti“ na jar 1820 v úryvkoch, prvé samostatné vydanie vyšlo v máji toho istého roku (práve v časoch Puškinovho vyhnanstva na juh) a vyvolalo pobúrené ohlasy. od mnohých kritikov, ktorí v tom videli „nemorálnosť“ a „neslušnosť“ “(A. F. Voeikov, ktorý začal publikovať v časopise neutrálnu analýzu básne, ju kritizoval v poslednej časti recenzie pod vplyvom I. I. Dmitrieva ). Osobitné postavenie zaujal P. A. Katenin, ktorý Puškinovi vyčítal, naopak, nedostatočnú národnosť a prílišné „uhladzovanie“ ruských rozprávok v duchu francúzskych salónnych príbehov. Značná časť čitateľskej verejnosti prijala báseň s nadšením, jej zjavom sa začala celoruská sláva Puškina.

Epilóg („Takže, ľahostajný obyvateľ sveta ...“) napísal Pushkin neskôr, počas exilu na Kaukaze. V roku 1828 Puškin pripravil druhé vydanie básne, pridal epilóg a novo napísaný slávny takzvaný „prológ“ – formálne súčasť Prvej piesne („Na brehu mora je zelený dub...“), ktorý posilnil konvenčné folklórne zafarbenie textu a tiež znížil množstvo erotických epizód a lyrických odbočiek. Ako predslov Puškin pretlačil niekoľko kritických recenzií na vydanie z roku 1820, ktoré sa už v novom literárnom prostredí stali úprimne smiešnymi. V roku 1830, keď básnik opäť odmietol staré obvinenia z nemravnosti v „Vyvrátení kritikov“, zdôraznil, že teraz nie je spokojný s básňou, práve naopak, chýba jej skutočný cit: „Nikto si ani nevšimol, že bola chladný."

Puškin si dal za úlohu vytvoriť „hrdinskú“ rozprávkovú báseň v duchu Ariosta, ktorý je mu známy z francúzskych prekladov „zúrivého Rolanda“ (kritici nazývali tento žáner „romantickým“, čo by sa nemalo zamieňať s romantizmom v modernom zmysle ). Inšpiroval sa aj Voltairom („Panna Orleánska“, „Čo sa páči dámam“) a ruskými literárnymi rozprávkami (napr. populárna rozprávka o Jeruslanovi Lazarevičovi, „Bakhariyana“ od Cheraskova, „Iľja Muromec“ od Karamzina, príp. „Alyosha Popovič“ od Nikolaja Radishcheva). Bezprostredným podnetom na začatie prác na básni bolo vydanie prvých zväzkov Karamzinových „Dejín ruského štátu“ vo februári 1818, z ktorých boli mnohé podrobnosti a mená všetkých troch Ruslanových rivalov (Rogdai, Ratmir a Farlaf). požičal.

Báseň je písaná astrofickým jambickým tetrametrom, ktorý sa stal, počnúc Ruslanom a Ľudmilou, rozhodne dominantnou formou romantickej básne.

Báseň obsahuje prvky paródie vo vzťahu k Žukovského balade „Dvanásť spiacich panien“. Puškin dôsledne ironicky redukuje vznešené obrazy Žukovského, dej saturuje vtipnými erotickými prvkami, grotesknou fantáziou (epizóda s Hlavou), používa „bežnú“ slovnú zásobu („škrtím“, „kýchal“). Puškinova „paródia“ na Žukovského spočiatku nemá negatívny nádych a je skôr priateľská; je známe, že Žukovskij sa "srdečne tešil" z Puškinovho vtipu a po vydaní básne odovzdal Puškinovi jeho portrét s nápisom "Víťazovi-študentovi od porazeného učiteľa." Následne, začiatkom 30. rokov 19. storočia, zrelý Puškin, naklonený kritickému prehodnoteniu svojich mladíckych skúseností, lamentoval nad tým, že „v záujme davu“ parodoval Dvanásť spiacich panien.

3. Všeobecná predstava o diele a žánrová originalita

Existuje mnoho žánrových odrôd básní: hrdinské, didaktické, satirické, historické, lyricko-dramatické atď.

Existuje veľa rôznych názorov kritikov na žáner Ruslan a Lyudmila. Kritik E. A. Maimin napísal, že „vo svojom žánri je Ruslan a Ľudmila komická a ironická rozprávková báseň“. „V literatúre o Puškinovi,“ domnieva sa B. Bursov, „je dostatočne objasnená otázka, že v Ruslanovi a Ľudmile, ktorá je svojím žánrom blízka rozprávke aj historickej básni, jednoznačne prevláda historický záujem nad rozprávkou...“ .

Podľa mňa je „Ruslan a Ľudmila“ multižánrové dielo.

Dej básne je báječný, všetko v nej dýcha mladosťou a zdravím, smutné nie je smutné, ale strašné nie je strašidelné, pretože smútok sa ľahko mení na radosť a strašné sa stáva vtipným.

Únos nevesty, jej pátranie, motív rivality, hrdinkin pobyt v začarovanom kráľovstve, splnenie činov na jej záchranu, šťastný koniec – to všetko vyzerá ako z rozprávky. Ale v priebehu príbehu, v rámci deja, dochádza k neustálemu stretu medzi rozprávkovým a najobyčajnejším, fantastickým a všedným. Z čarodejnice sa ukáže nielen zlá, ale aj nešťastná stará žena, ozrutný čarodejník Černomor - slabý starec.

Víťazstvo pravdy nad klamstvom, zlobou a násilím – to je obsah básne. "Ruslan a Lyudmila" je len rozprávka, s obvyklou ostrou opozíciou v rozprávkach medzi dobrými a zlými postavami a so šťastným koncom.

Obrázky bojov sa striedajú s pokojnými, veselé a vtipné s pochmúrnymi a strašidelnými. Ich kombinácia niekedy nadobúda ostro kontrastný charakter. V Puškinových básňach pôsobí rovnaký zákon kontrastov ako v jeho textoch. Tu je nežná, chvejúca sa scéna svadobnej noci. Verš plynie hladko a melodicky:

Počuješ láskyplný šepot

A bozky sladký zvuk

A zlomený šelest

Posledná nesmelosť?...

(1. spev)

A zrazu prudký prechod k hroznému a tajomnému. Náhlosť deja je zdôraznená delením slov a tempom verša; rýchle, náhle frázy:

Manželka

Nadšenie cíti vopred;

tu sú...

Uderil hrom, v hmle zažiarilo svetlo,

Lampa zhasne, dym uteká,

Všade naokolo bola tma, všetko sa triaslo,

A duša zamrzla v Ruslanovi ...

Všetko bolo ticho. V hroznom tichu

A niekto v dymovej hĺbke

Vznášal sa černejší ako hmlistý opar...

K črtám historickej básne patria mená, ktoré siahajú až do Karamzinových „Histórií ruského štátu“ (Rogdai, Farlaf) a opis skutočných historických udalostí.

V šiestom speve sa báseň najviac približuje historickému rozprávaniu: obliehanie Kyjeva Pečenehovmi je už umeleckou premenou vedeckého prameňa.

Tón básne v šiestom speve sa výrazne mení. Fantáziu strieda história. Záhrady Černomoru sú zakryté skutočným obrazom hlavného mesta pred útokom nepriateľa:

...obyvatelia Kyjeva

Dav na mestských múroch

A vidia: v rannej hmle

Stany sa belia cez rieku,

Štíty svietia ako žiara;

Na poliach sa mihajú jazdci,

V diaľke dvíha čierny prach;

Prichádzajú pochodové vozíky,

Na kopcoch horia vatry.

Problém: Pečenehovia sa vzbúrili!

Toto je spoľahlivý a presný opis vojny X storočia s jej zbraňami, taktikou a dokonca aj komunikačnými prostriedkami. Toto je začiatok historického realizmu.

Irónia je úzko spätá s rozprávkou a históriou. Autor si neváha zosmiešniť svoju hrdinku ani v pre ňu najtragickejších chvíľach. Plače, ale „nespúšťa oči“ zo zrkadla; rozhodla sa utopiť – a sama sa neutopila; hovorí, že nebude jesť, - a potom "pomyslela - a začala jesť." Vtipy ani v najmenšom nenarúšajú lyrický obraz hrdinky – práve naopak, dodávajú mu „roztomilý“ charakter.

