Možno je to jedno z najznámejších poetických mien Ruska 20. storočia. Básnik vo svojich krátkych tridsiatich rokoch premietol do svojej tvorby najdramatickejšie a najzlomovejšie momenty života roľníckeho Ruska, preto v jeho tvorbe vznikol akýsi tragický svetonázor a zároveň prekvapivo subtílna vízia povahy jeho rozľahlá vlasť beží ako červená čiara. Túto črtu kreativity možno vysvetliť skutočnosťou, že sa narodil a žil na križovatke dvoch období - odchádzajúcej Ruskej ríše a zrodu nového štátu, nového sveta, kde nebolo miesto pre staré poriadky a základy. . , Prvá svetová vojna, februárová a októbrová revolúcia, ťažké - všetky tieto udalosti trápili dlho trpiacu krajinu a jej obyvateľov, čo viedlo ku kolapsu starého sveta. Básnik cítil tragédiu tejto situácie lepšie ako ktokoľvek iný a odrážal ju vo svojom diele. Jedno z najtrpkejších vyznaní je však v jeho básni „Som posledný básnik dediny“. V tomto diele preniká hlboká bolesť od začiatku smrti sedliackeho života, ktorého spevákom bol po celý život. , ktorej bol zástancom, nepriniesla do života obce slobodu a blahobyt, ale naopak zhoršila jej situáciu, čím sa roľníci stali ešte bezmocnejšími ako za cárskych čias. Predtuchu budúceho zániku obce najlepšie vystihujú tieto riadky:

Na modrej poľnej ceste

Železný hosť už čoskoro.

Ovsené vločky, rozliate za úsvitu,

Pozbiera svoju čiernu hrsť.

Básnik sa lúči s umierajúcou dedinou a zároveň cíti, že aj jeho čas uplynul. Toto je počuť najmä v takýchto trpkých riadkoch:

Čoskoro, čoskoro drevené hodiny

Moja dvanásta hodina bude pískať!

Yesenin sa stal posledným básnikom, ktorý spieval o minulom roľníckom Rusku, ktoré teraz zostáva navždy v tejto starej dobe. Má konflikt s novým sovietskym Ruskom, kde sa tu básnik cíti ako absolútny cudzinec. Navyše nevie, kam vedie krajina a najmä jeho milovaná dedina, ktorú tak zbožňoval, budúce udalosti. Takýmto dielom, kde sa básnik navždy rozlúči so svojím starým životom a vidieckym Ruskom, bola báseň - „Áno! Teraz je rozhodnuté! Niet návratu...“, kde trpko píše, že „opustil svoje rodné polia“ a teraz je mu súdené zomrieť na „moskovských krivoľakých uliciach“. Potom sa už básnik vo svojich dielach nevenuje dedinskému a roľníckemu životu. A v básňach posledných rokov jeho života sú najmä ľúbostné texty a úžasné poetické velebenie prírody, kde je však trpkosť spomienok na ten minulý šťastný život.

Básne roku 1925, posledného roku básnikovho života, sú nasýtené zvláštnou tragédiou. Zdá sa, že Sergej Alexandrovič cíti svoju bezprostrednú smrť, a preto píše „List svojej sestre“, kde odkazuje na svoj minulý život a už sa lúči so svojimi blízkymi príbuznými, pričom priznáva, že je už pripravený navždy odísť. Možno sa však pocit bezprostrednej smrti najjasnejšie odzrkadlil v básni „Zbohom, môj priateľ, zbohom ...“, kde sa básnik lúči s neznámym priateľom a na konci hovorí frázu: „V tomto živote, umrieť nie je nové, ale žiť, samozrejme, nie novšie.“ 28. decembra 1925 zomrel v Leningrade a svojím odchodom zanechal stopu neriešiteľných záhad. Bol posledným básnikom odchádzajúcej éry s jej roľníckym patriarchálnym spôsobom života a starostlivým vzťahom k prírode, ktorú zbožňoval. A dedinu Yesenin nahradil nový spôsob života, ktorého sa básnik tak bál, čo úplne zmenilo život roľníkov.

Sergej Alexandrovič Yesenin sa narodil 21. septembra 1895 v ryazanskej dedine Konstantinovo. Pochádzal z roľníckej rodiny. Zároveň bola jeho matka nútená vydať sa, takže keď mala Serezha dva roky, rodina sa rozpadla. Chlapca dali na výchovu starí rodičia z matkinej strany. Babička povedala Yeseninovi veľa ľudových piesní, básní, hlášok, rozprávok a legiend, ktoré sa stali „základom“ jeho poetickej povahy.

Po absolvovaní Konstantinovského štvorročnej školy s vyznamenaním (1909) pokračoval v štúdiu na učiteľskej škole Spas-Klepikovskaja (1909-12), z ktorej vyšiel ako „učiteľ gramotnej školy“. V lete 1912 sa Yesenin presťahoval do Moskvy, nejaký čas slúžil v mäsiarstve, kde jeho otec pracoval ako úradník. Po konflikte s otcom odišiel z obchodu, pracoval v knižnom vydavateľstve, potom v tlačiarni I. D. Sytinu; v tomto období sa pridal k revolučným robotníkom a bol pod policajným dozorom. V tom istom čase Yesenin študoval na historickom a filozofickom oddelení Shanyavsky University (1913-15).

Tu sa koncom roku 1913 zblížil so Surikovským literárnym a hudobným krúžkom a čoskoro sa stal členom redakčnej komisie. Od roku 1914 publikoval básne v detských časopisoch Mirok, Protalinka, Dobré ráno. Nespokojný so svojím „moskovským“ vstupom do literatúry prichádza 9. marca 1915 do Petrohradu. Tu ho takmer okamžite vysoko oceňujú básnici metropolitnej elity: A. Blok, Z. Gippius, S. Gorodetsky. Jeho básne sa objavujú v mnohých metropolitných časopisoch, na jeseň 1915 je členom literárnej skupiny „Krasa“ a literárno-umeleckého spolku „Strada“, ktorý sa stal prvým symbolickým združením básnikov, podľa Yeseninovej definície „roľník obchodník“ (nový roľník).

V roku 1916 bol povolaný na vojenskú službu. Revolúcia ho zastihla v jednom disciplinárnom prápore, kde skončil za to, že odmietol písať poéziu na počesť kráľa. Opustil armádu bez povolenia, spolupracoval so socialistickými revolucionármi („nie ako člen strany, ale ako básnik“). Počas rozdelenia strany išiel s ľavou skupinou, bol v ich bojovom družstve. Yesenin sa stretol s revolúciou nadšene s nádejou na „transformáciu“ Ruska. Čoskoro som si však uvedomil, že revolúcia je aj devastácia, hlad a teror.

V roku 1917 sa zoznámil a 4. júla sa oženil so Zinaidou Reichovou, ruskou herečkou, budúcou manželkou vynikajúceho režiséra V. E. Meyerholda. Na konci roku 1919 (alebo v roku 1920) Yesenin opustil svoju rodinu a v náručí tehotného syna (Konstantina), Zinaidy Reich, zostala jeden a pol ročná dcéra Tatyana. 19. februára 1921 básnik podal žiadosť o rozvod, v ktorej sa zaviazal, že ich bude finančne podporovať (oficiálne bol rozvod podaný v októbri 1921). Následne Sergej Yesenin opakovane navštívil svoje deti adoptované Meyerholdom.

V roku 1918 sa opäť presťahoval do Moskvy. Yesenin bol bezradný z udalostí, ktoré sa odohrávali: zmeny ovplyvnili všetky sféry života, tvorivé salóny a spoločnosti boli naplnené publikom ďaleko od literatúry.

V máji vychádza Yeseninova druhá básnická zbierka „Holubica“ s básňami z rokov 1915-1916, v decembri sa básnik stáva členom Moskovskej profesijnej únie spisovateľov. V Moskve sa stretol s A. Mariengofom a V. Šeršenevičom. Výsledkom toho bolo vytvorenie „Rádu imagistov“, ktorého súčasťou boli aj Rurik Ivnev, G. Yakulov a B. Erdman. Yesenin sa aktívne podieľa na kolektívnych zbierkach vydávaných Rádom, na organizácii vydavateľstva Imagist a literárnej kaviarne Pegasus Stall, obchoduje s kníhkupectvom vo vlastníctve Imagistov, píše prácu o teórii umenia „Kľúče Márie“ ( publikované v roku 1920).

Básnik však len čiastočne zdieľal ich platformu – túžbu očistiť formu od „prachu obsahu“. Jeho estetické záujmy sú orientované na patriarchálny vidiecky spôsob života, ľudové umenie, duchovný základný princíp umeleckého obrazu (traktát „Kľúče Márie“, 1919). Už v roku 1921 sa Yesenin objavil v tlači a kritizoval „klaunské šaškovanie pre šaškovanie“ „bratov“-imageistov. Z jeho textov postupne odchádzajú umelecké metafory.

Udalosťou v Yeseninovom živote bolo stretnutie s americkou tanečnicou Isadorou Duncan (jeseň 1921), ktorá sa o šesť mesiacov neskôr stala jeho manželkou. Spoločná cesta do Európy (Nemecko, Belgicko, Francúzsko, Taliansko) a Ameriky (máj 1922, august 1923), sprevádzaná hlučnými škandálmi, šokujúcimi huncútstvami Isadory a Yesenina, odhalila ich „vzájomné nedorozumenie“, umocnené doslovným nedostatkom spoločného jazyk (Yesenin neovládal cudzie jazyky, Isadora sa naučila niekoľko desiatok ruských slov). Po návrate do Ruska sa rozišli.

Po príchode do Ruska začal pracovať na cykloch básní „Chuligan“, „Vyznanie chuligána“, „Láska chuligána“. V roku 1924 v Leningrade (dnes Petrohrad) vyšla zbierka básní S.A. Yesenina „Moskovská krčma“. Potom Yesenin začal pracovať na básni „Anna Snegina“ a už v januári 1925 dokončil prácu na tejto básni a vydal ju.

Po rozlúčke so svojou bývalou manželkou Isadorou Duncanovou sa Sergej Yesenin oženil so Sofyou Andreevnou Tolstaya, ktorá bola vnučkou slávneho ruského spisovateľa 19. storočia - Leva Tolstého. Toto manželstvo však trvalo len niekoľko mesiacov.

V auguste 1924 tvorivé rozdiely a osobné motívy (hádka s Mariengofom) podnietili Yesenina, aby sa rozišiel s imagizmom. Na jeseň sa plato opäť vydáva na výlet – do Zakaukazska. Dojmy z tohto výletu sa odrážajú v zbierke básní „Perzské motívy“ (1925).

Jedným z jeho posledných diel bola báseň Krajina darebákov, v ktorej odsúdil sovietsky režim. Potom začalo prenasledovanie v novinách, obviňovali ho z opilstva, bitiek atď. Posledné dva roky Yeseninho života strávil neustálym cestovaním: skrýva sa pred trestným stíhaním, cestuje trikrát na Kaukaz, niekoľkokrát cestuje do Leningradu, sedemkrát do Konstantinova.

Koncom roku 1925 sa Yeseninova manželka dohodla na básnikovej hospitalizácii na platenej neurologickej klinike. Vedelo o tom len pár básnikovi najbližších. Existujú dve verzie dôvodov hospitalizácie S. Yesenina. Prvým je liečba depresívneho stavu, vrátane závislosti od alkoholu, druhým je neustále sledovanie orgánov činných v trestnom konaní (imaginárnych alebo skutočných). Bol to druhý dôvod, ktorý prinútil básnika opustiť kliniku v atmosfére zhonu a tajomstva a presťahovať sa do Leningradu.

