Block Museum-Apartment (St. Petersburg, Rusko) - expozície, otváracie hodiny, adresa, telefónne čísla, oficiálna stránka.
- Zájazdy na máj do Ruska
- Horúce zájazdy do Ruska
Predchádzajúca fotka Ďalšia fotka
Kultúrny život Ruska na začiatku minulého storočia si nemožno predstaviť bez Alexandra Bloka. Posledných 9 rokov svojho života strávil v Petrohrade Kolomna, terajšej štvrti Admiralteisky, centre divadiel, umeleckých galérií a nájomných domov hlavného mesta s lacnými bytmi, v ktorých žili umelci, umelci, spisovatelia a iní, moderne povedané,“ tvorivá trieda“. Práve tu zažil básnik tvorivý vzostup a krízu, napísal Dvanástku, Slávikovú záhradu a hru Ruža a kríž, uvedenú v Divadle umenia.
Trochu histórie
Alexander Blok a jeho manželka Lyubov Dmitrievna sa v roku 1912 usadili v byte č. 21 v dome č. 57 na Officerskej ulici. V roku 1920 sa presťahovali k jeho ovdovenej matke, čo rodine nepridalo na pokoji a pohode. O rok neskôr básnik zomrel, odmietnutý jeho kolegami aj sovietskymi úradmi. Jeho manželka previedla osobné veci, knižnicu a archív do fondov Puškinovho domu. Až v roku 1980 bola v Blokovom byte konečne zorganizovaná pobočka Múzea histórie Petrohradu. V skutočnosti sa stalo prvým múzeom venovaným kultúre ruského strieborného veku.
Čo sledovať
Múzeum Alexandra Bloka je rozdelené na dve časti. Na 4. poschodí je jeho pamätný byt. Rekonštruovali sa tu interiéry kancelárie, jedálne, spálne a manželkinej izby. Bežné prostredie, žiadny zvláštny luxus. Na jedálenskom stole je novinka - samovar s liehovou lampou, ktorý si nevyžaduje palivové drevo a vysoký komín. Okrúhly stôl je pokrytý rodinným zeleným obrusom, na ktorom stojí keramický riad, ktorý zbieral Lyubov Dmitrievna. Jej portrét zdobí jedáleň, kde v červenom rohu visí svadobná ikona Kazaňskej Matky Božej. Ďalší obraz, Spasiteľ Všemohúceho, sa nachádza nad Blokovým stolom, oproti reprodukcii obrazu „Smútiaca Madona“ od D. B. Salviho, ktorý získal pre svoju podobnosť s nevestou.
Literárna časť múzea sa nachádza o dve poschodia nižšie. Sú tu vystavené autogramy básnika, ilustrácie k jeho dielam. Expozícia je organizovaná ako putovanie po stránkach knihy, postupne a úplne sa odkrýva tvorivý svet básnika. Návštevníci si všimnú, že tu vládne benevolentná atmosféra, ktorú vytvárajú zamestnanci a sprievodcovia.
Pre deti sa koná majstrovský kurz „Váš vlastný vydavateľ“, kde si každý vyskúša úlohu autora, redaktora, korektora, ilustrátora a nakoniec si vytlačí svoju knihu. Stredoškoláci sa na tvorivej hodine „Pochopenie sveta básnika“ zoznámia s kultúrou strieborného veku, pokúsia sa napísať svoje prvé básne a prečítať si ich obklopení jedinečnou aurou Blokovho bytu.
Praktické informácie
Adresa: Petrohrad, ul. Decembristi, 57. Webstránka.
Ako sa tam dostať: metrom na ul. „Nevsky prospekt“, ďalej autobusmi č. 22, 3, 27, mikrobusmi č. 169, 180, 306; do sv. "Námestie Sennaya" alebo "Sadovaya", potom mikrobusom č. 1; do sv. "Narvskaja", potom mikrobusy č. 1, 169, 306.
Otváracie hodiny: od štvrtka do pondelka od 11:00 do 18:00, v utorok od 11:00 do 17:00, voľný deň - streda. Cena vstupenky pre dospelých - 160 RUB, pre študentov a dôchodcov - 110 RUB. Ceny na stránke sú platné pre október 2018.