„Báseň nie je len ironická vo svojej podstate,“ napísal Slonimsky, „ale je v nej aj silný prvok paródie. Jedno však súvisí s druhým. Lyudmila je napríklad rozprávková hrdinka aj moderná, živá, z mäsa a kostí, žena-dievča. Je hrdinkou a zároveň očarujúcou, vtipnou paródiou na hrdinku. To isté vo väčšej či menšej miere – a s inými hrdinami. Puškin sa veselo smeje na svojich postavách, na čitateľovi, na sebe samom...“ Autorova irónia siaha až po myšlienku básne, ironicky a vtipne sa pohráva so samotným dejom básne:

Každý deň sa budím zo spánku

Srdečne ďakujem Bohu

Pretože v našej dobe

Nie je veľa čarodejníkov.

Okrem toho – česť a sláva im!

Naše manželstvá sú bezpečné...

Ich plány nie sú až také hrozné

Manželia, mladé dievčatá.

(Štvrtý spev)

Aj v "Ruslan a Lyudmila" sú rysy romantickej básne: nezvyčajný hrdina - rytier, ktorý nemá minulosť, nezvyčajné miesto - akcia sa odohráva buď v historickej udalosti, alebo v rozprávke.

A. S. Puškin v básni hojne využíva možnosť mimodejových autorských odbočiek. Takáto odbočka napríklad otvára tretiu pieseň básne „Ruslan a Lyudmila“:

Márne si číhal v tieni

Pre pokojných, šťastných priateľov,

Moje básne! Neskrýval si sa

Z nahnevaných závistivých očí.

Už ako bledý kritik, do jej služieb,

Osudnou sa mi stala otázka:

Prečo Ruslanovova priateľka

Akoby sa smiala svojmu manželovi,

Volám aj pannu aj princeznú?

Vidíš, môj dobrý čitateľ,

Je tu čierna pečať zloby!

Povedz Zoil, povedz zradca

To všetko sa vysvetľuje skutočnosťou, že hrdinovia ešte nedostali úplne nezávislú existenciu, neoddelili sa od textov autora. Sú predmetom lyrickej hry a pramene ich konania sú stále v rukách autora. Z tohto hľadiska je celkom pochopiteľné, že vášnivé romantické city sa pripisujú starovekému rytierovi:

Ale unavený vášnivou vášňou,

Ruslan v láske neje, nepije,

Pozerá na drahého priateľa

Vzdychá, hnevá sa, horí

A netrpezlivo si štípal fúzy,

Počítam každú chvíľu...

(1. spev)

Autorkine odbočky – miestami lyrické, miestami ironické, kontrastujúce s ňou – dodávajú príbehu osobný nádych. Autor neustále zdôrazňuje svoju rolu rozprávača. Hrá sa s čitateľom a dráždi jeho zvedavosť, prerušuje rozprávanie na najzaujímavejšom mieste – ako napríklad v druhej piesni, v momente, keď Rogdai predbehne Ruslana:

Ruslan vzplanul, otriasol sa hnevom;

Spoznáva tento bujarý hlas...

Moji priatelia! a naše dievča?

Nechajme rytierov na hodinu ...

A na konci piesne, po príbehu o Lyudmile:

Ale niečo náš dobrý rytier?

Pamätáte si na nečakané stretnutie?

Báseň vznikala tri roky a je prirodzené, že každá pieseň bola krokom vpred, mala svoj charakter. Básnik rástol spolu so svojou tvorbou. Báseň začal v duchu „šťastných snov“ a „srdečných inšpirácií“ svojich mladíckych textov, no ku koncu zneli iné, vážnejšie noty. V ére vzniku básne sa rozsah Puškinových historických myšlienok nesmierne rozšíril.

„Epos napokon víťazí nad iróniou a subjektívnymi textami,“ veril A. Slonimsky, „história nad rozprávkou“.

V tomto smere sa mení štýl a spôsob rozprávania. Verš silnie, stáva sa prísnejším a odvážnejším. Osoby a udalosti sú zobrazené konkrétnejšie. V prvých skladbách bolo veľa podmieneného, ​​tradičného.

„V tvorivom vývoji Puškina je význam poslednej piesne „Ruslan a Lyudmila“ obrovský. Tu sa po prvý raz objavuje ľud ako aktívna sila dejín. Ukazuje sa v jeho úzkostiach, nádejach, boji a víťazstve. Do básne vstupuje veľká téma národného boja a slávy, napísal Grossman. - V poslednej fáze svojho rozprávkového putovania sa hrdina stáva osloboditeľom vlasti. Všetci ranení v boji drží v pravej ruke víťazný meč, ktorý zachránil veľké kniežatstvo pred zotročením. Rozprávka naberá historickú perspektívu. „Tradície staroveku“ rezonujú s modernou dobou: prostredníctvom živého obrazu vyhnania Pečenehov zaznieva téma oslobodenia Ruska od cudzej invázie v roku 1812. (link) Posledný fragment je v štýle trochu v rozpore s duchom básne, ktorú má dokončiť.

A. S. Puškin, zachovávajúc tradíciu čarovného rytierskeho románu, v závere básne novým spôsobom spája fantastické prvky staroslovienskej rozprávky s dramatickými faktami dávnych ruských dejín, voľne miešajúcich žánre. Vytvoril dielo, ktoré dodnes vzbudzuje skutočný záujem mnohých generácií čitateľov.

4. Dejovo-kompozičná organizácia rozprávania

Veľký úspech "Ruslan a Lyudmila" bol čiastočne škandalózny - spolu s pozitívnymi sa objavili úsudky o neprijateľnej reči v jazyku, "nezrovnalosti" v zápletke, nezvyčajná technika, nezvyčajná poloha autora-rozprávača atď.

Neskoršie názory literárnych kritikov boli tiež rozporuplné. Y. Tynyanov napísal, že jazyk básne „zdôraznil vulgárny a hrubý . Puškin využíva prax Katenina pre veľkú formu verša. Tomashevsky proti nemu namietal: Pushkin v tom čase „nenašiel žiadne styčné body s Kateninom. Nie z tábora mladých karamzinistov, ale z tábora Katenina sa ozývali hlasy odsúdenia. Vinogradov tiež veril, že Puškin vo svojej básni nezašiel „ďaleko od hraníc karamzinskej tradície. Vzácne slová a hovorové výrazy nenarúšajú štruktúru Karamzinovho štýlu.

Nie je možné jednoznačne oddeliť kritiku: archaisti báseň prijali, ale karamzinisti nie, alebo naopak. Mladí archaisti, karamzinisti aj priaznivci nastupujúceho ruského romantizmu sa zblížili v tvrdeniach – už v prvej básni Puškin, ak zasahoval do pravidiel a kánonov, tak nie vtedajších prúdov, ale literárnej teórie a praxe tzv. celý nový čas. Preto sa polemika okolo tejto veci ukázala byť taká zúrivá, intenzitou neporovnateľná s pomalou polemikou o jeho južanských básňach. Tie boli dokonalejšie, v tomto bola nenapodobiteľná zvláštnosť.

5. Rozprávkové postavy v básni

V básni „Ruslan a Lyudmila“ A.S. Pushkin zhromaždil takmer všetkých hrdinov ruských rozprávok a usadil ich na rozprávkovom pobreží:

Sú tam zázraky: škriatkovia sa tam túlajú,

Morská panna sedí na konároch;

Tam po neznámych cestách

Stopy neviditeľných zvierat;

Chata tam na kuracích stehnách

Stojany bez okien, bez dverí...

Tu sú Baba Yaga a nesmrteľný Kašchei a „tridsať krásnych rytierov sa postupne vynorí z vôd“. Niekde tam vonku, za lesmi, za morami, chradne princezná v zajatí zlého čarodejníka. Statočný princ sa jej však už ponáhľa na pomoc. Ich príbeh vyrozprávala autorovi vedecká mačka a Puškin sa teraz ponáhľa, aby „povedal svetu“ o Ruslanovi a Lyudmile, kým sa nezabudne na „skutky minulých čias, legendy dávnych čias“.