14. decembra 1925 Sergej Alexandrovič Yesenin dokončil prácu na básni „Čierny muž“, na ktorej pracoval 2 roky. Táto báseň bola uverejnená po smrti básnika. 23. decembra toho istého roku Yesenin prišiel do Leningradu a ubytoval sa v hoteli Angleterre.

Yesenin zomrel 28. decembra 1925. Oficiálnou príčinou smrti je samovražda. Našli ho obeseného na potrubí v hoteli Angleterre v Leningrade. Našla sa tam aj jeho posledná báseň – „Dovidenia, priateľ môj, zbohom...“, napísaná krvou. V posledných desaťročiach bolo predložených veľa alternatívnych verzií o príčinách Yeseninovej smrti. Verí sa, že básnika zabili. Yesenin bol pochovaný v Moskve na Vagankovskom cintoríne.

Úvod

Poézia skutočných veľkých myšlienok a pocitov je vždy skutočne ľudová, vždy si podmaní naše srdcia tvrdou pravdou života, neuhasiteľnou vierou v človeka. „Moje texty sú živé jednou veľkou láskou, láskou k vlasti. Pocit vlasti je hlavnou vecou mojej práce “- to je hlavná vec, ktorú Sergei Yesenin vyzdvihuje vo svojej poézii, v ktorej vidí jej pátos, občiansku túžbu. Ako hlboko, nezištne treba milovať vlasť, akú občiansku odvahu, múdrosť a statočnosť duše musí mať, aby tak spovedavo a nekompromisne reflektoval svoj budúci osud a zároveň aký prorocky prezieravý a túžiaci snívať o oceľová budúcnosť roľníckeho Ruska.

Poľné Rusko! Dosť

Ťahajte po poliach!

Bolí ťa vidieť tvoju chudobu

A brezy a topole.

Čím väčší umelec, tým rozsiahlejšie jeho dielo, čím originálnejší jeho talent, čím rozporuplnejšia jeho doba, tým ťažšie je niekedy pre súčasníkov oceniť jeho skutočný prínos pre duchovný život národa, odhaliť všetky jeho stránky. talent. Pre Yesenina je príroda večná krása a večná harmónia sveta. Jemne a starostlivo, bez akéhokoľvek vonkajšieho tlaku, príroda lieči ľudské duše, uvoľňuje napätie z nevyhnutného pozemského preťaženia. Tak vnímame básne básnika o našej rodnej prírode, takto na nás vznešene – osvietene pôsobia.

Pierka spí. drahá rovina,

A olovená sviežosť paliny.

Žiadna iná vlasť

Nenalievaj moje teplo do mojej hrude.

Básnik nám všetkým akoby hovorí: zastavte sa aspoň na chvíľu, odtrhnite sa od každodenného zhonu, rozhliadnite sa okolo seba, na svet pozemskej krásy, ktorý nás obklopuje, započúvajte sa do šumenia lúčnych tráv, spev vietor, hlas riečnej vlny. Živé, chvejúce sa obrazy prírody v Yeseninových básňach nielen učia milovať a uchovávať svet pozemskej krásy. Rovnako ako samotná príroda prispievajú k formovaniu nášho svetonázoru, morálnych základov nášho charakteru, navyše nášho humanistického svetonázoru. Svet človeka a svet prírody v Yeseninovej poézii sú jedno a nedeliteľné. Preto – „záplava pocitov“ a múdrosť myslenia, ich prirodzené splynutie, účasť na obraznej mase verša; odtiaľ ten vhľad, morálna výška Yeseninových filozofických textov. Básnik si dobre uvedomuje, že vyňatie človeka z prírody a ešte viac konflikt s ňou prináša spoločnosti nenapraviteľné škody a morálne škody.

§1.Detstvo a mladosť básnika

Sergej Alexandrovič Yesenin sa narodil 21. septembra 1895. v obci Konstantinov, provincia Riazan, na brehu rieky Oka. Narodený v roľníckej rodine. Od dvoch rokov bol kvôli chudobe svojho otca a početnej rodine odovzdaný za vzdelaním pomerne prosperujúcemu dedovi. Starý otec bol staroverec, muž s prísnymi náboženskými pravidlami, dobre poznal Sväté písmo. Svojho vnuka veľmi miloval. V sobotu a nedeľu mu rozprával Bibliu a posvätnú históriu. Ale už v detstve sa prejavil aj širší vplyv - prvok ľudového umenia, v ktorom chlapec vyrastal. K ľudovému umeniu chlapca okrem starého otca priviedla aj jeho stará mama. Rozprávala príbehy. Niektoré rozprávky so zlým koncom sa mu nepáčili a prerobil si ich po svojom. Duchovný život chlapca sa tak formoval pod vplyvom sakrálnej histórie a ľudovej poézie. Chlapec žil slobodne a bezstarostne. Nepoznal rané útrapy roľníckej práce. Doma bol len zriedka, najmä na jar a v lete, vyrastal v lone ryazanskej divokej prírody. Chytal ryby, zmizol celý deň s chlapcami na brehu rieky. Detstvo prešlo medzi poliami a stepami. Tu sa zrodila veľká láska k rodnej prírode, ktorá neskôr živila jeho básnickú fantáziu. Už v ranom detstve mal Yesenin úprimnú a úprimnú ľútosť nad všetkým živým. Láska k zvieratám mu zostala po celý život. Keď bol čas študovať, chlapec bol poslaný do základnej školy Konstantinovského. Yeseninovo učenie bolo ľahké. Na vysvedčení o absolvovaní školy stálo: "Sergej Alexandrovič Yesenin v máji 1909 úspešne ukončil kurz na 4-ročnej škole Konstantinovského zemstva." Potom vstúpil do školy Spas-Klepikovskoe. Tí, ktorí ju absolvovali, mali právo vyučovať v základných ročníkoch všeobecnovzdelávacích škôl, slúžiť v civilných zariadeniach.

Zaujímavé boli hodiny ruskej literatúry a rodného jazyka. Tu bol Yesenin obklopený hlavne roľníckou mládežou, ktorá bola priťahovaná k poznaniu, nezávisle premýšľala o živote a hľadala v ňom svoje miesto. Práve tu, v škole Spas-Klepikovskaja, sa začína Yeseninova poetická cesta. Po ukončení tejto školy s vyznamenaním z nej odišiel ako „učiteľ gramotnej školy“. V lete 1912 Yesenin sa presťahoval do Moskvy, nejaký čas slúžil v mäsiarstve, kde jeho otec pracoval ako úradník. Yesenin bol úplne ponechaný sám na seba, neexistovalo myslené prostredie, neexistovala žiadna osoba, ktorá by sa mohla stať poradcom a mentorom. Otec sa takou osobou pre Yesenina nemohol stať. Čisto materiálne výpočty pred ním zatemnili duchovný život mladého muža. Došlo medzi nimi k odcudzeniu. Medzi otcom a synom bola priepasť.

§2.Literárny debut

Pri hľadaní živobytia pracoval Yesenin od jesene 1912 v kníhkupectve. Ale začiatkom roku 1913. tento obchod je zatvorený, Yesenin ide na krátky čas do Konstantinova a v marci sa vracia do Moskvy. Tentoraz dostane prácu v tlačiarni slávneho vydavateľstva I.D. Sytin, kde pôsobil do leta 1914. V tomto období sa pridal k revolučným robotníkom a bol pod policajným dozorom. Túžba po samovzdelávaní ho v roku 1913 priviedla na Moskovskú ľudovú univerzitu pomenovanú po A.L. Shanyavsky. Účelom univerzity bolo rozšíriť rozsah vysokoškolského vzdelávania v Rusku, sprístupniť ho chudobným, demokratickým vrstvám. Univerzita rýchlo rástla a rástla. Vyučovanie prebiehalo na vysokej úrovni. Yesenin študoval na historicko-filozofickom oddelení, ktorého program zahŕňal politickú ekonómiu, teóriu práva a dejiny novej filozofie. Yesenin študoval na univerzite asi rok a pol, čo nebola ľahká úloha. Jeden z básnikových súčasníkov, spisovateľ Semyon Fomin, vo svojich memoároch tvrdil, že od prvých literárnych krokov nemal Yesenin žiadne slabé básne. Vraj okamžite začal písať svetlé, originálne, silné veci.

To nie je pravda. Yesenin najprv vyšiel aj s bledými, nevýraznými, napodobňujúcimi básňami, ako napr.

Rozsvietilo sa červené zore

Na tmavomodrej oblohe

Kapela sa zdala byť jasná

Vo svojom zlatom lesku.

Ale pri všetkej primitívnosti takýchto riadkov vychádzali z toho, čo videli, zažili. Prejdú iba dva roky a básnikov pocit, ktorý nadobudol hĺbku, sa rozleje už v Yeseninovom vlastnom, nadpozemskom verši: „Šarlátové svetlo úsvitu sa tkalo na jazere...“ V ruštine smelo, zametane, škodoradostne trasie zlatom. kučery, vstúpil do komnaty ruskej poézie, aby tam zostal navždy. Od detstva tvoril poéziu (hlavne v napodobňovaní A.V. Koltsova, I.S. Nikitina, S.D. Drozhnika), Yesenin nachádza podobne zmýšľajúcich ľudí v Surikovovom literárnom a hudobnom kruhu. Zloženie kruhu bolo skôr zmiešané. Organizačne sa kruh formoval v roku 1905. Yesenina priviedol do „Surikov Circle“ začiatkom roku 1914 jeho moskovský známy S.N. Koškarov. Yesenin bol prijatý do kruhu. Začínajúci mladý básnik mal literárne prostredie. Organizovali sa výstavy literárnych diel, vychádzali literárne zborníky, vychádzal literárno-spoločenský časopis „Priateľ ľudu“. Yesenin si rýchlo zvykol na situáciu, ktorá panovala v kruhu. Mladého muža dosť silno zachytili spoločensko-politické aktivity Surikovcov. Yeseninova nová pozícia v ňom prirodzene vyvolala nové myšlienky a nálady. V roku 1912 sa pokúsil napísať básnickú deklaráciu, ktorej dal názov programu „Básnik“.

Ten básnik, ktorý ničí nepriateľov,

Koho rodnou pravdou je matka,

Kto miluje ľudí ako bratov

A som pripravený za nich trpieť.

Yeseninov pobyt v „Surikov Circle“ neznamenal, že sa stal uvedomelým revolucionárom. Ale pomohlo mu to dostať sa z osamelosti, pripútal sa k tímu pracujúcich ľudí, zapojil sa do spoločenského života. Tu sa uskutočnilo Yeseninovo duchovné prebudenie. Yesenin úplne nezávislý život sa začína v roku 1914, keď sa jeho meno už pomerne často nachádza na stránkach literárnych a umeleckých časopisov. Yeseninove prvé tlačené básne sú básne o ruskej prírode. Obrázky ročných období, rozprávkové motívy sa najviac hodili do detských časopisov, kde ich umiestnil hlavne Yesenin. Vyšlo najmä v dvoch z nich, Protalinke a Mirokovi.

"Birch", "Bird cherry", "Powder" - to sú názvy Yeseninových básní z roku 1914. Na jar roku 1915 prišiel Yesenin do Petrohradu, kde sa stretol s A.A. Block, S.M. Gorodetsky, A.M. Remisov a ďalší, prístupy N.A. Klyuev, ktorý mal naňho významný vplyv. Veľký úspech mali ich spoločné vystúpenia s básňami a dítkami, štylizovanými do „sedliackeho“, „ľudového“ štýlu (Yesenin je zlatovlasý mladík vo vyšívanej košeli a marockých čižmách).