V ére multimédií a virtuálnej reality môžu byť výstavy založené na autentických archívnych dokumentoch pre kurátora odvážnym rozhodnutím. Ako povedať dva životopisy toho istého spisovateľa bez mystifikácie a narážok a prezentovať dokumenty ako špeciálne efekty? O tom v rozhovore s vedeckým kurátorom výstavy „Bulgakov. Dva životopisy » Mária Kotová.
„K výročiu Bulgakova sme urobili historickú expozíciu a bolo zásadným rozhodnutím ukázať v nej len pravé archívne dokumenty a muzeálne exponáty. Predstava ľudí o Bulgakovovi je tvorená najmä románom „Majster a Margarita“, jeho obraz je mytologizovaný. Bolo pre nás dôležité ukázať skutočný životopis spisovateľa a človeka.“
Maria Kotova - filologička, vedúca vedecká pracovníčka Štátneho múzea M. A. Bulgakova
Maria Kotova - filologička, vedúca vedecká pracovníčka Štátneho múzea M. A. Bulgakova, vedecká kurátorka výstavy (Výstavná sieň "Nová manéž", 27.10.2016-01.09.2017). Pôsobila ako vedecká kurátorka viac ako desiatky výstav v Bulgakovskom múzeu, výstava „Jednopríbehová Amerika: založená na skutočných udalostiach“ (v Moskovskom múzeu moderného umenia, 24. marca – 22. mája 2016).
Základom výstavy sú originálne archívne dokumenty, muzeálne predmety, spolu 700 exponátov z 30 depozitárov v Moskve a Petrohrade – štátne archívy, knižnice, múzeá, súkromné zbierky. Ako vykonať túto prácu, aby ste identifikovali, vybrali a hlavne zozbierali všetky exponáty? Čo je potrebné pochopiť, vziať do úvahy a aké ťažkosti prekonať?
Najprv musíte pochopiť, v ktorých zbierkach sa nachádzajú exponáty potrebné na výstavu, čo a kde hľadať.
Potom je dôležité vybudovať komunikáciu s inštitúciou, ktorá tieto exponáty skladuje. Kurátori múzeí a archívov môžu navrhnúť, čo ešte majú k téme, ktorá nemusí byť kurátorovi známa. Pri priamej práci treba brať do úvahy, že každá inštitúcia má svoje pravidlá, svoj vedecký a referenčný aparát, podmienky poskytovania originálnych dokumentov a predmetov. Stretli sme sa s tým, že takmer každý spočiatku ponúkal kópie dokumentov v domnení, že pre nás je dôležitý iba ich obsah. Archívy uchovávajú dokument, nie výstavný predmet, bezpečnosť dokumentu je pre nich dôležitá.
Všetky fotografie poskytlo Múzeum Michaila Afanasjeviča Bulgakova
Treba brať do úvahy, že pravidlá vydávania originálov dokumentov a predmetov sú odlišné pre štátne archívy, múzeá a súkromných zberateľov. Samozrejmosťou sú nevyhnutné základné požiadavky: poistenie, preprava špecializovanými vozidlami, klimatizácia a bezpečnosť staveniska. Náš projekt organizovalo a dohliadalo Múzeum M. Bulgakova, ale výstavným miestom, ktoré prijalo exponáty do úschovy, bola Výstavná sieň „Nová manéž“. Niektoré archívy a múzeá súhlasili s prevodom exponátov k nám, Bulgakovovmu múzeu, a niektoré trvali na prevode len kurátorovi výstavnej siene. To znamená, že existovali bilaterálne dohody a boli aj tripartitné. Pri práci so súkromnými zberateľmi je menej formálnych postupov, dôležitá je však osobná dohoda a dôvera, treba sa nechať unášať koncepciou a rozsahom projektu. Je dôležité, aby svoju zbierku ukázali vo veľkých, jasných projektoch. Čo sa týka podmienok, časť súkromných zberateľov trvala na špecializovanej preprave a špeciálnych bezpečnostných opatreniach, časť nie. Napríklad jeden z najvýraznejších exponátov výstavy - portrét Michaila Bulgakova od Nikolaja Radlova - visel v sále rovnako ako zberateľský, teda bez skla, ale počas celej výstavy sedel v blízkosti vždy správca. tento exponát.