Pushkin rozpráva o skutočných ľuďoch: princovi Vladimírovi, jeho dcére Lyudmile a oddanom hrdinovi Ruslanovi. Na svadobnej hostine spieva svoje piesne epický spevák Bayan. Autor spomína aj bájneho Lela – slovanského boha lásky a manželstva. Ale báseň by nebola taká zaujímavá, keby do života ľudí nezasahovali rozprávkové postavičky. "Strašidelný čarodejník Černomor" uniesol nevestu. Ruslan ide hľadať Ludmilu. A pomáhajú mu aj rozprávkové postavičky. Najneobvyklejším z nich je začarovaný rytier, ktorého mladší brat Černomor zmenil na živú obrovskú hlavu. Nešťastný rytier musel strážiť čarovný meč. Dá to Ruslanovi, aby sa pomstil páchateľovi. Týmto mečom Ruslan odrezal Černomorovi bradu a čarodejník stratil silu. A Ruslan so spiacou Lyudmilou ide domov do Kyjeva. A Puškin končí báseň, ako to býva v rozprávkach zvykom:

A oslavujúc koniec katastrof,

Vladimír vo vysokom garde

Vo svojej rodine pil.

1 Obraz Ruslana v básni

Ruslan je jednou z hlavných postáv básne A.S. Puškin "Ruslan a Lyudmila". Jeho meno je vypožičané z populárnej rozprávky „O Yeruslan Lazarevich“. Puškinov Ruslan je „bezprecedentný hrdina, hrdina vo svojej duši“, v ktorom je vyjadrená Lyudmila, jeho život bude prežitý márne, pretože len výkon dáva človeku nesmrteľnosť. Ruslanove víťazstvá sú vrcholom aj vo vývoji mladého básnika. Všetky témy básne sú riešené pomocou kontrastov medzi antickým („tradícia hlbokého staroveku“) a moderným, rozprávkovým a skutočným, intímnym a ironickým. Báseň presiaknutá „ruským duchom“ zachytila ​​duchovný svet ľudí s ich chápaním krásy ako dobra a mravnosti. Kritici Puškinovej doby jednohlasne videli národnosť básne v „hrubej, hranatej“ demokracii. Nie náhodou vzniklo porovnanie básne s bradatým hosťom v arménskom kabáte a lykových topánkach, ktorý si vynútil vstup na Moskovský šľachtický snem. Obraz Ruslana slúžil ako prototyp Ruslana, hrdinu opery M.I. Glinka "Ruslan a Lyudmila" (1843); balet F.E. Scholz (1821); film A. Ptushko (1972).Ideálne vlastnosti muža sú fyzická sila, ušľachtilosť duše, vojenská zdatnosť („Idem, idem, nepípem, // Ale keď prídem , nepustím“). Ruslan odvážne vstupuje do boja proti silám zla. Duchovne obohatený stretnutím s Finnom, Ruslan pochopí, že ak neporazí Černomor a oslobodí sa

báseň Pushkin Ruslan lyudmila škola

5.2 Obraz Finna v básni

Finn je starý muž, dobrotivý čarodejník. On má

".................. jasný výhľad,

Pokojný vzhľad, sivovlasá brada;

Lampa pred ním horí;

Sedí za starodávnou knihou,

Pozorne si to prečítajte."

Všade je Ruslanovým anjelom strážnym, povzbudzuje ho, utešuje, varuje, pomáha mu, presviedča, že dobro zvíťazí nad zlom.

3 Obraz Černomora v básni

Zlo v rozprávkach predstavujú fantastické, ohavné príšery. Napríklad Kashchei nesmrteľný, ktorý unáša ženy - spravidla matku, manželku alebo nevestu hrdinu rozprávky. V Puškinovej básni je takýmto stvorením Černomor - ohavný trpaslík, ktorého celá sila je v jeho čarovnej bradi. Bez brady stráca svoju silu. No pri čítaní básne má človek dojem, že Karla vôbec nie je desivá, ba dokonca smiešna. Takto je opísaný v scéne s Lyudmilou:

Chcel som utiecť, ale s bradou

Zmätený, spadol a bije;

Vzostup, pád; v takýchto problémoch

Arapov čierny roj sa ponáhľa.

Nie je náhoda, že ho do paláca dokonca prijal knieža Vladimír. V zobrazení Černomora používa Puškin skôr iróniu, čím inovatívne láme rozprávkovú tradíciu.

4 Obraz Nainy v básni

Úplne iná vec - Naina. Toto je stelesnenie klamstva, prefíkanosti, neúcty. Dokáže sa premeniť na zvieratká, ako hrdinovia rozprávok. Čarodejnica svojím znechutením veľmi pripomína Babu Yagu:

Stará žena je zúbožená, sivovlasá,

So zapadnutými očami iskriacimi,

S hrboľom, s krútiacou hlavou.

Práve ona pomáha Farlafovi zabiť Ruslana a privlastniť si víťazstvo pre seba. Tento obrat zápletky je v básni neočakávaný, odhaľuje „vôľu“ myšlienky inovátora Puškina, čo komplikuje rozprávkové intrigy. Zdá sa, že touto epizódou básnik dokazuje myšlienku, že najhoršie zlo pochádza od ľudí – z ich závisti a zloby.

5 Obrazy Farlafa, Rogdaia a Ratmira v básni

Bezprostredným podnetom pre Puškina, aby začal na básni pracovať, bolo vo februári 1818 vydanie prvých zväzkov Karamzinových „Dejín ruského štátu“, z ktorých boli vypožičané mená všetkých troch Ruslanových rivalov – Rogdaya, Ratmira a Farlafa. .

Princ Vladimir Slnko hoduje v mriežke so svojimi synmi a davom priateľov a oslavuje svadbu svojej najmladšej dcéry Lyudmily s princom Ruslanom. Na počesť novomanželov spieva harfistka Bayan. Len traja hostia nie sú spokojní so šťastím Ruslana a Lyudmily, traja rytieri nepočúvajú prorockého speváka. Toto sú Ruslanovi traja rivali: rytier Rogdai, chvastúň Farlaf a chazarský chán Ratmir.

“... V duši nešťastného zatajiť

Jed lásky a nenávisti.

Jeden - Rogdai, statočný bojovník,

Posúvanie hraníc mečom

bohaté kyjevské polia;

Druhým je Farlaf, povýšený kričiaci,

Na sviatkoch, ktoré nikto neporazil,

Ale skromný bojovník medzi mečmi;

Posledná, plná vášnivých myšlienok,

Mladý Khazar Khan Ratmir:

Všetky tri sú bledé a pochmúrne,

A veselá hostina nie je pre nich sviatkom...“

Ruslan ide za Lyudmilou, pretože láska a česť ho nútia k tomu „Buď verný láske a cti“. A Ruslanovi rivali Rogdai, Ratmir a Farlaf sú zaslepení krásou, postavením, bohatstvom princeznej a vôbec sa o ňu nestarajú.

6. Jazykové črty rozprávania

Hlavná historická zásluha Puškina spočíva v tom, že dokončil upevnenie ruského jazyka v literatúre. Puškin sa, samozrejme, okamžite nestal tým, čím bol. Študoval u svojich predchodcov a do vlastných jazykových schopností implementoval všetky výdobytky umenia slova, ktoré získali básnici a spisovatelia 17. a 18. storočia. V jazyku Puškinových diel máme možnosť sledovať tradičné prvky ruského spisovného jazyka, zdedené z minulých vývojových období.

Na začiatku svojej básnickej tvorby Puškin ešte neobmedzoval používanie tradičných rečových prvkov na žiadne štylistické úlohy, používal ich len ako priamu poctu dedičstvu minulosti.

Neskôr sa v jazyku Puškinových diel naďalej zachovávajú tradičné rečové prvky, ich použitie je však striktne štylisticky opodstatnené.

Pushkin vyzval na odmietnutie zamrznutých a domýšľavých výrazov, na ich nahradenie jednoduchými označeniami predmetov a myšlienok. Ironicky buduje nasledujúce štýlové paralely, pričom dlhé a pomalé parafrázy stavia do kontrastu s jednoduchými a krátkymi označeniami.

Puškin sa po vydaní Ruslana a Ludmily stal celoruským slávnym spisovateľom, prvým básnikom v Rusku. K obrovskému úspechu básne prispelo do značnej miery autorovo obľúbené postavenie v jazykových a štýlových otázkach. Báseň ukazuje zaujatosť voči ľudovej reči, ktorá je väčšia, ako dovoľujú normy sekulárneho karamzinského štýlu pre diela tohto žánru.
Verše básne sú nepochybne štylizované ako rozprávkový obyčajný ľud, ako folklórny starovek. Prejavuje sa to tak v reči postáv, ako aj v rozprávaní autora. Napríklad Ruslanove slová:

Drž hubu, prázdna hlava!

Idem, idem, nepískam

A keď tam prídem, nepustím!

alebo Teraz si náš: aha, chvenie!

