Osobnosť talentovaného človeka vždy nesie prvok tajomstva. Mnohí sa zaujímajú o odpovede na otázky o tom, ako Viktor Tsoi zaobchádzal so životom, aká bola jeho obľúbená farba atď. Niekto ho periodicky zaraďuje medzi prorokov, „neznámych poslov“. Iní ho označujú za perestrojkového speváka, bojovníka za spravodlivú vec, hrdinu generácie 80. rokov. Odpovede na tieto a ďalšie otázky nájdete v rozhovore s Viktorom Tsoiom.

Viktor Tsoi si vždy našiel čas na komunikáciu s novinármi. Napríklad pred koncertmi v Moskve v októbri 1989 na 4-5 hodín obchádzal spolu so svojím producentom Jurijom Aizenshpisom hlavné redakcie všetkých moskovských novín. V každom turistickom meste poskytol Tsoi aspoň jeden rozhovor veľkým miestnym novinám. Ak sa Viktor zoči-voči novinárovi stretol so skutočne sympatickým človekom, vždy úprimne odpovedal na jeho otázky.

Prvý riaditeľ skupiny Kino, Jurij Belishkin, pripomenul: „Podľa mňa 1989, Volgograd, novinárka Anya Goncharova. Jediný, kto sa ku mne dostal a objasnil všetky podrobnosti pred rozhovorom s Vityou. Hovorila teda dve a pol hodiny - a s kým, s Tsoi, od ktorého podľa väčšiny novinárov, okrem „áno - nie - neviem“, už nemôžete dostať slovo! Len ho milovala ako človeka, empatickú a chcela mu rozumieť.

Medzi takéto rozhovory patria aj: Sergei Shapran v Minsku, L. Chebanyuk v Archangeľsku, odpovede na poznámky v DC Communications a 344 školách v Leningrade.

„Východná uzavretosť“ rockového hudobníka, ktorá sa stala mýtom, pochádza zo skromnosti, a nie z tajomstva či izolácie. „Odpovedám, keď sa ma pýtajú. Ak sa ma nepýtajú, neodpovedám“ - to je celá jeho pozícia.

Ďalšia vec sú otázky novinárov. Spravidla sa nelíšili v rozmanitosti a iba z tohto dôvodu sa hudobník nechcel opakovať, čo je ľudsky pochopiteľné. Nie každý zo „žralokov sovietskeho pera“ dokázal Viktora pripraviť na úprimnosť alebo sa jednoducho ukázalo, že je mimo tému, a preto sa musel uspokojiť s jednoslabičnými odpoveďami.

Zároveň, ak bol konfrontovaný s profesionálnym novinárom, ktorý vedel položiť otázku mimo rámčeka, potom boli Victorove odpovede tiež nezvyčajné a zaujímavé. Ako príklad môžeme uviesť rozhovor s francúzskymi novinármi pre filmy „Rock around the Kremlin“ a „Rock in the Soviets“, rozhovor so Sergejom Sholokhovom na filmovom festivale Zlatý vojvoda, rozhovor v programoch „Vzglyad“, „ Do šestnástich a starších, „Ranná pošta“ a ďalšie

Nesmieme zabúdať ani na to, že mnohé z Tsoiho rozhovorov museli byť poskytnuté v atmosfére koncertného hluku a koncertného ruchu.

Preto je „východná mlčanlivosť“ Viktora Tsoia trochu prehnaná. Na jednej strane pri zrode tohto mýtu zohral úlohu vrodený temperament samotného Tsoi. Victorova matka si raz spomenula, že jej syn ako dieťa uprednostňoval pokoj a ticho pred akýmkoľvek hlukom. Čo je však na tom orientálne? Možno si myslíte, že všetci ruskí hovoriaci, Kórejci a Japonci mlčia. Samozrejme, že nie. Na druhej strane pretrvávajúci mýtus o Tsoiho mlčanlivosti je spojený s mnohými spomienkami jeho priateľov, či skôr známych. Všetci ostatní nemali čo robiť, len opakovať slová ľudí, s ktorými Choi z toho či onoho dôvodu nechcel byť úprimný.

História nám zachovala unikátne archívne fotografie a videá, ktoré ukazujú, aký spoločenský, život milujúci človek s dobrým zmyslom pre humor bol Victor. Režisér filmu „Needle“ Rashid Nugmanov pripomenul: „Keď o Victorovi hovoria, že je nespoločenská osoba alebo že je hrubý, odpudzuje ľudí, nie je to tak. Jednoducho, hlavne v poslednom čase, komunikoval s málom, no s kamarátmi to bol úžasný, otvorený človek. Mohli sme sa s ním rozprávať o čomkoľvek – o kine, o hudbe, o živote všeobecne. Ale pravdepodobne podstatou našich rozhovorov, ako aj akejkoľvek priateľskej komunikácie, bolo zistiť, či sme mali pravdu: „Koniec koncov, mám pravdu, že ...“.

Rozhovory Viktora Tsoia vám umožňujú jasne vidieť v jeho osobnosti to, čo je cítiť, ale v jeho piesňach sa to vymyká. Victor takmer vždy myslel aforisticky, no nie vždy dokázal literárne sformulovať odpoveď na otázku. S určitými výhradami to možno povedať o piesňach, v ktorých nie je vždy hranica medzi lyrickým hrdinom a autorom rozlíšiteľná. Odpovede Tsoi v niektorých prípadoch pomáhajú presnejšie porozumieť konkrétnej piesni, ktoré sú, ako keby, dešifrované pomocou rozhovoru.

Pre rozhovory a piesne je spoločná ešte jedna vlastnosť – irónia. Bez špeciálneho zmyslu pre humor si Tsoiho tvorbu nemožno predstaviť. „Hliníkové uhorky“, „Od desiatej do deviatej“, „Toto nie je láska“, „Filmy“, „Baby“, chuligánske piesne ako „Passerby“, „Mama Anarchy“, piesne so spoločenským podtextom ako „Boshetunmay“, „Nasleduj sám seba“, „Mravenisko“ a podobne. iní sa líšia len jemnou iróniou. Tsoiove kresby, vytvorené v žánri neo-graffitizmus, sú tiež svojim spôsobom vtipné a absurdné.

Táto črta Tsoi neunikla rockovému kritikovi Alexandrovi Startsevovi, ktorý v roku 1985 o svojom rozhovore poznamenal: „Ťažko sa to vyjadruje – všetka irónia Tsoi, keď akákoľvek fráza začína vážne a končí takou intonáciou, že je nie je úplne jasné, smeje sa, že je niekde vo vnútri, alebo nie. Pravdepodobne oboje naraz."

Tak či onak, bez rozhovoru by bol portrét Viktora Tsoi neúplný. Aj napriek pochybnostiam o tom, ako Tsoiove odpovede zodpovedajú tomu, čo v skutočnosti povedal. V niektorých prípadoch sa skutočne dá hovoriť o bezohľadnosti novinárov. Sám Victor sa opakovane sťažoval, že „všetko zmenia natoľko, že sa nespoznáte“.

určite, niekedy v nahrávaní a prepise rozhovoru sú nezrovnalosti, ale vo všeobecnosti sú náhody podľa mňa minimálne 80-percentné. Väčšinu slávnych rozhovorov si dnes môžete nielen prečítať, ale aj počuť a ​​vidieť v nahrávke. Najspoľahlivejšia z nich sa môže stať akýmsi lakmusovým papierikom pre všetky ostatné publikácie. V bibliografii som uviedol rozhovory, ktoré sa zachovali na zvukových alebo obrazových nosičoch. Všetky sa môžu stať dobrým základom pre vytvorenie kolekcie „Viktor Tsoi. Kniha rozhovorov.

Bibliografia rozhovoru s Viktorom Tsoiom

Zostavil Andrey Dahmer

1. Viktor Tsoi komentuje začiatok vystúpenia skupiny Garin a Hyperboloids. 1. januára 1982, Moskva. Koncert zaznamenal Alexej Didurov. Vydané na disku 3 kolekcie MP3 "Kino". MOROZ RECORDS. 2000-2006.
2. Viktor Tsoi komentuje pieseň „Chladnička“. Akustický koncert v rockovom klube, 1982. Vydaný na disku 5 kolekcie MP3 "Kino". MOROZ RECORDS. 2000-2006.

3. Odpovede na otázky po vystúpení na koncerte v Moskve, 3. – 4. januára 1983. V. Tsoi, A. Rybin. Publikované na disku 5 kolekcie MP3 "Kino". MOROZ RECORDS. 2000-2006.
4. Stručná história Kina, rozhovor s V. Tsoi a B. Grebenshchikov, november 1983. Leningrad, Rock Club. 30.11.1983 Plné znenie na internete: .
5. Rozhovor pre nástenné noviny Fakulty žurnalistiky Sverdlovskej univerzity v decembri 1983, rozhovor s Oľgou Tarasovou. Nezverejnené.

6. Viktor Tsoi komentuje pieseň „Trolejbus“. Koncert P. Kraeva (Guitar Songs), 1984. Publikované na disku 2 zbierky MP3 "Kino". MOROZ RECORDS. 2000-2006.
7. Viktor Tsoi komentuje pieseň "Idem po ulici." Mike a Choi. Koncert s P. Kraevom, december 1984. Publikované na disku 2 zbierky MP3 "Kino". MOROZ RECORDS, 2000-2006.
8. Prečo nie Kino? Odpovede na otázky po prejave v kon. decembra 1984 v Akademgorodoku, Novosibirsk, w. IČO, č.2 a č.3, marec-máj 1985. Záznam sa zachoval.

9. Fragment rozhovoru s V. Tsoi vo filme „Rock Around the Kremlin“, Zarafa Films. Francúzsko, leto 1985. Nahrávka prežila.
10. KINO: Pohľad z obrazovky, rozhovory s V. Tsoi a Y. Kasparyanom vedie Alek Zander (Alexander Startsev), Roxy, č. 10, september – december 1985. Leningrad. So skratkami zaradené do zbierky VICTOR CHOI: Básne, dokumenty, spomienky (L., Nový Helikon. 1991, s. 176-177). Celý text online: Goldenunder.
11. Fragmenty rozhovoru s V. Tsoi, rozhovor s Joannou Stingray na Prospekt Veteranov, Leningrad, 1985. Prvýkrát uvedený na ruských televíznych kanáloch, selektívne vytlačený v albume Viktora Tsoiho. Fotoalbum. redwave. MOROZ RECORDS, 1996. Čiastočne publikované (video) na disku 2 MP3 kolekcie "Kino". MOROZ RECORDS. 2000-2006. Záznam bol uložený.

12. Rozhovor V. Tsoi pre noviny Politechnik, Leningrad, 24. apríla 1986. Zaradené do zbierky VIKTOR Tsoi: Básne, dokumenty, spomienky (L., Nový Helikon. 1991, s. 196).
13. Krátky rozhovor po koncerte v Talline (Kreuksa Dom kultúry), 5. október 1986, rozhovor N. Meinert, stolné noviny Pro Rock (tlačový orgán rockového klubu v Talline), júl-október 1986. Pretlačené v zbierka Toto je sladké slovo je Kamčatka (Autor-komp. V. Mitin, spracoval A. Rybin. M., 2005. S. 60-61).
14. Z prejavu V. Tsoi v Leningradskom paláci mládeže počas koncertu gr. "Kino", 19. októbra 1986. Publikované na disku 6 kolekcie MP3 "Kino". MOROZ RECORDS, 2000-2006.
15. Odpovede na otázky po vystúpení na neznámom koncerte v Leningrade, 1986. Uverejnené v zborníku Toto sladké slovo je Kamčatka (Autor-komp. V. Mitin, sr. A. Rybin. M., 2005. S. 135) . Čiastočne publikované na 2. MP3 disku kolekcie Kino. MOROZ RECORDS, 2000-2006.
16. Odpovede na otázky po prejave V. Tsoi a Yu. Kasparyan v Leningrade (DK Communications) v decembri 1986 na stretnutí s klubom Virauka. Publikované v zborníku Toto sladké slovo je Kamčatka (Ed.-ed. V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. S. 129-134). Publikované na disku 7 kolekcie MP3 "Kino". MOROZ RECORDS, 2000-2006.

17. Fragment rozhovoru s V. Tsoi vo filme „Rock“ (r. A. Teacher), 1987. Záznam sa zachoval.
18. Rozhovor V. Tsoi pre noviny „Argumenty a fakty“, Moskva, 1987. Číslo 39. Zaradené do zbierky VIKTOR TsOY: Básne, dokumenty, spomienky (Ľ., Nový Helikon. 1991, s. 197-198).
19. Viktor Tsoi komentuje piesne „Oznamujem svoj domov“, „Chceme tancovať“, „Toto nie je láska“. Akustický koncert v Moskve, 1987. Publikované na 1 MP3 disku kolekcie Kino. MOROZ RECORDS, 2000-2006.
20. Odpovede na otázky počas prejavu V. Tsoi a Y. Kasparyan v Dubne, marec 1987. Publikované na disku 2 zbierky MP3 "Kino". MOROZ RECORDS, 2000-2006.
21. Rozhovor V. Tsoi do bieloruského rozhlasu, festival Lituanika vo Vilniuse, 23. mája 1987. Publikované v zborníku Toto sladké slovo je Kamčatka (Autor-zostavovateľ V. Mitin, upravil A. Rybin. M., 2005. s. 63-64). Záznam bol uložený.
22. Týmto všetkým sme boli oklamaní... Mládež Estónska, 9. máj 1988, Tallinn. Leto 1987.
23. Rozhovor Joanny Stingray s Viktorom Tsoiom, fragment z filmu "Slnečné dni" (r. D. Stingray, A. Lipnitsky), 1992. Vydané na DVD: Viktor Tsoi a skupina Kino. Časť 2. MOROZ RECORDS, 2004. Text online: Tsoi16.
24. Viktor Tsoi komentuje piesne "City", "Sunny Days" a "I'm the down the street." Prvý koncert Viktora Tsoi na juhu, 1987. Vydaný na disku 7 MP3 zbierky "Kino". MOROZ RECORDS, 2000-2006.
25. Deň v „kine“, telefonický rozhovor medzi Felixom Aksentsevom a Viktorom Tsoi v novembri 1987, Leningrad – Alma-Ata. Publikované v časopise "Rodnik" č. 10, 1988. Zaradené do zbierky VIKTOR Tsoi: Básne, dokumenty, spomienky (Ľ., Nový Helikon. 1991, s. 223-224).
26. Rozhovor V. Tsoi pre bulletin "Nový film" ("Jana Film"), Alma-Ata, marec 1988. Zaradené do zbierky VIKTOR Tsoi: Básne, dokumenty, spomienky (Ľ., Nový Helikon. 1991, s. 201-203).
27. Viktor Tsoi komentuje pieseň „Watch Yourself“. Koncert v Alma-Ate, december 1987. Vydaný na disku 7 kolekcie MP3 "Kino". MOROZ RECORDS, 2000-2006.

28. Odpovede na otázky počas prejavu v škole číslo 344 v Leningrade. Publikované v zborníku Toto sladké slovo je Kamčatka (Ed.-ed. V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. S. 135-138). Publikované na disku 8 kolekcie MP3 "Kino". MOROZ RECORDS, 2000-2006.
29. Fragmenty rozhovoru s V. Tsoiom pre program „Do 16 rokov a starší ...“, Moskva, jeseň 1988. Štátny televízny a rozhlasový fond. BSP č.(75-0250). Záznam bol uložený.
30. Viktor Tsoi komentuje piesne z albumu "Toto nie je láska." Akustický koncert v Belyaev's, 1988. Vydaný na disku 4 MP3 zbierky "Kino". MOROZ RECORDS, 2000-2006.
31. Viktor Tsoi komentuje pieseň „Keď je tvoja priateľka chorá“ a odpovedá na otázky. Koncert v Talline, 6. marca 1988. Vydané na 4. MP3 disku kolekcie Kino. MOROZ RECORDS, 2000-2006.
32. Všetci máme nejaký inštinkt, rozhovoru s V. Tsoi sa zúčastnili: A. Astrov, V. Andreev, A. Burlaka, G. Kazakov, apríl 1988, časopis RIO. č. 19, 1988. Pretlačené v novinách Moskovskij Komsomolec, 23. septembra 1990. S.3. V tejto podobe je zaradený do zbierky VICTOR TsOY: Básne, dokumenty, spomienky (L., Nový Helikon. 1991, s. 181-189). S najväčšou pravdepodobnosťou sa v publikácii „MK“ spojili dva rozhovory (apríl 1988 a máj 1990).
33. Viktor Tsoi komentuje pieseň "Keď je tvoja priateľka chorá." Koncert v DK Zheleznodorozhnikov, apríl 1988. Vydané na disku 8 kolekcie MP3 "Kino". MOROZ RECORDS, 2000-2006.
34. Vzácna krvná skupina, odpovede na otázky počas prejavu V. Tsoi na LDM, máj 1988, zaznamenané M. Sadčikovom, Kaleidoskop, č. 33, 2000. Pretlačené v zborníku Toto sladké slovo je Kamčatka (autor vyd. In Mitin , spracoval A. Rybin, Moskva, 2005, s.135).
35. Sníval som - láska vládne svetu ... Sníval som - sen vládne svetu, rozhovor s V. Tsoi vo Voroneži nahrala Elena Yanushevskaya, máj 1988, Svestnik, č. 16, 1992. Voronezh.
36. Nelúčime sa, Viktor, rozhovor s Tsoi v lete 1988 pripravil V. Kulikov, Tverskaya Zhizn, 1991.
37. V. Tsoi a N. Razlogova odpovedajú na otázky Sergeja Sholokhova na filmovom festivale "Zlatý vojvoda" 16. septembra 1988, Odessa. Publikované na 3. MP3 disku kolekcie Kino. MOROZ RECORDS, 2000-2006.
38. Tsoi, ktorý kráča sám, otázky z tlačovej konferencie R. Nugmanova a V. Tsoi na filmovom festivale "Golden Duke" (loď "Fyodor Chaliapin") 16. septembra 1988, Odessa. Nahral Alexander Milkus, Krasnojarsk Komsomolec, 29. august 1989. Publikované so skratkami v zborníku Toto sladké slovo je Kamčatka (Autor-komp. V. Mitin, vyd. A. Rybin. M., 2005. S. 86-89) . Záznam bol uložený.
39. Fragment rozhovoru s V. Tsoi z dokumentu „Rock Around the Kremlin“. N.Minz. Francúzsko. 1988. Nahrávka prežila.
40. Noví proletárski hrdinovia, rozhovor s V. Tsoi pre časopis 7a Paríž, Paríž, 1988. Preložené z francúzštiny.
41. Zhasnite svetlo v sále... Rozhovor počas koncertov v novembri 1988 v Moskve nahrávala V. Mamontova. Sovietsky cirkus, 1990. Celý text online:
Kinoman
42. Príhovor V. Tsoi k publiku na koncerte-pamätníku A. Bashlacheva, 20. novembra 1988, Publikované na disku 9 zbierky MP3 "Kino". MOROZ RECORDS, 2000-2006.
43. Rozhovor V. Tsoiho so Sergejom Černikovom v rádiu Novosibirsk v decembri 1988, Novosibirsk. Vzduch - február 1990. Nahrávka sa zachovala.
44. Rozhovor V. Tsoi s A. Kozlovom počas prejavu v dedine Sever, Novosibirsk, december 1988. Publikované v januári 1989. Pretlačené v zborníku Toto sladké slovo je Kamčatka (autor – komp. V. Mitin, ed. A Rybina, Moskva, 2005, s.35).