Náčrty kulís a kostýmov pre predstavenia podľa Bulgakovových diel, prevzaté z divadelných múzeí, bolo potrebné pred exportom obohatiť v samotných múzeách, len v rámoch pod sklom sme ich už dodávali do výstavnej siene. Niektoré exponáty obohatili samotné múzeá alebo ich dôveryhodné firmy.
Exponáty nám kurátori odovzdávajú aj za iných podmienok. Napríklad kurátori Rukopisného oddelenia Ruskej štátnej knižnice nielen odovzdali dokumenty podľa aktov, ale boli aj osobne prítomní na mieste počas inštalácie, monitorovali podmienky vystavenia dokumentov z ich fondu počas celého obdobia. celé obdobie výstavy. Toto bola ich podmienka. Samozrejme, sú potrební aj profesionálni kustódi hostiteľskej krajiny, teda múzea alebo výstaviska. Mali sme obrovské množstvo exponátov, preto bola pozvaná ďalšia kurátorka z iného múzea, ktorá pomáhala sledovať bezpečnosť exponátov pri ich inštalácii do okien.
Výstavná plocha musí mať samostatnú vybavenú miestnosť na dočasné uloženie všetkých originálnych exponátov. Miestnosť musí byť vybavená klimatizáciou, špeciálnym osvetlením, mať trezory, poplašné zariadenia. Keď je na mieste 700 exponátov a súčasne s dodávkou exponátov prebieha výstavba a montáž vitrín, takáto miestnosť je nevyhnutná.
Na vývoz pravých exponátov z rôznych skladov potrebujete spoľahlivú profesionálnu prepravnú spoločnosť, ktorá sa špecializuje na balenie a prepravu kultúrnych statkov, muzeálnych predmetov, archívnych dokumentov. A treba zostaviť a schváliť harmonogram dodania exponátov s dopravným podnikom a výstaviskom, zosynchronizovať ho s harmonogramom výstavby výstavnej haly a montáže výkladov.
Pri zostavovaní zmlúv je dôležitá kompetentná právna podpora, ktorá zohľadňuje múzejnú a archívnu legislatívu, pravidlá a predpisy. A musíme byť pripravení na to, že jedna univerzálna dohoda nestačí, dohoda sa prispôsobuje alebo rozvíja pre každý prípad. Potrebujete spoľahlivého a skúseného dodávateľa. Buď jeden dodávateľ, ktorý sa stará o všetko od konštrukcie až po tlač etikiet, alebo rôzni dodávatelia. V projekte sme mali problém s etiketami, dodávateľ etikety vytlačil na poslednú chvíľu a dodal pár hodín pred otvorením, niektoré etikety neboli vytlačené a po otvorení sme ich vytlačili a rozložili. Takéto situácie by, samozrejme, nemali byť.
Na výstave bolo množstvo originálnych dokumentov, ale dokumenty nie sú špeciálne efekty, nie zábavná akcia, aby mal návštevník dojem, že prácu musí urobiť. Aké techniky ste použili na to, aby divák nemal túlavý pohľad, ale túžbu po premyslenom čítaní, ponorení sa?
Celý priestor expozície bol rozdelený do tematických sekcií (komôr), nešlo o jednu zónu preťaženú dokumentmi. Napríklad v prvej miestnosti, venovanej Bulgakovovej literárnej päťročnici 1921 – 1926, každá vitrína obsahovala kompletnú zápletku, vnútri boli rozložené dokumenty tak, aby bola zápletka, vyvrcholenie a rozuzlenie. V divadelnej sále boli oddiely venované Bulgakovovým hrám - "Dni Turbínov", "Zoykov apartmán", "Crimson Island" atď. Ukázalo sa, že nejaký príbeh rozprávaný pomocou exponátov.
Spoločne tieto príbehy tvorili životopis. Na základe seriálu. Môžete si pozrieť jednu epizódu alebo si ju môžete pozrieť až do konca. Trénovaného diváka mohli jednotlivé príbehy zaujímať, expozíciu mohol sledovať v samostatných blokoch. Pre ikonické exponáty boli vyrobené samostatné vitríny, na ktoré bolo dôležité zamerať sa. A tak bola napríklad vyrobená samostatná vitrína pre úplne prvý exponát výstavy - najvzácnejšie (asi jediné dochované) číslo novín Groznyj z 13. novembra 1919 s prvou Bulgakovovou publikáciou - fejtónom "Vyhliadky do budúcnosti".