V Černomorovom prejave:

To nie, vy si zo mňa robíte srandu – všetkých vás zaškrtím bradou!

V reči hlavy: Ustúp, nerobím si srandu.

Len to drzo prehltnem;

Počúvaj, vypadni...;

Tiež som sa hlúpo natiahol;

Ležím bez toho, aby som niečo počul

S úsmevom: Oklamem ho!

Toto sú slová, ktoré Puškin hovorí o Ľudmile (princeznej, dcére kyjevského veľkovojvodu Vladimíra!): Princezná vyskočila z postele -

Chvejúca sa zdvihla päsť,

A kričal od strachu,

To všetkých arapov ohromilo.

V úryvku z piesne III „Ruslan“, vytlačenej v „Syn vlasti“, sa Černomor nazýva „carlo“. V RL 1820 je pravopis tohto slova nejasný: buď „carlo“, alebo „carla“. V RL 1828 sa zavádza prehľadnosť: nerusky znejúce „carlo“ je úplne nahradené slovom „carla“, ktoré zodpovedá ľudovej tradícii.

Túžba lepšie porozumieť morfologickej štruktúre si určite vyžiadala niektoré ďalšie úpravy.

V RL 1820 bol vytlačený verš 72 z Canto I: "A štetce sú nám nepríjemné." V RL 1828 čítame: „A brašna...“ Básnik odstránil nepresnosť na konci staroruského slova.

Verš 31 spevu III v „Syn vlasti“ a RL 1820: „Na tému polnočných hôr“ a v RL 1828: „Na korune polnočných hôr“, čo je, samozrejme, gramaticky správne.

Puškin tiež odstraňuje niektoré ďalšie drobné nepresnosti, prejavuje záujem o používanie slov, eufóniu atď. Používanie citosloviec a spojok vo veršoch, ako aj používanie predložiek a predpôn je sémanticky objasnené.

7. Miesto diela v dejinách ruskej a svetovej kultúry

V Puškinovej tvorbe zaujímajú najväčšie miesto básne spolu s textami. Pushkin napísal dvanásť básní (jedna z nich - "Tazit" - zostala nedokončená) a viac ako dvanásť prežilo v náčrtoch, plánoch, úvodných líniách. V roku 1817 začal Puškin svoju najväčšiu báseň - "Ruslan a Lyudmila" - a písal ju celé tri roky. Boli to roky vzostupu revolučných nálad medzi mládežou šľachty, keď sa vytvorili tajné kruhy a spoločnosti, ktoré pripravovali decembrové povstanie v roku 1825.

Puškin, ktorý nebol členom tajnej spoločnosti, bol jednou z vedúcich osobností tohto hnutia. Ako jediný v týchto rokoch (pred exilom na juh) písal revolučné básne, ktoré sa okamžite rozptýlili v ručne písaných kópiách po celej krajine.

Ale aj v právnej, tlačenej literatúre musel Puškin bojovať proti reakčným myšlienkam.

V roku 1817 vydal Žukovskij fantastickú báseň „Vadim“ – druhú časť dlhej básne „Dvanásť spiacich panien“ (jej prvá časť – „Hromový blesk“ – vyšla už v roku 1811). Žukovskij, stojac na konzervatívnych pozíciách, chcel týmto dielom odviesť mladých ľudí od politického konania do ríše romantických, nábožensky zafarbených snov. Jeho hrdina (ktorému básnik nedal náhodou meno Vadim - legendárny hrdina novgorodského povstania proti princovi Rurikovi) - je ideálny mladý muž, ktorý sa snaží o skutky a zároveň vo svojej duši cíti tajomné volanie do niečoho neznámeho. , nadpozemský. Nakoniec prekoná všetky pozemské pokušenia a vytrvalo nasleduje toto volanie a nachádza šťastie v mystickom spojení s jednou z dvanástich panien, ktoré prebúdza z ich nádherného spánku. Dej básne sa odohráva teraz v Kyjeve, teraz v Novgorode. Vadim porazí obra a zachráni kyjevskú princeznú, ktorú jej otec určí za manželku. Táto reakčná báseň bola napísaná s veľkou poetickou silou, krásnym veršom a Puškin mal všetky dôvody obávať sa jej silného vplyvu na vývoj mladej ruskej literatúry. Navyše Vadim bol v tom čase jediným väčším dielom, ktoré vytvoril predstaviteľ novej literárnej školy, ktorá práve definitívne vyhrala boj s klasicizmom.

Pushkin odpovedal „Vadim“ slovami „Ruslan a Lyudmila“, čo je tiež báječná báseň z tej istej doby s množstvom podobných epizód. Ale celý jeho ideologický obsah je ostro polemický vo vzťahu k myšlienkam Žukovského. Namiesto tajomno-mystických citov a takmer éterických obrazov má Puškin všetko pozemské, hmotné; celá báseň je plná hravej, šibalskej erotiky (opis Ruslanovej svadobnej noci, Ratmirove dobrodružstvá s dvanástimi pannami, Černomorove pokusy zmocniť sa spiacej Ľudmily atď., ako aj v množstve autorových odbočiek).

Polemický význam básne sa naplno ukazuje na začiatku štvrtého spevu, kde básnik priamo poukazuje na predmet tejto polemiky – Žukovského báseň „Dvanásť spiacich panien“ – a posmešne ju paroduje, otáčajúc jej hrdinky, mysticky zmýšľajúce čisté panny, „mníšky svätých“, do márnivých obyvateľov prícestných „hotelov“, ktoré k nim lákajú cestovateľov.

Vtipná, brilantná, iskrivá zábavou, Puškinova báseň okamžite rozptýlila mystickú hmlu, ktorá obklopovala motívy a obrazy ľudových rozprávok v Žukovského básni. Po "Ruslan a Lyudmila" sa stalo nemožné použiť ich na stelesnenie reakčných náboženských myšlienok. Sám dobromyseľný Žukovskij priznal svoju porážku v tomto literárnom zápase a odovzdal Puškinovi svoj portrét s nápisom: „Víťaznému študentovi od porazeného učiteľa v ten veľmi slávnostný deň, keď dokončil svoju báseň Ruslan a Lyudmila.

Táto báseň mala obrovský úspech, postavila Puškina na prvé miesto medzi ruskými básnikmi. Začali o ňom písať v západoeurópskych časopisoch.

Praktická časť. Štúdium básne „Ruslan a Lyudmila“ na strednej škole podľa programu Buneev

Práca A.S. Puškina "Ruslan a Lyudmila" sa študuje v 5. ročníku podľa programu Buneevs. No deti neprechádzajú celú básničku, ale prológ. Štúdium látky v škole trvá 1 hodinu.

Chcel by som analyzovať štúdium básne podľa učebnice V.G. Marantsmana Grade 5 a podľa metodickej príručky od V.Ya.

1 Naštudovanie básne podľa učebnice V.G. Marantsman

V programe literatúry pre ročníky 5-9 podľa učebnice pripravenej pod redakciou o. V. G. Marantsman, v kurze 5. ročníka v cykle „Sloboda rozprávky“ sa študuje úvod „Ruslan a Lyudmila“, t.j. prológ ako súborný obraz čarovného sveta ruských rozprávok.

„Ruslan a Lyudmila“ sa považuje za akúsi predohru k básnikovej tvorbe, v ktorej pozorný čitateľ dokáže rozpoznať nápady, zápletky, umelecké techniky, ktoré sú im už známe z predtým študovaných diel. Na naštudovanie prológu básne je podľa programu vyčlenená 1 hodina. Program nezahŕňa kompletné čítanie básne, ale len prečítanie prológu a jeho poznanie naspamäť.

Otázky a úlohy, ktoré sú uvedené v učebnici, vyd. V.G. Marantsman:

1.Prečítajte si prológ. Ako rozumiete slovu "Lukomorye"?

2.Ako si predstavujete toto čarovné miesto? Popíšte vlastnými slovami.

.Akú úlohu zohráva v tomto fiktívnom diele prológ?

.Určite žáner básne.

.Pri čítaní Puškinových riadkov človek nadobúda dojem „reálnosti“ rozprávky. prečo je to tak?

2 Štúdium básne podľa metodickej príručky V.Ya.Korovina

Úlohy a otázky:

1.Čo vám prišlo vtipné a úžasné v Puškinovom prológu a čo bolo v rozprávke obyčajné a známe?

2.Prečo sa prológ k „Ruslanovi a Ľudmile“ nazýva výstižná encyklopédia ruského rozprávkového folklóru?