45. Rozhovor V. Tsoi v angličtine pre dánsky rozhlas, Kodaň, 14. januára 1989. Nepublikované.
46. ​​​​Rozhovor V. Tsoi pre rádio Alma-Ata, Alma-Ata, február 1989. Prvýkrát uverejnené v novinách "Friendly guys", 25. marca 1989. Zahrnuté do zbierky Toto sladké slovo je Kamčatka (Autor-editor V. Mitin, pod A. Rybin (ed.), M., 2005, s. 65-67). Zvukový súbor fragmentu rozhovoru: .
47. Rozhovor s V. Tsoi počas turné v Alma-Ate, február 1989. Alma-Ata, Tutti-news, č. 5, marec 1991. Obsiahnuté v zbierke Toto sladké slovo je Kamčatka (Autor-komp. V. Mitin , pod A. Rybin (ed.), M., 2005, s. 67-69).
48. Nevytvárajte si modlu, rozhovor počas turné v Alma-Ate, február 1989. Alma-Ata, Lenin posun, 22. júna 1991. Zaradené do zbierky VICTOR Tsoi: Básne, dokumenty, spomienky (L., Nový Helikon. 1991, s. 209-210).
49. Fragmenty rozhovoru s V. Tsoi vo Francúzsku v apríli 1989 z dokumentu „Rock in Soviet“, Francúzsko, 1989. Jeden fragment bol uverejnený na 2. disku MP3 zbierky „Kino“. MOROZ RECORDS, 2000-2006.
50. Viktor Tsoi: „Zvyčajne sa snažím veriť v to najlepšie“, počas turné v Murmansku, apríl 1989. Rozhovor s Tatyanou Bavykinou, Murmansk, Komsomolets Zapolyarya, 13. mája 1989. Zahrnuté do zbierky Toto sladké slovo je Kamčatka ( Aut.-porovnaj V. Mitin, spracoval A. Rybin, Moskva, 2005, s. 71-73).
51. Odmietam sa reinkarnovať, rozhovor pre Murmansk TV v apríli 1989. Nahrávka sa čiastočne zachovala. Celý text online:
Kinoman
52. Rozhovor V. Tsoiho pre noviny „Sovietska mládež“, Riga, 6. máj 1989. Zaradené do zbierky VICTOR Tsoi: Básne, dokumenty, spomienky (L., Nový Helikon. 1991, s. 206-209).
53. Viktor Tsoi: „Nedotýkaj sa mojej duše...“, počas turné vo Volgograde, apríl 1989. Rozhovor s A. Gončarovou, Volgograd, Mladý leninista, 6. mája 1989. Zaradené do zbierky VICTOR Tsoi: Básne, dokumenty , memoáre (L., New Helikon, 1991, s. 203-206). Záznam uložený
54. Kreativita je možná bez rozruchu, počas turné vo Sverdlovsku, máj 1989. O. Matushkin, Zmeniť sa! 3. júna 1989. P. 4.
55. Rozhovor V. Tsoi so Sergejom Shapranom počas turné v Minsku (7. mája 1989), Minsk, Znamya Yunosti, september 1989. Obsiahnuté v zbierke Toto sladké slovo je Kamčatka (spol. autor V. Mitin, ed. A. Rybina, Moskva, 2005, s. 73-83). Záznam bol uložený.
56. Bez lovu tento rozhovor, Krasnodar, Kinoekran Kuban, 1. júl 1990. Počas turné v Krasnodare, máj 1989. Obsiahnuté v zbierke Toto sladké slovo je Kamčatka (Autor-komp. V. Mitin, upravil A. Rybin. M., 2005. S.126-127).
57. Spievam o tom, čo vzrušuje, rozprávala Olga Panchishkina s V. Tsoi počas turné gr. "Kino" v Krasnodare, máj 1989, Komsomolec Kuban, 30. jún 1989. Obsiahnuté v zbierke Toto sladké slovo je Kamčatka (Autor-komp. V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. S. 83- 86).
58. FILM Viktor Tsoi, rozhovor s A. Petrovom, strážcom Baltu, Kaliningrad, 24. 9. 1989. Počas zájazdu v Kaliningrade, 16.-17.9.1989.
59. V. Tsoi: „Žijem v nádeji na lepší čas“, rozhovor s Alexandrom Igudinom, Leningrad, Leninskie Iskra, 30. septembra 1989. P.6. Pretlačené so skratkami v časopise "Koster", č. 8, august 1991. Zaradené do zbierky Toto sladké slovo je Kamčatka (Autor-zostavovateľ V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. S. 92).
60. Mali ste prísnych rodičov, fragment rozhovoru počas turné v Charkove, 20. – 21. septembra 1989. Nahrávka sa zachovala.
61. Rozhovor V. Tsoi pre ukrajinský rozhlas počas zájazdu v Charkove, 20. – 21. 9. 1989. Program „4 M“; Publikované v článku Choi: "Chcem byť sám sebou ..." // Pádlo, č. 1-2. 1991, Kyjev. Zaradené do zbierky Toto sladké slovo je Kamčatka (Autor-zostavovateľ V. Mitin, vyd. A. Rybin. M., 2005. S. 89-91). Záznam bol uložený.
62. Rozhovor V. Tsoi s Dmitrijom Shitlinom, Alexejom Tarnopoľským, Charkovom, Štart, č.1, 1991.
63. Vstupenka na večernú časť, rozhovor s Igorom Voevodinom počas turné v Moskve (október 1989), Moskovskaja pravda, 4. novembra 1989. P.3. Zaradené do zbierky Toto sladké slovo je Kamčatka (Autor-zostavovateľ V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. S. 94-95).
64. Nehľadá slávu, rozhovor s Arturom Gasparyanom počas turné v Moskve (október 1989), Moskovskij Komsomolec, 26. októbra 1989.
65. Rozhovor V. Tsoi s Jevgenijom Stankevičom pre moskovský rozhlas. Počas turné v Moskve, október 1989. Zahrnuté do zbierky Toto sladké slovo je Kamčatka (Autor-zostavovateľ V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. S. 95). Záznam bol uložený.
66. Fragmenty rozhovoru V. Tsoi pre Moskovskú televíziu počas nakrúcania klipov v októbri 1989. Obsiahnuté v zbierke This sweet word is Kamčatka (Autor-comp. V. Mitin, edit by A. Rybin. M., 2005. P 92 - 93). Záznam bol uložený.
67. Fragment rozhovoru s V. Tsoi v programe „Vzglyad“. Moskva, 1989. Zaradené do zbierky Toto sladké slovo je Kamčatka (Autor-zostavovateľ V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. S. 64-65). Záznam bol uložený.
68. Rozhovor s V. Tsoi Jurijovi Nikolajevovi pre program Morning Mail. Moskva, 19. november 1989. Nahrávka sa zachovala.
69. Muž z generácie domovníkov a strážcov V. Tsoi dostal otázky od Leva Beljajeva, Krasnojarskij Komsomolec, 9. decembra 1989. Počas turné v Krasnojarsku, 1. – 4. decembra 1989. Zaradené do zbierky Toto sladké slovo je Kamčatka (Autor-komp. V. Mitin, spracoval A. Rybin, Moskva, 2005, s. 95-99).

70. Rozhovor Viktora Tsoia a Rashida Nugmanova v New Yorku 6. februára 1990, časopis Premier, 1990.
71. Viktor Tsoi: v „Kino“ a v živote, rozhovor s G. Kaipovou počas turné skupiny „Kino“ v Taškente, 9. – 11. marca 1990, Taškentskaja Pravda, 12. mája 1990. Celý text na internete : Kinoman
72. Rozhovor s Y. Kazachenkom počas turné v Taškente, Vecherniy Tashkent, 11. marca 1990. Obsiahnuté v zbierke Toto sladké slovo je Kamčatka (spol. autor V. Mitin, vyd. A. Rybin. M., 2005. str. 103-104).
73. Rozhovor V. Tsoi pre noviny „Komsomolets Uzbekistan“, Taškent, 17. marca 1990. Zahrnuté do zbierky Toto sladké slovo je Kamčatka (Autor-zostavovateľ V. Mitin, editoval A. Rybin. M., 2005. S. 105-106).
74. Rozhovor s I. Serebryakovom počas turné skupiny Kino v Záporoží, Čierna sobota, 4. októbra 1990.
75. Jeden z posledných rozhovorov Viktora Tsoiho, rozhovor s I. Burlakovou počas turné „Kina“ v Kyjeve, marec-apríl 1990, Event, 23. marca 1991. Aj v ukrajinskom rádiu v programe „Gart“, "UT" v júni 1990. Zvukový záznam. Zaradené do zbierky Toto sladké slovo je Kamčatka (Autor-zostavovateľ V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. S. 112-113). Záznam bol uložený.
76. Viktor Tsoi: „Naše srdcia si žiadajú zmeny!“, Tatyana Denisova a Dmitrij Gordon hovorili s V. Tsoi, Vecherny Kyiv, 7. apríla 1990. P.1. Počas turné kina v Kyjeve, marec-apríl 1990.
77. ... A povedal: „Veľa šťastia všetkým v službe!“, Rozhovor so seržantom I. Krolom, Archangelsk, Sentry of the North, 26. decembra 1990 – 1. januára 1991. Počas turné v Kyjeve, Marec-apríl 1990. S najväčšou pravdepodobnosťou ide o revíziu predchádzajúceho rozhovoru (76), aj keď boli pridané nejaké nové otázky.
78. A tí, ktorí idú spať, dobrý spánok, hovorili s V. Tsoi Lyudmila Mykityuk a Lyudmila Chugunova, Mládež Ukrajiny. 4. apríla 1990.
79. Fragment rozhovoru s Alexandrom Jagolnikom pre ukrajinský rozhlas. Rozhlasové vysielanie Blitz. Vysielané 18. apríla 1990. Počas turné v Kyjeve, marec-apríl 1990. Záznam sa zachoval.
80. Rozhovor s Alexandrom Yagolnikom počas turné kina v Kyjeve, marec-apríl 1990.
Bol vytlačený v mnohých verziách, s rôznym počtom otázok, ich rôznym poradím a vydaním:
a) Miesto na krok vpred. // Komsomolský banner. Kyjev, 23. septembra 1990 A. Yagolnik. V tejto podobe je zaradený do zbierky VICTOR TsOY: Básne, dokumenty, spomienky (L., Nový Helikon. 1991, s. 257-270).
b) V. Tsoi: "Chcem byť sám sebou ..." // Pádlo, č. 1-2. 1991. V tejto publikácii sú spojené rôzne rozhovory.
c) Zatvor za mnou dvere, odchádzam! // Časopis "Klub". č. 7. 1991. Skrátená verzia.
d) Chcem byť sám sebou. // Rock Fuzz, č.7. 1992. Text na internete: Kinoman
81. Rozhovor s V. Tsoi pre Perm TV, Perm, 25.-28. apríla 1990. Video. Záznam bol uložený.
82. Rozhovor s Grigorijom Volchekom počas turné Kina v Perme, marec 1990. Perm, Mladá garda, 28. apríla 1990. Obsiahnuté v zbierke Toto sladké slovo je Kamčatka (spol. autor V. Mitin, vyd. A Rybina, Moskva, 2005, s. 108-111).
83. No, ale telo nedospievalo málo, No, ale telu láska nedala, Perm, Mladá garda, č.30. 25. augusta 1990. Počas turné kina v Perme v marci 1990. Text na internete:
Kinoman
84. Zaujímavé "Kino" od Viktora Tsoiho, rozhovor s Y. Ľvovom. Perm, marec 1990.
85. Rozhovor s V. Tsoi pre noviny Evening Ufa počas turné Kina v Ufe v apríli 1990.
86. Hviezda z kotolne, rozhovor s T. Baydakovou v lete 1990, MS, 45. rovnobežka, august 1991.
87. Rozhovor V. Tsoiho pre časopis „Musical Olympus“, Moskva, 1990. Zahrnuté do zbierky Toto sladké slovo je Kamčatka (Autor-komp. V. Mitin, edited by A. Rybin. M., 2005. P. 119-121).
88. Rozhovor V. Tsoi pre časopis "Soviet Screen", Moskva, č.2. 1990. Zaradené do zbierky Toto sladké slovo je Kamčatka (Autor-zostavovateľ V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. S. 127-128).
89. Rozhovor s G. Zinčenkom počas turné kina v Leningrade 6. – 7. mája 1990, Moskovskaja pravda, 5. decembra 1991. Obsiahnuté v zborníku Toto sladké slovo je Kamčatka (autor – komp. V. Mitin, vyd. A Rybina, Moskva, 2005, strany 115-116).
90. Príhovor V. Tsoi k publiku počas koncertu v Športovej a koncertnej sieni, Leningrad, máj 1990. Vydaný na disku 10 zbierky MP3 „Kino“. MOROZ RECORDS, 2000-2006.
91. Viktor Tsoi: Je veľmi dôležité, aby mi rozumeli, hovoril A. Bushuev, Slava zo Sevastopolu, 20. mája 1990. Počas turné kina v Sevastopole. Zaradené do zbierky Toto sladké slovo je Kamčatka (Ed.-ed. V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. S. 116-118).
92. Rozhovor s V. Kulchitskym počas turné kina v Odese, 15. mája 1990, Vechernyaya Odessa, 4. decembra 1990. Obsiahnuté v zbierke Toto sladké slovo je Kamčatka (Autor-comp. V. Mitin, ed. A. Rybina , Moskva, 2005, s. 118-119).
93. Nechcem byť súčasťou... systému, rozhovor so S. Mukhametshinou. Odessa, Komsomolskaja Iskra, 21. august 1990. Počas turné v Odese, máj 1990.
94. Hviezda menom Tsoi, stručný rozhovor, ktorý zostavil Vladimir Chistyakov, časopis Odnoklassnik, č. 2. 1991.
95. Viktor Tsoi: „Život nie je vážny,“ prehovoril L. Chebanyuk, Severnyj Komsomolec, 15. júna 1991. Obsiahnuté v zbierke Toto sladké slovo je Kamčatka (Autor-comp. V. Mitin, edited by A. Rybin. M ., 2005. S.121-126). Archangelsk, jún 1990.
96. Bleskový rozhovor pred vystúpením na poslednom koncerte v Lužnikách, Moskovskij Komsomolec, 24. júna 1990.
97. Príhovor V. Tsoi k publiku na poslednom koncerte v Lužniki b / s, 24. júna 1990. Vyšlo: DVD: Viktor Tsoi a skupina Kino. 1. časť. MOROZ RECORDS, 2004.

Poznámka

1. Ako ukážka bola použitá bibliografia zo zbierky "Joseph Brodsky. Kniha rozhovorov". Comp. profesorka ruskej literatúry Valentina Polukhina. M.: Zacharov, 2005. S.757-774.

2. Zbierka „VIKTOR TsOY: Básne, dokumenty, spomienky“ (Ľ., Nový Helikon. 1991) bola opakovane vytlačená pod rôznymi názvami. Zostavil Mariana Tsoi, Alexander Zhitinsky.

3. Zborník „Toto sladké slovo je Kamčatka“ (vyd. V. Mitin, spracoval A. Rybin. M., 2005) možno nájsť na internete. Konkrétne: Názov stránky

4. Toto bibliografia rozhovoru Viktora Tsoia prvýkrát zverejnené na oficiálnej webovej stránke Rashida Nugmanova. Reprodukcia inými stránkami je zakázaná.

Aktuálna strana: 31 (celková kniha má 58 strán) [úryvok na čítanie: 38 strán]

Valentína Vasilievna

Valentina Vasilievna Tsoi (Guseva) sa narodila 8. januára 1937 v Leningrade, kde prežila dlhý a ťažký život.

Mnohí „filmoví fanúšikovia“ sa k matke Viktora Tsoiho správajú so zvláštnou úctou a veria, že to bola ona, kto vychovával talenty ich idola, že svojmu synovi najlepšie rozumie a „urobila“ ho ako človeka. Mnohí veria, že to bolo vďaka svojej matke a prvej manželke, že Choi sa stal hudobníkom. A keď Tsoi zomrel, fanúšikovia so zlomeným srdcom chodili k jeho matke pre útechu a komunikáciu, v ktorej ich nikdy neodmietla, rovnako ako neodmietla zástupcov médií v rozhovoroch a komentároch. Zo všetkých ľudí, ktorí boli Victorovi blízki, bola najviac spoločenská. A ak Maryana poskytla rozhovory skôr z núdze a spravidla známym, potom bola Valentina Vasilievna otvorená pre každého.

Samotný Victor vo svojom živote nikdy nehovoril o úlohe matky. Z jej slov je teda známe všetko, čo sa vie o blízkosti matky a syna.

Verí sa, že Valentina Vasilyevna hľadala schopnosti v dieťati a snažila sa ich odhaliť, snažila sa vzdelávať samotnú Vityu a chránila ho pred vonkajšími vplyvmi. Podľa jej slov mu veľmi rada čítala knihy zo série Life of Remarkable People, chcela Victora zaujať tým, ako sa formujú talentovaní ľudia, a pomôcť tak svojmu synovi otvoriť sa. Ako viete, bola to Valentina Vasilievna, ktorá si všimla talent svojho syna na kreslenie a poslala ho do umeleckej školy, kde sa začala Tsoiova vášeň pre rockovú hudbu.

Ako vidno z mnohých rozhovorov, Tsoiovi rodičia mu úplne dôverovali. Neboli žiadne rodinné scény, všetci žili pokojne. Victorovi rodičia však nečakali, že ich syn pôjde cestou, ktorú si Choi nakoniec vybrala.

Z rozhovoru s Robertom Maksimovičom Tsoiom:

- Koho by si chcel vidieť svojho syna?

- Matka si bola istá, že Victor sa stane umelcom, pretože od detstva - pravdepodobne od šiestich rokov - veľmi dobre maľoval. ‹…›

- Najprv ste neprijali jeho vášeň pre hudbu?

- Nie že by to neprijali, len neverili, že je to s ním vážne. Mysleli sme si, že je to ďalší koníček, ktorý čoskoro pominie. A už vôbec si nevedeli predstaviť, že okrem hudobného talentu ukáže aj talent poetický. ‹…›

- Z posledného pracoviska ste pravdepodobne neprišli na mimoriadnu radosť?

- Viac ma naštvalo, keď vôbec nepracoval. Koniec koncov, v tých časoch: ak niekde nepracujete, znamená to, že ste parazit a mohli byť za to uväznení. A Viktor, keď bol vylúčený zo ZUŠ Serov „pre slabý pokrok“, najprv sa zamestnal ako razník v závode, ale dlho tam nevydržal a potom dva roky nepracoval vôbec - ležal na gauči. Jeho slávna pieseň „Blazard“ je venovaná tej dobe. Mal som vtedy veľké obavy, ale mama na to akosi pokojne zareagovala, nikdy mu nič nevyčítala. Povedala: „Ak nechceš, nepracuj. Robte to, čo duša klame. A jeho duša bola vždy pre hudbu. Myslím, že jej materinská intuícia jej hovorila, že bude dobrý. Victor mal vo všeobecnosti bližšie k matke ako ku mne. Po prvé, trávila s ním viac času, neustále som mizla v práci. Po druhé, nie je žiadnym tajomstvom, že som raz opustil rodinu – takpovediac hriechy mladosti. Vo všeobecnosti sa ukázalo, že Currency mal pravdu: myslel som si, že Victor dva roky nič nerobil, ale ukázalo sa, že celý ten čas tvoril 742
http://www.bulvar.com.ua/arch/2010/32/4c63da03a02a4/

Chceli rodičia, aby sa ich jediný syn celý život venoval pesničkám? V rozhovore pre rižské noviny "Soviet Youth" v roku 1989 sám Tsoi stručne odpovedal na túto otázku: "Teraz si myslia, že si robím svoje veci. Pravdepodobne si to nie vždy mysleli."

Inna Nikolaevna Golubeva:

O jeho prácu sa viedli bitky a vo všeobecnosti ... S Valentinou Vasilievnou. Valentina Vasilievna je učiteľka. Nie učiteľ s veľkým písmenom, ale učiteľ. Vyštudovala Lesgaft Institute a študovala v neprítomnosti ako učiteľka biológie. A tak ho dostali. Aj keď, samozrejme, vždy dostali skôr mňa, pretože mi všetci hovorili: Viťa musí niečo urobiť, Viťa musí zavolať, Viťa musí pracovať, Viťa musí urobiť niečo iné. A ona nám akosi zavolá a hovorí: "No, Vitka pracuje?"

A on a jeho otec ho nevolali Vitya, nie Viktor, ale Vitka. A tak to znamená, že hovorí: "No, Vitka pracuje?" Hovorím: „No, niečo také...“ Povedala mi: „No, ty, Inna Nikolaevna, mu to nevieš vysvetliť, keďže si sa vydala, máš rodinu, takže musíš živiť seba a svoje rodina? A prečo nepracuje? Je ženatý, má dieťa. Musí pracovať a chlieb, to znamená, že to musí nosiť do domu.“ Odpovedám jej: „Valentína Vasilievna, pletieš si niečo? Myslím si, že rodičia by to mali naučiť svoje deti.“ V skutočnosti som mu nikdy nič nepovedal. Môžem bojovať za tohto nešťastného „hudobníka“ z ruky do ruky, ale o tom nič.

Samozrejme, s takýmito výzvami a požiadavkami sa Valentina Vasilievna čoraz viac odcudzila Victorovi. Často opakoval frázu, že „rodičia každého sú ako rodičia, ale ja mám čert vie čo“ ... Neskôr, keď sa to všetko stalo a Viti bola preč, Valentina Vasilievna mi povedala: „Vďaka mojej výchove, Inna Nikolaevna, sa stal takým, geniálnym. Keby tam bol niekto iný, nič by sa nestalo, ale ja áno. Prekvapivo sa všetko ukázalo - ty máš také dievča, ja mám chlapca ... “ 743

Keď už hovoríme o Tsoiových rodičoch, nesmieme zabudnúť na kultúrnu priepasť, ktorá oddeľovala Victora od jeho otca a matky. To bol problém mnohých sovietskych rodín tej doby. Victor bol človek s rôznymi hodnotami a často opakoval, že pre neho bolo ťažké nájsť spoločný jazyk so staršími ľuďmi, pretože myslia úplne iným spôsobom.

Nech je to akokoľvek, budúci vládca myšlienok mládeže vyrastal v úplne obyčajnej sovietskej rodine a hodnoty jeho rodičov boli hodnotami obyčajného sovietskeho človeka. Jeho matka (ako mnohí normálni rodičia), hoci mu nič nevyčítala, nebola nadšená, že jej syn odišiel zo školy a namiesto toho začala hrať akúsi nezrozumiteľnú rockovú hudbu, ktorá bola nielen zakázaná, ale ani neposkytovala stabilné miesto. príjem. Rodičia si len ťažko vedeli predstaviť, že synova záľuba mu môže priniesť materiálne blaho a úspech v spoločnosti, a tak sa nesmierne obávali, že žije nejaký zvláštny život. Až neskôr, keď videli, že Victor uspel, trochu zmenili svoj postoj k nemu. Ale podľa spomienok mnohých svedkov ho ani matka, ani otec nevnímali ako človeka, ktorý sa v živote odohral, ​​hudobníka, ako génia. Valentina Vasilievna povedala, že jeho fanúšikovia z neho urobili hrdinu.