§3.Kolekcia Radunitsa

Básnik mal len dvadsať rokov, keď vyšla prvá kniha jeho básní. Zbierka "Radunitsa" bola vydaná začiatkom roku 1916. "Radunitsa" - nadšene vítaná kritikmi, ktorí v nej našli nový prúd, všímajúc si autorovu mladistvú spontánnosť a prirodzený vkus.

Mnohé básne sú spojené s názvom zbierky, inšpirovanej náboženskými myšlienkami a presvedčeniami, ktoré Yesenin dobre pozná z príbehov jeho starého otca a z hodín Božieho zákona v škole Spas-Klepikovskaja. Takéto básne sa vyznačujú používaním kresťanskej symboliky.

Vidím - v čučoriedkovej doske,

Na oblakoch s ľahkými krídlami

Prichádza milovaná matka

S čistým synom v náručí...

Vo veršoch tohto typu je aj príroda namaľovaná v nábožensko-kresťanských tónoch. Takéto verše však oveľa častejšie pochádzajú od Yesenina nie z evanjelia, nie z kanonickej cirkevnej literatúry, ale práve z tých zdrojov, ktoré oficiálna cirkev odmietla, z takzvanej „oddelenej“ literatúry – apokryfov, legiend. Apokryfy znamenajú tajný, skrytý, tajný. Apokryfy sa vyznačovali veľkou poéziou, bohatstvom myšlienok, blízkosťou rozprávkovej fantázie. Základom je apokryfná legenda, napríklad Yeseninova báseň, ktorá je naplnená nie náboženským, ale svetsko-filozofickým obsahom:

Pán išiel mučiť ľudí v láske,

Vyšiel ako žobrák na kulužku.

Starý dedko na suchom pni, v dube,

Zhamkal ďasná zastaraná šiška.

To napokon nie je ani tak kresťanské, ako čisto ľudská morálka. Starec prejavuje ľudskú láskavosť a obraz Krista ju len zatieňuje, zdôrazňuje humanistickú myšlienku. Na prvom mieste nie je myšlienka Boha, ale myšlienka ľudskosti. Slová Yesenina a jeho Ježiša a Mikolaha vyslovil po revolúcii, ale nešlo o oneskorený pokus ospravedlniť sa pred sovietskymi čitateľmi. Dokonca aj keď Yesenin písal básne s náboženskou škrupinou, mal ďaleko od náboženskej nálady. Nábožnosť v Yeseninových básňach sa prejavuje rôznymi spôsobmi v rôznych obdobiach jeho tvorivej činnosti. Ak vo veršoch z roku 1914. Yeseninov ironický postoj k náboženstvu je celkom ľahko zachytený, ale neskôr, v rokoch 1915-1916, básnik vytvára mnoho diel, v ktorých sa náboženská téma berie takpovediac vážne. Víťazstvo skutočného života nad náboženskými legendami je v Radunitsa veľmi hmatateľné. Významnú časť tejto zbierky tvoria básne pochádzajúce zo života, z poznania roľníckeho života. Hlavné miesto v nich zaujíma realistické zobrazenie dedinského života. Nevšedný roľnícky každodenný život v kolibe plynie pokojne. Ale ukazuje dedinu len z jednej, každodennej stránky, bez toho, aby sa dotkol spoločenských procesov, ktoré sa odohrávali v roľníckom prostredí. Yesenin nepochybne poznal spoločenský život v dedine. A nedá sa povedať, že by sa to nepokúšal premietnuť do svojich básní. Ale materiál tohto druhu nepodľahol jeho skutočne poetickej inkarnácii. Stačí uviesť také verše, napríklad:

Je pre mňa ťažké a smutné to vidieť

Ako umiera môj brat.

A snažím sa nenávidieť všetkých

Kto je v nepriateľstve s jeho mlčaním.

Tu Yesenin ešte nenašiel svoj vlastný hlas. Tieto verše pripomínajú zlý prepis Surikova, Nikitina a iných sedliackych básnikov. Na druhej strane nemožno ignorovať to, čo sám básnik priznal, keď povedal, že „nepochádza z obyčajného roľníka“, ale z „hornej vrstvy“. Yeseninove prvé dojmy z detstva a mladosti sa odrazili v Radunitsa. Tieto dojmy nesúviseli s tvrdosťou roľníckeho života, s nútenými prácami, s chudobou, v ktorej žilo „obyčajné“ roľníctvo a ktorá vyvolávala pocit sociálneho protestu. Toto všetko básnik z vlastnej životnej skúsenosti nepoznal, nezažil a nepocítil. Hlavnou lyrickou témou zbierky je láska k Rusku. V básňach na túto tému Yeseninove skutočné a zdanlivé náboženské záľuby, zúbožené kresťanské symboly a všetky atribúty cirkevnej literatúry okamžite ustúpili do úzadia. V básni „Roj sa, moje drahé Rusko ...“ neodmieta také prirovnania ako „chaty – v rúchu obrazu“, spomína „Krotkého Spasiteľa“, ale to hlavné a hlavné je iné.

Ak svätá armáda kričí:

"Hoď si Rusko, ži v raji!"

Poviem: „Netreba raj,

Daj mi moju vlasť."

Aj keď predpokladáme, že „Spasiteľ“ a „Svätá armáda“ sa tu neberú podmienečne, ale v doslovnom zmysle, potom láska k rodnej krajine, víťazstvo života nad náboženstvom, znie v týchto veršoch o to silnejšie. Sila Yeseninových textov spočíva v tom, že pocit lásky k vlasti je vždy vyjadrený nie abstraktne a rétoricky, ale konkrétne, vo viditeľných obrazoch, prostredníctvom obrazov rodnej krajiny. Ale Yeseninovu lásku k vlasti nevytvorili len smutné obrázky zbedačeného roľníckeho Ruska. Videl aj toho druhého: v radostnom jarnom odeve, s voňavými letnými kvetmi, veselými hájmi, s karmínovými západmi slnka a hviezdnymi nocami. A básnik nešetril farbami, aby živšie sprostredkoval bohatstvo a krásu ruskej prírody.

"Modlím sa za ala úsvity,

Pri potoku prijímam sväté prijímanie.“

§ 4. Veľký október v diele S.A. Yesenin

Veľký október ... Yesenin v ňom videl udalosti, z ktorých sa začala nová éra. ("Druhý rok prvého storočia" - tak určil dátum vydania troch svojich kníh - 1918). Už v jej predvečer – po februárovej revolúcii – bol básnik plný radostných predtuch.

Oh Rusko, oh step a vetry,

A ty si dom môjho nevlastného otca!

Na zlatej línii

Jarné hromové hniezda, -

nadšene zvolal.

V „malých“ (ako to nazval) básňach „Súdruh“, „Spievajúce volanie“, „Otec“, „Oktoikh“, Yesenin, rovnako ako mnohí básnici tej doby, používa cirkevnú slovnú zásobu, biblické obrazy. Bol to čas veľkých gest, oratorických intonácií, slávnostných spevov...

Básnik sa raduje, je celý v rozkoši, obdive. Jeho myšlienky sú o šťastnej a trvalej hodine vlasti.

Vy, vaše hmly

A ovce na poliach

nesiem ako snop ovsených vločiek,

Som slnko v náručí...

Súčasníci, ktorí sa s básnikom stretli v tých búrlivých dňoch, si spomínajú na jeho vnútorný vzostup, jeho túžbu byť uprostred ľudí, absorbujúc všetko, čo znepokojovalo širokú škálu ľudí, ktorí otvorili svoje srdcia vetru revolúcie.

Niekoľko dní po Októbrovom povstaní je Yesenin prítomný na zhromaždení „inteligencie a ľudu“ a počúva A. V. Lunacharsky. Rozhliada sa po preplnenej sále a usmieva sa:

Áno, je to publikum!

Stretnutia s Alexandrom Blokom, s ktorým sa stretol po príchode do Petrohradu (marec 1915), sú čoraz častejšie. Napriek všetkej rozdielnosti ich ciest k revolúcii ich svetonázor básnikov spojili úvahy o osude Ruska, viera v jeho veľkú budúcnosť. Skutočnosť, že Blok a Yesenin sa postavili na stranu povstaleckého ľudu, od nich okamžite oddelila mnohých buržoáznych spisovateľov. "Volal Yesenin, hovoril o včerajšom "ráne Ruska" v Tenishevského sále. Noviny a dav kričali na jeho adresu, A. Belyho a moju: „zradcovia“. Ruky si nepodávajú,“ zapisuje Blok do svojho zápisníka 22. januára 1918 a dodáva: „Páni, Rusko ste nikdy nepoznali a nikdy ste ju nemilovali!“

Yesenin by tie isté slová mohol adresovať aj „pánom“. On, roľnícky syn, bol rád, že sa cítil blízko k ľuďom, ktorí zlomili putá otroctva. "Moja matka je vlasť, ja som boľševik." Hoci toto vyhlásenie v ústach Yesenina znelo príliš kategoricky, ani trochu neohrozil pravdivosť pocitov. Zdalo sa mu, že revolúcia, ktorá zničila starý svet, okamžite postaví „vytúžené mesto“, krajinu Inonia (od slova je to v poriadku, dobré), roľnícky raj. V tejto krajine nie sú žiadne dane za ornú pôdu, všetka pôda je roľnícka, „božia“, nie sú tu žiadni vlastníci pôdy, úradníci, kňazi, slobodní pestovatelia, ktorí žijú v hojnosti, praktizujú svoje „slobodné“ náboženstvo, uctievajú svojho „kravského boha“. Áno, cár a všetci jeho prisluhovači boli vyhnaní, zem sa stala roľníckou, ľudia sa stali slobodnými. Ale „pozemský raj“, ako bol zobrazený v Yeseninových dielach, neprišiel. Ekonomická ruina. Hlad. Nedostatok paliva. Ofenzíva intervencionistov, nekontrolovateľných bielogvardejcov a anarchistických gangov...

"Kto je to?" Moje Rusko, kto si? SZO? spýtal sa básnik zmätene a hľadel na tvár svojej rodnej krajiny znetvorenej vojnou a núdzou.

Ach, koho, koho spievať

V tejto šialenej žiare mŕtvol?

A nad touto hroznou víziou, ako v čase problémov a nešťastí, „trúbi roh smrti, trúbi“ ... Mesto, naťahujúce ruku k dedine, sa básnikovi javí ako železné monštrum, „strašný posol“. “, bezduchý nepriateľ lúk a ornej pôdy, všetkého živého. Yeseninove básne „Maresove lode“, „Sorokoust“, „Tajomný svet, môj staroveký svet...“ sú plné úzkostných, ťažkých pocitov a myšlienok.

Pole zamrzne v melanchólii,

Dusenie telegrafnými stĺpmi, -

V týchto veršoch sa samotné utrpenie básnika akoby z mäsa a kostí stáva viditeľným, a preto obzvlášť pôsobivým. A toto zúfalstvo, táto vnútorná bolesť bola niekedy zakrytá predstieranou aroganciou, bezmyšlienkovou bravúrou, cynizmom. Ale láskavá, sympatická duša sa nemohla skryť pod žiadne masky. A preto je vzdych taký prirodzený a hlboký:

Milujem svoju vlasť

Svoju vlasť mám veľmi rád.

Odpoveď na otázku: „Kam nás zavedie skala udalostí? - mal ho podnietiť sám život a tento pocit - uložený v srdci, neprehliadnuteľný.