.Aký dojem na vás urobil prológ básne?

.Aké ľudové rozprávky vám pripomínajú repliky z prológu?

Tam sa kráľ koschey trápi nad zlatom ...

Chata tam na kuracích stehnách

Stojí bez okien, bez dverí.

V žalári smúti princezná,

A hnedý vlk jej verne slúži ...

.Nájdite tradičné rozprávkové formulky, konštantné epitetá v prológu.

Po rozbore otázok a úloh učebnice a metodickej príručky si môžete stanoviť ciele:

· Poznať poetické prostriedky umeleckého vyjadrenia

· Vedieť identifikovať úlohu prológu v básni

· Vedieť pracovať s literárnym textom

Závery o práci v kurze

Od raného detstva bol A.S. Pushkin preniknutý hlbokou úctou a láskou k dielam ústneho ľudového umenia: rozprávkam, piesňam, prísloviam, výrokom. S nadšením a radosťou počúval rozprávky, ktoré rozprávala jeho stará mama a Arina Rodionovna, básnikova pestúnka.

"Ruslan a Lyudmila" je originálne dielo, v ktorom sa črty rozprávky prelínajú so skutočnými historickými udalosťami.

Kritici definovali žáner Puškinovej básne rôznymi spôsobmi. Niektorí to nazývali komickou a ironickou rozprávkovou básňou. Iné – dielo, v ktorom historický obsah prevažuje nad rozprávkovým.

Od narodenia A.S. Puškina uplynulo viac ako 200 rokov a jeho diela stále žijú, v priebehu rokov sa stávajú čitateľnejšími a obľúbenejšími u nás aj v zahraničí.

Dúfam, že deti budú mať stále záujem čítať túto prácu a moja práca sa im bude hodiť na hodinách literatúry v 5. ročníku.

Bibliografia

1. Bursov B.A. Osud Puškina - sovietsky spisovateľ. Leningrad. odbor, 1986, s. 60

Maymin E.A. Puškin. Život a umenie. - Moskva: "Nauka", 1982, s. 35 - 39

Slonimsky A.I. Puškinova zručnosť. - Moskva: Štát. vyd. tenký literatúra, 1963, s. 187 - 216

Stepnik Yu.V. O úlohe národných básnických tradícií 18. storočia v básni

Čítanka o literárnej kritike pre školákov a účastníkov. M.: "RIPOL CLASSIC", 2000.

Puškin: rozsudky a spory. - Moskovský robotník, 1997, s. 17

Problémy moderných Puškinových štúdií. Leningradský Rád Červeného praporu práce Štátny pedagogický inštitút pomenovaný po A.I. Herzen, 1986

Makogonenko G.P. Kreativita A.S. Puškin v 30. rokoch 20. storočia. L., Beletria.

Tomaševskij B.V. Puškin. Diela rôznych rokov. M., Kniha , 1990

Nedokončené diela Feinberga I. Puškina. Moskva, Beletria, 1979

Petrov S.M. Puškinov historický román. M., Vydavateľstvo Akadémie vied ZSSR, 1953

Lotman Yu.M. V škole poézie. M., Osvietenstvo, 1988

Antokolsky P. O Puškinovi. - M.: Sovietsky spisovateľ, 1960.

Zinedullina M.V. Puškinov mýtus na konci 20. storočia. - Čeľabinsk, 2001. 243s.

Karpushkina L.A. Obraz Puškina v ruskej literatúre XIX - skorý. XX storočia. Abstrakt práce pre súťaž vedec. stupňa kand. filológ. vedy. - M., 2000.

Poetika ruskej literatúry: / Puškin. éra. Strieborný vek./: Sat. vedecký Art./Kuban. štát un - t; resp. vyd. Stepanov L.A. - Krasnodar, 1999.- 183. roky.

Rozanov I. Alexander Blok a Puškin // Kniha a proletárska revolúcia. - 1936. - č.7.

Tomaševskij B.V. Puškin, kniha. 2. - M.-L.: Ed. Akadémia vied ZSSR, 1961.

Kirpotin V. Mir A.S. Puškin. články. Výskum. M.: Sov. spisovateľ, 1993.

Nazirov R. Problém umenia A.S. Puškin Pod gen. vyd. G. Ščennikovová. Jekaterinburg: Vydavateľstvo Ural. un-ta, 1991.

Doučovanie

Potrebujete pomôcť s učením témy?

Naši odborníci vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

Poetické rozprávkové dielo vynikajúceho ruského klasika ruskej literatúry Alexandra Sergejeviča Puškina, báseň „Ruslan a Ľudmila“, vzniklo v rokoch 1818 až 1820. Autor, zaujatý krásou, rozmanitosťou a originalitou ruského folklóru (eposy, legendy, rozprávky a ľudové rozprávky), vytvára jedinečné poetické dielo, ktoré sa stalo klasikou svetovej a ruskej literatúry, vyznačujúce sa groteskným, fantastickým dejom, používanie hovorovej slovnej zásoby a prítomnosť istej dávky autorskej irónie.

Podľa niektorých literárnych kritikov báseň vznikla ako paródia na rytierske romány a poetické balady v romantickom štýle vtedy módneho Žukovského (základom bola jeho populárna balada „Dvanásť panien“), ktorý po r. uverejnenie básne, odovzdal Puškinovi jeho portrét so slovami vďaky porazeného učiteľa za víťazného študenta.

História stvorenia

Podľa niektorých správ Pushkin počas svojho lýcea dostal nápad napísať túto rozprávkovú poéziu s „hrdinským duchom“. Ale začal na ňom pracovať oveľa neskôr, už v rokoch 1818-1820. Poetická báseň vznikla pod vplyvom nielen výlučne ruského folklóru, tu sú dodnes zreteľne cítiť motívy diel Voltaira a Ariosta. Mená niektorých postáv (Ratmir, Farlaf, Ragdai) sa objavili po tom, čo Puškin prečítal Dejiny ruského štátu.

V tomto poetickom diele autor umne spojil antiku, momenty ruských dejín a dobu, v ktorej básnik žil. Napríklad jeho obraz Ruslana je podobný obrazu legendárnych ruských hrdinov, je rovnako odvážny a odvážny, ale Ludmila je vďaka nej trochu nedbalosti, koketnosti a márnomyseľnosti, naopak, bližšie k mladým dámam Puškinovej éry. Pre básnika bolo najdôležitejšie ukázať v diele víťazstvo dobra nad zlom, víťazstvo svetlého začiatku nad temnými, pochmúrnymi silami. Keď sa báseň objavila v tlači v roku 1820, takmer okamžite priniesla básnikovi zaslúženú slávu. Vyznačovalo sa ľahkosťou, iróniou, vznešenosťou, gráciou a sviežosťou, bolo to hlboko originálne dielo, v ktorom sa talentovane miešali rôzne žánre, tradície a štýly, ktoré okamžite zaujali mysle a srdcia vtedajších čitateľov. Niektorí kritici odsúdili použitie zámerne ľudových fráz v básni, nie každý pochopil autorovu nezvyčajnú techniku ​​a jeho nezvyčajnú pozíciu rozprávača.

Analýza práce

Príbehová línia

Báseň „Ruslan a Lyudmila“ je rozdelená do šiestich častí (piesní), začína riadkami, kde autor hovorí o tom, komu je toto dielo venované, a je určená krásnym dievčatám, pre ktoré bola táto rozprávka napísaná. . Potom prichádza na rad známy opis čarovnej krajiny Lukomorye, zeleného duba, ktorý tam rastie, a bájnych bytostí, ktoré tam žijú.

Prvá pieseň začína príbehom o hostine v paláci kyjevského princa Vladimíra Červeného slnka, venovanej svadbe jeho dcéry, krásnej Ľudmily, a statočného mladého hrdinu Ruslana. Nechýba ani legendárny epický spevák a rozprávač Bayan, ako aj Ruslanovi traja rivali Ratmir, Ragdai a Farlaf, ktorí sú tiež zamilovaní do Lyudmily, sú zlí novonarodeného ženícha, plní závisti a nenávisti k nemu. Tu sa stane nešťastie: zlý čarodejník a trpaslík Černomor unesie nevestu a vezme ju do svojho začarovaného hradu. Ruslan a traja rivali sa sťahujú z Kyjeva, aby ju hľadali, v nádeji, že ten, kto nájde princovu dcéru, dostane jej ruku a srdce. Na ceste Ruslan stretne staršieho Finna, ktorý mu vyrozpráva príbeh o svojej nešťastnej láske k dievčaťu Naine a ukáže mu cestu k strašnému čarodejníkovi Černomorovi.