Valentina Vasilievna Tsoi. Foto z archívu rodiny Tsoi

Yuri Aizenshpis:

Ak som často navštevoval Natašin dom, tak petrohradský „dom s vežou“ na rohu Moskovského a Basseinaja som navštívil len párkrát. Byt, pamätám si, je dosť veľký, ale zariadenie je priemerné až podpriemerné: objemné komody, staromódne skrine. Sedeli sme na mierne rozviklaných stoličkách, počúvali západnú hudbu a popíjali silný sladký čaj s džemom, ktorým nás pohostila Vitina mama. Vzťahy medzi nimi zostali dosť napäté – navždy sa mu nalepil obraz „márnotratného syna“. Áno, zvlášť sa to nesnažil zmeniť 744
Y. Aizenshpis. „Rozsvietenie hviezd. Poznámky a rady od priekopníka šoubiznisu. M.: "Algoritmus", 2005.

Marina Smirnová:

Vitka mal spočiatku nejaké komplexy, pričom si ešte neuvedomoval, kým sa stal. Buď to boli ozveny detských komplexov, alebo vyrastal v rodine, v ktorej bolo ťažké vyrastať sebavedomo. Vtedy ma nenapadlo analyzovať situáciu ako teraz, ale som si istý, že nemal šťastné detstvo. 745

Alexey Rybin:

S rodičmi mal výborný vzťah. S mamou, s otcom. Nejaký čas ona a Maryasha žili s Vitkou, so svojimi rodičmi. Všetko bolo v poriadku 746

Samozrejme, nikto nepochybuje o tom, že matka svojho syna milovala a chcela pre neho to najlepšie. Ale najlepšie nie z jeho pohľadu, ale z pohľadu človeka inej generácie, s inou životnou skúsenosťou a hodnotami. Toto je hlavný konflikt medzi „otcami a synmi“.

Čo bolo pre Tsoi dôležité? Pamätajte na piesne „Beatnik“, „Zavri dvere za mnou“ - koľko túžby po slobode a romantizmu je v nich a koľko je v nich popieranie hodnôt spoločnosti. „Dospelí“ často označujú takéto pocity ako „tínedžerský maximalizmus“ a Tsoi v rozhovoroch opakovane potvrdil pozíciu, ktorú vyjadril vo svojej práci. Dôležité pre neho bolo v prvom rade zachovať si seba, svoju vnútornú harmóniu, dôležité bolo byť k sebe úprimný, robiť to, čo má rád, aj keď to prináša isté materiálne ťažkosti.

Čo je zvyčajne dôležité pre rodičov? Stabilita a vonkajší komfort, ktorých jedným z prvkov je vzdelanie. A pre Valentinu Vasilievnu ako učiteľku a pre všetkých kórejských príbuzných Tsoi to bolo dôležité.

Valentina Vasilievna Tsoi:

Vždy som sa starala o synov nervový systém a robila som všetko pre to, aby sa zamiloval. Dieťa potrebuje istotu a vieru v šťastnú budúcnosť.

Moji rodičia boli obmedzovači, s jednou triedou vzdelania. Bývali v baraku a celý život pracovali, aby nezomreli od hladu. Chcel som žiť inak. Bojovala o život ako sa len dalo a naučila to aj svojho syna. Po siedmich rokoch nastúpila na technickú školu železničnej dopravy, no v pätnástich sa zamilovala a pre slabú usilovnosť ju vyhodili. Musela som chodiť do večernej školy a zároveň robiť gymnastiku. Potom bola škola trénerov na Lesgaftovom inštitúte telesnej kultúry ... Po narodení Viktora vstúpila na biologickú fakultu Herzenovho inštitútu a absolvovala ju. Vybudoval som si vlastný život. Preto, keď bol Victor vylúčený zo Serovovej školy, trvala na tom, aby vstúpil do večernej školy. Absolvoval od 747
S. Shapran. Viktor Tsoi. Prečo sme ho tak šialene milovali? "sovietska mládež". 17.08.1991. Riga.

To znamená, že pre Valentinu Vasilievnu bolo dôležité, aby sa jej syn „socializoval“. Verila, že práve obrusovanie na mieru je prejavom lásky, a tak sa mu snažila dať to, čo od života nedostala. Victor sa však nijako zvlášť neusiloval o okázalé vzdelanie, takže ho často nazývali petistom, neberúc do úvahy, že neustále študoval, ale sám seba. Takže medzi Victorom a jeho matkou nebolo úplné porozumenie, pretože ich názory na život boli diametrálne odlišné.

Líšia sa aj charakterom. Na prvý pohľad sa zdá, že Tsoi je mäkký, kompromisný človek, ale v skutočnosti bol nezávislý a milujúci slobodu. Proste sa správal pokojne. Preto samotná Valentina Vasilievna pripomenula, že sa pokúsila hovoriť so svojím synom pološepotom a cítila jeho nezávislú dispozíciu. Nie vždy sa im však podarilo nehádať sa.

Valentina Vasilievna Tsoi:

Kvôli Natashe Razlogovej sme sa so synom pohádali. Nie preto, že by mi bola nesympatická. Práve naopak: Natasha je krásna žena, veľmi krásna, ako mladá Gina Lollobrigida. Neprekvapilo ma, že sa do nej Victor zamiloval. Nepáčilo sa mi však, ako si buduje vzťah s Maryanou a jeho synom Alexandrom. Vložil som lístok do Vityovho kabáta, ktorý ma požiadal o opravu a poslal som mu ho na natáčanie v Alma-Ate. Do poznámky som mu dal palicu o Natashe, Mariane a Sashe. Potom ma môj syn na celý rok vymazal zo svojho života - nevolal, neprišiel. Potom som sa nahneval a rozhodol som sa: Nebudem si to pripomínať, ale zároveň zistím, koho som vychoval! 748
Tam.

Valentina Vasilievna bola prísna osoba. Niekedy veľmi drsné. Úprimne však hovorí, že Tsoi sa s ňou nerozprával celý rok, pretože keď odišiel z Maryany, hovorila s ním nesprávne.

Ako viete, Victor strávil iba svoju mladosť so svojimi rodičmi, potom ich opustil a začal žiť nezávislý život. Tsoi v tom čase celkom úprimne vyjadril svoj postoj k výchove rodičov v rozhovore s korešpondentom novín Komsomolskoye Znamya v Kyjeve, kde skupina vystupovala v Športovom paláci.

Z rozhovoru s Viktorom Tsoiom:

- A tvoji rodičia boli prísni, často ťa trestali, ak áno, za čo?

Dosť prísne, áno. Ale za to, čo boli potrestaní, aby som bol úprimný, si nepamätám. Prečo sú deti zvyčajne trestané? Za detinské prehrešky.

- No, ale nemáte proti nim žiadne sťažnosti, napríklad to neukázali, neučili to?

„Ale nemyslím si, že rodičia môžu vôbec niečo naučiť. Dieťa je človek s vlastným osudom a zdá sa mi, že formovaniu osobnosti rodičmi pripisujeme takpovediac priveľký význam (poslednú frázu hovorí s posmechom). Rodičia si tam môžu dať vzdelanie, čo chcú, a osobnosť sa formuje sama, vplyvom okolia. Ale to isté prostredie ovplyvňuje niektorých jedným spôsobom, iných inak...

Ak si spomenieme na rané piesne Tsoi, potom v nich možno nájsť odraz nedorozumenia, ktoré vládne medzi „dospelými“ a „deťmi“ vo všeobecnosti. Cítia určitý druh nepokoja, zbytočnosť pre spoločnosť, jasný silný odpor voči hodnotám „dospelých“.

A smejem sa, aj keď nie som vždy vtipný,
A veľmi sa hnevám, keď mi to povedia
Je nemožné žiť tak, ako teraz.
Ale prečo? Pretože žijem.
Na toto nikto nevie odpovedať...

(Moji priatelia)

Každý hovorí, že sa musím niekým stať,
A chcel by som byť sám sebou.

(flákač)

Ocko, tvoj syn nechce byť nikým.

Boli ste pripravení dať svoju dušu rokenrolu
Extrahované zo záberov bránice niekoho iného,
A teraz televízia, noviny, futbal,
A tvoja stará mama je s tebou spokojná.
A raz si bol beatnik...

(Kedysi si bol beatnikom)

Názor, že matka vždy pozná svojho syna najlepšie zo všetkých, je mylný. Stáva sa, že práve rodičia, spolužiaci, spolužiaci vedia o človeku najmenej, pretože nie sú vyvolení a veľmi často sa pred nimi človek (najmä človek vyberavý v komunikácii) naplno neprezradí.

Rodičia poznajú Victora len ako svoje dieťa, no jeho skutočného takmer nevideli – spôsob, akým sa odhaľoval v komunikácii s podobne zmýšľajúcimi ľuďmi. Preto jeho spievanie v kúpeľni a brnkanie na gitare nebrali VOBEC vážne – pre nich to bola detská žarty, kým pre Victora išlo o život.

Valentina Vasilievna Tsoi:

Na výtvarnej výchove sa mu nedarilo ... A čo hudba? Myslím si, že bude hrať a skončí. Ale dopadlo to inak... 749
Tam.

Alexey Vishnya:

Rodičia chceli, aby šiel študovať, pracovať a on - suché víno, gitary a punkové spoločnosti. Čo poviem - jasné, že podľa rodičov je to všetko úplná kravina ... ale. Môj otec sa vážne pozrel na moju hudbu, až keď vzal do ruky platňu Melodiya. Potom áno. Okamžite išli preferencie a predtým robil len to, čo si zapchal uši, aby nepočul moje škrípanie 750
Z rozhovoru s autorom - 2011.

Irina Legkodukh:

Nepamätám si, že by niekedy povedal niečo o mame alebo otcovi. 751
Tam.

. Georgij Guryanov:

Nikdy sme túto tému nenastolili. Choi nikdy nehovoril o svojich rodičoch. Ale nevidel som žiadny neúctivý postoj ani nič iné. 752
Z rozhovoru s autorom - 2012.

Rashid Nugmanov:

Victor mi nikdy ani jedným slovom alebo gestom nevyjadril svoje pohŕdanie rodičmi. Pravda, za Victorovho života som sa s nimi nikdy nestretol a nemali sme dôvod sa o nich baviť. Victor sa k mojej matke správal veľmi srdečne a ja som si takýto postoj akosi automaticky premietal k jeho vlastným rodičom. Musím povedať, že som bol opakovane svedkom kritického postoja k nim od Maryashy a jej matky Inny Nikolaevny, ale nechal som to všetko prejsť, pretože to nebola moja vec, najmä preto, že Victor na takéto rozhovory nereagoval. mlčal 753
Tam.

Ľudia sa časom menia, najmä po strate dieťaťa. A vo všeobecnosti, keď stratíte človeka, vždy sa cítite vinní, je tu pocit, že ste s ním urobili niečo zlé. Victorovi rodičia, samozrejme, vštepovali chuť, no svojho syna „prijali“ v podstate až po smrti. Jeho smrť. Čo ich oboch veľmi zmenilo. Až post factum si Valentina Vasilievna uvedomila, že jej syn dosiahol v živote veľa - nie bezdôvodne jej často pomáhal vzťah s Viktorom a priezvisko „Tsoi“, keď čelila ignorovaniu lekárov na klinikách. ..

Inna Nikolaevna Golubeva:

Dnes sa Robert Maksimovich rozpráva s novinármi. A pozerá sa na to zo svojej pozície. Maryasha bola stále nažive - akonáhle je niekde niečo potrebné, máme zástupcov: najprv Valentinu Vasilievnu, teraz je tu Robert Maksimovich. Dali ho do poroty. A má všetko Vitka a Vitka ... Až teraz si uvedomil, čo je Vitya. A potom všetci: „Čo tam robí? Čo dokáže na svojej gitare? Neskôr Valentina Vasilievna hovorila, že to bola jej výchova 754
Tam.

Andrey Tropillo:

Rodičia zistili, že ich syn je hrdina a génius, až po jeho smrti. 755
Z rozhovoru s A. Tropillom. Film „Loud de-lo. Špeciálny projekt. Viktor Tsoi. RenTV, 2010.

Prvýkrát po Victorovej smrti mali jeho rodičia doma dvor, dvere sa nezatvárali - davy fanúšikov im chodili prejavovať sympatie, posedieť si a porozprávať sa... Prišli aj tí, čo boli na pokraji samovraždy, pripravená ísť za svojim idolom a Valentina Vasilievna sedela so všetkými - rozprávala sa, presvedčená o absurdnosti samovraždy... To ma zasiahlo najviac, pretože to pre ňu v tom čase po strate jedinej straty nebolo ľahké. syna a ešte stihla uživiť ostatných.

Z rozhovoru s Valentinou Vasilievnou Tsoi s Olegom Belikovom:

Viem, čo je autonehoda, viem, že zomrel. Nemôžem uveriť Natashe. Akt skúmania je nesporným dokumentom. Ale keď som sa to pokúsil prečítať prvýkrát, dva mesiace som ho neoslovil. Som psychologicky pripravený na smrť, ale toto je smrť môjho syna ...

Nebudem sa konkrétne zaujímať o fakty o jeho smrti, z činu som pochopil, že mal strašnú dieru v hrudi a že zomrel okamžite. Ale chalani z Bogoslovského ma neustále mučia rečami, že vraj žije. Pre mňa je to veľmi ťažké.

Nejako sme išli s Robertom z cintorína a všade naokolo na plote boli nápisy: "Tsoi žije." A ja mu hovorím: "Robert, ako si mohol veriť, že tvoja Viti je preč?" 756
http://tsoy.hoha.ru/int8.html

28 V novembri 2009 Valentina Vasilievna zomrela v nemocnici v Petrohrade. Za posledný mesiac a pol utrpela dva ťažké infarkty. Matku Viktora Tsoi pochovali na Bogoslovskom cintoríne, neďaleko hrobu jeho syna ...

Nataša

Natalia Razlogova je najuzavretejšou postavou zo všetkých, ktorí boli Viktorovi Tsoiovi blízki v jeho krátkom živote. Dostala veľa výčitiek na jej adresu, hlavne od Victorových fanúšikov, s ktorými odmietla komunikovať (nekomunikovala ani s tlačou). Jej zriedkavé komentáre (keď vstúpila do komunikácie s „filmovými fanúšikmi“ na stránke Rashida Nugmanova) sa však vždy vyznačovali jasnosťou, jasnosťou a hĺbkou porozumenia.

Málo sa o nej vie. Natalia je dcérou významného bulharského diplomata, ktorý prežil polovicu života vo Francúzsku. Detstvo prežila v Paríži, jej prvým jazykom je francúzština. Jej brat je známy ruský filmový kritik, riaditeľ Inštitútu kultúrnych štúdií Kirill Razlogov (pre vekový rozdiel si ho mnohí mýlia s Natáliným otcom), staršia sestra Elena je doktorkou filologických vied, učiteľkou na MTU. . Sama Natalia je vzdelaním lingvistka, vyštudovala filologickú fakultu Moskovskej univerzity. V čase, keď sa zoznámila s Victorom, sa venovala prekladom a prednášala o francúzskej kinematografii členom Únie kameramanov. Na natáčanie ACCBI som išiel na osobné pozvanie režiséra Sergeja Solovjova, aby som „naživo“ sledoval, ako vznikajú filmy, aby som precítil atmosféru natáčania. Tam sa s Victorom zblížili. Keďže Tsoi a Razlogova boli ľudia z odlišných svetov, nemali inú šancu skrížiť sa. Čisto náhodou sa teda v živote Viktora Tsoi objavila ďalšia žena. Preto je rozdelenie medzi fanúšikmi - niekto rešpektuje a ctí Maryanu, niekto - Natalia. Každý má svoje vnímanie a názor. Maryanini priaznivci sú vo väčšine a niektorí reagujú dosť agresívne, aj keď sa niekomu Natália páči.

Pokúsme sa zvážiť hlavné body týkajúce sa nárokov voči Natálii.

ja Razlogova „odrazila“ Tsoi z Maryany, ktorá pôsobila ako „osudná žena“.

Prvýkrát sa Natalia a Victor nakrátko stretli v Mosfilme počas príprav na natáčanie ACCBI. Skutočne sa spoznali už v Jalte. Sprievodcovia dodnes hrdo hovoria, že v tomto meste sa natáčal ASSU. Podľa miestnych obyvateľov, sprievodcov a podľa Barabanovovej knihy „ACCA“ sú tam minimálne tri „významné“ miesta: hotel Oreanda, kde si prenajali Krymovovu izbu, hotel Tavrida so zimnou záhradou a reštauráciou, kde sa natáčalo. slávny tunel „Change!“, ako aj hotel „Ukrajina“, kde žil filmový štáb, veľmi krásne, ale teraz opustené sídlo, ktoré vyzerá zlovestne romanticky. No, samozrejme, lanovka.

Existuje len niekoľko dôkazov, ktoré osvetľujú pôvod vzťahu medzi Razlogovou a Tsoi – ide o spomínanú Barabanovovu knihu o natáčaní filmu „ASSY“, rozhovor s Georgijom Guryanovom, kde priznáva, že to bol on ktorý predstavil Tsoi a Natashu a spomienky Sergeja Bugaeva:

Viktor Tsoi a Natalia Razlogová. Fotografia neznámeho autora z archívu Rashida Nugmanova

Tsoi neprišiel do Jalty okamžite. Možno o mesiac neskôr alebo o niečo menej, niekde na konci januára. S nakrúcaním sme už začali, no v podstate ešte stále prebiehali prípravy. A tam stretol dievča, ktoré pracovalo ako asistentka Viktora Trachtenberga, umierajúceho. Volala sa Natália Razlogová. A začali veľmi nežné priateľstvo. Tsoi má dlhý čierny alebo tmavomodrý, teraz si nepamätám, kabát a pravidelne na nábreží Jalty - nepoviem v kríkoch, ale na odľahlých miestach - bolo možné vidieť dve tajomné štíhle postavy. Boli si trochu podobní. To znamená, že bol pocit, že ich jeden sochár vyrezal z jedného kusu mramoru: dva rovnaké svieže čierne vlasy, veľmi štíhle postavy. Nechcem nikoho porovnávať, ale svoju rolu zohralo všetko. Maryasha v tom čase začala veľmi zneužívať alkohol, Choi, pokiaľ viem, vynaložil veľa energie na to, aby jej niečo vysvetlil. Neskôr, v posledných rokoch, sa dokázala veľmi silno transformovať: naučila sa japonsky a vyvinula na seba také úsilie, aké ľudia len zriedkakedy vynakladajú. Ale v tej chvíli zohrala Natalia Razlogová svoju úlohu harmonizujúceho faktora ... A vďaka Razlogovej sa cítil stabilne a sebavedome, neprekračoval svoju skutočne veľkú slávu 757
A. Žitinskij. Choi navždy. Petrohrad: "Amfora", 2009.

Tieto slová sú v rozpore s populárnou verziou, podľa ktorej Tsoi bezdôvodne opustil svoju ženu a dieťa kvôli inej žene. V skutočnosti sa minulé vzťahy vo všeobecnosti skončili. Marina Smirnova to potvrdzuje a v jednom programe spomína, že "Tsoi úplne odišiel, keď už bol v jeho minulom vzťahu popol." Dokonca aj samotná Maryana Tsoi v „Referenčnom bode“ hovorí, že v čase, keď sa Tsoi stretol s Natáliou, boli úplne slobodní ľudia.

Mariana Tsoi:

Natalia odtrhla Tsoi od Petra a vzala ho do Moskvy. Ukázalo sa, že ja som moja, ale ona nie. Ukazuje sa, že ja som slušný, ale ona nie. Aj keď sa nevie, kto z nás je slušnejší. Posledné obdobie Vityinho života bolo s ňou. Trvalo to tri roky a bolo to veľmi vážne... Súdiac podľa toho, že jej veľmi dôveroval, neurobila ani jeden chybný krok. Pretože s Tsoi stačí urobiť jeden chybný krok – a je to. Možno som len raz narazil 758
Z rozhovoru A. Zhitinského s Maryanou Tsoi, 14. septembra 1990. Publikované v knihe The Rock Amateur Almanach. Petrohrad: "Amfora", 2006.

Fotografia Natalie Razlogovej, kolorovaná Viktorom Tsoiom. Z archívu Natálie Razlogovej

A podľa jednoduchej svetskej logiky by človek, ktorého niekoľko rokov nevidel s nikým okrem svojej manželky, nemal zrazu pomer s inou ženou, ak by v jeho rodine bolo všetko dobré a hladké. Tsoi zjavne nepochádzal z plemena sukničkár, ako sa dá usúdiť zo spomienok známych a priateľov.

Navyše v čase ich zoznámenia už Tsoi nebol chlapec, bol to dospelý a už vôbec nie henpecok, ktorému ho občas radi vystavia. Ak prijmeme verziu, že bol „otočený“ a Maryana „urobila“ Tsoi ako osobu, potom musíme uznať, že Viktor bol závislý a riadený človek, ktorý sa ľahko dostal pod vplyv ženy. Proti tomu niet čo namietať - ak si ľudia radi stavajú na piedestál takého slabého a obyčajného človeka, ktorý nie je ničím sám od seba a za všetko vďačí svojim ženám - je to ich právo a ich vlastná voľba. Vynára sa však otázka: je tento názor pravdivý alebo jednoducho charakterizuje samotných fanúšikov?