A tak sa aj stalo.

5. Stretnutie s Isadorou Duncanovou

Cesty do zahraničia

V roku 1921 sa A. Lunacharsky počas svojho pobytu v zahraničí rozprával s americkou tanečnicou Isadorou Duncan, ktorej sláva sa rozšírila do celého sveta. Duncan (1878 - 1927) Ír od narodenia, narodil sa v Kalifornii a stal sa americkým občanom. Bola iniciátorkou novej tanečnej školy, ktorá oživila choreografické tradície starovekého Grécka, plastickú gymnastiku. Duncan trpezlivo študoval staroveký tanec z obrázkov na starovekých vázach. Pozvala A. Lunacharského, aby zorganizoval tanečnú školu v Moskve, veriac, že ​​samotný duch voľného antického tanca zodpovedá nálade panujúcej v sovietskom Rusku. V roku 1921 Duncan prišiel do Moskvy. Toto jej rozhodnutie bolo úplne bez záujmu. Jeden z priestranných moskovských kaštieľov bol pridelený jej škole. S nadšením sa ujala učiť mladých ľudí starodávny tanec, začala rozvíjať choreografické stelesnenie takých tém, ako je „Červená zástava“. Pre Isadoru Duncanovú bolo relatívne ľahké zvyknúť si na moskovské prostredie, keďže už predtým dvakrát absolvovala ruské turné. Na jeseň roku 1921 sa v byte umelca G. Yakulova stretla s Yeseninom. Rýchlo sa zblížili. 2. mája 1922 bolo zapísané ich manželstvo. V čase, keď sa stretli, bol Duncan takmer dvakrát starší ako Yesenin. To samozrejme nemohlo ovplyvniť ich vzťah. O nespoľahlivosti ich rýchleho zblíženia hovorili aj ďalšie okolnosti. Duncan nevedel po rusky, Yesenin nevedel ani jeden európsky jazyk. Navyše ich životné názory a zvyky boli príliš odlišné. To všetko mimovoľne vytváralo dojem neprirodzenosti ich spoločného života.

Duncan bol niekoľkokrát ženatý. Mala deti, ktoré starostlivo vychovávala. A obaja – chlapec aj dievča – zomreli v Paríži, keď auto, v ktorom sa prechádzali, nečakane spadlo do Seiny. Keď sa stretla s Yeseninom, zdalo sa jej, že jeho tvár trochu pripomínala črty jej syna. To dalo jej náklonnosti k Yeseninovi trochu bolestivý charakter. Duncan bol k Yeseninovi pozorný a vždy sa o neho bál. Yesenin sa rozišiel s Duncanom na jeseň roku 1923. Vo svojom poslednom liste sa jej priznal: "Často na teba spomínam so všetkou vďakou k tebe." Yeseninovo stretnutie s Duncanom bolo jedným z dôvodov jeho cesty do zahraničia. Na turné po Európe a Amerike Duncan pozval Yesenina s ňou. No pri básnikovom rozhodnutí odísť do zahraničia mali veľký význam aj čisto literárne úvahy.

10. mája 1922 Yesenin a Duncan odišli lietadlom do Nemecka. Je zrejmé, že aby sa uľahčilo získanie víz od zahraničných predstaviteľov, Yesenin a Duncan, už manželia, boli nútení znovu sa zosobášiť v zahraničí. Yesenin napísal 21. júna 1922 z Wiesbadenu: „Isidora sa za mňa vydala druhýkrát a teraz za Duncana – Yesenina, no jednoducho Yesenina. Čoskoro jeho zbierka básní vyšla v Berlíne. Cesta sa ukázala byť pre Yesenina nepokojná. Jeho slová znejú ako sťažnosť: „Keby Isadora nebola extravagantná a dala mi príležitosť niekde si sadnúť. Ona, ako keby sa nič nestalo, ide na aute do Lübecku, potom do Lipska, potom do Frankfurtu, ale do Weimaru.

Po návšteve Ameriky Yesenin opäť skončil v Paríži. Tentokrát sa naňho vyrútil sám D. Merežkovskij. 16. júna 1923 uverejnil v novinách Eclair článok, v ktorom hystericky prosil Francúzov, aby nepodľahli propagande „predstaviteľov boľševickej tyranie“. Merežkovskij niesol aj „Isadoru Duncanovú a jej manžela, muzhika Yesenina“. Vyjadril nádej, že Duncan "nedokáže nakaziť Paríž" "svojím tancom, vyšperkovaným propagandou", o Yeseninovi boli hlásené hrozné detaily, ako napríklad to, že sa pokúsil okradnúť amerického milionára v hoteli.

Ďaleko od svojej vlasti sa Yesenin cítil smutný a osamelý. Po Európe navštívil Yesenin Ameriku. Zdala sa mu stiesnená, nepríjemná a bez duše. Yesenin zostal v Amerike štyri mesiace. Čoskoro po ich príchode do Ameriky sa začali problémy spojené s Duncanovými vystúpeniami, Duncan jej prejavy mal agitačný charakter: zakaždým, keď v Moskve predviedla ňou vyvinutý tanec Internationale, ktorý sa niekedy skončil zásahom polície. Yesenin definoval celú túto zložitú politickú operáciu jednoduchými slovami, keď v liste uviedol, že on a Duncan boli „požiadaní späť“.

§6.Vráťte sa do Ruska

V auguste 1923 sa Yesenin vrátil do Moskvy. „Najväčšiu radosť mám z toho, že som sa vrátil do sovietskeho Ruska,“ napísal krátko po príchode zo zahraničia. Každý, kto sa v tom čase musel stretnúť s Yeseninom, videl, ako básnik teraz obzvlášť sústredene nahliadal do života, do premien, ktoré sa odohrali v jeho rodnej krajine počas jeho ciest do zahraničia. Z Ameriky, ako poznamenal Mayakovsky, sa Yesenin vrátil „s jasnou túžbou po novom“. V mnohých ohľadoch stratený pre básnikov záujem o jeho bývalé literárne spojenia. „Zdá sa mi,“ napísal jeden z básnikových súčasníkov, „že Yesenin, ktorý cestoval po Európe a Amerike, sa začal dusiť v úzkom kruhu. Yesenin sa stále viac snaží pochopiť, pochopiť, čo sa v týchto rokoch deje v Rusku, na celom svete. Rozširovanie obzorov, rozsah jeho poézie. Yesenin teraz s radosťou hovorí vo veršoch o svojom „zjavení“, o tej veľkej historickej pravde, ktorá sa mu teraz čoraz viac odhaľuje:

všetko vidím

jasne rozumiem

Že doba je nová -

Ani pol kila hrozienok pre teba.

Toto sú riadky zo strof napísaných v roku 1924. „V našej literárnej výstavbe so všetkými základmi na sovietskej platforme,“ povie Yesenin o svojom občianskom postavení ešte skôr, v eseji „Železný Mirgorod“ na jeseň roku 1923.

Tému dvoch Rusov – odchádzajúceho a sovietskeho – jasne naznačenú už Yeseninom vo svojom „návrate do vlasti“, ďalej rozvíjajú jeho drobné básne, ktorých názvy – „Sovietske Rusko“ a „Odchádzajúce Rusko“ - sú plné hlbokého vnútorného významu. Tieto malé básne, priestranné a myšlienkovo ​​rozsiahle, sú vnímané ako etické diela veľkého sociálneho a sociálneho napätia. Motív súťaženia medzi starým a novým, načrtnutý v básni „Sorokous“ („Hriebätko s červenou hrivou“ a „liatinový vláčik na labkách“), sa rozvíja vo veršoch posledných rokov: fixácia znakov nového života, vítajúc „kameň a oceľ“, sa Yesenin stále viac cíti ako spevák „zlatej drevenice“, ktorej poéziu „tu už netreba“. Yeseninova cesta do krajín západnej Európy a USA (máj 1922 - august 1923) ho prinútila zamyslieť sa nad mnohými vecami. Zo sveta, kde „Pán Dollar je v hroznom móde“, kde bola duša „vydaná ako nepotrebná Smorďakovizmu“, videl jasnejšie význam premien v sovietskom Rusku. „...Život nie je tu, ale s nami,“ napísal so všetkou istotou z Nemecka svojmu moskovskému priateľovi. V zahraničí nepracoval. A to, čo ležalo na papieri, bolo vnútorne spojené so spomienkami na vlasť. Mohol zopakovať Nekrasovove verše:

Nie nebesia vlasti niekoho iného -

Skladal som piesne pre svoju vlasť!

Takouto „piesňou vlasti“, Sovietskemu Rusku, bol monológ komisára Rassvetova z nedokončenej dramatickej básne „Krajina darebákov“, načrtnutej v Amerike. V „oceľovej“ Amerike kapitalizmus zdevastoval dušu človeka, nad všetko dal dolár, zisk. Svet ziskovosti, chistogan dal vzniknúť podnikavým obchodníkom, obchodníkom.

Títo ľudia sú zhnité ryby

Celá Amerika je chamtivá huba.

Ale Rusko... Tu je hrudka.....

Keby len sovietska moc.

V „oceľovom“ Rusku sovietska moc a socializmus človeka pozdvihnú, lebo v mene jeho šťastia sa buduje nový život – „v republike bude, čo kto potrebuje“. Básnik má jednoznačne rád komisára Rassvetova, presvedčeného komunistu, sčítaného, ​​rázneho človeka, ktorý vie, za čím stojí, za čo bojuje. Páčilo sa mu, že ho „bývalý“ považoval za „bolševického agenta“, „červeného propagandistu“, „zamestnanca Čeky“. K zahnaniu „černocha“ sa v zahraničí urobil rázny krok. Zažeň zlovestné stvorenie „moskovskej krčmy“, duchovný zmätok, tragické bludy. Keď premýšľal o svojej rodnej krajine, svojom živote, jeho „srdce pilo krv vytriezvením“. Prvé slová, ktoré povedal doma, boli: "Najspokojnejší s tým, že sa vrátil do sovietskeho Ruska." Lyrizmus je najsilnejšou stránkou Yeseninho talentu.

Slávu Yeseninovi nepriniesli básne, ale jeho lyrické básne. Aj v najlepších jeho básňach Anna Snezhina prevládala textárka nad epickou poetkou. Dodnes existuje názor, že Yeseninove milostné texty sú izolované od doby, bez akýchkoľvek známok času, že nesúvisia s verejnou biografiou básne, ale iba s úzko osobnými faktami. Z tohto hľadiska sa Yesenin javí ako „čistý textár“ úplne ponorený do seba. Jeho ľúbostné texty neboli nikdy oddelené od všeobecných nálad a myšlienok, ktoré básnika vlastnili, vždy to bolo podmienené jeho spoločenskými názormi, ktoré mocne zanechali svoje stopy v jeho najintímnejších básňach. Tento zmätok, depresívny stav, pesimistické myšlienky potom zanechali tragickú stopu v ľúbostných textoch básnika. Tu sú charakteristické črty jednej z básní tohto cyklu:

Spievať spievať. Na prekliatej gitare.

Vaše prsty tancujú v polkruhu.

Dusil by sa v tomto šialenstve,

Môj posledný, jediný priateľ.

Začiatkom roku 1923 sa prejavuje Yeseninova túžba dostať sa z krízy, v ktorej sa ocitol. Postupne nachádza stále pevnejšiu pôdu pod nohami, hlbšie si uvedomuje sovietsku realitu, začína sa cítiť nie ako adoptívny, ale rodený syn sovietskeho Ruska. Najvýraznejšie sa to prejavilo nielen v politických, ale aj ľúbostných textoch.