Do vitríny by mali byť umiestnené aj heterogénne dokumenty. Nech sú dokumenty akokoľvek dôležité, nedajú sa rozložiť za sebou v jednej vitríne, nebudú sa čítať. Ak je jedným z exponátov vo vitríne obsahovo dôležitý dokument, ktorým je strojopisný hárok, tak by v blízkosti mala byť fotografia, kresba, nejaký predmet. Pre diváka by malo byť zaujímavé pozrieť sa a pochopiť, akú zápletku tvoria exponáty v tejto vitríne.
V obsahu exponátov musí byť dráma. Je potrebné pripojiť konfliktné dokumenty.
Výstava je zároveň kultúrnym a oddychovým podujatím. Ako spojiť zdokumentovanú vedeckú zložku a zábavnú, vzrušujúcu zložku v jednom projekte.
Najprv sme mali nápad urobiť skutočne fungujúci bufet v centre expozície. Ale to bolo nemožné podľa bezpečnostných pravidiel az architektonického a umeleckého hľadiska. Potom sme expozičný priestor rozdelili na dva bloky. Jedna sála je vedecká: vitríny s dokumentmi, fotografiami, obrazový rad, druhá sála je len zábavná. Ide o rekonštrukciu Bulgakovho posledného bytu. V predsieni visela fotografia tohto bytu a bol znovu vytvorený byt, cez ktorý sa dalo prejsť. V neónových líniách žiarili citáty z Bulgakovových rukopisov. Bol to populárny efekt: publikum bolo fotografované na pozadí týchto neónových línií - Bulgakovových citátov.
Okrem toho nechýbal audiovizuálny sprievod - hlas Eleny Sergejevny Bulgakovej (manželky), čítanie jeho diel, videozáznamy vystúpení na základe Bulgakovových diel.
Ako navrhnúť výstavu a zohľadniť kategórie návštevníkov rôzneho veku?
Naša výstava je samozrejme pre pripraveného návštevníka, diváka. Pre školákov sme v každej časti urobili svetlé body. Dizajnérske šaty boli vystavené v divadelnom oddelení, bolo znovu vytvorené módne štúdio, ako v Zoyinom byte.
V divadelnej sále bol vystavený aj Nozdrevov župan zo zbierky Moskovského múzea umeleckého divadla. V bloku emigrácie Eleny Sergejevny Bulgakovej sme umiestnili vtedajší kufor ako symbol emigrácie. Možno školák nebude študovať tieto zápletky z dokumentov, ale bude si pamätať tieto jasné akcenty a získa dojem.
Aký je rozdiel medzi vedeckým kurátorom a len kurátorom výstavy, umeleckým kurátorom?
Vedecký kurátor nemusí vykonávať predchádzajúci výskum. Tému pozná do detailov, hlboko, holisticky. Vie, kde môže exponáty vziať a ktoré. Zdroje sú už rozpracované. Vedecký kurátor už má zoznamy, vývoj. Tiež vie, aké kolekcie môžu byť vzájomne zameniteľné. Napríklad nám nedali potrebné náčrty Maximiliána Vološina z rukopisného oddelenia Puškinovho domu v Petrohrade a vedel som, kde si môžem ešte vyžiadať takéto dokumenty. V dôsledku toho sme vzali Voloshinove náčrty v múzeu Marina Tsvetaeva v Moskve.
Vedecký kurátor, ktorý má veľké množstvo informácií o téme výstavy, pozná celú históriu, môže vyzdvihnúť kľúčové zápletky, určiť odbočky a postaviť pre ne exponáty. Samozrejme, jeden vedecký kurátor nemôže robiť veľké projekty, ale vie, ako zostaviť vedeckú skupinu. Vedecký kurátor chápe, koho potrebuje na prácu na každom tematickom bloku, a vie, aké úlohy by si mal stanoviť. V našom projekte som pochopil, koho zapojiť napríklad do spracovania divadelnej témy.