2. Razlogova ho „zranila“ nie z veľkej lásky, ale jednoducho v honbe za slávou a peniazmi ako nádejný rockový hudobník.

Tsoi nemal na začiatku roku 1987 ani peniaze, ani slávu. Natália ako predstaviteľka moskovskej filmovej elity zarobila prekladmi oveľa viac ako rockoví hudobníci koncertmi. To znamená, že v tom čase boli „filmári“ chudobní a všeobecne známi iba medzi fanúšikmi. Natáčanie filmu „The Needle“ a vydanie filmu „ASSY“, vďaka ktorému sa Tsoi stal hrdinom všetkých čias, sa stalo takmer rok po stretnutí s Razlogovou. A v čase stretnutia Tsoi a Natálie bol pre predstaviteľov filmového sveta exotickou postavou, tajomným hrdinom skalného podzemia, o ktorom takmer nič nevedeli. Takže pri stretnutí s Tsoi to bola jeho osobnosť, ktorá zaujala Nataliu, a nie status hviezdy.

Keďže Natalia študovala na hudobnej škole na konzervatóriu, niektorí veria, že ona (podobne ako Maryana) zanechala stopu v Tsoiho hudbe, keď prišla s aranžmánom v „A Sad Song“.

Jurij Kasparyan:

Nádherným, rozkošným spôsobom to vzala a prišla s tým. Mala melódiu v hlave, vymyslela tento riff - ta-ta-ta-tam-tam-tam-tam-tam ... Vitya z nej veľmi úctivo vytiahol túto melódiu v štúdiu a zahrali sme ju . V "Hviezda zvaná slnko" je. No, je tam rozšírenejšie sólo, áno. A v „KINO in Cinema“ je úplne iné usporiadanie, ktoré bolo zahrnuté vo filme ... 759
www.yahha.com

Treba povedať, že Kasparyan preferuje inú verziu piesne, skoršiu, s výraznými gitarami a výrazným druhým vokálom od Georgy Guryanova.

Jurij Kasparyan:

Páči sa mi iné prevedenie tejto piesne. Nedávno som to počul. Nahrávka vyšla "KINO v kine" - bolo tam toto predstavenie 760
Z programu „Chronicle“ na „Našom rádiu“ („Album „Blood Type“, 1987“), publikovanom aj v knihe A. Chernil „Naša hudba: Prvá úplná história ruského rocku, ktorú sám povedal“. Petrohrad: "Amfora", 2006, s. 246.

Napriek tomu sa Natalia zjavne nikdy nesnažila „prispievať“ k hudbe Tsoi a skutočne bola spočiatku ďaleko od hudby skupiny KINO.

Podľa samotnej Natálie prvýkrát počula piesne Viktora Tsoi v Plienciems. Niektorí z rekreantov v lete 1986 priniesli nahrávky Aquarium a Kino a Nataliin sedemročný syn Zhenya začal spievať pieseň „Knight Sasha“.

Mnoho ľudí sa čuduje, ako sa Tsoi podarilo dobyť takú prísnu ženu vo všetkých ohľadoch, ako je Natalia, pretože je ťažké na ňu zapôsobiť. Alebo skôr nemožné. Snažili sa o ňu postarať známi režiséri a kultoví televízni moderátori. Bezvýsledne. Ale Choi uspel. Nie je ľahké vysvetliť, v čom bola jeho nezvyčajnosť pre ňu, pretože nezvyčajnosť vyplýva z kontextu. Choi sa zjavne veľmi líšila od svojho okolia. Bol absolútne nezávislý vo svojich úsudkoch, neovplyvnený a sebavedomý vo svojom mužovi, čo muselo byť fascinujúce.

Okolie potvrdzuje, že Victor a Natalia sa k sebe správali zvláštnym spôsobom.

Marina Smirnová:

Natasha je odo mňa o sedem rokov staršia. Už teraz však vyzerá tak, že jej môžu závidieť aj dvadsaťroční. To znamená, toto je úžasná kráska – vonkajšia aj vnútorná – človek, bola úplne z inej planéty, intelektuálka, z filmárskej rodiny, teda človek s istým zázemím, s obrovským vnútorným priestorom. S neuveriteľne jasnou mysľou. Stala sa sprievodkyňou pre Vityu, jednoducho ho vzala za ruku a viedla ďalej. Myslím si, že toto stretnutie sa nemohlo uskutočniť. V tom čase už prerástol mladícke vzťahy a firmy. Ona sa pre Tsoi, samozrejme, stala učiteľkou, ktorá mu otvorila ďalšie vrstvy. Pozri, po stretnutí s ňou dokonca začal hovoriť inak - to je vidieť z jeho rozhovoru. Mal nejaký prelom. Je to neuveriteľne krásna, inteligentná a jemná osoba. Nemohla upútať pozornosť, pretože bola veľmi odlišná od všetkých v partii. A o Tsoi mi povedala, že je jednoducho nemožné si ho nevšimnúť, pretože jeho intelekt, jeho schopnosti boli jednoducho úžasné - od hrania šachu, keď ho za hodinu naučili hrať tak, že začal vyhrávať proti každý, k čomu - paradoxné chápanie podstaty vecí. Všeobecne ho vnímala ako mimozemšťana. Viac ich nie je, nikdy nebolo a pravdepodobne ani nebude. Nemôžem hovoriť za Natashu, ale videl som, aké to bolo z Vitky. Veď sa stretli krátko pred nakrúcaním. A teraz obdobie nakrúcania, jeho začiatok... Povedať, že bola Vitka zamilovaná, nič nehovorí. Vo všeobecnosti to bol veľmi integrálny človek, génius vo všetkom. Kým bol s Marianou, nič si nedovolil. Potom sa objavila Nataša a on, rovnako úplne oddaný, jej bol úplne oddaný. Keď sa v Aralsku strieľalo - a to je nejaká neuveriteľná divočina, kazašská step, nie je tam nič, nejaká telefónna búdka, odkiaľ si treba zavolať na lístok, a dalo sa prejsť len teoreticky. Ale Natasha vtedy ani nebola v Moskve, cestovala po celej Únii s prednáškami o modernej francúzskej kinematografii, o „novej vlne“, takže ju stále nebolo možné chytiť. Napriek tomu sme s ním každý večer chodili ruka v ruke do tohto call centra a rozhovory boli len o nej. Vtedy som ju ešte nepoznala, ale bol to akýsi rituál. Neuveriteľne ju miloval. Pre neho to bol celý vesmír 761
A. Žitinskij. Choi navždy. Petrohrad: "Amfora", 2009.

Joanna Stingray:

Natashu veľmi miloval a tie tri roky, ktoré spolu strávili, boli nerozluční. Zdá sa mi, že väčšinu svojho života sa Victor cítil osamelý, ale s Natašou sa našiel 762
A. Zhitinsky, M. Tsoi. Viktor Tsoi. Básne, memoáre, dokumenty. Petrohrad: "Nový helikon", 1991.

Rashid Nugmanov:

Po stretnutí s Natashou Tsoi sa stal veľmi domácim, jeho spoločenský kruh bol obmedzený na niekoľko ľudí. Samozrejme, každý chce mať svoj kútik. S Natašou sa chystali kúpiť byt. Tu je všetko jasné - ak vo veku dvadsiatich rokov možno poruchu vydržať relatívne pokojne, potom v roku 1990 už mal dvadsaťosem a chcel žiť ako človek. 763
www.yahha.com

Vo všeobecnosti nemá zmysel oponovať Maryane, ktorá prešla prvými životnými ťažkosťami s Tsoi, a Natalii, ktorá vraj „prišla pripravená“ vyhrievať sa v lúčoch slávy a žiť bezstarostne. Život s celebritou navyše vôbec nie je taký ružový, ako sa navonok zdá. Pravdepodobne preto sa dlho hovorilo, že medzi Victorom a Natáliou nejde všetko tak hladko, že v auguste 1990 bol ich vzťah takmer úplne zničený a dostal sa do slepej uličky. Preto Tsoi začal písať piesne plné beznádeje a smútku. Niektorí dokonca obviňujú Nataliu zo smrti Tsoi!

Ak o tom vážne premýšľate, určite tam boli ťažkosti. Keď človek dosiahne skutočný úspech, je ťažké s ním žiť. V takýchto prípadoch vzniká voľba - stať sa tieňom hviezdy alebo odísť. Vzhľadom na skutočnosť, že práve v auguste 1990 Victor dostal Maryanin súhlas na rozvod (hoci názory pamätníkov sa tu líšia a niektorí hovoria, že Tsoi sa údajne nechcel rozviesť sám), je zrejmé, že moment voľby nebol ďaleko.

Už som povedal, že fanúšikovia Viktora Tsoi a výskumníci jeho života a diela mi poskytli veľkú pomoc v mojej práci. Nechcem ich nazývať „fanúšikmi“, pretože toto slovo najčastejšie znamená bezmyšlienkovitého a trochu hysterického človeka, „zatočeného“ do témy svojej slepej lásky.

Netvrdím, že Tsoi má takýchto fanúšikov.

Ale to hovorím o iných, ktorí mi dodali materiály a dokumenty, ktoré som ja nemal. Ich mená sú uvedené v predslove ku knihe.

Keď sme s nimi diskutovali o rôznych problémoch súvisiacich s organizáciou tejto dokumentárnej knihy, dospeli sme k záveru, že by bolo dobré dať slovo samotnému Viktorovi Tsoiovi, aby sme si vypočuli jeho priamu reč, keď sme si vypočuli množstvo svedectiev tretích strán.

Preto v prílohe I uvádzam fragmenty malej knižky, ktorú vydala Andrey Dahmer v limitovanom náklade. Zozbieral a usporiadal podľa tém početné vyjadrenia Tsoi z rôznych rozhovorov - od najstarších po najnovšie. Vznikol kuriózny obrázok, ktorého časť so súhlasom Andrey umiestňujem sem.

V prílohe II sa môžete zoznámiť s pomerne kompletnou chronológiou života a diela Viktora Tsoiho a skupiny Kino. Tento zoznam dátumov a udalostí je tiež prevzatý z www.yahha.com a je výsledkom spoločného úsilia.

Hudba

"Kino" bolo koncipované ako poloakustická skupina"

Veľmi dôležitým bodom je moje zoznámenie sa s Boreym. Mal som vtedy sedemnásť rokov. Mal som napísané tri pesničky, celkovo som len začínal. A stretli sme sa v reštaurácii, na nejakej narodeninovej oslave. Spieval som tam „Moji priatelia“. Stretli sme sa, ale dlho sme sa nevideli. Potom bol koncert „Aquarium“ na univerzite, cestou späť vo vlaku som spieval ešte pár pesničiek. Potom opäť nejaké narodeniny a potom rozhovor - milé slová od Borisa, sľubuje, že nám pomôže. Potom som si už rozumel s Leshou Rybin. Prvý koncert v rockovom klube v roku 1981 sme hrali v tomto zložení: ja a ryba, bicie - znela zvuková stopa elektrickej bicej súpravy, Misha Vasiliev (z Aquarium) hral na basu a Dyusha (Andrey Romanov, tiež " Akvárium") - klávesnice. Koncert prebehol bez problémov a páčil sa nám aj publiku.

Potom vznikol film. Nahrali sme to v zásade rýchlo, no medzi nahrávacími dňami boli dlhé pauzy. Nebolo to dokončené, vyšlo to bez overdubov, holých kostí, taká „bardská verzia“. Mal som čas pridať basu do troch skladieb a potom som to urobil sám. Samozrejme, že by sme to dokončili, ale vyšiel nejaký ten trapas so štúdiom a film sme pustili. Hanbil som sa to počúvať, ale už teraz s odstupom času chápem, že Boris mal pravdu, film urobil svoje. Na moje prekvapenie sa predávala veľmi rýchlo a dobre. Nasledovali pozvania na koncerty z rôznych kútov krajiny, začali sme cestovať do Moskvy, boli sme tam veľa a často, v Leningrade to bolo s vystúpeniami náročnejšie, často sme hrali v apartmánoch. Spravidla sa hrala v akustickej verzii. "Kino" bolo mimochodom koncipované ako poloakustická skupina, najprv sme boli traja, potom tretí išiel do armády.

Vo všeobecnosti je úloha BG pri natáčaní filmu "Kino" na nezaplatenie?

presne tak. „Kino“ sa zrodilo v rozhovoroch, v dlhých priateľských rozhovoroch. Neskôr, po tomto prvom filme, som sa pokúsil písať sám, no uvedomil som si, že ja sám to celé nezvládnem. BG produkoval platňu, pomáhal s prvým koncertom a dosť často s ním vystupujeme v rovnakom programe, my sme oddelenie, potom Akvárium.

Leningrad, december 1983

Začal som hrať koncom roku 1981. Alebo v polovici roku 1981. Napísal som tých pätnásť alebo šestnásť skladieb, ktoré boli na prvom albume. V roku 1982 sme ich zaznamenali.

... Skupina ako taká je vo všeobecnosti veľmi dlhý príbeh, ako skupina vznikla, už existuje a kedy sa objavila, dokonca ťažko povedať, pretože prvá nahrávka vznikla v roku 1982. A pomohli mi k tomu hlavne hudobníci zo skupiny Aquarium... Potom som musel neustále vystupovať s hudobníkmi, ktorých som si práve pozval hrať, vlastných hudobníkov som nemal. V roku 1984, už v roku, okolo zimy, sme začali písať druhý album... A potom sa viac-menej začala formovať zostava, teda začali sme ju písať spolu, potom basgitarista Objavil sa Sasha Titov, veľmi dobrý basgitarista, mám ho veľmi rád, teraz hrá v skupine Aquarium a paralelne v skupine Kino. Predtým hral v kapelách "Zemlyane", "August" ... Možno je to zábavné, ale v skutočnosti hrá veľmi dobre. Potom sa objavil bubeník, veľmi dobrý bubeník, považujem ho za jedného z najlepších bubeníkov v Leningrade, pretože nie je ani tak technický ako hudobník, ale rozumie tomu, čo je moderné a čo je módne. Je to veľmi štýlový človek a hrá takpovediac posledné husle.

Ako taká sa skupina objavila v zásade po nahratí, na jar. Hneď sme sa začali pripravovať na festival, ktorý sme mali. Festival Leningradských amatérskych rockových skupín. Pripravili sme sa, hrali na festivale veľmi úspešne, stali sa laureátmi.

Novosibirsk, december 1984

V roku 1982 vznikla skupina Kino. Najprv bola skupina akustická, hrali sme spolu s kamarátom na gitarách a tretí nám ťukal na bicie. Potom som dlho hľadal nejakú elektrickú skladbu, potom som ju našiel, potom sa objavila skupina Kino. Potom sa všetci stali umelcami a filmovými hercami, skladateľmi.

Leningrad, február 1988

Prečo sa skupina volá „Kino“?

Z nejakého dôvodu si túto otázku kladie každý. teraz vysvetlím. Mladá kapela, ktorá sa práve dala dokopy a ešte netuší, čo bude robiť, vymyslí povedzme názov „Hooligans“ a potom sa ukáže, že hudba je celkom slušná a názov tomu nezodpovedá. . V súlade s tým by mal byť názov považovaný za vágny, abstraktný, dobre a nejako zapamätateľný. A keď sme si vzali tento názov, vychádzal som z toho, že slovo „kino“ je v jazyku veľmi často používané, visí v kinách a dá sa vyložiť ... ani sa nedá nijako vyložiť.

Moskva, jeseň 1988

"BYŤ HUDOBNÍKOM JE PRE MŇA VEĽKÉ ŠŤASTIE"

Čo chcem? Chcem len hrať našu hudbu. Hudba, ktorú robíme. Chcem, aby ľudia počúvali túto hudbu, aspoň pár ľudí, aspoň takých, ktorí môžu prísť na koncerty, počúvať nahrávky... Problémy sú, ale každý má problémy. Byť hudobníkom a hrať, čo chcete, je pre mňa veľké šťastie. A preto ma život zaujíma. Naozaj nemyslím na problémy.

Nikdy som nechcel a nikdy som sa nesnažil stať sa profesionálnym hudobníkom, pretože to pre mňa znamená viac problémov, ako napríklad niekde pracovať a hrať s chalanmi hudbu, ktorú chcem. Všetci hudobníci sa tak či onak stanú závislými na nejakých organizáciách a už si nemôžu robiť, čo chcú. Musia pracovať len pre peniaze.

Leningrad, 1985

Skôr som len robil, čo sa mi páči, a filozofoval som o niektorých prekážkach, ktoré som musel prekonať. Pretože som s istotou vedel, že nerobím nič zlé. Celkovo sa ma všetky tieto konflikty s rockom nedotkli. Nestarajú sa o mňa. Záleží mu na prístupe ľudí – v mase. A nesúhlasil by som s tým, aby som si vymenil miesto s... s kým by si mal radšej zapamätať? Vo všeobecnosti s akýmkoľvek zástupcom populárnej scény.

Tallin, leto 1987

Teraz prakticky môžeme hrať takmer všetko, čo chceme, a hudba bola pre nás vždy to hlavné. Pravda, neposkytovalo to prostriedok materiálnej existencie, a tak sme všetci stále niekde pracovali, ja napríklad v stokerovi. Toto povolanie je celkom bežné medzi amatérskymi hudobníkmi, ktorí dávajú málo peňazí, ale veľa voľného času.

A rocková hudba je pre mňa, ako aj pre obrovskú masu mladých ľudí úplne prirodzenou a organickou formou sebavyjadrenia. Nie je v tom nič oportunistické, vyrobené na mieru. Len vy, vaše svedomie – váš hlavný kritik a cenzor. A túto pozíciu netreba inzerovať na každom rohu. Treba to len zrealizovať, zhmotniť v pesničke. Ako čas ukázal, neobjavil sa náhodný módny výstrelok, ale spoločenský fenomén – moderná hudba. A zdá sa mi, že s dosť nejasnými žánrovými hranicami. Napríklad často vystupujem ako spevák a skladateľ. Vo všeobecnosti je pre mňa len pieseň. Môžete to spievať sami s gitarou, môžete to spievať v skupine, môžete - v sprievode orchestra tristo ľudí. Nezáleží na tom…

Alma-Ata, jeseň-zima 1987

Osobne sa snažím robiť pop music, nie rock... Áno, robím pop music. Hudba by mala pokrývať všetko: mala by vás v prípade potreby rozosmiať, v prípade potreby pobaviť, a keď je to potrebné, prinútiť vás premýšľať. Hudba by nemala volať len po rozbití Zimného paláca. Treba ju počúvať.

Leningrad, 1988-1990

Pre skutočného hudobníka nie sú okolnosti jeho vonkajšieho života takmer dôležité. Na to, aby niečo dokázal, potrebuje nástroj a nič viac. Jediné, čo potrebuje, je niečo urobiť a nečakať. Poznám veľa ľudí, ktorí hovoria: keby sme tak mali vybavenie... Naša skupina nemá vôbec žiadne vybavenie, nie, okrem nástrojov. Pokračujeme však v niečom a oni sedia a čakajú, kým budú mať vybavenie.

Možno príde čas, keď budem mať pocit, že môžem len opakovať alebo pracovať, koncertovať, stať sa profesionálnym hudobníkom. Keď príde ten moment, prestanem to robiť. Nemyslím si, že ide o zradu, práve naopak, o poctivý odchod z pódia.

Sú ľudia, ktorí potrebujú rôzne úrovne pohodlia. Jeden nevyhnutne potrebuje bývať v dobrom byte, mať auto, dačo atď... Druhý nie. A jeden je pripravený urobiť kompromis a druhý nie je pripravený. Materiálna úroveň ovplyvňuje každého svojím vlastným spôsobom. Keď som začal robiť rockovú hudbu, posledná vec, na ktorú som myslel, boli peniaze. Potom už bolo jasné, že okrem problémov (a tých najvážnejších) za to nič nedostanete. A čo sa týka peňazí, sú smiešne... Väčšinu našej hudobnej kariéry v Leningrade (šesť rokov) sme to však robili zadarmo, pričom sme museli znášať veľa nepríjemností v osobnom živote aj na verejnosti. Kvôli tomu bolo veľa problémov. Boli sme oveľa chudobnejší, ako sme mohli byť, a pracovali sme v niektorých zamestnaniach. A po celý čas, keď čelili prenasledovaniu, boli to ľudia s úplne zničenou povesťou.

Volgograd, apríl 1989

"ROCK JE SÚČASŤOU RUSKEJ KULTÚRY"

Chcem, aby ľudia na Západe pochopili, že to nie je niečo pominuteľné. Toto je súčasť ruskej kultúry, ktorú nemôžete nikde zahodiť. Hlavný rozdiel spočíva v tom, že všetko, čo nás poháňa, je len vnútorná túžba po kreativite, ktorú snáď nemajú ani mnohé hviezdy na Západe, ktoré jednoducho plnia zmluvy.

Veľmi ma zaujíma pochopenie prístupu hudobníkov na Západe. Počul som, že pre veľa z nich je to len práca, hrajú len pre peniaze a keď im dáte viac peňazí, prejdú do inej kapely. Ja to tu nezastupujem. Nikto z nás by nešiel do inej skupiny, keby tam boli lepšie podmienky.

Leningrad, 1985

Len forma prišla zo Západu: elektrické gitary, bicie, zosilňovacie zariadenia. Ale požičanie formy vôbec neznamená, že táto hudba je úplne požičaným fenoménom. Verím, že je to teraz skutočne živá hudobná forma a navyše je to hudba, ktorá zostáva spoločenským fenoménom, je to masové ľudové umenie.

V zásade je rocková hudba zo spoločenského hľadiska dosť silná vec, medzi hudobníkmi sú ľudia, ktorým sa verí a dokážu veľa. Ak by sme častejšie dostávali možnosť vystupovať v novinách, v televízii, vyjadrovať svoj pohľad na rôzne problémy, možno by moja hudba a texty boli iné. A keďže, povedzme, nemám takú možnosť, snažím sa všetko vyjadriť v pesničkách.