Druhá časť (pieseň) rozpráva o dobrodružstvách Ruslanových rivalov, o jeho strete a víťazstve nad Ragdayom, ktorý ho napadol, a tiež opisuje podrobnosti o Ljudmilinom pobyte v Černomorskom hrade, o jej zoznámení sa s ním (Černomor príde do jej izby, Lyudmila sa zľakne, vykrikne, schmatne ho pri čiapke a v hrôze utečie).

V tretej skladbe je opísané stretnutie starých priateľov: čarodejník Černomor a jeho kamarátka čarodejnica Naina, ktorá k nemu prichádza a varuje ho, že hrdinovia si k nemu prichádzajú po Ljudmilu. Lyudmila nájde čarovný klobúk, ktorý ju robí neviditeľnou a skrýva sa po celom paláci pred starým a škaredým čarodejníkom. Ruslan sa stretne s obrovskou hlavou hrdinu, porazí ju a zmocní sa meča, ktorý dokáže zabiť Černomora.

V štvrtej piesni Radmir odmieta pátrať po Ljudmile a zostáva na hrade s mladými kúzelníkmi a len jeden verný bojovník Ruslan tvrdohlavo pokračuje vo svojej ceste, ktorá sa stáva čoraz nebezpečnejšou, na ceste stretáva čarodejnicu, obra a iných nepriateľov, snažia sa zastaviť ho, ale on pevne ide za svojím účelom. Černomor podvodne chytí Ljudmilu oblečenú v neviditeľnej čiapke do čarovných sietí a ona v nich zaspí.

Piata pieseň rozpráva o príchode Ruslana do čarodejníckych siení a o ťažkej bitke medzi hrdinom a zloduchom-trpaslíkom, ktorý nosí Ruslana na brade tri dni a tri noci a nakoniec sa vzdá. Ruslan ho uchváti, odreže mu čarovnú bradu, zaklínača hodí do vreca a ide hľadať svoju nevestu, ktorú podlý trpaslík dobre ukryl a nasadí si neviditeľnú čiapku. Nakoniec ju nájde, ale nedokáže ju zobudiť a v takom ospalom stave sa rozhodne vziať ju do Kyjeva. Na nočnej ceste ho Farlaf tajne napadne, vážne ho zraní a odvedie Lyudmilu.

V šiestom speve Farlaf privedie dievča k otcovi a všetkým povie, že ju našiel, no stále sa mu ju nedarí zobudiť. Starší Finn zachráni a oživí Ruslana živou vodou, ponáhľa sa do Kyjeva, na ktorý práve zaútočili Pečenehovia, statočne s nimi bojuje, odstráni z Lyudmily čarodejníctvo a ona sa prebudí. Hlavní hrdinovia sú šťastní, pre celý svet je usporiadaná hostina, trpaslík Černomor, ktorý stratil svoju magickú moc, je ponechaný v paláci, vo všeobecnosti dobro bude obedovať zlo a zvíťazí spravodlivosť.

Báseň končí dlhým epilógom, v ktorom Puškin čitateľom hovorí, že svojou tvorbou oslávil tradície dávnych čias, hovorí, že v procese práce zabudol na všetky urážky a odpustil svojim nepriateľom, v čom mu veľmi pomohlo priateľstvo, čo má pre autora veľký význam .

Charakteristické znaky

Hrdina Ruslan, ženích princovej dcéry Ľudmily, je ústrednou postavou Puškinovej básne. Základom celého príbehu je opis skúšok, ktoré čelil jeho osudu so cťou a veľkou odvahou v mene záchrany svojej milovanej. Autor, inšpirovaný skutkami ruských epických hrdinov, zobrazuje Ruslana nielen ako záchrancu svojej milovanej, ale aj ako obrancu svojej rodnej krajiny pred nájazdmi kočovníkov.

Ruslanov vzhľad, opísaný s osobitnou starostlivosťou, by mal podľa autorovho zámeru plne vyjadrovať jeho súlad s hrdinským obrazom: má blond vlasy, ktoré symbolizujú čistotu jeho plánov a ušľachtilosť duše, jeho brnenie je vždy čisté a lesklé. ako sa na rytiera v brilantnom brnení patrí, vždy pripravený na boj. Na hostine je Ruslan úplne pohltený myšlienkami o svojom budúcom manželstve a vrúcnej láske k svojej neveste, čo mu neumožňuje všimnúť si závistivé a zlé pohľady svojich rivalov. Na ich pozadí sa priaznivo porovnáva s čistotou a priamosťou myšlienok, úprimnosťou a zmyselnosťou. Aj hlavné povahové črty sa vynárajú počas jeho cesty na hrad Chornomor, prejavuje sa ako čestný, slušný a veľkorysý človek, statočný a odvážny bojovník, cieľavedome a tvrdohlavo kráčajúci za svojím cieľom, verný a oddaný milenec, pripravený aj zomrieť pre svoju lásku.

Na obraze Lyudmila Pushkin ukázal portrét ideálnej nevesty a milenky, ktorá verne a verne čaká na svojho snúbenca a veľmi jej chýba. Princova dcéra je zobrazená ako tenká, zraniteľná povaha, ktorá má osobitnú nežnosť, citlivosť, eleganciu a skromnosť. To jej zároveň nebráni v tom, aby mala pevný a rebelský charakter, ktorý jej pomáha odolávať zlému čarodejníkovi Černomorovi, dodáva jej silu a odvahu a neposlúcha podlého únoscu a verne čaká na svojho vysloboditeľa Ruslana.

Vlastnosti kompozičnej konštrukcie

Žáner básne „Ruslan a Lyudmila“ odkazuje na romány a básne konca osemnásteho a začiatku devätnásteho storočia, ktoré smerujú k tvorivosti v „národnom“ duchu. Odráža tiež vplyv na autora takých smerov v literatúre, ako je klasicizmus, sementalizmus a rytierska romantika.

Podľa vzoru všetkých magických rytierskych básní má toto dielo dej vybudovaný podľa určitého vzoru: rytieri hrdinovia hľadajú svoju milovanú, unesenú nejakým mýtickým zloduchom, prekonajú sériu skúšok, vyzbrojení určitými talizmanmi a magickými zbraňami. a na záver dostanú ruku a srdiečko krásy. Báseň „Ruslan a Lyudmila“ je postavená v rovnakom duchu, ale vyznačuje sa úžasnou milosťou, sviežosťou, jemným vtipom, jasom farieb a miernou stopou epikureizmu, ktorá je charakteristická pre mnohé diela, ktoré Pushkin napísal počas svojich štúdií na Carskoye. Lýceum Selo. Práve ironický postoj autora k obsahu básne nemôže dať tomuto dielu skutočnú „národnú“ farebnosť. Hlavnými výhodami básne je jej ľahká a krásna forma, hravosť a vtipný štýl, provokatívnosť a veselosť všeobecnej nálady, jasná niť prechádzajúca celým obsahom.

Puškinova rozprávková báseň „Ruslan a Lyudmila“, veselá, ľahká a vtipná, sa stala novým slovom v zavedených literárnych tradíciách písania hrdinských balád a básní, bola veľmi populárna medzi čitateľmi a spôsobila veľkú rezonanciu medzi literárnymi kritikmi. Niet divu, že sám Žukovskij priznal svoje úplné zlyhanie a zveril majstrovskú vetvu mladému talentu Alexandra Sergejeviča Puškina, ktorý vďaka tejto práci zaujal popredné miesto v radoch ruských básnikov a preslávil sa nielen v Rusku, ale aj aj ďaleko za jej hranicami.

1. Rozprávka alebo báseň?
2. Znaky rozprávky v básni.
3. Význam finále.

Aké potešenie sú tieto príbehy! Každá je báseň!
A. S. Puškin

„Ruslan a Lyudmila“ je prvá báseň A. S. Puškina, jej nápad sa zrodil v lýceu. Chcel vytvoriť hrdinskú rozprávkovú báseň inšpirovanú ruskými ľudovými rozprávkami a prekladmi Voltaira a L. Ariosta. Literárni kritici definujú žáner básne ako rozprávku.