Akí špecialisti sú okrem technického tímu vývojárov potrební na realizáciu vedeckého konceptu vo formáte výstavy? Koho potrebuje vedecký kurátor na realizáciu svojho konceptu?
Potrebujeme tím na prácu s archívmi a múzeami už v štádiu posudzovania. Sám som fyzicky nemohol opakovane pracovať v 30 archívoch a múzeách. Nastavím úlohy, poviem, čo a kde mám sledovať a tím si to na mieste pozrie. Títo zamestnanci musia byť schopní pracovať v archívoch, rozumieť vedeckému referenčnému aparátu, poznať pravidlá a predpisy pri predkladaní dokumentov na štúdium, kompetentne zostavovať zoznamy vybraných exponátov a komunikovať so zamestnancami múzea a archívu rovnakým jazykom.
Je dôležité, aby vedecký kurátor úzko spolupracoval s architektom v počiatočnej fáze výberu exponátov a tvorby zoznamov. Architekt vám hneď povie, koľko vitrín pojme sála, koľko exponátov pojme každá vitrína, aká by mala byť vzdialenosť medzi exponátmi vo vitríne a určí možné objemy. Architekt vidí hotový projekt vo všetkých detailoch a vypočíta ho na výkresoch. Nemôžem si spomenúť na veľkosť exponátov, vzdialenosť medzi nimi, dvojjazyčné štítky pri každom predmete. Preto nie je možné samostatne sa venovať iba vedeckej a tvorivej práci, aby ste neskôr nemuseli meniť celú štruktúru. Je dôležité byť v kontakte s umelcom, menej ako s architektom, ale tiež včas ponoriť umelca, aby sa vytvorilo jeho vizuálne stelesnenie. Postavil som napríklad zápletku Bulgakovovej divadelnej činnosti. Dej je dramatický: najprv je Bulgakov inscenovaný v hlavnom divadle krajiny - Moskovskom umeleckom divadle, potom je zakázaný, píše libreto pre balet a nakoniec divadlo úplne opúšťa a píše iba Majstra a Margaritu. . Po pochopení dramaturgie našiel umelec farebné riešenie a túto časť doplnil čiernou farbou. Umelecky odrážali aj Bulgakovov sen byť hercom. Málokto vie, že sníval o tom, že bude hercom. Umelec urobil otvorenú scénu s červenými závesmi, ako to zvyčajne v scénických snoch býva.
Hovoríme veľa o neznámej stránke Bulgakovovho života a tvorby, o spodných prúdoch v jeho životopise, keď som vysvetlil, že ide o málo známu časť spisovateľovho životopisu, umelec sálu navrhol ako cestu do zákulisia.
Pôvodný pravopis a interpunkcia zostali zachované.
Podporte autorov - Pridať ako priateľa!
Príspevky z tohto časopisu od „Bulgakov Museum“ Tag
Projekt "Štúdio 40. Pamätná dielňa Petra Konchalovského"."Štúdio 40" je prvým výstavným projektom v budúcej múzejnej dielni Petra Konchalovského. Najmä na vytvorenie expozície,…
Výstava "Majster a Margarita" od Sergeja Alimova"
V deň narodenín spisovateľa otvorilo Múzeum M. A. Bulgakova výstavu grafiky Sergeja Alexandroviča Alimova, jednej z popredných ruských kníh…
Výstava „MOSKVA – NIE BERLÍN. 50 ROKOV VYDANIA ROMÁNU „MAJSTER A MARGARITA“ V NEMECKU“
V Múzeu M.A. Bulgakova, výstava „MOSKVA NIE JE BERLÍN. 50 ROKOV VYDANIA ROMÁNU „MAJSTER A MARGARITA“ V...
Adresa vás môže prekvapiť: Blok a Gumilyov boli v podstate antagonisti. V prvých porevolučných rokoch dokonca priamo súperili vo voľbách do vedenia Petrohradského zväzu básnikov. Napriek tomu je tu výstava "Nikolaj Stepanovič Gumilyov. K 130. výročiu narodenia" (súčasť veľkého projektu "Blok a jeho okolie") umiestnená veľmi organicky.