Do roku 1923 patria jeho básne, v ktorých prvýkrát píše o skutočnej, hlbokej láske, čistej, bystrej a skutočne ľudskej.

Zachvátil modrý oheň

Zabudnutí príbuzní dali.

Prvýkrát som vtedy o láske,

Prvýkrát odmietam škandál.

Nemôžete ignorovať riadok:

"Prvýkrát som spieval o láske." Koniec koncov, Yesenin písal o láske v moskovskej krčme. To znamená, že sám básnik nespoznal pravú lásku, o ktorej písal vo svojom pochmúrnom cykle básní. V tejto dobe (1923-1925) sa v jeho dielach objavuje jeden pretrvávajúci motív, ku ktorému sa opakovane vracia - básnik prísnejšie posudzuje pravú lásku, ktorú si netreba zamieňať s náhodnými impulzmi:

Nenazývajte to zápalom osudu

Frivolné rýchlo temperované spojenie, -

Ako náhodou som ťa stretol

Usmejem sa pokojne a rozptýlim sa.

V Perzských motívoch vytvoril Yesenin silou svojej básnickej predstavivosti skutočne hmatateľnú atmosféru Východu: Yesenin ju akoby konštruoval zo svojich osobných dojmov zo sovietskeho východu a knižných predstáv o starovekom Východe. Tento podmienený východ je označený ako Perzia. Jadrom „perzských motívov“ sú dojmy z jeho dlhých ciest po Kaukaze (Tiflis, Batumi, Baku). Texty takých veľkých básnikov ako Ferdowsi, Omar Khayyam, Saadi zaujímali popredné miesto v knihe. Ich texty obsahujú množstvo životných skúseností. Obľúbenou témou známych textárov je téma lásky, prehriata pocitom priateľstva a úcty k žene. Toto je láska bez smrteľných vášní, ktoré spaľujú dušu. Takáto je všeobecná atmosféra starých perzských textov, ktorá má dominantné postavenie aj v Yeseninových perzských motívoch. Pripomeňme si jednu z najcharakteristickejších básní cyklu:

Pýtal som sa dnes zmenárne

Čo dáva rubeľ za polovicu hmly,

Ako mi to povedať pre milú dámu

V perzskom nežnom "Milujem" ..?

Okrem toho má „Perzské motívy“ interné vzťahy s perzským materiálom. Tak napríklad Yesenin píše: "Ak Peržan zloží zlú pieseň, znamená to, že nikdy nie je zo Shirazu." Ide o úpravu perzského príslovia, ktoré Yesenin dobre poznal a použil v jednom zo svojich listov: „A nie nadarmo moslimovia hovoria: ak nespieva, tak nie je zo Shumu, ak nepíše, potom nie je zo Shirazu.“ Pamätáme si, že Yesenin počas svojej zahraničnej cesty na Západ nenapísal takmer nič. Trápila ho túžba po domove, západný svet sa mu zdal antipoetický. Yesenin vytvoril „perzské motívy“ v úplne iných podmienkach: bol na sovietskom východe, mal blízko k romantickému a poetickému svetu východného života. Yesenin tento princíp prehlbuje. Má brezové „dievča“, „nevestu“, ona je zosobnením všetkého čistého a krásneho. Básnik o nej hovorí tak, ako sa dá hovoriť len o človeku, obdarúva ju špecifickými ľudskými znakmi „Zelenovlasá, v bielej sukni je nad jazierkom breza. V niektorých Yeseninových básňach sa dokonca stretávame s faktami „životopisu“, so „zážitkami“ brezy:

zelené vlasy,

dievčenské prsia,

Ó tenká breza,

Čo si pozeral do jazierka?

Tento princíp obrazu nezvyčajne približuje prírodu k človeku. Toto je jedna z najsilnejších stránok Yeseninových textov – človek si tak trochu zamiluje prírodu. Dielo Yesenina v posledných dvoch rokoch jeho života nenechá nikoho na pochybách, že básnik našiel pevnú pôdu pod nohami. Súčasná kritika Yesenina zaznamenala vznikajúci proces duchovného zotavenia básnika. Výrazné zmeny vo vnútornom výzore básnika boli badateľné aj v túžbe definitívne sa rozísť s nezdravým životom, ktorý zatemňoval život, prekonať staré zvyky, podriadiť svoje činy rozumu. V básňach toho istého roku 1925 sa pomerne často stretávame s priamym vyjadrením Yeseninovej lásky a náklonnosti k životu, veselej nálady a duševného pokoja. Dá sa to napríklad posúdiť aspoň podľa jeho poetických vyznaní:

„Opäť som ožil a opäť dúfam

Rovnako ako v detstve, pre najlepší osud,

"Stále milujem tento život,

Zamiloval som sa tak veľmi, akoby na začiatku,

"A zem je mi každým dňom drahšia."

§ 7. Smrť básnika

Najnebezpečnejšie bolo, že v dôsledku neustáleho prepätia síl sa začali objavovať známky Yeseninovej duševnej nerovnováhy. Začala sa v ňom rozvíjať krajná podozrievavosť: neustále pociťuje hrozbu neurasténie, angíny pectoris, prechodnú konzumáciu, zdá sa mu, že je sledovaný, dokonca sa pokúša o jeho život, začínajú sa v ňom objavovať bolestivé fantázie. V lekárskej správe psychiatrickej kliniky Moskovskej univerzity z 24. marca 1924. hovorilo sa, že „trpel ťažkým neuropsychiatrickým ochorením, ktoré sa prejavilo ťažkými záchvatmi porúch nálady a obsedantnými myšlienkami a pudmi“. Benislavskaya sa stala blízkou osobou, priateľom, kamarátom, asistentom Yesenina. Účasť Benislavskej na osude Yesenina sa obzvlášť zvýšila v rokoch 1924-1925. Počas Yeseninových častých neprítomností v Moskve mala Benislavskaja na starosti všetky jeho literárne záležitosti: publikovala jeho diela v periodickej tlači. Benislavskaja s veľkým záujmom zaobchádzala s každým novým dielom Yesenina a vyjadrila mu o nich svoje názory. Jej hodnotenia boli svojou povahou nestranné a Yesenin s nimi počítal. Počas svojich odchodov z Moskvy sa Yesenin dozvedel všetky literárne novinky najmä od Benislavskej, ktorá sa zaujímala o modernú literatúru a dobre sa v nej orientovala. Trikrát cestuje na Kaukaz, niekoľkokrát cestuje do Leningradu, sedemkrát do Konstantinova. Príroda, vrúcne milovaná básnikom, pre ktorú vždy nachádzal jasné, radostné farby a tóny, sa v jeho básňach čoraz častejšie stáva pochmúrnou, smutnou a zlovestnou:

Zasnežená pláň, biely mesiac,

Naša strana je pokrytá savanou.

A cez lesy plačú brezy v bielom

Kto tu zomrel? zomrel? Som sám sebou?

Existujú myšlienky, že tvorivý čas sa skončil, básnické sily vyschli, básnikovi sa začína zdať, že „Talyanka stratila hlas, keď zabudla hovoriť“. Nevera vo vlastné sily bola pre Yesenina najstrašnejšia. Ale aj v tomto ťažkom stave Yesenin stále bojoval sám so sebou. Vo chvíľach osvietenia vyjadril nádej, že situáciu, v ktorej upadol, zvládne. V snahe vymaniť sa z temnoty, ktorá ho obklopovala, sa pokúsil zvrátiť vývoj udalostí a rozhodne zmeniť svoj život.

Opäť sa pokúšal začať rodinný život, 18. septembra 1925 bolo zaregistrované manželstvo Yesenina a Sofya Andreevna Tolstaya (vnučka L. N. Tolstého). Pre krátky život spolu s Yeseninom urobila Tolstaya veľa: snažila sa odtrhnúť Yesenina od nezdravého prostredia, založiť rodinný krb. A predsa ich spoločný život nedopadol dobre. Pre Yesenina zrejme nebolo ľahké zvyknúť si na nový, usporiadaný život. A tak sa manželstvo rozpadá. Jeho odchod z Moskvy je ako útek. Narýchlo zbiera veci, telegrafuje leningradskému priateľovi V. Erlichovi „Okamžite nájdite dve-tri izby. 20. sa sťahujem žiť do Leningradu. Dokonca aj v Moskve sa rozhodlo, že sestry sa presťahujú do Yeseninu v Leningrade. Aby sa všetci usadili, Yesenin požiadal o nájdenie dvoch alebo troch izieb. Po príchode do Leningradu 24. decembra sa Yesenin odviezol zo stanice k V. Erlichovi a nenašiel ho doma, nechal na zadnej strane odkaz, na ktorý napísal veselú improvizáciu. Áno, skutočne, išiel do Leningradu žiť, nie zomrieť. Všetko, čo dávalo nádej, túžbu veriť v budúcnosť básnika, čo spôsobovalo radosť skutočných priateľov, sa však v noci z 27. na 28. decembra zrútilo. V tú noc Yesenin spáchal samovraždu v hoteli Angleterre. Zavesil sa na parnú vykurovaciu rúrku, pričom z lana neurobil slučku, ale omotal si ho okolo krku. Jednou rukou sa držal fajky – možno v posledných chvíľach mu ešte prebleskla myšlienka na život. Ale už bolo neskoro. Yesenin nezomrel na udusenie, ale na prasknutie krčných stavcov.

Tragická smrť básnika, samozrejme, bola spojená s jeho nevyrovnaným duševným stavom. Vyskytlo sa to pri jednom z najvážnejších záchvatov melanchólie a pesimizmu.

Záver

Pravá poézia je vždy hlboko ľudská. Dobýva naše srdcia láskou k človeku, vierou v najlepšie podnety jeho duše; pomáha človeku v najtragickejších chvíľach jeho života. Poézia zvádza večný boj o človeka! Veľkí umelci sú vždy veľkí humanisti. Ako neuhasiteľný oheň nesú stáročiami svoju neotrasiteľnú lásku a vieru v človeka, že jeho budúcnosť je svetlá a krásna. Vo svojej tvorivej podstate, vo svojom presvedčení a ideách sú veľkými mysliteľmi a revolucionármi ducha; neustále a vytrvalo počúvajú tlkot srdca ľudu, mohutný dych svojej vlasti, citlivo zachytávajúc narastajúce hukoty nových revolučných búrok a prevratov. Hlboko národný základ Yeseninovej poézie vždy znepokojoval Alexeja Tolstého. Po Yeseninovej smrti napísal: „Zomrel veľký národný básnik. Už zaklopal na všetky steny. Spálil svoj život ako oheň. Zhorel pred nami. Jeho poézia je akoby rozhadzovaním pokladov jeho duše oboma hrsťami. Verím, že národ by mal nosiť smútok za Yeseninom. „Veľké a drahé, všetci sme prehrali. Bol to taký organický voňavý talent, tento Yesenin, celá táto škála jednoduchých a múdrych básní - nemá obdobu v tom, čo je pred našimi očami, “napísal Alexander Serafimovich o svojom priateľovi. Mnohí básnici, ktorých lýra znela po Yeseninovi, zažili radosť z prvého stretnutia s jeho básňami, každý z nich vo svojej duši. "Vlastný Yesenin," povedal každý z nich svoje živé, vzrušené slovo o veľkom básnikovi. Yeseninova poézia je blízka a drahá všetkým národom našej krajiny. Jeho básne znejú v rôznych jazykoch, napr.: gruzínsky a kazašský, moldavský a uzbecký.