Moskva, 1987

Sociálno-politické témy piesní? Toto ma vždy rozčuľovalo. Možno je to potrebné, ale veľmi sa mi to nepáči. Nepáči sa mi, že sa skupiny nejako vymieňajú. Je to veľmi podobné... V novinách je román a článok... A teraz sa mi zdá, že v poslednej dobe sa veľa kapiel, najmä v Leningrade, z nejakého dôvodu venuje žurnalistike a nie písaniu piesní. .

Leningrad, 1988-1990

V našej rockovej hudbe je veľa napodobňovania. Príliš veľa. A myslím si, že akonáhle táto hudba vznikne v Rusku, tak by v nej mali byť aspoň nejaké prvky ruského folklóru.

Tver, leto 1988

V krajine máme veľa zlých rockových kapiel. Veľa. Pretože v princípe je forma veľmi jednoduchá. Zvládnuť formu je veľmi jednoduché. Človek, ktorý hrá na gitare rok alebo dva, môže zhromaždiť štyroch alebo piatich rovnakých ľudí a v zásade dostane niečo formálne podobné rockovej hudbe. A začnú niekde hrať, vystupovať. A takýchto skupín je veľa.

Teraz je situácia, samozrejme, zložitá. Je naozaj veľmi málo skupín, ktoré dokážu zhromaždiť veľkú sálu. Ale nevidím žiadne známky toho, že by to nejako odumieralo. Len bol niekedy rock takpovediac módnou témou a zakázaný. A prišla akákoľvek skupina, ak sa povie „rocková kapela“, čo si pamätáte, a ak by to bola nejaká iná anglická, určite by tam bol plný dom. Už nie. Teraz k nám chodia aj dobré skupiny – anglická, americká. Halu od nás nevyberajú, pretože rock sa stal normálnym. No je to hudba. A tu už výber nie je kvôli móde, ale ak sa vám páči. Ľudia idú za tým, koho majú radi.

Minsk, máj 1989

Všetci sme sa zmenili a nie vždy k lepšiemu. Teraz dostávame dobré peniaze za koncerty, máme možnosť nahrávať na Západe, máme dobré nástroje a najväčšie sály... Život ide ďalej. Získame veľa. Ale v tomto pohybe treba vždy niečo zanechať, niečo obetovať... Pravda, obetovali sme priveľa.

Taškent, marec 1990

Nie je mi jasné niečo iné: prečo sa v roku 1990 naše kapely snažia byť ako pankáči 75. ročníka, alebo ešte horšie – začínajú tvrdo hrať. Prečo si vyberajú svoje analógy a prototypy? Tomuto fakt nerozumiem.

Leningrad, 1988-1990

"NIE SOM ZÁPORCA ŽIADNEHO ŠTÝLU"

V Leningrade je veľa dobrých kapiel, ale Kino sa zaoberá problémami štýlu, módy, problémami mladšej generácie, problémami tínedžerov. Všetci sme tiež umelci, filozofi, sociológovia a pozorne sledujeme módu... Robíme hudbu, ktorá sa nám páči, nech sa deje čokoľvek (ironicky).

Leningrad, leto 1985

Vôbec neviem, čo je „štýl“ a „zmena štýlu“. Ide len o to, že sme vždy hrali hudbu tak, ako sa nám páči, a budeme hrať hudbu, ktorá sa nám páči. Neviem, možno sa zmení, možno nie.

Dobrá hudba by mala byť energická a nechcem použiť slovo úprimná, ale vždy mám pocit, že to robí človek, pretože to robí a už to nechce a nemôže robiť, ale toto robí človek, lebo verí, že tak treba, bude lepšie kúpiť.

Alma-Ata, február 1989

Kino si vyvinulo svoj vlastný štýl, čo je podľa mňa skvelé. Dlho sme hľadali hudobnú formu, ktorá by sa publiku páčila a akonáhle pocítime únavu, okamžite zmeníme platňu ...

Kyjev, marec 1990

"Aranžmán pesničiek ROBÍME SPOLU"

Musím povedať, že sa vôbec nepovažujem za gitaristu. Na gitare hrám skôr priemerne a v kapele plním hlavne rytmické funkcie. V zásade môžem hrať nejaký druh sprievodu, ale nejde to ďalej. Čo robím je, že píšem piesne a aranžujem ich. Pracujem s chalanmi, všetci chalani hrajú lepšie ako ja.

V princípe si zhruba predstavujem, čo budú robiť iné nástroje. Potom sa stretávam s chalanmi, hrám, spievam a s nimi to konečne finalizujeme. To znamená, že na aranžmánoch sa podieľa skupina Kino.

Novosibirsk, december 1984

Všetci máme v skupine nejaký šmrnc – keď prídem a ukážem novú pesničku, začneme o nej uvažovať – čo má hrať basa, akú gitaru a podobne. A keď napríklad Jurik navrhne takú a takú hru, spravidla sa ozve niekoľko hlasov - „to je super“, „to je svinstvo“, „toto hrať nebudeme“ ... Snažíme sa uistite sa, že sa nám všetkým páči. Ale nie vždy to vyjde.

Nedávno sa v tlači objavil takýto trend - "Viktor Tsoi a skupina Kino." Prečo Tsoi a skupina Kino? Nejasné. Tento trend sa mi veľmi nepáči a želám si, aby sa tak nestalo. Robíme všetko spolu a nie je potrebné sa oddeľovať ...

Leningrad, 1988-1990

"VŽDY SA CHCEM REGISTROVAŤ"

Album "Blood Type"? Pravdepodobne je lepší ako všetci ostatní. V každom prípade relevantnejšie. Má však aj veľa chýb. Možno by sme to chceli prerobiť, ale potom sme sa nad tým zamysleli a rozhodli sme sa, že ak budeme neustále prerábať tie isté pesničky, tak ...

Leningrad, 1988-1990

Toto je páskový album „Night“, ktorý sme nahrali (mimochodom, nemám ho veľmi rád) a ktorý z nejakého dôvodu vydala spoločnosť Melodiya. neviem ako. Nič mi nesúhlasilo, ani obsah textu na obálke, ani fotografie, ani dizajn ... videl som to u kamarátov. Povrávalo sa, že Melodiya zrejme vydáva, ale ja som to považoval za fámu, no keď som to videl, nezostávalo nič iné, len priznať nepríjemnú skutočnosť, ktorá sa stala... Je to nepríjemné, pretože som sám chcel mať možnosť prihlásiť sa na odber akejkoľvek veci, ktorú som vytvoril. A tu sa táto vec, ktorá už prešla inými hlavami, patrične zdeformovala... Úprimne povedané, škoda, že sa ma ani neopýtali, či chcem alebo nechcem vydať album Night. Teraz mi ponúkli nahrať platňu, ale odmietol som, pretože kazetový album je jedna vec a platňa druhá. Dobrý záznam musí byť dobre zaznamenaný. Pred niekoľkými rokmi som mal telefonické rozhovory s niekým z Melodiya. Ponúkli mi vydať nejakú platňu. Išlo o vydanie z nejakých hotových magnetofónových albumov. Na čo som povedal nie, nechcem a obratom som navrhol: dajte nám nejaký čas v štúdiu a nahráme platňu. V tomto sa naše rokovania zastavili a potom vyšiel tento album na platni.

Novosibirsk, december 1988

Jeden album by, samozrejme, nepredstavil skupinu Kino a hlavne to vyzerá tak, ako sme teraz – samozrejme, toto je album Blood Type. A zo starých albumov sa mi najviac páči prvý album („45.“ - Note comp.), pretože... No, neviem prečo, ale páči sa mi. Ďalšia vec je, že som z toho už trochu vyrástol.

Murmansk, apríl 1989

Navrhli mi napríklad zaspievať pár vecí po anglicky, skúsil som to. Nepáčilo sa. Je však možné, že sa to raz stane...

Kyjev, marec 1990

„TV MÔŽE POSKYTNÚŤ NAJKOMPLETNÝ POHĽAD“

Televízia je veľmi dôležitá. A je škoda, že chromý. Televízia je najdôležitejšia vec. Pretože materiál v novinách je materiál v novinách. Rádio - tiež, ale kvalita je priemerná. A televízia je zvukový aj vizuálny vplyv. Televízia dokáže podať najucelenejší obraz... Pred pár rokmi som sa snažil vysporiadať s televíziou – nahrali sme pesničku „Filmy“. Neskôr nakrútili pieseň „Vojna“. Vyzerajú ako dvojičky. Pozreli sme si tieto videá a potom som sa rozhodol televíziu vôbec neriešiť... Existuje pirátska nahrávka „Hliníkové uhorky“ s akustikou, z nejakého koncertu. Myslím, že je to dokonca čiernobiele. Ďalšia skladba „In our eyes“ čaká. Teraz mi hovoria: „Reorganizovali sme sa, teraz pre nás pracujú len profesionáli, všetko je s nami v poriadku, urobíme také a také video - len ...“ Práve sme nahrali dve piesne v Moskve, ale, zrejme to bude to isté ako predtým. A tak s nimi obchodovať nebudem.

Leningrad, 1988-1990

"JEDINÁ PRÍLEŽITOSŤ PRINÁŠAŤ SKLADBU VEREJNOSTI"

Urobiť si úplný obraz o skupine len z jej záznamov je nemožné. A keďže nemáme možnosť natáčať videá, môžeme sa ukázať len na koncertoch a to je veľmi dôležité.

Koncert je jedinou príležitosťou, ako pieseň priblížiť verejnosti, zasadiť ju do nejakého čo najzrozumiteľnejšieho kontextu. Pojmy len napísať pesničku a predviesť ju na koncerte sú pre mňa neoddeliteľné. Je to ako písať pesničku priamo na koncerte.

Radi riešime aj kostýmy, nejaké štýlové problémy. Zvyšok kapiel sa snaží vyzerať, možno aj nie, hoci oni sami, ako napríklad ich western rockoví hrdinovia, sa obliekajú rovnako. Prešli sme si tým a teraz sa snažíme urobiť nejaký svoj vlastný štýl v oblečení, vlastný štýl správania, vlastný štýl pohybu, vlastný štýl predvádzania.

Leningrad, 1985

Nevidím dôvod odmietnuť pozvanie akýchkoľvek klubov. Čo sa týka akustiky, myslím si, že tu nie je celkom vhodná, rovnako ako aparatúra na vystúpenie kapely. A potom ma baví hrať viac s celou skupinou, a nie s takouto zostavou.

Čo sa týka Yubileiny, v zásade nie som zástancom masovej kultúry, preto som si istý, že do takej veľkej sály príde veľa náhodných ľudí, ktorí len prídu ... Myslím, že veľa ľudí príde do Akvária jednoducho pretože noviny - skupina Aquarium, kolujú fámy. Či sa im to naozaj páči, nie som si istý. Alebo ich možno ovplyvnili ich známi, ktorí počúvajú Aquarium. Chcem, aby to bolo trochu, ale aby to všetci pochopili.

Leningrad, december 1986

Ja by som zasa rád povedal pár slov na svoju obranu proti novinám Moskovskij Komsomolec. Chcem povedať, že Moskva je jediné mesto, nedávno som bol v niekoľkých mestách, kde sa ukázalo, že tanec je zločin, kde sa ukázalo, že ak dievčatá chcú dať skupine kvety, potom ich jednoducho zbijú. za toto (smiech).

Nerád by som robil nejaké škandály, ale ak sú v sále novinári, tak možno treba situáciu nejako zmeniť. Po našich koncertoch ich konečne napadlo odstrániť stánky. Aj keď sme mali takú dohodu. Oni (organizátori koncertov v Lužnikách na jeseň 1988 - pozn. komp.) ma pozvali na svoje stretnutie: "Viktor, čo máme robiť, ako sa máme mať, rozbili sme všetky stoličky." Hovorím, že jediný spôsob, ako zachrániť stoličky, je odstrániť ich, aby ľudia mohli tancovať. Povedali dobre, ale ak môžete, povedzte verejnosti, že neexistujú žiadne vraždy atď. Povedal som to isté: dobre. Ale keď sme prišli na náš druhý koncert, namiesto toho, aby sme stoličky odstránili, bolo ich ešte viac, a samozrejme boli opäť rozbité a samozrejme som sa považoval za oslobodeného od akýchkoľvek záväzkov atď.

Máte radi turné?

Murmansk, apríl 1989

Aké je rozumné percento obchodu a umenia?

Koľko percent, treba si zarobiť na živobytie a zarobiť viac. Snažím sa hrať čo najmenej koncertov a čo najmenej cestovať a tráviť viac času prácou, alebo v štúdiu, alebo skúšaním, alebo čokoľvek iné, alebo písaním pesničiek. Preto nechodíme viac ako raz za mesiac ... Nie, ak ideme, raz za mesiac, stačí nám, ideme, odohráme päť koncertov, niekde tam ...

Moskva, október 1989

Za posledný mesiac si nepamätám, čo je to turné. Na rozpoznanie každej individuality nestačia sily. Najmä ak nemá zábavný, ale vzdelávací charakter a je spojený s nejakým duševným nákladom.

Archangelsk, jún 1990

Popularita nášho rocku na Západe? Áno, už som vedel, že ho tam nikto nepotrebuje. Len ho nepoznajú. Pozerajú s prekvapením, pretože zo ZSSR: „Ach, vy máte tiež skupiny?! Hráte ešte na gitarách?

Napísali tlač, že tam Kino neprijali?

Vlastne nebolo koho prijať. Išli sme nahrať platňu. A hovorili len novinárom – k ľuďom sa nikdy nedostali.

Murmansk, apríl 1989

Po tomto programe ("Do 16 rokov a viac." - Poznámky) som si myslel, že som mohol byť nepochopený. A tak sa aj stalo, lebo veľa ľudí mi neskôr povedalo: ty si taký hrdina, odmietaš, každý, kto cestuje, je zlý, ale ty sám... Fakt je však taký, že som tým chcel povedať, že teraz je na Západe veľmi silný móda pre Rusko: sovietske symboly a všetko sovietske. Ale postoj k tomu všetkému je veľmi frivolný, ako k hniezdiacim bábikám: hovoria, pozri; Rusi hrajú na gitarách takmer rovnako ako my. A veľa kapiel, ktoré využili príležitosť, sa jednoducho bezhlavo vrhlo do zahraničia, vedome išli za tým, že ich tam prijmú za najhorších podmienok, finančných aj koncertných. Najmenej som chcela vyzerať ako taká „matrioška“. Zhruba toto som mal na mysli. Podla mna je lepsie vobec necestovat ako takto cestovat, ked skupina cestuje do akejkolvek krajiny zadarmo, hra sa o denne diety... Tu nejde ani tak o peniaze, ale o prestíž krajina. Ich cieľom, ako je zrejmé, nie je hrať hudbu a nie dosiahnuť nejaké porozumenie, ale byť stále v zahraničí. Turistická destinácia. Preto, ak naozaj chcete ísť do zahraničia, je lepšie ísť ako turista. Čo sa týka nás, napriek tomu sme sa pokúsili urobiť niečo iné. Najprv sme vydali platňu vo Francúzsku. Po druhé, nebolo to len podujatie ako „Koncert z Ruska“, ale veľmi známy festival rockovej hudby v Európe. Tak som sa rozhodol ísť a zistiť, či by sa nedala nadviazať komunikácia. Nemôžem povedať, že to bolo veľmi úspešné, pretože od nás očakávali nejakú ruskú exotiku, ale videli skutočnú rockovú hudbu. Väčšia pozornosť sa venovala skupine Auktyon, pretože práve dodávala ruskú exotiku, ktorá sa žiadala, od kladív a kosákov až po cirkus. Nechcem organizovať cirkus, chcem, aby ľudia počuli hudbu a zabudli, odkiaľ pochádzam, zo ZSSR alebo z Kanady ...

Predtým sme cestovali aj do Dánska. A to len preto, že tam boli koncerty pre arménsku nadáciu. Na tieto koncerty potrebovali nejakú ruskú skupinu, vybrali si skupinu Kino. Už tu bolo ťažké odmietnuť, aj keď s najväčšou pravdepodobnosťou by som to odmietol za iných podmienok.

Volgograd, apríl 1989

Poézia, maľba, kino

"NEVIEM ODKAZ SLOV A MELODIE POCHOPIA"

Kreativita... je teraz pre mňa fyzickou potrebou, ako napríklad spánok. Môžem sa len tak pozerať z okna, niekedy ako impulz poslúži kniha, film... Zoberiete do rúk gitaru, zahráte si na nej, len pretriedite akordy a zrazu nájdete nejaký riff, objavia sa slová. Vec sa môže v procese práce na nej úplne zmeniť, mám na mysli rytmický vzor aj text. Stáva sa, že frázy, slová, ktoré boli najskôr v jednej skladbe, potom skončia v inej, možno dokonca poslúžia ako zámienka na napísanie novej.

Leningrad, 1985

Nepíšem len v noci. Pretože je to iný proces. Ďalšia vec je, že píšem o nejakých nočných aktivitách, ale nie je nutné, aby som v noci získal najviac dojmov, ktoré sa potom spracujú a stanú sa z nich pesničky. Čo sa týka noci a dažďa, naozaj ma to všetko akosi vzrušuje, povedzme.

Volgograd, apríl 1989

Na to, aby sa objavila melódia, nemusí mať človek hudobné vzdelanie.

Minsk, máj 1989

"MOJA DUŠA - V MOJICH PIESŇACH"

Úprimnosť nám môže odpustiť takmer každý: napríklad málo profesionálneho herectva, ba ani profesionálnej poézie. Je na to veľa príkladov. Ale keď sa úprimnosť vytratí, už nič neodpustia... Môžete sa považovať za úprimného, ​​koľko chcete. Hlavná vec je, či si ostatní myslia, že ste čestní. Človeku, ktorý úmyselne píše hudbu, aby žil v hojnosti, no spieva, že je bojovník za myšlienku, sa jednoducho neverí.

Mám svoju pozíciu. Píšem pesničky a je to pre mňa nevyhnutný proces. Píšem o tom, čo sa deje okolo mňa. Nemyslím si, že pomocou materiálnych statkov sa dá nejako ukolísať skutočne talentovaný človek. Samozrejme, bude to pre neho ťažšie, rovnako ako je ťažšie si navzájom porozumieť, napríklad s neusadeným človekom a niekým, kto už nejaký čas žije v úplnom pohodlí, a ten pravdepodobne nebude schopný písať pravdivo o problémoch prvého.

Pesničky nepíšem preto, že musím, ale preto, že ma osobne zaujímajú problémy. Práve vtedy sa „potrebné“ ukáže ako nečestné. A ak sa nestarám o nejaký problém, keby som necítil niečo, čo by ma bolelo, nemôžem napísať pieseň.

Verím, že slová zohrávajú obrovskú úlohu. Často sa stáva, že v hudbe dominujú texty. A to je v princípe jediná možnosť, ako amatérske kapely nejako prežiť, pretože pri súčasnej úrovni rozvoja reprodukčnej, zvukovej techniky nemôžeme konkurovať západným hudobníkom, ktorí majú možnosť nahrávať v špeciálnych štúdiách, zarobiť veľa kvalitnejšia hudba ... A keby sme mali aj slabé texty, tak by nás jednoducho nikto nepočúval.

Moskva, 1987

Zhoduje sa „ja“ v skladbách s vaším vlastným „ja“?

Niekedy úplne, niekedy čiastočne, niekedy vôbec. Zakaždým svojim spôsobom.

Leningrad – Alma-Ata, november 1987

- "Svet Tsoi je bratstvom nezadaných, ktorých spája nedostatok cesty von"?

Toto je bratstvo samotárov, ktoré však nespája nedostatok východiska. Existuje skutočná cesta von ... No, o tom sa dá hovoriť dlho.

Samozrejme, nejaké zmeny sú viditeľné, ale nijako neovplyvňujú kreativitu. Ako sa môžu odrážať? Nie som spevákom sociálneho protestu, nepíšem piesne „na tému dňa“.

Pri pesničkách som len zástancom slova „ja“. Čo sa týka slova „my“, sám ho nemám veľmi rád. Ako to povedať, nie že by sa mi to veľmi nepáčilo. Sám spievam piesne tohto druhu, ale v princípe to niekedy môže viesť k oveľa hroznejším veciam ako slovo „ja“. Niekto povedal úžasnú frázu, že slovo „my“ v histórii vždy zakrývalo tých posledných bastardov... Slovo „ja“ je v istom zmysle úprimnejšie. Keď si človek odpovie: „Myslím, že áno“ ... Ale to tiež nie je vždy pravda, pretože som počul veľa piesní so slovom „my“ a páčia sa mi ...

Volgograd, apríl 1989

Keby som písal pesničky a zároveň do nich vložil nejakú zvláštnu zodpovednosť, premýšľal o tom, bolo by zle. Nemám rád ľudí, ktorí si myslia, že sú proroci a myslia si, že môžu učiť iných, ako majú žiť. Spievam o svojich problémoch, záľubách a nejdem nikoho učiť, ako má žiť. Ak sa niekomu pesničky páčia, tak ma to, samozrejme, teší.

a predsa - neberte naše piesne ako konečnú pravdu. Sú to len piesne napísané na texty jednej osoby, ktorá sa môže mýliť.

Krasnodar, máj 1989

Moja duša je v mojich piesňach.