Tu je Gumilyovova prvá zbierka básní „Cesta dobyvateľov“ (1905). Vydaná len v náklade 300 kusov na náklady rodičov a potom horlivo zničená autorom, "Cesta ..." zázračne prežila. Za ten istý zázrak možno považovať aj druhú zbierku „Romantické kvety“ (1908), na ktorej je venovanie „Anne Andreevne Gorenko“ – vtedy ešte nie manželke básnika a dokonca ani neveste. Rarity zdôrazňujú paradoxný osud a slávu najodvážnejšieho básnika strieborného veku. Narodil sa krehký, chorľavý a urobil zo seba hrdinu, ktorý vedel dosiahnuť všetko, čo chcel. Plnenie snov (spomeňte si na jeho cesty do Afriky). Milovaná žena (dostala odmietnutie od Akhmatovej, ale napriek tomu sa s ňou vydala). Povesť nebojácneho bojovníka (kríže sv. Juraja z 1. svetovej vojny).
Básnik, za svojho života mimoriadne obľúbený, majster, ktorý vychoval celú plejádu „humilitov“, vyšiel v sovietskych časoch až v roku 1986. V zoznamoch boli Gumilyovove ručne písané básne. Jasným dôkazom toho je modrý zápisník, napísaný úhľadným rukopisom slávneho literárneho kritika Vladimíra Orlova: toto je ručne písaná zbierka básní venovaná Elene Dyubushe „K modrej hviezde“. Orlov ich okopíroval z predrevolučnej edície... Hlavným exponátom výstavy je samozrejme kolekcia Ohnivý stĺp. Pripravoval sa na vydanie, keď už bol Gumilyov vo vnútornej väzenskej cele petrohradského GubChK. Presvedčený monarchista, ktorý neskrýval svoje presvedčenie, Gumilyov sa nedokázal ochrániť pred boľševickou guľkou. Na stene cely nechal nápis: "Pane, odpusť mi hriechy, idem na svoju poslednú cestu." Niekomu sa zrejme takéto „posledné slovo“ zdalo príliš zdržanlivé.
Na výstave je aj nádherná kópia údajne „poslednej básne“ pripisovanej Gumilyovovi. Čitateľka zo Švédska svojho času poslala Orlovovi tento leták: ubezpečila, že istý Gumilyov „spolubývajúci z cely“ si tieto riadky údajne pamätal a zapisoval. „S najväčšou pravdepodobnosťou ide o legendu,“ poznamenáva Marina Kovaleva, kurátorka výstavy. Ale karavely, západy slnka, meče a Petrohrad upadajúci do zabudnutia sa úplne rýmovali so životom básnika...
Mimochodom
V predvečer jeho 130. narodenín sa na včera odštartovanom online filmovom festivale Double Double @ môžete zoznámiť aj s kurióznym fragmentom životopisu Nikolaja Gumilyova. Prvý súťažný obraz – „Elysium“ od Andreja Eshpaya, rozpráva príbeh o najhlasnejšom podvode Strieborného veku – poetky Cherubine de Gabriak, ktorú vynašli Maximilián Vološin a Elizaveta Dmitrieva. Podľa legendy sa Gumilyov zamiloval do fantómovej poetky a táto láska sa stala dôvodom jeho súboja s Voloshinom. Film je dnes k dispozícii na webovej stránke d2.rf.ru.
Múzeum-byt A.A. Blok sa nachádza na ulici Dekabristov v Petrohrade. Múzeum bolo otvorené na 100. výročie narodenia básnika, v novembri 1980, v dome, kde Alexander Alexandrovič žil od júla 1912 až do svojej smrti v auguste 1921. V tomto období bol Blok uznávaným básnikom, vznikli tu cykly básní „O čom spieva vietor“, „Carmen“, báseň „Dvanásť“ a iné. Básnika navštívili jeho slávni súčasníci: A.A. Achmatova, S.A. Yesenin, V.V. Majakovskij, K.S. Stanislavský, V.E. Meyerhold.