Ruslan a Lyudmila obsahuje mnoho rozpoznateľných čŕt ruskej rozprávky. Ako v každej rozprávke, príbehu predchádza príslovie. Porekadlo je zvláštny žáner, veľmi krátky príbeh, vtip, predslov k rozprávke. Obsahovo často nesúvisí so samotnou rozprávkou, ale poslucháčov na ňu jednoducho pripravuje a umocňuje folklórne zafarbenie textu.

V blízkosti mora je dub zelený;
Zlatá reťaz na dube:
A vo dne v noci je mačka vedcom
Všetko ide dokola v reťazi;
Ide doprava - pieseň začne,
Vľavo - rozpráva rozprávku.
Sú tam zázraky: škriatkovia sa tam túlajú,
Na konároch sedí morská panna...

V tomto prísloví pred nami prechádzajú rozpoznateľné zápletky rozprávok, ktoré básnikovi rozprávala pestúnka Arina Rodionovna. Autor, ktorý potvrdzuje svoju účasť v rozprávkovom svete, hovorí o svojom zoznámení s učenou mačkou a je pripravený rozprávať jednu zo svojich rozprávok. Táto rozprávka je Ruslan a Lyudmila.

Báseň zároveň obsahuje historické reálie a je paródiou na baladu V. A. Žukovského „Dvanásť spiacich panien“, za ktorú od neho Puškin dostal portrét s venovaním „Víťazovi-žiakovi od porazeného učiteľa“. Práve tak, ako parodická báseň obsahuje redukovanú slovnú zásobu, grotesku, vtipy – veľa dalo kritikom dôvod obviňovať autora z nemravnosti, hoci bežnému čitateľovi sa báseň páčila. Začiatok - tradičný začiatok rozprávky - určuje scénu, uvádza nás do postáv a uvádza do aktuálneho stavu - o čo ide, ako začína dej básne.

S priateľmi, vo vysokej sieti
Vladimír slnko hodovalo;
Udal svoju mladšiu dcéru
Pre statočného princa Ruslana...

Pri čítaní básne si všimneme, že obsahuje historické postavy (princ Vladimír, spevák Bayan) aj fiktívne postavy. Mená Rogdai, Farlaf a Khazar Khan Ratmir teda prevzal Puškin z Dejín ruského štátu N. M. Karamzina.

Po nečakanej udalosti príznačnej pre rozprávky za účasti neznámych síl – zmiznutí Ľudmily – vidíme aj tradičný rozprávkový motív rivality: Ľudmilin otec sľúbi, že ju dá za manželku spasiteľovi. Štyria hrdinovia sa vydávajú na cestu, aby našli Lyudmilu a získali ju za manželku. V určitom bode sa oddelia a každý ide svojou vlastnou cestou. To pripomína folklórny motív výberu cesty.

Každého na ceste čakajú zázraky, skúšky, nezvyčajné stretnutia: Ruslan prostredníctvom staršieho Finna zistí, kto mu ukradol manželku, dostane slová na rozlúčku a predpoveď.

V básni sú magické predmety - čiapka neviditeľnosti, meč, živá a mŕtva voda, čarovný prsteň. O rozprávkovosti hovorí aj vzhľad postáv. Zlí hrdinovia vyzerajú fantasticky. Čarodejnica Naina, pripomínajúca Baba Yaga, sa mení na okrídleného čierneho hada, no takto vyzerá Černomor:

Arapov ide dlhý rad
V pároch, slušne, pokiaľ je to možné,
A na vankúšoch opatrne
Má sivú bradu;
A dôležito vchádza za ňou,
Majestátne zdvihol krk
Hrbatý trpaslík od dverí:
Jeho vyholená hlava
pokrytý vysokou čiapkou,
Patril fúzom.

Takáto charakteristická rozprávková technika ako trojité opakovanie je prítomná aj v básni „Ruslan a Lyudmila“:

Potom trikrát zasyčala,
Trikrát som dupol nohou
A odletel ako čierny šarkan.

Tu sú neustále prívlastky charakteristické pre folklór: jasné oči, verný meč, horlivý kôň. Bohatosť jazyka básne v obrazných a výrazových prostriedkoch: hyperbola, prirovnania.

Je spoľahlivo známe, že Puškin prevzal obraz obrovskej hlavy, s ktorou musel Ruslan bojovať, zo starej rozprávky o Jeruslanovi Lazarevičovi, ktorej dej prišiel do ruského folklóru z východu. V skutočnosti je Eruslan upravený názov Ruslan. Všetci poznali dobrodružstvá hrdinu populárnej rozprávky Eruslan a jeho vojenské vykorisťovania - medzi ľuďmi sa to tak široko rozšírilo. A hrdina dostane pokladníka mečov rovnakým spôsobom ako Ruslan, ktorý vyhral nad hlavou po trojnásobnom pokuse. V básni je hlavou starší brat Černomora, ktorý je ním oklamaný a stráži drahocenný meč. Požiada Ruslana, aby sa mu pomstil na jeho bratovi, ktorého sila spočíva v jeho čarovnej brade. Ruslan tým istým mečom odreže Černomorovi bradu. Súboj hrdinu so zlom je vrcholom básne. Ako v rozprávke, všetko sa končí šťastne.

Ako ukončím svoj dlhý príbeh?
Uhádli ste, môj drahý priateľ!
Hnev nesprávneho starca vyšiel von;
Farlaf pred ním a pred Ludmilou
Pri nohách Ruslana oznámil
Tvoja hanba a pochmúrna darebáctvo;
Šťastný princ mu odpustil;
Zbavený moci čarodejníctva,
Karola prijali do paláca;
A oslavujúc koniec katastrof,
Vladimír vo vysokom garde
Vo svojej rodine pil.

Posledná, šiesta pieseň sa končí, tak ako sa začína prvá: Skutky zašlých čias, Tradície staroveku hlboké.

Vidíme teda, že autor dodržiava všetky hlavné kánony ruskej rozprávky. Morálka básne odráža morálku folklórnych diel – víťazí len ten, kto sa vysporiada so zlom, je statočný, láskavý a odvážny. Pravda je vždy na strane dobra. Puškin tvorivo syntetizoval rozprávku a históriu, epos a európsky román, vytvoril čarovnú báseň s prvkami fantázie, čím vyhral súťaž s V. A. Žukovským a K. N. Batjuškovom, ktorí snívali o vytvorení rozprávkovej básne na národnohistorickom základe.

Ruslan je statočný bojovník, ktorý sa vždy snaží o spravodlivosť. Má štyroch súperov: Černomor, Rogdai, Farlaf a Ratmir. Potom, čo Černomor ukradol Lyudmilu, Ruslan, Rogdai, Farlaf a Ratmir sa vydali hľadať. Každý chcel vlastniť Ludmilu, ...

1. Šibalstvo a hravý opis. 2. Podrobnosti o živote ruského ľudu. 3. Princíp autorského sebavyjadrenia. 4. Historické reálie v rozprávkovom prostredí. Víťazovi-žiakovi od porazeného učiteľa. V. A. Žukovskij Podľa kritikov toho ...

RUSLAN - hrdina básne A.S. Puškin "Ruslan a Lyudmila" (1817-1820, prológ 1824-1825, vyd. "Ludmila a Ruslan"). Meno R. je vypožičané z populárnej rozprávky „O Jeruslanovi Lazarevičovi“. R. v Puškinovi je „bezpríkladný rytier, hrdina vo svojej duši“, v ktorom ideál ...

1. Nový!

   Jedným z Puškinových obľúbených kompozičných prostriedkov je totiž návrat akcie na konci diela na rovnaké alebo podobné miesto, do rovnakého alebo podobného prostredia, v ktorom sa začalo. Básnik teda krúži svoje dielo ...

Daný prepis robí Puškinovu prácu v týchto symboloch od začiatku do konca harmonickou a logickou. To neznamená, že pri písaní básne mal Puškin na úrovni vlastného vedomia úplne rovnaké myšlienky. Hovoríme o tom, že cez nevedomé úrovne psychiky, cez obrazy a kresby, ktoré sú podkladom textu, dostával zhora globálne informácie, ktoré premietal do svojich diel. Daný prepis zaujme svojou logikou a mierou korešpondencie s textom, no vôbec si nenárokuje na výlučnosť. Takéto prepisy prichádzajú k svojim autorom prostredníctvom informačných kanálov prepojených s kanálmi, ktoré kedysi fungovali pre Puškina, s Puškinovým egregorom.