Obdiv k Yeseninovi zaznieva v slovách litovského básnika Justinasa Marcinkevičiusa: „Yesenin je zázrak poézie. A ako o každom zázraku, je ťažké o ňom hovoriť. Treba zažiť zázrak. A musíte mu veriť. Zázrak Yeseninovej poézie nielen presviedča, ale vždy vzrušuje, ako prejav veľkého ľudského srdca. Naplnené láskou k ľuďom, k človeku, ku kráse pozemskej zeme, byť preniknuté úprimnosťou, láskavosťou, pocitom neustáleho záujmu o osud nielen svojich krajanov, ale aj národov iných krajín a národov, Yeseninova humanistická poézia aktívne žije a pôsobí dnes, pomáha zachovať a riadiť svetový mier. Yeseninovo hlboko humánne, slobodu milujúce a vysoko vlastenecké poetické slovo teraz zasahuje do sŕdc miliónov ľudí vo všetkých kútoch našej planéty, prebúdza v nich všetky najlepšie ľudské črty, spája ich morálne, duchovne, pomáha im spoznávať a objavovať ešte viac. plne básnikova vlasť – krajina Októbrová revolúcia, prvá krajina socializmu, ktorá dala svetu najviac „humánneho človeka“. „Muž budúcnosti bude čítať Yesenina rovnakým spôsobom, ako ho ľudia čítajú dnes. Sila a zúrivosť jeho veršov hovorí sama za seba. Jeho poézia nemôže zostarnúť. V žilách im prúdi večne mladá krv večne živej poézie. Eseninova tvorba je veľmi rozporuplná a heterogénna, niekedy beznádejne smutná a beznádejná, inokedy veselá a vysmiata. Zdá sa mi, že práve v textoch je vyjadrené všetko, čo tvorí dušu Yeseninovej kreativity. A toto sú obrázky ruskej prírody naplnené až po okraj neutíchajúcou sviežosťou – „záplavou“ najtajnejších ľudských pocitov a túžob.

Bibliografia

1. Vybrané básne - M .: "Iskra", 1925

2. "Birch calico" - M.:, GIZ, 1925

3. S. Yesenin. Obraz, poézia, éra - 1979

4. S. Yesenin. Básne a básne - 1988

5. S. Yesenin. Súborné diela v piatich zväzkoch: T 1-Sh, beletria - 1966-1967

Doučovanie

Potrebujete pomôcť s učením témy?

Naši odborníci vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

Yesenin, Sergej Alexandrovič, básnik (3. októbra 1895, dedina Konstantinovo, provincia Riazan - 28.12.1925 Leningrad) (pozri jeho životopis). Narodil sa v roľníckej rodine, vyrastal v dome svojho starého otca, staroverca, v náboženskej prísnosti. V rokoch 1912-15 študoval na Ľudovej univerzite A. L. Šaňavského v Moskve a pracoval ako korektor.

V roku 1914 sa v časopisoch objavili prvé Yeseninove básne. V roku 1915 sa Yesenin v Petrohrade stretol s Blokom a vstúpil do miestnych literárnych kruhov. blokovať a Gorodetsky orientoval ho na zblíženie s roľníckymi básnikmi, najmä s N. Klyuevom. Prvá zbierka básní od Yesenina Radunitsa(1916) bol prijatý pozitívne.

Sergej Yesenin v spravodajských filmoch, 1918, 1921, Živý hlas ruského básnika

V roku 1917 mal Yesenin blízko k ľavicovým socialistickým revolucionárom (socialistickým revolucionárom). Októbrovú revolúciu privítal z pohľadu duchovného povznesenia, plný mesiášskych očakávaní, ktoré boli vykreslené do obrazu roľníckeho raja. V roku 1919, počas občianskej vojny, sa Yesenin presťahoval do Moskvy a pripojil sa k literárnej skupine Imagist. Z času na čas sa oddával radovánkam v spoločnosti opilcov, prostitútok a narkomanov.

Stretnutie s americkou tanečnicou Isadorou Duncanovou viedlo k neúspešnému manželstvu, škandálom, široko pokrytým svetovou tlačou, zatiaľ čo Yesenin bol v zahraničí (máj 1922 - august 1923). Yesenin bol v zúfalstve, z ktorého ho nedokázal vyviesť dočasný návrat do rodnej dediny (1924), ako aj pokusy o prispôsobenie sa komunistickej realite. V decembri 1925 ho našli mŕtveho v hotelovej izbe v Leningrade. Podľa oficiálnej verzie Sergei spáchal samovraždu, ale existuje veľa dôkazov, že bol zabitý na príkaz úradov, nespokojný s jeho najnovšou protisovietskou básňou. Krajina zloduchov.

Počas svojho života bol Yesenin jedným z najpopulárnejších básnikov, no neskoršia stranícka kritika ho dôsledne vymazala zo sovietskej literatúry. „Yeseninshchina“ sa stala negatívnym pojmom. Až od roku 1955 sa jeho diela začali opäť vo veľkom publikovať v ZSSR.

Yesenin vrodený lyrický talent, ktorý sa prejavil v melancholickom šantení staroruskej dediny s jej lúkami, oblakmi, chatrčami (napr. v básni Rusko) a v kombinácii s náboženskou obraznosťou, vyvinutou rôznymi symbolistickými vplyvmi (Blok, Bely), ale bola dostatočne silná, aby vždy zostala sama sebou. Jeho rané básne, ktoré vznikli po návrate do dediny po prvom stretnutí s mestom, zahŕňajú jednoduché, veľmi emotívne balady o zvieratách, napr. Pieseň o psovi(1915). Od malička dáva aj srdečné ukážky ľúbostných textov (napr. Netúlajte sa, nedrvte v karmínových kríkoch ...).

Yesenin, podobne ako Blok a Bely, sa v súvislosti s myšlienkami kresťanstva objavujú revolučné udalosti, navyše náboženský prvok, ktorý sa prejavuje v systéme obrazov alebo napríklad v básni. súdruh v opise Krista má dvojaký charakter, až po rúhanie.

V básni Inonia(1918), obrazným jazykom pripomínajúcim Chagallove obrazy, Yesenin maľuje sedliacky raj, po ktorom tak túžil, oslobodený od zotročujúceho vplyvu mestskej civilizácie. Pri hľadaní revolučného obsahu sa obrátil k ruskej histórii a vytvoril lyrickú drámu Pugačev(1921), kde jazyková excentricita veľmi sťažuje pochopenie alegórií, ktoré básnik použil.

Tajomstvo storočia - Sergej Yesenin. Noc v Angleterre

Yesenin bol od prírody náchylný na melanchóliu; umocnilo to sklamanie z okolo prebiehajúceho procesu urbanizácie a proletarizácie, ktoré škodili roľníkom. Únik z reality do divokého života viedol k inej téme jeho básní, ktoré písal od roku 1920 a vyšli v dvoch zbierkach - Priznania tyrana(1921) a Moskovská krčma(1924). Yesenin má pocit, že on ako básnik nemá v sovietskom Rusku miesto; zúfalstvo s tým spojené preniká do jeho spovedných textov.

V posledných dvoch rokoch jeho života sa Yeseninova poézia, často naratívna, bohatá na farby, zvuky a nezvyčajné frázy, stáva čoraz jasnejšou a jednoduchou. Nesvornosť, ktorá mu zničila život a priviedla ho k tragickému koncu, hlboko pochopili tisíce mladých ľudí, ktorí rovnako ako básnik stratili korene a upadli do víru tejto potopy: vo veršoch plných zmätku a strát videli svoje vlastný život, počuli svoje vlastné sťažnosti.

Stručná biografia Sergeja Yesenina.
Sergej Alexandrovič Yesenin sa narodil 21. septembra (4. októbra) 1895 v obci Konstantinovo v provincii Riazan v rodine roľníka Alexandra Yesenina. Matka budúceho básnika Tatyana Titova sa vydala proti svojej vôli a čoskoro spolu so svojím trojročným synom odišla k svojim rodičom. Potom odišla do práce v Ryazane a Yesenin zostal v starostlivosti svojich starých rodičov (Fedora Titova), znalca cirkevných kníh. Yeseninova babička poznala veľa rozprávok a drobností a podľa samotného básnika to bola ona, ktorá dala „impulzy“ na napísanie prvých básní.
V roku 1904 bol Yesenin poslaný študovať na Konstantinovskú zemskú školu a potom cirkevnú učiteľskú školu v meste Spas-Klepiki.
V rokoch 1910-1912 Yesenin napísal pomerne veľa a medzi básňami týchto rokov sú už dosť zrelé, dokonalé. Yeseninova prvá zbierka „Radunitsa“ bola vydaná v roku 1916. Skladisko básničiek zahrnutých v knihe, ich priam úprimné intonácie, melódia, ktorá odkazuje k ľudovým piesňam a básňam, sú dôkazom toho, že pupočná šnúra spájajúca básnika s dedinským svetom detstva bola v čase ich písania ešte veľmi pevná. .
Samotný názov knihy Radunitsa sa často spája so skladiskom piesní Yeseninových básní. Na jednej strane je Radunitsa dňom pamiatky zosnulých; na druhej strane sa toto slovo spája s cyklom jarných ľudových piesní, ktoré sa oddávna nazývali Radovické alebo Radonitské kamienky. V podstate jedno neprotirečí druhému, aspoň v Yeseninových básňach, ktorých poznávacím znakom je skrytý smútok a boľavá ľútosť nad všetkým živým, krásnym, odsúdeným zaniknúť: Buď navždy požehnaný, že to prišlo k rozkvetu a zomrieť ... Poetický jazyk už v raných básňach básnika je svojský a jemný, metafory sú miestami nečakane výrazné a človek (autor) cíti, vníma prírodu ako živú, zduchovnenú (Kde kapustnica ... Imitácia piesne, Šarlátové svetlo úsvitu tkalo sa na jazere ..., Povodeň olizovala dym zle.., Tanyusha bola dobrá, v dedine nebolo krajšieho. .).
Po absolvovaní školy Spaso-Klepikovsky v roku 1912 prišli Yesenin a jeho otec do Moskvy pracovať. V marci 1913 Yesenin opäť odišiel do Moskvy. Tu dostane prácu ako pomocný korektor v tlačiarni I.D. Sytin. Anna Izryadnova, básnikova prvá manželka, opisuje Yesenina v tých rokoch takto: „Mal depresívnu náladu – je to básnik, nikto to nechce pochopiť, redakčné rady neprijímajú na publikovanie, jeho otec karhá, že je Keďže nepodnikal, musí pracovať: Mal povesť vedúceho, chodil na stretnutia, rozdával ilegálnu literatúru, vrhal sa na knihy, čítal všetok svoj voľný čas, celý svoj plat míňal na knihy, časopisy, vôbec nepremýšľal o tom, ako žiť ... ". V decembri 1914 Yesenin opustil svoju prácu a podľa tej istej Izryadnovej sa "všetko oddáva poézii. Celý deň píše. V januári sú jeho básne publikované v novinách Nov, Parus, Zarya ..."
Zmienka o Izryadnovej o šírení nelegálnej literatúry súvisí s Yeseninovou účasťou v literárnom a hudobnom kruhu roľníckeho básnika I. Surikova - veľmi pestré stretnutie z estetického aj politického hľadiska (jeho členmi boli eseri, menševici a boľševicky zmýšľajúci robotníci). Básnik chodí aj do tried Šanyavského ľudovej univerzity - prvej vzdelávacej inštitúcie v krajine, ktorú mohli dobrovoľníci navštevovať bezplatne. Yesenin tam dostáva základy humanitného vzdelania – počúva prednášky o západoeurópskej literatúre, o ruských spisovateľoch.
Yeseninov verš sa medzitým stáva sebavedomejším, originálnejším, niekedy ho začínajú zamestnávať civilné motívy (Kuznets, Belgicko atď.). A básne tých rokov - Marfa Posadnitsa, My, Pieseň Evpatiy Kolovratky - sú štylizáciou starodávnej reči a apelom na pôvod patriarchálnej múdrosti, v ktorej Yesenin videl zdroj obraznej hudobnosti ruského jazyk a tajomstvo „prirodzenosti medziľudských vzťahov“. Téma odsúdenej pominuteľnosti bytia začína v Yeseninových básňach tej doby znieť plným hlasom:

Stretávam sa so všetkým, prijímam všetko,
S radosťou a radosťou vytiahnem dušu.
Prišiel som na túto zem
Čoskoro ju opustiť.