Dom bol postavený v rokoch 1874-1876 podľa plánu architekta M.F. Peterson. Budova patrila obchodníkovi 1. cechu M.E. Petrovský. V roku 1911 inžinier A.I. Fantalov zorganizoval reštrukturalizáciu kancelárskych priestorov a postavil stajňu a práčovňu. V roku 1914 podľa myšlienky architekta B.N. Krídlo Basina s výhľadom na nábrežie Prjažky bolo rozšírené a na dvore bolo postavené aj 5-poschodové krídlo. Jedným z prvých ľudí, ktorí bývali v tomto dome, bol budúci básnik I.F. Annensky, ktorý študoval na Petrohradskej univerzite.
Po smrti A.A. Blok, jeho knižnicu, archív a zbierku osobných vecí zachovala Lyubov Dmitrievna (jeho manželka). Po jej smrti v roku 1939 boli prevezené do Ústavu ruskej literatúry Akadémie vied Sovietskeho zväzu, kde boli čiastočne vystavené v 60-70 rokoch XX storočia.
Múzeum pozostáva z 2 častí: pamätného bytu na 4. poschodí, vytvoreného z unikátnych autentických predmetov výzdoby a zariadenia, ktoré patrili Blokovi, a literárnej expozície na 2. poschodí, ktorá rozpráva o jeho živote a tvorivej činnosti. Pamätná expozícia sa nachádza v byte č. 21, kde býval Alexander Alexandrovič s manželkou. Podľa spomienok súčasníkov a na základe iných prameňov bola obnovená jedáleň, básnikova pracovňa, spálňa a izba jeho manželky.
V jedálni sú bujóny, servírovací stôl, riady, ktoré patrili Blokom, keramické predmety zo zbierky L.D. Blokovať. Tiež tu môžete vidieť pamätné veci: lampu, prenosný sporák, šatník, damaškový obrus utkaný v Šachmatove v poddanskej dielni pradeda Alexandra Alexandroviča.
V rohu na stene je Blokova svadobná ikona Kazanskej Matky Božej. Na stenách môžete vidieť aj portrét Blokovej manželky, ktorú namaľovala jej matka Anna Ivanovna Mendeleeva, kresba „Fish Puppy“, ktorú vytvoril T.N. Gippius a daroval ho umelec L.D. Blok, náčrt scenérie „Hradného dvora“, ktorý vytvoril M.V. Dobuzhinského k dráme „Ruža a kríž“, ktorá sa predstavila v Moskovskom umeleckom divadle.
V kancelárii je písací stôl, ktorý prešiel k básnikovi od jeho starej mamy E.G. Beketovej. Nad stolom v rohu je ikona Všemohúceho Spasiteľa, ktorá sa tu vždy nachádzala. Sedačka a kancelárske kreslo boli zdedené po starom otcovi A.N. Beketovej. Skriňu kúpila Blokova manželka. Na stene je reprodukcia obrazu „Smútiaca Madona“ od D.B. Salvi, ktorú básnik získal v roku 1902, pretože Madonna sa podobala jeho snúbenici Lyubov Dmitrievna Mendeleeva. Neďaleko je obraz nemeckého letoviska Ban Nauheim, ktorý darovala matka na pamiatku výletu z roku 1897, akvarel „Žukovskij na brehu Ženevského jazera“ od E.G. Reitern.
Literárna expozícia sa nachádza na druhom poschodí v byte č. 23. Vypovedá o živote a tvorivej ceste básnika. Expozícia je postavená ako putovanie knihou, ktorej stránky prezentujú steny múzea. Tvorivá činnosť básnika sa berie do úvahy v objemnom kontexte umeleckého a literárneho života Petrohradu-Petrohradu v 10-20-tych rokoch XX storočia. Tu môžete vidieť Blokove rukopisy, knihy, jeho jedinečné autogramy a osobné predmety.