Práca A.S. Puškin "Gavriliada". Pomáha pochopiť povahu oficiálneho vyhlásenia prorokov, ako aj to, prečo v histórii ruskej civilizácie neboli žiadni proroci. Význam „Gabriliády“ sa scvrkáva na skutočnosť, že diabolské sily (had-pokušiteľ), cirkevná cirkev (archanjel Gabriel) a Boh Stvoriteľ a Všemohúci mali vzťah k počatiu Krista. A.S. Puškin ukazuje, že I. Kristus bol sformovaný a zapojený súčasne do troch scenárov. Bol to Spravodlivý, ktorý dostal zjavenia Zhora, po druhé, používajú ho egregoriálne úrovne, cirkevné hierarchie na riešenie svojich pozemských problémov a napokon satanské sily, ktoré znásilňujú ľudstvo a prelievajú rieky krvi s krížmi na hrudi a menom Kristus na ich perách. Spravodliví, ktorí sa za posledných tritisíc rokov nedokázali postaviť do scenára, ktorý potrebujú liečitelia, nie sú vyhlásení za prorokov. V Gavriliade je chápanie týchto procesov A.S. Puškin demonštruje otvorene.

S príbehom o Mojžišovi
Nesúhlasím s mojím príbehom.
Chcel zaujať Žida fikciou,
Dôležite klamal a oni ho počúvali.
Boh v ňom odmenil slabiku a poddajnú myseľ,
Mojžiš sa stal slávnym majstrom,
Ale verte mi, nie som dvorný historik,
Nepotrebujem dôležitú hodnosť proroka!

A.V.: A v čom vidíte pôvod takejto špeciálnej misie A.S. Puškin?

V.A.: A.S. Puškin nepochybne patril k systémom kňazskej iniciácie. V ňom sa z otcovej strany spájala znalosť svätej ruštiny, slovančiny a z matkinej staroegyptské kňazstvo. Hĺbku jeho prieniku do tajov bytia možno posúdiť aj podľa jednotlivých vzácnych zápletiek, kde podáva informácie priamou, nekódovanou formou. Zamyslite sa nad tým, či by človek, ktorý napísal napríklad toto, mohol skladať rozprávky pre deti:

Púštny rozsievač slobody,
Odišiel som skoro, pred hviezdou;
Čistou a nevinnou rukou
V zotročených opraty
Vrhol životodarné semienko -
Ale stratil som len čas
Dobré myšlienky a skutky...

Paste sa, pokojné národy!
Výkrik cti ťa nezobudí.
Prečo stáda potrebujú dary slobody?
Musia byť rezané alebo strihané.
Ich dedičstvo z generácie na generáciu
Jarmo s hrkálkami a bičom.

Alebo si vypočujte, ako chápal bezcennosť oficiálnych vládnych zložiek, najmä tej legislatívnej, v schémach globálneho vládnutia:

Nevážim si práva na vysoký profil,
Z ktorej sa nejednému točí hlava.
Nereptám, že bohovia odmietli
Som v sladkej partii náročných daní,
Alebo zabrániť kráľom vo vzájomnom boji;

A malý smútok pre mňa
Blázni novinár slobodne,
Ile citlivá cenzúra
V plánoch časopisov je vtipkár trápny.

A čo jeho najpresnejší algoritmus na odladenie z otroctva na ekonomickú prioritu prostredníctvom zlata a svetových peňazí. V skutočnosti poskytuje algoritmus pre bezkrízový manažment, ktorý musíme len pochopiť a uviesť do praxe:

Ako štát bohatne?
A čo žije a prečo
Nepotrebuje zlato
Keď jednoduchý výrobok má.

Po pochopení týchto riadkov ste pochopili, že na rozdiel od zavedených stereotypov by naša peňažná zásoba mala zostať nezmenená, aj keď v krajine nezostane ani jeden dolár, ani gram zlata. A počúvaj, aká krutá veta A.S. Puškina do budúcnosti úžery, ktorá v našej dobe zničila výrobný sektor Ruska prehnaným úžerníckym úrokom z pôžičiek dosahujúcim až 210 % ročne:

Imp, strkajúc si kopyto pod seba,
Skrútil úžerníka v pekelnom ohni.
Horúci tuk kvapkal do údeného koryta.
A vypečený úžerník praskol v ohni.

Toto prevedenie má veľký význam:
Mať vždy jednu akvizíciu v predmete,
Tuk jeho dlžníkov vysával tento zlý starec
A nemilosrdne ich prekrútil vo vašom svete.

A.V.: V našich programoch ste presvedčivo ukázali podstatu šiestich manažérskych priorít koncepčnej moci. Ich myšlienka je aj v dielach A.S. Puškin?

VA: Áno, je. Považujem za možné dať odpovede na vaše otázky priamo v A.S. Puškin. Ubezpečili sme sa, že priorita vojenských zbraní je najslabšia, používajú ich tí, ktorí nemajú zvládnutú metodiku používania informačných zbraní. A teraz si vypočujme A.S. Puškin:

Súperi v umení vojny
Nepoznajte pokoj medzi sebou;
Vzdaj hold ponurej sláve,
A vyžívajte sa v nepriateľstve!
Nechajte svet zamrznúť pred vami
Žasnutie nad hroznými oslavami:
Nikto ťa nebude ľutovať
Nikto vás nebude rušiť.

A tu je jeho poznámka o interakcii tejto vojenskej priority s genetickými zbraňami:

Boh nám jeden dal
V sublunárnom svete potešenie?
Ostali sme v pohodlí
Vojna a múzy a víno.

Pushkinova myšlienka o štvrtej priorite v podstate svetových peňazí už bola vyslovená. Tu je jeho rada scenáristom tretej ideologickej priority.

Vy rytieri pohoria Parnas,
Snažte sa ľudí nerozosmiať
Indiskrétny hluk vašich hádok;
Nadávať - ​​len pozor.

A.V.: Mohli by ste uviesť iné, viac či menej zrejmé interpretácie druhého sémantického radu A.S. Puškin?

V.A.: Zrejme si pamätáte na náš špeciálny program venovaný metóde pestovania v 42-ročnej kampani Mojžiša, zombie administratívnej periférie spoločenských šarlatánskych štruktúr, biorobotov podľa funkcie, ktorú plnia na Zemi. A tu je odraz výsledkov tohto divokého experimentu na ľudskej genetike v práci A.S. Puškin:

Ohlušil ho hluk vnútornej úzkosti.
A tak má svoj nešťastný vek
Ťahaný, ani zviera, ani človek,
Ani to, ani to, ani obyvateľ sveta
Nie mŕtvy duch...

Pushkin jasne a jednoznačne hovorí o svojom chápaní Zákona času, ktorý sme predtým odhalili, a o impotencii globálneho prediktora pred ním, bývalých riadiacich algoritmov:

Znáša hviezdy z neba
Píská — mesiac sa chveje;
Ale proti ZÁKONU ČASU
Jeho veda nie je silná.

Sedem diel A.S. Puškina, napísaný v jedinej chronologickej a sémantickej matici, vyvrcholený dielom „Snehová búrka“, ktorý sa stal hudobným epigrafom nášho programu. Od nich stojí „Samotný dom na Vasilevskom“ (1828), za ktorým nasleduje pevná chronologická mriežka:

9., 14. a 20. októbra 1830 postupne vychádzajú Hrobár, Prednosta stanice, Mladá dáma a Sedliačka. Prísne v rovnakých dátumoch

Všetkých týchto sedem diel je napísaných v rovnakej matici obrázkov – každé z nich má sedem hlavných postáv. Umožnime zvedavým poslucháčom rádia stotožniť tieto postavy so spoločenskými javmi. Dajme si pár tipov:

forma vlády je vdova alebo vdovec vo všetkých siedmich dielach A.S. Puškin;

vládnuca elita – obraz zosnulého v každom z diel;

liberálna inteligencia - Vladimír Nikolajevič, Mashov snúbenec ("Snehová búrka");

ľudia - Masha ("Snehová búrka", "Výstrel"), Parasha ("Dom v Kolomne);

ideológia do roku 1917 - Mashov sluha ("Snehová búrka"), Fyokla ("Dom v Kolomne");

ideológia po roku 1917 – Mavra („Dom v Kolomnej“); Schmit ("Snehová búrka");

uchádzači o vedenie ľudu - plukovník Burmin ("Snehová búrka"), gardisti s čiernymi ušami ("Dom v Kolomne").

Dnes sú informácie, ktoré ľudstvu zanechala A.S. Pushkin, začal pracovať. Dnešný program by som rád doplnil básňami jedného zo zástancov konceptu „Mŕtva voda“.