Je známe, že v roku 1916 navštívil Yesenin v Carskom Sele N. Gumilyova a A. Achmatovovú a prečítal im túto báseň, ktorá zasiahla Annu Andrejevnu svojím prorockým charakterom. A nemýlila sa - Yesenin život sa skutočne ukázal byť prchavý a tragický ...
Medzitým sa zdá, že Moskva je blízko Yesenina, podľa jeho názoru sa všetky hlavné udalosti literárneho života odohrávajú v Petrohrade a na jar 1915 sa tam básnik rozhodne presťahovať.
V Petrohrade navštívil Yesenin A. Bloka. Keďže ho nenašiel doma, nechal mu odkaz a básne uviazané v rustikálnej šatke. Poznámka sa zachovala s Blokovou poznámkou: „Básne sú svieže, čisté, hlučné...“. Takže vďaka účasti Bloka a básnika S. Gorodetského sa Yesenin stal členom všetkých najprestížnejších literárnych salónov a obývačiek, kde sa veľmi skoro stal vítaným hosťom. Jeho básne hovorili samy za seba - ich zvláštna jednoduchosť v kombinácii s obrazmi, ktoré „prepaľujú dušu“, dojímavá bezprostrednosť „dedinského chlapca“, ako aj množstvo slov z dialektu a starého ruského jazyka boli očarujúce. vplyv na mnohých vodcov literárnej módy. Niektorí videli v Yeseninovi jednoduchého mladého muža z dediny, obdareného zvratom osudu pozoruhodným poetickým darom. Iní - napríklad Merežkovskij a Gippius, boli pripravení považovať ho za nositeľa záchrany, podľa ich názoru, pre Rusko, mystického ľudového pravoslávia, muža zo starovekého potopeného „mesta Kitezh“, ktorý všetkými možnými spôsobmi zdôrazňoval a kultivoval náboženské motívy v jeho básňach (Dieťa Ježiš, Šarlátová tma v čiernom nebi., Oblaky od zajaca) (Reč ako sto kobýl.).
Koncom roku 1915 - začiatkom roku 1917 sa Yeseninove básne objavili na stránkach mnohých metropolitných publikácií. V tomto čase sa básnik pomerne úzko zbližuje aj s N. Klyuevom, rodákom zo starovereckých roľníkov. Spolu s ním Yesenin vystupuje v salónoch na akordeón, oblečený v marockých čižmách, modrej hodvábnej košeli, opásanej zlatou čipkou. Títo dvaja básnici mali naozaj veľa spoločného – túžbu po patriarchálnom dedinskom spôsobe života, vášeň pre folklór, antiku. Zároveň sa však Klyuev vždy vedome ohradil pred moderným svetom a Yesenin, ktorý bol nepokojný a túžiaci po budúcnosti, bol podráždený predstieranou pokorou a zámerne didaktickou neslušnosťou svojho „priateľa-nepriateľa“. Nie je náhoda, že o niekoľko rokov neskôr Yesenin poradil básnikovi v liste: „Prestaň spievať tento štylizovaný Klyuev Rus: Život, skutočný život Ruska je oveľa lepší ako zamrznutá kresba starých veriacich ...“
A tento „skutočný život Ruska“ unášal Yesenina a jeho spolucestujúcich na „lodi modernosti“ stále ďalej a ďalej. V plnom prude. Prvá svetová vojna, po Petrohrade sa šíria znepokojivé klebety, na fronte umierajú ľudia: Yesenin slúži ako sanitár vo vojenskej nemocnici Cárskoje Selo, svoje básne číta pred veľkovojvodkyňou Alžbetou Feodorovnou, pred cisárovnou . Čo spôsobuje kritiku jeho petrohradských literárnych mecenášov. V tom „hluchom dychu ohňa“, o ktorom písala A. Achmatova, sa všetky hodnoty, ľudské aj politické, zmiešali a „prichádzajúci boor“ (výraz D. Merežkovského) sa vzbúril nie menej ako úcta k vládnucim osobám. ...
Najprv v revolučných turbulentných udalostiach videl Yesenin nádej na rýchlu a hlbokú premenu celého svojho bývalého života. Zdalo sa, že premenené krajiny a obloha volajú po krajine a človeku a Yesenin napísal: Ó, Rus, mávaj krídlami, / Nastav inú podporu! / S inými časmi. / Iná step stúpa... (1917). Yesenin je ohromený nádejou na vybudovanie nového, roľníckeho raja na zemi, iného, ​​spravodlivého života. Kresťanský svetonázor v tejto dobe sa v jeho básňach prelína s teomachickými a panteistickými motívmi, s obdivnými zvolaniami na adresu novej vlády:

Obloha je ako zvon
Mesiac je jazyk
Moja matka je vlasť
Som boľševik.

Píše niekoľko krátkych básní: Premena, Otchar, Octoechos, Ionia. Mnohé z nich, niekedy znejúce vzdorovito škandalózne, šokovali súčasníkov:

Jazykom budem olizovať ikony
Tváre mučeníkov a svätých.
Sľubujem ti mesto Inonia,
Kde žije božstvo živých.

Nemenej známe sú riadky z básne Premena:

Mraky štekajú
Zlatozubé výšiny hučia...
spievam a volám:
Pane, sadni si!

V tých istých revolučných rokoch, v časoch skazy, hladomoru a teroru, Yesenin uvažuje o pôvode figuratívneho myslenia, ktoré vidí vo folklóre, v starom ruskom umení, v „uzlovom zväzku prírody s podstatou človeka“, v r. ľudové umenie. Tieto myšlienky vyjadruje v článku Keys of Mary, v ktorom vyjadruje nádej na vzkriesenie tajných znamení dávneho života, na obnovenie harmónie medzi človekom a prírodou, pričom sa opiera o rovnaký vidiecky spôsob života: „Jediný márnotratná a zanedbaná, no aj tak bola strážcom týchto tajomstiev dedina napoly narušená sezónnymi prácami a továrňami.
Yesenin si veľmi skoro uvedomí, že boľševici vôbec nie sú tí, za ktorých by sa chceli vydávať. Podľa S. Makovského, umeleckého kritika a vydavateľa, Yesenin „chápal, alebo skôr cítil so svojím sedliackym srdcom, so svojou ľútosťou: že to nebol „veľký nekrvavý“, ale začal sa temný a nemilosrdný čas ... ". A teraz náladu nadšenia a nádeje vystrieda Yesenin zmätok, zmätok pred tým, čo sa deje. Roľnícky život sa ničí, krajinou pochoduje hladomor a skaza a štamgastov bývalých literárnych salónov, z ktorých mnohí už emigrovali, nahrádza veľmi pestrá literárna a takmer literárna verejnosť.
V roku 1919 sa Yesenin ukázal ako jeden z organizátorov a vodcov novej literárnej skupiny - Imagists. (IMAGINIZMUS [z francúzskeho obraz - obraz] je trend v literatúre a maliarstve. Vznikol v Anglicku krátko pred vojnou 1914-1918 (jej zakladateľmi boli Ezra Pound a Windham Lewis, ktorí sa odtrhli od futuristov), ​​rozvinul sa na ruskej pôde v prvých rokoch revolúcie Imagisti publikovali svoju deklaráciu v časopisoch Sirena (Voronež) a Sovietska strana (Moskva) začiatkom roku 1919. Jadrom skupiny boli V. Shershenevič, A. Mariengof, S. Yesenin, A. Kusikov, R. Ivnev a I. Gruzinov a niektorí ďalší Organizačne sa združili okolo vydavateľstva "Imaginists", "Chikhi-Pihi", kníhkupectva a známej litovskej kaviarne "Stall of Pegasus". " vo svojej dobe. číslo 4. Krátko nato sa skupina rozpadla.
Teória Imagistov je založená na princípe poézie, hlásajúcej prvenstvo „obrazu ako takého“. Základom nie je slovo-symbol s nekonečným množstvom významov (symbolizmus), nie slovo-zvuk (kubo-futurizmus), nie slovo-názov veci (akmeizmus), ale slovo-metafora s jedným konkrétnym významom. z I. „Jediný zákon umenia, jediná a neporovnateľná metóda je odhaliť život prostredníctvom obrazu a rytmu obrazov“ („Vyhlásenie“ Imagistov). Teoretické opodstatnenie tohto princípu sa scvrkáva na prirovnanie básnickej tvorivosti k procesu vývoja jazyka prostredníctvom metafory. Poetický obraz sa stotožňuje s tým, čo Potebnya nazval „vnútornou formou slova“. „Zrod slova reči a jazyka z lona obrazu,“ hovorí Mariengof, „predurčil raz a navždy obrazný začiatok budúcej poézie.“ "Vždy si musíte pamätať pôvodný obrázok slova." Ak v praktickej reči „pojemovosť“ slova vytláča jeho „obraznosť“, potom v poézii obraz vylučuje význam, obsah: „jesť zmysel s obrazom je spôsob rozvoja básnického slova“ (Shershenevich). V tomto smere je tu rozpis gramatiky, volanie po agramatičnosti: "význam slova nespočíva len v koreni slova, ale aj v gramatickom tvare. Obraz slova je len v koreni." Porušením gramatiky ničíme potenciálnu silu obsahu, pričom zachovávame bývalú silu obrazu“ (Shershenevich, 2×2=5). Báseň, ktorá je agrammatickým „katalógom obrazov“, prirodzene nezapadá do správnych metrických foriem: „vers libre obrazov“ si vyžaduje rytmické „vers libre“: „Voľný verš je základnou podstatou imagistickej poézie, ktorá sa vyznačuje extrémnou ostrosťou obrazných prechodov“ (Marienhof) . „Báseň nie je organizmus, ale dav obrazov, možno z nej vybrať jeden obraz, vložiť ďalších desať“ (Shershenevich)).
Zdá sa, že ich slogany sú úplne cudzie Yeseninovej poézii, jeho názorom na povahu poetickej tvorivosti. Aké sú napríklad slová z Deklarácie imagizmu: „Umenie postavené na obsahu... malo zahynúť od hystérie.“ Yesenin v Imagizme upriamil pozornosť na umelecký obraz, významnú úlohu v jeho účasti v skupine zohral všeobecný neporiadok každodenného života, pokusy zdieľať spolu útrapy revolučnej doby.
Bolestivý pocit duality, nemožnosť žiť a tvoriť, byť odrezaný od ľudových roľníckych koreňov, spojený so sklamaním z nájdenia „nového mesta – Inonie“ dodáva Yeseninovým textom tragickú náladu. Listy v jeho básňach už šepkajú „na jeseň“, sviští po celej krajine ako Jeseň, šarlatán, vrah a darebák a vidiace oči. Len smrť sa uzatvára...
Som posledným básnikom dediny – píše Yesenin v básni (1920) venovanej jeho priateľovi spisovateľovi Mariengofovi. Yesenin videl, že niekdajší dedinský život mizne do zabudnutia, zdalo sa mu, že prichádza mechanizovaný, mŕtvy život, ktorý nahrádza živý, prirodzený. V jednom zo svojich listov v roku 1920 priznal: „Som veľmi smutný teraz, keď história prechádza zložitou érou zabíjania jednotlivca ako živého človeka, pretože absolútne neexistuje socializmus, o ktorom som premýšľal... Tesne v je živá, tesne stavia most do neviditeľného sveta, pretože tieto mosty rozsekali a vyhodili do vzduchu pod nohami budúcich generácií.
V tom istom čase Yesenin pracoval na básňach Pugachev a Nomakh. O postavu Pugačeva sa zaujímal už niekoľko rokov, zbieral materiály, sníval o divadelnej inscenácii. Priezvisko Nomakh vzniklo v mene Machna, vodcu povstaleckej armády počas občianskej vojny. Oba obrazy spája motív rebélie, rebelského ducha, príznačného pre folklórnych zbojníkov-hľadačov pravdy. Básne jednoznačne vyznievajú ako protest proti súčasnej realite, v ktorej Yesenin nevidel ani náznak spravodlivosti. Takže „krajinou darebákov“ je pre Nomacha región, v ktorom žije, a vo všeobecnosti každý štát, kde... ak je tu zločinné byť banditom, / to nie je o nič zločinnejšie ako byť kráľom...
Na jeseň roku 1921 prišla do Moskvy slávna tanečnica Isadora Duncan, s ktorou sa Yesenin čoskoro oženil.
Manželia odchádzajú do zahraničia, do Európy, potom do USA. Európske dojmy spočiatku priviedli Yesenina k myšlienke, že „sa prestal zamilovať do zbedačeného Ruska, ale veľmi skoro sa mu Západ aj priemyselná Amerika začnú zdať kráľovstvom filistinizmu a nudy.
Yesenin už v tom čase silno pil, často upadal do zúrivosti a v jeho básňach znejú motívy beznádejnej osamelosti, opileckých radovánok, chuligánstva a zničeného života, čiastočne súvisiace s niektorými jeho básňami so žánrom mestskej romantiky. čoraz častejšie. Nie bezdôvodne, dokonca aj v Berlíne, Yesenin napísal svoje prvé básne z cyklu Moskovská krčma:

Opäť tu pijú, bojujú a plačú.
Pod harmonikou žltý smútok...

Manželstvo s Duncanom sa čoskoro rozpadlo a Yesenin sa opäť ocitol v Moskve a nenašiel si miesto v novom boľševickom Rusku.
Podľa súčasníkov, keď prepadol tvrdému pitiu, mohol strašne „kryť“ sovietsku vládu. Nedotkli sa ho však a keď ho nejaký čas držali na polícii, boli čoskoro prepustení - v tom čase bol Yesenin v spoločnosti známy ako ľudový, „roľnícky“ básnik.
Napriek ťažkému fyzickému a morálnemu stavu Yesenin pokračuje v písaní - ešte tragickejšie, ešte hlbšie, ešte dokonalejšie.
Medzi najlepšie básne jeho posledných rokov patria List žene, Perzské motívy, drobné básne, Rusko odchádza, Rusko je bez domova, Návrat do vlasti, List matke (Ty ešte žiješ, stará moja?.), Teraz odchádzame kúsok po kúsku do tej krajiny, kde je ticho, milosť...
A na záver báseň Zlatý háj odhovoril, v ktorej sa spája skutočne ľudový piesňový prvok a zručnosť zrelého skúseného básnika a uštipačná, čistá jednoduchosť, pre ktorú si ho tak obľúbili ľudia, ktorí boli ďaleko od elegantná literatúra:

Zlatý háj odhováral
Breza, veselý jazyk,
A žeriavy, smutne lietajúce,
Už nikoho neľutovať.
Koho ľutovať? Koniec koncov, každý tulák na svete -
Prejdite, vstúpte a znova opustite dom.
Konope sníva o všetkých zosnulých
So širokým mesiacom nad modrým rybníkom...

28. decembra 1925 bol Yesenin nájdený mŕtvy v hoteli Angleterre v Leningrade. Jeho posledná báseň - "Zbohom, môj priateľ, zbohom ..." - bola napísaná v tomto hoteli krvou. Podľa priateľov básnika sa Yesenin sťažoval, že v miestnosti nie je atrament, a bol nútený písať krvou.
Podľa verzie, ktorú prijala väčšina básnikových životopiscov, Yesenin v stave depresie (mesiac po liečbe v neuropsychiatrickej nemocnici) spáchal samovraždu (obesil sa). Ani súčasníci tejto udalosti, ani v nasledujúcich niekoľkých desaťročiach po smrti básnika neboli vyjadrené iné verzie udalosti.
V 70. a 80. rokoch, hlavne v nacionalistických kruhoch, sa objavovali aj verzie o vražde básnika, po ktorej nasledovala zinscenovaná samovražda: na základe žiarlivosti, žoldnierskych motívov, vražda zo strany OGPU. V roku 1989 bola pod záštitou Gorkého IMLI zriadená Yeseninova komisia pod predsedníctvom Yu. L. Prokusheva; na jej žiadosť boli vykonané viaceré vyšetrenia, ktoré viedli k tomuto záveru: „dnes publikované ‚verzie‘ o vražde básnika s následným zinscenovaním obesenia sú napriek niektorým nezrovnalostiam vulgárnym, nekompetentným výkladom. špeciálnych informácií, niekedy falšovanie výsledkov skúšok“ (od oficiálneho profesora odpovede na katedre súdneho lekárstva, doktora lekárskych vied B. S. Svadkovského na žiadosť predsedu komisie Yu. L. Prokusheva). V deväťdesiatych rokoch rôzni autori pokračovali v predkladaní nových argumentov na podporu verzie vraždy a protiargumentov. Verzia Yeseninovej vraždy je uvedená v televíznom seriáli Yesenin.
Pochovali ho 31. decembra 1925 v Moskve na Vagankovskom cintoríne.

Kreativita Sergeja Alexandroviča Yesenina, jedinečne jasná a hlboká, je teraz pevne etablovaná v našej literatúre a teší sa veľkému úspechu u mnohých sovietskych a zahraničných čitateľov.
Básnikove básne sú plné srdečnej vrúcnosti a úprimnosti, vášnivej lásky k bezhraničným priestranstvám rodných polí, ktorej „nevyčerpateľný smútok“ dokázal tak emotívne a tak nahlas preniesť.
Sergej Yesenin vstúpil do našej literatúry ako vynikajúci textár. V textoch je vyjadrené všetko, čo tvorí dušu Yeseninovej kreativity. Obsahuje plnokrvnú, iskrivú radosť mladého muža, ktorý znovu objavuje úžasný svet, nenápadne cíti plnosť pozemských kúziel, a hlbokú tragédiu človeka, ktorý príliš dlho zostáva v „úzkej medzere“ starých pocitov a názorov. A ak v najlepších básňach Sergeja Yesenina - "záplava" najintímnejších, najintímnejších ľudských pocitov, sú až po okraj naplnené sviežosťou obrazov pôvodnej prírody, potom v jeho ďalších dielach - zúfalstvo, úpadok, beznádejný smútok. Sergej Yesenin je predovšetkým spevákom Ruska a vo svojich básňach
úprimne a úprimne v ruštine cítime tlkot nepokojného nežného srdca. Majú „ruského ducha“, majú „vôňu Ruska“. Absorbovali veľké tradície národnej poézie, tradície Puškina, Nekrasova, Bloka. Aj v Yeseninových ľúbostných textoch sa téma lásky spája s témou vlasti. Autor „Perzských motívov“ je presvedčený o krehkosti pokojného šťastia ďaleko od svojej rodnej krajiny. A ďaleké Rusko sa stáva hlavnou hrdinkou cyklu: "Nezáleží na tom, aký krásny je Shiraz, nie je o nič lepší ako rozlohy Riazane." Yesenin sa stretol s októbrovou revolúciou s radosťou a vrúcnym súcitom. Spolu s Blokom, Majakovským, sa bez váhania postavil na jej stranu. Diela, ktoré v tom čase napísal Yesenin ("Premena", "Inonia", "Nebeský bubeník"), sú presiaknuté rebelskými náladami. Básnik je zajatý búrkou revolúcie, jej veľkosťou a ponáhľa sa do nového, do budúcnosti . V jednom zo svojich diel Yesenin zvolal: "Moja vlasť, som boľševik!" No Yesenin, ako sám napísal, poňal revolúciu po svojom, „s roľníckym zaujatím“, „viac spontánne ako vedome“. To zanechalo v básnikovom diele osobitý odtlačok a do značnej miery predurčilo jeho budúcu cestu. Charakteristické boli básnikove predstavy o účele revolúcie, o budúcnosti, o socializme. V básni „Inonia“ kreslí budúcnosť ako akési idylické kráľovstvo roľníckeho blahobytu, socializmus sa mu javí ako blažený „sedliacky raj“. Takéto myšlienky ovplyvnili aj iné diela Yesenina tej doby:

Vidím ťa, zelené polia,
So stádom hnedých koní.
S pastierskou fajkou vo vrbinách
Apoštol Ondrej blúdi.

Fantastické vízie sedliaka Inonie však, samozrejme, neboli predurčené na to, aby sa naplnili. Revolúcia bola vedená proletariátom, dedina bola vedená mestom.„Veď tam absolútne nie je socializmus, o ktorom som uvažoval,“ hovorí Yesenin v jednom z vtedajších listov. Yesenin začína preklínať „železného hosťa“, čím prináša smrť patriarchálnemu vidieckemu spôsobu života a smúti za starým, odchádzajúcim „dreveným Ruskom“. To vysvetľuje nejednotnosť Yeseninovej poézie, ktorá si prešla neľahkou cestou od speváka patriarchálneho, zbedačeného, ​​chudobného Ruska k spevákovi socialistického Ruska, Leninovho Ruska. Po Yeseninovej ceste do zahraničia a na Kaukaz nastáva v živote a tvorbe básnika zlom a nové obdobie, ktoré ho prinúti silnejšie a silnejšie sa zaľúbiť do svojej socialistickej vlasti a zhodnotiť všetko, čo sa v nej deje. iným spôsobom."... ešte viac som sa zamiloval do komunistickej výstavby," napísal Yesenin pri návrate do vlasti v eseji "Železný Mirgorod". Už v cykle „Láska tyrana“, napísanom bezprostredne po príchode zo zahraničia, náladu straty a beznádeje strieda nádej na šťastie, viera v lásku a budúcnosť. Láska, dáva jasnú predstavu o nových motívoch v Yeseninových textoch:

Zachvátil modrý oheň
Zabudnutí príbuzní dali.
Prvýkrát som spieval o láske,
Prvýkrát odmietam škandál.
Bol som ako zanedbaná záhrada,
Bol chamtivý po ženách a elixíre.
Bavilo spievať a tancovať
A stratiť svoj život bez toho, aby si sa obzrel späť.

Yeseninova tvorba je jednou z najjasnejších, hlboko dojímavých stránok v dejinách sovietskej literatúry. Yeseninova éra sa pominula, ale jeho poézia naďalej žije, prebúdza v sebe pocit lásky k rodnej krajine, ku všetkému blízkemu a odlišnému. Znepokojuje nás úprimnosť a duchovnosť básnika, pre ktorého bolo Rusko tým najvzácnejším na celej planéte...