Leningrad, október 1989

"ROOTS, URČITE NIEČO"

Snažili sme sa, samozrejme, vyhýbať sa napodobňovaniu. Ďalšia vec je, že keď počúvate veľa hudby, nevyhnutne vás to nejako ovplyvňuje. Preto možno v niektorých skladbách je cítiť vplyv reggae, niektorých skladieb, niečoho iného.

Minsk, máj 1989

Všetci ľudia, s ktorými som bol v živote tak či onak priateľmi, na mňa mali nejaký vplyv, rovnako ako možno ja na nich.

Charkov, september 1989

"PIESNE SI TAK VEĽA CHYBÍ"

Zároveň sú tam rôzne texty, z hľadiska postoja poslucháčov k nim aj z hľadiska môjho prístupu k nim. Napríklad otázka: čo pre mňa znamená slovo „Kamčatka“? Nič konkrétne, nikdy som tam nebol, len to zdôrazňuje určitú absurdnosť textu, jeho fantasknosť. „Kamčatka“ a „Hliníkové uhorky“ sú čisto fonetické a možno aj niektoré kľúčové body, ktoré spolu nesúvisia a majú za úlohu evokovať asociatívne väzby. Môžete to nazvať skutočnou fantáziou. Tento prístup možno do istej miery porovnať s Ionescovým divadlom absurdity. Len my nemáme pochmúrne rozlíšenie prvkov reality, ale veselšie. Existujú však aj iné veci s veľmi špecifickou situáciou, napríklad "Slacker", "Beatnik", v niektorých ohľadoch - "Trolejbus". Alebo - "Čas je, ale nie sú peniaze" - každý môže pochopiť túto situáciu.

Leningrad, 1988-1990

Umelecká škola. V. Serov? Vyhodili ma, ale v mnohom to bola aj moja chyba, pretože nemôžem povedať, že by som mal nejaký špeciálny akademický rekord, keďže som sa vtedy začal zaujímať o hudbu. Keďže toto už bolo pre mňa úplne nezaujímavé, bolo to úplne prirodzené – keby ma nevykopli, odišiel by som sám.

Volgograd, apríl 1989

Čím ste chceli byť ako dieťa?

Umelec.

Čo robíš vo svojom voľnom čase?

Ako neúspešný umelec kreslím o dušu.

Krasnojarsk, december 1989

Samozrejme, je to skvelý nápad – v sále vystupuje skupina Kino a vo vestibule sú moje obrazy a najmä práca nášho bubeníka Georgyho Guryanova, známeho avantgardného umelca známeho aj za hranicami našej krajiny, ale oveľa menej v Únii. Ale na tak vážne turné, na pokus o čo najvšestrannejšie odhalenie sa ako kreatívny človek, bohužiaľ, času nie je takmer nikdy dosť, povedal by som hĺbky organizácie zájazdu. Naši manažéri, žiaľ, považujú za svoju hlavnú úlohu vyťažiť maximálny zisk. Neberú do úvahy kreatívnu stránku zájazdu. A márne. Počas mojich vystúpení v Amerike americkí manažéri okamžite usporiadali výstavu mojich prác. To, ako vysvetlili, výrazne pridalo na mojej „dlhodobej popularite“.

U nás sa, žiaľ, manažéri ešte nenaučili myslieť dlhodobo, žijú najmä chvíľkovou vypočítavosťou. Prináša Tsoi viac zisku ako hudobníka - vyžmýkame z toho všetko, čo sa dá. A nech je umelec Tsoi známejší v Amerike alebo vo Francúzsku – veď naše výstavné siene generujú príjmy mnohonásobne menšie ako koncertné siene. Tým všetkým myslím nielen seba, ale aj manažérov nie lokálneho, ale najvyššieho rangu.

Taškent, marec 1990

Ktorého umelca si najviac ceníš?

Georgij Guryanov.

Perm, apríl 1990

"KONIEC DOVOLENKY", "YA-XHA!", "ROCK", "ASSA"

Kino? Pozvaný. Najprv do Kyjeva na hudobný film „Koniec prázdnin“. Zúčastnila sa ho celá naša skupina.

Hral tam hlavnú úlohu a napísal päť piesní, potom sa objavil Rashid a bolo tam dielo o Leningradskom rocku - film "Yah-ha!". Hral aj v Solovjovovej „Assa“ a vo filme Alexeja Uchitela „Sedem poznámok pre reflexiu“ („Rock.“ – pozn. komp.), tiež o rockovej hudbe.

Alma-Ata, jeseň-zima 1987

- "Rock" - je trochu sentimentálny, uslintaný; Grebenshchikov s deťmi a tak ďalej... „Assa“ bol tiež vytvorený osobou, ktorá nie je z našej generácie. Viac sa mi páči The Needle... Drzý film.

Murmansk, apríl 1989

Naozaj nechápem, prečo tá pieseň „Change!“ tento obrázok potrebuje („Assa.“ - Poznámky. Comp.). Lebo tá pesnička tam vyzerá podľa mňa na taký falošný zub. Nakoniec som si nevedela predstaviť, aký bude konečný výsledok. Za toto všetko môže sám riaditeľ. Som len rád, že sa mi v tomto filme podarilo vyzerať oddelene od všetkého ostatného.

"NEEDLE"

V skutočnosti bola The Needle urobená tak, že my sme sa naopak snažili všetky veci so Supermanom poňať s istou iróniou a trochu sa na tom zasmiať.

Alma-Ata, február 1989

Vlastne som nič netvoril, len som sa snažil byť prirodzený... A predsa som si dovolil nejaké experimenty. Nuž, niekedy je zaujímavé stvárniť povedzme bobora. Nikdy v živote by som sa takto nesprával. Ale stále to nie je ďaleko od skutočnej postavy, film bol natočený bez akýchkoľvek kostýmov a účesov. Keď som išiel po ulici, vošiel som do rámu. Film nakrútil môj priateľ Rashid Nugmanov. Zavolal mi a ponúkol mi prácu. Mali sme, samozrejme, pôvodný literárny scenár a potom Rashid napísal režisérsky scenár s výraznými zmenami. Z originálu nakoniec nezostalo takmer nič.

Volgograd, apríl 1989

Zdá sa mi, že postava je vo všeobecnosti pekná, hoci miestami žiari nedostatkom dobrých mravov ... Filmy, ktoré vážne vyzerajú ako život, sa mi nepáčili. Dosť bolo toho, čo okolo seba vidíme, chceme na plátne vidieť niečo iné a dúfam, že divákom bude jasné, že tento film sme urobili nie bez irónie... Zdá sa, že Buñuel vtedy povedal; kino existuje na to, aby sa zabavil a pobavil svojich priateľov. Priatelia boli spokojní, ja som bol spokojný... Dva týždne sme pracovali v štúdiu na hudbe k tomuto filmu, tridsať minút robili soundtrack a je škoda, že sa do obrazu dostal len v malých útržkoch medzi rádiami a televízne programy s klasickou a populárnou hudbou. Tým, že som súhlasil s tým, že budem skladateľom obrazu, som predpokladal, že to bude film, v ktorom bude len rocková hudba.

Krasnodar, máj 1989

Bolo to ťažké a veľmi únavné. Viete, chodiť tam a späť po krajine... Aj keď to bolo dosť zaujímavé, pretože som sa dostal do optimálnych podmienok, v ktorých môže filmový herec pracovať (ak sa, samozrejme, táto práca volá filmové herectvo). Režisér Rashid Nugmanov je môj kamarát, máme podobné názory, takže sme si robili, čo sme chceli, a nikdy som si nemusel šliapnuť na hrdlo. Sme priatelia, takže ak sa mi niečo vôbec nepáčilo, Rashid to odmietol ... Samozrejme, Nugmanov mal svoj vlastný názor a ja som mal svoj vlastný, čo je nevyhnutné. Veľa sme sa s ním hádali a mal oveľa viac práv. Ale nevadilo mi to, takže ideme písať scenár a nakrúcať znova... Scenár, ktorý predchádzajúci režisér odmietol, sa nám dostal do rúk dva týždne pred začiatkom nakrúcania. Prečítame a odložíme bokom. Nakrútili rovnaký príbeh, ale texty si už na stránkach vymysleli sami.

Moskva, 1990.

"NÁPADY TÝKAJÚCE SA KINEMATOGRAFIE"

Hrám a spievam už dlho a približne poznám reakciu publika na tú či onú pesničku, ale je veľmi lákavé vyskúšať sa v úplne inej kapacite a pokúsiť sa dosiahnuť to, čo chcete. V posledných rokoch sa ukazuje, že som neustále zaneprázdnený natáčaním, jeden obraz končí a druhý hneď začína.

Bude kinematografia ovládnuť kreativitu?

nemyslím si. Pretože odporca reinkarnácie. Hlavná vec je zostať sám sebou, a to je pre profesionálneho herca nemožné. Dopredu je to však ťažké predpovedať. Zdá sa mi, že kino a hudba, ktoré sa navzájom dopĺňajú, môžu v mojom živote koexistovať.

Alma-Ata, jeseň-zima 1987

Mám svoje vlastné predstavy o kine a režisér má spravidla svoje vlastné. Po týchto filmoch mi bolo veľa ponúknuté hrať, ale tam som musel pôsobiť ako profesionálny herec, nosiť nejaký kostým, vyslovovať repliky, ktoré sa spoliehajú na scenár... Nezaujímajú ma.

Volgograd, apríl 1989

Filozofia života

"Nie som hrdina"

Hrdinovia robia z Leningradu rock, šašovia robia z Moskvy rock.

New York, február 1990

Žiaden človek nemôže byť vždy silný. Myslím si, že ktokoľvek z prítomných a všeobecne žijúcich na Zemi v niektorých momentoch je schopný slabosti a je schopný silných činov. Nemyslím si, že som iný ako všetci ostatní.

Považovať sa za lídra je opäť posadnutý vzdelávaním más. Teda ak si dovolíte povedať: „Všetci sú za mnou! Išiel!" - tak toto je už zle... Nebol by som to ja, keby som niekoho niekam viedol. Myslím si, že je veľmi hlúpe a možno aj trestné byť posadnutý myšlienkou vzdelávať masy. Neočakávam, že niekoho prevychovám, niekoho navediem na správnu cestu a podobne. Som len rád, že momentálne mám pomerne veľa podobne zmýšľajúcich ľudí, teda ak sa ľuďom páčia moje pesničky, znamená to, že nájdu niečo spoločné a blízke. To je všetko.

Kyjev, marec 1990

Často sa píše, že Choi je šaman. To je nezmysel. ja len spievam.

Perm, apríl 1990

Máte potrebu veriť v niečo mýtické, ako je Boh?

Nie, pravdepodobne nie. Ale nemôžem sa nazvať ani „militantným ateistom“. Tak nejako...

Aký máš vzťah k Bohu?

Aký mám vzťah k Bohu. Toto nie je modla a nie bezohľadný liečiteľ. Toto je Boh a je nevhodné naňho vzťahovať naše bežné emócie.

Archangelsk, jún 1990

"NEMYSLÍM NA BUDÚCNOSŤ"

Nikdy nepredpovedám viac ako jeden deň. Vždy robím len to, čo ma baví. Neviem, čo budem robiť v budúcnosti. Ale čo budem robiť, to sa mi bude páčiť. Toto je pre mňa hlavné životné kritérium.

Odessa, september 1988

Nemyslím na budúcnosť Kina a vôbec na budúcnosť, pretože život je plný nehôd...

Leningrad, máj 1990

Myslím, že v lete natočíme nový album a na jeseň začneme nakrúcať nový film a v zime ho, myslím, všetci uvidíte.

"NEHĽADÁM OBĽÚBENOSŤ"

Viktor Tsoi čelí „hviezdnej chorobe“?

Neviem, odkiaľ by sa takýto záver mohol vziať. Neprináleží mi súdiť. Beriem to veľmi cool. Nemám rád, keď ma na ulici spoznávajú, zastavujú. Demonštrácia je mi cudzia. „Pozri, kto ide“... Skôr to chcem urobiť, samozrejme, teší ma, že ľudia majú radi hudbu, že ľudia chodia na koncerty, že sála je vždy plná atď. dostať načas. V istom zmysle som sa do toho dostal, ak sa mi to páči, ale rovnako by som sa do toho možno nedostal, pesničky by sa z toho nezhoršili, hudba tiež, ale bolo by to... ani šťastie, možno nejaký talent... Ťažko povedať. V každom prípade vždy robíme v prvom rade to, čo nás baví.

Moskva, leto-jeseň 1988

K popularite pristupujeme s humorom. Toto je náhodná vec. Vo všeobecnosti sa snažím nikdy nič nepredpokladať.

Alma-Ata, február 1989

Nikam som nešiel. Robil som, čo sa mi páči. A bol s tým, takpovediac, celkom spokojný. Takže to nebolo ťažké. A nikdy som sa tam nesnažil za každú cenu uspieť atď. Jednoducho sa to tak stalo. A určite som veľmi rád, že sa pesničky páčia mnohým ľuďom. Pre mňa je situácia taká vnútorná. Presne to isté, čo pred piatimi rokmi a tromi.

Bojíte sa, že popularita začne klesať?

Nikdy som netúžil po popularite, takže sa nebojím... o popularite vôbec neuvažujem... neusiloval som sa o ňu. Preto sa nikdy nezamýšľam nad tým, čo je tajomstvom, ako, kde, čo je tajomstvom úspechu, ako ho tam dosiahnuť atď.

Bola v detstve, mladosti túžba a predtucha slávy?

Myslím, že každý tínedžer sníva o tom, že sa nejako presadí. Preto, samozrejme, možno tam bola túžba ... Keď je túžba, je niečo ... Ak potom príde, potom sa zdá, že som mal predtuchu od narodenia. A ak nepríde, potom sa zdá, že taká predtucha (s iróniou) neexistovala.

Čoho sa musí umelec vzdať?

Od radosti z prechádzky po uliciach. Z potešenia žiť v rovnakom meste viac ako mesiac. Odpočívať blízko Rigy? Obávam sa, že je to tajné, pretože už minulý rok ma tam navštívili nejaké firmy. Keď vám poviem kde, obávam sa, že tento rok sa tam bude žiť veľmi ťažko.

Minsk, máj 1989

Záleží na počte ľudí v sále?

vysoko. Veľmi dôležité. To znamená, že sa strašne bojím, len mám taký strach, strašne sa bojím prázdnych miest v sále, pretože to znamená, neviem ... asi by som bol veľmi naštvaný. Preto, keď mi ponúknu nejaké koncerty, vždy sa ich snažím mať menej, veľakrát sa pýtam, ako to je, či si ľudia kupujú lístky, či chodia na koncerty alebo nie.

Ako by ste zareagovali, keby vám na kachliach pripevnili mramorovú pamätnú tabuľu: „Tsoi tu žil a pracoval“?

Dúfam, že sa to nestane. Ak sa to stane, tak kľudne, tak ako sa týkam slávy. Toto všetko (bohatstvo, láska, sláva, atď. - pozn. komp.) sú vedľajšie a pre mňa nepodstatné. V prvom rade hovorím o materiálnej stránke problému. Nerobím na to hudbu, takže si myslím, že som svoj životný cieľ nedosiahol. O tom, o čo sa usilujem, sa v skratke povedať nedá.

Krasnojarsk, december 1989

Nikdy nebudeme bez práce ... Pre mňa to vôbec nie je hlavné, ale aj keď sa ocitnem napríklad vo väzení a mám tam šesťstrunovú gitaru, tak už nebudem. práce... Pretože si budem robiť po svojom. A nejaké vonkajšie faktory: štadión, pivnica, byt, čokoľvek iné - kde hrať, u nás nehrá zvláštnu rolu... Samozrejme, chcel som byť populárny, aby sa zhromaždili veľké haly, ale nikdy som neuvažoval toto je najdôležitejšie, najdôležitejšie. Pretože obľúbenosť je vec, ktorá závisí od toľkých faktorov, od faktora spoločenskej aktuálnosti by som sa napríklad mohol rovnako dobre dostať do streamu, ale to by nič nezmenilo, pesničky by zostali rovnaké.

Samozrejme, najviac by som si prial, aby som si nepošpinil, povedzme, dobré meno. Aby mi nikto nemal dôvod niečo vyčítať, všetko ostatné pre mňa nie je dôležité.

Kyjev, marec 1990

"HĽADÁM POROZUMENIE"

Ak sa chcem (a chcem) dostať na profesionálnu úroveň, ak chcem (a chcem) dosiahnuť rovnocenný dialóg s publikom, potrebujem rozšíriť pole svojej pôsobnosti. Nie som zástancom tých, ktorí tvrdia, že nám ľudia nerozumejú. Takže musíte urobiť niečo iné - pochopiť. Preto potrebujem poéziu, hudbu, maľbu a kino, aby som s ľuďmi ľahšie našiel spoločnú reč. Mám pocit, že teraz sa neviem vždy s niekým porozumieť, najmä s ľuďmi staršej generácie. V tejto situácii je to pre mňa ťažké, pretože rozmýšľajú inak. Prirodzene, ľudia nemôžu myslieť rovnako, ale musia si rozumieť. Preto sú ľudia.

Tallin, leto 1987

Najdôležitejšie je, že ľudia by chceli dospieť k nejakému vzájomnému porozumeniu, aby si tieto obrovské zmiešané národnosti, náboženstvá, sociálne systémy konečne porozumeli, ak je to možné... A potom by všetko do seba zapadlo a došlo by byť žiadne viac túžby by nebolo.

Kyjev, marec 1990

"VNÚTORNÁ SLOBODA"

Snažím sa byť so sebou neustále v pokoji. V každom prípade nevidím, že by ma niečo učili. Najradšej si všetko zisťujem sám. Učte sa z vlastných pozorovaní. Nikdy never nikomu slovo. Cítim sa slobodný, v konečnom dôsledku slobodný. Nie som odkázaná vôbec na nič.

Leningrad, 1987

Pre mňa je dôležitejšie zachovať si nejakú sebaúctu a nejakú vnútornú slobodu, ktorú teraz mám, no udržať si ju je veľmi ťažké, musím neustále bojovať so všetkými možnými pokušeniami. A ja s nimi bojujem... Ak je otázka postavená tak, že budem musieť hrať hudbu, ktorú nechcem hrať, ale ktorá sa ľuďom páči, potom by bolo nečestné hrať ju, pre mňa by to bolo pokušenie.

Kyjev, marec 1990

"ŽI AKO ŽIJEŠ"

Ak hovoríme o filozofii alebo pohľade na život, potom je mi Mike veľmi blízky, keď hovorí: „Ži, ako žiješ.“ Inými slovami, to isté sa hovorí v Tao te ťing, kde je uvedený princíp „nečinnosti“, ale to neznamená výzvu ľahnúť si na chrbát a pľuť do stropu.

Leningrad, december 1985

Všetko v mojom živote je pre mňa dôležité, všetko, čo som už...všetky chyby. Všetky. Toto som teraz. Keby to tak nebolo, asi by som bol iný.

Moskva, jeseň 1988

Zmenili ste sa nejako?

No ľudia sa stále menia.

Nemyslím si, že by niekto mohol byť skutočne spokojný so životom. Ale na jednej strane som s ňou bol vždy spokojný. A keď som pracoval v kotolni a hádzal uhlie do kachlí, život ma veľmi potešil. A teraz v zásade tiež.

Minsk, máj 1989

O nejakých problémoch veľmi filozofujem. Myslím, že stačí počkať a potom sa všetko vyrieši.

Charkov, september 1989

Vo všeobecnosti v tomto živote neberiem nič vážne a neberiem to vážne. Aby som bol úprimný, sám život neberiem vážne, pretože by som sa musel rozptyľovať príliš veľa zbytočnými vecami, robiť množstvo najrôznejších nezmyslov.

Náš život je vo všeobecnosti taký, že ak si všetko okolo seba všímate, všetkému venujete pozornosť, potom budete neustále zažívať pocit trápnosti a nepohodlia.

Bojíš sa smrti?

Otázky, ktoré ma znepokojujú najmenej... Je ľahšie báť sa života.

Archangelsk, jún 1990

"MÁM ZÁUJEM O OSOBNOU"

Mám príčinu, začal premýšľať. - A sú ľudia, ktorí mi pomáhajú, či sa im to páči alebo nie, a ľudia, ktorí mi prekážajú, či sa im to páči alebo nie. A som im vďačný a v zásade túto prácu robím pre nich, no zároveň mi prináša zadosťučinenie a potešenie.

Leningrad, február 1987

Milovať celé ľudstvo ako celok? nie Nemôžem milovať ľudí, ktorých nepoznám.

Podlosť, zrada – toto netreba odpúšťať. Ľudia, ktorí majú tieto vlastnosti, sú rozvinutí - nechcel by som, aby mali radi skupinu Kino ...

Moskva, november 1988

Nechcem nikoho súdiť. Ak niekto robí to, čo by som neurobil, nemôžem povedať, že sa mýli, zradca ... Každý si vytvára svoju vlastnú biografiu.

Volgograd, apríl 1989

Nebudem sa zaväzovať posudzovať, čo je pre človeka neresť, čo nevýhoda a čo cnosť. Nakoniec v tejto veci neexistuje konsenzus. Preto verím, že človek je taký, aký je. Dobré alebo zlé - a kto sú sudcovia?

Kyjev, marec 1990

Aká kvalita je cenná u ľudí?

Individualita.

Odesa, máj 1990

O RODIČOCH

Teraz si moji rodičia myslia, že sa starám o svoje veci, ale možno si to vždy nemysleli. Teraz, keď je viac-menej jasné, že sa to nejako oplatí robiť, keď som dostal nejaké uznanie, už si to myslia.