(Musée des arts décoratifs de Paris) otvorené v roku 1905. V roku 2006 tu prebehla rozsiahla rekonštrukcia: zrenovovali sa interiéry a otvorili sa nové priestory. V stálej expozícii je asi 6-tisíc umeleckých diel (a celkovo je v skladoch múzea asi 150-tisíc exponátov!), medzi ktorými je rozsiahla zbierka nábytku. Osobitnú pozornosť si zaslúžia izby s prerobenými interiérmi a zariadením z konca 15. až začiatku 20. storočia. Na fotografii: interiér spálne Jeanne Lanvinovej, ktorú vytvoril dekoratér (Armand Albert Rateau), 1924-1925. http://madparis.fr
Victoria & Albert Museum, Londýn
Londýn - najväčšie múzeum dekoratívneho umenia na svete, ktoré zbiera nábytok už viac ako 150 rokov. Zbierka múzea zahŕňa predmety z Blízkeho východu, juhovýchodnej Ázie, ako aj viac ako 14 tisíc exponátov zo západnej Európy. Diela (Charles a Ray Eames) tu koexistujú so starožitnými kreslami vytvorenými špeciálne pre Máriu Antoinettu. www.vam.ac.uk
Veľká posteľ od Ware je jedným z najznámejších predmetov v zbierke nábytku V&A Museum z roku 1590. Preslávila sa svojou veľkosťou a odkazmi na Shakespeara.Foto: Victoria and Albert Museum, Londýn
Brooklynské múzeum, New York
Na štvrtom poschodí čaká návštevníkov prehliadka 23 izieb zariadených v štýle rôznych historických období Ameriky. Tu môžete zistiť, ako sa žilo v Južnej Karolíne v 17. storočí a navštíviť byt priemerného Američana na konci 20. storočia. www.brooklynmuseum.org
Interiér 1928 - 1930.
Vitra Design Museum, Weil am Rhein
Súkromné múzeum založené v roku 1989 vtedajším prezidentom Rolfom Fehlbaumom, vášnivým zberateľom nábytku ikonických dizajnérov 20. storočia. Pôvodne bolo múzeum koncipované tak, aby uchovávalo túto zbierku, ale projekt veľmi rýchlo presiahol rámec len výstavného priestoru pre ikony dizajnu. Dnes je jedným z popredných výskumných centier súčasného dizajnu s prednáškovými sálami, knižnicou a rozsiahlym archívom. Okrem hlavnej budovy múzea, ktorú postavil architekt (pre neho bol tento projekt prvým realizovaným v Európe), sa výstavy konajú aj v novej budove podľa projektu. www.design-museum.de
Múzeum Liang Yi, Hong Kong
Múzeum v Hong Kongu bolo otvorené v roku 2014 a nachádza sa na Hollywood Road, mieste, ktoré je dobre známe všetkým lovcom starožitností a starožitného umenia. Toto je najväčšie súkromné múzeum v Hong Kongu s rozlohou viac ako 20 000 metrov štvorcových, ktoré obsahuje najväčšiu svetovú zbierku starožitného čínskeho nábytku, počnúc dynastiami Ming a Qing. www.liangyimuseum.com
Metropolitné múzeum umenia, New York
Štvrté najnavštevovanejšie múzeum na svete. Je známe predovšetkým svojimi zbierkami európskych obrazov, ale sú tu aj umelecké a remeselné predmety a domáce potreby. Metropolitné múzeum umenia má bohatú zbierku amerického koloniálneho nábytku a starožitného európskeho nábytku od renesancie do konca 19. storočia. Na fotografii: fragment spálne Ľudovíta XIV., cca. 1700, Francúzsko. www.metmuseum.org
Múzeum moderného umenia, New York
Múzeum moderného umenia na Manhattane je jednou z hlavných atrakcií New Yorku. Bola založená v roku 1928 s finančnou pomocou rodiny Rockefellerovcov. Zo zbierky múzea môžete študovať históriu moderného dizajnu: sú tu diela prakticky všetkých slávnych majstrov - od Charlesa a Raya Eamesovcov a (Alvara Aalta) po (Philippe Starck), (Ronan & Erwan Bouroullec) a (Marсel Wanders). ). A zbierka sa neustále a promptne dopĺňa o nové exponáty. www.moma.org
Designmuseo, Helsinki
Múzeum dizajnu v Helsinkách má 145 rokov. Bola založená v roku 1873 a má bohatú zbierku fotografií, nábytku a grafiky. Venuje sa histórii a vývoju škandinávskeho dizajnu a vo svojej zbierke má okolo 75 tisíc dizajnových predmetov, medzi ktorými nájdete všetky ikonické predmety fínskych majstrov – od Alvara Aalta resp.