Minsk, máj 1989

Verím, že osobnosť sa formuje sama a rodičia môžu dať vzdelanie, čokoľvek... Osobnosť sa formuje pod vplyvom prostredia. No jedno a to isté prostredie pôsobí na niektorých ľudí jedným, na iných inak.

Charkov, september 1989

O ŽENÁCH

Milé črty ľudí? Zmysel pre humor. Najmä u dievčat.

Moskva, november 1988

Milujem zábavné párty. Tam sú hlučné, ale nudné, a tam sú tiché, ale zaujímavé. Som prívržencom toho druhého - dievčat aj večierkov.

Krasnojarsk, december 1989

O PRIATEĽOCH

Yura Kasparyan je napríklad gitarista skupiny Kino ... Je veľmi veselý, veľmi miluje večierky, dievčatá a zábavu. Veľmi veselý, no veľmi pracovitý je aj Igor Tikhomirov zo skupiny Kino, ako aj zo skupiny Jungle. Pracovitý a vždy veľmi ochotný. Gustav... Áno, zabudol som povedať, že všetci sú blázni... Gustav, toto je hlavný blázon, ale je to trendsetter a avantgardný ideológ. Celý čas sme s ním v nejakom konflikte, pretože verí, že toto všetko už trochu vyšlo z módy. Je veľmi módny. No je tiež blázon, rád sedí doma, kreslí obrázky, počúva hudbu, robí párty a zabáva sa. Tiež milujem zábavu...

Leningrad, február 1988

Je veľmi ťažké nájsť ľudí, ktorí by boli rovnako zmýšľajúci ľudia, priatelia a aspoň trochu muzikanti. Hudobníkov je veľa, ale každý má svoje nápady a pre mňa je, samozrejme, dôležitejšie, aby boli ľudia mojimi priateľmi.

Moskva, jeseň 1988

O A. Rybinovi, BG, K. Kinchevovi, A. Bashlachevovi a iných.

Faktom je, že pre mňa boli vzťahy v skupine vždy veľmi dôležité, dokonca dôležitejšie ako hudobné schopnosti toho či onoho človeka. S Alexejom (Rybin. - pozn. komp.) sa v poslednom období našej spolupráce vzťahy čoraz viac komplikovali, čo prekážalo pri práci. Možno to, že všetky piesne na „45“ boli moje, zohralo úlohu, album sa okamžite stal populárnym a Alexey je človek, povedal by som, so zvýšeným zmyslom pre vodcovstvo. Nezasahoval by som mu do toho, keby chcel predvádzať svoje veci na koncertoch, mali sme dohodu, že on bude hrať so mnou a ja s ním. Celý problém je však v tom, že po celú dobu našej spoločnej činnosti nenapísal jedinú pieseň - „The Beasts“ a niekoľko ďalších bolo napísaných skôr. Tiež neustále hovoril, že spieva lepšie ako ja, lepšie aranžuje, lepšie hrá na gitare. S tým druhým však celkom súhlasím. Čo sa týka aranžmánov, na „45“ sú to väčšinou moje aranžmány, pretože keď píšem pieseň, predstavujem si, ako by mala znieť. Čo sa týka spevu, v rockovej hudbe je už dlho tradíciou, že svoje diela predvádza sám autor. Z tohto hľadiska sa mi veľmi nepáčilo, že Lesha predvádzal moje veci na koncertoch, ktoré organizoval pre seba, bez toho, aby ma o tom informoval. Okrem toho sa možno jeho predstavy o témach, zvuku trochu líšili od toho, čo robil Kino a povedal si, že si zorganizuje vlastnú skupinu, ktorá bude podľa neho chladnejšia. No, pokiaľ viem, teraz hovorí to isté...

Leningrad, 1985

Kde je teraz Fish?

Neviem. Už som to dlho nevidel, možno pár rokov. „Fish“ je prezývka gitaristu... prvého gitaristu skupiny Kino, s ktorým sme sa rozišli z ideologických dôvodov.

Dubna, marec 1987

Som priateľský k akváriu, sme priatelia. Ale s určitými obavami sa pozerám na to, čo teraz robia... Cesta, po ktorej idú, je veľmi nebezpečná. Tieto veľké koncerty a vstup medzi profesionálnych hudobníkov. Len dúfam, že budú mať silu nestratiť svoju tvár... My sami sa nevydáme touto cestou... Ako som už povedal, situácia, v ktorej sa nachádzame, je podľa nás najlepšia možná.

Dubna, marec 1987

V poslednej dobe sa mi nepáčia piesne skupiny Aquarium, nové, myslím si, že sú horšie ako tie staré, ale napriek tomu sa k nim správam veľmi dobre, priateľsky.

Leningrad, február 1988

Boris Borisovič je môj krstný otec, muž vysokej kultúry a morálky.

Perm, apríl 1990

Chápem... Každý mal nejakú takúto etapu života. Prešiel som to už dávno a vďaka Bohu.

Alma-Ata, február 1989

Niektoré dievčatá sa zamilujú do hercov, rockových hviezd. Nepoznám tieto dievčatá, takže ani neviem, ako sa k nim správať. Nemôžem povedať, že som veľmi potešený, hoci takéto listy pravdepodobne nie sú ľahostajné žiadnemu mužovi. Čo sa týka fenoménu ako celku, zdá sa mi, že na tom nie je nič zlé. V mladosti je dôležité mať nejaký romantický ideál.

Krasnojarsk, december 1989

V Taškente je veľa mojich krajanov z otcovej strany. Úprimne povedané, veľmi ma potešilo, že som im mohol zaspievať, keď som videl, aký vrúcny vzťah majú k mojej práci.

Taškent, marec 1990

Nech je to ako chce, nezvažujem, že v sále predo mnou je zúrivý dav, stádo. Všetci sú to jednotlivci a ku každému z nich pristupujem s rešpektom.

Kyjev, marec 1990

Ak sa niečoho bojím, tak toho, aby nebili do očí prskavkami. Bolo by to veľmi, viete, nepríjemné. Vo všeobecnosti milujem ľudí. Ak máte nechuť, tak toto je vzácna výnimka.

Archangelsk, jún 1990

O VLASTI

Postoj k armáde je veľmi ambivalentný. Na jednej strane si myslím, že je potrebné, aby muži dokázali brániť svoju vlasť, svoje rodiny. Na druhej strane v armáde robia občas zbytočné veci. Ak sa teda bavíme o armáde v zmysle toho, čo by naozaj mala robiť, tak som oboma rukami za.

Kaliningrad, september 1989

Narodil som sa a vyrastal som v Leningrade a nemám žiadne spojenie s Kóreou. Podľa pasu som Rus. Môj otec sa tu tiež narodil a nehovorí kórejsky. Aj keď asi mám stále nejaké genetické súvislosti, čo sa možno prejavilo v mojom záujme o východnú kultúru.

Moskva, 1990

Krasnodar, máj 1989

Ktorý z režisérov svetovej kinematografie je najzaujímavejší, najbližší? - Najviac sa mi páči Buñuel.

Moskva, 1990

Niektorí veria, že Solovjov sa zradil prácou na týchto filmoch („Assa.“ – pozn. komp.), Začal pracovať pre potreby masového vkusu. Neviem o tom druhom, ale on sa nezmenil. Pozrel som si len jednu jeho „predzadkovú“ prácu. O holubici... Ten istý umelec s vlastným štýlom. Jedno dopĺňa druhé. Len pre niektorých ľudí je to zvláštne. Solovjov nepodviedol seba, ale tých, ktorí boli zvyknutí len na obrázky, ktoré predtým nakrútil.

Archangelsk, jún 1990

O HUDOBNÝCH CHUŤOCH

Tallin, leto 1987

Naozaj na tom nevidím nič zlé (v popularite „Tender May“ alebo „Mirage.“ – pozn. sot.). Bola by to veľká nuda, keby napríklad v kine boli len nejaké vážne autorské filmy a neboli by tam detektívky, komédie a pod.. Existuje určitý populárny zábavný žáner a prečo nie? len rôzne veci.

Murmansk, apríl 1989

Nikdy som nikoho nemiloval sám. Páčili sa mi niektoré pesničky niektorých kapiel.

Minsk, máj 1989

Nerád len počúvam hudbu – žijem v nej. A ak hovoríme o tých tvorivých osobnostiach, ktoré sú mi blízke a zaujímavé, tak ich nie je veľa – Nautilus Pompilius, Alice, DDT a Aquarium. Toto je klasika žánru.

Leningrad, september 1989

Veľa obľúbených spisovateľov. Skladateľ - Imre Kalman, básnik - Shinkarev, umelec - Kotelnikov.

Leningrad, december 1986

Vertinskému veríme. Ako človek, ktorý je čistý v duši. A v ňom samom, v jeho básňach, piesňach cítiť úprimnú vieru, bez náznaku „komerčného“ charakteru.

Tallin, leto 1987

Nejaký blázon vyleje olej na koľajnice a niektorá koza sa pošmykne, spadne pod električku a odsekne si hlavu... Plány na zajtra sú údelom buď veľmi obmedzených ľudí, ktorí si myslia, že sú schopní zmeniť tento život, alebo utrápení, chudobní, ktorí tušia, že dnešok je zlý, pretože je dnešok. Možno som príliš kategorický.

Archangelsk, jún 1990

P.S.

Vo všeobecnosti som ticho, snažím sa nerozprávať, keď je možné nerozprávať. To znamená, že uprednostňujem ... všeobecne sa mi to páči. Len som neuložil ani nevytvoril žiadny obrázok. Proste som taký a ahoj.

Zhovorčiví kritici a novinári... Títo ľudia pravdepodobne naozaj potrebujú hovoriť. S najväčšou pravdepodobnosťou sú to niekde veľmi urazení, alebo možno ponížení ľudia ... Mám normálny prístup, som človek, ktorý nie je spoločenský, takže môžem byť ticho a počúvať. Alebo predstierajte, že počúvate. Alebo nereagovať vôbec... Vo všeobecnosti sa k novinárom správam normálne a dokonca ich rešpektujem. A ešte viac by som rešpektoval, keby nezverejňovali informácie dezinformujúce ľudí, ktorých šírenie nie je zahrnuté v mojich plánoch.

Každý človek, ak nie je perverzný, nemá rád otázky o svojom osobnom živote. Keď nemám možnosť spievať, zarobím si rozprávaním príbehov o sebe a svojich blízkych.

Archangelsk, jún 1990

Prvé tri piesne Viktora Tsoiho možno považovať za „Moji priatelia“, „Vasya miluje diskotéku, diskotéku a klobásy“ (nezachované v nahrávke), ako aj neznámu pieseň, kde bola „fráza o kovových štruktúrach .. .ako - všetci pankáči, všetci sú proti“ (Spomienky Andrey Panov, s. 79)

Spomienky Borisa Grebenshchikova o „dlhých priateľských rozhovoroch“: „Keď boli vo všeobecnosti ešte s Rybinom, v úplne počiatočnom období, nejako som sa nechal uniesť a začal som Vitkovi vysvetľovať, prečo sa zdalo, že teraz vedie. Vtedy som mu povedal, že existuje „Akvárium“, ktoré sa viac-menej stalo niečím, a napriek tomu som povedal to, čo bolo potrebné povedať. A teraz budeme pracovať s touto vecou. Tým sa však vývoj ľudstva nekončí a niečo si vyžaduje ďalej. Našli sme svoje, teraz na tom pracujeme a odchádzame z tohto závodu. Zostáva vákuum. Kto vyplní toto vákuum? A ja som mu povedal: „Tu to vyplníš, lebo píšeš, čo je potrebné a ako je to potrebné. Preto v Rusku riadite vy. A keďže Rusko zaujíma zvláštne miesto vo svete, znamená to, že za toto všetko vo svete zodpovedáte vy.“ Vtedy to pre študenta drevárskeho učilišťa možno znelo trochu paradoxne, ale vo svojom vnútri bol podľa mňa na toto svoje kráľovské poslanie pripravený, len jeho vedomie ešte nebolo veľmi pripravené. Práve vtedy sa rozvíjala cesta tigra, po ktorej kráčal.

Nedokončené nahrávanie albumu „The Last Hero“ (pracovný názov) v Činohernom divadle Malý v januári 1983. Z plánovaných dvanástich skladieb bolo nahraných len päť („Posledný hrdina“, „Jar“, „Ten, ktorý odchádza“, „Leto“, „Subject“), prvýkrát vyšli v roku 1992 na disku „Unknown Songs of Viktor Tsoi“.

Piesne, ktoré album neobsahuje, sa našťastie zachovali v unikátnej nahrávke novoročného koncertu skupiny Garin and Hyperboloids (1981-1982), ktorú vytvoril Tsoi spolu s A. Rybinom uprostred. 1981. "Kino" sa skupina začala nazývať od februára do marca 1982.

Podľa verzie, ktorú svojho času vyslovil Alexej Didurov, sa meno objavilo po novoročnom turné skupiny Garin a Hyperboloids v Moskve. Niekto pri pohľade na šantiacich Rybin a Tsoi povedal: "No, vy ste len film!" Slovo bolo okamžite zdvihnuté a potom bolo pridelené skupine. Alexey Rybin vo svojom príbehu „Kino od samého začiatku“ opisuje aj bolestivé hľadanie drahocenného slova. Konečné rozhodnutie v prospech Kina podľa neho padlo po tom, čo v jednom z leningradských kín videli jasne červený nápis.

St: „A keď príde čas vstať, sedíme, čakáme“ („Smutná pieseň“).

St: „Mimochodom, Vitya zarobil viac peňazí ako ja hudbou... Vždy mal peniaze. Niekedy nakreslil plagáty na veľký list papiera a predával ich, päť rubľov za plagát, mohli ste si kúpiť tri fľaše suchého a pár ďalších fliaš piva. A dal veľa. A keď začali vystupovať v bytových domoch, raz som sa spýtal: koľko zarábate? Áno, pätnásť rubľov, odpovedá. A zarobil som tri ruble denne!“ („Valentina Tsoi: Ľudia urobili z môjho syna hrdinu!“, Komsomolskaja pravda, 15. 8. 2005, č. 31, Elena Livsi). Ďalšia vec je, že týchto pätnásť rubľov sa nedalo porovnať s poplatkami, ktoré Tsoi dostával v druhej polovici 80. rokov. V rokoch 1985-1987 sa poplatky za byt alebo koncert pohybovali od šesťdesiatich do sto rubľov. Päť koncertov mesačne sa považovalo za normu. Priemerná mesačná mzda bola asi 200 rubľov. Za tri mesiace (október 1987 - január 1988) nakrúcania v The Needle si Tsoi ako skladateľ a interpret hlavnej úlohy zarobil 2500 rubľov.
Podľa Yuriho Aizenshpisa stála vstupenka na koncert na štadióne 4 ruble. „Z každého spoločného koncertu som dostal asi 20 % zisku, zo zvyšných prostriedkov si Tsoi zobral 40 % pre seba a 20 % zostalo každému z troch ďalších hudobníkov skupiny. To znamená, že som dostal viac ako obyčajný hudobník, ale menej ako vodca ... Jedinou oblasťou finančných investícií, kde sme boli s Victorom rovnocennými partnermi, bola tlač a iné suvenírové produkty - investované na polovicu a zisk bol tiež rozdelený na polovicu. Za 7-8 tisíc ľudí, ktorí prišli na koncert, sa predalo až 3 tisíc plagátov a tričiek!!!” Po Tsoiho smrti v auguste 1990 bolo na jeho sporiacom účte 5000 rubľov. Priemerná mesačná mzda v roku 1990 bola 300 rubľov, priemerný dôchodok bol 100 rubľov.

V piesňach Viktora Tsoiho nájdete veľké množstvo spomienok z ruských prísloví a porekadiel.

Jedna pieseň v angličtine „Blood type“ („Blood type“) je známa a publikovaná.

Celkovo skupina Kino natočila asi pätnásť videoklipov. Tri videoklipy natočila francúzska televízia („Choď preč“, „Trolejbus“, „Anarchia“), dva – Joanna Stingray, desať – sovietska televízia. Spolu s klipmi z filmov „End of Vacation“, „Yah-ha!“, „Assa“ a „Needle“ sa získava seriózna zbierka pre druhú polovicu 80-tych rokov XX storočia.

Viktor Tsoi vždy sledoval módu v hudbe a plasticitu na pódiu. Na jednom z prvých elektrických koncertov vo februári 1983 „Tsoi päťkrát prešiel cez pódium kačacím krokom Chucka Berryho, ako keby nič iné nevidel“ (s. 207). Na II LRF (1984) vystupovalo „Kino“ v úlohe, ktorá sa neskôr stala klasickou: Tsoi s gitarou, celá skupina je v čiernom, bubeník sa odlišuje hraním v stoji a oblečením (biela košeľa, klobúk, šortky). Na III LRF (1985) Tsoi "zmenil svoj spôsob správania na pódiu a skvele tancuje počas celého koncertu, aj keď je na konci trochu unavený, ale stále pôsobí silným dojmom." O nič menej cenné sú aj ďalšie spomienky: „Nech sú slová akokoľvek zápalné, Tsoi ich do sály vysiela nestranne, takmer melancholicky... Pohybuje sa po javisku s pochmúrnou, ťažkou gráciou, akoby prekonával odpor okolia: takže ryba by plávala v želé“ (M. Timasheva), „Tsoi je veľmi sebavedomý v športe na javisku, má systém pohybov – sám je karatista, jeho systém pohybov je vybraný odtiaľ. A v tejto dobe, keďže robí takú gymnastiku na javisku, stále potrebuje spievať ... “(S. Kuryokhin). Z „ladných“ vystúpení sa zachovali videá a fotografie: FMRL, jún 1986; klub "Metelitsa", 6.12.1986; Rockový klub, 25.12.1986; LDM, 13.10.1987; DK MELZ, marec-apríl 1988 a mnohé ďalšie. atď., od polovice roku 1988 (začiatok hviezdneho turné) sa Tsoi vracia k statickému vystupovaniu na koncertoch.

Skupina Kino vystúpila v troch skladbách. Prvým je Tsoi s gitarou. Druhá (hlavná) - bicie, basgitara, sólová gitara, gitara. V rôznych časoch sa mohla pridať druhá sólo alebo basgitara, druhý bubeník alebo klávesák. Tretia zostava je Choi (akustika) + Kasparyan (sólová gitara). Victor znamená poslednú skladbu.

"Tsoi mi nedávno s hrdosťou povedal: "Teraz máme účtovaných osemdesiatsedem koncertov!" - "No," hovorím, "chceš zarobiť všetky peniaze?" - "A čo? Kým môžete zarábať, musíte zarábať!“ (K. Kinchev, s. 352).

Nahrajte „Posledný hrdina“. Francúzsko, 1989.

Tsoi vážne pracoval na textoch svojich piesní. 06 konceptov a memoárov hovoria toto: „Vitka pokračovala v kontrole svojich skladieb a ukazovala ich Mikeovi a nielen jemu - Mike mal neustále hostí a živo sa zúčastňovali na diskusii o nových dielach, alebo skôr nie na diskusii. , ale vo Vitkinom presvedčení, že pieseň, ktorú práve naspieval, určite stojí za zaradenie do programu, že je dobrá, že je veľmi dobrá, že je veľmi, veľmi dobrá ...
"Ale ten text je hlúpy," povedala Vitka. Vedel som, že predbieha - ako som povedal, veľa času trávil písaním textov a, samozrejme, nepovažoval ich za hlúpe. Jednoducho sa bál vyzerať ako negramotný, vyzerať ako väčšina dlhovlasých rockových klubových spevákov s ich vysoko poetickými odhaleniami o láske a mieri. Bol presvedčený, že text je dobrý, potom začali gajdy s hudbou. Keď nakoniec Mike povedal, že Vitka je jednoducho blázon, že ešte nikoho nestretol s takou podozrievavosťou, Tsoi to vzdal, usmial sa a súhlasil s tým, že možno po vedľajšej práci, po úprave, bude pieseň jedného dňa zaradená do čísla. určené na predstavenie pre diváka“ (A. Rybin, s. 136).

Určitý vplyv mal Konstantin Kinčev: „Zdá sa mi, že som ho nejako ovplyvnil aj ja. Aj v jeho správaní na javisku som sa v poslednom čase často spoznával. A v piesňach niekedy prezrel. Vo všeobecnosti sa ku mne správal s veľkým záujmom a ja k nemu.

“Prvý album sa volal “45”... bola tam aj ďalšia pesnička, podľa mňa “Som asfalt”. Mimochodom, skupina potom zohnala nejakého šéfa cestnej služby, ktorý im veľmi pomohol. Nepamätám si, kto to bol, ale povedal, že táto pieseň je o ňom, pretože sa spájal s asfaltom“ (A. Tropillo, s. 173).

St: “Celý minulý týždeň Choi zmizol so svojou “ôsmičkou”, ako nazval jednu mladú dámu, ktorú stretol v škole... Choi s ňou strávil veľa času a vrátil sa domov osvietený a inšpirovaný všetkými, aby závidel a prekvapenie.
"Nikdy by som si nepomyslel, že som schopný takého romantického vzťahu," povedal.
V jeden z týchto večerov, po návrate z ďalšej romantickej prechádzky, len za dvadsať minút zložil svoju slávnu pieseň „Eighth Grader“, respektíve nekomponoval, ale zrýmoval všetko, čo sa mu skutočne stalo – od „jesť cukríky“ až po „trijak v geografii“ (s. 142). Spisovateľ A. Didurov tvrdil, že Tsoi mu venoval „Ôsmyčku“ a dej piesne naznačil jeho román vo veršoch o „nahom ôsmakovi“.

Viktor Tsoi ovládal umenie koláže. Jeho diela, vytvorené v duchu Sots Art, zapôsobia svojou zručnosťou: „Odrazy obyčajného fanúšika“, „Jurij Gagarin“ atď. Tsoiho hudobné povolanie bolo vždy spojené s maľovaním: počnúc koncertmi v rockovom klube, keď vidieť jeho obrazy vo foyer a obrazy jeho priateľov a končiac textami, ktoré cítia umelcovo oko.

Georgij Guryanov (nar. 1961), absolvent Leningradskej štátnej umeleckej školy č. 1, na škole študoval semester. V. A. Serov (Tsoi študoval v rovnakých inštitúciách o rok neskôr). V roku 1982 vstúpil do skupiny New Artists a zúčastnil sa medzinárodných výstav nového sovietskeho umenia. Od roku 1984 do roku 1990 - bubeník v skupine Kino. V 90. rokoch vyvinul dizajn a symboliku plagátov prvých raveov. Od roku 1993 je profesorom na Katedre maľby a fotografie Novej akadémie výtvarných umení. Dnes je to najdrahšie z New Artists.

Režisér S. Lysenko tvrdí, že Tsoi nikdy nevidel svoje dielo kompletne zostavené. Podľa spomienok M. Tsoi a A. Lipnitského bola Victorova reakcia na film negatívna: „Na konci natáčania filmu Koniec prázdnin sa Victor pohádal s režisérom a vo všeobecnosti bol s nakrúcaním tohto filmu veľmi nespokojný. . Keď odchádzal, povedal: „Urobím všetko pre to, aby tento film nevideli“ (Z odpovedí M. Tsoi. Minsk, 7. – 8. marca 1992). V skutočnosti sa „Koniec prázdnin“ skladá zo štyroch profesionálne natočených klipov.

S najväčšou pravdepodobnosťou Tsoi nebol ani pokrstený. Na túto otázku jeho matka odpovedala: „Myslím, že nie. Moji rodičia a ja sme pokrstení. Matka bola veľmi nábožná, vždy na Veľkú noc chodila do kostola. Spolu s otcom chceli pokrstiť Vityu. Ale vtedy som bol veľmi proti. Vyzerá ako Kórejec. Povedali mi: "Vityu pokrstíme, ale ty to ani nebudeš vedieť." Ale nemyslím si, že boli pokrstení. Rozprávali by sa. Mama bola ešte nažive, keď mala Vitya už dvadsať rokov “(telefonický rozhovor Moskva - Petrohrad, zaznamenaný koncom roku 2006). Viktor Tsoi rozhodne nebol pokrstený vo vedomom veku. Podľa spomienok jeho manželky Maryany Tsoi: „Viktor nebol pokrstený a nikdy nechodil do kostola, ale myslím si, že mal v duši svojho vlastného Boha. Nemal nič proti krstu Sashy, povedal iba: „No, pozri“ “(Minsk, 1991). Klebety o Tsoiovom krste pred smrťou poprela aj Natalya Razlogová, s ktorou Tsoi strávil posledné tri roky života vrátane posledných dní a hodín.

Porovnaj: „Viktor Tsoi prišiel prekvapivo načas. Je pravda, že mnohí už tvrdia, že ide o konjunktúru. Som absolútne presvedčený, že posledná vec, na ktorú Victor myslel, bola rezonancia, ktorú by spôsobili jeho piesne. Toto je kúzlo umelca - cítiť čas nie mysľou, ale dušou “(časopis ROK, Leningradský rockový klub, 1987).

St: „Vždy mi bolo záhadou, prečo tá alebo ona hviezda vzlieta na hrebeni úspechu. Aj keď mi Vitya povedala, že je to všetko nezmysel a je veľmi ľahké všetko vypočítať a pochopiť situáciu v súčasnosti. Že v celej kultúre sú určité diery, ktoré treba upchať, popracovať a spraviť z nich hviezdu. Musíte len cítiť, nájsť toto miesto a je to. „Teraz to všetko viem,“ povedal mi vtedy“ (M. Paškov, „VIKTOR TsOY: Básne, dokumenty, spomienky“, s. 47). „Všetci sme spolu išli na daču, kde sme ďalej pili, a tam mi povedal, že všetko vypočítal: teraz na chvíľu zmizli, stíchli a potom pustil film a úplne sa zbláznil. Všetko bude v pohode. Toto bolo pred "ihlou". A vo všeobecnosti počítal správne“ (K. Kinčev, „VIKTOR TsOY: Básne, dokumenty, spomienky“, s. 142).

Na štyridsiate výročie Tsoi, 22. júna 2002, bola na nádvorí kotolne otvorená pamätná tabuľa. Slávnostné otvorenie usporiadal predseda zákonodarného zboru Petrohradu.

„Najmä sa nerád rozprával s ľuďmi oveľa staršími ako on, vo veku svojich rodičov. V tomto momente sa okamžite strhol a stíchol. Zrejme potreboval vopred vedieť, že mu ten človek rozumie a že sa s ním môže rozprávať jeho vlastným jazykom. Ak mal pocit, že tento jazyk ešte bude musieť nájsť, bolo to pre neho ťažké“ (Maxim Paškov, „VIKTOR TSOI: Básne, dokumenty, spomienky“, s. 43–44). Veľkú úlohu v osude Viktora Tsoia zohrali ľudia, ktorí boli od neho o niekoľko rokov starší: Boris Grebenshchikov (9 rokov), Michail "Mike" Naumenko (7 rokov), Maryana Tsoi (3 roky), Rashid Nugmanov (8 rokov) a ďalšie.

St: "... pomáha pracovať, keď sedíte a viete, že veľa ľudí čaká na nové pesničky, chcete si nejako ospravedlniť svoje nádeje."

„Raz, v roku 1986, sme celú noc sedeli v Marianninom dome na Veterans Avenue a rozprávali sa. Marianne zapálila sviečky a niekoľko hodín sme sa rozprávali o tom a tom. Boli už asi štyri hodiny ráno, rozhovor sa akosi zvrtol na Grebenshchikova a Viktor povedal nasledujúcu vetu: „Ak by teraz Boris zomrel, stal by sa legendou.“ Túto frázu možno chápať akýmkoľvek spôsobom. Pozrela som sa na Victora - mal slzy v očiach. Povedal to veľmi súcitne. Mal už vtedy predtuchu? neviem. Opäť, nie som mystický človek. Ale bol v tom nejaký magický moment. Vo Victorových ústach bola táto fráza absolútne prirodzená, nebola v nej žiadna irónia. Bol jednoducho zosobnením romantizmu, žil v ňom, mal ho v krvi“ (R. Nugmanov, „VIKTOR TsOY: Básne, dokumenty, spomienky“, s. 167).

Victorovi vyčítali, že „veľmi zručne využíval ľudí“, „vedel nadväzovať potrebné známosti a vo vzťahoch bol veľmi chladný a rozvážny“ (Mike Naumenko, „VIKTOR TSOI: Básne, dokumenty, spomienky“, s. 129) . Tento citát z Tsoiho príbehu čiastočne vysvetľuje jeho vzťah k ľuďom.

„Raz na Begovaya Arkashe dostal Vysockij odniekiaľ na koncerte vzácnu fotografiu Tsoi a Rybina a podal ju Viktorovi. Vzal nôž, popichal ním celú fotku a hodil darček na pohovku. Spýtal som sa ho: "Čo je?" Victor sa len uškrnul. Viac som sa ho nepýtal“ (R. Nugmanov, www.yahha.com 19. marca 2006, 10:30).

Viktor Tsoi sa zúčastnil na dvoch koncertoch na pamiatku Bashlacheva. Ich cesty sa však počas života skrížili. Jedno z prvých stretnutí sa uskutočnilo na festivale Leningradského rockového klubu v roku 1984. Chvíľu obaja pôsobili v známom stokerovi. Spoločné myšlienky pre rockových hudobníkov možno nájsť v ich rozhovoroch, v piesňach sú známe roly. Bashlachev: „Láska je režisér s prekvapenou tvárou, ktorý robí film so smutným koncom. Ale aj tak sme sa chceli pozrieť na obrazovku.“ Tsoi: „Na obrazovke okna je rozprávka s nešťastným koncom. Čudný príbeh." Sotva ide o priamu citáciu, skôr o náhodu alebo podvedomú výpožičku. „Pri všetkých rozdieloch medzi jej prominentnými predstaviteľmi zostáva tusovka stále dosť úzka a je v nej nespočetné množstvo vzájomných vplyvov...“ (R. Nugmanov, www.yahha.com).

Jedným z idolov Tsoiho mladosti je anglický rockový hudobník Mark Bolan (1947–1977). Rashid Nugmanov: „... Vždy som si nedobrovoľne spájal obdobie Choi + Fish s Tyrannosaurusom Rexom z obdobia Bolan + Tuk. Nie hudobne, ale koncepčne: 1. V oboch prípadoch akustika; 2. Obmedzené „undergroundové“ publikum (post-hippie – Bolan, post-punk – Tsoi); 3. V oboch prípadoch jeden básnik-skladateľ (nerovný duet); 4. V oboch prípadoch prestávka a odchod lídra do elektriny, s vytvorením klasickej rockovej kapely; 5. V oboch prípadoch líder dosiahne status superstar; 6. V oboch prípadoch vodca zahynie pri autonehode (Tsoi má dvadsaťosem, Bolan dvadsaťdeväť). Pre zaujímavosť možno dodať aj to, že názvy skupín boli zjednodušené, v oboch prípadoch na štyri písmená. A piesne oboch len málokedy prekročili troj-štvorminútový formát. Samozrejme, podstatný rozdiel je v tom, že Victor odišiel za zenitom slávy, stal sa národným hrdinom a Bolan - na sklonku života“ (www.yahha.com). V jednej recenzii sa štýl skupiny nazýva „čarovný primitivizmus“: „Kino tak trochu pripomína zrelého T. REX-a – tak rytmickou monotónnosťou, ako aj lakonickosťou inštrumentálnych partov, ako aj chytľavou, strašidelnou melódiou. Tsoiho hudba má očarujúci magnetizmus, vťahuje, berie preč “(Starý rocker, “Layout-1984”,” Roxy” č. 8, január 1985). Je známe, že Tsoi raz závidel Bolanovi: „Aká nádherná rokenrolová smrť! Hudobník musí zomrieť mladý."

Priezvisko Choi je jedným z najbežnejších kórejských priezvisk. Má dvadsaťtri dlhopisov. Victorova rodina pochádza z mesta Wonju (preto bon-go je „Wonju“), ktoré sa nachádza v provincii Gangwon v južnej Kórei. Význam priezviska „Tsoi“ vysvetlil Ten San Din (Jurij Danilovič Ten): „Ak sa preloží doslovne, „Tsoi“ je výška. Takto vyzerá znak pre „Tsoi“ v Hanmune (starodávnom jazyku založenom na čínskej gramatike). Zobrazuje dom blízko hory s tromi vrcholmi a muža. V Kórei je majiteľom domu ušľachtilý, urodzený človek. Tsoiov prastarý otec bol podľa niektorých správ pašerákom na Ďalekom východe. Starý otec (Tsoi Son Dyun - Maxim Maksimovich) študoval na Filologickej fakulte Kórejského pedagogického inštitútu v Kyzyl-Orde (Kazachstan) ako učiteľ ruského jazyka. Otec (Tsoi Robert Maksimovich) vyštudoval technickú univerzitu s titulom inžinier.

Na jeseň roku 1983 bol Viktor Tsoi vyšetrený v psychiatrickej liečebni, čím sa flákal od armády. Od roku 1980 do roku 1985 prebiehali v Afganistane aktívne nepriateľské akcie. Nie každý veril v medzinárodnú povinnosť sovietskeho občana, mnohí sa vyhýbali službe v ozbrojených silách. Vo februári 1989 Sovietsky zväz stiahol svoje jednotky z Afganistanu. Možno práve s týmto faktom Tsoi zmenil svoj názor na vojenskú službu.

Viktor Tsoi sa narodil v pôrodnici v Moskovskej oblasti (Victory Park, Kuznetsovskaya ulica, 25) v Leningrade. Victorova mama spomína: „19. júna ma priviezli do pôrodnice. Celý utrápený, nemôžem spať, nedali mi urýchľovacie lieky. Ráno medzi štvrtou a piatou hodinou porodila. Do piatej ráno. Vitya bola zamotaná do pupočnej šnúry (môže udusiť dieťa), po pôrode niečo bolo, bol oslabený: dva dni sa nesmeli kŕmiť. A narodil sa ako obyčajné zdravé dieťa: hmotnosť - 3,5 kg, výška - 51 cm “(z telefonického rozhovoru zaznamenaného na konci roku 2006). Výška Tsoi v dospelosti je 183 cm.

V škole bol Tsoi škádlený ako Japonec.

V oficiálnych dokumentoch Tsoi v kolónke „národnosť“ napísal: „ruský“. Nejde o vynútenú formalitu. Vychovávala ho a vychovávala ruská žena, vzdelanie získal v sovietskej škole, ktorá do značnej miery vychádzala z tradícií ruských klasikov. Aj spoločenský okruh zostal prevažne rusky hovoriaci. Piesne ukazujú vplyv ruského folklóru. Marianna Tsoi spomína: „Ale on nie je Kórejec, ale polokrvník; jeho otec je čistokrvný Kórejec a jeho matka je Rus bez prímesí. Rodičia Vitynej matky, Leningraders, pochádzali zo stredného Ruska“ („Ríša Victora Tsoi“, týždenník „Sobota“ č. 25, Sergey Shapran). o vzhľade Tsoi Maryana povedala ešte konkrétnejšie: „Bol veľmi podobný svojej matke, napriek vonkajšiemu východu. Má takú typickú ruskú tvár, len farba vlasov a oči sú, samozrejme, orientálne“ (Medzinárodný kórejský časopis „Kore Saram“, „Narodený na križovatke súhvezdí. V. Tsoi“, číslo štyri, 1992, s. 25).

Vyacheslav Dinovič Tsoi - zakladateľ Medzinárodnej akadémie bojových umení, vedúci Centra bojových umení. V roku 1995 ho zastrelili vo vchode do jeho domu. Pochovali ho na Teologickom cintoríne v Petrohrade neďaleko hrobu Viktora Tsoiho.

James Dean (1931–1955) – americký divadelný a filmový herec. Filmy: "Beda č. 1" (1951), "Rebel bez ideálu" (1955), "Giant" (1956). Mladí Američania videli v hrdinoch D. Deana odraz vlastných predstáv, nesúhlas so svetom svojich otcov a s normami zastaranej morálky. Film Na východ od raja (1954) urobil z Deana hrdinu svojej generácie, a to aj napriek fámam o jeho homosexuálnom živote. Dean zomrel počas jazdy na svojom Porsche 550 pri čelnej zrážke s protiidúcim vozidlom. Jeho smrť vyvolala kult hrdinu. Tínedžeri snívali o tom, že si sadnú za volant jeho rozbitého auta a budú mu písať listy, ako keby boli živým človekom. Časopis, ktorý zverejnil hercov rozhovor „z druhého sveta“, bol vypredaný s fantastickým nákladom (500 000 kusov). Deanova posmrtná maska ​​bola vystavená na Princetonskej univerzite vedľa Beethovenovej posmrtnej masky. Podľa spomienok Rashida Nugmanova, „Victor začal volať Deana svojim obľúbeným hercom skôr, ako ho videl na obrazovke. Samozrejme, počul o ňom ako o ikone rebelujúcej mládeže, videl fotografie, vedel, že zomrel mladý (v 24 rokoch šoféroval). Ešte pred natáčaním filmu The Needle som neustále uvádzal ako príklad pre Victora Jamesa Deana, keď som vysvetľoval svoj štýl práce s neprofesionálnymi hercami s tým, že je pre mňa dôležitý človek sám, a nie herec v ňom – človek. ako je on. Dean nehral nikoho, iba seba, a to od Victora očakávam. V tomto sa naše názory úplne zhodovali a Victor bol presiaknutý mojím porovnaním s Jamesom Deanom. Tak sa stal jeho obľúbeným hercom. V neprítomnosti“ (www.yahha.com).

Luis Buñuel Portoles (1900–1983) – španielsky surrealistický filmový režisér Na Medzinárodnom filmovom festivale v Benátkach (1969) bol Buñuel ocenený titulom „majster filmu“. Za kreativitu v súhrne získal ocenenia aj z medzinárodných filmových festivalov v San Sebastiane (1977), Moskve (1979) a Benátkach (1982). Filmy: Andalúzsky pes (1929, spolu so S. Dalím), Simon pustovník (1965), Kráska dňa (1966), Mliečna dráha (1969), Skromný pôvab buržoázie (1972) a i.

"Alien White and Pockmarked" (1986) - film S. Solovyova. Hrajú: A. Bashirov, V. Steklov, L. Filatov (spev), A. Bitov, S. Bodrov st.

David Bowie (David Robert Jones, nar. 1947) je anglický rockový hudobník, divadelný a filmový herec (sedemdesiat filmov). Stal sa populárnym v 70. rokoch ako jeden zo zakladateľov glam rocku. Medzi obľúbené skupiny Viktora Tsoia patrili koncom 70. rokov aj ďalší predstavitelia tohto štýlu (Slade, T-Rex).

Roxy Music (1970–1982) – anglická skupina, zakladatelia tzv. „komerčný“ art-rock, od začiatku stavili na dostupnosť a tanečnosť (B. Ferry) svojich melódií. Zostava: Brian Ferry (spev, klávesy), Brian Eno (klávesy), Roger Bani (gitara), Graham Simpson (basgitara), Dexter Lloyd (bicie), Andy MacKaye (dychy).

Ultra-vox je anglická kapela založená v roku 1975. Hudobníci začali hrať v štýle art rocku, no nakoniec sa štýl skupiny zafixoval v rámci elektronického pump rocku. Pôvodná zostava: John Fox (skutočné meno - Dennis Lay, spev). Billy Curry (klávesy, husle), Chris Cross (basgitara), Stevie Shire (gitara), Warren Cann (bicie).

Kid Creole & The Coconuts je americká popová skupina. Organizuje ho v 80. rokoch spevák Kid Creole (August Darnell, nar. 1951, Haiti). Skupina predviedla dynamickú latinskoamerickú pop music.

"Human League" je anglická skupina. Založená v roku 1978. Líder anglickej syntezátorovej hudby v prvej polovici 80. rokov XX. Hudobný štýl - elektro-pop. Zostava: Ian Craig Marsh (syntetizátor), Martin Ware (syntetizátor), Phil Oakey (spev) a Eddie Newton. Novoromantický imidž „Kino“ a najmä Viktora Tsoi v rokoch 1984-1985 bol vo veľkej miere prevzatý práve od tejto skupiny, čo je dobre vidieť napríklad v klipe „Keep Feeling Fascination“ (1983).

Yazoo je anglická skupina. V roku 1982 ju založil bývalý člen Depeche Mode Vince Clarke. Predstavitelia „novej vlny“. Zostava: Vince Clarke (syntetizátory, basgitara, perkusie), Elison Monet (spev). V roku 1983 sa duo rozpadlo a Clark sa stal jedným zo zakladateľov Erasure.

Postoj k jednotlivcom, ktorých možno s výhradami nazvať bardmi, bol pozitívny. V tom istom rozhovore Tsoi zaspomínal na Kľačkina, ocenil Vysockého, „rešpektoval Rosenbauma“ (Jurij Belishkin, „VIKTOR TSOI: Básne, dokumenty, spomienky“, s. 277), na Kamčatke spolu s Bahlačovom spievali Okudžavovu pieseň „Počkaj, lokomotíva .

Tsoi spravidla vždy menoval mená BG, Mike, Kinchev atď.. Zmienka o "DDT" je výnimkou z pravidla. „K DDT a Ševčukovi nebola žiadna zvláštna láska, ale napriek tomu povedal, že skupina je zaujímavá a povie o sebe... Nesnažil som sa preniesť osobné momenty na tvorivé“ (Jurij Belishkin, „VIKTOR TSOI: Básne, dokumenty, spomienky“, s. 277). Podľa A. Sokolkova došlo medzi nimi ku konfliktu. Na večierku začal Shevchuk obviňovať Tsoi z majorizmu. Rovnako ako v prípade A. Panova, ani Tsoi nezostal v dlhoch.

Imre Kalman (1882–1953) – maďarský hudobný skladateľ Majster „novej maďarskej operety“: „Kráľovná čardášu“, „Silva“, „Pán X“. Do operety zaviedol maďarský hudobný folklór. Na albume „Head of Kamchatka“ predviedol Viktor Tsoi áriu Mister X (áriu pozná Georg Ots).

Vladimir Shinkarev (nar. 1954) je petrohradský umelec, spisovateľ a básnik. Teoretik hnutia Mitki. Diela: "Mitki", "Maxim a Fedor", "Papuáni z Hondurasu", rozprávka "Ježko".

Oleg Kotelnikov (nar. 1958) je známy petrohradský umelec. Študoval na umeleckej škole na drevárskej fakulte. Spolu s Tsoi bol členom skupiny New Artists (1982–1990), pracoval v kotolni na Kamčatke. Spolu s Jevgenijom Yufitom nakrútil Mzhalalafilm. V roku 1985 - umelec filmu "Assa" (r. S. Solovyov). Spolupracoval so skupinami: "AU", "Pop-mechanics", "Kino" atď.

Alexander Vertinsky (1889–1957) – básnik, spevák, prozaik, scénický a filmový umelec, skladateľ